Anton Pavloviç Çehov. Çehov'un son oyunları

Makalemizde sunulacaktır. İle başlayalım kısa özgeçmiş, ve sonra her şey hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız.

A.P. Chekhov'un hayatı ve çalışmalarının kısa tarihi

• Anton Pavlovich Chekhov, 17 Ocak (29), 1860'da Taganrog'da doğdu. Ebeveynlerinin ailesi Çehov Pavel Georgievich (tüccar) ve Evgenia Yakovlevna'dır.
• 1876'dan 1878'e kadar olan dönem, yazarın ilk edebi deneylerinin zamanıdır.
• Tıp Fakültesi'nde Moskova Üniversitesi'nde okumak 1879-1884'te gerçekleşti.
• 1880'de yazarın ilk eserleri yayınlandı ve çeşitli mizah dergilerinde de çalıştı: "Çalar Saat", "Kırıklar", "Yusufçuk".
• 1890'da Çehov Sakhalin Adası'na gitti.
• 1898'de aynı zamanda "Martı" oyununun galasının yapıldığı Moskova Sanat Tiyatrosu ile işbirliği yapmaya başladı.
• Knipper OL ile evlilik - 1901.
• 1903-1904 - sahnede Sanat Tiyatrosu adlı ilk sahnelenen oyundu. Kiraz Bahçesi".
• 1904'te, 2 Temmuz'da (15), yazar bir Alman beldesinde Badenweiler'de öldü.

Bu yüzden Çehov'un hayatını ve çalışmalarını kısaca anlattık. Anton Pavlovich'in kişiliğiyle ilgili ana tarihleri ​​hatırlamanız gerekirse, bu tarihçeden derlenebilecek tablo, bilgileri daha iyi özümsemenize yardımcı olacaktır.

Biyografi hakkında daha derin bir bilgiye ihtiyacınız varsa, derlediğimiz ve şimdi dikkatinize sunduğumuz Çehov'un hayatı ve eserinin oldukça ayrıntılı bir taslağı size yardımcı olacaktır.

ebeveyn evinde

Çehov Anton Pavlovich, Taganrog'da doğdu. Büyükbabası doğuştan bir serfti, ancak vasiyetini kendisi ve ailesi için satın aldı ve ardından mülkün yöneticisi olarak görev yaptı (imajının bazı özellikleri The Cherry Orchard'dan Firs karakterine yansımıştır). Anton Pavlovich'in babasının bir bakkalı vardı, ancak ticari işleri yürütememesi ve pratik olmamasıyla dikkat çekiyordu. Karakterinde çok şey birleştirildi: çocuklara aktarılan sanatsal yetenek (Pavel Georgievich iyi resim yaptı ve aynı zamanda müziğe düşkündü, keman çalıyordu, akrabalarına ve diğerlerine karşı otorite ve despotizmle seviliyordu. Çehov, çocukluğunu hatırlatarak, yazdı. Ağabeyi Alexander, 1883'te o çocukluk dehşetle zehirlendi. Aile despotizmi ve cezalandırma, Çehov'da şiddet ve adaletsizliğe karşı bir nefret, bağımsızlık arzusu, artan bir öz-değer duygusu geliştirdi.

Hayatta özerklik

Hem yaratıcılık hem de Çehov'un hayatı erkenden bağımsız hale geldi. Ailesinde çocuklar hızla bağımsız hale geldi. Oğullar, küçük yaşlardan itibaren bir dükkanda çalışarak ticarete yardımcı oldular. Bu nedenle, genç yaştan itibaren Anton Pavlovich günlük ortama daldı: daireyi temizledi, pazara gitti, su taşıdı, üniforma için kendi yakalarını yıkadı, koştu

Ancak hayatında başka bir şey daha vardı: Anton Pavlovich'in kendisinin icat ettiği ve kardeşleriyle balık tutarak canlandırdığı ev performansları ve eskizler. Mantıklı, samimi ve kibar bir kadın olan anne, aileye parlak bir başlangıç ​​getirdi.

Çehov'un yaşamında ve eserlerinde doğa dünyası

Anton Pavlovich, çocukluğundan beri, ruhunda derin bir iz bırakan ve yaşama susuzluğunu uyandıran doğal dünyaya aşık oldu. Ve Çehov'un çalışmaları bunu yansıtıyor. Hikayelerinde bozkır, Taganrog Körfezi ("Bozkır", "Noel Gecesi" vb.) Tanımlarına rastlayacağız. Bu yazar, yaşamı boyunca doğayla olan bağını çok keskin bir şekilde hissetmiş ve eserlerinde bunun insan yaşamı üzerindeki derin etkisini göstermiştir. Çehov'un kreasyonlarında doğa insanlaştırılmıştır: hayvanlar, çiçekler, ağaçlar insanlar gibi düşünür ve hisseder ("Korku", "Beyaz kaşlı", "Kashtanka", "Agafya").

Spor salonunda eğitim

Ağabeyler yine de ailenin müreffeh olduğu bir zaman bulmayı başardılar: Evi bir Fransızca öğretmeni ziyaret etti ve ardından yerini hanımefendi aldı. Müstakbel yazarın kardeşi Nikolai için müzik öğretmenleri de davet edildi.

Anton Pavlovich büyüdüğünde, ailenin mali durumu kötüleşti, bu yüzden sadece spor salonu eğitimi almayı başardı. Ancak Çehov, spor salonunda okumaya özel bir ilgi uyandırmadı. Burası o zamanlar için tipikti. Çehov'un "Davadaki Adam" adlı hikayesine göre onun hakkında aşağı yukarı doğru bir fikir edinebilirsiniz.

Spor salonunda doğa bilimleri iyi bir şekilde yürütülüyordu, sınıflarda bir teleskop, en yeni aletler vardı. Tanrı Yasası sınıflarındaki Anton, Fyodor Platonovich Pokrovsky'nin favori öğrencisi oldu. Gelecekteki yazarda esprili bir yeteneği erken fark eden ve ona daha sonra Chekhonte takma adını veren ilginç, sıra dışı bir insandı ve böylece hayatında belirli bir rol oynadı. Ve Çehov'un çalışması, bu ilginç kişiliğin katılımı olmadan şekillendi. Bununla birlikte, bu eğitim kurumunda hüküm süren ruh, esas olarak biçimcilik ve bürokrasi ile ayırt edildi. Geleceğin yazarının ruhsal gelişimi, kitaplardan ve tiyatrodan güçlü bir şekilde etkilendi. Erken sevgi gösterdi dramatik sanat: 13 yaşında, müstakbel yazar zaten Taganrog Tiyatrosu'nun düzenli bir ziyaretçisiydi.

Artık yalnızca Çehov'un o dönemde yarattığı isimlerle bilinen ilk edebi deneyleri de bu döneme aittir. Kısacası bu dönemde yaşam ve iş bazı önemli olaylarla işaretlenir. Biyografinin ana gerçeklerini zaten sunduk ve yaratıcılığa gelince, aşağıdakilere dikkat ediyoruz. Bir lise öğrencisi olarak "Bunny" dergisini çıkardı, "Tavuğun şarkı söylemesine şaşmamalı" komedisini ve ayrıca "Babasızlık" dramasını yazdı.

Çehov ailesinin yıkımı

1876'da Anton Pavlovich'in babası iflas etti ve ailesiyle birlikte Moskova'ya gitmek zorunda kaldı. Anton, liseyi bitirmek zorunda olduğu için 16 yaşında Taganrog'da yalnız kaldı. Özel ders alarak para kazanmaya başladı, hatta ailesine havaleler gönderdi. Yalnızlık, denemeler ve zorluklarla dolu bu zor yıllar, Çehov gibi bir yazarın erken olgunlaşmasına katkıda bulundu. Sonraki dönemin hayatı ve işi (kısaca anlatılmıştır) aşağıdaki ana olaylarla işaretlenmiştir.

Çehov - Moskova Üniversitesi öğrencisi

1879'da final sınavlarını geçen Çehov, Moskova'ya gitti. Burada Moskova Üniversitesi Tıp Fakültesi'ne kaydoldu. İlk kurstan itibaren Çehov, yayınlanmak üzere çeşitli dergilerde çalışmaya başladı. Ailenin neredeyse tek geçim kaynağı edebi kazançlarıydı. Çehov, ailenin reisi ve geçimini sağlayan kişi olur.

İlk yayınlanan eserler

Yayınlanan ilk eserleri (parodiler) Dragonfly dergisinde yayınlandı. Çehov, seçim edebi yol, hem mizahi hem de ciddi türlerde aynı anda basılmıştır. Bununla birlikte, erken çalışmalarda, eski hakimdir. Çeşitli takma adlar altında (Kardeşimin erkek kardeşi, Dalağı olmayan adam, Antosha Chekhonte), "Shards", "Dragonfly", "Alarm Clock", "Spectator" mizah dergilerinde yayınlandı. O zamanın mizahi basınının var olduğu ana türler, belirli kurallara göre yaratılan çeşitli "küçük şeyler" idi: komik aforizmalar, komik takvimler, çizimler için başlıklar, anekdotlar, sözlükler, komik duyurular, kılavuzlar vb. Çehov kısa sürede ustalaştı. onları ve içlerinde sıkışık olduğunu hissetti.

Hiciv ve komik hikayeler

1882-1883'te "Bir Memurun Ölümü", "Kalın ve Zayıf", "Albion'un Kızı" gibi hikayeler yayınlandı. O dönemde eskiz yani komedisi karakterlerin konuşmalarının aktarımında yatan kısa bir mizahi hikaye şeklinde birçok eser yazılmıştır. Çehov, bu türü ciddi edebiyat düzeyine yükseltti. Arasında sanatsal özelliklerÇehov'un sahneleri şu şekilde ayırt edilebilir: basit başlıklar, minimum açıklamalar ve açıklamalar ("Burbot", "Misafir", "Yardım", "Hamamda"), konuşan soyadları (aktör Kirpiler, General Zapupyrin, gözetmen Ochumelov, usta Khryukin) ve ayrıca karakterlerin komik konuşma dili.

Çehov'un çalışmalarında yeni anahtarlar

Daha sonraki yaratımların temaları, ilk Çehov hikayelerinde zaten mevcuttur: Yazar, insanların davranışlarının ve düşüncelerinin saçmalığına, boş iddialarına güler. Zamanla eserlerde yeni tonlamalar ortaya çıkar. Mizah, yaratıcılığa hâlâ hakimdir, ancak bazı yeni tonlar, yeni bir ses - hüzünlü, lirik kazanır. Alaydan analize, komik karakterlerden çelişkili, karmaşık karakterlere doğru bir hareket görülebilir. Görüntü maskeleri tek tek karakterlerle değiştirilir. 1883-1886 dönemi ("Sanat", "Bela", "Tosca", "Avcı") ile ilgili hikayelerde, geleceğin Çehov'u şimdiden görülüyor.

Çehov hikayesi yapmak

Çehov'un hayatı ve çalışmaları devam ediyor. Özet 1884'ten 1888'e kadar olan dönemde bunlara şunlar verilebilir. 1884'te üniversitedeki eğitimini tamamladıktan sonra Çehov, Voskresensk, Zvenigorod'da çalıştı. Aynı zamanda Moskova baskısı Oskolkov'un muhabiridir. 1884'ten 1888'e kadar olan dönemde birçok eser yarattı - 350'den fazla. Çehov'un o dönemdeki hikayesi, Rus edebiyatında özgün ve yeni bir fenomen olarak şekilleniyor. Bu küçük türdeki Çehov, büyük bir psikolojik ve sosyo-felsefi içerik barındırmayı başardı. Şaşırtıcı derecede yetenekli, bu forma sahip.

Anton Pavlovich'in hikaye türündeki yeteneğinin en parlak zamanı

1880-1890 döneminde, kahramanın türü nihayet belirlenir (ortalama, sıradan, genellikle "küçük" kişi). Görüntünün nesnesi sıradanlaşır, gündelik Yaşam. Bu sefer Çehov'un yeteneğinin en parlak zamanı olarak kabul edilir. Yeni koleksiyonlar oluşturuluyor. 1886'da - Rengarenk Hikayeler, 1887'de - Masum Konuşmalar ve Alacakaranlıkta, 1888'de - Hikayeler, 1890'da - Kasvetli İnsanlar. Yazar, "Alacakaranlıkta" adlı bir koleksiyon için Puşkin Ödülü'ne layık görüldü. 1887 sonbaharında "İvanov" komedisini yazdı ve ardından profesyonel tiyatrolarda sahnelenen "Yıldönümü", "Düğün", "Teklif" ve "Ayı" vodvillerini yazdı.

Çehov Sakhalin Adası'na gidiyor

Sakhalin gezisi, Çehov'un hayatını ve işini değiştirdi. O dönemin ana olaylarını kısaca anlatalım. Çehov, hükümlülerin yanında olmak için bu adaya gitti. Burada üç ayda tek başına nüfus sayımı yaptı, farklı kişilerle görüştü. Bir vatandaş ve sanatçı olarak Çehov, insanlara acı gerçeği göstermeye karar verdi. Gezinin sonucu, 1894'te yayınlanan "Sakhalin Adası" kitabıdır.

90'larda yazılmış eserler

Bundan sonra, ev içi gerçeklik fenomenlerini daha keskin bir şekilde ele almaya başladı. Geziden sonra yazılan önemli eserlerden ilki, "Düello" (1891'de yayınlandı) adlı bir hikaye ve 1892'de yayınlanan bir hikaye olan "6 Nolu Koğuş" idi.

1990'larda Çehov, "Jumper", "Edebiyat Öğretmeni" gibi çeşitli yaşam programlarının sanrıları, illüzyonları ve tutarsızlıkları hakkında yazıyor. Bu sırada "Aşk Hakkında", "Bektaşi Üzümü", "Davadaki Adam", "Ionych" gibi hikayeler de yaratıldı.

1892 baharından itibaren yazar, Moskova yakınlarındaki bir mülk olan Melikhovo'ya yerleşti, hayırsever sosyal faaliyetlerde bulundu, köylüleri tedavi etti, okullar inşa etti ve bir ilk yardım noktası. Hayatı değişiyor. Çalışmaları birbirine bağlı olan P. Chekhov, aldığı izlenimlere dayanarak "Dağ geçidinde", "Yeni yazlık", "Arabada", "Erkekler" eserlerini yaratıyor.

Anton Pavloviç Çehov'un Dramaturjisi

Çehov'un dramaturjisinin başladığı ilk oyun Martı'dır. O yerleştirildi İskenderiye tiyatrosu 1896'da Ancak performans başarılı olmadı. Bunun nedeni, Çehov'un birçok kişi tarafından yanlış anlaşılan yeniliğidir. 2 yıl sonra Sanat Tiyatrosu yapımında sansasyon yarattı. "Martı"dan sonra "Vanya Amca" (1899'da) oyunu da büyük bir başarıyla oynadı. Son çalışmalarda ("Üç Kızkardeş" ve "Kiraz Bahçesi" - sırasıyla 1901 ve 1903), yazarın dramatik ilkeleri zaten tamamen somutlaşmıştı.

hayatın son yılları

1897'de Çehov bir tüberküloz kliniğine gitmek zorunda kaldı ve ardından 1897-1898 kışını Nice'de geçirdi. Doktorların ısrarı üzerine Eylül 1898'de bütün kışı yaşadığı Yalta'ya gitti. Yazar, son yıllarda iki baskı halinde (1899-1902 ve 1903) basılan bir eser koleksiyonu hazırlıyor.

Yazar, 1901'de aktris Olga Leonardovna Knipper ile evlendi.

Yavaş yavaş sağlığı kötüleşti, doktorlar Almanya'ya, Badenweiler'a gönderilmekte ısrar etti. Yazar buraya eşiyle birlikte gitmiş. 2 (15) Temmuz 1904, hayatının son günüydü.

Çehov'un çalışmaları, sosyal faaliyetleri ve biyografisinden çeşitli gerçekler bize onun yüksek manevi ideallere sahip bir adam olduğunu gösteriyor ve onun gibi insanlar sayesinde dünyamız biraz daha iyiye gidiyor. Çehov'un hayatı ve çalışmalarının tarihi bu makalede sunuldu. Bu harika yazarla tanışıklığınızı sürdürme arzunuza ilham verdiyse memnun olacağız. Çehov'un hayatı ve eseri, biyografisi çok öğretici ve ilginç. Bu yazıda maalesef tüm detayları anlatmak mümkün değil.

Anton Pavloviç Çehov

Seçkin bir Rus yazar, oyun yazarı, mesleği doktor. Sıralamada İmparatorluk Bilimler Akademisi Fahri Akademisyeni belles-lettres. O, dünya edebiyatının evrensel olarak tanınan bir klasiğidir. Oyunları, özellikle Kiraz Bahçesi, yüz yıldır dünyanın birçok tiyatrosunda sahneleniyor. Dünyanın en ünlü oyun yazarlarından biri.

29 Ocak 1860'da Polis Caddesi'ndeki küçük bir evde, üçüncü çocuk Anton, Pavel Yegorovich Chekhov ailesinde doğdu. Anton'un erken çocukluk dönemi, sonsuz kilise tatillerinde, isim günlerinde geçti. İÇİNDE hafta içi okuldan sonra kardeşler babalarının dükkanını korudular ve her gün sabah 5'te kilise korosunda şarkı söylemek için kalktılar. Çehov'un kendisinin dediği gibi: "Çocukken çocukluğum olmadı."

Taganrog'daki yazarın baba evi

Baba Pavel Yegoroviç Çehov (1825-1898)

Babasından despotik bir karakter miras aldı ve ailesine yazdığı mektuplarda ilgi ve şefkat göstermesine rağmen, hayatında sık sık saldırı ve tacize başvurdu. Çocuklarını sabahtan akşama kadar dükkanda çalışmaya ve ayrıca kilise ayinlerinin birçok saatinde koroda şarkı söylemeye zorladı.

Yazarın annesi Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

Kocasının despotluğuna ve yıllarca süren ihtiyacına metanetle katlanan sessiz bir kadın. Okumayı ve yazmayı sevmiyordu, hayatı boyunca ailesinin çıkarları doğrultusunda yaşadı, her şeyden önce çocukları için endişelendi. Yedi çocuğundan dördü hayatta kaldı - ilk kızı Eugene (1869-1871) iki yaşında öldü. Anton Çehov, "İçimizdeki yetenek baba tarafından, ruh ise anne tarafından gelir" dedi.

İlk olarak Çehov, Taganrog'daki Yunan okulunda okudu. Okulu yöneten Rum, derslerini ezberletmeye zorladı, öğrencileri cetvelle dövdü, kaba tuz üzerinde dizleri üzerine bir köşeye koydu. 8 yaşında, iki yıllık eğitimin ardından Çehov, Taganrog spor salonuna girdi. Erkek klasik spor salonu, Rusya'nın güneyindeki (1806'da kurulan) en eski eğitim kurumuydu ve o zamanlar için sağlam bir eğitim ve yetiştirme sağladı.

Spor salonu 2 isim A . P . Çehov

Spor salonunun sekiz sınıfından mezun olan gençler, herhangi bir Rus üniversitesine sınavsız girebilir veya yurtdışında okumaya gidebilirler. Spor salonu, Çehov'da ikiyüzlülük ve yalana karşı bir nefret oluşturdu. Burada dünya görüşü, kitap sevgisi, bilgi ve tiyatro oluştu. Burada, Tanrı Yasası öğretmeni Fyodor Pokrovsky tarafından kendisine verilen ilk edebi takma adı "Chekhonte" yi aldı. Burada ilk edebi ve sahne deneylerine başladı.

AP Çehov. Kardeş Nicholas'ın bitmemiş yağlı boya portresi (1883)

Bir okul çocuğu olan Çehov, mizahi dergiler yayınladı, çizimler için başlıklar buldu, yazdı esprili hikayeler, sahneler. İlk drama "Babasızlık" spor salonunda okurken 18 yaşındaki Çehov tarafından yazılmıştır. Çehov'un spor salonu dönemi, kişiliğinin olgunlaşması ve oluşumu, manevi temellerinin gelişmesi için önemli bir dönemdi. Spor salonu yılları, Çehov'a yazmak için büyük miktarda malzeme verdi. En tipik ve renkli figürler daha sonra eserlerinin sayfalarında yer alacaktır. Belki de bu figürlerden biri, Cheka'nın gelecekteki ilk temsilcisinin babası olan matematik öğretmeni Edmund Dzerzhinsky idi.

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - matematik öğretmeni A.P. Spor salonunda Çehov

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Imperial Clinical Institute Direktörü Onurlu Profesör Büyük Düşes Petersburg'da Elena Pavlovna Grigory Antonovich Zakharyin - seçkin Rus pratisyen hekim, Moskova klinik okulunun kurucusu, İmparatorluk St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin onursal üyesi

1879'da Taganrog'daki spor salonundan mezun oldu. Aynı yıl Moskova'ya taşındı ve ünlü profesörlerle çalıştığı Moskova Üniversitesi tıp fakültesine girdi: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin ve diğerleri. Aynı yıl Anton'un erkek kardeşi Ivan, Moskova yakınlarındaki Voskresensk kasabasında öğretmenlik işi aldı. Kendisine bütün bir aileyi barındırabilecek geniş bir daire verildi.

Moskova'da yakın yaşayan Çehovlar, yaz için Voskresensk'teki Ivan'a geldi. Orada, 1881'de Anton Chekhov, Diriliş Hastanesi (Chikinsky Hastanesi) başkanı Dr. P. A. Arkhangelsky ile tanıştı. 1882'den itibaren öğrenci olarak hastanenin doktorlarına hasta kabulünde yardım etti. 1884'te Çehov üniversite kursundan mezun oldu ve Chikinskaya hastanesinde ilçe doktoru olarak çalışmaya başladı. Daha sonra bir süre hastaneden sorumlu olduğu Zvenigorod'da çalıştı.

PA Arkhangelsky - seçkin bir pratisyen hekim

Tıp diploması alan Çehov, dairesinin kapısına bir işaret koydu. « Dr. AP Çehov » , gelen hastaları tedavi etmeye ve ağır hastaları evinde ziyaret etmeye devam ediyor. "Tıp biraz ilerliyor. Uçuyorum ve uçuyorum. Her gün bir taksi şoförüne bir rubleden fazla harcamak zorundasın. Pek çok tanıdığım ve dolayısıyla pek çok hastam var. Yarısı bedavaya tedavi edilmeli, diğer yarısı ise bana beş ve üç ruble ödüyor. - 31 Ocak 1885'te M. G. Chekhov'a.

Melikhovo'da Çehov, dachshund Khina ile, 1897

Doktor Çehov'da ruhunun derinliklerinde asla ölmedi: “Apseler, ödemler, fenerler, ishal, gözdeki benekler ve diğer zarafetleri hayal ediyorum. Yaz aylarında genellikle felçlileri yarım gün alırım ve kız kardeşim bana yardım eder - bu eğlenceli bir iş ”-V.G. Korolenko, Mayıs 1888. Sahalin gezisinin nedenlerinden biri ilaca "en azından biraz ödeme" arzusuydu. Hapishanelerin, revirlerin, kışlaların ve yerel pediatrinin sıhhi durumuna ilişkin bir araştırma Çehov'u şok etti. Bunun sonuçları kendi işi"Sakhalin Adası" kitabında şöyle demesine izin verdiler: "Tıp beni vatana ihanetle suçlayamaz. Öğrenmeye gereken saygıyı ödedim."

Çehov'un Portresi, Osip Braz

Ve 1890'ların ortalarında, Çehov hala üniversitede kendi özel patoloji ve terapi kursunu hayal ediyordu. Okumak için akademik bir dereceye ve bir tez savunmasına ihtiyacınız var. Anton Pavlovich, "Sakhalin Adası" nın bu şekilde kullanılmasını önerir, ancak fakülte dekanı tarafından hem savunmada hem de ders verirken reddedilir.

AP Chekhov kişisel doktoru L.N. Tolstoy

Çehov, 1891-1892'de kıtlık ve kolera salgınının sonuçlarına karşı mücadelede gönüllü olarak yer alır, ancak yavaş yavaş pratik tıp, sınırlı bir şekilde de olsa, yazara ağırlık vermeye başlar.

Badenweiler'daki Çehov Anıtı

A. S. Suvorin'e yaptığı itiraflar yaygın olarak biliniyor: “Yalnızım çünkü kolera ile ilgili her şey ruhuma yabancı ve sürekli seyahat, konuşma ve küçük dertler gerektiren işler benim için yorucu. Yazmak için zaman yok. Edebiyat çoktan terk edildi ve ben fakir ve sefilim, çünkü bölge doktorlarının aldığı ücreti reddetmeyi kendim ve bağımsızlığım için uygun buldum ”(1 Ağustos 1892 tarihli mektup). "Konuşmaktan, hastalardan, özellikle de tedavi gördüklerinde alışılmadık derecede aptal ve inatçı olan kadınlardan çok yoruldum." (I.I. Gorbunov-Posadov, 20 Mayıs 1893).

Ömür boyu PSS'nin başlık sayfası, 1903

Melikhovsky dönemi, yalnızca Çehov'un ilham verici edebi eseri ve aktif tıbbi uygulaması değil, aynı zamanda yazarın muazzam sosyal faaliyetidir.

Kolera salgını sırasında Çehov, 25 köye hizmet veren zemstvo doktoru olarak çalıştı. Melikhovo'da masrafları kendisine ait olmak üzere bir tıp merkezi açar, birçok hastayı kabul eder ve onlara ilaç sağlar. Melikhovo ve çevresinde Çehov, köylü çocukları için üç okul, bir çan kulesi ve köylüler için bir yangın kulübesi inşa ediyor, Lopasnya'ya giden bir otoyolun döşenmesine katılıyor, dilekçeler tren istasyonu hızlı trenler durmaya başladı ve orada bir postane ve telgraf açılmasını istiyor. Ayrıca binlerce kiraz ağacının dikilmesini organize eder, karaçam, karaağaç, akçaağaç, çam ve meşe ile çıplak orman alanları eker.

Melikhovo'da Çehov, memleketi Taganrog'da bir halk kütüphanesi oluşturma fikrini ortaya attı. Yazar, müze değerinde imzalı birçok benzersiz baskı da dahil olmak üzere 2 bin ciltten fazla kendi kitabını bağışlıyor ve ayrıca kütüphane için bilim adamlarının ve sanatçıların portrelerinden oluşan bir galeri derliyor. Ardından Çehov, satın aldığı kitapları sürekli olarak ve büyük miktarlarda kütüphaneye gönderir. Anton Pavlovich'in çabaları sayesinde Taganrog'da göründü.

Büyük Peter Anıtı. Paris'te Çehov, ünlü heykeltıraş Antokolsky'yi heykeli şehre bağışlamaya ikna etmeyi başardı, heykelin bronz dökümünü ve Marsilya limanından Taganrog'a teslimini organize etti.

1892'den 1899'a kadar Çehov, şu anda ana Çehov müzelerinden birinin faaliyet gösterdiği Moskova yakınlarındaki Melikhovo malikanesinde yaşadı. "Melikhov'un oturduğu" yıllarda 42 eser yazıldı. Çehov daha sonra Avrupa'da yoğun bir şekilde seyahat etti. 1891/92'de, Rusya'nın orta bölgesinin bir kısmı ve Volga bölgesi, mahsul yetersizliği ve kuraklık nedeniyle şiddetli bir kıtlık yaşadı. Çehov, açlıktan kırılan Nijniy Novgorod ve Voronej eyaletleri için bağış toplamayı organize eder ve kendisi de felaket bölgesine gider. Çehov, gazetelerde kırsal kesimdeki durumla ilgili nesnel makalelerin bulunmamasına, muhabirlerin köyü "yalnızca Gleb Uspensky'den" bilmesine kızıyor. Melikhovo'daki mülk 1899'da satıldı. Çehov, annesi ve kız kardeşi ile birlikte güzel bir evin inşaatının çoktan tamamlandığı Yalta'da yaşamaya gider.

Malaya Dmitrovka'da "Çehov'un Evi", 2008

Burada Anton Pavlovich yeniden aktif bir şekilde başlıyor sosyal aktiviteler: Nasıl yerel, kadın spor salonunun mütevelli heyeti üyeliğine seçildi, Mukholatka'da bir okul inşası için 500 ruble bağışladı ve ilk biyolojik istasyonu inşa etmekle meşgul. Yalta'da, kendisi de ciddi şekilde tüberküloz hastası olduğundan, Hastaları Ziyaret Eden Vasilikte çalışıyor. O zamanlar, pek çok veremli Yalta'ya geldi ve neredeyse parasız, çünkü yerleşmeye yardım eden ve hatta Yahudi uyruklu insanlar için oturma izni başvurusunda bulunabilen Anton Pavlovich Chekhov'u duydular.

Anton Pavloviç Çehov'un imzası

Son yıllar Tüberkülozu kötüleşen Çehov, sağlığını iyileştirmek için sürekli olarak Yalta yakınlarındaki evinde yaşıyor, yalnızca ara sıra Moskova'ya geliyor ve burada eşi (1901'den beri) sanatçı Olga Leonardovna Knipper, kurulan grubun önde gelen yerlerinden birini işgal ediyor. 1898 Moskova Sanat Tiyatrosu.

Anton Pavloviç Çehov ve Olga Knipper

1904 yazında Çehov, Almanya'da bir tatil beldesine gitti. Yazar, baş edemediği hastalığın keskin bir şekilde alevlenmesi nedeniyle 2 (15) Temmuz 1904'te Almanya'nın Badenweiler kentinde öldü. Sonuç, 1-2 Temmuz 1904 gecesi geldi. Karısı Olga Leonardovna'ya göre, gecenin başında Çehov uyandı ve “hayatında ilk kez kendisi bir doktor çağırmak istedi. Sonra şampanya verilmesini emretti. Anton Pavlovich oturdu ve bir şekilde anlamlı bir şekilde doktora yüksek sesle Almanca dedi (çok az Almanca biliyordu): "Ich sterbe." Sonra öğrenci için ya da benim için Rusça tekrarladı: "Ölüyorum." Sonra bir bardak aldı, yüzünü bana çevirdi, inanılmaz gülümsemesiyle gülümsedi, "Uzun zamandır şampanya içmedim ..." dedi, sakince her şeyi sonuna kadar içti, sessizce sol tarafına uzandı ve yakında sonsuza kadar sustu.

Serpukhov'daki Çehov Anıtı, 2009

Yazarın cesedinin bulunduğu tabut, cenazenin 9 (22) Temmuz 1904'te yapıldığı Moskova'ya teslim edildi. Novodevichy Manastırı Dormition Kilisesi'nde bir cenaze töreni düzenlendi. Çehov, babasının mezarının yanında, manastır mezarlığında Varsayım Kilisesi'nin hemen arkasına gömüldü. Mezarın üzerine ikonlu tahta bir haç ve lamba için bir fener yerleştirildi. Çehov'un 2 (15) Temmuz 1908'deki ölüm yıldönümünde, sanatçı L.M.'nin projesine göre Art Nouveau tarzında yapılmış mezarın üzerine yeni bir mermer anıt açıldı. Brailovsky. 1933'te, O.L. Knipper'ın isteği üzerine Novodevichy Manastırı topraklarındaki mezarlığın kaldırılmasından sonra, Çehov, manastırın güney duvarının arkasındaki mezarlığa yeniden gömüldü. . Yakında her iki mezar taşı da buraya nakledildi - A.P. Çehov ve babası.

Çehov'un Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'ndaki mezarı

" Mühendis? - evet, Sovyet döneminde icatlar için 30 patent. Filozof mu? - evet, Platonculuğun en parlak yorumcularından biri, en parlak Rus Platoncularından biri. Şair? - evet, belki büyük değil ama yine de şiirler yarattı ve sembolist bir atmosferde büyüyen A. Bely'nin arkadaşı olan bir şiir kitabı yayınladı. Matematikçi? - evet, bu alanda çok ilginç kavramlar yaratan ünlü profesör Bugaev'in (A. Bely'nin babası) öğrencisi. Florensky, hiçbir şekilde kesin olarak karakterize edilemeyen bir kişidir. Bu rakam, bugün tartışmalara yol açsa da, kesinlikle çok büyük oranlardadır.

Bir yandan Florensky hakkında en coşkulu eleştirileri duyabiliyorsunuz ve onu Leonardo de Vinci ile karşılaştırmak kendi adına konuşuyor. Öte yandan “stilize edilmiş Ortodoksluk”, “bir buket sapkınlık”, “Khlist saçmalığı”… O gerçekte kimdir?

Olağanüstü düşünür, Rus Ortodoks Kilisesi rahibi, çok yönlü yeteneklere sahip bilim adamı-ansiklopedist Pavel Alexandrovich'in kaderi şaşırtıcı ve trajiktir.

Felsefe, teoloji, estetik, dil teorisi, matematik ve fizik, elektromekanik alanlarında önemli eserler bıraktı. Çalışmalarında, zamanı büyük ölçüde belirleyen (bilim adamının kendisinin de inandığı gibi elli yıla kadar) birçok teorik problem geniş bir şekilde ele alınmıştır. Daha yüzyılımızın başında, daha sonra sibernetik, sanat teorisi ve göstergebilimde temel hale gelen fikirlere ulaştı. Ve bu değil. Eserleri Terazi'de çıkan ve ayrı bir baskı olarak çıkan sembolist bir şair, yetenekli bir astronom, mükemmel bir müzisyen, I.S.'nin zeki bir hayranıydı. Bach, L. Beethoven ve çağdaşları. Florensky, Latince, eski Yunanca ve en modern Avrupa dillerinin yanı sıra Kafkasya, İran ve Hindistan dillerini akıcı bir şekilde bilen çok dilli bir kişiydi.

Pavel Alexandrovich, dünyayı her şeyi kapsayan bir birlik içinde sunmak için çeşitli alanlardaki bilgileri sentezlemeye çalıştı. Çoğu zaman entelektüel aristokrasi ve seçkincilikle suçlanır. Belki bunun sebepleri vardır. Ama yine de, her şeyden önce, P. Florensky bir rahipti. İlahiyat kürsüsüne mi oturdu yoksa bilimsel inceleme- rahiplik hizmetini simgeleyen bir epitrachelion ve korkuluk taktı. P. Florensky, kollarında ölmekte olan V. Rozanov'un Kutsal Gizemlerini itiraf etti ve paylaştı, genç cüretkar A. Losev ile evlendi. Tutuklanmadan önce, Peder Pavel çoğunlukla "ince kültürlü" insanlarla çevriliydi, ancak kısa süre sonra, haçını sonuna kadar değerli bir şekilde taşıyan bir kamp rahibi olmaya mahkum edildi.

P. Florensky ailesini, ailesini, anavatanını - büyük ve talihsiz Rusya'yı severdi. 9 Ocak 1882'de, demiryolu mühendisi olan babasının Transkafkasya demiryolunu inşa ettiği bugünkü Azerbaycan'ın batısındaki Yevlah kasabası yakınlarında doğdu. Babanın soy ağacı Rus din adamlarına gitti; annesi eski ve asil bir Ermeni ailesine mensuptu. P. Florensky'nin çocukluk yılları, 1900 yılında altın madalya ile ilk öğrenci olarak mezun olduğu Tiflis Gymnasium'da okuduğu Gürcistan'da geçti. Kafkas çocukluğunun ve Kafkas köklerinin, bölgenin doğasından edindiği izlenimlerin kişiliğinin ve felsefi görüşlerinin oluşumunda belirleyici olduğuna kesin olarak inanıyordu. Çevreleyen dünyanın şiirsel bir algısı, bilgi tutkusu, hayatının ilk adımlarından itibaren Florensky'nin karakteristiğiydi. Nadir bir algı keskinliği ile donatılmıştı ve doğaya bir doğa bilimcinin meraklılığıyla yaklaştı. Her fenomende gizli, gizli bir anlam yakalamaya çalıştı. Ve hepsinden önemlisi, çocukluğunda ve gençliğinde sürekli ve doyumsuzca düşündüğü deniz hakkında. Kıyısında "sevgili, yalnız, gizemli ve sonsuz sonsuzluğuyla yüz yüze" hissetti. Sınırsız, özgür unsurların izlenimi, hayatının geri kalanında onda kaldı, denizin çağrısı, dalgaların ufalanan sesi, sonsuz ışıklı yüzey, tuzlu ve iyot kokulu hava, sonsuz zenginlik renkler ... Daha sonra denizin seslerini, sörfün ritmini Jean Fourier'nin sıralarıyla ve Gottfried Leibniz'in matematiksel yapılarıyla karşılaştırdı; ünlü Rostov çanlarının, Bach'ın füglerinin ve prelüdlerinin koşuşturma ve geri koşma ritimlerindeki dalgaları duyabiliyordu. Dahası Florensky, kendi içine baktığında, içsel yaşamın ritminde, bilinci dolduran seslerde, dalgaların bu sonsuza kadar hatırlanan ritimlerini keşfetti. Ve bu özellik, bilim ve şiirin bu birleşimi, en ciddi eserlerde bile P. Florensky'de kendini gösterdi. Sanat tarihi üzerine yaptığı çalışmalarda matematiksel aygıtları kullanması dikkat çekicidir. Böylece, doğa ve resim üzerine bir çalışma olan "Ters Perspektif" - 20. yüzyılın başında bunu oluşturduğunda tamamen yeni bir matematik alanı olan teoremleri ve küme teorisini öngörür. Ve “Geometride Hayal Gücü” çalışması, şiirsel imgeleri titiz matematiğe sokmak için özel olarak yazılmış gibi görünüyordu.

Florensky'nin doğa ile yoğun birlikteliği, doğa bilimleri için ateşli bir tutkuya dönüşür; I.V. bu arada en sevdiği yazar olur, kendi başına okuduğu ilk yazarlardan biri olur. Goethe.

Filozofun kendi itirafına göre, ruhu çok çeşitli sorular için endişeliydi: şarkı söyleyen kumlar, aşağıdan sarkan sarkıt ve dikitlerin bulunduğu mağaralar, gayzerler, saman yolları ve sonsuz küçük ve sonsuz büyük sisli noktalar. Sık sık akşamları oğlunun yatak odasına onunla konuşmak için gelen babanın hikayeleri, kitaplardan ve dergilerden okuduklarına eklendi. Konu yelpazesi çok geniştir. Bunlar D. Livingston, G. Stanley veya D. Cook'un seyahatleri, vahşi insanlar, Taş ve Tunç Çağları, dünya oluşumunun Kant-Laplace hipotezi, ışığın dalga teorisi, termodinamiğin temelleri, dünyanın dalga teorisi. ses ve ışık, Ch. Darwin'in teorisi ...

Görünüşe göre her şey olabildiğince iyi gidiyordu: spor salonunda mükemmel başarılar, ciddi bilimsel okumalar ve sanat kitapları, doğayla iletişim, babasıyla bilimsel sohbetler. Ve aniden, spor salonunun son sınıfında, Florensky manevi kriz, fiziksel bilginin sınırlamalarını ve göreliliğini anladı. İlk dürtü, kısmen L. Tolstoy okumanın etkisi altındaki insanlara, ardından keşişlere gitme arzusuydu. Ebeveynler eğitime devam etmekte ısrar ettiler. Moskova Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesine girdi. Ve burada hevesle bilgiyi emer. Matematik ve fizik eğitiminin yanı sıra felsefe derslerine katılıyor, bağımsız olarak sanat tarihi okuyor.

Pavel Alexandrovich, Sembolistlerle tanıştı, Andrei Bely ile dostluk kurdu, Novy Put ve Libra dergileri için makaleler yazdı.

Moskova Matematik Derneği'nin kurucularından N. Bugaev'in o yıllarda onun üzerinde büyük etkisi oldu. Bu topluluk, seçkin bilim adamlarını içeriyordu - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. Matematiğe dayalı bilimin bir dünya görüşü arayışına yardımcı olacağına inanıyorlardı. P. Florensky için bu fikirler, felsefi yaratıcılık için sınırsız umutlar açtı. Ona göre felsefe, Pythagoras'tan başlayarak kuşaklar boyu matematikçilerin hayali olan titiz bir bilime dönüşecekti.

P. Florensky, Üniversiteden 1. derece diploma ile mezun oldu, ancak beklenmedik bir şekilde bölümde ve matematik mesleğinden kalma teklifini reddetti. Bilim adamı olacağı tahmin edilen genç bir adam, kendi yazdığı gibi, "dini ve seküler kültürün bir sentezini üretmek" dileğiyle Moskova İlahiyat Akademisi'ne girer. Ve "ikinci öğrencinin" yılları, yoğun çalışmalarla, çeşitli disiplinlerin - felsefe, filoloji, din tarihi ve matematik - derinlemesine incelenmesiyle doluydu. Başarıları o kadar önemliydi ki, daha dördüncü yılında felsefe tarihi kürsüsüne seçildi: Daha önce biri Platon, diğeri Kant üzerine olmak üzere iki deneme dersi vermesi talimatı almıştı. P. Florensky'nin Akademi'deki dersleri ve seminerleri dünya görüşünün tarihine ayrılmıştı, buna paralel olarak matematik ve fizik öğretti.

Pavel Aleksandrovich mükemmel bir öğretim görevlisiydi. Öğrencilerinden biri olan S. Volkov, onda ne duruş ve jestlerin görkemine, ne etkili ses tonuna ne de cümlelerin süslü pürüzsüzlüğüne sahip olmadığını hatırladı. Konuşma sanki içeriden akıyordu, kasıtlı bir güzellik için çabalamıyordu, organik bütünlüğü içinde güzeldi. Dersinde belli bir büyülü çekicilik vardı, yüksek sesle düşünüyormuş gibi okudu.

Burada, Sergiev Posad'da bulunan Moskova İlahiyat Akademisi'nde P. Florensky, amacı yolu anlamak ve ifade etmek olan gelecekteki “Gerçeğin Sütunu ve Temeli” kitabı fikrini ortaya attı. yazarı Hristiyan spekülasyonu ve Ortodoks kilisesi dünyasına götürdü.

Ancak eserin içeriği daha derin ve daha önemlidir, yalnızca orijinal bir Rus dini ve felsefi eseri olan "The Sütun ..." olarak ilginç değildir - çeşitli alanlarda insan bilgisinin bir tür ansiklopedisi. Bu yüzden Rus kültüründe bir fenomen haline geldi. Hem konusu, hem sunum biçimi hem de dış tasarımıyla kitap benzersizdir. Yazar, felsefe, teoloji ve matematik alanındaki parlak bilgi olan neredeyse "insanüstü bilgi" sergiliyor, felsefi sonuçları tıp, psikopatoloji, folklor ve dilbilim alanındaki gerçeklerle pekiştiriyor, matematiksel mantığa atıfta bulunuyor ve bazen şiirsel eserlerden alıntı yapıyor. . Kitabın sayfaları yetenekli bir yazarın eliyle parlak, mecazi, lirik bir şekilde yazılmıştır.

P. Florensky'nin çalışmasının tasarımını dikkatlice düşünmesi karakteristiktir, sonuç olarak okuyucular, kitap kültürünün harika bir anıtı olmaya aday bir baskı aldı. Kapakta kullanılan renkler, Novgorod okulunun antik Sophia ikonlarının tariflerine göre seçildi, her bölümden önce Büyük Peter'in "Semboller ve Amblemler" kitabından ödünç alınan alegorik bir vinyet geliyor. Ayrıca kitap, diyagramlar, çizimler ve reprodüksiyonlarla doludur. Ana metin Elizabeth tipindedir.

"Sütun... » yazara hak ettiği şöhreti getirdi ve çok sayıda geri bildirime neden oldu. Kitap, "yüzyılları heyecan verici bir mesafeden geçecek", "modern Rus dini ve felsefi kültüründe olağanüstü bir fenomen", "olağanüstü yetenek" eseri olan "dünyadaki tek kitap" olarak adlandırıldı.

Ekim 1917'den sonra P. Florensky, parti basınındaki birçok zorluğa ve açık zulme rağmen yoğun yaratıcı faaliyetini sürdürdü. Performansı inanılmaz. Zaten 1918'de 19 ciltlik bir eser koleksiyonunu yayına hazırlıyordu.

Görevlerinin kapsamı son derece geniştir. Üç yıl boyunca Trinity-Sergius Lavra Sanat Anıtlarını ve Eski Eserleri Koruma Komisyonunda çalışıyor ve aynı zamanda "Rusya'da Trinity Sergius Lavra" adlı eseri yazıyor - şimdi 16. sayısında yayınlandı. Prometheus. VKHUTEMAS'ta ders veriyor ve "Ters Perspektif" yaratıyor. "Imaginations in Geometry" üzerine yaptığı ayrıntılı bir çalışmada, modern fizikte anti-dünya olarak adlandırılan şeyi öngördü. Felsefe çalışmalarını da bırakmaz, “Düşünce Havzalarında” başlıklı eserini yaratır. Ve paralel olarak, kesintilerle, dokuz yıl boyunca çocukluk anılarını yazıyor.

Mühendislik faaliyetinin başlangıcı da bu zamana aittir. Bilim adamı, GOELRO planının hazırlanmasına katılır, Yüksek Ekonomik Konsey Glavelectro'da çalışır, elektrik alanları ve dielektrikleri inceler ve bunun sonucunda "Dielektrikler ve teknolojideki uygulamaları" monografı ortaya çıkar. Tüm Rusya Mühendisler Birliği'ndeki raporları okuyor ve "Teknik Ansiklopedi" vb.

Bu olağanüstü bilim adamı-ansiklopedistin hayatı. büyük yeteneklere sahip bir adam trajik bir şekilde sona erdi. 8 Aralık 1937'de vurulduğu kötü şöhretli Solovki hapishanelerinden, kamplardan geçti.

Bir insan sadece 2 durumda mükemmeldir: Yarattığı zaman ve sevdiği zaman.

Başarının veya fedakarlığın mükemmelliği de vardır, ancak hayatımızdan ayrılma ile ilişkilendirilir ve bu nedenle tamamen istenmeyen bir durumdur.

P. Florensky, mükemmelliğin 3 boyutunun hepsinde kendini tamamen fark etti: o parlak bir yaratıcı, o ideal sevgi dolu babaçocukları, fiziksel ve ruhsal ve bizim için en büyük talihsizlik, o bir şehit, Solovetsky Gulag'da vurulan bir rahip.

Florensky'nin şehitliği hakkında o kadar çok şey söylendi ki, bu onun hayatının en önemli keşfi olan Geometride Hayaller kitabını gölgeledi. Peder Pavel onun için tutuklandı ve onun için onu öldürdüler, ancak elbette aceleyle monarşist yeraltı örgütüne katılmaya atfedildi, bu Pavel Florensky'nin hayatına ve eserlerine aşina olan herkes için saçma geliyor.

Aslında, parlak rahip mevcut hükümete kesinlikle sadıktı.

Pavel Florensky düşüncesiyle dokunduğu her şeye, her şey yeni, benzersiz bir ışıkla parlamaya ve parlamaya başladı. Sözlüğü "gerçek" kelimesine açtı ve Litvanca "gerçeği" okudu. Bu, hakikatin, gökyüzündeki güneş gibi, kendi içinde güvenilir olan ve kanıta ihtiyaç duymayan şey olduğu anlamına gelir.

Bu yaklaşım, felsefi düşünce hareketinden yıllar önceydi. Florensky'nin "Gerçeğin Sütunu ve Temeli" adlı kitabının yayınlanmasının üzerinden yıllar geçecek ve bütün bir dilbilimsel felsefe akımı ortaya çıkacaktır. Dilbilim felsefesi sözcüklere çok yakından bakacak ve neredeyse tüm bilimsel tanımların sözcüklere verdiğimiz muğlak çok anlamlı anlamlara dayandığı sonucuna varacaktır. Düşünce çıkmaza girer. Her şey kelime tarafından oluşturulur ve kelime doğası gereği belirsizdir. Kelimenin gelenekselliğini el yordamıyla arayan Florensky, çıkmazdan hemen bir çıkış yolu buldu. Bu entelektüel kelime yaratmadır, düşünür yaratıcı yaklaşımın öznelliğini gizlemeden kelimeler etrafında kendi mitolojisini yaratır. Böylece "gerçek" kelimesi, Almanca "ist" de "olmak", "olmak" kelimesiyle ilişkilendirildi.

Florensky, herhangi bir bilimsel gerçeğin bir kişi için belirli bir şehvetli görünüme sahip olması gerektiğine kesin olarak ikna olmuştu. Tanrı'nın varlığının ispatına dair dikkate değer bir varsayıma sahiptir. Bir Rublev üçlüsü varsa, o zaman Tanrı vardır.

İkonostaz, sunak ile tapan arasında bir engel değil, başka bir dünyaya açılan bir penceredir. Florensky, ikonun bir sembol olduğunu inkar etmedi, ancak onun için sembol, üçlemenin tasvir edildiği tahtadan daha büyük bir gerçeklikti.

Rublev'in üçlüsünün manyetizması, birdenbire bu büyük ikonda Lobachevsky'nin geometrisini keşfeden Florensky'nin dikkatini çekti. Ne de olsa, büyük geometrinin "hayali geometrisi" gerçekten ayna kıvrımlı yarım küreler içindi. Florensky, ikonun geometrisinin Öklid'e değil Lobaçevski'ye tabi olduğunu gördü. Kavisli alanın perspektifi öyledir ki, resmin derinliklerine bakmazsınız, ancak resim sizi kıvrımlı yarım küresiyle kaplar - ikonun içindesiniz.

Florensky buna "ters perspektif" adını verdi. Yaşamın asıl keşfine bir adım kalmıştı. A. Einstein'ın "Genel Görelilik Teorisi" Rusça olarak yayınlandı ve burada Evrenimizin tüm alanının tam olarak Florensky yasalarına göre kavisli olduğu ortaya çıktı.

O andan itibaren Peder Paul ile büyük fizikçi arasındaki manevi düello başladı. Florensky, Einstein'ın görelilik kuramında neye katılmadı?

Gerçek şu ki, teoriye göre ışığın evrendeki hızı 300.000 km/s'yi aşamaz. Büyük teorinin formüllerinde bu hızın ötesindeki her şey eksi işaretiyle görünür, hayali niceliklerle gösterilir.

Florensky bu fiziksel gerçekle tartışmıyor, ancak fizik ve kozmolojinin kontrolünün ötesinde bir gerçekliği belirleyen şeyin kesinlikle bu "geometrideki hayal gücü" olduğuna inanıyor. Işık hızının üzerindeki ışık "o ışıktır". Fiziksel olarak yoktur ama fiziğin yanı sıra Ruh da vardır.

Florensky'nin eski ikonların altın arka planının görünmez ışığı veya "diğer ışığı" simgelediğine inandığını hatırlayın.

Rahip P. Florensky'nin genel görelilik teorisinin formüllerinde doğruluğunun gerçek teyidini gördüğüne şüphe yok. Einstein ile aynı fikirde değil, ancak ışık hızına yaklaştıkça zaman ve uzayın sıfır olduğu keşfine katılıyor. Peki ya bu sıfırın üzerinden atlarsak ve gidersek diğer dünya? Dante, Florensky'nin bu adımı atmasına yardım etti.

Peder Pavel, İlahi Komedya'yı okurken, cehennemin çemberlerinden aşağı ve aşağı inen Dante'nin aniden kendini zirvede bulduğunu ve Araf'a çıktığını fark etti. Bu, ancak uzayı Öklid dışı geometri yasalarına göre bükme noktası varsa gerçekleşebilir. Aşağı iniyorsun, kalkıyorsun.

Einstein'ın genel görelilik kuramı ile Dante'nin "İlahi Komedya"sını birleştiren Florensky, kendi benzersiz Evren görüntüsünü yarattı. Burada ruh ışığın nedenidir ve düşünce evrende tüm hızlardan daha hızlı uçar. Dünyevi dünyamızın sınırları, 1 saniyede yoluna devam eden bir ışık huzmesinin yarıçapını çiziyor. Böylece, dünyevi dünyamız güneş sisteminin içinde çıkıyor ve onun dışında gördüğümüz şey, zaten tamamen insan olmayan başka dünyalar.

Görünüşe göre fiziksel olarak ışık hızında buradayız, ancak zihinsel olarak evrenin tüm boyutlarına giriyoruz, burada hiçbir yerde kaybolmadan, dünyevi zamanımız bir top şeklinde kıvrılmış, geçmişi, bugünü ve geleceği barındırıyor, gerçek sonsuzluk

"Imaginations in Geometry" kitabı, Florensky'nin Einstein'ın görelilik kuramının yasalarına göre gerçekleştirdiği çok önemli bir düşünce deneyiyle sona eriyor.

Herhangi bir cisim Evrende ışık hızında koşarsa, o zaman Evrene "dönüşecek" ve sonsuz bir kütle elde edecek, yani tüm Evren olacaktır.

Ve tam orada, Florensky en zekice ve göz kamaştırıcı güzellik varsayımına sahipti. Evrenden "çıkmak" için ışık hızında koşmak hiç de gerekli değil - kişi bir olmalı.

Pek çok filozof ve şair, insan ruhunun bir top şeklinde kıvrılmış Evren olduğunu biliyordu, ancak Florensky'den önce böyle bir ifade sadece güzel bir metafordu.

Florensky'nin Imaginations in Geometry adlı kitabının ortaya çıkmasıyla, ölümsüzlük metaforu inandırıcı bir bilimsel hipoteze dönüştü.

Şecere meselelerine dönen Florensky, çalışmalarında felsefi temellerini önemli ölçüde derinleştirdi, ana kavramları tanımladı: cinsin bir bütün olarak bireyle ilişkisinde birliği. "Modern bir insan için cins, bir bütünlük, bir topluluk, bir toplam, mantıksal bir hacim, yani dış ve mekanik bir birliktir, başka bir şey değildir." Ama kadimler için vazgeçilmez bir birlikti, tek bir bilgi bütünü... Ama biz, 20. yüzyılın, birlik görüşünü neredeyse kaybetmiş ve uzun süredir arkadaki ormanı göremeyen insanlar için. ağaçlar, cinsin bu birliğini yeniden anlamak için, görüş eksikliğimizi zihinsel olarak telafi etmemiz gerekiyor. Bu telafiler hipotez olarak hizmet edebilir: “4-boyutlu görüş, kanın birliği veya tohumun birliği, biyolojik formun birliği ve son olarak, tamamen mistik olanın birliği. Ancak aynı zamanda, tüm bu tür hipotezlerin, organizasyonumuzun çirkinliğini gizlemeye çalıştığımız koltuk değnekleri olduğunu hatırlamalıyız.

Bir sonraki aşamada, "Sanatsal ve Görsel Çalışmalarda Mekansallık ve Zaman Analizi" (1924) monografisinde P. Florensky, manevi genetik kavramlarını ve varlığının yasalarını tanımlar: "Cins tek bir organizmadır ve bir tek bütünsel görüntü. Zamanla başlar ve biter. İnişleri ve çıkışları var. Yaşamın her zamanı kendi yolunda değerlidir, ancak cins, fikrinin belirli, özellikle eksiksiz bir ifadesi için çabalar, kendisine verilen ve çözmesi istenen tarihsel bir görevle karşı karşıyadır.

Aynı eserde Florensky, sadece klanların değil, halkların da hayatta kalma, yozlaşma ve yeniden doğuş koşullarına ilişkin genellemelere yaklaşıyor. "Fakat cinsin tarihsel anlamı, iyi bilinen bir temsilcide ne kadar tam ve mükemmel bir şekilde ifade edilirse, ait olduğu cins dalının daha fazla büyümesini beklemek için o kadar az sebep olur. Hiç şüphe yok ki, ırkın yaşamı büyüme yasası tarafından belirlenir ve belirli çağlardan geçer. Ancak türe ait özgürlük hakkında da hiçbir şüphe yoktur - yaratıcılığının eşit derecede üstün gücüyle özgürlük. Cinsin bireysel bir temsilcisinin özgürlüğü ve bir bütün olarak cinsin tüm yaşamı, ortalama olarak bireysel akrabalarınkini aşıyor. Ek olarak, bir zamanlar ve cinsin bazı bireysel temsilcilerinin şahsında, bu kendi kaderini tayin etme olağanüstü fırsatlar elde eder. Aile daha sonra kendi kaderinin kapısında durur.

P. Florensky'nin yolu açtığı şecere felsefesinin, belirli cinsler üzerinde özel çalışmalar yapılmadan imkansız olduğu oldukça açıktır. Atalarına, kendi türünün tarihine olan ilgiyi, birbirini izleyen nesillerin tarihindeki rolünü ve yerini ve Tanrı'nın doğumunun anlamını kavramaya çalışan her insanın hayati görevi olarak gördü. "Yalnızca bu kabile öz-bilgisi ile kendi insanlarının yaşamına ve insanlık tarihine karşı bilinçli bir tutuma sahip olmak mümkündür, ancak genellikle bunu anlamazlar ve kabile öz-bilgisini ihmal ederler, en kötü ihtimalle onu bir nesne olarak görürler. boş kibir ve en iyi ihtimalle meşru, tarihsel olarak kazanılmış bir gurur nedeni olarak."

En yüksek eğitim ve kültürü mucizevi bir şekilde en derin ve en saf inançla birleştiren bir adam, "... genel olarak sonsuzluğun sesi ... dünyevi çağrılardan daha güçlü geliyordu", üzeri çizili bir adam Uzun süre geçmişin manevi mirası, tekrar insanlara iade edildi.

3.1. "Sahalin adası"

3.2. Rus edebiyatının en korkunç eseri

3.3. Oyun yazarı A.P. Çehov

3.4. Çehov'un son oyunları

4. "HAYATIMIN SON SAYFASI"

ÇÖZÜM

KAYNAKÇA

UYGULAMALAR

GİRİİŞ

Çehov! Bu isimle her birimizin ruhunda ne kadar bağlantılı ...

Mütevazı, utangaç bir gülümseme ve sevecen bir bakışla - bu kişi en çok bu şekilde akla gelir. Bu arada, on yıldan on yıla, ona dair anlayışımız sürekli olarak zenginleşiyor. Hayatta, sevgili ve bize yakın kalır. Yalnızca yeteneğinin gerçek ölçeği, dünya kültürüne yaptığı katkının ağırlığı giderek daha net hale geliyor.

Zinovy ​​​​Paperny, “A.P. bakın, dinleyin, kokuyu içinize çekin ve kendiniz karar verin. Aynı zamanda yazar, misafirleri bahçeye sokan ve sonra onları kendi hallerine bırakan kayıtsız bir ev sahibi rolünü hiç oynamaz. Hayır, ağaçların üzerindeki yazılar görünmese de bu bahçe o kadar harika düzenlenmiş ki, ağaçlar öyle dikilmiş ki hassas bir okuyucu asla kaybolmayacak.

Çehov'un eserleri zamanın sınavını geçti, en mütevazı Anton Pavlovich'in belirlediğinden on kat daha uzun. Yazarın kişiliğine yönelik devam eden ilginin nedeni budur.

T.A. Sotnikova, “A.P. Chekhov. Masallar. Hikayeler” yazar hakkında ayrıntılı olarak anlatılmış, hayatının en önemli olaylarını yaratıcılıkla ilişkilendirmiştir.

Ancak A.P. Chekhov bizim için sadece büyük bir Rus yazar olarak değil, aynı zamanda bir doktor olarak da biliniyor. Anton Pavlovich, son günlerine kadar tıp mesleği ile yakın bir bağ kurdu. Ve tabii ki B.M.Shubin'in "Doctor A.P.Chekhov" kitabı da ilgi çekici. Shubin, yazar Çehov'a değil, doktor Çehov'a büyük ilgi gösteriyor: “Tıbbi faaliyetlerde bulunan Anton Pavlovich önderlik etti sıradan hayat doktor-çalışan, doktor-çileci<…>Çehov tıbbı severdi, değer verirdi ve doktor unvanıyla gurur duyardı.

Çehov'un hayatı ve çalışmaları hakkında yazılan çok sayıda literatüre rağmen, hala yok ve görünüşe göre olamaz. zamanlar ve sonsuza kadar yazarın yazılı biyografisi. Korney Ivanovich Chukovsky, Whitman hakkında çok doğru bir şekilde şunları söyledi: "Benim Whitman'ım." Her biyografi yazarı ve okuyucunun kendi Çehov'u vardır, ancak yine de hayatın ana noktalarını yansıtmaya çalışacağız ve yaratıcı yol yazar.

1. ÇOCUKLUK VE GENÇLİK

1.1. Taganrog

Anton Pavlovich Chekhov, 17 Ocak (29), 1860'da Taganrog şehrinde doğdu. Üçüncü lonca tüccarı Pavel Yegorovich Chekhov ve Evgenia Yakovlevna Chekhova'nın (Morozova'nın kızlık soyadı tüccar kızı) ailesinin üçüncü oğluydu. Anton Pavlovich'in kendisi 16 Ocak'ı doğum günü olarak kabul etti: belki de doğum sicilinde yanlış bir giriş yapılmış ve doğum günü, adı çocuğun vaftiz edildiği St. Anthony'nin gününe göre kaydedilmiştir.

Bir yetişkin olarak Çehov, Polis Caddesi'ndeki doğduğu ev hakkında şunları yazdı: "Acaba orada nasıl yaşayabiliriz?" Nitekim Anton doğduğunda toplam alanı 23 metre olan üç küçük odada anne babasının yanı sıra iki ağabeyi Alexander ve Nikolai yaşıyordu. Küçük olanlar - Ivan, Maria ve Mikhail - başka dairelerde doğdu.

Çehov, çocukluğunu Monastyrskaya Caddesi ile Yarmarochny Lane'in köşesindeki bir evde geçirdi. Babanın dükkânı birinci katta, daire ise ikinci kattaydı.

Anton Pavlovich, "Çocukken çocukluğum olmadı" derken, bununla çok şey kastediyordu. Her şeyden önce, Pavel Yegorovich'in çocuklarının yaşam tarzı çok çocukça değildi - neredeyse ağır bir çalışma rejimiydi. Pavel Yegorovich'in dükkanı sabah 5'ten akşam 11'e kadar işlem gördü, Pavel Yegorovich sık sık onun bakımını oğullarına emanet etti. Çocuklarının günü bir dükkan, bir spor salonu, yine bir dükkan, bitmeyen provalar ve provalar ve aynı bitmeyen kilise ve ev duaları arasında bölündü. Ayrıca çocuklar zanaat olan Antosha'yı - terziliği öğrendiler. Antosha, erken yaşlardan itibaren saymaya ve en önemlisi, hem müşterilere saygılı davranmayı hem de Anton'un dediği gibi "ölçme, tartma ve her türlü küçük ticaret hilesi" tekniklerini içeren ticaret sanatına alışmak zorundaydı. ağabeyi anılarında yazdı Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Pavel Yegorovich, çocuklarını despotik bir şekilde büyüttü. Kırbaçlamak, ailede yaygın bir olaydı. Ancak Pavel Yegorovich'in ailesinin hayatını sadece koyu renklerle boyamak yanlış olur. Anne Evgenia Yakovlevna'nın yumuşatıcı etkisini unutmamalıyız, tıpkı Pavel Yegorovich'in çocukları üzerindeki etkisinin sadece olumsuz olmaktan çok uzak olduğunu unutmamamız gerektiği gibi.

Pavel Yegorovich, çocuklarını eğitimli insanlar yapmak istedi. Onları spor salonuna gönderdi, onlar için bir müzik öğretmeni tuttu ve erkenden onlara dil öğretmeye başladı; zaten gençlik yıllarında olan en büyük oğulları akıcı Fransızca konuşuyordu.

Antosha Chekhov'u çevreleyen gerçeklik, özgürlüğüne yönelik bir saldırıydı.

Hatta daha fazla güçlü düşman onun özgürlüğü, aile despotizminden çok spor salonuydu. Taganrog spor salonu, çarlık halk eğitim bakanlığı açısından idealdi. Gerçek bir köle fabrikasıydı.

Gerçek, Çehov'a her yönden saldırdı, onu bir köle yapmaya çalıştı, şiddet ona her yerden yaklaştı. Ancak gerçekliğin saldırısı ne kadar sertse, genç Çehov insanlık onurunu savunmada o kadar konsantre ve inatçı hale geldi.

Antosha'nın tiyatro ve edebiyat tutkusu erken başladı. Çehov'un bildiğimiz ilk genç eseri tiyatro için yazılmıştı. Bu "Babasız" oyunudur.

Tiyatro tutkusuyla birlikte ilk edebi deneyler geldi. Dördüncü sınıf bir spor salonu öğrencisi olan Antosha, bir son sınıf öğrencisinin editörlüğünde yayınlanan el yazısıyla yazılmış bir dergide işbirliği yaptı. Bu dergi, Antosha'nın Müfettiş Dyakonov'a ithaf ettiği hicivli bir şiiri içeriyordu.

Çehov, on üç yaşından itibaren Taganrog Tiyatrosu galerisinin müdavimi oldu; yerel topluluklar ve misafir ünlüler tarafından icra edilen, Rus klasik repertuarını, Shakespeare'in oyunlarını, Modern vodvilleri ve melodramları sahnede izleme fırsatı buldu. Cervantes, Hugo, Turgenev, Goncharov, doğa bilimci Humboldt, filozof Bockl ve onlarla birlikte çeşitli mizah dergileri ve koleksiyonları genç Çehov'un geniş okuma çevresine girdi.

1.2. "Ben sonsuza kadar Moskovalıyım"

1876'da Pavel Egorovich'in zengin olma olasılığı hakkındaki yanılsamaları tamamen çöktü. Yeni bir evin inşası için aldığı borç parayı zamanında ödeyemedi, iflas ilan edildi ve tüccardan burjuva sınıfına dönüştürüldü. Pavel Yegorovich bir borç deliğiyle, yani bir hapishaneyle tehdit edildi ve karısı ve küçük çocukları Maria ve Mihail ile birlikte Moskova'ya gitmek - aslında kaçmak - zorunda kaldı. O zamana kadar, iki büyük oğul zaten Moskova'da okuyordu: Alexander - Moskova Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nde, Nikolai - Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda. Ivan ve Anton liseyi bitirmek için Taganrog'da kaldılar. Ancak bir yıl sonra Ivan, Taganrog'da geçimini sağlama fırsatı bulamadığı için okulu bıraktı ve Moskova'daki ailesinin yanına taşındı.

Anton, Taganrog'da parasız, desteksiz, yalnız ve özgür kaldı. Öğretmenlik yaparak geçimini sağladı.

Yalnız kalan Antosha, ev eşyalarının kalıntılarını sattı, derslerin etrafında koştu ve Moskova'ya para gönderdi. Aylık kuruşluk maaşın aşağılayıcı beklentisiyle, "ustaların" tesadüfen öğretmenin yırtık ayakkabılarına attıkları yan bakışlarıyla, bir bardak tatlı çayın eziyetli rüyalarıyla tanışması gerekiyordu. servis edilmez.

Ek olarak, Anton Çehov boş zamanının çoğunu gençliğinin en güçlü tutkusu olan tiyatroya adadı.

Taganrog'daki yalnız yaşam, “Babasızlık” ve “Taşın üzerinde tırpan bulundu” oyunlarının ve “Tavuğun şarkı söylemesi sebepsiz değil” vodvilinin yazılmasıyla damgasını vurdu.

Tatil için Moskova'ya gelen Çehov'un “Babasızlık” oyununu Maly Tiyatrosu'nun büyük aktrisi Maria Yermolova'ya sunduğuna dair kanıtlar var - ne daha fazla ne de daha az bir fayda performansı için! Tabii ki, sahneleme reddedildi. Yermolova'nın acemi bir oyun yazarının çalışmasını bile okuması pek olası değil: bu, özellikle onunla birlikte olan insanlar tarafından yapıldı.

Spor salonundan mezun olduktan sonra Çehov, Moskova Üniversitesi tıp fakültesine girmeye karar verdi. Seçimini neyin etkilediğini söylemek zor: Buna dair herhangi bir kanıt bırakmadı. Çalışma kolay olacağını vaat etmiyordu - hem tıp fakültesi en zorlarından biri olduğu için hem de Taganrog spor salonunda kimya ve biyoloji öğretilmediği için. Chekhov, bu konuları zaten bir öğrenci olarak kendi başına inceledi.

1879'da Çehov, Taganrog'u sonsuza dek terk etti ve Moskova'ya geldi: onsuz hayatını hayal edemiyordu. Çehov, bugün bile pek çok taşralının abone olabileceği, kendi içlerinde güç hissedebilecekleri sözlerin sahibidir ve somutlaşması yalnızca Moskova'da mümkündür: “Buna alışan, onu terk etmeyecek. Ben sonsuza kadar Moskovalıyım.

2. EDEBİYATA GİRMEK

2.1. "Küçük Basın"

Moskova Üniversitesi tıp fakültesi öğrencisi olan ve başkente yerleşen Çehov, Napolyon planlarıyla Moskova'ya gelen birçok genç için neyin anlaşılmaz kaldığını ve hala da kaldığını hemen anladı. "Düştüğü ortamın seviyesinin altında kalmamak" için kendi içinde ne kadar değişmesi gerektiğini fark etti. Çok şey kastedildi: Taganrog telaffuzundan (“Babasızlık” - görünüşe göre Çehov'un o zamanki konuşması gibi - “sürekli”, “dürtme” vb. Gibi diyalektizmlerle doluydu) ve yazım hatalarından (üniversiteye girerken, Çehov kendisini "tıp fakültesine" kaydettirmek isteyen rektör adına bir dilekçe yazdı - alışkanlıklara ve karakter özelliklerine kadar.

Üniversite ile ilk tanışma, Anton Pavlovich üzerinde olumsuz bir izlenim bıraktı. Tanınmış bir edebiyat eleştirmeni, Çehov hakkında biyografik kitaplardan birinin yazarı olan akademisyen G.P. Berdnikov, bu ruh halinin Anton Pavlovich tarafından 10 yıl boyunca hatırlandığına ve Sıkıcı Tarih'in sayfalarına sıçradığına inanıyor: koyun postu giymiş canı sıkkın bir hademe, bir süpürge, bir kar yığını... Taşradan gelip de ilim mabedinin mabet olduğunu tasavvur eden taze bir çocuk üzerinde böyle kapılar sağlıklı bir izlenim bırakamaz... ”

Antosha tıp öğrencisi oldu ve mizahi dergilere katkıda bulundu. Neredeyse aynı anda oldu. Ve hemen sürekli çalışma ile dolu bir yaşam sistemi kuruldu.

Anton Pavlovich tıbbı severdi, aralarında Zakharyin, Sklifosovsky gibi bilim adamlarının da bulunduğu - Rus biliminin gururu olan isimler olan profesörlere hayranlık duyuyordu. Çehov iyice çalıştı ve çalışmalarını dergilerdeki günlük çalışmalarıyla birleştirmek onun için çok zordu.

Bu arada mizah dergilerindeki işbirliği kısa sürede ailenin ana geçim kaynağı haline geldi. Aileye bakmak çok fazla çaba ve çalışma gerektiriyordu. Bu endişe çok yazmaya yol açtı: ücret dilenciydi, mümkün olduğunca çok yazmak, sırtınızı düzeltmeden, dinlenmeyi bilmeden sürekli yazmak gerekiyordu.

Sözde yazarlar çemberinde " küçük basın» - yani ticari yayınlar için olduğu kadar hafif yayınlar için de aile okuma- Kardeş Alexander Çehov'u tanıttı. Nikolai Chekhov da bu yayınlarla bir sanatçı olarak işbirliği yaptı. "Küçük basın", "Dragonfly", "Spectator", "Alarm Clock", "Cricket", "Shards", "Light and Shadows" ve diğer birçok dergiyi içeriyordu.

Ünlü yazarlar bu tür yayınlarda yer almayı kendileri için utanç verici buluyordu. Tek istisna, "Shards" da yayınlanan N. Leskov'du. kısa hikayeler. Tıp öğrencisi Anton Çehov'un ne edebi bir adı ne de parası vardı, ancak gelirine ve muazzam yaratıcı enerjisine bağlı geniş bir ailesi vardı. Küçük basının bir çalışanı oldu ve tüm türlerinde yazmaya başladı.

İlk yayını 9 Mart 1880'de St. Petersburg'da haftalık Dragonfly dergisinde yayınlandı. "Don toprak sahibi Stepan Vladimirovich N.'den bilgili komşu Dr. Friedrich'e mektup" idi. Bu çalışmada, yalnızca büyük yazar Anton Pavlovich Chekhov'dan değil, aynı zamanda mükemmel mizah yazarı Antosha Chekhonte'den bile (bu takma adla - spor salonu takma adından sonra - Çehov en çok o yılların yayınlarına imza attı; toplamda, o zaman 50'den fazla takma ad). Ancak ilk Çehov aforizması "Öğrenilmiş Bir Komşuya Mektup" ta ortaya çıktı ve bu, "cehaletin tam ölçüsünü, mutlak entelektüel sıfırı, altında artık hiçbir şeyin olmadığı" belirlemek gerektiğinde her durumda hala alıntılanıyor. düşüncelerde mantık, kelimelerde anlam yok” ( M. Gromov): "Bu olamaz, çünkü bu asla olamaz."

1880 ve 1881'de Çehov, "küçük basında" her biri on iki eser yayınladı; 1882'den başlayarak yılda yüzden fazla yayını vardı. onların erken hikayeler Chekhov, "Prank" koleksiyonunu derledi. Kardeş Nikolai kitap için çizimler yaptı, daktilo edildi, ancak yalnızca iki kopya yayınlandı. 1882 - 1883'te, diğerlerinin yanı sıra, "Kalın ve İnce" (ilk baskıda), "Bukalemun", "Bir Yetkilinin Ölümü", "Albion'un Kızı" gibi başyapıtlar yazıldı.

1884 baharında Anton Pavlovich, çok korktuğu son devlet sınavlarını başarıyla geçti.

Uzun zamandır bu anı bekliyordu. Neredeyse bir yıl boyunca, Alexander Pavlovich'ten Taganrog yakınlarındaki kulübeyle ilgilenmesini istedi: “... Doktor olarak geleceğim ve bütün yaz seninle yaşayacağım. Para olacak ve yaşayacağız” diye hayal kurdu.

Ancak nedense anavatanında bir yazlık kiralamadı, ancak Voskresensk'te dinlenmeye gitti, burada yedinci yıl boyunca kardeşi Ivan, genellikle ailesiyle birlikte bir kilise okulunda öğretmenlik yaptı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra Çehov, Zvenigorod, Voskresensk'te doktor olarak çalışıyor; orada sadece hastaları tedavi etmekle kalmıyor, aynı zamanda otopsilere gidiyor, mahkemede bilirkişilik yapıyor vb. Pek çok gözlem, ona "Oskolkov" un kalıcı Moskova muhabirinin ("Moskova Yaşamının Parçaları" yazıları) çalışmalarını vermeye devam ediyor. Yaz aylarını ailesiyle birlikte Moskova yakınlarındaki Babkino malikanesinde geçiriyor; Çehov'un tanıdıkları genç sanatçılar ve yazarlar arasında genişledi; I.I. Levitan ile olan dostluğu güçlendi.

Çehov, Voskresensk'te çalışırken, örneğin topçu albay Mayevsky'nin ailesiyle, bir topçu bataryası subaylarının hayatıyla tanıştı. Daha sonra öğrendiklerinin çoğu "Üç Kızkardeş" oyununda somutlaştı.

Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev doktorlarının görüntülerini yalnızca profesyonel bir doktor oluşturabilir, Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk yazabilir. Daha doğrusu Çehov bu hikayeleri ancak bir doktor olarak yazabilirdi.

Üniversiteden mezun olduğu yıl, Çehov'un ilk koleksiyonu “Melpomene Masalları. Antosha Chekhonte'den altı hikaye.

Aralık 1885'te, Çehov'un daha sonraki yaratıcı yolu için önemi neredeyse hiç tahmin edilemeyecek olan St.Petersburg'a ilk gezisi gerçekleşti.

2.2 Dönüm yılı

Çehov, St. Petersburg dergisi Shards'ın yayıncısı Leikin tarafından St. Petersburg'a getirildi. Evinde durdu, "bir çift at, mükemmel bir masa, tüm tiyatrolara bedava bilet" aldı ve edebiyatın nasıl olması gerektiğini dinlemeye zorlandı. Bu ziyarette Çehov ilk önce farklı bir çevreden insanlarla tanıştı - "küçük basın" değil, büyük edebiyat.

Bu yolculuk uzun yıllar başladı dostane ilişkiler Alexei Sergeevich Suvorin ile - yayıncı, romancı, oyun yazarı, büyük yayıncı. Çehov, 1890'ların başına kadar Novoye Vremya gazetesine katkıda bulundu. Suvorin, Çehov'un Alacakaranlıkta (1887), Kasvetli İnsanlar (1890), Oyunlar (1897) ve diğer koleksiyonlarını yayınladı.

25 Mart 1896'da D.V. Grigorovich'ten gelen bir mektuptan sonra edebi faaliyetinin ciddiye alındığı hissi arttı. Bu mektupta edebiyat patriği, Çehov'a ilk kez onda "gerçek bir yetenek, sizi yeni neslin yazarları çemberinin çok dışına çıkaran bir yetenek" gördüğünü itiraf etti. Bu, Çehov'un yeteneğinin ilk tanınmasıydı.

Çehov, maddi nedenler de dahil olmak üzere acil işlerin rutininden çıkmanın kolay olmayacağını anladı. Ancak kişinin edebi kaderini değiştirmesi gerektiği anlayışı Çehov'da giderek güçlendi.

Hayatının dönüm noktası 1888'di. O zamana kadar Çehov çok ünlü bir yazardı, sadece "küçük basın" ın değil, aynı zamanda prestijli Suvorin gazetesi Novoye Vremya'nın da yazarıydı. "Motley Stories" ("A. Chekhonte (An. P. Chekhov)" yazarlığının belirtilmesiyle), "Alacakaranlıkta" (onun için en yüksek edebiyat ödülü - akademik Puşkin Ödülü) ve "Masum Konuşmalar" koleksiyonları yayınlandı. bir yıl sonra. Komedisi "Ivanov" un galası Moskova F.A. Korsh tiyatrosunda gerçekleşti.

1888'de Çehov, Antosha Chekhonte'nin ilk çalışmalarını Anton Pavlovich Chekhov'un düzyazısından ayıran bir dönüm noktası olan "Bozkır (Bir Gezinin Hikayesi)" hikayesini yazdı. Elbette, büyük bir yaratıcı kişiliğin hayatının ayrı aşamalarından yalnızca şartlı olarak bahsetmek mümkündür ve Çehov'un 1888'den önceki tüm hikayeleri komik değildi. Ama belki de Çehov, bir zamanlar Grigorovich'e itiraf ettiği şeyi tam olarak somutlaştırmaya Bozkır'da başladı: “Benim için değerli olan ve Tanrı'nın bildiği resim ve resimlerin hikayesine harcamamak için yazdım ve elimden gelenin en iyisini yaptım. neden, kıyı ve dikkatlice saklandı.

"Bozkırların" görüntüleri ve resimleri, Çehov'un ilk çocukluk izlenimleriyle ilişkilendirilir. Çocukken, Kont Platonovların Azak Denizi'ndeki mülklerini yöneten büyükbabasını ziyaret etti. On yaşındaki Yegorushka'nın bozkır boyunca yaptığı yolculuk büyük ölçüde otobiyografiktir. Hikayenin bazı bölümleri - örneğin, Yahudi hanındaki sahne - doğrudan Çehov'un çocukluğundaki olayları tekrarlıyor ve ona göre "Babamız" olarak hafızasına kazınıyor. Ancak Çehov'un Bozkır'da yaptığı sanatsal çağrılar, onu bir otobiyografi kapsamının çok ötesine taşıyor.

Çehov, öyküsünü "tuhaf" olarak nitelendirdi ve onun birleşik şiirsel tonunu hissederek, ona kapılmaktan korktu. "Bozkır" harika manzara resimleriyle doludur ("Resim yaparken karnımın yaz ve bozkır koktuğunu hissettim"), ancak manzaranın güzelliğiyle ilişkilendirilen çekiciliği bundan etkilenmez.

"Bu hayat nasıl olacak?" Bu sözlerle hikaye biter. Ve aynı zamanda, zaten derin, temel bir resim içeriyor. gelecek yaşam oğlan Yegorushka ve genel olarak insan hayatı. Yegorushka ilk kez uzay ve zamanın birbirine nasıl bağlı olduğunu düşünüyor: “Sabahtan bu yana yüz yıl geçmiş gibiydi ... Tanrı Yegorushka'nın, britzka'nın ve atların bu havada ve tepeler gibi donmasını istemez miydi? taşlaşıp sonsuza kadar tek bir yerde kalır mı?"

Zamanın eleştirmenlerinin çoğu, Bozkır'ı bir kaleydoskoptaki resimlerden daha fazla birbirine bağlı olmayan bir dizi etnografik gözlem olarak algıladı. Eser, Çehov'un sanatsal yeniliğinin bir başarısızlık olarak kabul edildiği değerler sisteminde değerlendirildi.

Çehov tanımlamaya çalışmadı insan türleri ve kahramanı Yegorushka'dan önce ortaya çıkan yaşam olayları. "Bozkır" da bulduğu ve kendisi için kabul ettiği şeyin başka bir versiyonunu deniyor gibiydi. yaratıcı yöntem, "objektif" olarak adlandırılan: yazar, doğrudan genellemeler ve sonuçlar çıkarmaya çalışmadan, bunu okuyucuya bırakarak karakterlerde ve resimlerde "çözüldüğünde".

3. EDEBİ İTİBAR

3.1. "Sahalin adası"

1890'ların ilk yarısında. Çehov en çok biri olur okunabilir yazarlar Rusya - Çalışmaları düzenli olarak "Severny Vestnik" ve "Rus Düşüncesi" dergilerinde (1892'den beri), "New Time" (1893'e kadar) ve "Rus Vedomosti" gazetelerinde yer almaktadır; sürekli yeniden basılan ve edebiyat çevrelerinde geniş yankı uyandıran ayrı baskılar ve koleksiyonlar yayınlanır (Hikâyeler, 1888; Kasvetli İnsanlar, 1890; Masallar ve Öyküler, 1894).

Temmuz 1890'da otuz yaşındaki yazar Anton Pavlovich Chekhov, Sakhalin Adası kıyılarına indi. A.P. Chekhov'u Rusya'nın uçsuz bucaksız topraklarından eyaletin ucuna kadar bir yolculuğa çıkaran şey neydi? Araştırmacılar uzun yıllar bunu Sovyet döneminde ülkede hüküm süren ideoloji açısından açıkladı. Ya da belki merak, seyahat tutkusu, sanatçı için paha biçilmez bir malzeme deposu olan dışlanmışların dünyasını tanıma fırsatı yazarı yola çıkardı? Çehov'un yazdığı "Sakhalin Adası", Rus edebiyatı tarihinde halktan gizlenen, hapishanelerde, sürgünde, ağır çalışmaya zorlanan insanların hayatına dönmenin ilk vakası değil. Ondan önce ve sonra yazarlar, konuştuğumuz edebiyata yöneldiler. modern dil, kamp diyoruz. Ancak Sakhalin Adası burada özel bir yere sahip. Anton Pavlovich adada araştırmacı, doktor ve sosyolog olarak çalıştı. Adada üç ay kaldığı süre boyunca Anton Pavlovich devasa bir iş çıkardı. Yerleşimcilerin ve sürgünlerin hayatını daha iyi tanımak için Sakhalin nüfusu üzerinde bir nüfus sayımı yaptı. "Tüm yerleşim yerlerini dolaştım, tüm kulübelere girdim, her gün sabah saat beşte kalktım ve tüm günler, henüz pek bir şey yapılmadığı düşüncesiyle büyük bir gerginlik içindeydim."

"Sakhalin Adası", "sadece sayılardan oluşacak" bilimsel bir çalışma olarak tasarlandı. Ancak Çehov çalışırken, sanatsal ve aynı zamanda "protokolde, acınası sözler olmadan", olay örgüsünden "ciddiyetini ve içindeki dikkate değer her şeyi" çıkarmadan yazmasına izin verecek bir ton arıyordu. ”

Bu çalışmanın önemi istatistiklerin çok ötesine geçiyor. Çehov, ceza adasında gördüğü insanların korkunç kaderlerinin iz bırakmadan kaybolmaması için elinden gelen her şeyi yaptı.

Sakhalin gezisinin izlenimleri doğrudan "Gusev" (1890), "Kadınlar" (1891), "Sürgünde" (1894), "Cinayet" (1895) hikayelerinde somutlaştı.

3.2. Rus edebiyatının en korkunç eseri

Sakhalin'e özel bir güçle yapılan gezi, yazarın zihninde o zamanki Rus yaşamının tüm dayanılmazlığını, tüm gerginliğini, hapishane havasızlığını vurguladı. Bu hayat kendisini dört duvar arasında, bekçilerle, parmaklıklarla, prangalarla açıkça sunmuştu ona.

6 Nolu Oda böyle ortaya çıktı - belki de Rus edebiyatının en korkunç eseri. Genç Vladimir Ilyich'in kız kardeşi Anna Ilyinichna'ya söylediği boşuna değildi: “Dün gece bu hikayeyi okumayı bitirdiğimde, düpedüz korktum, odamda kalamadım, kalktım ve dışarı çıktım. 6 numaralı odada kilitli kaldığımı hissettim.

harikaydı kamu önemi protesto güçlerini seferber etme konusunda bu çalışmanın, otokrasiye yönelik nefret. "6 Nolu Koğuş", toplumsal bir yükselişin başladığının belirtilerinden biri, seksenlerle doksanların arasındaki tarihsel sınırın göze çarpan işaretlerinden biriydi.

Hikayede tüm Rusya, otokrasinin kaba ve kaba gücünün sembolik bir görüntüsünü hastane bekçisi Nikita biçiminde gördü ve kendisini koğuşa kilitlenmiş olarak gördü. Genç Lenin, insan imgelerinin basit ve karşı konulamaz gücü karşısında şok olan tüm ülkenin duygularını dile getirdi. "6 Nolu Koğuş", çeşitli Nikita'ya karşı mücadele çağrısında bulundu.

Çehov çekiciyle sadece otokrasiye vurmakla kalmadı, aynı zamanda "6 Nolu Oda" ile entelijansiyanın "güzel ruhu" nun her türüne ve biçimine karşı konulmaz bir darbe indirdi, hangi gerekçeyle örtbas edilirse edilsin savaşmayı reddetti.

6 Numaralı Daire'nin yazarının ifşa ettiği gerçek, kendisi için trajikti. Hapishaneden çıkış yolu nedir? Çehov bunu bilmiyordu. Ancak şiddete karşı umutsuzluk ve güçsüz protestolarla değil, mücadeleyle karşı çıkılması gerektiğini zaten anlamıştı.

Bu, Çehov'un doksanlarda ve dokuz yüzlerde tüm çalışmalarının önemli, temel temalarından biri haline geldi: o zamanki entelijansiyanın zayıflığının teşhiri.

Çehov'un anavatanın özgürlüğe doğru ilerlediği yolları bilmemesine ve görmemesine rağmen, yine de, doğasında var olan sosyal duyarlılık, yazarın tam bir netlikle fark etmese de daha derinden hissetmesine ve yansıtmasına yardımcı oldu. eserlerinde doksanlarda ülkeye gelen toplumsal yükseliş, ilk Rus devrimine yol açan yükseliş.

3.3. Oyun yazarı A.P. Çehov

Doksanlı yılların ortalarında Çehov, dramaturji alanında sanatsal ustalığın zirvesine ulaştı.

1895'te Anton Pavlovich Martı üzerinde çalışmaya başladı. Ekim 1896'da oyun St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi. Martı'daki ana şey, sanat ve kahramanlık temasıdır. Sanatta sadece bir başarı yeteneğine sahip olan kazanır. "Martı", yazarın sanatçının mesleğinin özü hakkında uzun yıllar düşünmesinin sonucudur.

Oyunun başlığını düşünün. Çehov'un başlığının yalnızca eserin temasını tanımlamadığı, aynı zamanda kesin olarak tanımlanmış mantıksal kavramlara indirgenemeyecek mecazi bir ilke taşıdığı, sanatsal olarak belirsiz ve yeri doldurulamaz olduğu gerçeğiyle karşı karşıyayız.

"Martı", farklı renklerde, tonlarda, motiflerde parıldayan karmaşık, çok yönlü bir görüntüdür, Gorky'ye göre ruhani bir sembole göre yüceltilmiştir. Bu, bir kuş gibi "vurulmuş", ancak ölmemiş, zihinsel olarak hayatta kalan Nina'nın ve öldürülen kuşa bakarak kendisi hakkında konuşan Treplev'in kaderi: "Yakında aynı şekilde kendimi öldüreceğim" ve Trigorin, "Martı" da sadece "kısa öykü için bir olay örgüsü" görenler.

Petersburg Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde (Ekim 1896) "Martı" başarısız oldu. O zamanki tiyatro, Çehov'un yenilikçi dramaturjisi için henüz olgun değildi.

Çehov kendi özel dramaturji tarzını yarattı. Oyunlarında, izleyicinin, okuyucunun dış eylemin arkasında açıkça hissettiği içsel eylem büyük bir rol oynar. Görünürdeki dinamizm eksikliğine rağmen, Çehov'un oyunları derin iç dramlarla doludur. Buradaki çatışmalar doğrudan sahnede olup bitenlerle sınırlı değil. Çehov, oyunlarının kahramanlarını çevreleyen sosyal gerçekliğin net, sanatsal açıdan güçlü genelleştirilmiş bir görüntüsünü verebiliyor. Bu derin içsel eylemdir. Çehov'un oyunları o zamanın tiyatrosu henüz hissedemiyor ve aktaramıyordu.

Devrim öncesi toplumsal yükselişin tezahürlerinden biri, 1989'da iki önemli Rus tiyatro figürü K.S. Stanislavsky ve V.I. Nemirovich-Danchenko, Moskova, o zamanlar Halk Sanatları Tiyatrosu olarak adlandırılıyordu.

Çehov'un Sanat Tiyatrosu ile tarihi buluşmasının başarısı ve mutluluğu, bu tiyatronun anlamasıydı. Önemli özelliklerÇehov'un tarzı, Çehov'un estetiği, güzelliğin sıradan, "algılanamaz" güzellikte gizlenmesi de dahil olmak üzere bazı temel ilkelerini derinlemesine çözdü.

Çehov'un yeni tiyatroya olan yakınlığı, tiyatronun başarısız olan "Martı" yı bu kadar gürültüyle rehabilite etmeye karar vermesiyle başladı. Yazar ve tiyatro parlak bir zafer kazandı.

3.4. Çehov'un son oyunları

Vodvile kadar komedi, dramatik motiflerle oyunlarında cesurca iç içe geçmiştir. Son oyunlarının ikisi de - "Üç Kız Kardeş" ve "Kiraz Bahçesi" - yenilikçi cüretlerinde parlak olan dramatik ve komik kombinasyonu ile karakterize edilir.

Çehov'un komedi ve hatta vodvil motiflerini dramatik motiflerle iç içe geçirmesi, eski hayatının sonunun yakın olduğu hissiyle bağlantılıydı. Anavatanı yoldan silip süpürecek, eskinin tüm lanetini ortadan kaldıracak temizleyici fırtına yaklaşıyor! Ve sanatçı, eski hayatın dramını komik bir şekilde sunmanın tarihsel olduğunu hissediyor. Hala ağır dramalar. Ama şair şimdiden bu dramlara geleceğin gözleriyle bakıyor: ve eski yaşam biçimlerinin saçmalığını, yazgısını, tarihsel tükenişini görebiliyor.

Üç Kızkardeş'in dramatik teması, boşa harcanan güzellik teması. Çok fazla manevi zenginlik, özverili çalışmaya çok fazla hazırlık, hayatta, insanlarda parlak olan her şeye çok fazla yanıt verme, çok fazla duyarlılık, nezaket, ince bir zihin, saf, zarif, insan yaşamı için çok fazla tutkulu susuzluk, çok fazla mutluluk bu harika kadınlarda, bu harika üç kız kardeşte yatıyor!

"Üç Kızkardeş"teki komik, hüzünlü ve gülünçlük, rüyaların gücü ve kapsamı ile hayalperestlerin zayıflığı arasındaki çelişkiden kaynaklanır. Ve gelecek hakkında gerçek bir mücadelenin yokluğunda, rüya gibi konuşmaların bolluğu, Manilovizm'e benzemeye başlar.

Çehov'un ölmekte olan dahi eseri Kiraz Bahçesi, komedinin - Anton Pavlovich'in oyun hakkında yazdığı gibi "bazen bir saçmalık bile" - nazik ve ince sözlerle cesur bir birleşimidir.

Kahkaha, özgür ve neşeli, oyunun tüm hükümlerini kaplar. Ancak içinde daha az önemli olan lirik başlangıçtır. Chekhov, en orijinal, yenilikçi türün yaratıcısıdır. lirik komedi, sosyal vodvil.

Geçmişle yeni, genç, yarının Rusya'sına veda, modası geçmiş, çabuk sona ermeye mahkum, yarının vatan özlemi - "Kiraz Bahçesi" nin içeriği budur.

Kiraz Bahçesi, vatanın dünü, bugünü ve geleceğini konu alan bir oyundur. Gelecek, benzeri görülmemiş güzellikte bir bahçe şeklinde önümüzde yükseliyor.

Tüm oyun, giden hayata parlak bir veda havasıyla, içindeki iyi ve kötü her şeyle, yeni, gençlere neşeli selamlar havasıyla doludur.

Çehov'a, kahramanlarıyla birlikte "her şey çoktan eskimiş, ömrünü doldurmuş" ve yalnızca her şey "genç ve taze bir şeyin başlangıcını" bekliyor gibi görünüyordu. Ve gençlik neşesiyle geçmişe veda etti. "Hoşçakal eski hayat!" - Anya'nın genç sesi, genç Rusya'nın sesi, Çehov'un sesi Kiraz Bahçesi'nin finalinde çalıyor.

The Cherry Orchard'ın prömiyeri, Sanat Tiyatrosu'nda yazarın ciddi bir kutlamasına dönüştü. Bu, Çehov'un doğum günü olan 17 Ocak 1904'te oldu.

Dünya repertuvarının en gizemli oyunlarından birinin galası, yazara veda etmek gibiydi. Çehov'un tüm eserleri gibi Kiraz Bahçesi'nin de önünde uzun bir ömür vardı.

4. "HAYATIMIN SON SAYFASI"

Sürekli, yoğun yazı, çok yönlü halkla ilişkiler, 1896'da Alexandrinsky sahnesindeki ilk performansta tiyatro ve halk tarafından anlaşılmayan Martı'nın başarısızlığı - tüm bunlar uzun zamandır beklenen sağlık felaketini hızlandırdı.

Chekhov, akciğerlerde apikal bir süreç buldu. Doktorlar ona yaşam tarzını değiştirmesini, sıkı çalışmayı bırakmasını emretti, Riviera'ya, Nice'e gitmesini tavsiye etti. Burada, Fransa'nın güneyinde 1897 sonbaharından 1898 baharına kadar yaşadı.

Eylül 1898'de Martı'nın provasında Anton Pavlovich, arkadaşıyla tanıştı. müstakbel eş, Sanat Tiyatrosu O.L.'nin yetenekli bir sanatçısı. Kesici.

Genel güzellik atmosferinde, sanat tatilinin heyecan verici beklentilerinde Anton Pavlovich'in hayatına büyük aşk girdi.

Ve böylece Moskova ve Melikhovo'dan ayrılmak gerekiyordu (1892'den beri Melikhovo'daki mülkte yaşıyordu). Doktorlar kararlı bir şekilde Anton Pavlovich'in güneye, Kırım'a taşınmasını talep ettiler.

Çehov, içinde ağır bir hisle Yalta'ya taşınmayı düşündü. Yalta "ruhuna" yönelik tiksinti, zevksizlik, burjuva kalabalığının bayağılığı, sevgili tiyatrosuna, sevgili Moskova'sına, St. katılmak, tüm olaylardan haberdar olmak istedim - tüm bunlar Yalta'daki hayatı çekilmez hale getirdi. Anton Pavlovich Yalta'yı "sıcak Sibirya", "Şeytan Adası" olarak adlandırdı.

25 Mayıs 1901'de Çehov, Olga Leonardovna ile evlendi. Birkaç değişiklik oldu. Olga Leonardovna Moskova sahnesinden ayrılmadı; Çehov, doktorlardan Yalta'dan Moskova'ya taşınmak için izin almadı. Chekhov ve Knipper'ın birlikte yaşam yılları, uzun bir ayrılığın, nadir karşılaşmaların ve son derece zengin yazışmaların hikayesidir. 1899'da Olga Leonardovna'yı "hayatımın son sayfası" olarak adlandırdı.

Son Yalta yıllarında, Çehov'un "Dağ Geçidi", "Köpekli Hanımefendi", "Piskopos", "Kiraz Bahçesi" oyunu gibi son başyapıtları yazıldı. Sert yazılmışlardı: yazarın sağlığı her satırda eriyordu.

1904 yazında, Çehov'un sağlığı o kadar kötüleşti ki doktorlar, Almanya'nın Kara Orman dağ beldesine acil bir gezi talep etti. 3 Haziran'da Çehov ve eşi, tatil beldesi Badenweiler'e gitmek üzere yola çıktı. Ayrılmadan önce onu görenler doğrudan "Öleceğim" dediğini hatırladılar.

Durumu 2 Temmuz gecesi keskin bir şekilde kötüleşti. Bir süre şaka yaptı, temalar üzerine doğaçlamalarla Olga Leonardovna'yı güldürdü. tatil hayatı; sonra ilk kez kendisi bir doktor çağırmak istedi.

Olga Leonardovna son dakikalarını hatırladı: “Doktor geldi ve şampanya verilmesini emretti. Anton Pavlovich oturdu ve bir şekilde anlamlı bir şekilde doktora yüksek sesle Almanca dedi (çok az Almanca biliyordu): "Ichsterbe" ("Ölüyorum"). Sonra bir bardak aldı, bana döndü, inanılmaz gülümsemesiyle gülümsedi, "Uzun zamandır şampanya içmedim ..." dedi, sakince sonuna kadar içti, sessizce sol tarafıma uzandı ve yakında sonsuza dek sustu ... "

Çehov'un cesedi birkaç gün sonra Moskova'ya nakledildi. Cenaze 9 Temmuz'da gerçekleşti. Anton Pavlovich'in mezarı, babasının mezarından çok da uzak olmayan Novodevichy Manastırı'nın mezarlığındadır.

ÇÖZÜM

Böylece, bir dizi literatür üzerinde çalıştıktan sonra, A.P.'nin kişiliği hakkında oldukça net bir fikir edinebildik. Çehov, eseri. Bize göre yazarın en önemli eserlerini inceledikten sonra, onların dehasına ve elbette yazarın parlak yeteneğine ikna olduk. Ayrı örnekler kullanarak, Çehov'un doğrudan hayatın yüzüne bakarak insana, insanlara olan inancını nasıl doğruladığını göstermek için yazarın yolunu özetlemeye çalıştık. Ayrıca sadece yazar Çehov'un değil, doktor Çehov'un da hayatını yansıtmaya çalıştık. “... Çehov bu kadar harika bir yazar olmasaydı, mükemmel bir doktor olurdu. Onu ara sıra konsültasyon için davet eden doktorlar, ondan son derece düşünceli bir gözlemci ve becerikli, anlayışlı bir teşhis uzmanı olarak bahsetti ... "

"Çehov! .. - dedi L.N. Tolstoy, - bu düzyazıda Puşkin." Ancak aynı zamanda Çehov'un "tüm dünya için yeni, tamamen yeni (...) yazı biçimleri ..." yaratmayı başardığına da inanıyordu.

Çehov kırk dört yıl yaşadı. Günümüzde kırk yaşındakiler adeta genç kabul ediliyor ve hala bir şeyler vaat ediyor. Çehov büyük bir iz bıraktı edebi miras- bir sürü hikaye ve roman, birkaç büyük oyun, birkaç vodvil, bilimsel kitap"Sakhalin Adası", birkaç bin harf. Her birimizin kendi yaşam özlemlerimizin anlamını ve değerini daha iyi anlama fırsatına sahip olduğu dokunaklı, sürekli büyüyen bir şöhret, birçok efsane ve bir kişinin varoluş deneyimi bıraktı.

Çehov'un ölümünün üzerinden bir asırdan fazla zaman geçti ve eserleri okuyuculara sanatsal zevk vermeye devam ediyor; kahkaha ve üzüntüye neden olurlar, derin ve doğru bir şekilde düşünmenizi ve hissetmenizi sağlarlar, öğretir, eğitirler. Çehov'un birçok öyküsüne dayanarak filmler yaratıldı: "Davetsiz Misafir", "Burbot", "Davadaki Adam", "Boyundaki Anna", "Düğün", "Köpekli Kadın" ve diğerleri. Oyunları birçok ülkede tiyatro sahnesinden inmiyor, kitapları dünyanın hemen her dilinde yayınlanıyor. Çehov, Rus edebiyatının daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Çehov'un geleneklerinin gelişimi, M. Gorky'nin dramaturjisinde I.A. Bunin ve A.I. Kuprin'in düzyazısına yansıdı. Çehov'un adı, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yeniliği ile ilişkilendirilir. Çalışmaları Avrupa, Amerika, Asya'daki birçok yazar üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

KAYNAKÇA

1. Paperny Z. A. P. Çehov. M., 1960. 301 s.

2. Rus yazarlar. Kaynakça kelimeler. 2 saat içinde Bölüm 2. M - I / Ed. P. A. Nikolaev. M., 1990. 446 s.

3. Çehov A.P. Hikayeleri. Masallar. M., 2002. 480 s.

4. Çehov A.P. Toplu İşler. M., 1954. 512 s.

5. Shubin B.M. A.P. Çehov. M., 1979. 160 s.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

edebiyat dersi özeti

DERSİN KONUSU: “A.P.'NİN HAYATI VE İŞİ. ÇEKHOV"

Dersin amacı: yazarın hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olmak.

Teçhizat: yazarın portresi, sunum, A.P. Çehov

Dersler sırasında:

1. Org. sahne.

2. Malzeme açıklaması:

Bugün derste büyük yazar ve oyun yazarı hakkında konuşacağız.

Dersimizin konusu: "Çehov Anton Pavlovich'in hayatı ve eseri"

Dersin amacı: yazarın hayatı ve eseri hakkında bilgi sahibi olmak.

Dersin konusunu defterinize yazınız.

Ders planımız:

Plan

1. A.P.'nin Çocukluğu Çehov. Taganrog şehri.

2.Meslek okulunda spor salonunda eğitim (1868-1879)

3. 80'ler dönemi. XIX yüzyıl. Üniversitede okumak.

Yaratıcılığın ilk dönemi. Takma ad "Antosha Chekhonte"

4. Yaratıcılığın ikinci dönemi (90-9001 yıl)

Sahalin Adası Gezisi

Dünyayı turlamak

Melikhovo'daki malikane. Sakhalin Adası kitabı.

"6 Nolu Koğuş" hikayesi, hikayeler: "Ionych", "Köpeği Olan Kadın".

5. Çehov'un dramaturjisi. Hayatın son yılları.

Dersimizin epigrafı:

İyiye hizmet etme arzusu kesinlikle

ruhun ihtiyacı, kişisel mutluluğun koşulu ...

AP Çehov

1.) Öğretmenin giriş konuşması:

Anton Pavlovich Chekhov, çocukluktan hayatımıza giren ve sonsuza kadar bizimle kalan yazarlardan biridir. Çehov'un "Kashtanka" maceralarını elbette hatırlarsınız. Böyle bir hikayeyi ancak insanları seven, hayvanları seven, Hayatı sevmek. Çehov'un bu aşkı çok aktifti.

Soru:

Sizce bu sevgi nasıl ifade edildi? (O bir doktordu ve birçok insanın hastalıkla başa çıkmasına yardımcı oldu; bir yazardı ve öyküleri ve kitapları, hayatın karmaşıklığıyla başa çıkmaya, kendine dışarıdan bakmaya yardımcı oldu ve yardım etti. ağaç dikmiş, bahçeler dikmiş, kendi parasıyla birçok kütüphane, okul, hastane düzenlemiş, hayır kurumunun reklamını yapmamış.

2.) Öğrencilerden gelen mesaj:

AP Çehov 17 Ocak 1860'da doğdu. Taganrog'da, hem baba tarafından hem de anne tarafından büyükbabalar, kendilerini ve ailelerini özgürlüğe kavuşturan serflerdi. Tanrı geniş bir aile ile kutsanmış - beş oğlu ve bir kızı vardı. Anton Pavlovich üçüncü oğluydu.

Yazarın babası - Pavel Yegorovich - ticaret işini açtı, ikinci loncanın bir Taganrog tüccarıydı, bakkaliye ticareti yapıyordu, genel saygı görüyordu ve kamusal - fahri ve dolayısıyla özgür - bir polis faresi ve daha sonra bir ticaret heyetinin üyesi olarak görev yapıyordu. Yurttaşlar arasında zengin bir adam olarak tanınıyordu, ancak aslında geçimini sağlamakta güçlük çekiyordu, girişimle ayırt edilmiyordu ve kısa sürede iflas etti.

Aile zor yaşadı. Çocuklar dükkanda babalarına yardım etti, kilise korosunda şarkı söyledi. Babasının huyları ağırdı ama sanatı severdi, çocuklarına iyi bir eğitim vermeye çalışırdı. Okşama ve şefkat, anne Evgenia Yakovleva'nın çocuklarının hayatını yumuşattı. Daha sonra Anton Pavlovich şöyle diyecek: "Baba tarafından yeteneğimiz ve anne tarafından ruhumuz var."

Öğretmenin sözü:

1868'de Taganrog spor salonu.

Yazar, zorluklara rağmen hayata olan ilgisini kaybetmedi. Çehov, tiyatro ve edebiyatla erken ilgilenmeye başladı; spor salonunda okurken el yazısıyla yazılmış bir derginin yayınlanmasına katıldı. Çok okudum, hem yabancı hem de Rus edebiyatına düşkündüm.

Okuma çemberi geniştir: Puşkin, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Cervantes, Belinsky, Dobrolyubov, Pisarev... Taganrog tiyatrosunun sahnesinde Çehov ilk olarak Shakespeare, Ostrovsky, Gogol'un oyunlarını gördü. Antosha tiyatroya düşkündür ve evde kardeşleriyle performanslar oynar, skeçler, şiirsel peri masalları, vodvil yazar.

Babasının içinde bulunduğu zor durum mahvolmasına neden oldu ve 1878'de ailesiyle birlikte Moskova'ya taşınmak zorunda kaldı.

Anton, liseyi bitirmek için Taganrog'da tek başına kaldı. Garip dersler yaparak hayatını kazanıyor. Bunlar amansız yoksulluk yıllarıydı. Moskova'daki ailesine küçük para transferleri gönderiyor.

Spor salonu, Çehov'da ikiyüzlülük ve yalana karşı bir nefret oluşturdu. Burada, Tanrı Yasası öğretmeni Fyodor Pokrovsky tarafından kendisine verilen ilk edebi takma adı "Chekhonte" yi aldı. Burada ilk edebi ve sahne deneylerine başladı.

"Enstitü öğrencisi Nadenka'nın tatil çalışması" öyküsünün öğretmeni tarafından okunmasıN" (kompozisyon)

Bu makale ne hakkında?

Bu hikayenin doğası nedir? (Nükteli, komik)

Kelime çalışması:Mizah - neşeli kahkahalar.

Yazarı okuyucuya güldüren nedir? (Bir spor salonu kompozisyonunun parodisi).

İlk drama "Babasızlık" spor salonunda okurken 18 yaşındaki Çehov tarafından yazılmıştır. Çehov'un spor salonu dönemi, kişiliğinin olgunlaşması ve oluşumu, manevi temellerinin gelişmesi için önemli bir dönemdi. Spor salonu yılları, Çehov'a yazmak için büyük miktarda malzeme verdi. En tipik ve renkli figürler daha sonra eserlerinin sayfalarında yer alacaktır. Belki de bu figürlerden biri, Çeka'nın gelecekteki ilk başkanının babası olan matematik öğretmeni E. I. Dzerzhinsky idi.

Hayatı nasıl daha da gelişti?

1879'da Taganrog'daki spor salonundan mezun oldu. Aynı yıl Moskova'daki ailesinin yanına taşındı ve ünlü profesörlerle çalıştığı Moskova Üniversitesi tıp fakültesine girdi: N. Sklifosovsky, G. Zakharyin ve diğerleri.

1884'te üniversite kursundan mezun oldu ve başkanı olan Chita hastanesinde Voskresensk'te (şimdi Istra şehri) bölge doktoru olarak çalışmaya başladı. ünlü doktor PA Arkhangelsk. Daha sonra bir süre hastaneden sorumlu olduğu Zvenigorod'da çalıştı.

Müzik, kitaplar genç Çehov'da yaratıcılık arzusunu uyandırdı. 1827'de kurulan Taganrog tiyatrosu bunda büyük rol oynadı. Anton tiyatroyu ilk kez 13 yaşında ziyaret etti, Jacques Offenbach'ın La Belle Helena operetini izledi ve kısa sürede tutkulu bir tiyatro hayranı oldu. Daha sonra Çehov bir mektubunda şöyle derdi: “Tiyatro bana güzel şeyler verirdi... Eskiden benim için tiyatroda oturmaktan daha büyük bir zevk yoktu... Tropic, Konik ”, “Benefit performansı”, “Tavuğun şarkı söylemesine şaşmamalı” gibi ilk çalışmaları oyuncu ve aktrislerdi.

Çehov inanılmaz derecede sıkı çalıştı. Edebi gündelik emekte birçok yetenek zorlandı ve telef oldu. Bu koşullar altında neden pes etmediğini yalnızca Çehov'un inanılmaz yeteneği ve kararlılığı açıklayabilir.

Genç Çehov, edebi ilgi alanlarından etkilendi. Anton Pavlovich, kardeşi Nikolai ile birlikte mizahi dergilerde işbirliği yapmaya başladı. Metinler Nikolai tarafından resimlendi.

Dergiler: "Çalar saat", "Yusufçuk", "Yeni zaman", "Rus Vedomosti".

- "Prank", ancak belki de sansürdeki zorluklar nedeniyle yayınlanmadı. 1884'te öykülerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı - "Melpomene Masalları" ("A. Chekhonte" imzalı); 1887'de ikinci bir koleksiyon çıktı - "Alacakaranlıkta", Çehov'un şahsında Rus edebiyatının yeni, düşünceli ve incelikli bir sanatsal yetenek kazandığını gösterdi. Kamuoyundaki büyük başarının ve eleştirinin etkisiyle, eski küçük gazete makaleleri türünü tamamen terk etti ve esas olarak aylık dergilerin bir çalışanı oldu: Severny Vestnik (1888-1892) Haftanın Kitapları, Sanatçı, Niva ekleri, sonraki Yaşam , "Herkes İçin Dergi" vb. Ancak zamanının çoğunu "6 Nolu Koğuş", "Davadaki Adam", "Asma Katlı Ev" ve diğerlerinin yer aldığı "Rus Düşüncesi" ile işbirliğine adadı. öyküleri ilk kez yayımlandı Başarı büyüdü, özellikle şu eserler dikkatleri üzerine çekti: "Bozkır", "Sıkıcı Bir Öykü", "Düello", "6 Nolu Koğuş", "Meçhul Bir Adamın Öyküsü", "Erkekler" " (1897); "Davadaki Adam" (1898), "Davada", "Çocuklar" oyunlarından: "İvanov", "Martı", "Vanya Amca", "Kiraz Bahçesi". A.P.'nin hiciv minyatürleri. Çehov'un on dokuzuncu yüzyılın 80'lerinin en karakteristik sosyo-psikolojik fenomenlerine dair parlak eskizleri. Yazar, hiciv minyatürlerinden lirik düzyazıya hızlı bir yoldan geçer. 1886'da "Renkli Hikayeler" ("Kalın ve İnce"), ("Unter Prishibeev") koleksiyonu yayınlandı.

Çehov'un sözlerini nasıl yorumlayabilirsiniz?

Çehov, "Hiç şüphem yok," diye yazdı, "tıp bilimlerinin edebi faaliyetim üzerinde ciddi bir etkisi oldu; gözlemlerimin kapsamını önemli ölçüde genişlettiler, beni bilgiyle zenginleştirdiler ..." (hastaların hayatlarından birçok olay örgüsü alınmıştır. ).

Rus edebiyatının geleneklerini takip eden A.P. Chekhov, gerçekliğin en günlük fenomenlerini tasvir ederken, insan doğası ile toplumun sosyal yapısı arasındaki çelişkiyi gösterdi.

"Bukalemun", "Bir memurun ölümü" (ana karakterler Ochumelov ve Chervyakov) çalışmaları üzerine sohbet

3) Ders kitabıyla çalışın

A.P. Çehov, "belirli bir dünya görüşü olmayan anlamlı bir yaşamın yaşam değil, bir yük, bir korku" olduğunu giderek daha fazla iddia ediyor. A. Pavloviç Çehov, münzevilere güneş gibi ihtiyaç duyulduğunu söylüyor, toplumun başarıya, inanca ve açıkça bilinçli bir hedefe sahip insanlara ihtiyacı var...

An'ı tanıyanlar. Pavlovich, insanlık yeteneğinden, manevi duyarlılığından ve iletişim armağanından da etkilendi. Çehovların Sadovo-Kudrinskaya'daki Moskova evi her zaman canlı ve kalabalıktı.

Sırada hangi dönem var?

1889 sonbaharında A.P.

1890 baharında, at sırtında neredeyse 4500 mil, soğukta, baharın erimesiyle ... Yoldan A.P. seyahat notları gönderin. Güçlü Yenisey Sibirya, büyük bir izlenim bırakıyor: "Ayağa kalktım ve düşündüm: Zamanla bu kıyıları ne kadar dolu ve cesur bir yaşam aydınlatacak!"

Orada kiminle buluşuyor? Ne öğrenecek?

Gezinin sonucu, yazarın adaletsizlik ve şiddete yol açan toplumun sosyal yapısı hakkındaki düşünceleriyle dolu "Sakhalin Adası" kitabı oldu.

Sakhalin deneyimlerinin ağır yükü, Çehov'un belki de en trajik eseri olan "6. Koğuş" öyküsünün temelini oluşturuyordu. "Dün gece bu öyküyü okumayı bitirdiğimde kendimi düpedüz ürpertici hissettim, odamda kalamadım , Kalktım ve dışarı çıktım. Sanki 6 numaralı koğuşta kilitli kalmışım gibi bir his var içimde "- V. I. Lenin hikaye hakkındaki izlenimini böyle aktardı.

Yazarın başka hangi eserlerini biliyorsunuz?

90'lar, yazarın çalışmalarının en parlak dönemiydi. Bir bir ortaya çıkıyorlar harika hikayeler"Ionych", "Bektaşi Üzümü", "Davadaki Adam", "Aşk Hakkında". Çehov, insanların doğasında ne kadar güzellik ve nezaket olduğunu ve tüm bunların hayattaki küçük şeylerin batağında ne kadar anlaşılmaz ve geri döndürülemez bir şekilde boğulabileceğini gösterdi.

Bu yaşam dönemi de verimli geçti ve bu da ona bize unutulmaz eserler verme fırsatı verdi. Bu dönemi Melikhovo takip ediyor.

1892'de Çehov, Melikhovo köyünde küçük bir mülk satın alır. "En azından bir parça halka ihtiyacımız var ve siyasi hayat", - Anton Pavlovich köye gitme kararını açıkladı. Melikhovo'da A.P. Çehov ilgisiz ve özverili bir doktor, alenen tanınmış kişi, insanların ihtiyaçlarının koruyucusu.

Çehov, Melikhovsky materyaline dayanarak, umutsuz ihtiyacın, halkın içinde bulunduğu kötü durumun, 1861 reformuyla ilgili tüm yanılsamaların çöküşünün acımasız gerçeğinin korkunç bir resmini çizdiği "Erkekler" öyküsünü yazıyor.

Melikhovo'da Çehov "Martı" yı yaratır. Yeni bir psikolojik dram deneyimiydi. Oyunun prömiyeri 17 Ekim 1896'da St. Petersburg'da gerçekleşti. Oyun başarısız oldu.

Başka hangi çalışmalar geliyor?

1899'da Çehov'un yeni bir hikayesi basıldı - "Köpekli Kadın". Okuduklarından etkilenen Gorki, Çehov'a şunları yazdı: "Küçük öykülerinizle harika bir iş çıkarıyorsunuz - insanlarda bu uykulu, yarı ölü hayata karşı bir tiksinti uyandırıyorsunuz ..."

Evet, Çehov her zaman doğru zamanda yazılan bir kısa öykü ustasıdır. Hikayeleri hakkında "Kısalık, yeteneğin kız kardeşidir" dedi. Oyun yazarının becerisi de rakipsizdir.

En ünlü oyunlar hangileridir? ("Kiraz Bahçesi", "Martı".)

Çehov'un dramaturjisinin önde gelen özelliği, karakterlerin kendi yaşamlarının gerçeğini kavradıklarında yaşadıkları yoğun ruhsal yaşam olan "içsel eylem"dir. Çehov, trajedinin gerçek nedenini gösteriyor - toplumun anormal sosyal yapısı ve kişinin kendi kaderi için kişisel sorumluluk sorusunu gündeme getiriyor.

- "Martı" - tek çağdaş oyun bir yönetmen olarak beni büyüledi ve sen tek kişisin çağdaş yazar Nemirovich-Danchenko, A.P.

Nitekim oyunlar halkın beğenisini kazanmış, okuyucular arasında büyük bir başarı yakalamıştır.

A.P. Çehov, sağlığındaki keskin bir bozulma nedeniyle taşınmak zorunda kaldığı Yalta'daki oyunlarının muazzam başarısının haberini aldı.

O sırada L. N. Tolstoy, Yalta'dan çok uzak olmayan Kırım'da yaşıyordu. Çehov onu sık sık ziyaret ederdi. Karşılıklı saygı, Rus edebiyatının iki sütununu birbirine bağladı. "Çehov düzyazıda Puşkin'dir" dedi Lev Nikolaevich, "İşte herkes kişisel deneyimlerine Puşkin'in şiirlerinde bir yanıt bulabilir, herkes aynı yanıtı Çehov'un öykülerinde bulabilir"

Çehov'u başka kim ziyaret etti?

M. Gorky, Çehov ile tanışmasını "kaderin en değerli armağanı" olarak gören Anton Pavlovich'in sık sık misafiriydi.

1897 baharında A.P. Çehov, uzun süredir sağlığına zarar veren tüberküloz sürecini keskin bir şekilde alevlendirmeye başladı. Leo Tolstoy hastanede Çehov'u ziyaret etti: "Klinikte ilginç bir sohbet ettiğimiz Lev Nikolaevich vardı ... Ölümsüzlük hakkında konuştuk."

Gerçekleşen kutlama Çehov için sürpriz oldu. Adresler ve telgraflar, yazara karşı içten bir sevgi duygusuyla okundu.

A.P. Chekhov ciddi şekilde hastaydı. Kutlama ciddi ve üzücüydü.

Rusya, tüm ilerici dünya Çehov'u hatırlıyor, okuyor, seviyor.

Çehov, 2 Haziran 1904'te Almanya'da, Badenweiler'de, "Somer" Otel'de sabah saat üçte öldü. Orada sağlığını iyileştirmek için karısıyla birlikte tesise gitti. Eşi Olga Leonardovna'nın ifadesine göre: "Gecenin başında Çehov uyandı ve hayatında ilk kez bir doktor çağırmak istedi, ardından bir kadeh şampanya ikram edilmesini emretti. sakince her şeyi sonuna kadar içti, sessizce sol tarafına uzandı ve kısa süre sonra sonsuza kadar sessiz kaldı.

Çehov'un mezarı Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'nda bulunmaktadır.

A.P. Chekhov'un mezarındaki anıt, sanatçı L.M. Branlovsky'nin projesine göre 1907-1908'de Art Nouveau tarzında yapılmıştır.

Serpukhov'daki Çehov Anıtı, 2009

4) Dersin sonuçları:

Test etme (karşılıklı doğrulama)

1.A.P. Çehov doğdu:

a) Moskova'da;

b) St.Petersburg'da;

c) Taganrog'da.

2. Çehov ailesinde:

a) iki çocuğu vardı;

b) altı çocuğu vardı;

c) Anton tek çocuktu.

3. Çehov'un babası:

a) çok zengin bir adam;

b) büyük bir iş adamı;

c) küçük bir tüccar.

4. Anton Pavlovich imzalar:

a) adınız;

b) erkek kardeşinin adı;

c) takma ad.

5. Çehov'un hikayeleri:

a) çok ciddi ve üzgün;

b) esprili;

c) romantik.

Çehov'un neden bahsettiğini sanıyorsun? (Yazıt)

5) Derecelendirme. D/z: "Kiraz Bahçesi" oyununun 1. perdesinin içeriği.