Dmitry Krymov, tiyatro yönetmeni: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık. Dmitry Krymov, tiyatro yönetmeni: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık Sanatçının tiyatrosu hakkında

Irina Sirotkina incelemeler: 53 değerlendirme: 53 değerlendirme: 38

Dm.Krymov'un performanslarını sergilediği türün ("sanatçı tiyatrosu") neden bu kadar dokunaklı olduğunu anlamaya çalışıyorum. Belki de geleneksel bir tiyatroya değil de bir çocuk oyununa benzediği için. Bu bir oyuncağın büyüsüdür: bir çocuk bir çubuğa atlayarak ona at adını verir. Vygotsky'ye göre çocuk, bir şeyin gücüyle başka bir şeyin adını alarak onun üzerinde büyülü bir güç kazanıyor. Öğrenci (!) oyununda "Bir Hikaye: Dido ve Aeneas" oyununda bir oyuncu kağıttan bir tekneyi ipin üzerinde eski gazetelerle kaplı zeminde sürükler ve diğeri bu gazeteleri karıştırmaya ve kaldırmaya başlar ve birden dokuzuncu dalgayı görürsünüz. . Ve bu fırtınadan korkuyorsunuz ve ona hükmediyorsunuz ve onun gemi yapımcıları ve sizin için de beraberinde getirdiği trajediye teslim oluyorsunuz. Bu bir çocuk oyunu, "teatrallik" değil ve bu nedenle çok daha ciddi, güçlü ve derin. Performans, Krymov Laboratuvarı'nın bir başka mucizesidir - eski gazetelerden, kağıt teknelerden, gölgelerden sihirli Fener ve çıplak ayaklı genç aktrisler. Dido'nun veda aryası "Beni hatırla" gibi kırılgan ve dokunaklı.

kurnaz incelemeler: 15 puan: 17 puan: 26

Okulun kurucusu Anatoly Vasiliev'in katıldığı "Skandal Okulu" programının yayınlandığını hatırlıyorum. dramatik sanat"- Tiyatrosunun ideali hakkında konuştu, onu (Tiyatroyu) izleyicinin varlığına bakılmaksızın eylemin gerçekleştiği bir tür çadır olarak sundu: izleyici her an Tiyatroya gelebilir, ayrıca ayrılabilir o, ama eylem kesintisiz kalacak, olduğu gibi olmaya devam edecek, yani. Vasiliev'in anlayışına göre tiyatro, içinde kendi yasalarının ve ilkelerinin işlediği ayrı, özerk bir dünyadan başka bir şey değildir.
Tiyatronun hayatını anlamak için benzer bir konsepte yatırım yapan Dmitry Krymov, Laboratuvarında başka bir deney yapıyor ve bu, sıralı kadın isimleri "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya" nın garip adı altında bir performansla sonuçlanıyor. "döngüye göre Bunin'in hikayeleri"Karanlık Sokaklar" kitabından. Bu performans (okuyucunun trajik, karanlık ve ruhu tatlı bir şekilde acıtan bir şeye kapıldığı kitabın aksine) tam bir şaka. Çarpık bir sırıtışla. Değişken. Veya daha doğrusu odaklanın.
Salona giriyorsunuz ve hafif bir kafa karışıklığı içinde erken mi geldiniz diye düşünüyorsunuz? Ama sıralar boyunca daha ileri gidin, çünkü görünüşe göre herkes de geçiyor ve şimdi yerinize oturun. Ve oyuncular zaten size aldırış etmeden sahnede dolaşıyorlar: bazıları kıyafet değiştiriyor, bazıları makyaj yapıyor. Gösteriye hazırlanırken gözetleme deliğinden bakma fırsatı verildiği hissine kapılıyorsunuz.
Ve sonra kabloların nasıl yandığını, nasıl bir yangın çıktığını, bir patlama olduğunu (muhtemelen aşk deneyimleri için bir metafor olarak) ve oyuncular panik içinde sahneden kaçtığını ve izleyici olarak siz görüyorsunuz. yine de oturun (dikizlemenize izin verildi, bu yüzden dikizleyin). Sonra bir kadın acımasızca gözünüzün önünde bir kutuda kesilir ve bacaksız kalır, biraz ağlar, manken bacaklarını boşuna dener ama sonra ortaya çıkar, başka bir kadın (bu arada, kutudan da) , ve onun aşk hikayesini görüyoruz, gülüyor ve biraz da ağlıyor ve sonra onun yerine üçüncü bir kadın geliyor ve üçüncü - dördüncü, dördüncü-beşinci, beşinci-altıncı, altıncı-yedinci. Ve her birinin kendi hikayesi var. Birkaç dakika için. Birkaç parçalı kelime-anılarda. Ve nedense hepsi (kahramanlar) kutulardan sahnede beliriyor. Oyuncak bebekler gibi. Hatırlayanın hafızasında zamanda donmuş canlı heykeller gibi.
Performans boyunca, yönetmen ve oyuncular seyirciyi şaşırtmaktan asla vazgeçmezler, numara üstüne numara gösterirler (performansta, çalışmaları özellikle etkileyici görünen ünlü illüzyonist Rafael Tsitalashvili yer alır). İlk önce biçilen ve performans boyunca hareketsiz yatan (!) İlk kadın kahramanın bacaklarının ortaya çıkması ve bir erkekle tutkuyla aşk dansını yapmasına ek olarak, her şey sahne eylemi Performans, tamamen farklı bir zaman-uzayda sahnelenen yönetmen tarafından alt üst edilir. Tüm bu kadınların çıplak sinirleriyle sadece kurumuş aşk sulakları olduğu ortaya çıktı (yönetmenin Bunin'in bir kitabını nasıl alıp gizemli bir şekilde önümüze açtığını sahnede izlediğimiz ortaya çıktı " karanlık sokaklar"önümüzde geçmiş yaşamların kuru çiçeklerinin saklandığı sayfaları çevirmek). Ve ayrıca tüm bu kadınların, bir okul öğretmeninin ihmalkar on birinci sınıf öğrencilerini sürekli olarak edebiyat dersine getirdiği bir müzede sergilendiği ortaya çıktı. bir şeyler çiğnemek ve bazı iğrenç şeylere gülmek, her şey ağızda acı bir tatla bir tür ironiye dönüşüyor, yaşayan bir aşk vardı ve şimdi sadece tozlu ders kitapları var okul kütüphaneleri. Zaman öldürmez ama çarpıtır. Ve bu numaraya baktığınızda, olayların bu kadar hızlı ve öngörülemeyen sonucuna ancak şaşırabilirsiniz. Ama kadın kahramanlar ağlıyordu ve erkekler, zevk düşünceleriyle çarpık halde, kadın iç çamaşırlarını elden ele dolaştırıyorlardı. Ve şimdi on birinci sınıf öğrencilerinden oluşan bir kalabalık, en ufak bir ilgi göstermeden, hararetle gülerek ve muhtemelen aşk konusunda hala deneyimsiz çalışkan genç bir öğretmenin arkasında birbirlerini iterek salonu terk ediyor.
Ve sen kalıyorsun. Ve sen de bir şekilde gitmek zorunda görünüyorsun, sandalyenden kalkıyorsun ve hayat denen sıralı olaylarla böylesine garip bir gerçeklik karşısında şaşkına dönüyorsun.

marfa nekrasova incelemeler: 47 puan: 45 puan: 91

Eserlerin olay örgüsünü ve olağan yapımlarının yollarını şeytani bir şekilde değiştiren Dmitry Krymov, Dramatik Sanat Okulu'nun garip tiyatrosundaki performansın ardından performansın ana hatlarını çiziyor. İlk başta kelimeler olmadan ("İma", "Sıcak Eşek", "Şeytan. Yukarıdan Görünüm") ve ardından bazılarının serpiştirilmiş hali; ilk başta sadece bir fırçayla hikayeler anlatmak, insan vücudu ve senografi öğeleri ve bundan sonra mümkün olan her şeyin yardımıyla; önce sahne tasarımı öğrencileriyle, şimdi de kumpanyaya katılan oyuncularla. Ortak yaratıcıları, büyülerle değil, boyalarla her şeyi teatral görüntülere dönüştürerek şaşkın seyircileri büyüledi. "İma"da Vera, Leni'nin ince sırtına siyah guaşla birkaç çizgiyle Damat'ın yüzünü çizer, Lyonya Ethel'i (Gelin) dizlerinin üzerine oturtur, öpüşürler ve Güveyin sırtındaki yüzü kıvranır ve sevinir. "The Demon" da set tasarımcıları eski plakları sahnenin etrafına dağıtıyor ve her saniye atılan plaktan gelen melodi genel gürültüye ekleniyor ve ardından sarı ev eldivenleri etrafa saçılıyor ve üzerinde bir solma tarlası büyüyor. sahne. "Opus No. 7" de Shostakovich'i oynayan Anya, tahta bir piyanoda oturuyor ve bestecinin müziğine her yere çeşitli parlak renkler serpiyor. Her şey basit ve onu açıklayıcı olduğu için suçlayabilir veya siyah bir fırçadan kırmızı boya ile imzalayarak, talaş, suni kar veya yırtık gazetelerle (hangi performansa bağlı olarak) serpilmesini kabul ettiğinize dair bir anlaşma imzalayabilirsiniz. ) ve performans yalnızca işe ( d) dayalı olacaktır ve yine de kendi işinizle ilgili olacaktır ve içinde kısa süreliğine fikrinizi değiştirmek için ne kadar zamanınız varsa o kadar çok düşünce vardır, ancak siz yapmadınız zamanın var, o yüzden belki içinde daha fazla güzellik anlamdan çok ama güzellikte anlam bulmak gerçekten zor mu, içinde yaşayan sanatçı anlatacak size. Birinden diğerine başkalaşan görüntü akışları, tasvir edilenin şaşırtıcı derecede doğru parçacıklarının seçimiyle kolayca tahmin edilebilir - bu ne tür bir tiyatrodur. Leromont'un Şeytanı dünyayı yukarıdan görüyor, Cervantes'in Don Kişotu deli, Platonov'un İneği deli çekici kadın, performans ise eskizlerin, vuruşların ve resimlerin birbirinin yerine geçtiği, tamamlandığı ve giderek daha fazla ortaya çıktığı bir tuvaldir. Aklımızı karıştırıp eğlendiriyor, karıştırıyor Halk Hikayeleri, Cervantes ve Gogol, Lermontov ve Rusya'daki seçili etkinlikler, tümü Çehov'un oyunları birlikte, Platonov ve caz, İncil ve Shostakovich'in kaderi. Kafamızda nasıl karışıyor, içimizde nasıl çağrışımlar dönüyor. Çünkü o ve ortak yaratıcıları, karakterleri insanlaştırarak, canlandırarak ve performansın artık bununla ilgili değil, onlarla (bizimle) ilgili olmasına izin vererek, yaşananları kendilerine bırakıyorlar. Çehov, "İhale" sinde büyüleyici bir şekilde şımarık, evet, böyle olmamalı, biliyorum, hepimiz biliyoruz, ama o kadar doğru ve gerçek bir şekilde ortaya çıkıyor ki, performanslarının çoğunda olduğu gibi, hiçbir kelime yok.

1976 yılında Moskova Sanat Tiyatrosu Okul-Stüdyosunda yapım tasarımcısı olarak diploma alan Dmitry Krymov, o sırada çalıştığı Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. büyük yönetmen Anatoly Efros, Krymov'un babası. Sanatçının soyadı, ünlü tiyatro eleştirmeni Natalia Krymova olan annesinden geldi. 1990'larda Krymov, şövale resmine ve grafiklere geçerek performansları sahnelemeyi bıraktı. Ve yeni yüzyılın başlamasıyla birlikte, Krymov bir GITIS öğretmeni ve en popülerlerinden biri oldu. tiyatro yönetmenleri. Kural olarak "Dramatik Sanat Okulu" nda oynanan, sonsuz büyüleyici gerçeküstü illüzyonlarına, esas olarak öğrencileri - genç tiyatro sanatçıları katılır; örneğin, Dmitry Krymov'un Yaratıcı Laboratuvarı'nın ana hiti - “Demon. Yukarıdan bak". En önemlisi, "Laboratuvar" performansları insani yardım görevlileri ve yabancılar tarafından seviliyor. İlki, çünkü Krymov'un absürt renkli ve karton temsilleri, Van Gogh ve Cervantes'ten Puşkin ve Çehov'a kadar dünya klasiklerinden yüzlerce alıntıyla dolu. İkincisi, çünkü kural olarak çeviri gerekmez ve eğlencelidir.

Biyografisi bu makalede açıklanan Dmitry Krymov, - Rus sanatçı, tiyatro öğretmeni, yönetmen ve set tasarımcısı. Performansları sadece Rusya'da değil, yurtdışında da popüler. Bir sahne tasarımcısı olarak Krymov, yalnızca başkentle değil, birçok taşra tiyatrosuyla da çalıştı. Dmitry Anatolyevich sanata getirdi yeni estetik, alışılmadık bir tür karışımı.

Çocukluk

Dmitry Krymov 10.10.1954'te Moskova'da doğdu. yaratıcı aile. Babası Anatoly Efros ünlü bir yönetmendi. Anne Natalya Krymova, bir tiyatro eleştirmeni ve yazar. Doğumda, Dmitry, büyükbabasının tavsiyesi üzerine annesinin soyadına kaydedildi. Gerçek şu ki, baba Anatoly Efros'un Yahudi kökleri vardı. O günlerde bunun Dmitry'nin kaderi üzerinde olumsuz bir etkisi olabilir.

bir atmosferde büyümüştür. ebeveyn sevgisi. baba ve anne verdi büyük önem oğlunun yaratıcı eğitimi, bu nedenle Anatoly, Dmitry'nin herhangi bir yaratıcı sorunu çözmesinin bazen uzun sürdüğünü kabul edemedi. Sonuç olarak anne, koca ve oğul arasında arabuluculuk yaptı. Ancak tüm bunlar, yalnızca Dmitry'nin olağanüstü ve kendi kendine yeten bir kişi olmasına yardımcı oldu.

Eğitim

Mezuniyetten sonra lise Krymov, kaderini tiyatroyla ilişkilendirmeye karar verdi. Bu nedenle Moskova Sanat Tiyatro Okulu'na girdi ve senografinin temellerini kavramaya başladı. Üretim bölümünde okudu. 1976 yılında üniversiteden mezun oldu.

Sahne tasarımcısı olarak çalışın

Malaya Bronnaya'da bulunan tiyatroda uzmanlık alanında bir iş buldu. Orada Anatoly Efros, tasarımı Dmitry Krymov tarafından üstlenilen bir dizi prodüksiyon sahneledi. Görev yaptığı oyunlar başkentin birçok tiyatrosunda ve Sovyetler Birliği'nin birçok şehrinde gösterildi.

trajik mola

Krymov'un yeteneği birçok sanatçı tarafından fark edildi, genç bir sahne tasarımcısının kariyeri çok başarılıydı. Ancak hayat kendi ayarlamalarını yaptı - ebeveynler öldü: önce baba, sonra anne. Dmitry Anatolyevich geçici olarak tiyatrodan ayrılmak zorunda kaldı. Sonra Krymov'a bunun iyi olduğu görüldü, çünkü her şey ona ailesini hatırlattı, onu çok etkiledi ve yapılan iş kimseye yararsız geldi.

Dmitry mesleğini değiştirmeye ve şövale sanatını ciddi şekilde incelemeye karar verdi. Krymov resim, grafik ve enstalasyona daldı. Burada Dmitry'nin başka bir yeteneğinin ortaya çıktığı ortaya çıktı. Eserleri yabancı müzeler de dahil olmak üzere birçok müzede sergilenmeye başlandı. Resimlerin bir kısmı özel koleksiyonlarda yer aldı.

Tiyatro dünyasına dönüş

Bir süre sonra kaybın acısı hafifledi ve Dmitry Krymov tekrar tiyatroya döndü. Hamlet'i Stanislavski Tiyatrosu'nda sahneye koyması birçokları için sürpriz oldu. Ondan sonra GITIS'te bir iş buldu. Dmitry mükemmel bir öğretmen oldu ve birçok genç oyuncu yetiştirdi. 2002 yılında Krymov kursunu tiyatroda vermeye başladı. Rus Akademisi. 2008'de aynı anda acemi yönetmenler, oyuncular ve senaristler yetiştiren bir deney grubu kurdu. Böylesine karma bir birlikte yaratma kursu, ilk kez düzenlendiği için benzersiz çıktı.

Kendi yaratıcı laboratuvarı

2004 yılında Rus halk masallarına dayanan bir yapım, yönetmen A. Vasiliev'i büyüledi. Bunu Avrupa Tiyatrosu repertuarına dahil etti ve Krymov'a yaratıcı bir laboratuvar oluşturmasını önerdi. Eşsiz bir sanatsal estetiğe sahip ayrı bir bölüm haline geldi.

2006'da Vasiliev tiyatrodan ayrıldı ve bu, Dmitry Anatolyevich'in hayatında bir dönüm noktasıydı. İlk başta yönetmeni takip etmek istedi, ancak düşündükten sonra yine de aynı yerde çalışmaya devam etti. Dmitry Krymov'un yaratıcı laboratuvarı çalışmalarına devam etti.

Tüm yapımlar tiyatro eleştirmenleri tarafından ödüllendirildi parlak lakaplar. Yapımların dışavurumculuğu, benzersiz sanatsal yapı ve ilişkilendirme hatları. Laboratuvardaki performanslar iki aşamada oluşturulur: oyunların aktif bir şekilde tartışılması ve ancak bundan sonra görüntülerin geliştirilmesi. Müzik performanslarda önemli bir rol oynar. Bir performans için nadiren alınır bitmiş işler, çoğu durumda yeni, orijinal olanlar yazılır. Dmitry Krymov zaten uzun zamandır prodüksiyonlar için müzik yazan besteci Bodrov ile işbirliği yapıyor.

Dmitry Anatolyevich için temel ilkeler yoktur, müziği fikirlerine göre "kesebilir", gereksiz parçaları çıkarabilir veya yenilerini ekleyebilir. Bu nedenle laboratuvar, yazarın statüsünü aldı. Varlığı sırasında, düzinelerce performans zaten sahnelendi. "Dream in" üretimi yaz ortası gecesi” Edinburgh Festivali'nin ödülü sahibi oldu.

Krymov tarafından gerçekleştirilen tüm performanslar gerçek sanat şaheserleridir. Eserler acil konular, değişen algılar ve var olan görüşler üzerine düşündürüyor. Dmitry Anatolyevich deneyimli bir uzmandır ve opera türü. Birkaç tek perdelik eser sahneledi.

2007'de Dmitry Anatolyevich aldı ünlü ödül"Kristal Turandot". 2010 yılında senarist unutulmaz bir oyun "Paris'te" yarattı. Krymov ve Baryshnikov'un ortak çalışmasıydı. Birçok kişi 2011'de sahnelenen "Karma teknik" performansını hatırlıyor.

Dmitry Krymov, Tanrı'dan bir yönetmendir. İşinden çok sorumlu ve sahnede olanlardan kendisinin sorumlu olduğuna inanıyor. Bu nedenle, ancak sahnelediği performans, gereksinimlerini tam olarak karşıladığında işinden tatmin olur.

Krymov'un planlarında ileride yeni yaratıcı çalışmalar var. 2016 yılında, Dmitry Anatolyevich kaldırmayı düşündü uzun metrajlı film. Arsa özetleniyor genel anlamda. Yönetmen, Krymov'un öğrencilerinin ve öğrencilerinin çekimlere katılacağını duyurdu. Resmin figüratif tuvali, Anatoly Efros'un 1961'de çekilen filmlerinden birinin aynısı.

Kişisel hayat

Dmitry Krymov evli. Karısının adı Inna'dır. Krymov'ların yetişkin bir oğlu var. Inna tarlada çalıştı sosyal Psikoloji ve ekonomi. İÇİNDE Son zamanlarda yönetmenlikte kocasına birçok yönden yardımcı olur. 2009 yılında Dmitry Anatolyevich, Rusya Federasyonu'ndaki Yahudi toplulukları tarafından "Yılın Kişisi" seçildi. Krymov çok uzun zamandır doğum gününü kutlamıyor. Bu günde, her yıl ailesinin mezarlarına gidiyor. Dmitry Anatolyevich, babasına ve annesine doğumları ve yaratıcı eğitimleri için hala teşekkür ediyor.

İsim: Dmitry Kırımov

Yaş: 64 yaşında

Aktivite: yönetmen, sanatçı, sahne tasarımcısı

Aile durumu: evli

Dmitry Krymov: biyografi

Geniş anlamda, herhangi bir sanatçıya sanatçı denir. Ve tiyatro yönetmeni Dmitry Krymov söz konusu olduğunda, bu kelime aynı zamanda doğrudan anlam, çünkü ilk başta aldığı bir set tasarımcısı olarak çalıştı. ayrı ödül, ayrıca Sanatçılar Birliği ve Sanat Akademisi'ne üye oldu.

Çocukluk ve gençlik

10 Ekim 1954'te Dima'nın tek oğlu, yönetmen ve eleştirmen Natalia Krymova'nın tiyatro ailesinde doğdu. Çocuklukta bile, Yahudi soyadının taşıyıcıları eşliğinde gelecekteki zorluklardan, etiketlerden ve hatta tabulardan korumak için çocuğa annesinin soyadını vermeye karar verdiler.

Bir röportajda Dmitry, tanıdığı en uzak akrabanın Yalta kunduracı olan büyük büyükbabası Akim Fursov olduğunu itiraf etti. Genel olarak, bir aile biyografisiyle bağlantılı her şey bir erkek için değerlidir ve korunmaktadır. Örneğin, babasının orijinali söylediğinde, ebeveynlerinin tanıştığı anla ilgili favori bir efsanesi var:

“Şimdi mi evleneceğiz yoksa enstitüden mezun olana kadar mı bekleyeceğiz?”

canlı hafıza İlk yıllar hayat - tiyatroya ilk gezi.

“Hayatımda gördüğüm ilk performans, efsanevi Moskova Sanat Tiyatrosu yapımı The Blue Bird'dü. Annem beni 5 yaşında yanına aldı. Yetenekli yönetmen çocukluğun en güzel anılarını paylaştı.

Ancak aile reisinin düzenlediği provalara nadiren katıldı, ancak asıl şeyi hatırladı:

“Çok sayıda insanın huzurunda çok dikkatli bir şekilde arama yaptı. Ve denedi ve onlara sunduğu düşünce akışına herkes hayran kaldı. Bu onun işi, arayışıydı."

Ve çocuklukla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan babanın kokusudur.

Çocuğun çizim yeteneği her yıl arttı ve Stroganov Okulu'nda okumayı hayal etti. Ancak, zamanı gelince, her şey annenin kararını ve yaklaşan ordu tehdidini değiştirdi. Böylece Krymov, Natalya Anatolyevna'nın el sanatları yeteneklerinin yararlı olduğu kabul edildikten sonra Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na girdi: öğrencilerin kendi elleriyle bir şeyler yapabilmeleri gerekiyordu.

Tiyatro ve yaratıcılık

Stüdyodan mezun olduktan sonra, performanslar için dekor ve kostümler yarattığı Malaya Bronnaya'daki tiyatroya katıldı. Bunların arasında hem klasik yazarlara - ("Othello", ("Ülkede Bir Ay") hem de Sovyet yazarlara - Alexei Arbuzov ("Hatırlama"), Ignatius Dvoretsky ("Tiyatro Yönetmeni") ve diğerleri için bir yer vardı. Ayrıca babasının Molière'in Tartuffe ve Tolstoy'un The Living Corpse adlı Moskova Sanat Tiyatrosu yapımlarını da tasarladı.

9 yıl sonra yaratıcı biyografi onun sayesinde 3 yapımın sanatsal somutlaşmasını aldığı Taganka Tiyatrosu ile dolduruldu, bunların arasında geleceğin çalışmaları üzerine çalışmalar da vardı. Nobel ödüllü. Moskova'daki başlıca "Melpomene tapınaklarının" çoğu, Krymov'u kendi yapımlarını tasarlamaya ve işbirliği yapmaya davet etti - ünlü figürler sanat: , Eugene Arie, vb.

90'ların başı zor geçti: önce ülke gitti, sonra baba. Bu dönemde Dmitry, kendisine göründüğü gibi tiyatrodan temelli ayrılmaya ve resim ve grafik yapmaya karar verdi. Konu ustanın elinde tartışıldı: birçok Rus ve yabancı sergi düzenlendi.

Krymov'un resimleri daha önce Rusya Müzesi'nde, İngiltere, Almanya ve Fransa galerilerinde izleyiciye sunuldu ve şimdi Tretyakov Galerisi'nde ve Puşkin Müzesi. Daha sonra kurs verdiği GITIS'te öğretmenlik yaptı, 2017'de fahri profesör unvanını aldı ve Dramatik Sanat Okulu Laboratuvarına başkanlık etti.

Aynı yıl, "Çeyizsiz" burada ışığı gördü - yönetmenin hayran olduğu Alexander Sergeevich'in ifadesine atıfta bulunarak, "yüzüne tokat gibi seslendirilen" başlığında bir yazım hatasıyla. Ancak bu, yazarın ilk grotesk ve abartılı düzenlemesi değil: 2016'da “Oh. Geç aşk "imrenileni aldı" altın maske aynı zamanda başrol oyuncusu.

Kişisel hayat

Dmitry Anatolyevich, kişisel yaşamında tek eşlidir: kendi içindeki tek kadını refakatçi olarak seçtiği için, şimdiye kadar ona sadık kalmıştır. Eşi Inna 29 Haziran'da Magadan'da doğdu, projelerin yazarı, yapımcı belgeseller organizatörün yanı sıra sanat sergileri, fuarlar, müzayedeler. Kendisi hakkında ölçülü bir şekilde konuşuyor:

"Eş. Bir erkek çocuk doğurdu. Bir ev inşa etti. İÇİNDE boş zaman Dima'ya yardım et.

bir ailede doğmak tek çocuk Bir mimarlık mesleğinde ustalaşan ve şimdi Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan Mikhail. Yaratıcı çiftin başka çocuğu yok.

Dmitry'nin her gün yeterince vakti olmadığı gazetecilerin sorularına, karısına aşık olduğunu itiraf ettiğini söyledi. Ve arabayı yıkamak. Bu arada, yetenekli bir yönetmenle röportaj... ayrı görünüm entelektüel zevk Muhabirlere verdiği derin ve ışıltılı cevaplar, düşünce ve bilgelik ölçeğiyle hayrete düşürüyor.

Dmitry Krymov şimdi

2018'de ilk kez Milletler Tiyatrosu sahnesinde Dmitry Krymov seyirciye okuldan uzakta bir sunum yaptı. klasik çalışma maskelerin komedisi "Mu-Mu", nerede ana karakter- boğulan bir köpek, herkese acımıyor, ama bir kız Masha.

Aynı yıl, aşktan ölen bir kadının oğlu olan Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Seryozha" doğdu. Performans sadece kısmen anımsatıyor ünlü roman. Grossman'ın Life and Fate'i için de bir yer vardı.

Yazın son günü olan 31 Ağustos 2018'de, Laboratuvar'ın resmi web sitesinde, yönetmenin Dramatik Sanatlar Okulu'ndan ayrılışına ilişkin dokunaklı ve kapsamlı bir kaydı yayınlandı. Tiyatro yönetmeninin yorumlarına inanıyorsanız, "işte" herhangi bir anlaşmazlık yoktu.

Olga Sokolova, "Muhtemelen bunlar bazı kişisel nedenler ve muhtemelen yalnızca Dmitry Anatolyevich'in kendisinin anlatabileceği planlar" diyerek Kasım ayına kadar görevinde kalacağını da sözlerine ekledi.

Bu arada, daha önce bahsedilen site özel bir ilgiyi hak ediyor. Burada tanıdık görünen (fotoğraf, video, ses) ve alışılmadık (kişiler, öğretmenler) bölümler şaşırtıcı derecede şık ve orijinal bir şekilde sunulmaktadır.

Sanatçı, set tasarımcısı, yönetmen ve tiyatro öğretmeni. Dmitry Anatolyeviç Kırımov Rusya Sanatçılar Birliği ve Tiyatro İşçileri Birliği üyesidir.

Dmitry Kırımov- ünlü ebeveynlerin oğlu Anadolu Efros Ve Natalya Kırımova. Babası ünlü bir sahne yönetmeni, annesi ise tiyatro eleştirmeni ve sanat eleştirmeniydi. Dmitry'ye annesinin soyadı verildi. Sovyet zamanı Anadolu Efros Yahudi kökenleri nedeniyle kariyerlerinde engeller oluşturdular.

1976'da Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan mezun oldu ve hemen Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Mezuniyet çalışması Kırımova babasının Othello'su tarafından sahnelendi.

Dmitry Krymov / Dmitry Krymov'un yaratıcı etkinliği

1985 yılında Dmitry Kırımov performanslarının sahnelendiği Taganka Tiyatrosu'nda yapım tasarımcısı olarak işe girdi. "Savaşın hiçbir kadın yüzü”, “Bir buçuk metrekare” ve “Misantrop”.

1990'ların başında, kriz nedeniyle Kırımov tiyatrodan ayrılmak ve resim, grafik çizmek zorunda kaldı. Dmitry Anatolyevich'in resimleri Rusya Müzesi'nde, Fransa, Almanya, İngiltere müzelerinde sergilendi. Şimdi onun çalışmaları görülebilir Tretyakov Galerisi ve Müze güzel Sanatlar adını Puşkin'den almıştır.

Dmitry Kırımov birçoğunda çalıştı Rus tiyatroları Moskova'da, St.Petersburg'da, Nijniy Novgorod, Volgograd, Riga, Tallinn, Bulgaristan ve Japonya'ya gitti. Yapım tasarımcısı ve yönetmen olarak yeteneği tüm dünyada takdir görüyor. Avrupa'daki Kırımlıların özellikle hoş karşılanan konuğu.

Dmitry Krymov çalışmaları hakkında "Performansı bir kişi yapıyor, asıl kişi ve bu yönetmen" diyor. “Bunu anlayan insanlar bir araya gelmeli. Fikirlerle ilgileniyorum ve konuşmaya hazırım. Ama sadece zamanında durman gerekiyor. Aslında, çoğu zaman oyuncular için bu, çalışmanın değil, sinirlerini yıpratmanın veya yıpratmanın bir yoludur.

Rus Akademisi'nde tiyatro sanatı Dmitry Kırımov tiyatro sanatçıları dersi veriyor ve yaratıcı laboratuvarı "School of Dramatic Art" da çalışıyor. Laboratuvar Moskova'da bulunuyor. Krymov, GITIS ve Shchukin Okulu mezunları olan genç oyuncularla birlikte kendi performanslarını sergiliyor ve ardından uluslararası festivallerde gösteriyor.

Dmitry Krymov mesleği hakkında "Yönetmen performanstan sorumludur" diyor. - Sahnede olanlardan ben sorumluyum. Bana göründüğü gibi olmazsa performans benim olmayacak. O zaman neden resim yapmıyorum ya da evde bir şeyler yapmıyorum da vakit geçiriyorum? Kapı kolum bir yıldır düşüyor ve kapatmıyorum ama bir şeyle telafi etmem gerekiyor. Mümkün olan en iyi performansla bunu telafi ediyor.

Fantazmagorik performanslarınız için fikirler Dmitry Kırımov hayal gücünden, diğer sanatçılardan ve öğrencilerinden alır. Krymov'un performansları plastik imgeler, çizimler, nesir ve şiirin bir sentezidir. hepsinde yok hikaye konusu ya da kaderlerin merak uyandırıcı iç içe geçmesi, ancak her bakandan ve karakteristik duygulardan bir tepki uyandıran canlı bir görsel imge her zaman vardır. Bu, tiyatro seyircisinin yönetmen Dmitry Krymov'un yapımlarına giderek daha fazla gelmesini sağlar.

"Grubumuzun ilk performansının adı "Nedoskazki" idi ve o zamanlar RATI'de sanat fakültemin ilk yılındaki öğrencilerle sahnelendi. Gösterinin temeli, Afanasyev tarafından düzenlenen Rus halk masallarıydı, yani en "gerçek" Rus peri masalları Bu performans sözsüzdü, oyuncular seyircinin önünde tek bir olay örgüsü ve fikirle birleştirilmiş bir dizi görsel imge yaratan aynı sanat öğrencileriydi.

Tiyatro Laboratuvarı Dmitry Kırımov gibi sahne performansları "Üç Kız Kardeş", "Sir Vantes. Donky Hot", "Ticaret" ve diğerleri. Şöhret geniş daireler Krymov'un prodüksiyonları, Lermontov'un şiirinin yorumlanmasından sonra alındı. "Daemon. Yukarıdan bak". Gösteri ödül aldı tiyatro eleştirmenleri"Kristal Turandot" ve Tiyatro İşçileri Sendikası "Altın Maske".

2010 yılında birlikte Mihail Baryshnikov Dmitry Krymov bir oyun sahneledi "Paris'te" Avrupalı ​​izleyiciler tarafından görüldü. Gösteri Rusçaydı, ancak Rusya'da gösterilmedi.

Dmitry Krymov / Dmitrii Krymov'un performansları

• 1987 - Kostüm tasarımcısı (film-oyun) - sanatçı
• 1988 - Savaşın kadın yüzü yok (film-oyun) - sanatçı
• 1989 - Tartuffe (film oyunu) - sanatçı
• 2001 - Birinci Napolyon (film oyunu) - sanatçı
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Adalar (belgesel)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-oyun) - yönetmen
• Tarabombya
• bir zürafanın ölümü
• Gorki 10
• Katerina'nın Düşleri
• Opus No.7
• İnek