Ev › Çeşitli › Dünya halklarının sanatsal sembolleri - dünyanın insan yapımı harikaları! Dünya halklarının sanatsal sembolleri. Dünya halklarının sanatsal sembolleri - bunlar nedir? Bilmediğiniz bir ülkeye geldiğinizi hayal edin.

Dünya halklarının sanatsal sembolleri - dünyanın insan yapımı harikaları! Dünya halklarının sanatsal sembolleri. Dünya halklarının sanatsal sembolleri - bunlar nedir? Bilmediğiniz bir ülkeye geldiğinizi hayal edin.

Konu 2: MHC. sanatsal semboller (slayt 1)

Kültürün medeniyet içinde doğduğunu ve onun dışında var olabileceğini öğrendik.

Kültür ulusal ve dünya olarak ikiye ayrılır. (slayt 2)

Bugün dünya sanat kültürü kavramının neleri içerdiğini ele alacağız. (slayt 3)

Dünya Sanatı- insan uygarlığının tarihsel gelişimi boyunca çeşitli bölgelerde gelişen dünya halklarının bir dizi kültürüdür.

Sanatsal kültür, çoğunlukla sanatsal görüntülerde gerçekliği yaratıcı bir şekilde yeniden üreten sanat eserlerinde temsil edilir. (slayt 4)

Sanatçı özel bir insandır, dünyayı kişisel fikirleri doğrultusunda yaratır. Zihninde kırılan duygular, düşünceler ve deneyimler, eşsiz sanatsal görüntülere yol açar.

Yansıma, değerlendirme, seçim sonucunda yaratılırlar. doğru malzeme gördüğüm ve duyduğum kadarıyla. Sanatçı hayata önyargılı bakar, onda insan ruhunda karşılıklı duygu ve deneyimler uyandırabilecek bir şeyler arar. Hayal gücü sınır tanımaz, harikalar yaratabilir...

15. yüzyılda sanatçı Hieronymus Bosch Hollanda'da yaşadı. (slayt 5)

çocuklar okur

1. Resimleri için ne bulduysa! (tıklamak)En inanılmaz yaratıklar içlerinde faaliyet gösteriyor: kuş başlı ve insan bacaklı hayvanlar, hatta bazıları kelebek kanatlı. Eserlerinin kahramanları, insan kafası, bir ağacın gövdesinden ve dallarından veya gizemli bir meyvenin boş kabuğundan oluşur. (Tık Tık)Böyle fantastik bir kafanın içinde küçük insanlar bir şişe şarapla ziyafet çekiyor.

2. Buradaki her şey en inanılmaz şekilde karışmış, karışmış, çarpıtılmış. Ama aynı zamanda, öyle görünüyor ki korkunç gerçek sanki doğadan çekilmiş gibi. (Tık Tık)Belki de tam olarak böyle oldu? Hayatta görüldü ve sonra sanatçının fantezisinin yasalarına göre yeniden düşünüldü mü? Görünüşe göre Bosch, zamanını ve toplumun kötü ahlakını sevmiyordu. Ama aşkla, güzelce ve gerçeğe uygun yazmayı biliyordu. (Tık Tık)Sevgisini yalnızca doğaya, uçsuz bucaksız ovalara, pürüzsüz göllere, engebeli alanlara verdi. Orada kendisi için dinlenme ve teselli buldu.

Dünya sanat kültürünün seçkin eserleri hakkında - MHK konusunu incelerken ana konuşmamız.

Her ulusun kendi sanatsal sembolleri vardır.

Gezegenimizde, her biri kendi gelenekleri ve özellikleri olan birkaç bin insanın yaşadığı 250'den fazla ülke var. Muhtemelen, "Alman temizliği", "Fransız yiğitliği", "Çin törenleri", "Afrika mizacı", "İngilizlerin soğukluğu", "İtalyanların öfkesi", "Gürcülerin misafirperverliği" gibi kelime kombinasyonlarını sık sık duymuşsunuzdur. vb. Her birinin arkasında yıllar içinde belirli bir kişi arasında gelişen özellikler ve özellikler vardır.

- Peki, içinde sanatsal kültür?

İçinde buna benzer sabit görseller ve özellikler var mı?

şüphesiz. Her ulusun, dünya hakkındaki sanatsal fikirleri yansıtan kendi sembolleri vardır.

Bilmediğiniz bir ülkeye geldiğinizi hayal edin.

seni en çok ne ilgilendirecek?

Tabii burada hangi dil konuşuluyor? İlk önce hangi manzaralar gösterilecek? Neye tapıyorlar ve neye inanıyorlar? Hangi efsaneler, mitler ve efsaneler anlatılıyor? Nasıl dans edip şarkı söylüyorlar? Ve diğerleri.

Örneğin, Mısır'ı ziyaret ettiğinizde size ne gösterilecek?

Tabii ki, eski piramitler (slayt 6)) dünyanın harikalarından biri olarak kabul edildi ve uzun zamandır bu ülkenin sanatsal sembolü haline geldi.

çocuklar okur

3. Çölün kayalık platosunda, kuma net gölgeler düşüren kırk yüzyıldan fazla bir süredir üç büyük geometrik cisim var - mükemmel şekilde düzenli dört yüzlü piramitler, firavunlar Cheops, Khafre ve Mykerin'in mezarları. (tıklamak)

4. Orijinal astarları uzun zaman önce kaybolmuş, lahitlerin bulunduğu mezar odaları yağmalanmış, ancak ne zaman ne de insanlar idealdeki sabit şeklini bozamamıştır. Mavi gökyüzüne karşı piramitlerin üçgenleri, Sonsuzluğu hatırlatmak için her yerden görülebilir.

Paris ile bir görüşmeniz varsa, kesinlikle ünlü Eyfel Kulesi'nin tepesine tırmanmak isteyeceksiniz, (slayt 7) aynı zamanda bu muhteşem şehrin sanatsal bir sembolü haline geldi.

çocuklar okur

5. 1889'da Alexandre Gustave Eiffel tarafından tasarlanan Dünya Sergisinin dekorasyonu olarak inşa edildi. (tıklamak)ilk başta Parisliler arasında öfke ve öfke uyandırdı. Birbirleriyle yarışan çağdaşlar bağırdı:

“Endüstriyel vandalizmi yüceltmek için dikilen bu cıvatalı sac sütunu, bu gülünç ve baş döndürücü fabrika bacasını protesto ediyoruz. Paris'in tam merkezinde bu işe yaramaz ve canavarca Eyfel kulesinin inşası bir küfürden başka bir şey değildir ... " (slayt 8)

5. Bu protestonun çok imzalanmış olması ilginçtir. ünlü figürler kültürler: besteci Charles Gounod, yazarlar Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Şair Paul Verlaine, bu "iskelet kulenin uzun sürmeyeceğini" söyledi, ancak kasvetli tahmininin gerçekleşmeye mahkum olmadığını söyledi. Eyfel Kulesi hala ayakta ve bir mühendislik harikası. (tıklamak)Bu arada, o zamanlar dünyanın en yüksek binasıydı, yüksekliği 320 metreydi!

6. Kulenin teknik verileri bugün inanılmaz: on beş bin metal parça, (tıklamak)iki milyondan fazla perçinle birbirine bağlanan bir tür "demir dantel" oluşturur. Yedi bin ton dört sütun üzerinde duruyor ve yere sandalyede oturan bir adamdan daha fazla baskı uygulamıyor. (tıklamak)Bir kereden fazla yıkılacaktı ve Paris'in üzerinde gururla yükseliyor, şehrin manzaralarına kuş bakışı hayran kalma fırsatı sunuyor... (tıklamak)

Aynı sanatsal semboller uzun zamandır Amerika Birleşik Devletleri için Özgürlük Anıtı olmuştur, (kaydırma 9+2 tıklama) Cennet Tapınağı ve Çin SeddiÇin için, (slayt 10) Rusya için Kremlin. (kaydırma 11+5 tıklama)

Ancak birçok ulusun da kendi özel, şiirsel sembolleri vardır.

Cılız kirazın tuhaf kıvrımlı dalları - sakura (slayt 12)- Japonya'nın şiirsel bir sembolü.

Eğer sorarsan:

ruh nedir

Japonya adaları?(tıklamak)

Dağ kirazlarının aromasında

Şafakta.(tıklamak)

Norinaga (Sanovicha)

Japonya'daki kiraz çiçeklerinin nesi bu kadar çekici? (slayt 13) Belki de henüz yeşilliklerle kaplanmaya vakti olmayan çıplak dallarda bol miktarda beyaz ve soluk pembe sakura yaprakları? Hayır, geçiciliğin güzelliği, hayatın kırılganlığı ve geçiciliği onları cezbeder. (tıklamak) Sakura çiçeği, insanla aynı duyguları yaşayabilen canlı bir varlıktır.

Çiçeklerin güzelliği bu kadar çabuk mu soldu?

Ve gençliğin güzelliği çok geçiciydi!

Hayat boşuna geçmiş...

Uzun yağmuru izlemek

Ve bence: dünyada olduğu gibi her şey sonsuza kadar değil!(tıklamak)

Komachi (Gluskina)

Kiraz çiçeği yaprakları asla solmaz. (slayt 14) Neşeyle dönerek, en ufak bir esintiyle yere uçarlar ve henüz solmaya vakti olmayan çiçeklerle yeri kaplarlar. Anın kendisi önemlidir, çiçeklenmenin kırılganlığı. Güzelliğin kaynağı budur. (tıklamak)

Bahar sisi, neden saklandın

Şimdi etrafta uçuşan kiraz çiçekleri

Dağların eteklerinde mi?

Bizim için sadece parlaklık değil, -

Ve solma anı hayranlığa değer!(tıklamak)

Tsurayuki (Markova)

- Rusya'nın sanatsal şiirsel sembolü mü?

ak gövdeli bir huş ağacı oldu (slayt 15) Ama Kafkasya'nın eteklerinde ve Alplerde, sisli İngiltere'de ve uzak Kanada'da yetişmiyor mu? Yetişiyor tabii. Ancak yalnızca Rusya'da huş ağacı özel bir şekilde, saygıyla ve ilhamla sevildi ve söylendi. (tıklamak)

Sanatçı I. Grabar () (slayt 16) söz konusu:

“Bir huş ağacından daha güzel ne olabilir,(tıklamak)Doğada gövdesi göz kamaştırıcı beyaz olan tek ağaç, dünyadaki diğer tüm ağaçların gövdesi koyu renklidir.(tıklamak)Fantastik, doğaüstü ağaç, masal ağacı. Rus huşuna tutkuyla aşık oldum ve uzun bir süre onu neredeyse tek başıma boyadım.(tıklamak)

Evet ve o yalnız değil. Kuindzhi'nin ünlü tablosu (slayt 17)"Huş Korusu" (tıklamak) Birçok sanatçı, şair ve besteci huş ağacı onuruna eserler besteledi. Rusya'nın gerçek düzenlemesi ve sembolü oldu. (slayt 18)

Rus'um, huş ağacını seviyorum,

Onlarla yaşadığım ve büyüdüğüm ilk yıllardan itibaren,

Bu yüzden gözyaşları gelir

Gözyaşından yorgun düşen gözler!

N. Rubtsov

Ve Sergei Yesenin'in ünlü şiiri, (slayt 19) sen de kesin biliyorsun (tıklamak)

Çocuklar okur.

7. Beyaz namlulu ve sarışına bir şenlikli güzellik aşık olmadı (slayt 20) bir Rus için huş ağacı. Eski zamanlardan beri ağaç dostudur. (tıklamak)Huş kabuğundan sepetler, kutular, sak ayakkabılar köylüler tarafından yapıldı. (tıklamak)Huş ağacı kabuğu (huş ağacı kabuğu), Rusya'da harflerin yazıtlarını öğrendikleri, mektuplar yazdıkları ana malzemeydi ... (slayt 21)

8. Uzun bir kışın ardından önce huş ağacı uyandı, (slayt 22) ve bu nedenle güzelliğin ve çiçek açan doğanın sembolü olarak algılandı. Rusya'da huş ağacı olduğuna inanıyorlardı (tıklamak)Trinity'de büyücülük iftirasından kurtarabilir (slayt 23) korumak için huş ağacı süsleri yapılmıştır. kem göz. Trinity'den iki gün önce, bir kızın tatili olan Semik'te evler huş ağacı dallarıyla süslendi ve ormandaki dallara çelenkler kıvrıldı, (tıklamak)örgülerini kurdelelerle ördüler, iki huş ağacının tepelerini bir kapı oluşacak şekilde bağladılar - sembolik, sihirli bir daire. (tıklamak)Huş ağaçlarının gölgesinde dans ettiler, şarkılar söylediler, oynadılar, suya huş çelenkleri attılar ve onlardan sezdiler. Çelengin yüzdüğü yerde kız orada evlenir. Halk atasözlerinde, şarkılarda, danslarda, sanat ve zanaat eserlerinde bu şiirsel imgeye özellikle sıklıkla atıfta bulunulmuştur.

Huş kabuğu ve huş ağacından ürünler. (kaydırma 24+19 tıklama)

(slayt 25) Ev ödevi:

Bize dünya halklarının dersimizde bahsedilmeyen sanatsal sembollerinden bahsedin.

Sanatsal imgenin temel bir çeşidi veya anlamsal modifikasyonu, ama aynı zamanda manevi özü de sanat Sembol,önemli kategorilerden birinin estetiğinde oyunculuk. Görüntünün içinde, analitik düzeyde izole edilmesi zor olan ve kasıtlı olarak diker alıcının ruhu manevi gerçeklik, sanat eserinin kendisinde yer almaz. Örneğin, Van Gogh'un daha önce bahsettiğimiz "Ayçiçekleri"nde asıl sanatsal imge, öncelikle seramik bir sürahi içindeki bir buket ayçiçeklerinin görsel imgesi etrafında şekillenir ve çoğu izleyici için bununla sınırlı olabilir. Artan sanatsal ve estetik duyarlılığa sahip alıcılarda sanatsal algının daha derin bir düzeyinde, bu birincil imge, sözlü tanımlamaya kesinlikle meydan okuyan bir sanatsal sembole dönüşmeye başlar, ancak izleyicinin ruhuna başka gerçekliklerin kapısını açan odur. tamamen farkına varmak estetik olay bu resmin Görüntünün derin bir tamamlayıcısı olarak sembol, temel sanatsal ve estetik (söze dökülmemiş!) içeriği, eserin yüksek sanatsal ve estetik önemine, onu yaratan ustanın yüksek yeteneğine ve hatta dehasına tanıklık eder. Ortalama (iyi de olsa) düzeydeki sayısız sanat eseri, kural olarak yalnızca sanatsal bir imaja sahiptir, ancak bir sembole sahip değildir. Alıcıyı ruhsal gerçekliğin en yüksek düzeylerine getirmezler, ancak alıcının ruhunun duygusal-psikolojik ve hatta fizyolojik düzeyleriyle sınırlıdırlar. Gerçekçi ve natüralist eğilimlerin, komedilerin, operetlerin, tüm kitle sanatının eserlerinin neredeyse çoğu bu seviyededir - sanatsal imgelere sahiptirler, ancak sanatsal sembolizmden yoksundurlar. Sadece için tipiktir yüksek her türlü sanat ve kutsal kült yüksek sanatsal kaliteye sahip eserler.

Bununla birlikte, dünya sanatında, sanatsal görüntünün pratikte sembolik bir imgeye indirgendiği tüm sanat eserleri sınıfları (ve bazen tüm büyük dönemler - örneğin, Eski Mısır sanatı) vardır. Bu tür sanatın mutlak örnekleri, Gotik mimarisi, Bizans-Rus mimarisidir. simge en parlak dönemi (Ruslar için XIV-XV yüzyıllar) veya Bach'ın müziği. Hemen hemen tüm türlerinden ve tarih dönemlerinden başka birçok özel sanat eserine atıfta bulunulabilir. sembolik sanat, veya sanatsal sembol. Burada somut olarak tasarlanmış, duyusal olarak algılanan, imgeden daha fazla yönlendirilmiş, alıcıyı çalışmanın faydacı olmayan, ruhsal olarak aktif tefekkür sürecinde ruhsal gerçekliğe yönlendiren bir gerçekliktir. Bir sembolle estetik iletişim sürecinde, başka bir gerçekliğe, bütünsel bir ruhsal kozmosa, temelde sözelleştirilmemiş bir çok- düzey semantik alan, her alıcı için kendi anlam alanı, ona estetik zevk veren daldırma, manevi neşe, bu alanla derin bir kaynaşma hissetmenin hazzı, kişisel öz-farkındalığı ve entelektüel mesafeyi korurken içinde çözülme .

Sanatsal-göstergesel alanda simge, sanatsal imge ile gösterge arasında bir yerdedir. Farklılıkları, izomorfizm ve anlamsal özgürlük derecelerinde, yönelimde gözlenir. çeşitli seviyeler alıcının algısı, manevi ve estetik enerji düzeyinde. İzomorfizm derecesi esas olarak dış biçim karşılık gelen anlamsal yapılar ve mimetikten düşüşler (terimin dar anlamıyla mimesis) sanatsal görüntü (burada ulaşır üst sınır olarak adlandırılan şeyde benzerlik) sanatsal bir simge aracılığıyla, kural olarak, genellikle gösterilenle ilgili olarak izomorfizmden yoksun olan geleneksel bir göstergeye. Anlamsal özgürlüğün derecesi bir sembol için en yüksektir ve büyük ölçüde belirli bir “kimlik” (Schelling), “fikrin” “dengesi” (Losev) ve sembolün dış “imgesi” tarafından belirlenir. İşaret ve sanatsal görüntüde daha düşüktür, çünkü işarette (= felsefi sembolde ve sanat düzeyinde - işlevler açısından işaretle aynıdır alegoriler) esasen imgeye hakim olan soyut bir fikirle sınırlıdır ve bunun tersi de sanatsal imgede geçerlidir. Başka bir deyişle, göstergede (alegoriye eşit) rasyonel fikir ve (klasik) sanatın imgelerinde, prototiple yeterince yüksek derecede bir izomorfizm, bu semiyotik oluşumların sanatsal sembolle karşılaştırıldığında anlamsal özgürlüğünü sınırlar.

Buna göre, farklı algı seviyelerine yöneliktirler: işaret (alegori) - tamamen rasyonel olana ve sanatsal imge ve sembol - manevi ve estetiğe. Bu durumda sembol (görüntü durumunda olduğu gibi her yerde, bahsediyoruz artistik sembol), sanatsal ve anlamsal alanı çok daha geniş ve çeşitli olan bir görüntüden daha yüksek manevi gerçeklik seviyelerine daha keskin bir odaklanmaya sahiptir. Son olarak, bir sembolün ruhsal-estetik (meditatif) enerjisinin seviyesi bir imgeninkinden daha yüksektir; biriktiriyor gibi görünüyor efsane enerji, yayılımlarından biri, kural olarak hareket eder. Sembol daha çok, daha önce defalarca gördüğümüz ve burada üzerinde duracağımız sembolizm teorisyenleri ve yirminci yüzyılın başlarındaki Rus dini düşünürleri tarafından metinlerinde iyi hissedilen ve ifade edilen, artan manevi ve estetik duyarlılığa sahip alıcılar için tasarlanmıştır. .

Sembol kendi içinde katlanmış bir biçimde içerir ve kendi içinde dünyayla diğer iletişim biçimlerine ve yöntemlerine erişilemeyen, içinde bulunan bir şeyi bilince gösterir. Bu nedenle, hiçbir şekilde akıl kavramlarına veya (kendisinden başka) herhangi bir biçimselleştirme yöntemine indirgenemez. Bir sembolün anlamı, biçiminden ayrılamaz, yalnızca içinde var olur, onun aracılığıyla parlar, ondan açılır, çünkü yalnızca onda, yapısında organik olarak içkin (öze ait) sembolize edilmiş bir şey bulunur. Veya A.F. Losev, “burada gösteren ve gösterilen karşılıklı olarak tersine çevrilebilir. Fikir somut olarak, duyusal olarak verilir; görsel olarak, görüntüde olmayacak hiçbir şey yoktur ve bunun tersi de geçerlidir.

Sanatsal bir simge, felsefi bir simgeden (=işaret) semantik düzeyde farklıysa, o zaman kültürel, mitolojik, dinsel simgelerden özünde veya esasında bir dereceye kadar farklılık gösterir. Sanatsal veya estetik bir sembol, manevi ve estetik deneyim düzeyinde, estetik bilinç (yani anlamsal düzeyde) düzeyinde ilahi ve insan, hakikat ve görünüm (görünüş), fikir ve fenomen arasında dinamik, yaratıcı bir arabulucudur. Sanatsal bir sembolün ışığında bütüncül ruhani dünyalar bilince açılır, keşfedilmez, açığa vurulmaz, telaffuz edilemez ve başka hiçbir şekilde tarif edilemez.

Buna karşılık, dini-mitolojik semboller (veya genel kültürel, arketipsel) ek olarak varlıklı ya da en azından enerji sembolize edilenle ortaktır. Hıristiyan düşüncesi, patristik zamanından beri böyle bir sembol anlayışının özüne yaklaşmıştır, ancak en açık şekilde Fr. tarafından ifade edilmiş ve formüle edilmiştir. Pavel Florensky, bir yandan patristik deneyimine ve çağdaşlarının-sembolistlerinin teorilerine, özellikle de öğretmeni Vyach'a dayanarak. İvanova, diğer yanda.

"Adında - adlı, sembolde - sembolize edilen, görüntüde - tasvir edilenin gerçekliği olduğuna ikna olmuştu. Sunmak, ve bunun nedeni sembol Orada sembolize edilmiş" 277. "Felsefi bir öncül olarak Imeslavie" adlı çalışmasında Florensky, ikili doğasını gösteren bir sembolün en kapsamlı tanımlarından birini vermiştir: "Kendisinden daha büyük olan Varlık, bir sembolün temel tanımıdır. A sembol, kendisi olmayan, ondan daha büyük ve yine de özünde onun aracılığıyla tezahür eden bir şeydir. Bu resmi tanımı açıklıyoruz: bir sembol, enerjisi, kaynaşmış veya daha doğrusu, onunla birleşmiş olan böyle bir varlıktır. bu bakımdan daha değerli başka bir varlığın enerjisi, bu şekilde kendi içinde bu ikincisini taşır.

Sembol, Florensky'ye göre temelde antinomik, onlar. tek boyutlu söylemsel düşünme açısından birbirini dışlayan şeyleri birleştirir. Bu nedenle, doğasını modern Avrupa kültüründen bir kişi tarafından anlamak zordur. Bununla birlikte, eski insanların düşüncesi için sembol, genellikle bu düşüncenin ana unsuru olduğu için herhangi bir zorluk çıkarmıyordu. Halk şiirinde ve antik çağ şiirinde artık metafor olarak algılanan doğanın kişileştirmeleri hiçbir şekilde böyle değildir, - Florensky inanıyordu, - bu kesinlikle semboller yukarıdaki anlamda ve "üslup süslemeleri ve çeşnileri" değil, retorik figürler değil. "... Eski şair için elementlerin yaşamı bir üslup olgusu değil, özün ticari bir ifadesiydi." Modern bir şair için, yalnızca özel ilham anlarında “manevi yaşamın bu derin katmanları, zamanımızın kendilerine yabancı olan dünya görüşünün kabuğunu delip geçer ve şair bize anlaşılır bir dilde anlaşılmaz bir yaşam hakkında konuşur. ruhumuzun tüm yaratıklarıyla bize” 279.

Sembol, Fr. Paul, "alıcılığın iki eşiğine" sahiptir - üst ve alt, içinde hala bir sembol olarak kalır. Üstteki, sembolü arketip ile tamamen özdeşleştiğinde, sembolü "maddenin doğal mistisizminin abartılmasından", "natüralizmden" korur. Antikçağ genellikle bu uç noktaya düşüyordu. Alt sınırın aşılmasıyla karakterize edilen Yeni Çağ, simge ile arketip arasındaki özne bağının koptuğu, ortak madde-enerjilerinin yok sayıldığı ve simgenin bir arketip olarak değil, yalnızca arketipin bir işareti olarak algılandığı dönemdir. malzeme-enerji taşıyıcısı.

Florensky, sembolün "en içteki özün dışındaki bir fenomen", özün kendisinin keşfi, onun bedende somutlaşması olduğuna inanıyor. dış ortam. Bu anlamda, örneğin kutsal ve dünyevi sembolizmde giyim, bedenin bir sembolü olarak hareket eder. Florensky'ye ve Kilise'nin eski babalarına göre, sanatta böyle bir sembolün nihai tezahürü, simge arketipin enerjisiyle donatılmış ideal bir sakral sanatsal fenomen olarak.

Sanatsal sembolü anlamaya yönelik felsefi arayışlar alanındaki sonuç, bir dizi çalışmada özetlenmiştir. A.F. Losev, tıpkı kendini düşünen Florensky gibi sembolist. Sanatsal Biçimin Diyalektiği'nde, görmüş olduğumuz gibi, İlksel Olan'dan İlksel Olan'a anlamlı bir dizinin açılımının ontolojisini gösterir. bayramlar – efsane – sembol – kişilik vesaire. Bu nedenle sembol, erken Losev'de bir yayılma olarak görünür veya ifade, efsane. "Sonunda altında sembol o tarafı anlıyorum efsane, hangisi özellikle etkileyici Sembol, mitin anlamsal ifadesidir, veya efsanenin dış yüzü"280. Sembolün yardımıyla asli anlatım ilk kez dışsal tezahür düzeyine ulaşır. Bilincin temeli ve derin yaşamı olan mit, kendisini dışarıda sembolde açığa vurur ve fiilen onu (sembol) oluşturur. hayati temel, anlamı, özü. Losev, bu mit ve simge diyalektiğini derinden hissediyor ve sözlü düzeyde mümkün olduğunca doğru bir şekilde düzeltmeye çalışıyor. “Sembol mitin eidos'udur, mit eidos gibidir, hayatın yüzüdür. Mit, bir sembolün iç yaşamı, onun çehresini ve dış görünüşünü doğuran yaşam unsurudur. Böylece, mitte, temel anlam veya eidos, "yaşam unsurunda" derin bir somutlaşma buldu ve sembolde dışsal bir anlam kazandı. ifade, onlar. aslında ortaya çıktı sanatsal gerçeklik

Losev, hayatı boyunca sembol sorunuyla uğraştı. Daha sonraki çalışmalarından biri olan The Problem of the Symbol and Realist Art'ta (1976), araştırmasının aşağıdaki genişletilmiş özetini verir:

"1) Bir şeyin simgesi aslında onun anlamıdır. Ancak bu öyle bir anlamdır ki onu inşa eder ve model olarak oluşturur. Aynı zamanda bir şeyin simgesinin onun anlamı olduğu üzerinde durmak da mümkün değildir. yansıma ya da bir şeyin sembolünün o şeyin kendisini meydana getirmesi üzerine ve her iki durumda da sembolün özgüllüğü kaybolup, şeyle olan ilişkisi metafizik düalizm ya da mantıkçılık tarzında yorumlanır, Bir şeyin sembolü yansımasıdır, ama pasif değil, ölü değil, kendi içinde güç ve güç taşıyan bir yansımadır. her şey rastgele ve önemsizdir ve nesnelerin sadece duyusal yüzeyinin değil, iç yasalarının bir yansımasına gelir. aynı nesnel şey, ancak kendi iç düzenliliği içinde ve rastgele yığınların kaosu içinde değil." doğum, yalnızca çok belirsiz, belirsiz ve kaotik bir şekilde duyusal bir yansımada temsil edilen, şeylerin kendilerinin derin ve düzenli temellerine bir nüfuzdur.

2) Bir şeyin simgesi onun genelleştirilmesidir. Bununla birlikte, bu genelleme ölü, boş, soyut ve sonuçsuz değil, genelleştirilmiş şeylere geri dönmeye izin veren, hatta daha doğrusu emreden, onlara anlamsal bir düzenlilik getiren bir genellemedir. Başka bir deyişle, simgede var olan genellik, zımnen, sonsuz da olsa zaten simgeleştirilen her şeyi içerir.

3) Bir şeyin sembolü, onun yasasıdır, ancak şeyleri anlamsal bir şekilde üreten ve tüm ampirik somutluklarını olduğu gibi bırakan böyle bir yasa.

4) Bir şeyin simgesi, bir şeyin doğal düzenidir, ancak genel bir semantik yapı ilkesi biçiminde, onu oluşturan bir model biçiminde verilir.

5) Bir şeyin simgesi, onun iç-dış ifadesidir, ancak genel inşa ilkesine göre tasarlanmıştır.

6) Bir şeyin simgesi, onun yapısıdır, ancak tek başına veya yalıtılmış değil, bu yapının karşılık gelen sonlu veya sonsuz bir dizi bireysel tezahürüyle yüklüdür.

7) Bir şeyin simgesi, onun işaretidir, ancak, ölü ve hareketsiz değil, onun tarafından belirlenen sayısız ve belki de sayısız düzenli ve tek yapı doğurur. Genel görünüm soyut olarak verilen ideolojik bir imge olarak.

8) Bir şeyin simgesi, onun işaretidir, burada belirtilen tekilliklerin dolaysız içeriğiyle hiçbir ortak yanı yoktur, ancak bu farklı ve karşıt belirlenmiş tekillikler burada, onları tekilliğe dönüştüren o genel yapıcı ilke tarafından belirlenir. belirli bir şekilde yönlendirilen bölünmüş bütünlük.

9) Bir şeyin simgesi, gösterilen şeyin ve onu gösteren ideolojik imgenin kimliği, iç içe geçmesidir, ancak bu simgesel kimlik, onu üreten ve onu bir şeye dönüştüren şu veya bu tek ilke tarafından belirlenen, tek-bölünmüş bir bütünlüktür. doğal olarak elde edilen çeşitli tekilliklerin sonlu veya sonsuz bir dizisi, onlara yol açan ilke veya modelin genel kimliği içinde onlar için belirli bir müşterek olarak birleşir. limit ". 282

Estetik düşünce tarihinde, klasik sembol kavramı, yukarıda daha önce tartıştığımız gibi, en eksiksiz şekilde 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki sembolistler tarafından geliştirildi. Yirminci yuzyılda Hermenötik estetikte sembol kavramı önemli bir yer tutar. Özellikle, İYİ OYUN. Gadamer sembolün bir dereceye kadar aynı olduğuna inandı oyun; birçok sembolistin inandığı gibi algılayanı başka bir şeye göndermez, ancak anlamını kendi içinde somutlaştırır, ona dayanan sanat eseri gibi anlamını kendisi gösterir, yani. bir "varlığın artması"dır. Böylece Gadamer, geleneksel klasik sembol anlayışının yıkımına işaret eder ve postmodernizm estetiğinin ve 20. yüzyılın ikinci yarısının birçok sanat pratiğinin temel alacağı anlamsal varyasyonlar üzerine klasik olmayan yeni yaklaşımların ana hatlarını çizer.

Klasik olmayan estetikte, geleneksel sanatsal kategoriler görüntü Ve sembol genellikle yerini alır ve kavramla değiştirilir simülakr- Herhangi bir prototipi, arketipi olmayan “benzerlik”. Postmodern yönelimin bazı düşünürleri sembol ve sembolik kavramlarını korurlar, ancak geleneksel olmayan içerikle yapısal psikanalitik teorinin ruhuyla doludurlar. Özellikle, J. Lacan simgesel olanı, varlık ve bilinçle ilgili olarak birincil evrensel olarak kavrar, simgesel konuşmanın tüm anlamsal evrenini, tek gerçek ve insan algısına erişilebilir olarak oluşturur, onu adlandırma eylemiyle kişinin kendisini oluşturur.

kanon

Sanatta imgeden çok sanatsal sembolün baskın olduğu bir dizi dönem ve eğilim için, yaratıcı süreçte önemli bir rol, kanonik sanatsal düşünce, yaratıcılığın normlaştırılması, görsel ve ifade araçları sisteminin kanonlaştırılması tarafından oynandı. ve ilkeler. Dolayısıyla, her şeyden önce, örtük estetik düzeyinde kanon sanat tarihinde bütün bir fenomen sınıfını tanımlayan klasik estetiğin temel kategorilerinden biri haline geldi. Genellikle, bazı tarihsel dönemlerde veya bazı sanatsal yönlerde sanatta hüküm süren ve belirli sanat türlerinin ana yapısal ve yapıcı yasalarını belirleyen bir iç yaratıcı kurallar ve normlar sistemi anlamına gelir.

Kanoniklik, öncelikle antik ve ortaçağ sanatının doğasında vardır. İnsan vücudunun oranlarının kanonu, eski Yunan klasikleri tarafından yeniden düşünülen ve heykeltıraş Polykleitos (MÖ 5. yüzyıl) tarafından "Canon" incelemesinde teorik olarak sabitlenen ve pratik olarak somutlaştırılan Eski Mısır plastik sanatında kuruldu. "Canon" olarak da adlandırılan "Dorifor" heykeli. ". Polykleitos tarafından geliştirilen insan vücudunun ideal oranları sistemi, antik çağda ve bazı değişikliklerle Rönesans ve klasisizm sanatçıları için norm haline geldi. Vitruvius, "kanon" terimini mimari yaratıcılık için bir dizi kurala uyguladı. Cicero, hitabet tarzının bir ölçüsünü belirtmek için Yunanca "canon" kelimesini kullandı. patristikte kanon kilise konseyleri tarafından yasallaştırılan Kutsal Yazıların metinlerinin tamamı çağrıldı.

Doğu ve Avrupa Orta Çağ görsel sanatlarında, özellikle kültte, ikonografik kanon kuruldu. Asırlık sanatsal pratik sürecinde geliştirilen, belirli karakterlerin ana kompozisyon şemaları ve karşılık gelen unsurları, kıyafetleri, duruşları, jestleri, manzara veya mimari detayları 9. yüzyıldan beri ortalıkta dolaşmaktadır. kanonik olarak sabitlendi ve 17. yüzyıla kadar Doğu Hıristiyan bölgesi ülkelerinin sanatçıları için model görevi gördü. Bizans şarkısı ve şiiri de kendi kanonlarına uydu. Bilhassa Bizans ilahilerinin (8. yüzyıl) en karmaşık biçimlerinden birine "kanon" adı verildi. Her biri belirli bir yapıya sahip olan dokuz şarkıdan oluşuyordu. Her şarkının (irmos) ilk mısrası, hemen hemen her zaman, Eski Ahitşiirlerin geri kalanında irmos'un temaları şiirsel ve müzikal olarak gelişmiştir. XII-XIII yüzyıllardan Batı Avrupa müziğinde. "canon" adı altında özel bir polifoni biçimi geliştirilmektedir. Unsurları 20. yüzyıla kadar müzikte korunmuştur. (P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich ve diğerleri tarafından). Klasisizm estetiğinde sanatın kanonik standardizasyonu iyi bilinir ve genellikle biçimci akademiye dönüşür.

Kanon sorunu ancak 20. yüzyılda estetik ve sanat çalışmalarında kuramsal bir düzeye taşınmış; P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu Lotman ve diğer Rus bilim adamlarının çalışmalarında en üretken. Florensky ve Bulgakov, ikon resmiyle ilgili olarak kanon sorununu ele aldılar ve ikonografik kanonun, insanlığın asırlık ruhsal-görsel deneyimini (Hıristiyanların ortak deneyimi), ilahi dünyaya nüfuz etmede pekiştirdiğini gösterdiler; sanatçının yaratıcı enerjisini yeni başarılara, yaratıcı iniş ve çıkışlara” 283 . Bulgakov, kanonda "Kilise Geleneği" nin temel biçimlerinden birini gördü.

Losev, kanonu "belirli bir sosyo-tarihsel gösterge olan, bilinen bir dizi eser inşa etme ilkesi olarak yorumlanan, böyle bir tarzdaki bir sanat eserinin niceliksel ve yapısal bir modeli" olarak tanımladı 284 . Lotman, kanonun bilgi göstergebilimsel yönüyle ilgileniyordu. Kanonlaştırılan metnin doğal dil modeline göre değil, "müzik yapısı ilkesine göre" düzenlendiğine ve bu nedenle etkinleştiricisi kadar bir bilgi kaynağı olarak hareket etmediğine inanıyordu. Kanonik metin, öznenin bilgilerini yeni bir şekilde yeniden düzenler, "kişiliğini yeniden kodlar" 285 .

Sanatın tarihsel varoluş sürecinde kanonun rolü iki yönlüdür. Belirli sanatsal düşünce geleneklerinin ve buna karşılık gelen sanatsal pratiğin taşıyıcısı olan kanon, yapısal ve yapıcı düzeyde belirli bir dönemin, kültürün, insanların, sanatsal yönün vb. estetik idealini ifade etti. Kültür tarihindeki üretken rolü budur. Kültürel ve tarihsel çağların değişmesiyle estetik ideal ve tüm sanatsal düşünce sistemi değiştiğinde, geçmiş bir dönemin kanonu sanatın gelişimi üzerinde bir fren haline geldi ve zamanının manevi ve pratik durumunu yeterince ifade etmesini engelledi. Kültürel ve tarihsel gelişim sürecinde, bu kanonun üstesinden yeni yaratıcı deneyim gelir. Belirli bir sanat eserinde, kanonik şema, her sanatsal yaratım eyleminde veya estetik algı sürecinde, temelinde ("kanonik" sanatlarda, onun sayesinde) ortaya çıkan sanatsal anlamın kendisinin taşıyıcısı değildir. sanatsal bir görüntünün oluşumu.

Kanonun sanatsal ve estetik önemi, bir şekilde maddi olarak sabitlenmiş veya yalnızca sanatçının zihninde (ve bu kültürün taşıyıcılarının algısında) var olan kanonik şemanın, sanatsal bir sembolün yapıcı temeli, sanki yetenekli bir ustayı, resimsel ve ifade dilinin tüm öğelerinin nüanslarında ondan çok az fark edilen, ancak sanatsal açıdan önemli sapmaların sistemin kendisi tarafından somut olarak üstesinden gelmesi için kışkırtıyormuş gibi. Kanonik şema, algılayanın ruhunda, zamanı ve kültürü için geleneksel olan istikrarlı bir bilgi kompleksi uyandırdı ve formun öğelerinin belirli sanatsal olarak organize edilmiş varyasyonları, onu, görünüşte tanıdık, ancak her zaman biraz yeni bir görüntüye derinlemesine bakmaya sevk etti. temel, arketip temellerine girme arzusuna, manevi derinliklerinin hala bilinmeyen bazılarının keşfine.

Rönesans'tan başlayarak Yeni Çağ sanatı, kanonik düşünceden kişisel-bireysel bir yaratıcılığa doğru aktif bir şekilde uzaklaşıyor. "Katedral" deneyiminin yerini sanatçının bireysel deneyimi, özgün kişisel dünya görüşü ve bunu sanatsal biçimlerde ifade etme yeteneği alıyor. Ve sadece hızlı Sanatsal ve insancıl düşünce sisteminde pop art, kavramsalcılık, postyapısalcılık ve postmodernizm ile başlayan kültür, kanoniklere yakın ilkeler, bazıları simülakr Sanat üretimi ve sözlü açıklaması (en son sanat yorumbilimi) alanlarında, yaratıcılığın geleneksel ilkeleri düzeyinde kanon, kendine özgü kanonik teknikler ve sanat ürünleri yaratma türleri ve bunların sözlü desteği oluştuğunda. Bugün pop sanatın, kavramsalcılığın, "yeni müziğin", "ileri" sanat eleştirisinin, felsefi ve estetik söylemin vb. Bu kanonik-geleneksel alanlar içindeki "kural oyunları"nda "başlatılır" ve ruhsal-entelektüel veya estetik gelişimi ne düzeyde olursa olsun, topluluğun diğer tüm üyelerinden kapalıdır.

stil

Sanat felsefesi ve sanat tarihindeki bir diğer önemli kategori de stil. Aslında daha fazla özgür tezahür biçimleri ve bir tür değişiklik kanon, daha kesin - oldukça kararlı sanat tarihinde belirli bir dönem için, belirli bir yön, akım, ekol veya tek bir sanatçı, tarif etmesi zor sanatsal düşünme ilkeleri, figüratif ifade yolları, figüratif ve anlatım teknikleri, yapıcı ve biçimsel yapılar içeren çok seviyeli bir sistem ve benzeri. XIX-XX yüzyıllarda. bu kategori birçok sanat tarihçisi ve teorisyeni, estetisyen ve filozof tarafından hararetle geliştirildi. Sanat okulu eleştirmenleri G. Wölfflin, A. Riegl ve diğerleri, stille oldukça istikrarlı bir biçimsel özellikler sistemi ve bir sanat eserinin organizasyonunun öğeleri (düzlük, hacim, pitoresklik, grafik kalitesi, basitlik, karmaşıklık, açık veya kapalı form vb.) ve bu temelde, tüm sanat tarihini bireysel-üstü bir üslup tarihi olarak düşünmek mümkündür (“isimsiz sanat tarihi” - Wölfflin). A.F. Losev, biçemi "bir sanat eserinin tüm potansiyelini, çeşitli üst-yapısal ve sanat-dışı atamaları ve birincil modelleri temelinde inşa etme ilkesi" olarak tanımladı, ancak eserin sanatsal yapıları tarafından içkin bir şekilde hissedildi. .

Ü. Spengler The Decline of Europe'da kültürün temel ve temel özelliklerinden biri olan üsluba, belirli çığır açan aşamalarına özel bir önem verdi. Ona göre stil, belirli bir dönemin "maneviyat atmosferi" tarafından belirlenen "metafizik bir biçim duygusu" dur. Kişiliklere, sanatın malzemesine veya türlerine ve hatta sanatın yönlerine bağlı değildir. Kültürün bu aşamasının bir tür metafizik unsuru olarak, "büyük üslup", sanatta kişilikler, akımlar ve dönemler yaratır. Aynı zamanda Spengler stili sanatsal ve estetikten çok daha geniş bir anlamda anlıyor. "Tarzlar dalgalar ve darbeler gibi birbirini takip eder. Tek tek sanatçıların kişilikleriyle, iradeleriyle ve bilinçleriyle hiçbir ortak noktaları yoktur. Aksine en çok yaratan üsluptur. tip sanatçı. Tarz, tıpkı kültür gibi, sanatın, dinin, düşüncenin ya da yaşam tarzının kendisinin tarzı ne olursa olsun, en katı Goetheci anlamda ilkel bir olgudur. "Doğa" gibi, stil de uyanık bir kişinin sürekli yeni bir deneyimi, ikinci kişiliği ve çevreleyen dünyadaki ayna görüntüsüdür. Bu nedenle, herhangi bir kültürün genel tarihsel tablosunda yalnızca bir stil olabilir - bu kültürün tarzı 287 . Aynı zamanda Spengler, sanat tarihinde oldukça geleneksel olan "büyük stiller" sınıflandırmasına katılmaz. Örneğin, Gotik ve Barok'un farklı üsluplar olmadığına inanıyor: "Bunlar aynı formlar dizisinin gençlik ve yaşlılığıdır: Batı'nın olgunlaşan ve olgunlaşan üslubu" 288 . Modern Rus sanat tarihçisi V.G. Vlasov stili "biçimin sanatsal anlamı" olarak tanımlar. his“tarihsel zaman ve mekânda sanatsal biçimlenme sürecinin kapsamlı bütünlüğünün bir sanatçısı ve izleyicisi. Stil, zamanın sanatsal deneyimidir. Stili "bir sanatsal algı kategorisi" olarak anlıyor 289 . Ve bu oldukça farklı üslup tanımları ve anlayışları dizisine devam edilebilir 290 .

Her birinin ortak bir yanı ve diğer tanımlarla çelişen bir yanı vardır, ancak genel olarak tüm araştırmacıların yeterince hissetmek Bu fenomenin derin özünü (içsel olarak anlayın), ancak kelimelerle doğru bir şekilde ifade edemezsiniz. Bu, bir kez daha, stilin, sanatsal ve estetik gerçekliğin diğer birçok fenomeni ve fenomeni gibi, az çok yeterli ve açık bir şekilde tanımlanabilmesi için nispeten incelikli bir mesele olduğunu gösterir. Burada, sonunda okuyucunun algısında gerçekte ne olduğuna dair oldukça yeterli bir fikir yaratacak olan yalnızca bazı dairesel tanımlayıcı yaklaşımlar mümkündür. söz konusu.

Düzeyinde kültürel çağlar ve sanat akımları, araştırmacılar Eski Mısır, Bizans, Romanesk, Gotik, Klasisizm, Barok, Rokoko, Art Nouveau'nun sanat tarzlarından bahsediyor. Bir dönemin veya büyük bir akımın küresel üsluplarının bulanıklaştığı dönemlerde, bireysel okulların üsluplarından (örneğin, Rönesans için: Siena, Venedik, Floransa ve diğer okulların üslupları) veya belirli üsluplardan bahsederler. sanatçılar (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, vb.).

Sanat tarihinde, bir kural olarak, ana sanatların bir dereceye kadar, genellikle mimarlık olan önde gelen sanatın etrafında ve temelinde bir tür birleşme ilkesine göre oluşturulduğu sentetik çağlarda, ana stiller ortaya çıktı. Resim, heykel, uygulamalı sanatlar ve bazen müzik ona rehberlik ediyordu, yani. mimaride ortaya çıkan biçim ve sanatsal imgeyle çalışma ilkeleri sistemi (özellikle mekanı düzenleme ilkeleri). Mimaride ve diğer sanat biçimlerinde üslubun (tıpkı yaşam tarzı veya düşünme tarzı gibi - bu tür tarzlardan da bahsediyorlar) tarihsel ve sezgisel olarak, bilinç dışı olarak oluşturulduğu açıktır. Şimdiye kadar hiç kimse kendine belirli bir görev koymadı: şu ve bu tür özellikler ve özelliklerle ayırt edilen şu ve bu tarz bir tarz yaratmak. Aslında, "büyük" stil, karmaşık bir şekilde aracılanmış bir optimaldir. sanatsal görüntü ve ifade belirli bir tarihsel insan topluluğunun, belirli bir etno-tarihsel kültür aşamasının makro düzeyinde (tüm bir çağın veya büyük bir sanatsal hareketin düzeyinde) belirli temel ruhani, estetik, ideolojik, dinsel, sosyal, özne-pratik özelliklerinin ; belirli bir sosyo-kültürel, etno-tarihsel insan topluluğu için yeterli olan bir tür sanatsal düşüncenin makro yapısı. Sanatın belirli malzemeleri, yaratıcı süreçte işlenme tekniği ve teknolojisi de stil üzerinde bir miktar etkiye sahip olabilir.

Stil, bir dereceye kadar, belirli bir düzeyde sanatsal yetenek, estetik duyarlılık, "stil duygusu" ile tüm alıcılar tarafından iyi ve doğru bir şekilde algılanan, sanatsal düşüncenin maddi olarak sabit, nispeten kesin bir figüratif-ifade edici ilkeleri sistemidir; bu, belirli bir dönemin, tarihsel dönemin, yönün, yaratıcı kişiliğin derin ruhsal ve plastik sezgilerini (kolektif sanatsal bilinçdışı, plastik arketipler, protoformlar, katedral deneyimleri vb.) ifade eden, bütüncül bir sanatsal şekillendirmeye yönelik az çok açıkça hissedilen bir eğilimdir. zamanlarının ruhunu hissetmek için yükselmek; mecazi anlamda, estetik el yazısıçağlar; en uygun belirli bir dönem için (yönler, okullar, kişilikler) estetik vitrin modeli(karakteristik sistem organizasyon ilkeleri sanatsal araçlar ve ifade yöntemleri), dahili olarak ruhsallaştırılmış bu çağ için hayati önem taşıyan söze dökülmeyen ilkeler, idealler, fikirler, gerçekliğin en yüksek seviyelerinden gelen yaratıcı dürtüler. Bu maneviyat yoksa üslup kaybolur. Sadece dış izleri kalır: usul, resepsiyon sistemi.

Stil, belirli sanat eserlerindeki varlığının oldukça gelişmiş bir estetik duygusunun tüm somutluğuna rağmen, "büyük" stilistik fenomenler için bile, kesinlikle kesin ve "saf" bir şey değildir. İçinde belirli baskın üslup özelliklerinin ayrılmaz bir setinin varlığı ve baskınlığı ile, bu tarzdaki hemen hemen her eser her zaman kendisi için rastgele olan, ona yabancı olan ve sadece "şıklığından" uzaklaşmayan unsurlar ve özellikler içerir. bu çalışma, aksine, sanatsal değerini, etkinliğini, bu özel tarzın estetik bir fenomeni olarak somut canlılığını arttırır. Bu nedenle, örneğin, Gotik mimarisine ait anıtlarda birçok Romanesk unsurun bulunması, yalnızca bu anıtların Gotik özgünlüğünün ifadesini vurgular.

Tarzla ilgili konuşmanın sonunda, vermeye çalışacağım kısa açıklama"büyük" üsluplardan biri, aynı zamanda böyle sözlü bir açıklamanın yetersizliğini gösteriyor. Örneğin, gotik- gelişmiş Avrupa sanatının en büyük uluslararası tarzlarından biri (üslup özelliklerinin kısa özellikleri klasisizm Ve barok yukarıda bulunabilirler (Bölüm Bir. Bölüm I. § 1), burada sanatta karşılık gelen eğilimlerin sanatsal ve estetik bilincinin özelliklerinin tanımları olarak görünürler).

Gotik (terim "Gotlar" dan gelir - Romalılar tarafından 3.-5. XIII-XV yüzyıllarda Batı Avrupa sanatında egemen olan ortaçağ sanatı, alaycı bir şekilde aşağılayıcı anlamda), ruhun kendisinin sanatsal ifadesinin en yüksek, nihai ve en uygun üslup biçimi olarak ortaya çıktı. Hıristiyan kültürü Batı modifikasyonunda (Doğu'da - Ortodoks bölgesinde - benzer bir ifade, Bizans'ta ve onun manevi etkisinin olduğu ülkelerde - özellikle Güney Slav halkları arasında ve Eski Rusya'da aktif olan) gelişen Bizans tarzıydı. Öncelikle mimaride şekillendi ve diğer sanat türlerine yayıldı, esas olarak Hristiyan ibadeti ve ortaçağ Hristiyan kasaba halkının yaşam tarzıyla ilgili.

Bu tarzın derin anlamı, Hristiyan dünya görüşünün özünün tutarlı sanatsal ifadesinde yatmaktadır; manevi, onsuz ve dışında Dünya'da var olamaz. Gotik, bu konuda belki de Hıristiyan kültürünün en iyisine ulaşmıştır. Maddenin, maddenin, maddenin ruhun, maneviyatın üstesinden gelmesi, burada inanılmaz bir güç, ifade ve tutarlılıkla gerçekleştirildi. Bunu taş mimaride uygulamak özellikle zordu ve burada Gotik ustalar mükemmelliğin zirvesine ulaştılar. yol özenli çalışma Zamanlarının bir tür birleşik katedral sanatsal zihninin rehberliğinde birçok nesil inşaatçı, çapraz tonozdan nervürlü tonozlara geçiş sürecinde tapınak tonozlarının ağır taş yapılarını tamamen kaydileştirmenin yollarını aradı. yapıcı tektoniğin ifadesinin yerini tamamen sanatsal plastiklik aldı.

Sonuç olarak, malzemenin (taşın) ağırlığı ve fiziksel özelliklerini aşmaya yönelik yapım teknikleri, tapınağa girenlerden tamamen gizlenmiştir. Gotik tapınak, tamamen sanatsal yollarla (iç mekanı ve dış plastik görünümü organize ederek), dünyevi uzay-zaman sürekliliğinin tamamen farklı bir mekana - daha yüce - temel dönüşümünün (dönüşümünün) özel bir heykelsi ve mimari fenomenine dönüştürülür. , içsel yöneliminde son derece ruhani, irrasyonel-mistik . Nihayetinde, birlikte Gotik tarzı yaratan tüm ana sanatsal ve etkileyici (ve aynı zamanda yapıcı ve kompozisyonel) teknikler ve unsurlar bunun için çalışır.

Bunlar, ağırlıksız neşter tonozlarına neredeyse erişilemeyecek bir yüksekliğe yükselen, dikeyin yataya, dinamiklerin (yükselme, dikme) durağanlığa, ifadenin dinlenmeye üstünlüğünü öne süren ince, zarif, karmaşık profilli sütunları (masif Romanesk sütunların aksine) içerir. Aynı yönde, tapınağın iç mekanının fiilen oluşturulduğu sayısız sivri kemer ve tonoz çalışır; tapınakta tarif edilemez, sürekli titreşen ve değişen açık renkli gerçeküstü bir atmosfer yaratan renkli vitray pencerelerle dolu devasa sivri pencereler; izleyicinin ruhunu sunağa giden dar, görsel olarak yukarı ve geniş kapsamlı bir yol boyunca yönlendiren uzun nefler (ruhsal olarak ayrıca yükselmeye, yukarı doğru başka bir alana dikilmeye de katkıda bulunurlar); merkezi müjde olaylarının ve karakterlerinin Gotik görüntüleri ile oyulmuş neşter çok yapraklı kapanış sunakları ve ajur neşter sunak yapıları - retables (Fransız Retable - masanın arkasında). Aynı neşter-uzatılmış formda, sunak ve tapınaktaki oturma yerleri, hizmet ve uygulamalı eşyalar, tapınak kapları yapılır.

Gotik tapınakların dışı ve içi, Gotik resim gibi, natüraliste yakın bir tarzda yapılmış, Orta Çağ'da heykellerin gerçekçi renklendirilmesiyle de vurgulanan çok sayıda üç boyutlu heykelle doludur. Böylece, mistik mesafeler peşinde koşan son derece irrasyonel mimari ile yapıcı bir şekilde organik olarak ona akan, ancak ruhen ona karşı çıkan dünyevi plastiklik ve resim arasında belirli bir mekansal-çevresel karşıtlık yaratıldı. Sanatsal düzeyde (ve bu, Gotik tarzın karakteristik bir özelliğidir), Hıristiyanlığın temel çatışkısı ifade edildi: insandaki ve dünyevi dünyadaki zıt ilkelerin birliği: ruh, ruh, manevi ve madde, beden, bedensel.

Aynı zamanda, Gotik heykel ve resmin natüralizminden gerçek anlamda söz edilemez. Bu, algılayanın ruhunu manevi ve estetik dünyalara yükselten, ince sanatsal maddeyle dolu, sanattan ilham alan özel bir natüralizmdir. Gotik heykellerin heykelsi gibi görünen sıralarının yüz ifadelerinin ve jestlerinin kendine özgü doğallığıyla, fiziksel olarak koşulsuz bazı güçlere tabi olan giysilerinin kıvrımlarının zenginliği ve sanatsal esnekliği dikkat çekicidir; veya hala ayakta duran birçok Gotik figürün vücutlarının zarif bükülme çizgisi - sözde Gotik eğri (şeklin S şeklindeki kıvrımı). Gotik resim, özel renk ifadesinin bazı tuhaf yasalarına tabidir. Sunak resimlerinde neredeyse doğal (veya yanıltıcı-fotoğrafik olarak) yazılmış yüzler, figürler, giysiler, doğaüstü güçleriyle hayranlık uyandırıyor. Bu konuda göze çarpan bir örnek, Hollandalı sanatçı Rogier van der Weyden ve bazı öğrencilerinin sanatıdır.

Aynı üslup özellikleri karakteristiktir. dış görünüş Gotik tapınaklar: heykelsi, kemerlerin, tonozların, tüm küçük mimari unsurların neşter formları ve son olarak, sanki taş dantelden dokunmuş gibi, tamamen dekoratif kuleler gibi ajur tapınaklarını taçlandıran devasa oklar nedeniyle tüm görünümün yukarı doğru aspirasyonu ve mimari amaçlar; geometrik olarak doğru pencere rozetleri ve dekoratif, sayısız dekoratif süslemeler, tek bir bütün mimari organizma içinde heykellerin yarı doğal plastikliği ve yapraklı dallardan sık sık çiçek süslemeleriyle tezat oluşturuyor. Gotik'te organik doğa ve matematiksel olarak doğrulanmış ve geometrik olarak belirlenmiş bir form, bir inananın veya estetik öznenin ruhunu diğer gerçekliklere, diğer bilinç (veya varlık) seviyelerine yönlendiren, arzulayan, yükselten, son derece sanatsal ve son derece manevi bir imge oluşturur. Buna, örneğin Gregoryen ilahisi icra eden org ve kilise korosunun ses atmosferini (Gotik kiliselerdeki akustiği mükemmeldir) eklersek, Gotik tarzın bazı temel özelliklerinin resmi aşağı yukarı tamamlanmış olacaktır. yeterli olmaktan uzak.

MHK 8. Sınıf DERS No. _5_

Tema: Dünya halklarının sanatsal sembolleri.

Hedefler: 1) Öğrencileri dünya halklarının sanatsal sembolleriyle tanıştırmak, şiir, resim ve müzikte Rus huş ağacı imgesinin anlamını ortaya çıkarmak

2) Dil duygusunu, anlamlı okuma becerisini geliştirin.

3) Şiirsel kelime sevgisini, okurken kelimeyi dikkatli ve düşünceli bir şekilde ele alma becerisini geliştirin şiirsel eserler, anavatan, doğa için bir sevgi duygusu geliştirin.

Dersler sırasında:

Organizasyon zamanı

Öğrencilerin konuyla ilgili bilgilerini güncellemek:

Tam olarak değil

A) Roman "Hayat ve inanılmaz Maceralar Robinson Crusoe" yazdı İngiliz yazar Defo mu? (Evet).

B) Eski Yunancadaki "uygarlık" kelimesi kulağa "sivil, kamu, devlet" gibi geliyor mu? (hayır, Latin ve diğer Romalılardan).

C) Medeniyet - maddi seviye ve ruhsal gelişim toplum (evet).

D) Kültür "kült" kelimesiyle ilişkilendirilir ve saygı, tapınma anlamına gelir (evet).

E) Özhegov'un sözlüğünde "kültür" kelimesi şu anlama gelir: İşleme, bakım, yetiştirme" ve "zihinsel ve ahlaki eğitim" (hayır, V. Dahl'ın sözlüğünde)

E) "Medeniyet" kavramı "kültür" kavramından daha geniştir (evet)

G) Kültür geçici bir kavramdır ve medeniyet evrenseldir (hayır, aksine)

H) Toplumda kabul görmüş düşünce ve davranış normlarına göre hareket eden kişiye kültürlü insan diyoruz (evet)

ben) Görüntü kültürlü insan antik çağda bile Pisagor'u yeniden yaratmaya çalıştı (hayır, Platon)

K) Konfüçyüs bir Japon düşünür mü? (hayır, Çince)

L) Sanatçı Hieronymus Bosch 15. yüzyılda Hollanda'da mı yaşadı? (Evet)

MHC kavramını tanımlayın

Sanatın hamisi hangi tanrıydı, yardımcılarının isimleri nelerdi?

I. Bosch hakkındaki öğrenci gönderileri

III. Ders çalışıyor yeni Konu:

Rusya'yı huş ağacı olmadan hayal edemiyorum, -
Slav dilinde çok parlak,
belki yüzyıllardır farklı
huş ağacından - tüm Ruslar doğdu.
Oleg Shestinsky

1. Konunun sunumu ve dersin hedefleri. Bugün derste biraz yapacağız dünyayı turlamak ve dünya halklarının sanatsal sembolleriyle tanışın, "huş ağacı basma ülkesi" boyunca bir yürüyüşe çıkın ve tabii ki, çocukluğumuzdan beri bize tanıdık gelen yerel Kalmyk genişliklerimize dalın.

2. Yeni materyal öğrenmek.

Öğretmen: Gezegenimizde, her biri kendi gelenek ve göreneklerine sahip birkaç bin farklı insanın yaşadığı 250'den fazla ülke var. özellikler. Muhtemelen, bu tür kombinasyonları bir kereden fazla duymuşsunuzdur: "Alman doğruluğu", "Fransız yiğitliği", "Afrikalı mizacı", "İngilizlerin soğukluğu", "İtalyanların öfkesi", "Gürcülerin misafirperverliği" vb. bunlar belirli bir insanda yıllar içinde gelişen özellikler ve özelliklerdir.

Peki ya sanatsal kültür? İçinde böyle sabit görseller ve özellikler var mı? şüphesiz. Her ulusun kendi sim'i vardıröküz, dünya hakkında sanatsal fikirleri yansıtıyor.

Bilmediğiniz bir ülkeye geldiğinizi hayal edin. Öncelikle ne ilginizi çekecek? Tabii burada hangi dil konuşuluyor? İlk önce hangi manzaralar gösterilecek? Neye tapıyorlar ve neye inanıyorlar? Hangi efsaneler, mitler ve efsaneler anlatılıyor? Nasıl dans edip şarkı söylüyorlar? Ve diğerleri.

Örneğin, Mısır'ı ziyaret ettiğinizde size ne gösterilecek?

Öğrenci: Dünyanın harikalarından biri olarak kabul edilen ve uzun zamandır bu ülkenin sanatsal sembolü haline gelen antik piramitler.

Öğrenci:Çölün kayalık platosunda, kuma net gölgeler düşüren kırk yüzyıldan fazla bir süredir üç büyük geometrik cisim var - mükemmel düzenli dört yüzlü piramitler, firavun Cheops, Khafre ve Mykerin'in mezarları. Orijinal astarları çoktan kaybolmuş, lahitlerin bulunduğu mezar odaları yağmalanmış, ancak ne zaman ne de insanlar ideal olarak sağlam şekillerini bozabilmiştir. Mavi gökyüzüne karşı piramitlerin üçgenleri, Sonsuzluğu hatırlatmak için her yerden görülebilir.

Öğretmen: Paris ile bir toplantınız varsa, kesinlikle bu muhteşem şehrin sanatsal bir sembolü haline gelen ünlü Eyfel Kulesi'nin tepesine tırmanmak isteyeceksiniz. Onun hakkında ne biliyorsun?

Öğrenci: 1889'da Dünya Sergisi'nin bir dekorasyonu olarak inşa edilmiş, başlangıçta Parisliler arasında öfke ve öfke uyandırmıştı. Birbirleriyle yarışan çağdaşlar bağırdı:

Öğrenci: Bu arada, o zamanlar dünyanın en yüksek binasıydı, yüksekliği 320 metreydi! Kulenin teknik verileri bugün bile şaşırtıcı: iki milyondan fazla perçinle birbirine bağlanan on beş bin metal parça bir tür "demir dantel" oluşturuyor. Yedi bin ton dört sütun üzerinde duruyor ve yere sandalyede oturan bir adamdan daha fazla baskı uygulamıyor. Bir kereden fazla yıkılacaktı ve Paris'in üzerinde gururla yükseliyor, şehrin manzaralarına kuş bakışı hayran kalma fırsatı sunuyor...

Öğretmen: Ve ABD, Çin, Rusya'nın sanatsal sembolleri nelerdir?

Öğrenci: ABD için Özgürlük Anıtı, imparatorluk sarayıÇin için "Yasak Şehir", Rusya için Kremlin.

Öğretmen: Ama birçok insanın kendi özel, şiirsel sembolleri vardır. Bize bunlardan birini anlatır mısınız?

Öğrenci: Japonya'nın şiirsel bir sembolü olan cılız kiraz - sakura'nın tuhaf kıvrımlı dalları.

Eğer sorarsan:

ruh nedir

Japonya adaları?

Dağ kirazlarının aromasında

Şafakta.

Öğretmen: Japonya'daki kiraz çiçeklerinin nesi bu kadar çekici? Belki de henüz yeşilliklerle kaplanmaya vakti olmayan çıplak dallarda bol miktarda beyaz ve soluk pembe sakura yaprakları?

Çiçeklerin güzelliği çok çabuk soldu!

Ve gençliğin güzelliği çok geçiciydi!

Hayat boşuna geçmiş...

Uzun yağmuru izlemek

Ve bence: dünyada olduğu gibi, her şey sonsuza kadar değil!

Komachi (A. Gluskina tarafından çevrildi)

Öğrenci: Şair, geçiciliğin güzelliğinden, hayatın kırılganlığından ve geçiciliğinden etkilenir. Kirazlar hızla çiçek açar ve gençlik gelip geçicidir.

Öğretmen: Hangi sanatsal teknik Yazar kullanıyor mu?

Öğrenci: kişileştirme Bir şair için kiraz çiçeği, bir insanla aynı duyguları yaşayabilen canlı bir varlıktır.

Öğretmen:

Bahar sisi, neden saklandın

Şimdi etrafta uçuşan kiraz çiçekleri

Dağların eteklerinde mi?

Bizim için sadece parlaklık değil, -

Ve solma anı hayranlığa değer!

Tsurayuki (Çev.: V. Markova)

Öğretmen: Yorum satırları.

Öğrenci: Kiraz çiçeği yaprakları asla solmaz. Neşeyle dönerek, en ufak bir esintiyle yere uçarlar ve henüz solmaya vakti olmayan çiçeklerle yeri kaplarlar. Anın kendisi önemlidir, çiçeklenmenin kırılganlığı. Güzelliğin kaynağı budur.

Öğretmen: Beyaz gövdeli huş ağacı, Rusya'nın sanatsal ve şiirsel bir sembolü haline geldi.

Rus huş ağacını seviyorum
Ya parlak ya da üzgün
Ağartılmış bir sarafanda,
Ceplerinde mendillerle
Güzel tokalarla
Yeşil küpeli.
onu zarif seviyorum
Bu net, kaynayan,
O üzgün, ağlayan.
Rus huş ağacını seviyorum.
Rüzgarın altında eğildim
Ve eğilir ama kırılmaz!
A. Prokofiev.

Öğretmen: Zaten yetişkinlikte, Igor Grabar şöyle dedi: “Dünyadaki diğer tüm ağaçların koyu renkli gövdeleri varken, gövdesi göz kamaştırıcı beyaz olan doğadaki tek ağaç olan huş ağacından daha güzel ne olabilir? Fantastik, doğaüstü ağaç, masal ağacı. Rus huşuna tutkuyla aşık oldum ve uzun bir süre onu neredeyse tek başıma boyadım.

Öğretmen: Anavatan teması, huş ağacı imajıyla yakından iç içe geçmiştir. Yesenin'in her satırı, Rusya'ya karşı sınırsız bir sevgi duygusuyla ısınıyor.

huş ağacı

Beyaz huş ağacı

Penceremin altında.

Karla kaplı,

Kesinlikle gümüş.

Kabarık dallarda

kar sınırı

Çiçek açmış fırçalar

Beyaz saçak.

Ve bir huş ağacı var

Uykulu sessizlikte

Ve kar taneleri yanıyor

altın ateşte

Bir şafak, tembel

Etrafta dolanmak,

Duş dalları

Yeni gümüş. 1913

Öğretmen. Beyaz huşlar sadece bizim değil, yabancıların da ruhuna dokunuyor. Ünlü futbolcu Pele'ye Moskova ziyaretinin ardından Rusya'da kendisini neyin daha çok etkilediği ve sevdiği soruldu. Cevap verdi: "Huş ağaçları".

Öğretmen: Yüzlerce yıl geçecek ama huş ağacı ölümsüz ve güçlü vatanımızı simgeleyecek.

Ve şimdi küçük vatanımız Kalmıkya'nın sanatsal sembollerine dönelim.

Sizce Kalmık'ın simgesi ne olacak?...

Rusya'nın Hazar gülü

2010, Kalmıkya'da saiga yılı ilan edildi

Tablo: ders sırasında doldurulur.

Bir ülke

sanatsal sembol

Ev ödevi- dünya halklarının herhangi bir sanatsal imajı hakkında bir mesaj yazın.

PİRAMİTLER

Öğrenci: Çölün kayalık platosunda, kuma net gölgeler düşüren kırk yüzyıldan fazla bir süredir üç devasa geometrik cisim var - mükemmel düzenli dört yüzlü piramitler, firavunlar Cheops, Khafre ve Mykerin'in mezarları. Orijinal astarları uzun zaman önce kaybolmuş, lahitlerin bulunduğu mezar odaları yağmalanmış, ancak ne zaman ne de insanlar ideal olarak sağlam şekillerini bozabilmişler. Mavi gökyüzüne karşı piramitlerin üçgenleri, Sonsuzluğu hatırlatmak için her yerden görülebilir.

EYFEL KULESİ 1

Öğrenci: 1889'da Dünya Sergisinin bir dekorasyonu olarak inşa edildi, ilk başta Parislilerin öfkesini ve öfkesini uyandırdı. Birbirleriyle yarışan çağdaşlar bağırdı:

Bu protestoya çok ünlü kültürel şahsiyetlerin imza atması ilginç: besteci Charles Gounod, yazarlar Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Şair Paul Verlaine bu "iskelet kulenin uzun süre ayakta kalmayacağını" söyledi, ancak kasvetli tahmini gerçekleşti. gerçekleşmeye mahkum değil. Eyfel Kulesi hala ayakta ve bir mühendislik harikası.

EYFEL KULESİ 2

Öğrenci : Bu arada, o zamanlar dünyanın en yüksek binasıydı, yüksekliği 320 metreydi! Kulenin teknik verileri bugün bile şaşırtıcı: iki milyondan fazla perçinle birbirine bağlanan on beş bin metal parça bir tür "demir dantel" oluşturuyor. Yedi bin ton dört sütun üzerinde duruyor ve yere sandalyede oturan bir adamdan daha fazla baskı uygulamıyor. Bir kereden fazla yıkılacaktı ve Paris'in üzerinde gururla yükseliyor, şehrin manzaralarına kuş bakışı hayran kalma fırsatı sunuyor...

SAKURA

Öğrenci: Cılız kiraz - sakura - Japonya'nın şiirsel bir sembolü olan tuhaf kıvrımlı dalları.

Eğer sorarsan:

ruh nedir

Japonya adaları?

Dağ kirazlarının aromasında

Şafakta.

Norinaga (Çeviren V. Sanovich)

HUŞ

A. Prokofiev.

HUŞ

Beyaz huş ağacı

Penceremin altında.

Karla kaplı,

Kesinlikle gümüş.

Kabarık dallarda

kar sınırı

Çiçek açmış fırçalar

Beyaz saçak.

Ve bir huş ağacı var

Uykulu sessizlikte

Ve kar taneleri yanıyor

altın ateşte

Bir şafak, tembel

Etrafta dolanmak,

Duş dalları

Yeni gümüş.

LALELER

Nisan ayında Kalmıkya'ya gelin - bozkırların nasıl çiçek açtığını göreceksiniz. Laleler sürekli bir halı ile kaplar. Sarı, kırmızı, pembe ve hatta siyah! Ve koku... baş döndürücü.

Yerlilerin dediği gibi: "Laleler - atlar gibidirler, tek bir yerde büyümezler. Bu yıl burada, gelecek yıl - başka bir yerde. Hatta bazen onları aramanız gerekir."

Lale Festivali bozkırların uyanışıdır. Bu tatil çok kısa: laleler 10 gün çiçek açıyor, artık yok ve ardından kavurucu, sıcak yaz başlıyor.

Kalmıkya'da Nisan, lale zamanıdır. Dünya güçleniyor, canlanıyor, yeni renkler ve seslerle dolu.

Güneşin ve sıcağın zaferi, kırmızı bir lale tacıyla taçlandırıldı.

LOTUS

Şaşırtıcı bir şey, her zaman Lotus hakkında konuştuklarında, bunun Mısır çiçeği olduğuna inanırlar ve hatta Güneş Tanrısı Ra'nın Lotus çiçeğinden çıkıp Dünya'ya ışık ve sıcaklık verdiğine dair bir efsane bile vardır. Lotus hakkındaki efsanelerin merkezinde, insanlığın doğurganlık ve yaşam, uzun ömür ve sağlık hakkındaki fikirleri yer alır. Yine de Kalmıkya, geniş alanlara sahip olduğu için övünebilir. ve "Hazar gülü" adı verilen bu çiçeğin güzelce açtığı ve göze hoş geldiği "nehirlerin kraliçesi" Volga.

Lotus

Baş aşağı uykulu
Gün ışığının ateşi altında,
sessiz lotus kokulu
Pırıl pırıl geceler için bekliyorum.

Ve sadece yüzer
Gökyüzünde nazik bir ay,
başını kaldırıyor
Uykudan uyanmak.

Güzel kokulu çarşaflarda parlar
Saf gözyaşları çiy,
Ve o aşkla titriyor
Hüzünle gökyüzüne bakıyor.

G.Heine

saigalar

Kalmıkya'da 2010 yılı Saiga Yılı ilan edildi. Bununla ilgili kararname, sonbaharın son gününde cumhuriyet başkanı Kirsan Ilyumzhinov tarafından imzalandı.
Amacı, kalıntı faunanın hayatta kalan en eski temsilcilerinden biri olan Avrupa saiga popülasyonunu korumak, Kalmıkya Cumhuriyeti'ndeki doğa koruma yapılarının faaliyetlerini yoğunlaştırmak ve etkinliğini artırmak için bir dizi önlem geliştirmektir. saiga koruma.

Kalmıkya - Avrupa'da Budizm'in merkezi

27 Aralık 2005'te Elista'nın merkezinde Avrupa'nın en yüksek Buddha Shakyamuni heykelinin bulunduğu yeni bir Budist tapınağı açıldı. Kalmıkya Cumhuriyeti başkanı Kirsan Ilyumzhinov, Kalmıkya Shajin Lama Telo Tulku Rinpoche ve tüm Kalmıkya halkının çabaları sayesinde inşa edilen bu tapınak, önümüzdeki yıllarda Tibet dili çalışmalarının merkezi olacak. Budizm, Rusya ve Avrupa ülkelerinde bu dinin çok sayıda takipçisi için bir hac yeri olduğu kadar. Tapınak, Kasım 2004'te Kalmıkya'yı ziyareti sırasında Kutsal Dalai Lama tarafından kutsanmış bir yere dikildi.

Yazar bilgileri

Vafina Oksana Nikolayevna

İş yeri, pozisyon:

MOU "SOSH 28"

Belgorod bölgesi

Kaynak özellikleri

Eğitim seviyeleri:

Temel genel eğitim

Sınıf(lar):

Öğeler):

Edebiyat

Hedef seyirci kitlesi:

öğretmen (öğretmen)

Kaynak tipi:

didaktik malzeme

Kaynağın kısa açıklaması:

ders geliştirme

Entegre edebiyat ve MHC dersi.

Tema: Dünya halklarının sanatsal sembolleri. "Huş basma ülkesinde".

Hedefler:1) Öğrencileri dünya halklarının sanatsal sembolleri ile tanıştırmak, şiir, resim ve müzikte Rus huş ağacı imgesinin anlamını ortaya çıkarmak; Sergei Yesenin'in parlak orijinal yeteneğini gösterin; dilin mecazi ve ifade edici araçlarını bulma, metinlerdeki rollerini belirleme becerisini oluşturmak.

2) Dil duygusunu, anlamlı okuma becerisini geliştirin.

3) Şiirsel söz sevgisini, şiirsel eserleri okurken kelimeyi dikkatli ve düşünceli bir şekilde ele alma yeteneğini geliştirmek, anavatan, doğa için bir sevgi duygusu geliştirin.

dersler sırasında

Rusya'yı huş ağacı olmadan hayal edemiyorum, -
Slav dilinde çok parlak,
belki yüzyıllardır farklı
huş ağacından - tüm Ruslar doğdu.
Oleg Shestinsky

1. Psikolojik ortam. (“Tarlada huş ağacı vardı” şarkısı geliyor)

2. Konunun sunumu ve dersin hedefleri. Bugün edebiyat ve MHK dersinde dünya çapında kısa bir gezi yapıp dünya halklarının sanatsal sembollerini tanıyacak, “huş patiska ülkesi”nde yürüyüşe çıkacak, anlamını ortaya çıkaracağız. şiir, resim, müzikte Rusya'nın şiirsel sembolü.

3. Yeni materyal öğrenmek.

Öğretmen:Gezegenimizde birkaç bin farklı insanın yaşadığı 250'den fazla ülke var.her birinin kendi gelenekleri ve özellikleri vardır.Bu kombinasyonları bir kereden fazla duymuş olmalısınız.: "Alman temizliği", "Fransız yiğitliği","Afrika mizacı", "soğukluk englikan”, “İtalyanların öfkesi”, “Gürcülerin misafirperverliği” vb.Her birinin arkasında yıllar içinde belirli bir kişi arasında gelişen özellikler ve özellikler vardır.

Peki ya sanatsal kültür? benzeri var mıkararlı görüntüler ve özellikler? şüphesiz. Her milletin kendine has sembolleri vardır.öküz, dünya hakkında sanatsal fikirleri yansıtıyor.

Bilmediğiniz bir ülkeye geldiğinizi hayal edin. Ne, her şeyden önce,seninle ilgilenmek? Tabii burada hangi dil konuşuluyor? İlk önce hangi manzaralar gösterilecek? Neye tapıyorlar ve neye inanıyorlar? Hangi efsaneler, mitler ve efsaneler anlatılıyor? nasıl dans ediyorlarve şarkı söyle? Ve diğerleri.

Örneğin, Mısır'ı ziyaret ettiğinizde size ne gösterilecek?

Öğrenci: D dünyanın harikalarından biri olarak kabul edilen ve uzun zamandır antik piramitlerbu ülkenin sanatsal sembolü.

Öğrenci:Kayalık platodakırk yüzyıldan fazla bir süredir kumların üzerine net gölgeler düşüren çöllerüç büyük geometrik cisim var - kusursuz bir şekilde düzenlidört yüzlü piramitler, firavunlar Cheops, Khafre ve Mi'nin mezarlarıKerin Orijinal astarları çoktan kayboldu, yağmalandılahitlerle dolu kürek odaları, ama ne zaman ne de insanlar onların mükemmel sabit şeklini bozamadı. Piramitlerin arka planına karşı üçgenleriSonsuzluğu hatırlatan mavi gökyüzü her yerden görülebilir.

Öğretmen: Paris ile bir görüşmeniz varsa mutlaka ünlülerin zirvesine çıkmak isteyeceksiniz. Eyfel Kulesi, ayrıca hu-bu muhteşem şehrin sembolü. Onun hakkında ne biliyorsun?

Öğrenci:1889 yılında inşa edilmişyıl Dünya Sergisinin bir dekorasyonu olarak, ilk başta Parislilerin öfkesini ve öfkesini uyandırdı. Birbirleriyle yarışan çağdaşlar bağırdı:

İlginçtir ki bu protestoya çok ünlü kültürel figürler imza attı: besteci Charles Gounod, yazarlar Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Şair Paul Verlaine, bu "iskelet kulenin uzun süre dayanamayacağını" söyledi, ancak kasvetli tahmini dayanacak. gerçekleşmedi. Eyfel Kulesi hala ayakta ve bir mühendislik harikası.

Öğrenci:Bu arada, o zamanlar dünyanın en yüksek binasıydı, yüksekliği 320 metreydi! Kulenin teknik verileri bugün bile şaşırtıcı: iki milyondan fazla perçinle birbirine bağlanan on beş bin metal parça bir tür "demir dantel" oluşturuyor. Yedi bin ton dört sütun üzerinde duruyor ve yere sandalyede oturan bir adamdan daha fazla baskı uygulamıyor. Bir kereden fazla yıkılacaktı ve Paris'in üzerinde gururla yükseliyor, şehrin manzaralarına kuş bakışı hayran kalma fırsatı sunuyor...

Öğretmen:Ve ABD, Çin, Rusya'nın sanatsal sembolleri nelerdir?

Öğrenci:ABD için Özgürlük Anıtı, Çin için Yasak Şehir İmparatorluk Sarayı, Rusya için Kremlin.

Öğretmen:Ancak birçok ulusun da kendi özel, şiirsel sembolleri vardır. Bize bunlardan birini anlatır mısınız?

Öğrenci:Japonya'nın şiirsel bir sembolü olan cılız kiraz - sakura'nın tuhaf kıvrımlı dalları.

Eğer sorarsan:

ruh nedir

Japonya adaları?

Dağ kirazlarının aromasında

Şafakta.

Norinaga (Çeviren V. Sanovich)

Öğretmen:Japonya'daki kiraz çiçeklerinin nesi bu kadar çekici? Belki, henüz yeşilliklerle kaplanmaya vakti olmayan çıplak dallarda beyaz ve soluk pembe sakura yaprakları bolluğu?

Öğrenci:Çiçeklerin güzelliği çok çabuk soldu!

Ve gençliğin güzelliği çok geçiciydi!

Hayat boşuna geçmiş...

Uzun yağmuru izlemek

Ve bence: dünyada olduğu gibi, her şey sonsuza kadar değil!

Komachi (A. Gluskina tarafından çevrildi)

Öğrenci:Şair, geçiciliğin güzelliğinden, hayatın kırılganlığından ve geçiciliğinden etkilenir. Kirazlar hızla çiçek açar ve gençlik gelip geçicidir.

Öğretmen:Yazar hangi sanatsal tekniği kullanıyor?

Öğrenci:kişileştirme Bir şair için kiraz çiçeği, insanla aynı duyguları yaşayabilen canlı bir varlıktır.

Öğrenci:

Bahar sisi, neden saklandın

Şimdi etrafta uçuşan kiraz çiçekleri

Dağların eteklerinde mi?

Bizim için sadece parlaklık değil, -

Ve solma anı hayranlığa değer!

Tsurayuki (Çev.: V. Markova)

Öğretmen:Satırları yorumlayın.

Öğrenci:Kiraz çiçeği yaprakları asla solmaz. Neşeyle dönerek uçarlaresintinin en ufak bir nefesinden yeryüzünü kaplarlar ve zamanları olmadan yeryüzünü kaplarlar -çiçeklerle solmuş. Anın kendisi önemlidir, çiçeklenmenin kırılganlığı. isim-ama bu Güzellik'in kaynağıdır.

Öğretmen:Beyaz gövde, Rusya'nın sanatsal şiirsel bir sembolü haline geldi.naya huş ağacı

Öğretmen:Muhtemelen asla durmayacak Rus kalbi tanıdık huş ağacının beklenmedik ve doğal güzelliğine şaşırmak. Zaten yetişkinlikte, Igor Grabar şöyle dedi: “Dünyadaki diğer tüm ağaçların koyu renkli gövdeleri varken, gövdesi göz kamaştırıcı beyaz olan doğadaki tek ağaç olan huş ağacından daha güzel ne olabilir? Fantastik, doğaüstü ağaç, masal ağacı. Rus huşuna tutkuyla aşık oldum ve uzun bir süre onu neredeyse tek başıma boyadım.

I. Grabar'ın "Şubat Mavisi" tablosuyla ilgili bir öğrencinin hikayesi.

benim" yazdı Şubat mavisi” I. Grabar kışın - 1904 baharında, Moskova bölgesindeki arkadaşlarını ziyaret ederken. Her zamanki sabah yürüyüşlerinden birinde, baharın uyanışı tatilinden etkilendi ve daha sonra, zaten saygıdeğer bir sanatçı olarak, bu tuvalin yaratılış hikayesini çok canlı bir şekilde anlattı. "Dallarının ritmik yapısında ender rastlanan harika bir huş ağacı örneğinin yanında duruyordum. Ona bakarak sopamı düşürdüm ve onu almak için eğildim. Aşağıdan, kar yüzeyinden huş ağacının tepesine baktığımda, önümde açılan fantastik güzellik gösterisi karşısında şaşkına döndüm: Gökkuşağının tüm renklerinin bir tür çanları ve yankıları, birleşmiş gökyüzünün mavi minesi. Doğa, masmavi gökyüzünün, inci ağaçların, mercan dallarının ve leylak karındaki safir gölgelerin benzeri görülmemiş bir tatilini kutluyor gibiydi. Sanatçının "bu güzelliğin en az onda birini" tutkuyla aktarmak istemesi şaşırtıcı değil.

Öğretmen: Çocuklar, sadece Grabar değil, güzel bir huş ağacı görüntüsüne döndü, önünüzde bu güzel ağacın kahraman olduğu sanatçıların eserlerinden oluşan bir sergi var. Sanatçıların bu reprodüksiyonları nasıl bir ruh hali soluyor?

Sanatçıların resimleri hakkında neler söyleyebilirsiniz?

Öğrenci:Neşeli, ışık dolu, içlerindeki huş ağacı ruhanileşir.

Öğrenci: Kuinji “ huş ağacı” (1879), - sağlıklı ve neşeli bir iyimserlikle dolu. Sanatçı, yazın en güzel, en lüks döneminde olan, yağmurlarla yıkanmış, coşkulu doğayı yakalamış. Resmin kompozisyonu orijinal, saf renklerinin uyumu harika.

Öğretmen.huş ağacı Bu ağaç nedir?

Açıklayıcı Rus Dili Sözlüğü tarafsız bir şekilde "Huş ağacı, beyaz kabuğu, sert ağacı ve kalp şeklinde yaprakları olan bir ağaçtır" diyor.

Belki, açıklayıcı sözlük tarafsız olmalısın

Ancak Rus diline gelince, o zaman belki de tek bir ağaç bu kadar çok sayıda sıfatı, karşılaştırmayı, şefkatli cümleyi hak etmemiş, huş ağacı gibi coşkulu sözlerle ilişkilendirilmemiştir. Bu sözlü olarak görülebilir Halk sanatı ve en önemlisi - huş ağacının uzun zaman önce yerleştiği Rus şiirinde, sıkıca ve görünüşe göre sonsuza kadar.

Yesenin'in "huş ağacı basma ülkesi" benzersiz bir güzelliğe sahiptir ve herkesin kalbi için değerlidir. Mavi-gri yosundan oluşan yumuşak bir halıya batırılmış bir çam ormanında saatlerce dolaşabileceğiniz bir ülke. Uzun ardıç çalılıklarının yetiştiği bir ülkede. Ve bataklık tümseklerinde kızılcıklar ve yaban mersini çiçek açar. Vahşi doğada gizemli göllerin gizlendiği bir ülke. Etrafta her şeyin canlandığı bir ülke. Doğa dünyası sadece renkler, sesler, hareketlerle değil, aynı zamanda animasyonlarla da doludur.

Öğrenci: Günaydın

Altın yıldızlar uyukladı,

Durgun suyun aynası titredi,

Nehir durgun sularında ışık parlıyor

Ve gökyüzünün ızgarasını kızartır.

Uykulu huş ağacı gülümsedi,

Karışık ipek örgüler,

Hışırdayan yeşil küpeler,

Ve gümüş çiyler yanıyor.

Sulak çitin aşırı büyümüş bir ısırgan otu var

Parlak sedef giyinmiş

Ve sallanarak şakacı bir şekilde fısıldıyor:

"Günaydın!"

ÖğretmenS: Şiirde hangi görüntüleri görüyorsunuz?

Öğrenci:Yıldız, huş ağacı, ısırgan otu.

Öğretmen:Bir huş ağacının görüntüsü hangi mecazi ve ifade edici araçların yardımıyla yaratılır?

Öğrenci:kişileştirme (gülümseyen huş ağaçları, darmadağınık örgüler), lakaplar (uykulu huş ağaçları, ipek örgüler, gümüş çiy), metaforlar (çiyler yanar, örgüler darmadağınık).

Öğretmen:Renkli boyama bunlardan biridir. karakteristik özellikler Yesenin'in şiirleri. Huş ağacını tanımlamak için hangi renkleri kullanıyor? "Renk detayları" ne için?

Öğrenci:Gümüş, yeşil, diğerleri - sedef. "Renkli detaylar" şairin ruh halini anlamaya, duygu ve düşünceleri keskinleştirmeye, derinliklerini ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

Öğretmen:Şiirin ruh hali nedir?

Öğrenci:Romantik, iyimser, neşeli, heyecanlı.

Öğretmen:"Yeşil Saç Modeli" şiirinde. (1918) Yesenin'in çalışmasındaki huş ağacının insanlaştırılması tam gelişimine ulaşır.

Öğrenci:şiir okumak

Öğretmen:Şiir kimin hakkındadır? Huş ağacı kime benziyor?

Öğrenci: Huş ağacı bir kadın gibi olur.

yeşil saç,

kız meme,

Ey ince huş ağacı,

Gölete ne baktın?

Öğretmen: Rus şiirinde sembolize edilen huş ağacı nedir?

Öğrenci: Güzelliğin, uyumun, gençliğin simgesidir; o parlak ve iffetli.

Öğretmen: Eski pagan ayinlerinde, genellikle baharın sembolü olan "Mayıs direği" olarak hizmet ederdi. Yesenin, halk bahar tatillerini anlatırken, "Teslis sabahı ..." (1914) ve "Durgun su üzerinde hışırdayan sazlıklar ..." (1914) şiirlerinde bu sembolün anlamında bir huş ağacından bahseder.

Öğretmen: Ne hakkında halk geleneği"Kamışlar durgun suların üzerinde hışırdadı ..." şiirinde anılır.

Öğrenci:"Sazlar durgun su üzerinde hışırdadı" şiirinde, Semitsk - Trinity haftasının önemli ve büyüleyici bir eyleminden - çelenkler üzerinde falcılıktan bahsediyoruz.

Kırmızı bakire yedide servet anlattı.

Bir dalga bir küsküt çelengi çözdü.

Kızlar çelenk örerek nehre attılar. Uzaklara yelken açan, karaya vuran, duran veya boğulan bir çelenke göre, onları bekleyen kaderi (uzak veya yakın evlilik, kızlık, nişanlının ölümü) yargıladılar.

Ah, baharda bir kızla evlenme,

Onu ormanın işaretleriyle korkuttu.

Öğretmen: Baharın buluşmasını ne gölgeledi?

Öğretmen: Mutsuzluk güdüsünü pekiştiren imgeler nelerdir?

Dünya halklarının sanatsal sembolleri - bunlar nedir? Bilmediğiniz bir ülkeye geldiğinizi hayal edin. Öncelikle ne ilginizi çekecek? Size ilk olarak hangi manzaralar gösterilecek? Bu ülkenin insanları neye tapıyor ve neye inanıyor? Hangi efsaneler, mitler ve efsaneler anlatılıyor? Nasıl dans edip şarkı söylüyorlar? Ve diğerleri. Ve diğerleri.

Mısır - PİRAMİTLER Piramitler, Nil'in sol batı kıyısında inşa edildi (Batı, ölülerin krallığıdır) ve her şeyin üzerinde yükseldi. ölüler şehri sayısız mezar, piramit, tapınak. MISIR PİRAMİTLERİ, Mısır firavunlarının mezarları. Bunların en büyüğü antik çağlarda Dünyanın Yedi Harikasından biri olarak kabul edilen El Giza'daki Cheops, Khafre ve Mikerin piramitleridir. Yunanlıların ve Romalıların, tüm Mısır halkını anlamsız inşaata mahkum eden kralların ve zulmün eşi görülmemiş gururunun bir anıtını zaten gördükleri piramidin dikilmesi, en önemli kült eylemiydi ve görünüşe göre ifade etmesi gerekiyordu. ülkenin ve hükümdarının mistik kimliği.

Üçünün en büyüğü Üç Cheops piramidinin en büyüğü. Keops Piramidi. Yüksekliği aslen 147 m, Yüksekliği aslen 147 m, kaidenin kenar uzunluğu 232 m, kaidenin kenar uzunluğu 232 m'dir.İnşası için 2 milyon 300 bin dev taş bloklar gerekliydi, ortalama ağırlık 2,5 ton Levhalar harçla sabitlenmedi, sadece son derece hassas bir uyum onları tutuyor. Antik çağda, piramitler cilalı beyaz kireçtaşı levhalarla kaplandı, üstleri güneşte parıldayan bakır levhalarla kaplandı (sadece Cheops piramidi kireçtaşı kaplamayı korudu, Araplar diğer piramitlerin kaplamasını inşa ederken kullandılar. Kahire'deki Beyaz Cami). İnşaatı için ortalama ağırlığı 2,5 ton olan 2 milyon 300 bin devasa taş blok gerekliydi, levhalar harçla sabitlenmedi, sadece son derece hassas bir uyum onları tutuyor. Antik çağda, piramitler cilalı beyaz kireçtaşı levhalarla kaplandı, üstleri güneşte parıldayan bakır levhalarla kaplandı (sadece Cheops piramidi kireçtaşı kaplamayı korudu, Araplar diğer piramitlerin kaplamasını inşa ederken kullandılar. Kahire'deki Beyaz Cami).

Khafre piramidinin yakınında, antik çağın ve zamanımızın en büyük heykellerinden biri yükseliyor, kayaya oyulmuş, Firavun Khafre'nin portre özelliklerine sahip, yatan bir sfenks figürü. Khafre piramidinin yakınında, antik çağın ve zamanımızın en büyük heykellerinden biri yükseliyor, kayaya oyulmuş, Firavun Khafre'nin portre özelliklerine sahip, yatan bir sfenks figürü. Khafre Khafre Piramidi

Amerika - Özgürlük Heykeli Özgürlük Heykeli - kuşbakışı ÖZGÜRLÜK HEYKELİ, New York Limanı'ndaki Özgürlük Adası'nda bulunan devasa bir heykeldir. Sağ elinde yanan meşaleyi kaldırmış kadın şeklindeki heykel, özgürlüğü simgeler. heykelin yazarı fransız heykeltıraş F. Bartholdi. Heykel, 1876'da ABD'nin bağımsızlığının yüzüncü yılı için Fransa tarafından ABD'ye bağışlandı.

Japonya - sakura SAKURA, bir kiraz türü (kiraz tırtıklı). Çoğunlukla süs bitkisi olarak yetiştirilir ve yetiştirilir. Uzak Doğu(ağaç Japonya'nın simgesidir). Çiçekler pembe, çift, yapraklar ilkbaharda mor, yazın yeşil veya turuncu, sonbaharda mor veya kahverengidir. Meyveler yenmez. SAKURA, bir kiraz türü (kiraz tırtıklı). Süs bitkisi olarak ağırlıklı olarak Uzak Doğu'da yetişir ve yetiştirilir (ağaç Japonya'nın bir simgesidir). Çiçekler pembe, çift, yapraklar ilkbaharda mor, yazın yeşil veya turuncu, sonbaharda mor veya kahverengidir. Meyveler yenmez.

Sakura, Japonya'nın sanatsal sembolü olarak kabul edilir. Sakura, Japonya'nın sanatsal sembolü olarak kabul edilir. güzel çiçekler pembe, çift, ilkbaharda mor, yazın yeşil veya turuncu, sonbaharda mor veya kahverengi yapraklar. Güzel çiçekler pembe, çift, yapraklar ilkbaharda mor, yazın yeşil veya turuncu, sonbaharda mor veya kahverengidir. Sakura dallarının altında âşıklar dilek dileyip öpüşürler. Sakura dallarının altında âşıklar dilek dileyip öpüşürler. çiçek resmi Kiraz çiçekleri Ulusal Japon kostümlerinde de kullanılır. Çiçek açan bir kiraz görüntüsü, ulusal Japon kostümlerinde de kullanılır. Sakura çiçeği, insanla aynı duyguları yaşayabilen canlı bir canlıdır. Sakura çiçeği, insanla aynı duyguları yaşayabilen canlı bir canlıdır.

Çin - Çin Seddi ÇİN SEDDİ, Kuzey Çin'de bir kale duvarı; Antik Çin mimarisinin görkemli anıtı. ÇİN SEDDİ, Kuzey Çin'de bir kale duvarı; Antik Çin mimarisinin görkemli anıtı. Bazı varsayımlara göre uzunluk yaklaşık 4 bin km, diğerlerine göre 6 bin km'nin üzerinde 10 m, esas olarak MÖ 3. yüzyılda inşa edilmiştir. e. Pekin yakınlarındaki Çin Seddi'nin bir bölümü tamamen restore edildi. yükseklik 6,6 m, bazı bölgelerde 10 m'ye kadar, esas olarak MÖ 3. yüzyılda inşa edilmiştir. e. Pekin yakınlarındaki Çin Seddi'nin bir bölümü tamamen restore edildi.

Novodevichy Manastırı Varisin doğumunun onuruna, gelecekteki Çar İvan IV, 1532'de Moskova yakınlarındaki Kolomenskoye'de, Moskova Nehri'nin yüksek dik kıyısında, Yükseliş Kilisesi inşa edildi. Yapısı, dinamik olarak yukarı doğru yönlendirilmiş yeni eşmerkezli taş kalçalı tapınakların görünümünü işaret ediyor. Yakınlarda, Dyakovo köyünde, alışılmadık mimarisiyle öne çıkan Vaftizci Yahya'nın Başının Kesilmesi Kilisesi inşa edildi. Varisin doğumunun onuruna, gelecekteki Çar İvan IV, 1532'de Moskova yakınlarındaki Kolomenskoye'de, Moskova Nehri'nin yüksek sarp kıyısında, Yükseliş Kilisesi dikildi. Yapısı, dinamik olarak yukarı doğru yönlendirilmiş yeni eşmerkezli taş kalçalı tapınakların görünümünü işaret ediyor. Yakınlarda, Dyakovo köyünde, alışılmadık mimarisiyle öne çıkan Vaftizci Yahya'nın Başının Kesilmesi Kilisesi inşa edildi. Olay, Kızıl Meydan'ın güney tarafındaki hendekte, daha çok Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Şefaat Katedrali'nin inşasıydı. Olay, Kızıl Meydan'ın güney tarafındaki hendekte, daha çok Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Şefaat Katedrali'nin inşasıydı.

Aziz Basil Katedrali, Bakire'nin Şefaat Bayramı'nda Kazan Hanlığı'na karşı kazanılan zaferin onuruna Pokrovsky Katedrali adı altında inşa edilen Moskova'nın en ünlü kiliselerinden biri. Daha sonra, bağlı Aziz Basil the Blessed kilisesi, tüm tapınağa adını verdi. Alacalı renklendirme, daha sonraki zamanların (17. yüzyıl) zevklerini yansıtır. Tapınak başlangıçta kırmızıya boyanmıştı ve Beyaz boya. Şefaat Katedrali, Kremlin duvarlarının dışında inşa edilen şehir çapındaki ilk katedral olarak tasarlandı ve çarın halkla birliğini simgelemesi gerekiyordu. Bakire Şefaat bayramında Kazan Hanlığı'na karşı kazanılan zaferin onuruna Pokrovsky Katedrali adı altında inşa edilen Moskova'nın en ünlü kiliselerinden biri. Daha sonra, bağlı Aziz Basil the Blessed kilisesi, tüm tapınağa adını verdi. Alacalı renklendirme, daha sonraki zamanların (17. yüzyıl) zevklerini yansıtır. Tapınak başlangıçta kırmızı ve beyaza boyanmıştı. Şefaat Katedrali, Kremlin duvarlarının dışında inşa edilen şehir çapındaki ilk katedral olarak tasarlandı ve çarın halkla birliğini simgelemesi gerekiyordu.

Moskova Kremlin'in Spasskaya Kulesi Moskova'nın eski kısmı radyal-dairesel bir düzene sahiptir. Moskova'nın tarihi çekirdeği, yanında Kızıl Meydan olan Moskova Kremlin topluluğudur. Moskova'nın eski kısmı radyal-dairesel bir düzene sahiptir. Moskova'nın tarihi çekirdeği, yanında Kızıl Meydan olan Moskova Kremlin topluluğudur.

Çan kulesi "Büyük İvan" önemli olay Kremlin'in yeni tuğla duvarlarının ve kulelerinin inşası, on sekiz kulenin altısında geçiş kapıları inşa edildi. Kremlin, Avrupa'nın en güçlü kalelerinden birine dönüştürüldü. Önemli bir olay, geçiş kapıları olan on sekiz kuleden altısında inşa edilen Kremlin'in yeni tuğla duvarlarının ve kulelerinin dikilmesiydi. Kremlin, Avrupa'nın en güçlü kalelerinden birine dönüştürüldü.