Franz Schubert'in eserinin açıklaması. Franz Schubert'in kısa biyografisi

K.Vasilyeva
Franz Schubert
1797 - 1828
kısa makale yaşam ve yaratıcılık
gençler için kitap
"Müzik", 1969
(pdf, 3 MB)

Harika insanların kaderi muhteşem! İki hayatları vardır; biri ölümle biter; diğeri, yazarın ölümünden sonra yaratımlarında devam eder ve belki de asla kaybolmaz, sonraki nesiller tarafından korunur, emeğinin meyvelerinin insanlara getirdiği neşe için yaratıcıya minnettardır. Bazen bu canlıların yaşamı (ister sanat eseri olsun, ister icat, keşif olsun) ne kadar acı olursa olsun ancak yaratıcının ölümünden sonra başlar.
Schubert'in ve eserlerinin kaderi tam olarak böyle gelişti. Çoğu en iyi denemelerözellikle büyük türler yazar tarafından duyulmadı. Schubert'in bazı ateşli uzmanlarının (Schumann ve Brahms gibi müzisyenler dahil) yoğun araştırmaları ve muazzam çalışmaları olmasaydı, müziğinin çoğu iz bırakmadan kaybolabilirdi.
Ve böylece, büyük müzisyenin sıcak kalbi atmayı bıraktığında, en iyi eserleri “yeniden doğmaya” başladı, güzelliği, derin içeriği ve becerisiyle dinleyicileri büyüleyen besteci hakkında konuşmaya başladılar.

Müziği yavaş yavaş gerçek sanatın takdir edildiği her yerde duyulmaya başlandı.
Schubert'in çalışmalarının özellikleri hakkında konuşan akademisyen B.V. Asafiev, onda “söz yazarı olma, ancak kişinin kişisel dünyasına çekilmeme, hayatın sevinçlerini ve üzüntülerini çoğu insanın hissettiği şekilde hissetme ve aktarma ender yeteneğine dikkat çekiyor. ve bunları iletmek istiyorum.” Belki de Schubert'in müziğindeki ana şeyi, tarihsel rolünü daha doğru ve derinlemesine ifade etmek imkansızdır. Schubert, vokal ve piyano minyatürlerinden senfonilere kadar, istisnasız olarak kendi zamanında var olan tüm türlerden çok sayıda eser yarattı.
Tiyatro müziği dışında her alanda özgün ve yeni bir söz söylemiş, geriye bugün hala yaşayan harika eserler bırakmıştır. Bollukları göz önüne alındığında, olağanüstü çeşitlilikte melodi, ritim ve uyum insanı hayrete düşürüyor.
“Bu zamansız biten eserde ne kadar da tükenmez bir melodik buluş zenginliği vardı.
Besteci olarak kariyeri," diye yazdı Çaykovski hayranlıkla. “Ne büyük bir fantezi lüksü ve keskin bir şekilde tanımlanmış özgünlük!”
Schubert'in şarkı zenginliği özellikle harika. Şarkıları bizim için sadece bağımsız sanat eserleri olarak değerli ve değerli değil. Bestecinin kendisini bulmasına yardım ettiler müzik dili diğer türlerde. Şarkılarla bağlantı yalnızca genel tonlamalarda ve ritimlerde değil, aynı zamanda sunumun özelliklerinde, temaların geliştirilmesinde, armonik araçların ifade gücünde ve renkliliğinde de vardı. Schubert birçok yeniliğin önünü açtı müzik türleri- doğaçlama, müzikal anlar, şarkı döngüleri, lirik-dramatik senfoni. Ancak Schubert hangi türü yazarsa yazsın - geleneksel ya da kendisi tarafından yaratılmış - her yerde yeni bir dönemin, romantizm çağının bestecisi olarak karşımıza çıkıyor, ancak çalışmaları sıkı bir şekilde klasik müzik sanatına dayanıyor.
Yeni romantik tarzın birçok özelliği daha sonra Schumann, Chopin, Liszt ve ikinci yüzyılın Rus bestecilerinin eserlerinde geliştirildi. 19. yüzyılın yarısı yüzyıl.

Schubert'in müziği bizim için sadece muhteşem bir sanatsal anıt olarak değerli değil. Dinleyenleri derinden etkiliyor. İster eğlenceyle sıçrasın, ister sizi derin düşüncelere sürüklesin, ister acıya neden olsun - herkese yakın ve anlaşılırdır, büyük Schubert'in sınırsız sadeliğinde ifade ettiği insan duygu ve düşüncelerini o kadar canlı ve doğru bir şekilde ortaya çıkarır.

SCHUBERT'İN ANA ESERLERİ

İçin Senfoni Orkestrası
Aşağıdakiler dahil sekiz senfoni:
Senfoni No. 4, Do minör (Trajik), 1816
Senfoni No. 5, Si bemol majör, 1816
Senfoni No. 7, Si minör (Bitmemiş), 1822
Senfoni No. 8, Do majör, 1828
Yedi teklif.

Vokal çalışmaları(notlar)
Aşağıdakiler dahil 600'den fazla şarkı:
Döngü “Güzel Değirmencinin Karısı”, 1823
Döngü "Kış İnzivası", 1827
Toplamak " Kuğu Şarkısı"(ölümünden sonra), 1828
Goethe'nin metinlerine dayanan 70'ten fazla şarkı, bunların arasında:
"Çıkrıktaki Margarita", 1814
"Orman Kralı", 1815
Aşağıdakiler dahil 30'dan fazla manevi eser:
La bemol majörde kütle, 1822
E bemol majör kütle, 1828
Koro ve çeşitli topluluklar için 70'ten fazla dünyevi eser.

Oda toplulukları
Aşağıdakiler dahil on beş dörtlü:
La minör dörtlüsü, 1824
Re minör dörtlüsü, 1826
Beşli "Alabalık", 1819
Yaylı Çalgılar Beşlisi, 1828
İki piyano üçlüsü, 1826 ve 1827.
Sekizli, 1824

Piyano çalışmaları
Sekiz doğaçlama şarkı, 1827-1828.
Altı müzikal an, 1827
Fantezi "Gezgin", 1822
Aşağıdakiler dahil on beş sonat:
La minör Sonat, 1823
La Majör Sonat, 1825
Si bemol majör Sonat, 1828
56 piyano düeti.
Macar saptırma, 1824
Fa minör Fantazi, 1828
24 dans koleksiyonu.

Müzikal ve dramatik eserler
Aşağıdakiler dahil sekiz Singspiel:
"Salamancalı Dostlar", 1815
"İkizler", 1819
Operalar:
"Alfonso ve Estrella", 1822
"Fierabralar", 1823
"İç Savaş" ("Komplocular"), 1823
Gerisi bitmedi.
Melodram “Sihirli Arp”, 1820

Franz Schubert

yaratıcılık bestecisi Schubert

Çocukluk ve eğitim yılları. Franz Schubert, 1797'de Viyana'nın Lichtenthal banliyösünde doğdu. Öğretmen olan babası köylü bir aileden geliyordu. Annesi bir tamircinin kızıydı. Aile müziği çok seviyordu ve sürekli müzik akşamları düzenliyordu. Babası çello çalıyordu ve erkek kardeşleri çeşitli enstrümanlar çalıyordu.

Küçük Franz'ın müzik yeteneklerini keşfeden babası ve ağabeyi Ignatz, ona keman ve piyano çalmayı öğretmeye başladı. Franz'ın vardı harika bir sesle. Kilise korosunda zor solo parçalar seslendirerek şarkı söyledi. Baba oğlunun başarısından memnundu.

Franz on bir yaşındayken kilise şarkıcıları için bir eğitim okulu olan konvikt'e atandı. Eğitim kurumunun ortamı gelişmeye elverişliydi müzik yetenekleri erkek çocuk. Okul öğrenci orkestrasında birinci keman grubunda çaldı ve hatta bazen şef olarak görev yaptı.

Zaten o yıllarda Schubert beste yapmaya başladı. İlk eserleri piyano için fantezi ve bir dizi şarkıydı. Genç besteci Büyük bir tutkuyla, çoğu zaman başkalarının zararına olacak şekilde çok şey yazıyor okul etkinlikleri. Çocuğun olağanüstü yetenekleri, Schubert'in bir yıl birlikte çalıştığı ünlü saray bestecisi Salieri'nin dikkatini çekti.

Zamanla hızlı gelişme müzikal yetenek Franz babasını endişelendirmeye başladı. Ancak hiçbir yasak çocuğun yeteneğinin gelişmesini geciktiremez.

Yaratıcılığın geliştiği yıllar.Üç yıl boyunca öğretmen asistanı olarak görev yaptı, çocuklara okuma yazma ve diğer konuları öğretti. temel konular. Ancak müziğe olan ilgisi ve beste yapma isteği güçleniyor. Babanın oğlunu küçük ama güvenilir bir gelirle öğretmen yapma arzusu başarısız oldu. Genç besteci kendini müziğe adamaya karar verdi ve okulda öğretmenliği bıraktı. Birkaç yıl boyunca (1817'den 1822'ye kadar) Schubert dönüşümlü olarak yoldaşlarından biriyle yaşadı. Bazıları (Spaun ve Stadler) bestecinin mahkumiyet günlerinden beri arkadaşlarıydı. Bu çevrenin ruhu Schubert'ti. Kısa boylu, tıknaz ve çok dar görüşlü olan Schubert'in muazzam bir çekiciliği vardı. Toplantılar sırasında arkadaşlar tanıştı kurgu geçmişin ve günümüzün şiiri.

Ancak bazen bu tür toplantılar yalnızca Schubert'in müziğine adandı, hatta "Schubertiad" adını bile aldılar. Bu tür akşamlarda besteci piyanonun başından ayrılmadı ve hemen ekozaisler, valsler, Landlers ve diğer danslar besteledi. Birçoğu kayıt dışı kaldı.

Yaşamın ve yaratıcılığın son yılları. Senfoniler, piyano sonatları, dörtlüler, beşliler, triolar, kitleler, operalar, birçok şarkı ve daha birçok müzik yazıyor. Ne fonu ne de etkili patronları olan Schubert'in eserlerini yayınlama fırsatı neredeyse yoktu.

Yine de Viyanalılar Schubert'in müziğini tanıdı ve sevdi. Eskiler gibi halk şarkılarıŞarkıcıdan şarkıcıya geçen eserleri giderek hayran kazandı.

Güvensizlik ve yaşamdaki sürekli başarısızlıklar Schubert'in sağlığı üzerinde ciddi bir etki yarattı. Besteci, 27 yaşındayken arkadaşı Schober'e şöyle yazmıştı: “...Kendimi mutsuz, dünyada önemsiz bir insan gibi hissediyorum…” Bu ruh hali müziğe de yansıdı. son dönem. Daha önce Schubert çoğunlukla parlak, neşeli eserler yarattıysa, ölümünden bir yıl önce şarkılar yazdı ve onları "Winterreise" ortak başlığı altında birleştirdi. 1828 yılında arkadaşlarının çabalarıyla Schubert'in yaşamı boyunca eserlerinin yer aldığı tek konser düzenlendi. Konser büyük bir başarıydı ve besteciye büyük bir mutluluk ve gelecek için umut verdi. Sonu beklenmedik bir şekilde geldi. Schubert tifüse yakalandı ve 1828 sonbaharında Schubert öldü. Geriye kalan mülkün değeri birkaç kuruşa mal oldu ve birçok eser kaybedildi. Ünlü şair O dönemde Beethoven'ın cenaze törenini bir yıl önce hazırlayan Grillparzer, Viyana mezarlığında Schubert'e dikilen mütevazı anıt hakkında şunları yazmıştı: "Ölüm buraya zengin bir hazine, ama çok daha güzel umutlar gömdü."

Büyük işler.

600'den fazla şarkı

• 9 senfoni (biri kayıp)
• Senfoni orkestrası için 13 uvertür
• 22 piyano sonatları

Piyano için çeşitli parça koleksiyonları ve bireysel danslar

• 8 doğaçlama
• 6 “müzikal anlar”

“Macar Yönlendirmesi” (4 el piyano için)

Çeşitli kompozisyonlar için triolar, dörtlüler, beşliler

Şöyle dedi: “Asla bir şey isteme! Asla ve hiçbir şey, özellikle de senden daha güçlü olanlar arasında. Her şeyi kendileri sunacaklar ve verecekler!”

Ölümsüz eser "Usta ve Margarita"dan alınan bu alıntı, çoğu kişinin "Ave Maria" ("Ellen'ın Üçüncü Şarkısı") şarkısından tanıdığı Avusturyalı besteci Franz Schubert'in hayatını karakterize ediyor.

Hayatı boyunca şöhret için çabalamadı. Avusturyalının eserleri Viyana'daki tüm salonlardan dağıtılsa da Schubert son derece yetersiz yaşadı. Yazar bir keresinde ceketini cepleri ters çevrilmiş şekilde balkona astı. Bu jest alacaklılara yönelikti ve Schubert'ten alınacak başka bir şey olmadığı anlamına geliyordu. Şöhretin tatlılığını kısa süreliğine tatmış olan Franz, 31 yaşında öldü. Ancak yüzyıllar sonra bu müzik dehası sadece anavatanında değil, tüm dünyada tanındı: yaratıcı miras Schubert muazzamdır; yaklaşık bin eser bestelemiştir: şarkılar, valsler, sonatlar, serenatlar ve diğer besteler.

Çocukluk ve ergenlik

Franz Peter Schubert, Avusturya'nın pitoresk Viyana şehrinin yakınında doğdu. Üstün yetenekli çocuk sıradan fakir bir ailede büyüdü: babası, öğretmen Franz Theodor, köylü bir aileden geliyordu ve annesi aşçı Elisabeth (kızlık soyadı Fitz), Silezyalı bir tamircinin kızıydı. Çift, Franz'ın yanı sıra dört çocuk daha büyüttü (doğmuş 14 çocuktan 9'u bebeklik döneminde öldü).

Geleceğin şefinin notalara erken yaşta ilgi duyması şaşırtıcı değil, çünkü evinde müzik sürekli akıyordu: Yaşlı Schubert amatör olarak keman ve çello çalmayı seviyordu ve Franz'ın erkek kardeşi piyano ve klaviyere düşkündü. Misafirperver Schubert ailesi sık sık misafir kabul ettiğinden ve müzik akşamları düzenlediğinden Franz Jr., melodilerden oluşan keyifli bir dünyayla çevriliydi.

Yedi yaşındayken notalara çalışmadan tuşlarda müzik çalan oğullarının yeteneğini fark eden ebeveynler, Franz'ı çocuğun org çalmada ustalaşmaya çalıştığı Lichtenthal dar görüşlü okuluna gönderdi ve M. Holzer genç Schubert'e ders verdi. vokal sanatı mükemmelliğe hakim oldu.

Geleceğin bestecisi 11 yaşındayken Viyana'daki saray kilisesine koro üyesi olarak kabul edildi ve aynı zamanda en yakın arkadaşlarını edindiği Konvikt yatılı okuluna da kaydoldu. Schubert, eğitim kurumunda müziğin temellerini gayretle öğrendi, ancak çocuk matematikte ve Latin dilinde iyi değildi.

Hiç kimsenin genç Avusturyalının yeteneğinden şüphe duymadığını söylemeye değer. Franz'a çok sesli müzik kompozisyonunun bas sesini öğreten Wenzel Ruzicka bir keresinde şöyle demişti:

"Ona öğretecek hiçbir şeyim yok! O zaten her şeyi Rab Tanrı'dan biliyor.”

Ve 1808'de ebeveynlerinin sevinciyle Schubert imparatorluk korosuna kabul edildi. Çocuk 13 yaşındayken ilk ciddi eserini bağımsız olarak yazdı. müzikal kompozisyon ve 2 yıl sonra tanınmış besteci Antonio Salieri, genç Franz'dan herhangi bir maddi tazminat bile almayan genç adamla çalışmaya başladı.

Müzik

Schubert'in gür, çocuksu sesi çatlamaya başlayınca, genç besteci anlaşılır bir şekilde Konvikt'ten ayrılmak zorunda kaldı. Franz'ın babası onun bir öğretmen okuluna girip onun izinden gideceğini hayal ediyordu. Schubert ebeveynlerinin iradesine karşı koyamadı ve mezun olduktan sonra bir okulda çalışmaya başladı ve burada ortaokullara alfabeyi öğretti.

Ancak hayatı müzik tutkusundan oluşan bir adam, asil öğretmenlik mesleğinden hoşlanmadı. Bu nedenle Franz'da küçümsemeden başka bir şey uyandırmayan dersler arasında masaya oturdu ve eserler besteledi, ayrıca Gluck'un eserlerini inceledi.

1814'te Şeytan'ın Zevk Kalesi operasını ve Fa majörde bir ayini yazdı. Ve 20 yaşına geldiğinde Schubert en az beş senfoni, yedi sonat ve üç yüz şarkının yazarı olmuştu. Müzik, Schubert'in düşüncelerinden bir an bile ayrılmadı: Yetenekli besteci, uykusunda çalan melodiyi kaydetmeye zaman ayırmak için gece yarısı bile uyandı.

Avusturyalı, işten boş zamanlarında müzik akşamları düzenledi: piyanoyu bırakmayan ve sıklıkla doğaçlama yapan Schubert'in evinde tanıdıklar ve yakın arkadaşlar göründü.

1816 baharında Franz yönetici olarak iş bulmaya çalıştı. koro şapeli ancak planları gerçekleşmeye mahkum değildi. Kısa süre sonra arkadaşları sayesinde Schubert, ünlü Avusturyalı bariton Johann Fogal ile tanıştı.

Schubert'in hayatta kendini kurmasına yardımcı olan bu romantik şarkıcıydı: Viyana'nın müzik salonlarında Franz eşliğinde şarkılar seslendirdi.

Ancak Avusturyalıların sahip olduğu söylenemez. klavye enstrümanıörneğin Beethoven kadar ustaca. Dinleyenler üzerinde her zaman doğru izlenimi bırakamadığı için Fogal, performanslarıyla izleyicilerin dikkatini çekti.

Franz Schubert doğada müzik besteliyor

1817'de Franz, adaşı Christian Schubert'in sözlerine dayanarak "Trout" şarkısının müziğinin yazarı oldu. Besteci aynı zamanda Alman yazar "Orman Kralı"nın ünlü baladının müziği sayesinde de ünlendi ve 1818 kışında Franz'ın "Erlafsee" adlı eseri yayınevi tarafından yayınlandı, ancak Schubert'in şöhretinden önce editörler sürekli olarak genç sanatçıyı reddetmek için bir bahane buldu.

Popülerliğin zirve yaptığı yıllarda Franz'ın karlı tanıdıklar edindiğini belirtmekte fayda var. Böylece yoldaşları (yazar Bauernfeld, besteci Hüttenbrenner, sanatçı Schwind ve diğer arkadaşlar) müzisyene para konusunda yardım etti.

Schubert nihayet mesleğine ikna olduğunda, 1818'de okuldaki işinden ayrıldı. Ancak babası, oğlunun kendiliğinden kararından hoşlanmadı ve artık yetişkin olan çocuğunu maddi yardımdan mahrum etti. Bu nedenle Franz arkadaşlarından uyuyacak bir yer istemek zorunda kaldı.

Bestecinin hayatındaki şans çok değişkendi. Franz'ın başarısı olarak gördüğü Schober'in bestelediği Alfonso ve Estrella operası reddedildi. Bu bağlamda Schubert'in mali durumu kötüleşti. Ayrıca 1822'de besteci sağlığını bozan bir hastalığa yakalandı. Yaz ortasında Franz, Zeliz'e taşındı ve burada Kont Johann Esterhazy'nin malikanesine yerleşti. Orada Schubert çocuklarına müzik dersleri verdi.

1823'te Schubert, Steiermark ve Linz Müzik Birliklerinin fahri üyesi oldu. Aynı yıl müzisyen, romantik şair Wilhelm Müller'in sözlerine dayanarak “The Beautiful Miller's Wife” şarkı dizisini besteledi. Bu şarkılar mutluluk arayışına giren genç bir adamı anlatıyor.

Ama mutluluk genç adam aşktı: Değirmencinin kızını görünce Aşk Tanrısının oku kalbine saplandı. Ancak sevgili, genç bir avcı olan rakibine dikkat çekti, böylece gezginin neşeli ve yüce duygusu kısa sürede umutsuz bir kedere dönüştü.

"Güzel Değirmencinin Karısı"nın 1827 kış ve sonbaharındaki muazzam başarısından sonra Schubert, "Kış Reise" adlı başka bir program üzerinde çalıştı. Müller'in sözlerine yazılan müzik karamsarlık ile karakterizedir. Franz, beyin çocuğunu "ürkütücü şarkılardan oluşan bir çelenk" olarak adlandırdı. Schubert'in kendi ölümünden kısa bir süre önce karşılıksız aşk hakkında bu kadar kasvetli kompozisyonlar yazması dikkat çekicidir.

Franz'ın biyografisi, zaman zaman harap olmuş çatı katlarında yaşamak zorunda kaldığını, burada yanan bir meşalenin ışığında yağlı kağıt parçaları üzerine harika eserler bestelediğini gösteriyor. Besteci son derece fakirdi ama arkadaşlarının maddi yardımıyla hayatta kalmak istemiyordu.

"Bana ne olacak..." diye yazmıştı Schubert, "yaşlandığımda belki Goethe'nin arpçısı gibi kapı kapı dolaşıp ekmek dilenmek zorunda kalacağım."

Ancak Franz yaşlanmayacağını hayal bile edemiyordu. Müzisyen umutsuzluğun eşiğindeyken kader tanrıçası ona tekrar gülümsedi: 1828'de Schubert, Viyana Müzik Dostları Derneği üyeliğine seçildi ve 26 Mart'ta besteci ilk konserini verdi. Gösteri muhteşemdi ve salon büyük alkışlarla doldu. Bu gün Franz ilk ve son kez Hayatımda gerçek başarının ne olduğunu öğrendim.

Kişisel hayat

Büyük besteci hayatta çok çekingen ve utangaçtı. Bu nedenle yazarın çevresinin çoğu onun saflığından yararlandı. Franz'ın mali durumu mutluluğa giden yolda tökezleyen bir engel haline geldi çünkü sevgilisi zengin bir damat seçmişti.

Schubert'in aşkına Teresa Gorb adı verildi. Franz bu kişiyle kilise korosunda tanıştı. Sarı saçlı kızın bir güzellik olarak bilinmediğini, aksine sıradan bir görünüme sahip olduğunu belirtmekte fayda var: soluk yüzü çiçek hastalığı izleriyle "süslenmişti" ve göz kapakları seyrek ve beyaz kirpiklerle "gösterişliydi".

Ancak sevdiği kadını seçerken onu çeken şey Schubert'in görünüşü değildi. Teresa'nın müziği huşu ve ilhamla dinlemesi onu gururlandırıyordu ve bu anlarda yüzünün kırmızı bir görünüme bürünmesi ve gözlerinde mutluluk parlıyordu.

Ancak kız babasız büyüdüğü için annesi, aşk ve para arasında ikincisini seçmesi konusunda ısrar etti. Bu nedenle Gorb zengin bir pasta şefiyle evlendi.

Schubert'in kişisel hayatıyla ilgili diğer bilgiler çok azdır. Söylentilere göre besteciye 1822'de frengi hastalığına yakalanmıştı - o zamanlar tedavi edilemez hastalık. Buna dayanarak Franz'ın genelevleri ziyaret etmekten çekinmediği varsayılabilir.

Ölüm

1828 sonbaharında, Franz Schubert, bulaşıcı bir bağırsak hastalığı olan tifo ateşinin neden olduğu iki haftalık bir ateş nedeniyle işkence gördü. Büyük besteci 19 Kasım'da 32 yaşında öldü.

Avusturyalı (son arzusuna uygun olarak) Wehring mezarlığına, idolü Beethoven'ın mezarının yanına gömüldü.

• Franz Schubert, 1828'de gerçekleşen zafer konserinden elde edilen gelirle bir piyano satın aldı.
• Besteci, 1822 sonbaharında tarihe "Bitmemiş Senfoni" olarak geçen "Senfoni No. 8"i yazdı. Gerçek şu ki, Franz bu çalışmayı önce eskiz şeklinde, sonra da nota halinde yarattı. Ancak bilinmeyen bir nedenden dolayı Schubert, parlak buluşu üzerinde çalışmayı asla bitirmedi. Söylentilere göre yazmanın geri kalan kısımları kaybolmuş ve Avusturyalının dostları tarafından saklanmıştı.

• Bazı insanlar yanlışlıkla doğaçlama oyunun başlığının yazarlığını Schubert'e atfederler. Ancak "Müzikal An" tabiri yayıncı Leydesdorff tarafından icat edildi.
• Schubert Goethe'ye hayrandı. Müzisyen bunu daha iyi tanımayı hayal etti ünlü yazar ancak hayalinin gerçekleşmesi kaderinde yoktu.
• Schubert'in majör Do majör senfonisi ölümünden 10 yıl sonra bulundu.

• 1904 yılında keşfedilen asteroit, adını Franz'ın Rosamund adlı oyunundan almıştır.
• Bestecinin ölümünden sonra geriye çok sayıda yayınlanmamış el yazması kaldı. Uzun zamandır insanlar Schubert'in ne bestelediğini bilmiyordu.

Diskografi

Şarkılar (toplamda 600'den fazla)

• “Güzel Değirmencinin Karısı” Döngüsü (1823)
• Döngü "Kış Reise" (1827)
• "Kuğu Şarkısı" Koleksiyonu (1827-1828, ölümünden sonra)
• Goethe'nin metinlerine dayanan yaklaşık 70 şarkı
• Schiller'in metinlerine dayanan yaklaşık 50 şarkı

Senfoniler

• İlk D majör (1813)
• İkinci B majör (1815)
• Üçüncü D majör (1815)
• Dördüncü Do minör “Trajik” (1816)
• Beşinci B majör (1816)
• Altıncı Do majör (1818)

Dörtlü (toplamda 22)

• Dörtlü B majör op. 168 (1814)
• Dörtlü sol minör (1815)
• Dörtlü küçük bir operasyon. 29 (1824)
• Re minör dörtlüsü (1824-1826)
• Dörtlü G majör op. 161 (1826)

Franz Schubert(31 Ocak 1797 - 19 Kasım 1828), Avusturyalı besteci, kuruculardan biri müzikal romantizm dokuz senfoninin yazarı, yaklaşık 600 vokal kompozisyonuçok sayıda oda ve solo Piyano müziği.

Her büyük sanatçının eseri pek çok bilinmeyeni olan bir gizemdir. Schubert'in büyüklüğü -ki bu hiçbir şüpheye yer bırakmıyor- sanat tarihçileri için de büyük sorular doğuruyor. Schubert'in diğer bestecilerin çok daha uzun bir sürede yaratamayacağı kadar çok eser yaratmasını sadece 18 yılda yaratmasına olanak tanıyan inanılmaz üretkenlik bile, bestecinin yaşam koşullarına ve dehanın ilham aldığı kaynaklara ilgi uyandırıyor. Zira bestecinin kalemi müzik kâğıdının üzerinde hızla kaymış olsa da Schubert'in eserini bir tür spontane fenomen olarak görmek son derece yanlış olur.

Sanatçının yaratıcılığı, tek başına doğurganlığıyla bizi ne kadar etkilese de dışarıya akmaz. insan toplumu ve ne olursa olsun. Sürekli toplumsal gerçeklikle karşı karşıya kalan sanatçı, bundan giderek daha fazla güç alıyor ve Schubert'in spesifik müzik verileri ne kadar zengin olursa olsun, yaratıcı dürtüsü ne kadar kontrol edilemez olursa olsun, gelişim yolu Schubert'in bir kişi olarak tutumu tarafından belirlendi. o dönemde ülkesinde hüküm süren sosyal koşullar.

Kendi halkının müziği, Schubert için yalnızca tüm çalışmalarını besleyen toprağı oluşturmakla kalmıyordu. Schubert, çalışmalarında bunu öne sürerek, sıradan halkın çıkarlarını, onun doğal ve hayati demokratik haklarını savunur. Schubert'in müziğinde yankılanan "sıradan" insanın sesi, bestecinin emekçi halka karşı gerçekçi tutumunun gerçek bir yansımasıydı.

Schubert yalnızca otuz bir yıl yaşadı. Hayattaki başarısızlıklardan bitkin düşmüş, fiziksel ve zihinsel olarak bitkin bir halde öldü. Bestecinin dokuz senfonisinden hiçbiri yaşamı boyunca icra edilmedi. Altı yüz şarkıdan yaklaşık iki yüzü yayınlandı ve iki düzine şarkıdan yaklaşık ikisi yayınlandı. piyano sonatları- sadece üç. Memnuniyetsizliğinizde çevreleyen yaşam Schubert yalnız değildi. Bu memnuniyetsizlik ve protesto en iyi insanlar toplumlar sanatta yeni bir yöne, romantizme yansıdı. Schubert ilk Romantik bestecilerden biriydi.

Franz Schubert, 1797'de Viyana'nın Lichtenthal banliyösünde doğdu. Öğretmen olan babası köylü bir aileden geliyordu. Annesi bir tamircinin kızıydı. Aile müziği çok seviyordu ve sürekli müzik akşamları düzenliyordu. Babası çello çalıyordu ve erkek kardeşleri çeşitli enstrümanlar çalıyordu.

Küçük Franz'ın müzik yeteneklerini keşfeden babası ve ağabeyi Ignatz, ona keman ve piyano çalmayı öğretmeye başladı. Yakında çocuk ev performanslarına katılabildi yaylı çalgılar dörtlüsü, viyola kısmını çalıyorum. Franz'ın harika bir sesi vardı. Kilise korosunda zor solo parçalar seslendirerek şarkı söyledi. Baba oğlunun başarısından memnundu. Franz on bir yaşındayken kilise şarkıcılarının eğitildiği bir mahkum okuluna atandı.

Eğitim kurumunun ortamı çocuğun müzik yeteneklerinin gelişmesine elverişliydi. Okul öğrenci orkestrasında birinci keman grubunda çaldı ve hatta bazen şef olarak görev yaptı. Orkestranın repertuvarı çok çeşitliydi. Schubert tanıştı senfonik eserlerçeşitli türler (senfoniler, uvertürler), dörtlüler, vokal kompozisyonları. Arkadaşlarına Mozart'ın Sol Minör Senfonisinin kendisini şok ettiğini söyledi. Beethoven'ın müziği onun için büyük bir örnek oldu.

Zaten o yıllarda Schubert beste yapmaya başladı. İlk eserleri piyano için Fantasia ve bir dizi şarkıdır. Genç besteci, büyük bir tutkuyla, çoğu zaman diğer okul etkinliklerinin zararına olacak şekilde çok şey yazıyor. Çocuğun olağanüstü yetenekleri, Schubert'in bir yıl birlikte çalıştığı ünlü saray bestecisi Salieri'nin dikkatini çekti.

Zamanla Franz'ın müzik yeteneğinin hızlı gelişimi babasını endişelendirmeye başladı. Dünyaca ünlü müzisyenlerin bile yolunun ne kadar zor olduğunu bilen baba, oğlunu benzer bir kaderden korumak istedi. Musikiye olan aşırı tutkusunun cezası olarak müzik yapmasını bile yasakladı. Bayram evde ol. Ancak hiçbir yasak çocuğun yeteneğinin gelişmesini geciktiremez. Schubert hükümlüden kopmaya karar verdi. Sıkıcı ve gereksiz ders kitaplarını atın, kalbinizi ve zihninizi tüketen değersiz tıkanıklıkları unutun ve özgür olun. Kendinizi tamamen müziğe verin, yalnızca onunla ve onun uğruna yaşayın.

28 Ekim 1813'te ilk senfonisini Re majörde tamamladı. Açık son sayfa Schubert nota için "Son ve Son" yazdı. Senfoninin sonu ve mahkumun sonu.

Üç yıl boyunca çocuklara okuma yazma ve diğer temel konuları öğreten yardımcı öğretmen olarak görev yaptı. Ancak müziğe olan ilgisi ve beste yapma isteği güçleniyor. İnsan ancak onun dayanıklılığına hayran kalabilir yaratıcı doğa. 1814'ten 1817'ye kadar okuldaki yoğun çalışma yıllarında, her şeyin ona karşı olduğu göründüğü dönemde inanılmaz sayıda eser yarattı. Yalnızca 1815'te Schubert 144 şarkı, 4 opera, 2 senfoni, 2 kitle, 2 piyano sonat ve bir yaylı çalgılar dörtlüsü yazdı.

Bu dönemin eserleri arasında dehanın sönmeyen ateşiyle aydınlanan pek çok eser var. Bunlar Trajik ve Beşinci Si bemol majör senfonilerin yanı sıra “Rosochka”, “Çıkrıktaki Margarita”, “Orman Çarı” şarkılarıdır. "Çıkrıktaki Margarita" bir monodramadır, ruhun itirafıdır.

"Orman Kralı" - birkaç kişinin yer aldığı bir drama aktörler. Birbirlerinden keskin bir şekilde farklı kendi karakterleri, kendi eylemleri, tamamen farklı, kendi özlemleri, karşıt ve düşmanca, kendi duyguları, uyumsuz ve kutupsalları var. Bu şaheserin yaratılışının ardındaki hikaye şaşırtıcı. Bir ilham anında ortaya çıktı. Bestecinin arkadaşı Shpaun şunları anımsıyor: “Bir gün, o zamanlar babasıyla birlikte yaşayan Schubert'i görmeye gittik. Arkadaşımızı büyük bir heyecan içerisinde bulduk. Elinde bir kitapla odada ileri geri yürüyüp yüksek sesle "Ormanın Kralı"nı okudu. Aniden masaya oturdu ve yazmaya başladı. Ayağa kalktığında muhteşem balad hazırdı."

Babanın oğlunu küçük ama güvenilir bir gelirle öğretmen yapma arzusu başarısız oldu. Genç besteci kendini müziğe adamaya karar verdi ve okulda öğretmenliği bıraktı. Babasıyla kavga etmekten korkmuyordu. Schubert'in bundan sonraki kısa yaşamının tamamı yaratıcı bir başarıyı temsil ediyor. Büyük maddi ihtiyaç ve yoksunlukla karşılaşarak yorulmadan çalıştı, birbiri ardına eserler yarattı.

Maddi sıkıntılar ne yazık ki sevdiği kızla evlenmesine engel oldu. Teresa Grob kilise korosunda şarkı söyledi. İlk provalardan itibaren Schubert onu fark etti. Sarı saçlı, sanki güneşte solmuş gibi beyazımsı kaşları ve çoğu donuk sarışın gibi çilli bir yüzü vardı, güzelliğiyle hiç parıldamıyordu. Aksine, ilk bakışta çirkin görünüyordu. Yuvarlak yüzünde çiçek hastalığının izleri açıkça görülüyordu. Ancak müzik çalar çalmaz renksiz yüz değişti. Yeni söndürülmüştü ve bu nedenle cansızdı. Artık aydınlatılmış iç ışık, yaşadı ve yayıldı.

Schubert, kaderin duygusuzluğuna ne kadar alışmış olursa olsun, onun kendisine bu kadar zalimce davranacağını hayal etmemişti. “Gerçek bir arkadaş bulan kişiye ne mutlu. Bunu karısında bulan kişi daha da mutlu olur” diye yazdı günlüğüne.

Ancak hayaller boşa gitti. Teresa'yı babasız büyüten annesi müdahale etti. Babasının küçük bir ipek iplik fabrikası vardı. Öldükten sonra aileye küçük bir servet bıraktı ve dul kadın, tüm endişelerini zaten yetersiz olan sermayenin azalmamasını sağlamaya yöneltti. Doğal olarak daha iyi bir gelecek umudunu kızının evliliğine bağladı. Ve Schubert'in ona yakışmaması daha da doğal.

Öğretmen yardımcısının bir kuruşluk maaşına ek olarak, bildiğimiz gibi sermaye olmayan müzik de vardı. Müzikle yaşayabilirsin ama onunla yaşayamazsın. Banliyöden gelen itaatkar bir kız, büyüklerine itaat ederek büyümüş, düşüncelerinde itaatsizliğe bile izin vermemişti. Kendine izin verdiği tek şey gözyaşlarıydı. Düğüne kadar sessizce ağlayan Teresa, şiş gözlerle koridorda yürüdü. Bir pasta şefinin karısı oldu ve yetmiş sekiz yaşında ölen uzun, tekdüze, müreffeh, gri bir hayat yaşadı. Mezarlığa götürüldüğünde Schubert'in külleri çoktan mezarda çürümüştü.

Birkaç yıl boyunca (1817'den 1822'ye kadar) Schubert dönüşümlü olarak yoldaşlarından biriyle yaşadı. Bunlardan bazıları (Spaun ve Stadler) bestecinin mahkumiyet günlerinden beri arkadaşlarıydı. Daha sonra onlara çok yetenekli sanatçı Schober, sanatçı Schwind, şair Mayrhofer, şarkıcı Vogl ve diğerleri katıldı. Bu çevrenin ruhu Schubert'ti. Kısa boylu, tıknaz ve çok dar görüşlü olan Schubert'in muazzam bir çekiciliği vardı. Parlak gözleri özellikle güzeldi; aynada olduğu gibi nezaket, utangaçlık ve karakterin nezaketi yansıdı. Ve narin, değişken ten rengi ve kıvırcık kahverengi saçları bunu sağladı dış görünüşözel cazibe.

Toplantılar sırasında arkadaşlar geçmişin ve günümüzün kurgusu, şiiri ile tanıştı. Ortaya çıkan sorunları tartışarak hararetli bir şekilde tartıştılar ve mevcut toplumsal düzeni eleştirdiler. Ancak bazen bu tür toplantılar yalnızca Schubert'in müziğine adandı, hatta "Schubertiad" adını bile aldılar. Bu tür akşamlarda besteci piyanonun başından ayrılmadı ve hemen ekozaisler, valsler, Landlers ve diğer danslar besteledi. Birçoğu kayıt dışı kaldı. Schubert'in sıklıkla kendi seslendirdiği şarkıları da daha az hayranlık uyandırmadı.

Çoğu zaman bu dostane toplantılar kır yürüyüşlerine dönüştü. Cesur, canlı düşünce, şiir ve güzel müzikle dolu bu toplantılar, seküler gençliğin boş ve anlamsız eğlenceleriyle ender rastlanan bir zıtlığı temsil ediyordu.

Huzursuz yaşam ve neşeli eğlence, Schubert'i yaratıcı, fırtınalı, sürekli, ilham veren çalışmalarından uzaklaştıramadı. Her gün sistematik bir şekilde çalıştı. Besteci, "Her sabah beste yapıyorum, bir parçayı bitirdiğimde diğerine başlıyorum" diye itiraf etti. Schubert müziği alışılmadık derecede hızlı bir şekilde besteledi. Bazı günlerde bir düzineye kadar şarkı yarattı! Müzikal düşünceler sürekli olarak doğdu, bestecinin bunları kağıda yazacak vakti yoktu. Elinde değilse, menüyü arka tarafa, kırıntıların ve kırıntıların üzerine yazdı. Paraya ihtiyacı vardı ve özellikle nota kağıdı eksikliğinden dolayı acı çekiyordu. Şefkatli arkadaşlar besteciye bunu sağladı.

Müzik de onu rüyalarında ziyaret ediyordu. Uyandığında bir an önce yazmaya çalıştı, bu yüzden geceleri bile gözlüğünü elinden bırakmadı. Ve eğer eser hemen mükemmel ve eksiksiz bir forma dönüşmezse, besteci tamamen tatmin olana kadar üzerinde çalışmaya devam etti. Böylece Schubert, bazı şiirsel metinler için şarkıların yediye kadar versiyonunu yazdı!

Bu dönemde Schubert harika eserlerinden ikisini yazdı: "Bitmemiş Senfoni" ve "Güzel Miller'in Karısı" şarkı döngüsü.

“Bitmemiş Senfoni” alışılmış olduğu gibi dört bölümden değil, iki bölümden oluşuyor. Ve mesele Schubert'in kalan iki bölümü bitirecek vaktinin olmaması değil. Üçüncüsüne, klasik senfoninin gerektirdiği gibi bir menüet'e başladı ama bu fikrinden vazgeçti. Senfoni göründüğü kadarıyla tamamen tamamlandı. Geriye kalan her şey gereksiz ve gereksiz olacaktır. Ve eğer klasik form iki parça daha gerektiriyorsa formdan vazgeçmeniz gerekir. O da öyle yaptı.

Schubert'in unsuru şarkıydı. İçinde benzeri görülmemiş yüksekliklere ulaştı. Daha önce önemsiz sayılan türü sanatsal mükemmellik düzeyine yükseltti. Ve bunu yaptıktan sonra daha da ileri gitti; şarkılara doydu oda müziği- dörtlüler, beşliler - ve sonra senfonik. Uyumsuz görünen şeyin - minyatür ile büyük ölçekli, küçük ile büyük, şarkı ile senfoni - birleşimi, daha önce gelen her şeyden niteliksel olarak farklı, yeni bir lirik-romantik senfoni verdi.

Onun dünyası, basit ve samimi insani duyguların, en incelikli ve derin psikolojik deneyimlerin dünyasıdır. Bu, kalemle veya sözle değil, sesle ifade edilen ruhun itirafıdır. “The Beautiful Miller's Wife” şarkı döngüsü bunun açık bir kanıtıdır. Schubert bunu Alman şair Wilhelm Müller'in şiirlerine dayanarak yazdı. “Güzel Değirmencinin Karısı”, nazik şiir, neşe ve saf ve yüksek duyguların romantizmiyle aydınlatılan ilham verici bir yaratımdır. Döngü yirmi ayrı şarkıdan oluşuyor. Ve hep birlikte tek bir parça oluşturuyorlar dramatik oyun bir başlangıcı, dönüm noktaları ve bir sonu olan, bir lirik kahramanla - gezgin bir değirmen çırağıyla. Ancak “Güzel Değirmencinin Karısı” filminin kahramanı yalnız değildir. Yanında daha az önemli olmayan başka bir kahraman daha var - bir dere. Fırtınalı, yoğun bir şekilde değişen hayatını yaşıyor.

İşler Son on yıl Schubert'in hayatı çok çeşitlidir. Senfoniler, piyano sonatları, dörtlüler, beşliler, triolar, kitleler, operalar, birçok şarkı ve daha birçok müzik yazıyor. Ancak bestecinin yaşamı boyunca eserleri nadiren icra edildi ve çoğu el yazmaları halinde kaldı. Ne fonu ne de etkili patronları olan Schubert'in eserlerini yayınlama fırsatı neredeyse yoktu.

Schubert'in çalışmalarındaki ana şey olan şarkıların o zamanlar evde müzik çalmak için daha uygun olduğu düşünülüyordu. açık konserler. Senfoni ve operayla karşılaştırıldığında şarkılar önemli bir müzik türü olarak görülmüyordu. Tek bir Schubert operası prodüksiyona kabul edilmedi ve senfonilerinden hiçbiri orkestra tarafından icra edilmedi. Üstelik en iyi Sekizinci ve Dokuzuncu Senfonilerinin notaları bestecinin ölümünden yalnızca yıllar sonra bulundu. Goethe'nin Schubert tarafından kendisine gönderilen sözlerine dayanan şarkılar ise şairin ilgisini hiç çekmedi.

Utangaçlık, işlerini yönetememe, sorma isteksizliği, nüfuzlu kişilerin önünde kendini küçük düşürme de bestecinin sürekli mali zorluklarının önemli bir nedeniydi. Ancak sürekli para eksikliğine ve çoğu zaman açlığa rağmen besteci ne Prens Esterhazy'nin hizmetine ne de davet edildiği mahkeme orgcusu olarak gitmek istemedi.

Bazen Schubert'in piyanosu bile yoktu ve enstrümansız beste yapıyordu ama ne bu ne de maddi zorluklar onu müzik bestelemekten alıkoyuyordu. Ama yine de Viyanalılar onun müziğini tanıdı ve ona aşık oldu; bu müzik kalplerine kadar ulaştı. Şarkıcıdan şarkıcıya aktarılan eski türküler gibi eserleri de giderek hayran kazandı. Bunlar parlak mahkeme salonlarının müdavimleri, üst sınıfın temsilcileri değildi.

Bir orman akıntısı gibi, Schubert'in müziği Viyana'nın ve banliyölerinin sıradan sakinlerinin kalplerine doğru yol aldı. Schubert'in şarkılarını bizzat bestecinin eşliğinde seslendiren, o zamanın seçkin şarkıcısı Johann Michael Vogl burada önemli bir rol oynadı.

Güvensizlik ve yaşamdaki sürekli başarısızlıklar Schubert'in sağlığı üzerinde ciddi bir etki yarattı. Bedeni tükenmişti. Babayla barışma son yıllar daha sakin, daha dengeli bir ev hayatı artık hiçbir şeyi değiştiremezdi.

Schubert müzik bestelemeyi bırakamadı; hayatının anlamı buydu. Ancak yaratıcılık, her geçen gün azalan büyük bir çaba ve enerji harcaması gerektiriyordu.

Besteci, yirmi yedi yaşındayken arkadaşı Schober'e şöyle yazmıştı: “...Kendimi mutsuz, dünyada önemsiz bir insan gibi hissediyorum...” Bu ruh hali son dönemin müziğine de yansıdı. Daha önce Schubert çoğunlukla parlak, neşeli eserler yarattıysa, ölümünden bir yıl önce şarkılar yazdı ve onları "Winterreise" ortak başlığı altında birleştirdi.

Bu daha önce başına hiç gelmemişti. Acıları ve acıları yazdı. Umutsuz melankoli hakkında yazdı ve umutsuzca melankoliydi. Ruhun dayanılmaz acısı ve yaşadığı zihinsel ıstırap hakkında yazdı. "Kış Yolu" azap içinde yapılan bir yolculuktur ve lirik kahraman ve yazar.

Kalbin kanıyla yazılan devir, kanı heyecanlandırır, kalpleri coşturur. Sanatçının ördüğü ince bir iplik, bir kişinin ruhunu milyonlarca insanın ruhuna görünmez ama çözülmez bir bağlantıyla bağladı. Yüreğinden fışkıran duygu akışına yüreklerini açtı.

Bu, bestecinin romantik gezintiler temasını ilk kez ele alması değil, ancak bunun somutlaşmış hali hiç bu kadar dramatik olmamıştı. Döngü, derin bir melankoli içinde donuk bir yolda amaçsızca dolaşan yalnız bir gezginin imajına dayanmaktadır. Hayatındaki tüm güzel şeyler geçmişte kaldı. Gezgin anılarla kendine eziyet eder, ruhunu zehirler.

“Kış Reise” döngüsünün yanı sıra, 1827'nin diğer eserleri arasında popüler piyano doğaçlaması ve müzikal anlar yer alıyor. Onlar, daha sonra besteciler (Liszt, Chopin, Rachmaninov) tarafından çok sevilen yeni piyano müziği türlerinin kurucularıdır.

Böylece Schubert giderek daha fazla yeni, benzersiz derecede harika işler yaratıyor ve hiçbir zor koşul bu harika tükenmez akışı durduramaz.

Schubert'in yaşamının son yılı olan 1828, yaratıcılığının yoğunluğu açısından önceki tüm yılları geride bırakıyor. Schubert'in yeteneği tam gelişmeye ulaştı. Besteci bir güç ve enerji dalgası hissetti. Bunda yılın başında yaşanan bir olayın büyük rolü oldu. Arkadaşlarının çabalarıyla Schubert'in hayattayken eserlerinin tek konseri düzenlendi. Konser büyük bir başarıydı ve besteciye büyük neşe getirdi. Geleceğe dair planları daha pembe hale geldi. Sağlığı bozulsa da beste yapmaya devam ediyor.

Sonu beklenmedik bir şekilde geldi. Schubert tifüse yakalandı. Ancak ilerleyen hastalığına rağmen hâlâ çok fazla beste yaptı. Ayrıca Handel'in çalışmalarını inceliyor, müziğine ve becerisine derinden hayranlık duyuyor. Hastalığın korkunç semptomlarına aldırış etmeden, yaptığı işin teknik açıdan yeterince ilerlemediğini düşünerek yeniden çalışmaya başlamaya karar verir.

Ancak zayıflayan vücudu ciddi hastalığa dayanamadı ve 19 Kasım 1828'de Schubert öldü. Bestecinin naaşı, Beethoven'ın mezarından çok da uzak olmayan Bering'e gömüldü.

Kalan mülk kuruşlara gitti. Arkadaşları bağış kampanyası düzenledi Mezar taşı. Bir yıl önce Beethoven için bir cenaze methiyesi yazan dönemin ünlü şairi Grillparzer, Viyana mezarlığındaki mütevazı Schubert anıtı hakkında şunları yazmıştı: "Burada müzik sadece zengin bir hazineyi değil, aynı zamanda sayısız umudu da gömdü."

FRANZ SCHUBERT'TEN "BÜYÜK SENFONİ"

Hayatı boyunca ve ölümünden sonra oldukça uzun bir süre boyunca, o, asla tanınmayan, yanlış anlaşılan bir dehanın kişileşmesiydi. Müziği yalnızca arkadaşları ve ailesi tarafından beğenildi ve eserlerinin çoğu, zamansız ölümünden yıllar sonra keşfedildi ve yayınlandı.

Hayal kırıklığına uğramış, her zaman muhtaç Schubert ilahi müzik yarattı. Pek mutlu olamayarak, yalnız kalarak ve kendini tüm dünyadan soyutlanmış hissederek, tazelik dolu harika müzikler yazdı. Peki doğduğunda ismi verilen bu kısa boylu, miyop, kısa ömürlü gezgin kimdi? Franz Peter Schubert?

En genç oğul

Schubert ailesi Avusturya Silezya'sından geliyor. Bestecinin babası Viyana'ya taşındı ve bir süre sonra Lichtenthal banliyösündeki bir okulun müdürü oldu. Köyünden aşçı olarak çalışan bir kızla evlendi. Yoksulluk içinde yaşadıkları söylenemese de ailenin yeterli maddi durumu yoktu. Evlilikten sadece beşi hayatta kalan 14 çocuk dünyaya geldi. Oğulların en küçüğüydü Franz Peter Schubert.

Oynama yeteneği sayesinde farklı enstrümanlar müziğe olan bağlılığının yanı sıra, Schubert kısa süre sonra bir terfi aldı - ilk keman görevi. Ayrıca şefin yokluğunda orkestrayı yönetmek zorundaydı.

Karşı konulmaz arzu

Müziği ortaya çıkmak istiyordu ama dürtülerini gizli tuttu. Yine de beste yapma dürtüsüne direnmek çok zordu. İçimden düşünceler aktı Franz ve aceleyle ortaya çıkan her şeyi yazmaya yetecek kadar müzik kağıdı asla yoktu.

Neredeyse tüm hayatım Schubert yoksulluk içinde olmasa da sınırlı imkanlarla yaşadı, ancak her zaman özellikle şiddetli bir müzik gazetesi kıtlığı yaşadı. Henüz 13 yaşındayken inanılmaz sayıda eser yazdı: sonatlar, ayinler, şarkılar, operalar, senfoniler... Ne yazık ki bunlardan sadece birkaçı erken çalışmalarışığı gördü.

sen Schubert inanılmaz bir alışkanlığı vardı: Bir parçayı bestelemeye başladığı ve bitirdiği tarihi notların üzerine işaretlemek. 1812'de yalnızca bir şarkı - "Sad" - küçük ve en seçkin eseri olmayan bir şarkı yazması çok garip. Çalışmalarının en verimli yıllarından birinde bestecinin kaleminden tek bir şarkının bile çıkmadığına inanmak zor. Belki, Schubert o kadar dalmıştı ki enstrümantal müzik dikkatini en sevdiği türden uzaklaştırdı. Ancak aynı yıl yazılan enstrümantal ve dini müziklerin listesi çok büyük.

Schubert'in başarısız evliliği

1813 son dönem olarak kabul edilir erken yaratıcılık. Ergenlik döneminden dolayı ses bozulmaya başladı ve Franz daha fazla yok mahkeme şapelinde şarkı söyleyebilirdi. İmparator onun okulda kalmasına izin verdi ama genç dahi artık okumak istemiyordu. Eve döndü ve babasının ısrarı üzerine okulunda öğretmen asistanı oldu. Henüz hiçbir şeyi nasıl yapacağını bilmeyen ve her şeyi hızla unutan çocukların olduğu, en küçüklere yönelik bir sınıfta çalışıyordu. için dayanılmazdı genç dahi. Sık sık öfkesini kaybediyor, öğrencileri tekme ve tokatlarla düzeltiyordu. Çaresiz çabalarına rağmen ondan hep mutsuz oldular.

Bu dönemde Schubert Teresa Grom'la tanıştım. Üreticinin kızı, en hafif deyimiyle, güzel değildi - beyazımsı, birçok sarışın gibi soluk kaşları ve yüzünde çiçek hastalığı izleri olan. Kilise korosunda şarkı söyledi ve müzik çalmaya başlar başlamaz Teresa çirkin bir kızdan içsel bir ışıkla aydınlatılan dikkat çekici bir kıza dönüştü. Schubert kayıtsız kalamadı ve 1814'te evlenmeye karar verdi. Ancak maddi zorluklar onun bir aile kurmasına engel oldu. Schubert Teresa'nın annesi, okul öğretmeninin meteliksiz maaşından memnun değildi ve o da ebeveynlerinin iradesine karşı gelemezdi. Ağladıktan sonra pastacıyla evlendi.

Rutinin sonu

Kendimi tamamen sıkıcı işlere adadım, Schubert doğuştan kendisine verilenler üzerinde çalışmayı bir an bile bırakmadı. Bir besteci olarak üretkenliği tek kelimeyle muhteşem. 1815, yaşamın en verimli yılı olarak kabul edilir Schubert.100'den fazla şarkı, yarım düzine opera ve operet, birkaç senfoni, kilise müziği vb. yazdı. Bu süre zarfında çok çalıştı Salieri. Artık beste yapmak için nasıl ve nerede zaman bulduğunu hayal etmek bile zor. Bu dönemde yazılan birçok şarkı eserinin en iyisi haline geldi, daha da şaşırtıcı olanı bazen günde 5-8 şarkı yazmasıydı.

1815 sonu - 1816 başı Schubert En iyi şarkılarından biri olan "King Earl"ü Goethe'nin baladının dizelerinden yola çıkarak yazdı. İki kez okudu ve müzik ağzından fışkırdı. Bestecinin notları yazacak vakti yoktu. Arkadaşlarından biri onu bu sırada yakaladı ve aynı akşam şarkı çalındı. Ancak bundan sonra iş 6 yıl boyunca masada kaldı. konserde bunu gerçekleştirmedim Opera binası. Ve ancak o zaman şarkı anında tanındı.

1816'da pek çok eser yazıldı. opera türüşarkılardan ve kantatlardan önce biraz kenara itildi. "Prometheus" kantatı sipariş üzerine yazıldı ve bunun için Schubertİlk ücreti olan 40 Avusturya florini (çok küçük bir miktar) aldı. Bestecinin bu eseri kayıplara karıştı ancak dinleyenler kantatının çok güzel olduğunu kaydetti. Kendim Schubert Bu çalışmadan çok memnun kaldım.

Üç yıl sonu gelmez bir kendini cezalandırma ve benzeri görülmemiş bir fedakarlıkla geçti ve sonunda, Schubert kendisini bağlayan durumdan kurtulmaya karar verdi. Ve bu Viyana'yı terk etmek ve babasıyla tartışmak anlamına gelse bile her şeye hazırdı.

Franz'ın yeni tanıdıkları

Franz von Schober

Aralık 1815'te Leibach'taki normal okula bir müzik okulu eklenmesine karar verildi. Sadece 500 Viyana florini gibi yetersiz bir maaşla öğretmenlik pozisyonu açıldı. Schubert bir başvuruda bulunur ve her ne kadar çok güçlü bir öneriyle desteklenmese de Salieri, göreve başkası atandı ve evden kaçma planı çöktü. Ancak beklenmedik yerlerden yardım geldi.

Öğrenci Schoberİsveç'te doğup Almanya'ya gelen şarkılara hayran kaldı Schubert ne pahasına olursa olsun yazarla tanışmaya karar verdim. Bir öğretmen asistanının işine kendini kaptıran bestecinin küçük öğrencilerin hatalarını nasıl düzelttiğini görünce, Schober genç dahiyi nefret edilenden kurtarmaya karar verdi kısır döngü günlük işlerini yapıp kiraladığı dairenin odalarından birini almayı teklif etti. Bunu yaptılar ve bir süre sonra Schubert Daha sonra şiirlerinin çoğunu bestelediği şair Mayrhofer'in yanına taşındı. Böylece iki yetenek arasında dostluk ve entelektüel iletişim başladı. Bu dostlukta daha az önemli olmayan bir üçüncüsü daha vardı: , ünlü sanatçı Viyana operaları

Schubert ünlü oldu

Johann Michael Vogl

Şarkılar Franzşarkıcıya giderek daha fazla ilgi duymaya başladı ve bir gün davetsiz olarak yanına gelip eserlerine baktı. Dostluk Schubertİle Voglemüzerinde büyük etkisi oldu genç besteci. Voglşarkılar için şiir seçmesinde ona yardımcı oldu, şiirleri anlamlı bir şekilde okudu, böylece müzik yazıldı Schubert, şiirlerde ifade edilen fikirleri mümkün olduğu kadar vurguladı. Schubert e geldi Foğlu sabah ya birlikte beste yaptılar ya da daha önce yazılmış olanı düzelttiler. Schubert Arkadaşımın fikrine büyük ölçüde güvendim ve yorumlarının çoğunu kabul ettim.

Tüm yorumların bestecinin çalışmasını geliştirmediği gerçeği, yazılan bazı şarkıların el yazmalarından açıkça görülmektedir. Schubert. Genç ve coşkulu bir dahi her zaman halkın zevkini ve ihtiyaçlarını kavrayamayabilir, ancak pratik yapan bir sanatçı genellikle onun gereksinimlerini daha iyi anlar. Johann Vogl tam olarak dahinin ihtiyaç duyduğu düzeltmen değildi ama öte yandan, Schubertünlü.

Viyana - piyanoların krallığı

1821'den başlayarak üç yıl boyunca Schubert ağırlıklı olarak dans müziği yazdı. Aynı zamanda besteciye, Herold'un büyük bir zevkle üstlendiği operası "The Bell veya the Devil Page" için iki ek bölüm daha yazması emredildi çünkü gerçekten dramatik bir şeyler yazmak istiyordu.

Müzik popülaritesinin doğal yayılması Schubert kendisine açık müzik çevrelerinden geçti. Viyana müzik dünyasının merkezi olarak ün kazandı. Her evde piyano, bol bol müzik, dans, kitap okuma ve tartışma içeren akşam toplantılarının vazgeçilmez bir parçasıydı. Schubert Viyana'daki Biedermeier toplantılarının en ünlü ve hoş karşılanan konuklarından biriydi.

Tipik bir Schubertiad, müzik ve eğlenceden, göze çarpmayan konuşmalardan ve konuklarla şakalaşmadan oluşuyordu. Kural olarak her şey şarkı söylemekle başladı Schubert, genellikle yalnızca besteci tarafından yazılır ve ona eşlik eder, ardından Franz ve arkadaşları düet yaparak veya neşeli vokal eşliğinde piyano çalıyordu. Schubertiades'in sponsorluğu genellikle üst düzey yetkililer tarafından yapılıyordu. Bu, bestecinin hayatındaki en mutlu zamandı.

1823 yılı hayatımın en verimli ve müzikal açıdan en önemli yıllarından biriydi. Schubert. Ömrünü Viyana'da yorulmadan çalışarak geçirdi. Sonuç olarak Rosamund draması ve Fierabras ve Singspiel operaları yazıldı. Bu dönemde “The Beautiful Miller's Woman” adlı keyifli şarkılar dizisi yazıldı. Bu şarkıların çoğu, frengiye yakalandıktan sonra gelişen ciddi bir hastalık nedeniyle kaldırıldığı hastanede yaratıldı.

Yarın korkusu

Bir yıl sonra bestecinin hayatında olup biten her şey kayıtlarına açıkça yansıdı ve onu giderek daha fazla tüketen depresyonun tüm belirtilerini açıkça gösterdi. Schubert. Kırık umutlar (özellikle operalarıyla ilgili olarak), umutsuz yoksulluk, kötü sağlık, yalnızlık, acı ve aşkta hayal kırıklığı - bunların hepsi umutsuzluğa yol açtı.

Ancak en şaşırtıcı olanı bu depresyonun performansını hiç etkilememesiydi. Müzik yazmayı, başyapıt üstüne başyapıt yaratmayı asla bırakmıyor.

1826'da Schubert Bestecinin eserlerine olan yorulmak bilmez hayranlığından dolayı Müzik Severler Derneği komitesinden yüz florinlik bir şükran mektubu aldı. Buna bir yıl sonra yanıt olarak Schubert Genellikle en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilen Dokuzuncu Senfonisini gönderdi. Ancak Topluluğun uygulayıcıları işin kendileri için çok zor olduğunu düşündüler ve "yürütmeye uygun olmadığı" gerekçesiyle reddettiler. Daha sonraki eserlerde de aynı tanımın sıklıkla verilmesi dikkat çekicidir. Beethoven. Ve her iki durumda da, yalnızca sonraki nesiller bu eserlerin "karmaşıklığını" takdir edebildiler.

Franz Schubert için yolun sonu

Bazen baş ağrıları ona işkence ediyordu ama bunlar ciddi bir şeyin habercisi değildi. Eylül 1828'e kadar Schubert Sürekli başım dönüyordu. Doktorlar sakin bir yaşam tarzı ve temiz havada daha fazla zaman geçirmeyi tavsiye etti.

3 Kasım'da kardeşinin yazdığı Latince Requiem'i dinlemek için uzun bir yol yürüdü. son parça, duyulmuş Schubert. 3 saatlik yürüyüşün ardından evine dönen genç, yorgunluktan şikayetçi oldu. Bestecinin 6 yıldır yakalandığı frengi artık son aşamasına geldi. Enfeksiyonun koşulları kesin olarak bilinmemektedir. Baş dönmesi ve baş ağrılarının nedeni büyük olasılıkla olan cıva ile tedavi edildi.

Schubert'in öldüğü oda

Bestecinin durumu çarpıcı biçimde kötüleşti. Bilinci gerçeklikle bağlantısını kaybetmeye başladı. Bir gün nerede olduğunu ve neden burada olduğunu anlamadığı için bulunduğu odadan çıkmasına izin verilmesini talep etmeye başladı.

1828'de 32. yaş gününden önce öldü. Yakınına defnedildi Beethoven Kısa ömrü boyunca önünde eğildiği kişi.

Trajik bir şekilde bu dünyayı erken terk etti ve ona paha biçilmez bir miras bıraktı. Duyguların ifadesine dokunan, ruhu ısıtan muhteşem müzikler yarattı. Bestecinin dokuz senfonisinden hiçbiri yaşamı boyunca icra edilmedi. Altı yüz şarkıdan yaklaşık iki yüzü ve iki düzine piyano sonatından yalnızca üçü yayınlandı.

VERİ

“Ona yeni bir şey öğretmek istediğimde, bunu zaten bildiğini görüyorum. Görünüşe göre ona hiçbir şey öğretmiyorum, onu sadece sessizce keyifle izliyorum” dedi koro öğretmeni Mikael Holzer. Bu söze rağmen, onun liderliği altında kesinlikle kesindir. Franz bas çalma becerilerimi geliştirdim, piyano ve org.

Keyifli soprano ve keman ustalığı, en azından bir kez duymuş olan hiç kimse tarafından unutulamazdı. Franz Schubert.

Tatillerde Franz tiyatroya gitmeyi severdi. En çok Weigl, Cherubini ve Gluck'un operalarını severdi. Sonuç olarak çocuk operaları kendisi yazmaya başladı.

Schubert yeteneğe karşı derin saygı ve hürmet hissettim. Bir gün eserlerinden birini seslendirdikten sonra şöyle haykırdı: "Gerçekten değerli bir şey yazabilecek miyim acaba?" Arkadaşlarından biri, zaten birden fazla çok değerli eser yazdığını belirtti. Buna yanıt olarak, Schubertşöyle dedi: "Bazen kimin bundan sonra değerli bir şey yazmayı umut edebileceğini merak ediyorum. Beethoven?!».

Güncellenme tarihi: 13 Nisan 2019: Elena