Ivan Aivazovsky: biyografi. Ivan Aivazovsky - en pahalı resim, gizli boyalar ve diğer ilginç gerçekler Aivazovsky hangi çağda yaşadı?

1817 yazının ortasında, yani 17 Temmuz'da, Kırım'da bulunan taşra kasabası Feodosia'da, yerel bir fakir tüccarın ailesinde bir çocuk doğdu. Aile üyelerinin ne servetinin ne de eğitiminin bir dehanın doğumunun habercisi olmadığı bir ailenin beşinci çocuğu olduğu ortaya çıktı. Ancak yıllar geçecek ve adını, şehrini ve vatanını emsalsiz, saygıya değer tablolarla yüceltecek olan o olacaktır. sivil konum ve insanlık. Tüm dünyada bu kişiye soyadı Aivazovsky denir ve biyografisi bu makalede kısaca özetlenecektir.

Gelecekteki sanatçının ebeveynleri, milliyete göre yerli Ermenilerdi. Tarihi vatanlarından Türk baskısından kaçtıktan sonra bir süre Galiçya'da akrabalarının yanında yaşadılar. Mülteciler tesadüfen Feodosia'ya geldi. Ancak zaman geçti ve bu sessiz kasaba, sonsuza dek yerleşmeye karar verdikleri yer haline geldi.

I. K. Aivazovsky - otoportre

Bu ilginç! 19. yüzyılda Galiçya bölgesi, başkenti Galich şehrinde olan Doğu Polonya bölgesiydi. Daha sonra Lvov bölgenin başkenti oldu. Şu anda burası Batı Ukrayna bölgesidir (Lviv, Ivano-Frankivsk ve kısmen Ternopil bölgeleri).

Ayvazyan ailesindeki soykırımdan kaçış ve ailevi sıkıntılar, geleceğin dehasının pasaport verilerini büyük ölçüde etkiledi, yani:

• babanın doğumunda verilen Gevork adı, Rus versiyonunda Konstantin'e benziyor;
• aile adı komplo nedeniyle Polonya usulüne göre değiştirildi;
• oğlu Hovhannes'in Rusça'daki adı Ivan adıyla uyumludur.

Böylece Hovhannes Ayvazyan gibi dünyaya gelen bir çocuk, İvan Konstantinoviç Gaivazovski gibi hayata ilk adımlarını attı. Yıllar geçecek ve zaten yetişkinlikte, dahi sanatçı soyadını bir kez daha Aivazovsky olarak değiştirecek.

Hepsi nasıl başladı

Feodosia'da, Aivazyan evi, yükseklik sayesinde Karadeniz'in güzel bir manzarasının açıldığı, eteklerinde bulunuyordu. Her gün farklı eyaletlerde genç Vanya'nın gözlerine göründü:

• huzurlu yüzey;
• eğlenceli şişme;
• şiddetli fırtına.

Ayrıca, "dünyanın en mavisi" her zaman kendisine atanan sıfata karşılık gelmiyordu. Gökyüzüne bağlı olarak masmaviden neredeyse siyaha kadar renklerle oynadı. Bütün bunlar genç ruha kayıtsız kalmadı, gördüklerini yakalama arzusuna dönüştü.

Genç Vanya'da çizim sanatının sıfırdan ortaya çıktığını varsaymak saflık olur. Mimar Theodosius Koch ile iletişim halinde, sanatçının yeteneğinin doğuşunun temeli atıldı. Aynı zamanda, mimar tarafından bağışlanan çizim ve inşaat çizimi dersleri, aslında güzel sanatlar dünyasına ve ötesine bir bilet haline geldi.

Aivazovsky'nin doğduğu ev

Vanya Gaivazovsky, on üç yaşında Feodosia belediye başkanının tavsiyeleri sayesinde Simferopol eyalet spor salonuna giriyor. 1833'te mezun olduktan sonra, sınavları ve İmparatorluk Sanat Akademisi'ne başarılı bir şekilde kabul edilmesini beklediği Rus devletinin başkenti St. Petersburg'a gitti. Genç Aivazovsky eskizleri, eskizleri ve tam teşekküllü resimleriyle ilk ününü burada kazanıyor. Burada özel bir rol, genç sanatçının 1839'a kadar sınıfında çalıştığı o zamanların resim ustası Maxim Vorobyov tarafından oynandı.

Şu anda, sanatçı Ivan Aivazovsky'nin sergi etkinliğinin başlangıcı da düşüyor. Fazlasıyla başarılıydı. Böylece 1835'te, genç deniz ressamı Aivazovsky'nin beş tuvalden oluşan sergisi, başkentin beau monde'unda bir sıçrama yaptı. Aynı zamanda, “A Study of the Air Over the Sea” adlı tabloya fahri gümüş madalya verildi.

Denizin üzerindeki havanın incelenmesi

1837'de Aivazovsky'ye yeni bir başarı geldi. Tuvali "Sakin", büyük bir altın madalya ile ödüllendirildi. O zamandan beri Kırım sanatçısının eserleri İmparatorluk Sanat Akademisi'nde neredeyse kalıcı olarak sergileniyor.

Bir yıl sonra sanatçı, yaratıcı bir iş gezisinde memleketi Feodosia ve Sivastopol'u ziyaret eder. Sanatçı, Kırım'a yaptığı bir gezide deneyler yapıyor, Karadeniz Filosunun önde gelen askeri liderleriyle kişisel olarak tanışıyor ve elbette çok şey çiziyor. Theodosia ona ilham veriyor.

1840 yılında Akademi Mütevelli Heyeti kararı ile Aivazovsky İtalya'ya staj için gönderildi. İvan Konstantinoviç, hayatının sonraki yıllarında Avrupa güzel sanatlarının aydınlarının ustalığını burada kavradı. Sanatçının sergileri uzun sürmedi. Eski Dünya'nın başkentleri galerilerinde birbiri ardına genç bir Rus ressamın resimlerini yerleştiriyor. Sonuç her yerde aynı - Aivazovsky'nin olağanüstü, benzersiz ve taklit edilemez yeteneği için başarı ve alkış. Avrupa uygulamasının sonucu:

• Paris Sanat Akademisi'nin altın madalyası;
• Akademisyen unvanı zaten memleketinde.

Aivazovsky, Rusya'ya döndükten sonra Deniz Kuvvetleri Genel Karargahı kadrosuna kabul edildi. Burada bu bölümün ihtiyaçları için bir dizi ısmarlama tablo üzerinde çalışmaya başlar. Eskizler, manzaralar, deniz savaşlarından sahneler, sanatçının fırçasının altından inanılmaz bir hızla çıktı. Aivazovsky'nin bu yıllardaki yaratıcılığı aslında bir dayanıklılık sınavıydı. Sonuç olarak, Baltık Denizi ile ilgili bir dizi resim doğar. Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, St. Petersburg ve ayrıca bu şehirlerle ilgili denizcilik temaları ve savaşlarının resimleri tuvallerde yer alıyor.

Yine de, Aivazovsky'nin ruhu her zaman güneye, memleketi Kırım'a daha yakına gitmeyi istedi. Daha önce başlayan işi tamamlamak için Feodosia'ya dönme talebiyle bir rapor sunar. Karadeniz konulu tuvaller böyle ortaya çıkıyor. Sanatçı için özellikle sevilen, Sivastopol'a adanmış bir diziden resimlerdi:

• Sivastopol baskını;
• Sinop;
• Sivastopol Körfezi'ne giriş;
• Sinop savaşı.

Deniz kuvvetleri karargahında görev yaptıktan sonra yaratıcılık döneminde Aivazovsky'nin yeteneği gelişti. Çalışmaları, en üst düzey yetkililerin ofislerini ve evlerini, ayrıca kurum ve bölümlerin merkez salonlarını süsledi. Aynı yıllarda en çok ünlü şaheserler büyük Rus deniz ressamı - "Chesme savaşı" (1848). İki yıl sonra Dokuzuncu Dalga listelerine eklendi. Bu arada Aivazovsky'nin resimlerindeki savaş sahnelerinin gerçekçiliğinin iyi bir nedeni var. Rus-Türk Savaşı sırasında, Rus filosunun faaliyet gösteren gemilerinin ekiplerinin bir parçası olarak defalarca denize gitmek zorunda kaldı.

Dokuzuncu Dalga

Aivazovsky'nin kişisel hayatı

1848 yılı, sanatçı için sadece şaheserlerin doğuşu için önemli değildir. Aivazovsky bu yıl St.Petersburg doktorunun kızı Yulia Grefs ile evlendi. İngiliz kökenli. Evlilik mutlu görünüyordu, ama her şekilde değil. Bir yandan, Ivan Konstantinovich, karısını çalışmalarının ana ilham kaynağı ve ilham perisi olarak adlandırdı. Ancak öte yandan, eşlerin “tökezlemesi” ikamet yerine ilişkin farklı görüşler olarak ortaya çıktı. Karısı, başkenti ve laik toplumu hayal etti. Sanatçının ruhu resimlerinde huzur, yalnızlık ve temalar arıyordu. Aivazovsky, Feodosia, Kırım ve Karadeniz olmadan kendini hayal edemiyordu.

1858'de çift ayrıldı ve neredeyse 20 yıl görüşmedi. Aivazyan çifti ancak 1877'de resmen boşandı.

Aivazovsky, boşanma davasının tamamlanmasından yalnızca beş yıl sonra ikinci bir evliliğe karar verdi. Seçtiği kişi, Feodosia'da tanınmış bir tüccar olan Anna Sarkizova'nın (kızlık soyadı Burnazyan) dul eşiydi. Büyük yaş farkına rağmen (Anna, Ivan Konstantinovich'ten 40 yaş küçüktü), birlikteliklerine mutlu denilebilirdi ve duygular doğruydu. Aile idili, sanatçının ölümüyle kesintiye uğrayana kadar yaklaşık 18 yıl sürdü.

Aivazovsky'nin kadınları

Bu ilginç! Kocasının ölümünden sonra kalbi kırık dul kadın, öldüğü evin duvarlarını terk etmemeye yemin etti. Anna yeminini tuttu ve 25 yıl boyunca Feodosia sanat galerisinin bitişiğindeki kanattan hiç ayrılmadı.

Yıllar geçtikçe, Birinci Dünya Savaşı. Burada Anna, Sovyet gücünün gelişiyle de tanıştı. Büyük Savaş sırasında dul ve Alman işgalinden sağ kurtuldu. vatanseverlik savaşı. Anna Aivazovskaya-Burnazyan 1944'te öldü. Vaftiz edildiği ve evlendiği yerel katedralin avlusunda kocasının yanına Feodosia'ya gömüldü.

Yararlı video: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - biyografi

Sanatçı - hayırsever - vatandaş

Aivazovsky'nin resim yaptığı yıllar boyunca makul bir sermaye kazanmayı başardığı bir sır değil. Bu, sanatın hamisi olarak büyük sanatçı için büyük bir faaliyet alanı açtı. Yani memleketindeki parasıyla Feodosia açılıyor Sanat Galerisi ve genç sanatçılar için bir okul.

hakkında ilk elden bilmek sonsuz problem Feodosia - içme suyu, Ivan Konstantinovich masrafları kendisine ait olmak üzere bir çeşme inşa ediyor ve mülkünün topraklarında fışkıran bir kaynaktan şehre 20 kilometrelik bir su borusu döşüyor. İnşaatın tamamlanmasının ardından tüm bunları sevgili Feodosia'ya sundu.

Ayrıca Feodosia limanına bir demiryolu döşenmesini de finanse etti. 1892'de gerçekleşti büyük açılış, Kırım'ın en büyük ticari limanının aktif gelişimi için belirleyici bir faktör haline geldi.

Sanatçının ilgi alanlarının çok yönlülüğünün teyidi olarak, Odessa Arkeologlar ve Eski Eserler Sevenler Derneği'ndeki onursal üyeliğine isim verilebilir. Feodosia'da, Mithridates Dağı'nda, sanatçının parasıyla bir tarihi eserler müzesi inşa edilmesinin iyi bir nedeni var.

Bu ilginç! Maalesef 1941'de Aivazovsky'nin projesine göre inşa edilen Feodosia Müzesi'nin eşsiz binası bombalama sonucu yıkıldı.

17 Temmuz (29), 1817'de, en büyük Rus sanatçılardan biri olan Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Ovanes Gaivazovsky), Feodosia'da (Kırım) doğdu. Babası Ermeni bir iş adamıydı. Batı Ermenistan'dan Polonya'nın güneyine taşındı. Anne Hripsime, iyi bir nakışçıydı.Ailede iki kız ve üç erkek çocuk vardı.

Küçük Ivan, çocukluğundan beri müzik ve çizim yapma yeteneğini gösterdi. Ermeni kilise okulunda, ardından Simferopol spor salonunda okumaya başladı, ardından 1833'te St.Petersburg'da M.N. Vorobyov'un yanında peyzaj sınıfında Sanat Akademisine girdi. 1839'da buradan mezun oldu.

Aivazovsky'nin ilk eseri 1835'te yayınlandı ve akademik bir sergide yer aldı. "Deniz üzerindeki havanın incelenmesi" idi. Resim alındı olumlu eleştiriler. Aivazovsky, deniz temalı üç resim daha yapar ve 1837'de büyük bir ödül alır. altın madalya.

Sanatçı komisyonda çalışmaya başlar ve birkaç Kırım manzarasını boyamak zorunda olduğu Kırım adına gönderilir. Ayrıca 1840 yılında yine sipariş üzerine çalışmak için İtalya'ya gider. Aivazovsky, Roma'da eserlerini sergilemeyi başarır. Genel olarak İtalya'da olmak onun için çok verimli geçti. Gogol, Botkin, Panaev gibi kişiliklerle tanışmayı başardı.

Ardından Aivazovsky, Venedik'e St. Lazarus adasına gider. Orada Mkhitarist tarikatına mensup ağabeyi Cebrail ile görüşecekti. Gelecekte, sanatçı burayı bir kereden fazla ziyaret edecek. Sonraki şehirler Floransa, Amalfia, Sorrento, Napoli ve Roma idi. İtalya, Aivazovsky'ye çok şey öğretti ve çalışmalarına iz bıraktı. Burada 50 resmini yarattı. Sanatçının şöhretinin başladığı Roma ve Napoli'de sergiler düzenleyecek. "Kaos" tablosu özellikle vurgulandı, Papa XVI. Gregory, Aivazovsky'ye altın madalya verdi.

Ayrıca başarı ona Venedik, Londra, Amsterdam, Paris'te eşlik etti. o katıldı uluslararası sergi Louvre'da. 1848'de ünlü eserlerinden biri olan The Chesme Battle çıktı. Aivazovsky esas olarak denizcilik konularında yazdığı için, kendisine Ana Deniz Karargahının askeri operasyonlarında yer alma fırsatı verildi. Sanatçı, "Deniz benim hayatımdır" dedi. Çalışmaları sırasında yaklaşık 6.000 resim yaratıldı! Tuhaflık, Aivazovsky'nin denizi asla hayattan boyamamasıdır. Her zaman çok şey gözlemledi ve sonra hafızasından yeniden üretti. Ne de olsa, denizin onu hayattan boyayamayacak kadar değişken olduğuna, aslında doğru bir şekilde inanıyordu. Aivazovsky, resimleri aracılığıyla doğal unsurların gücüne ve gücüne hayran kaldı. İster fırtınada bir mücadele, ister sakin bir denizin fonunda bir adam olsun, insan ve doğal unsur eserlerinde her zaman mevcuttu.

1850'de Aivazovsky, herkesin onu tanıdığı bir resim yaratır - Dokuzuncu Dalga. Bu sıralarda onun tek yabancı sanatçı, Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirildi. Aivazovsky, St.Petersburg'da kalmaz ve memleketi Feodosia'ya taşınır. Aivazovsky, resme ek olarak hayır işleriyle de uğraştı. Çalışmalarından para biriktirdi ve arkeoloji müzesinin (Feodosia) inşasına yatırdı, şehrin kendisini geliştirdi. Ayrıca memleketinde genç yeteneklerin eğitimiyle uğraştığı kendi atölyesi vardı. Bunlardan Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky ayrılabilir.

Genel olarak, Aivazovsky yardım etmeyi severdi, özellikle de Ermeni halkı. 1840'larda, Konstantinopolis'teki, Smyrna ve Brus'taki Ermeni okulunun çalışmalarını restore etmek için bir bağış toplama etkinliği düzenledi. Konstantinopolis'te bile bizzat Sultan Abdülaziz'e sipariş vermek için manzara resimleri yaptı.
Avrupa'daki genel kabule rağmen, memleket Rusya'da 1870'lerin başından itibaren Aivazovsky'nin resimleri eleştirilmeye başlandı. Bu kısmen, sanatçının yalnız çalışmayı tercih etmesinden ve resimlerini yalnızca kişisel sergilerde sergilemesinden kaynaklandı (Bu arada Avazovsky, bunu yapmaya başlayan ilk Rus sanatçıdır). Böylece sanatçılar ve yazarlar toplumundan uzaklaştırıldı. Yine de birçok kişinin inandığı gibi modern resim ve yaratıcılığa uymuyordu. satın aldı Ulusal karakter ve Aivazovsky denizi boyamaya devam etti. Eleştirilerin ardından belli bir dönem oldu, sanatçı hakkında hiçbir şey duyulmadı, hiçbir yerde hakkında hiçbir şey yazılmadı. Avrupa'da ünlenen ve orada ulusal ün kazanan Aivazovsky sayesinde Rus resmini de yüceltti. Ermeni anavatanında olduğu için sadece manzara resimleri değil, aynı zamanda İncil temalı portreler ve sahneler de yaptı.

1880'de Aivazovsky evinin yanına bir müze-galeri inşa etti, Rusya'da sadece 2 benzer ev vardı.
1882'de Ivan Konstantinovich Aivazovsky boşandı. Kısa süre sonra Anna Burnazyan ile evlenir. Bu evlilik onu Ermeni halkına daha da yakınlaştırdı.

1890'larda Ermenistan'da meydana gelen olaylar da Aivazovsky'yi büyük ölçüde etkiledi. Türk Sultanı Abdülhamid, Ermeni nüfusa yönelik büyük saldırılar ve yıkımlar düzenledi, çok sayıda insan öldü. Bu olaylardan etkilenen Aivazovsky, "Trabzon'da Ermeni Pogromu", "Ermeniler gemilere yükleniyor", "Ermeniler diri diri denize atılıyor" resimleri çiziyor. Mültecilere barınma konusunda da yardım etti.

Sanatçının son sergisi St. Petersburg'da yapıldı. Ondan sonra İtalya'ya gidecek. Ama başaramıyor. 19 Nisan 1900'de sanatçıya ölüm geldi.

Şu anda Aivazovsky, romantik bir manzara resmi olarak adlandırılan marinizm yönünün kurucusu olarak adlandırılıyor.
Son carina'sı "Byron'ın St. Lazarus adasına gelişi" idi. Aivazovsky, miras bıraktığı gibi Feodosia'da Surp Sargis Kilisesi'nin avlusuna gömüldü.

"Ölümlü olarak doğdu, ölümsüz bir anı bıraktı" - mezar taşında böyle bir yazı.

Aivazovsky'ye genellikle kaderin sevgilisi denir. Bu şaşırtıcı değil - popülerlik ona gençliğinde geldi ve şu ana kadar sanatçıda kaldı. Son günler hayatı ve resimleri halk tarafından her zaman çok sıcak karşılandı. Aivazovsky, güzel sanatlardan uzak insanların bile bildiği, eserlerinin mutlak çoğunluk tarafından beğenildiği sanatçılardan biridir. Aivazovsky böyle bir başarıyı elbette eşsiz yeteneğine borçludur: ona genellikle "denizin şarkıcısı" denir. Gerçekten de sanatçı, tüm hayatını ve tüm çalışmalarını bu öğeye adadı ve her seferinde onu sonsuz bir tuval dizisinde yeni bir şekilde keşfetti. Aşağıda Aivazovsky'nin biyografisi ve çalışması hakkında nispeten kısa bir hikaye, ilginç gerçekler ve onu şekillendiren performans özellikleri var. benzersiz stil deniz ressamı

biyografi. Çocukluk

Hovhannes Ayvazyan - sanatçının gerçek adı - 17 Temmuz (29) 1817'de eski Kırım şehri Feodosia'da fakir bir tüccar Gevork (Konstantin) Ayvazyan'ın ailesinde doğdu. Gevork soyadını Polonya tarzında yazdı - Gaivazovsky. Ailesi zar zor geçiniyordu ve en küçük oğlu Hovhannes on yaşından itibaren fazladan para kazanmaya başladı.

Çocuğun yeteneği kendini çok erken gösterdi. Ayvazyan evi, şehrin eteklerinde, olağanüstü deniz manzaralı bir tepede bulunuyordu. Geleceğin sanatçısının duyarlılığı, daha sonra onu ölümsüz tuvallerinde somutlaştırmak için sınırsız deniz unsurunun tüm güzelliğini özümsemesine izin verdi.

Ama o zaman bile Hovhannes zaten resim yapıyordu. Sayesinde mutlu fırsat Aivazovsky'nin biyografisi ve eserinin bol olduğu (hayatı boyunca her zaman yalnızca başarıya eşlik eden), çizimleri belediye başkanı Kaznacheev tarafından fark edildi. Çocuğun yeteneklerini çok takdir etti ve kaderinde ateşli bir rol aldı. Hazinedar ona resim yapması için boya ve kağıt verdi ve şehir mimarından öğretti, ardından spor salonuna Simferopol'e gönderdi. Orada, Simferopol'de Ayvazyan'ın yeteneği de fark edildi ve kaydı için başvuruda bulunulmasına karar verildi.

O yıllarda Akademi'nin başkanı, Rus kültürü için çok şey yapan, sanatın tanınmış bir koruyucusu olan Olenin'di. Ayvazyan'da olağanüstü bir yetenek görerek 13 yaşındaki bir çocuğu Akademi'ye göndermeye karar verir.

Academy of Arts'ta okuyor

Akademi'de Hovhannes Ayvazyan (bir süre sonra, 1841'de adını "İvan Aivazovsky" olarak değiştirecekti), onlardan biri olan M. N. Vorobyov ile peyzaj dersine girdi. ünlü ressamlar erken XIX yüzyıl. Vorobyov sadece resimleriyle değil, aynı zamanda büyük ölçüde bütün bir galaksi için ünlendi. ünlü sanatçılar, yetiştirdiği kişi (ve aralarında Aivazovsky). Vorobyov, öğrencisinin denize olan tutkusunu hemen fark etti ve ardından onu mümkün olan her şekilde destekledi ve geliştirdi. Kendisi, zamanının en iyi manzara ressamlarından biriydi ve Aivazovsky, bireysel becerilerinin çoğunu benimsedi ve benimsedi. Bu, "Geceleri deniz kıyısı. Deniz fenerinde" (1837) resminde çok iyi hissediliyor.

Aivazovsky, Akademi'de okurken, Hermitage ve özel koleksiyonlarda toplanan sanat eserleriyle de aktif olarak tanıştı. Sonra katılır akademik sergi iki tuval ile: "Deniz üzerindeki havanın incelenmesi", ilk resmi ve "St. Petersburg civarındaki deniz kenarı manzarası".

Kırım gezisi

1838 baharında Aivazovsky, Akademi Konseyi kararıyla becerilerini geliştirmek için iki yıllığına Kırım'a gitti. Sanatçı, doğal olarak, ikamet yeri olarak çocukluğunu geçirdiği şehir olan Feodosia'yı seçer. Orada doğadan çok şey yazıyor: eskizler, küçük eskizler yaratıyor.

Aynı yerde Aivazovsky hayattan ilk büyük tuvalini yaptı: Yalta (1838). Bu resimde bir başka ünlü Rus manzara ressamının etkisi göze çarpıyor, ancak sanatçının özgün üslubu Kırım'da şekillenmeye başlıyor. Bu, "Eski Feodosia" (1839) tablosunda daha belirgindir. Sanatçı, Kırım sahilinde yarattığı tuvallerde, benzersiz bir yer yakalamak için belirli bir yerin görüntüsünü yaratmaya çalışıyor. karakter özellikleri yer.

1839'da Aivazovsky, Raevsky'nin daveti üzerine Kafkasya kıyılarına bir deniz seferine çıktı. O geziden kalan izlenimlere göre, daha sonra "Subashi yakınlarındaki N. N. Raevsky'nin İnişi" ni (1839) yazdı.

1840 yılında Aivazovsky, çalışmalarını resmen tamamladığı ve sanatçı unvanını aldığı St. Petersburg'a döndü.

İtalya

1840 yazında, Akademi'nin yatılı üyesi olan Aivazovsky, diğerlerinin yanı sıra becerilerini geliştirmek için Roma'ya gitti. Orada çok seyahat ediyor, sayısız eskiz, eskiz yapıyor ve daha sonra bunları stüdyoda sonlandırıyor. İşte sonunda şekilleniyor yaratıcı yöntem sanatçı: elementlerin durumunun zor nüanslarına karşı inanılmaz hassasiyet, resmi ayrıntılı olarak ezberleme ve ardından atölyede gördüklerinden yola çıkarak eskizleri iyileştirme yeteneği. Hayattan, hafızadan hiçbir eskiz olmadan birçok tuval yarattı.

İtalya'da üç yıl içinde diğer resimlere ek olarak 30'dan fazla geniş formatlı tuval yaratır - çalışma kapasitesi gerçekten olağanüstüdür. Bunlar Napoli, Venedik, Amalfi, Sorrento manzaraları. Ancak bunların yanı sıra gerçekten anıtsal eserler de var: "Dünyanın Yaratılışı. Kaos" - İtalya'da yarattığı her şeyin en iddialısı. Sanatçının tüm çalışmaları, tek bir tarzda sürdürülen ve manzara havasının tüm nüanslarını mükemmel bir şekilde aktaran kusursuz bir renk kompozisyonu ile ayırt edilir.

Daha sonra, stüdyoda hafızasından yeni tuvaller yaratarak defalarca İtalyan manzaralarına dönecekti.

kuzey denizleri

Aivazovsky, dünyaca ünlü bir sanatçı olarak memleketine döndü. Akademisyen unvanı ile ödüllendirildi ve aynı zamanda Ana Deniz Kurmay Başkanlığı'na atandı. Burada bir hacim var ve zor görev: Baltık Denizi'ndeki tüm Rus limanlarını yazın. Aralarında Krondshtat, Reval, Sveaborg'un manzaralarının da bulunduğu geniş bir resim dizisi bu şekilde ortaya çıkıyor. Hepsi, ayrıntıların aktarımında belgesel doğruluğu ve aynı zamanda şiirsel maneviyatı birleştiriyor.

Özellikle diğerleri arasında "Revel" (1844) göze çarpıyor - o kadar şeffaf ve hafif ki, gökyüzünün ve suyun en hassas tonlarıyla, manzara büyüleyici. lirik çalışma, bir şiir örneği.

1845'te Aivazovsky, Litke seferiyle birlikte Türkiye, Yunanistan ve Küçük Asya'yı gezdi. Bu gezinin sonucu daha sonra İstanbul, Türkiye kıyıları ve Boğaz'ın çeşitli manzaraları olacak; bu yerlerden en ünlü tablo "Georgievsky Manastırı. Cape Fiolent" (1846). Resimler, birçok açıdan Puşkin'in deniz hakkındaki şiiriyle, ay ışığının ve güneş ışığının ilginç etkileriyle uyumlu, göze çarpan romantik bir renk tonu kazanıyor.

deniz savaşları

Aivazovsky, Ana Deniz Kuvvetleri Komutanlığının tam zamanlı ressamı olmasına rağmen, Rus filosunun deniz savaşlarını tasvir eden birçok savaş resmi yarattı. Onlarda Rus silahlarının ihtişamını ve denizcilerin yiğitliğini söyledi. En ünlü resimler, önemli deniz savaşlarını tasvir eden "25-26 Haziran 1770 gecesi Chesme savaşı" (1848) ve "24 Haziran 1770'de Sakız Boğazı'nda Savaş" (1848) resimleridir. Rus imparatorluğu.

Aivazovsky ayrıca şu bölümleri de tasvir etti: Rus-Türk savaşı ve Sivastopol'un savunması. Özellikle, iki Türk savaş gemisiyle eşit olmayan bir savaşta kazanan ünlü tugay "Merkür" e birkaç resim ayrıldı.

Savaş resimlerinde savaş, deniz görüntüsünü engellemez: ustaca iç içe geçmişlerdir ve savaş sahnesinde kahramanlardan biri deniz, görkemli ve tuhaftır.

Feodosia'da Atölye

1846'da Aivazovsky, Feodosia'da kendi evini ve atölyesini inşa etmeye başladı. Litke keşif gezisinden sonra, temelde orada yaşıyor ve çalışıyor, St. Petersburg ve Moskova'yı ziyaret ediyor. Doğası gereği artık yazmıyor; hafızasına güvenerek sadece atölyede çalışır. Aktif olarak yer almaktadır sosyal aktiviteler, sergilerini düzenliyor, 1847'de St. Petersburg Sanat Akademisi'nde profesör unvanını aldı.

1860'larda ve 70'lerde çalışmaları gelişti. "Deniz" (1864), "Karadeniz" (1881) resimleri yaratılmıştır. Olağanüstü güçleri, ek olarak şu gerçeğinde yatmaktadır: dış güzellik, Aivazovsky çok doğru bir şekilde aktarıldı iç durum, denizin karakteri ve havası, kelimenin tam anlamıyla onu ruhsallaştırdı. Birçok kişi tarafından fark edildi ve beğenildi. seçkin figürler o zamanın sanatı

Aivazovsky, hayatının sonuna kadar resim yapmaya devam etti. Son çalışmalarından biri olan "Dalgalar Arasında" (1898), bazıları tarafından sanatçının çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilir. Herhangi bir ayrıntıdan yoksun - direk parçaları, insanlar - azgın denizin görüntüsü, karşı konulmazlığıyla görkemli. Gerçekten de bu, büyük deniz ressamının çalışmalarının görkemli bir sonucudur.

Yaratıcılığın özellikleri

Pek çok sanatçı, çalışmaları boyunca bir şekilde deniz temasına yöneldi. Ancak kendisini iz bırakmadan denize adayan Aivazovsky idi. Denizin açık alanlarına olan bu sonsuz sevgi ile doğanın ruh halinin en ufak tonlarını algılama yeteneğinin birleşiminden, çalışmalarının olağanüstü özgünlüğü büyüdü.

Aivazovsky'nin biyografisi ve çalışmaları romantizm günlerinde başladı. O zamanın ünlü Rus şairlerinin - Zhukovsky, Puşkin - çalışmaları, tarzının oluşumunu büyük ölçüde etkiledi. Ancak içlerinde en etkileyici olanı ünlü çağdaşlar Aivazovsky, ressam Karl Bryullov ve eserlerinin yapımcılığını üstlendi. Bu daha sonra yansıdı savaş sahneleri sanatçı.

Aivazovsky'nin romantizmi, resimlerin tüm canlılığına rağmen vurgunun gerçekçilik, özgünlük değil, genel izlenim, manzaranın ruh hali üzerinde olması gerçeğinde yatmaktadır. Bu nedenle, renge çok dikkat edilir: her resim, sonsuz sayıda varyasyon tonuyla belirli bir tonda sürdürülür, birlikte tek bir bütün oluşturur, manzaranın tüm öğelerinin uyumu. Aivazovsky burada su ve havanın etkileşimine özel önem verdi: her ikisini de tek bir oturumda yazdı, bu da mekanın birliği duygusu yarattı.

Daha fazlası sonraki yıllar yavaş yavaş gerçekçiliğe dönmeye başladı: 70'lerde bunlar unsurlardan sadece birkaçı ve romantik yön hakimdir, ancak 80'lerde giderek daha fazla yer kaplarlar: gösteriş, renklilik, dramatik olaylar kaybolur ve bunların yerini daha sakin, sağduyulu manzaralar alır, yine de şiir ve çekicilik ile dolu.

En ünlü tablolar

Hemen hemen hepsi en ünlü tablolar Aivazovsky'nin biyografisi ve eseriyle ilgili hikayede zaten bahsedilmişti. 10 yaş ve üstü çocuklar için, sanatçının en "kopyalanmış" tablosu olan "Dokuzuncu Dalga" (1850) bahsetmeye değer olabilir. Dramatik arsa - güçlü bir fırtınadan sonra denizde şafak ve elementlerle savaşan insanlar - üstünlüğün, doğanın gücünün ve insanın büyüklüğünün önünde insanın güçsüzlüğünün şarkısını söylüyor.

Kişisel hayat

Sanatçı Aivazovsky'nin biyografisi ve çalışmaları hakkında konuşurken, onun kişisel hayatını atladık. Ve 1848'de Yulia Yakovlevna Grefs ile evlendi. Kendi mektuplarına göre, her şey alışılmadık derecede hızlı oldu - tanıştıktan sonra "iki hafta içinde" evlendi ve evlilikte Yulia Yakovlevna ona dört kızı verdi. Ancak aile hayatı yürümedi ve bir süre sonra boşanma izledi.

1882'de Aivazovsky, Feodosia tüccarı Anna Burnazyan'ın dul eşiyle ikinci kez evlendi. Dünyevi eğitimden yoksun olmasına rağmen, doğal bir incelik ve hassasiyet duygusuna sahipti ve kocasına büyük bir sıcaklıkla baktı.

Ve van Konstantinovich Aivazovsky, en üretken Rus deniz ressamlarından biridir. 60 yıldan fazla yaratıcılık için 6.000'den fazla tablo çizdi. Çağdaşlar, Usta'nın şaheserlerini ne kadar hızlı yarattığına şaşırdılar. anlayışın ötesindeydi boyama teknikleri sanatçı, performans tekniği, renk seçimi, şeffaf bir dalganın virtüöz etkileri ve denizin nefesi.

Sanatçı Ivan Kramskoy, Pavel Tretyakov'a şunları yazdı: “Aivazovsky muhtemelen boya bestelemenin sırrına sahip ve hatta boyaların kendisi bile gizli; Maskat mağazalarının raflarında bile bu kadar parlak ve saf tonlar görmemiştim. ana sır Aivazovsky bir sır değildi: denizi bu kadar inandırıcı bir şekilde yazmak için doğmanız ve yaşamanız gerekir. uzun yaşam deniz kıyısında.

Bu gerçeğe birkaç bileşen daha ekleyelim - çalışkanlık, yetenek, kusursuz hafıza ve zengin bir hayal gücü - Aivazovsky'nin ünlü tabloları böyle doğdu. Dehanın tüm sırrı budur.

Sanatçı hızlı ve çok resim yaptı - yılda yaklaşık 100 resim. Ve tüm mirası, koleksiyoncular tarafından en "güçlü" biri olarak kabul edildi. Sanatçının tuvalleri zamansız görünüyor, her zaman mükemmel durumda, en azından çatlar ve çok nadiren restorasyona tabi tutulur.

Columbus, Cape Palos'tan geçiyor. 1892. Özel koleksiyon

Ana sır, boya uygulama tekniğindedir. Aivazovsky, denizi ve dalgaları suluboya gibi görünse de petrolü tercih etti. En sevdiği teknik şuydu: Sır, ince (neredeyse saydam) boyaların üst üste uygulanmasına dayanır. Sonuç olarak, tuvallerdeki dalgalar, bulutlar ve deniz şeffaf ve canlı görünüyordu ve boya tabakasının bütünlüğü bozulmadı veya bozulmadı.

Aivazovsky'nin dehası çoğu kişi tarafından tanındı. seçkin insanlar Rusya ve dünya. Puşkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka ile tanıştı ve arkadaş oldu. Kralların ve soyluların saraylarında kabul edildi, Papa'nın kendisi ona bir seyirci verdi ve “Kaos” tablosu için ona altın madalya verdi. Dünya oluşturma". Papa, beğendiği başyapıtı satın almak istedi ama Aivazovsky onu basitçe sundu.

Kaos. Dünya oluşturma. 1841. Ermeni Mekhitarist Cemaati Müzesi, Venedik, İtalya

Papa 16. Gregory tabloyu Vatikan Müzesi'ne götürdü. Şimdi Venedik'te, St. Lazarus adasında bulunuyor. Gerçek şu ki, 20. yüzyılın başında Papa XIII. Leon tabloyu Ermeni Mkhitarist Cemaati Müzesi'ne bağışlamıştır. Belki de sebeplerden biri, sanatçı Gabriel'in ağabeyinin burada, St. Lazarus adasında yaşıyor olmasıydı. Dini kardeşlikte önemli bir konuma sahipti. Sanatçının hayatında burası kutsaldı, Venedik yakınlarındaki "küçük Ermenistan" ı anımsatıyordu.

Byron'ın St.Petersburg adasındaki Mkhitaristleri ziyareti Venedik'te Lazarus. 1899. Ulusal Galeri Ermenistan, Erivan

Aivazovsky'nin çalışmaları tüm Avrupa tarafından beğenildi - bir akademisyen ve İmparatorluk Sanat Akademisi'nin onursal üyesi, ayrıca Amsterdam, Roma, Paris, Floransa ve Stuttgart'taki Sanat Akademilerinin onursal üyesi seçildi.

Ivan Kramskoy şunları yazdı: “... Aivazovsky, kim ne derse desin, her halükarda birinci büyüklükte bir yıldızdır; ve sadece burada değil, genel olarak sanat tarihinde…”. İmparator Nicholas, "Aivazovsky ne yazarsa yazsın, benim tarafımdan satın alınacak" dedim. İmparator Aivazovsky'nin gizlice "denizlerin kralı" olarak anıldığı hafif bir öneriydi.

Tüm uzun ve mutlu hayat- bir depo sihirli hikayeler ve gerçekler - delicesine ilginç ve renkli. Sanatçı hem Rusya'da hem de Avrupa ve Amerika'da 120'den fazla sergiye katıldı. 60'tan fazlası kişiseldi! O zamanlar, Rus sanatçılar arasında yalnızca romantik deniz ressamı Aivazovsky kişisel bir sergiyi karşılayabilirdi.

Aivazovsky'nin eserlerini zaten biliyor olabilirsiniz. sadece değil en çok satılan ve aynı zamanda - dünyada en çok çalınan ve taklit edilen .

Ai-Petri yakınlarındaki Kırım sahili. 1890. Karelya Cumhuriyeti Güzel Sanatlar Müzesi, Petrozavodsk

Aivazovsky'nin resimlerinin gerçekliği doğrulanabilir, ancak bu hem zaman hem de para açısından son derece maliyetli bir prosedürdür. Sonuç olarak, Aivazovsky'nin resimleri sahte olduğu için piyasada satılan şeylerin yarısı, ancak o kadar başarılılar ki, yine de satın alınıyorlar, ancak daha fazlası için düşük fiyatlar. Dahası, sahte sayısı orijinal sayısını önemli ölçüde aşıyor. Usta kendisi hayatı boyunca 6.000'den fazla eser yazdığını itiraf etti, ancak bugün 50.000'den fazla eser orijinal kabul ediliyor!

Aivazovsky doğadan resim yapmadı. Resimlerinin çoğunu hafızasından boyadı. Bazen bir sanatçının duyması yeterliydi ilginç hikaye ve bir anda fırçayı eline aldı. Bir şaheser yaratmak için sanatçının fazla zamana ihtiyacı yoktu, bazen bir seans yeterliydi ... “Sessizce yazamıyorum, aylarca inceleyemiyorum. Konuşana kadar resmi bırakmam ” , - Ivan Konstantinovich kabul etti. En uzun eseri "Dalgalar Arasında" tablosuydu. 10 gün - o sırada 81 yaşında olan sanatçının en büyük tablosunu yaratması bu kadar sürdü.

Dalgalar arasında. 1898. Feodosia Sanat Galerisi onlara. I.K.Aivazovsky

Resmin olay örgüsünün başlangıçta farklı olduğu otantik olarak biliniyor. Bu, Aivazovsky'nin torunu Konstantin Konstantinovich Artseulov'un sözlerinden öğrenildi:

"Dalgalar Arasında" tablosu, ölümünden iki gün önce yaratıldı. Uzunluğu - neredeyse 4,5 m ve genişliği - yaklaşık 3'tür.

Tüm bu kısa gerçekler oldukça yaygındır, ancak çok az bilinen, sanatçının imajını ve çeşitli açılardan çalışmalarını ortaya çıkaran başkaları da vardır.

yani 5 az bilinen gerçekler sanatçının hayatından (I.K. Aivazovsky'nin 200. doğum yıldönümünde)

A.I.'nin atölyesinde bir olay. Kuindzhi.

Bir zamanlar sanatçı A.I. Kuindzhi, öğrencilerine yalnızca Aivazovsky'nin bildiği performans becerisini ve tekniğini göstermek için Aivazovsky'yi akademik atölyesine davet etti.

Sovyet manzara ressamı A. A. Rylov bunu hatırladı: “Arkhip İvanoviç konuğu şövale götürdü ve Aivazovski'ye döndü: "İşte bu ... Ivan Konstantinovich, onlara denizi nasıl yazacaklarını göster."

Deniz. 1898. Lugansk bölgesi Sanat müzesi

Aivazovsky ihtiyacı olan dört beş rengi adlandırdı, fırçaları inceledi, tuvale dokundu, ayakta, şövaleden ayrılmadan, bir virtüöz gibi fırçayla oynayarak, bir deniz fırtınası çizdi. Arkhip İvanoviç'in isteği üzerine, hemen dalgaların üzerinde sallanan bir gemiyi tasvir etti ve inanılmaz bir ustalıkla, fırçanın olağan hareketiyle ona eksiksiz bir kıyafet verdi. Tablo hazır ve imzalı. Bir saat elli dakika önce boş bir tuval vardı, şimdi deniz onun üzerinde çalkalanıyor. Gürültülü alkışlarla, saygıdeğer sanatçıya minnettarlığımızı ifade ettik ve atölye boyunca ona arabaya kadar eşlik ettik.

O sırada sanatçı 80 yaşındaydı.

Aivazovsky'nin favori şehirleri

Bu adamda dünyayı dolaşma tutkusu ve vatan sevgisinin bu kadar iç içe geçmesi şaşırtıcı. O neredeydi! Gümrük memurları pasaportuna ek sayfalar yapıştırdı. Yabancı pasaportu 135 vize pulu içeriyordu. Gezegendeki en güzel ülkeleri ve şehirleri ziyaret etti, ancak yalnızca iki şehre hayranlık ve hayranlıkla baktı - Konstantinopolis ve hayatının sonuna kadar adadığı küçük Theodosius. Pavel Tretyakov ile "Adresim her zaman Feodosia'dadır" dedi.

Feodosia yol kenarındaki gemiler. Aivazovsky'yi 80. doğum günü vesilesiyle onurlandırmak. 1897. Merkez Deniz Müzesi, St. Petersburg

Feodosia bir çıkış, tarihi bir vatan, bir doğum yeri, vazgeçilmez bir ocak ve yuvaydı. Konstantinopolis - seyahatler sırasında favori bir cennetti. Tüm şehirler arasında sadece bunu yüceltti - Boğaz'da muhteşem bir şehir.

Osmanlı İmparatorluğu'nun başkentini ilk kez 1845'te ziyaret etti. O zamandan beri buraya tekrar tekrar geliyor. Konstantinopolis manzaralarına adanan tabloların kesin sayısı bilinmiyor. Tahmini sayı 100 civarındadır.

Konstantinopolis'in görünümü. 1849. Tsarskoye Selo Devlet Sanat ve Mimari Sarayı ve Parkı Müze-Rezervi, Puşkin

Yaklaşık bir gün Türk Sultanı Abdülaziz'e Aivazovsky'nin tablolarından biri hediye edildi. Padişah çok sevindi ve sanatçıya bir dizi Boğaz manzarası emretti. Aivazovsky, bu şekilde Türkler ve Ermeniler arasında karşılıklı anlayışın tesisine katkıda bulunabileceğini düşündü ve emri kabul etti. Padişah için 40 civarında tablo yaptı. . Abdul-Aziz, Aivazovsky'nin çalışmasından o kadar memnun kaldı ki, ona en yüksek Türk nişanı olan "Osmaniye" yi verdi.

Daha sonra Aivazovsky, Türk hükümdarının elinden birkaç emir daha aldı. Ve 1878'de Aivazovsky'nin tablolarıyla dekore edilmiş bir salonda Rusya ile Türkiye arasında bir barış anlaşması (sözde Ayastefanos Barışı) imzalandı.

"Doğu sahnesi". "İstanbul'daki Ortaköy Camii'nde kahve dükkanı". 1846. Devlet Sanat ve Mimari Sarayı ve Park Müze-Rezervi "Peterhof".

Ancak 1890'larda Sultan Abdülhamid yüzbinlerce Ermeni'yi öldüren pogromlar düzenlediğinde, öfkeli Aivazovsky, tüm Osmanlı ödüllerinden kurtulmak için acele etti.

Tüm Türk emirlerini av köpeğinin tasmasına takarak Feodosia sokaklarında yürüdü. Tüm şehrin alaya katıldığını söylüyorlar. Etrafı büyük bir kalabalıkla çevrili olan Aivazovsky, denize yöneldi. Kısa süre sonra tekneye bindi ve kıyıdan yeterince uzaklaştıktan sonra parlak emirleri başının üzerine kaldırıp denize attı.

Daha sonra Türk konsolosuyla görüştü ve "kanlı efendisinin" aynısını resimleriyle yapabileceğini, sanatçının pişman olmayacağını söyledi.

Türklerin saldırgan politikasından rahatsız olan Aivazovsky, Ermenileri desteklemek için Türklerin kendi halkına karşı işlediği vahşi suçları tasvir eden birkaç tablo çiziyor. Avrupa'nın en prestijli sergilerinde defalarca sergilediler. Tablo satışından elde edilen tüm parayı Ermeni mültecilere yardım için yönlendirdi. İvan Konstantinoviç hükümetten veya şehir yönetiminden yardım beklemiyordu, Feodosia'nın girişinde mültecilerle karşılaştı ve onlara ilk kez para sağlayarak toprağına yerleşmelerini teklif etti.

- İvan Konstantinoviç, "Uyruğundan, özellikle de bu kadar küçük ve ezilenlerden yüz çevirmek utanç verici," dedi.

Gece. Marmara Denizi'nde Trajedi. 1897. Özel koleksiyon

"Şehrin Babası" Ivan Aivazovsky ve Feodosia

Aivazovsky, Feodosia'nın ilk onursal kişisiydi. Hayatı boyunca aktif olarak şehrin iyileştirilmesiyle uğraştı, şehrin refahına katkıda bulundu. Theodosian yaşamı üzerindeki etkisi çok büyüktü. Sanatçı, Feodosia'da bir sanat okulu açarak Feodosia'yı güney Rusya'daki resimsel kültür merkezlerinden biri haline getirdi. Onun inisiyatifiyle bir şehir inşa edildi konser Salonu, kütüphane.

Mehtaplı bir gecede Feodosia. Aivazovsky'nin evinin balkonundan denize ve şehre bakış. 1880. Devlet Sanat Müzesi Altay Bölgesi, Barnaul

Onun pahasına, bir kilise okulu oluşturuldu ve sürdürüldü.

Aivazovsky, öğrencilerinin bulunduğu Feodosia Erkek Spor Salonu için yeni bir binanın inşaatına da katıldı. farklı zamanşair ve çevirmen Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva'nın kocası - yayıncı Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - Rus ve Sovyet dilbilimci, profesör, Rus sözdizimi çalışmasında öncülerden biri. Aivazovsky bu spor salonunun mütevellisiydi, burslar tahsis etti ve muhtaç öğrencilere eğitim için para ödedi. Spor salonu 1918 yılına kadar vardı.

Feodosia'daki ilk tren. 1892. Feodosia Sanat Galerisi. I.K.Aivazovsky

Ayrıca şehre bir demiryolu yapılmasını da sağladı. "Feodosia'ya Giden İlk Tren" adlı tablosu, demiryolunun inşasından önce, yani hayal gücüyle yaratılmıştı.

Bana birden fazla kez şunu söyleyen merhum bir arkadaşımı her zaman hatırlıyorum: “Feodosia için bir demiryolu aramak için ne tür bir av istiyorsun, Ivan Konstantinovich, bu sadece sahili kirletecek ve körfezin harika manzarasını evinizden engelleyecek. ” Nitekim, kendimle ilgilenseydim, Feodosyan demiryolunun inşasına tüm gücümle karşı çıkardım. Mülküm Feodosia yakınlarında ve bu nedenle hizmetlerini kullanmak zorunda kalmayacağım öngörülen demiryolu hattından uzakta bulunuyor. Deniz kıyısı boyunca bir demiryolu inşaatı ile yaşadığım Feodosia'da bana ait olan tek ev, ıssız hale gelebilir ve her halükarda benim için rahat bir köşe karakterini kaybedecek. Kişisel çıkarlarını kamu yararı için nasıl feda edeceğini bilenler, Theodosius'u savunurken hangi güdülerin bana rehberlik ettiğini kolayca anlayacaklar ... "

Feodosia'daki tüm önemli binalar, Aivazovsky'nin gözetiminde perde arkasındaydı. Sanatçının hayatından tipik bir vaka, anılarında Yuri Galabutsky tarafından anlatılmıştır:

"Sokağımı mahvediyorsun!"

“Kışın bir kez, Aivazovsky her zamanki gibi bir süre St. Petersburg'a gitti. Her zamanki gibi Feodosia'dan iki veya üç istasyon dönerken, kendisine en yakın olanlar tarafından karşılandı ve hemen tüm şehir haberlerini I.K. büyük bir merakla dinledi. Ve sakin N.'nin ana cadde - Italianskaya'da bir ev inşa ettiğini öğrenir; yokluğunda inşaat çoktan başladı ve ev tek katlı olacak. I.K. çok heyecanlı: kır evi ana caddede! Varır varmaz, yoldan dinlenmek için vakti olmadığı için, sakin N'yi arar. Tabii ki hemen görünür. “Tek katlı bir ev mi inşa ediyorsunuz? Yazıklar olsun sana? Sen zengin bir adamsın, ne yapıyorsun? Sokağı benim için mahvediyorsun!" . Ve meslekten olmayan N. itaatkar bir şekilde planı değiştirir ve iki katlı bir ev inşa eder.

Onun sayesinde liman tamamen yeniden yapıldı, genişletildi ve modern ve gemiler için uygun hale getirildi. Feodosia'daki liman uzun zamandır Kırım'ın en büyük ticari limanı olarak kabul edildi.

Feodosia'daki iskele. orta XIX V. Devlet Vladimir-Suzdal Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi-Rezervi

Aivazovsky, kendi parasıyla Arkeoloji Müzesi'nin binasını inşa etti (müzenin binası Kırım'dan çekilerek havaya uçuruldu). Sovyet birlikleri 1941'de) ve memleketine bir tiyatro bağışladı, daha doğrusu sanat galerisinde bir sahneydi.

1890'ların başında, Aivazovsky, kendi projesine göre ve masrafları kendisine ait olmak üzere, Feodosia belediye başkanı A. I. Kaznacheev'in anısına bir çeşme dikti (fıskiye 1940'larda kayboldu).

1886'da Feodosia ciddi bir su kıtlığı yaşadı.

“Memleketimin halkının yıldan yıla susuzluktan muzdarip olduğu korkunç felakete tanık olmaya devam edemediğim için ona ebedi mülk olarak günde 50 bin kova veriyorum. Temiz su Bana ait olan Subash kaynağından, ”diye yazdı Ivan Aivazovsky, 1887'de Şehir Dumasında yaptığı konuşmada.

Subash kaynağı, Feodosia'dan 25 verst uzakta, Eski Kırım'dan çok uzak olmayan sanatçı Shah-Mamai'nin mülkünde bulunuyordu. 1887'de şehre su gelen bir nargile döşenmesi için çalışmalar başladı. Setin yakınındaki parkta sanatçının projesine göre bir çeşme yapıldı, içinden su aktı. yerlilerücretsiz olarak alındı. Aivazovsky mektuplarından birinde şunları yazdı:

"Çeşme oryantal tarz o kadar iyi ki, ne Konstantinopolis'te ne de başka bir yerde, özellikle oranlarda bu kadar başarılı bir tane bilmiyorum.

Çeşme, Konstantinopolis'teki çeşmenin birebir kopyasıydı. Şimdi çeşme Aivazovsky'nin adını taşıyor.

1880'de Aivazovsky evinde açılır. sergi salonu(ünlü Feodosia sanat galerisi), sanatçının memleketine miras bıraktığı.

Feodosia kentindeki sanat galerimin binasının, bu galerideki tüm resimler, heykeller ve diğer sanat eserleriyle birlikte, Feodosia şehrinin ve benim anıma, Aivazovsky'nin tüm mülkü olması en içten arzumdur. , Galeriyi memleketim Feodosia şehrine miras bırakıyorum."

Bazı kaynaklar, sanatçının galerisini ziyaret ücretini de Feodosyan yoksullarına miras bıraktığını iddia ediyor.

Günlerinin sonuna kadar, şehrinin sakinleri için burslar ve emekli maaşlarıyla meşguldü, bu nedenle sanatçının ölüm haberi, Aivazovsky'nin sevdiği binlerce Feodosyalı için kişisel bir keder olarak algılandı - sonra hepsi, birçok çocuğu vaftiz etti ve iyiliklerini hatırlayarak sanatçıyı yücelten yüzlerce komşu kızla evlendi.

Feodosia tarihinde eşi benzeri olmayan bir vatandaş, vatansever, hayırsever olan "şehrin babası" nın vefat ettiğinin anlaşılması biraz sonra geldi. O gün bütün dükkanlar kapalıydı. Şehir en ağır yasa girdi.

I.K.'nın cenazesi Aivazovsky 22 Nisan 1900
I.K.'nın cenazesi Aivazovsky. Sanat galerisi binasının dışında bir cenaze arabası ve cenaze alayı.

Üç gün boyunca Feodosian kiliseleri, Ivan Konstantinovich'in ayrılışını bir zil çalarak yas tuttu. Sanat galerisinin büyük salonu birçok cenaze çelengiyle doluydu. Üç gün boyunca insanlar Aivazovsky'nin anısını onurlandırmak için sanat galerisine gittiler. Ermeni diasporalarından gelenler de dahil olmak üzere heyetler Feodosia'ya geldi.

Cenaze alayı Aivazovsky'nin evinden Orta Çağ Ermeni kilisesi St. Sargis, cenazenin yapıldığı çitin içinde. Mezar yerinin seçimi tesadüfi değildi - sanatçının kendisi tarafından miras bırakıldı, çünkü bu kilisede vaftiz edildi ve sanatçının freskleri burada korundu.

Yas peçeleri yakındaki sokaklardaki fenerleri kapladı. Ve yolun kendisi çiçeklerle doluydu.

Cenaze törenine yerel garnizon katılarak ölen kişiye askeri törenler düzenledi - o zamanlar istisnai bir gerçek. Daha sonra mezarının üzerinde Ermenice bir yazı yer alır: "Bir ölümlü olarak doğdu, arkasında ölümsüz bir anı bıraktı."

"Puşkin'in arkadaşıydı ama Puşkin'i okumadı"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Sanatçının Rusya'nın Büyük Şairiyle ilk ve tek buluşması 1836'da gerçekleşti. O sırada sanatçı henüz 19 yaşındaydı. Yıllar sonra Ivan Konstantinovich bu toplantıyı hatırladı:

“... 1836'da, ölümünden üç ay önce, tam olarak Eylül ayında, Puşkin, Eylül resim sergimiz için eşi Natalia Nikolaevna ile Sanat Akademisine geldi. Puşkin'in sergide olduğunu öğrenip Antik Galeri'ye gittik, biz öğrenciler oraya koştuk ve sevgili şairimizin etrafını kalabalıkla sardık. Eşiyle kol kola, yetenekli bir manzara ressamı olan sanatçı Lebedev'in resminin önünde durdu ve uzun süre ona baktı ve hayran kaldı. Ero'ya eşlik eden akademi müfettişimiz Krutov ... beni gördü, elimden tuttu ve Puşkin'i o sırada altın madalya alacağı gerçeğiyle tanıştırdı (o yıl akademiden mezun oldum).

Puşkin beni çok sevgiyle karşıladı ve resimlerimin nerede olduğunu sordu... Kırımlı olduğumu öğrenen Puşkin, "Hangi şehirdensin?" Sonra uzun zamandır burada olup olmadığımı ve kuzeyde hasta olup olmadığımı merak etti ... O zamandan beri zaten sevdiğim şair düşüncelerimin, ilhamlarımın ve onunla ilgili uzun sohbetlerimin ve sorularımın konusu oldu ... "

Şubat 1837'de Puşkin öldü. Akademide parlak Puşkin ile karşılaştırılan genç bir sanatçı için bu trajik olay felaketti. Sonuçta, çok ortak noktaları var - bir arkadaş çevresi, ilgi alanları, her ikisi de doğanın şarkısını söyledi, Kırım. İleride Puşkin'le pek çok ilginç toplantı varmış gibi görünüyordu ...

Aivazovsky'nin ilk deneyimleri "Geceleri Deniz Kıyısı" tablosuna yansıdı. Sanatçı onu Kronstadt yakınlarında boyadı. Kıyıda genç bir adam ellerini öne doğru uzatarak yaklaşan fırtınayı selamlıyor - Bu, Aivazovsky'nin Puşkin'in anısına ilk övgüsüdür. Daha sonra şaire yirmi kadar resim ve çizim daha ithaf edecekti. Ama sadece birkaçı en ünlü olacak.

Gece deniz kıyısı. Deniz fenerinde. 1837. Feodosia Sanat Galerisi. I.K. Ayvazovski

GİBİ. Gurzuf kayalarının yakınındaki Kırım'da Puşkin. 1880

Karadeniz kıyısında Puşkin. 1887.

Nikolaev Sanat Müzesi. VV Vereshchagin, Ukrayna

GİBİ. Gün doğumunda Ai-Petri'nin tepesinde Puşkin. 1899

Rus Devlet Müzesi, St.Petersburg

GİBİ. Karadeniz kıyısında Puşkin. 1897

Odessa Sanat Müzesi, Ukrayna

A.S.'ye veda Deniz ile Puşkin. 1877

Tüm Rusya Müzesi AS Puşkin, St.Petersburg

Resim, I.E. Repin. Repin, Puşkin'i boyadı, manzara Aivazovsky tarafından yapıldı. Resim, şairin ölümünün 50. yıldönümüne ithaf edilmiştir. Arsa, Puşkin'in şiirinden alınmıştır - "Denize". Odessa'dan bilindiği gibi, Puşkin 1824'te yeni bir sürgün yerine - Mikhailovskoye köyüne gönderildi. Tablo, gözden düşmüş şairin denizle vedalaşma anını anlatıyor.

Elveda deniz! unutmayacağım
ciddi güzelliğin
Ve uzun, çok uzun bir süre duyacağım
Akşam saatlerinde vızıltılarınız.
Ormanlarda, çöllerde sessiz
Aktaracağım, seninle dolu,
Senin kayaların, senin koyların
Ve parlaklık, gölge ve dalgaların sesi.

1847'de Puşkin'in ölümünün onuncu yıldönümünde Aivazovsky resmini dul eşine hediye etti. « Mehtap gecesi Deniz kenarında. İstanbul".

Mehtaplı gece deniz kenarında. 1847. Feodosia Sanat Galerisi. I.K.Aivazovsky

Aksine güzel anı Aivazovsky, Puşkin hakkında okumadı. Ivan Konstantinovich genel olarak okumaya kesinlikle kayıtsızdı. Bu, başka bir dehanın sözlerinden bilinir - A.P. Chekhov:

“22 Temmuz, Feodosia. 1888. Dün Feodosia'dan 25 mil uzaklıktaki Aivazovsky'nin mülkü Shah-Mamai'ye gittim. Emlak lüks, biraz muhteşem; bu tür mülkler muhtemelen İran'da görülebilir. Yaklaşık 75 yaşında dinç bir yaşlı adam olan Aivazovsky'nin kendisi, iyi huylu bir Ermeni kadın ile sıkılmış bir piskopos karışımıdır; haysiyet dolu, elleri yumuşak ve onlara bir general gibi hizmet ediyor. Çok uzakta değil ama doğası karmaşık ve dikkate değer.

Tek başına generali, piskoposu, sanatçıyı, Ermeni'yi, saf büyükbabayı ve Othello'yu birleştirir. genç ve çok evli güzel kadın, kirpi tutar. Padişahlara, şahlara ve emirlere aşinadır. Ruslan ve Lyudmila'yı Glinka ile birlikte yazdı. Puşkin'in bir arkadaşıydı ama Puşkin'i okumadı. Hayatında tek bir kitap okumamıştır. Okuması teklif edildiğinde şöyle diyor: "Kendi fikirlerim varsa neden okuyayım?" Bütün gün onunla kaldım ve yemek yedim...

Sanatçının doğu kökenli

Otoportre. 1874. Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya

İnternette sanatçının kökeni hakkında birçok fikir bulabilirsiniz. Ruslar ona Rus sanatçısı diyor, Ermeniler ona Rus sanatçısı diyor Ermeni kökenli ve sadece, görünüşe göre hiç kimse Türklerin fikrini sormadı. Yine de Türklerin inatla ispat edeceğinden eminim doğu kökenli Aivazovsky. Ve bazı açılardan haklı bile olacaklar.

Gerçek şu ki, sanatçının 1901'deki ölümünden hemen sonra, "Aivazovsky'nin Anıları" kitabı yazarı, I.K.'nin çağdaş ve sadık bir arkadaşıdır. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Zaten ikinci sayfasında sanatçının kökeni hakkında bir hikaye bulabilirsiniz:

“Aivazovsky'nin damarlarında Türk kanı akıyordu, ancak muhtemelen Anadolu ve Konstantinopolis katliamları, şiddet ve soygunlardan sonra yoğunlaşan talihsiz Ermenilere sürekli sempati duyması nedeniyle, onu hâlâ kanlı bir Ermeni olarak görmemiz adettendi. herkesi dehşete düşüren doruk noktasına ulaştı, onu mazlumlara geniş bir el ile gizlice iyilik yapmaya zorladı ve bu katliama müdahale etmek istemeyen Avrupa'nın eylemsizliğine yüksek sesle kızdı.

I. K. Aivazovsky, bir zamanlar ailesinin çevresinde, aşağıdaki ilginç ve bu nedenle oldukça güvenilir bir efsane olan kökenini hatırladı. Burada verilen hikaye orijinal olarak onun sözlerinden kaydedilmiştir ve aile arşivleri sanatçı.

“1817'de Feodosia şehrinde doğdum ama yakın atalarım olan babamın gerçek vatanı Rusya'da değil, buradan çok uzaktaydı. Savaşın - bu her şeyi yok eden belanın hayatımın korunmasını ve ışığı görmemi ve tam olarak sevgili Karadeniz kıyılarında doğmamı sağlamaya hizmet ettiğini kim düşünebilirdi? Ve yine de öyleydi. 1770 yılında Rumyantsev liderliğindeki Rus ordusu Bendery'yi kuşattı. Kale alındı ​​ve yoldaşlarının inatçı direnişinden ve ölümünden rahatsız olan Rus askerleri şehrin etrafına dağıldı ve sadece intikam duygusunu dinleyerek ne cinsiyeti ne de yaşı bağışladı.

Kurbanları arasında Bendery Paşa'nın sekreteri de vardı. Bir Rus el bombası tarafından ölümcül bir şekilde vurularak, aynı kaderi hazırlayan bir bebeği kollarında tutarak kan kaybından öldü. Rus süngüsü çoktan genç Türk'ün üzerine çekilmişti ki, bir Ermeni bir ünlemle onun cezalandırıcı elini tuttu: "Durmak! Bu benim oğlum! O bir Hıristiyan!" Asil bir yalan kurtarmaya hizmet etti ve çocuk kurtuldu. Bu çocuk benim babamdı. İyi Ermeni, hayırseverliğini bununla bitirmedi, Müslüman bir yetimin ikinci babası oldu, onu Konstantin adıyla vaftiz etti ve Türkçe'de sekreter anlamına gelen Gayzov kelimesinden Gayvazovsky soyadını verdi.

Galiçya'da velinimetiyle uzun süre yaşayan Konstantin Aivazovsky, sonunda yine bir Ermeni olan genç ve güzel bir güneyli ile evlendiği ve ilk başta başarılı ticaret operasyonları yürüttüğü Feodosia'ya yerleşti "...

Sanatçının gerçek adı Hovhannes Ayvazyan . Gelecekteki ustanın babası Konstantin (Gevorg), Feodosia'ya taşındıktan sonra bir Ermeni kökenli, Polonyalı bir şekilde bir soyadı yazdı: “ Gaivazovski" . 1940'lara kadar, ustanın resimlerinde soyadının kısaltması olan "Guy" imzası bile görülebiliyordu. Ancak 1841'de sanatçı nihayet soyadını değiştirdi ve resmen Ivan Konstantinovich Aivazovsky oldu.

Ivan Aivazovsky'nin en pahalı tablosu:

Konstantinopolis ve Boğaz manzarası. 1856. Özel koleksiyon

"İstanbul ve Boğaz manzarası" bugün içinde özel koleksiyon. 2012 yılında tablo 3,23 milyon sterline satıldı.

Tablo, salonda yapılan yoğun bir müzayededen sonra telefonla isimsiz bir alıcıya gitti. Aynı zamanda, nihai fiyat, tahminin alt sınırının neredeyse üç katıydı - Sotheby's uzmanları, Aivazovsky'yi 1,2-1,8 milyon pound olarak tahmin etti.

Aivazovsky, Konstantinopolis'i ilk kez 1845'te Rus Donanmasının resmi sanatçısı olarak ziyaret etti. Sanatçının bu şehir temasını defalarca ele almış, Ayasofya ve Haliç Körfezi manzaralı resimleri var ama çoğu çok büyük değil. Bu çalışma oldukça anıtsal bir tuvaldir.

Tophane Nusretiye camii ile limanın hareketli hayatını anlatan Konstantinopolis ve Boğaziçi Körfezi manzarasının sanatçı tarafından ezberden restore edilmiş olması dikkat çekicidir.

Ivan Aivazovsky'nin 200. yıldönümü için sanat hakkında harika bir çevrimiçi yayın artiv büyük deniz ressamının tuvallerini canlandırdı. Ne oldu, kendiniz görün:

Bir hata mı buldunuz? Seçin ve sol tıklayın Ctrl+Enter.

19. yüzyılın ünlü deniz ressamı Ivan (Hovhannes) Aivazovsky, 200 yıl önce Feodosia'da iflas etmiş bir Ermeni tüccarın ailesinde doğdu. Peder Konstantin (Gevorg), ailesinin 18. yüzyılda Batı Ermenistan'dan taşındığı Galiçya'dan Feodosia'ya taşındı.

Ermenistan'ın Onurlu Kültür Çalışanı, "İvan'ın babası tüccardı. Altı dil biliyordu. Feodosia'ya taşınarak Ruslar için alışılmadık olan Gevorg adını Konstantin adıyla değiştirdi. Geleceğin sanatçısı Hovhannes Ayvazyan da burada doğdu." Shagen Khachatryan, Sputnik Ermenistan ile yaptığı röportajda söyledi.

Geleceğin deniz manzarası ressamının babası, soyadını "hay" (Ermenice - Ermenice'den çevrilmiştir) ön ekiyle yazmaya başladı. Rusça'da "h" harfi "g" ile değiştirildi - Gayvazyan soyadı bu şekilde ortaya çıktı.

Daha sonra sanatçının ailesi belgelerde Polonya usulü Gaivazovskys olarak listelendi. Ivan Gaivazovsky, erken yaşlardan itibaren bir sanatçı olarak yetenek gösterdi. Denizin mutlaka bulunduğu Feodosia evlerinin duvarlarına çeşitli manzaralar çiziyor. O sırada Feodosia belediye başkanı Alexander Kaznacheev'di. Bir gün şehrin sokaklarında dolaşırken bir gencin evlerin duvarlarına kömürle resim çizdiğini gördü.

Khachatryan, "Hovhannes o zamanlar yaklaşık on yaşındaydı. Beyaz duvarları kömürle boyadı - hayali bir şövale, azgın denizin olduğu eski bir kale," dedi Khachatryan.

Saymanlar hemen tanındı küçük çoçuk büyük yetenek. O zamandan beri, iflas etmiş bir tüccarın ailesi geçim sıkıntısı çektiği için onu destekledi. Feodosia devlet okulundan mezun olduktan sonra genç sanatçı, Kaznacheev'in desteği olmadan St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisine kabul edildi. Feodosia'nın başı, St. Petersburg'a Ermeni asıllı yetenekli bir gencin boş pozisyona alınmasını tavsiye eden bir mektup yazdı. Sayman başarısız olmadı - Aivazovsky, Sanat Akademisi'nden altın madalya ile mezun oldu. 27 yaşına geldiğinde, Ivan akademinin saygın bir üyesi oldu ve yavaş yavaş popüler bir sanatçı haline geliyor. Rusya İmparatoru onu saraya davet eder ve bir dizi resim yaptırır.

1840 yılında, uzun yıllar süren müzakerelerin ardından Ivan ve ağabeyi Gabriel, soyadlarını Aivazovsky olarak değiştirmeye karar verdiler. Soyadını daha uyumlu hale getirmeye ve Rusça Aivazovsky ve Ermenice - Ayvazyan yazmaya karar verdiler.

Karar İtalya'da, Aziz Lazarus adasındaki Ermeni Mkhitarist Cemaati'nde alındı. Ivan veya Hovhannes buraya St. Petersburg Sanat Akademisi'nin burslusu olarak geldi ve Gabriel küçük yaşlardan itibaren yerel okulda okudu.

Khachatryan, "Aivazovsky, mektuplarında soyadının Gaivazovsky olarak yanlış yazıldığını düşündüğünü defalarca belirtti." Dedi.

Ermeni temasına adanan tuvallerdeki Ivan'ın imzası Ayvazyan'a, diğer tüm çalışmaları "Aivazovsky" imzasına sahipti.

Khachatryan'a göre bugün Aivazovsky bir Rus deniz ressamı olarak kabul ediliyor, Rus resim okulunun geleneklerinde büyümüştü.

Ancak deniz ressamı Ermeni Katolikosu Nerses Aştaraketsi'ye hitaben yazdığı mektuplarda Ermeni halkına hizmet ettiğini ve her şeyden önce kendisini Ermeni olarak gördüğünü yazmaktadır.