Ev › Işık ve cam › Eugene Ionesco gergedan analizi. Eugene Ionesco - gergedan

Eugene Ionesco gergedan analizi. Eugene Ionesco - gergedan

Eugene Ionesco (1912–1994; gerçek ad Ionescu), tanınmış liderlerden biri saçma tiyatro, Romanya'da doğdu. Bir Rumen olan babası, çeşitli gerici rejimler altında başarılı olan bir avukattı; annesi fransızdı. Ionesco ergenlik çağını Fransa'da geçirdi, ardından ailesinin boşandıktan sonra Bükreş Üniversitesi'nde iyi bir filoloji eğitimi aldığı Romanya'ya döndü. İlk yayınları Rumence şiirlerdir. İlk çıkışını yaptı ve nasıl edebiyat eleştirmeni ve zaten ilk konuşmalarında kendisini herhangi bir otorite tanımadan bağımsız düşünceye sahip bir kişi olarak ilan etti. Yazısı sansasyon yarattı "HAYIR!", yerleşik Rumen klasiklerinin önemini sorguladığı. Victor Hugo'nun kendisiyle ilgili olarak benzer bir "yeniden değerlendirme" yaptı. 1942'de Baudelaire üzerine tezinin ortasında, baskıcı faşist rejimden kaçmak için aceleyle Romanya'yı terk etti. Zorlukla Fransa'nın güneyine, serbest bölgeye taşındı. O zamandan beri Fransa onun ikinci evi oldu ve Fransa'nın dilini akıcı bir şekilde konuşuyordu. 1940'lardan bu yana, sayısız denemede (ana makalelerden biri) "Lehte ve aleyhte notlar ", 1962) Ionesco, estetik pozisyonlar daha sonra oyunlarında uygulandı.

Başlangıç, şok edici bir isme sahip bir dizi tarafından yapıldı. "Kel şarkıcı ", prömiyer performansları yarı boş salonlarda yapıldı. Genel olarak oyunlarında olmak saçma bir anlamsızlık içinde göründü, karakterler çaresizdi, "aşılmazdı", yavaş, yarı uykulu bir durumdaydı. İletişimleri bir diyaloğa benziyordu. sağır.Olayların psikolojik nedenleri yoktu, ancak rastgele koşullardan kaynaklandı.Kahramanların özü, mantıksız davranışlarda, saçma eylemlerde, hayatın iç karartıcı rutininden çaresizce kaçma girişimlerinde kendini gösterdi.Ancak saçmalığı norm olarak anlamak, Ionesco kayıtsız değildir, oyunlarında komik ve parodik bir unsur vardır, hiciv, benzetme ve alegori barizdir, genellikle doğrudan ve açık değildir, ancak çeşitli yorumlar içerir.

Ionesco'nun yüzlerce oyunun paradoksal başlığı olduğu reddedilemez: "Gergedanlar", "Birlikte hezeyan", "Çıkarsız katil", "Bu harika genelev" "göksel yaya vb. Başlıkları ve oyunlarındaki durumu eşleştirmek paradoksal ve beklenmedik.

Yıllarca süren evlilik hayatından sonra karı koca o kadar yabancılaştı ki artık birbirlerini anlamıyorlar. ("Kel Şarkıcı"). Gelin erkek çıktı Evlilik Kızı"). Başka bir kız bir araba gibi değerlendirilir ve satın alınır (" Otomatik Gösteri"). Misafirlerin gelişine hazırlanan yaşlı adam ve yaşlı kadın, bir kişinin durumunu belirledikleri için sandalyeleri ayarlamakla meşguller, konuşma yapması gereken bir konuşmacının gelmesini bekliyorlar ve o çıkıyor. sağır ve dilsiz olmak ("Sandalyeler"), Halk tarafından memnuniyetle karşılanan liderin kellesi koparılır. ("Öğretmen"), Bir akademisyen, mezuniyet sertifikası olmadığını ve sefil bir şekilde başarısız olduğu uygun okul sınavını geçmesi gerektiğini keşfeder. Halkın gözünde saygın bir bilim adamından umutsuz bir cahilliğe dönüşür. ("Uzay").

"Saçmacılar" ideolojiyi reddettiklerini beyan etseler de, Ionesco'nun oyunları hiçbir şekilde zararsız merak uyandırmaz. Genel kabul görmüş ahlakın, bürokrasinin, sözde bilimin bayağılığıyla, "kalabalığın" önyargılarıyla, kitlenin çirkinliğiyle, klişe bilinçle alay ediyor.

Ama özellikle bireye yönelik baskı ve şiddetten, onun insanlıktan çıkarılmasından, onun her türlü baskı ve düzenlemesinden nefret eder. Bu onun en ünlü oyunu "gergedanlar ". Başlığı, anlamı işin kapsamını aşarak kitle bilincine giren, sıradan hale gelen, iyi niyetli ve doğru bulunmuş bir metafordur. Bu, kalabalığa dayatılan sloganlara aptalca ve korkakça itaat etme metaforudur. totaliter oybirliği koşulları ve bireyselliğin ortak bir ilkel paydaya uyarlanması Bu oyunda bir kahraman ortaya çıkıyor, çok nadir saçma tiyatro "gergedanlığın" kurbanı olmayı reddeden ve insan doğasını korumaya çalışan. Bu bakımdan, bir başka anti-totaliter başyapıt olan J. Orwell'in "1984" adlı romanından Winston Smith ile karşılaştırılabilir.

Gerçek erkek, sürü zihniyetine ve dayatılan fanatizme boyun eğmemelidir. Oyunun konusu fantastik ve paradoksal. Ve bu sadece izlenimi güçlendirir ve dramatik fikri keskinleştirir.

Belirli bir taşra kasabasında önce bir gergedan, ardından birkaç gergedan belirir. Zaten bir sürüleri var. Kasaba halkı arasında ve kasaba halkının büyük bir kısmını oluşturan bu dört ayaklı, biyolojik özlerine uygun olarak kararsız davranarak, ilgi uyandırmaktan ve aynı zamanda bilinçli kabullerinden başka bir şeye neden olmaz. Sakinler, içsel ve dışsal olarak, giderek daha çok onlar gibi dönüşüyor; insanların "nosorozhivanie" süreci var. Bundan kaçınmaya çalışan tek kişi garip bir memurdur. küçük adam Berenger. Özellikle sevgilisinin gergedanlarla dayanışma içinde olması onu incitiyor. Papatya. Çoğu kişinin gözünde bir kaybedendir. Kalabalığı harekete geçiren nedir? Oyunun üç perdesinde, bozulma süreci gösterilir. Gergedanlara ilk katılanlar, yavaşlığa alışkın ve bağımsız düşünmeye alışık olmayan bürokratlardır. Sonraki - ideoloğu Jacques olan oportünistler, konformistler. Bütün bir "sağduyu" teorisini ve özünde kişisel çıkarı açıklıyor. Bunlar "herkes gibi" yaşamak isteyenler - aynı uyumlu konformist çoğunluk, her zaman güce ve güce yakın olan ve bağımsız insanlara zulmetmeye hazır olan "sürü" psikolojisine boyun eğmek. (Bunlar, kahramanı Dr. Thomas Stockmann'ın keskin tartışmalara neden olan özdeyişler söylediği "Halk Düşmanı" dramasında Ibsen tarafından ortaya atıldı: "Çoğunluk her zaman hatalıdır" veya "En güçlüsü en güçlü olandır." yalnız.") Ama sadece edebi eserler değil, kendisi de trajik hikaye 20. yüzyıl, dar kafalı bilincin kitlesel duyarsızlaşmasının ve "zombileştirilmesinin" sonuçlarına ilişkin örnekler sunar. Oyun, herkese karşı tek başına kalsa bile teslim olmayı reddeden Beranger'ın tutkulu bir monologuyla sona erer.

Oyunun Rusçaya çevrilmesinin ardından eleştiride "gergedanlığın" nasıl anlaşılacağı konusunda bir tartışma çıktı. Ionesco'nun büyüleme anlamına geldiğine dair görüşler vardı. Bununla birlikte, fikrin daha geniş olduğu ve belirli bir tarihsel duruma "bağlı" olmadığı görülüyor. Oyun, otoriter rejimler tarafından teşvik edilen ve geliştirilen kitlesel darkafalı psikolojinin korkakça konformizmine, bencilliğine ve "zombileştirilmesine" yöneliktir.

Ve bugün "Ggedanlar" oyunu, totaliterliğe ve herhangi bir milliyet ve ideolojik renkten özgürlük eksikliğine karşı keskinleştirilerek canlı bir alaka düzeyini koruyor. Özetliyor yaratıcı yol oyun yazarı A.F. Stroev adil bir sonuca varıyor: "Ionesco edebiyata geleneksel tiyatroyu yok eden, küçük burjuva psikolojisini suçlayan biri olarak girdi ve bir reformcu olarak kaldı. Performans sanatları, insani değerlerin, insan onurunun savunucusu".

Ders : E.Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu. "Onosozhivanie" - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu.

Hedef : öğrencilerin yirminci yüzyıl dünya edebiyatının çeşitliliği hakkındaki bilgilerini derinleştirmek ve genişletmek; Fransız oyun yazarı E. Ionesco'nun hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olmak; "Gergedanlar" oyunu örneğinde "saçma tiyatro" kavramını oluşturmaya ve derinleştirmeye devam edin; ortaya çıkarmak sembolik anlamdaöğrencilerin alaka düzeyini ve modernliğini görmelerine yardımcı olmak için dramanın konusu; bireyselliği koruma arzusunu geliştirmek, kişiye en yüksek değer olarak saygı duymak.

Teçhizat : sunum, projektör, Sözlük, oyun metinleri, yazarın portresi, ikili çalışma için kartlar, "Gergedan: sonuna kadar yapıldı" filminden bir parça, sayfalar geri bildirim.

ders türü : ders çalış

Planlanan eğitim sonuçları:

Ders:

Açık temel Seviye – "Saçma tiyatro"nun tanımını, "Gergedanlar" oyununun içeriğini bilmeli; olayları kendi değerlendirmelerinin ifadesi ile analiz edip yorumlayabilme.

Üretken düzeyde - Edinilen bilgileri dramada yazarın ortaya koyduğu sorunları formüle etmek, tartışmak ve kendi görüşlerini ikna edici bir şekilde kanıtlamak için kullanabilmelidir.

Kişisel: bir bağlantı bulmalı edebi eser geçmişi olan ve hayat deneyimi Dersteki çalışmalarındaki başarı/başarısızlık nedenlerini yeterince yargılar, olumlu tutum gösterir. Öğrenme aktiviteleri, dersin konusu ve oyunun içeriği hakkında kendi görüşlerini ifade etmek.

Metakonu:

bilişsel - Genel Eğitim : çalışılan konuyla ilgili sorular ve cevaplar formüle etmelidir; dikkatlice dinleyin, konuşma ifadeleri oluşturun;

zeka oyunu : bağımsız düşünme, drama problemlerini analiz etme, genelleme yapma, sonuç çıkarma becerisini göstermek;

düzenleyici - mutlakeğitim görevini doğru bir şekilde algılamak ve anlamak, eylemlerini buna göre planlamak, karşılıklı kontrol uygulamak, aktivitelerini ve sınıf arkadaşlarının dersteki aktivitelerini yeterince değerlendirmek;

iletişimsel – ikili çalışmalarda yapıcı bir şekilde etkileşim kurabilmeli, birbirini dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeli, övgü ve yorumları yeterince algılayabilmelidir.

Bu oyunun başarısına hayran kaldım. İnsanlar bunu doğru şekilde anlıyor mu? Kitleselleştirmenin canavarca fenomenini tanıyorlar mı ...? Ve en önemlisi, hepsi birer ruh sahibi bireyler mi?

E.Ionesco

Dersler sırasında.

1. Düzenleme anı

Selamlama, pozitif yaratma duygusal ruh hali(öz değerlendirme ve geri bildirim formlarının doldurulması)

2. Konuya dalın

Dersimizin konusuna geçmeden önce, yeryüzünde yaşayan en güzel hayvanlardan biri ile ilgili filmden birkaç kare izlemenizi öneririm. Çok güzel bir görünüme, hoş bir cilt tonuna, yumuşak seslere sahipler.

"Rhinoceros: sonuna kadar bitti" filminden bir parça görüntüleniyor.

3. Öğrenme faaliyetleri için motivasyon

Hayal ettiğiniz hayvan bu mu? (...) Ama bugün ele alacağımız eserin kahramanları tam da bunu düşündüler.

Çalışmamıza gergedanlar hakkında bir film parçasıyla başlamamız tesadüf değil. Bu film tüm çalışmalarımızın yönünü görmemize yardımcı olacak. Peki neden gergedanlar? (Çünkü oyunun adı bu: "Gergedan")

Oyunun kahramanlarının gergedanlara karşı tutumu nedir? (hayran olurlar, onlara güzel derler, kendileri gergedan olmak isterler).

Bu arzu bakış açısından saçma değil mi? düşünen kişi? Ionesco oyunu hakkında ne diyor? (kitabe ile çalışmak)

sorunlu soru

Bu şehirde yaşasam gergedan olur muydum? (defter girişi)

4. Ders konusunun formülasyonu

Konumuzun ilk bölümünü formüle edelim:E.Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu.

Konumuzun ikinci bölümünü okuyun. Toplumun kitlesel duyarsızlaşması nedir, oyunda bu süreç nasıl adlandırılır? ("Onorosporasyon") Temamızın ikinci kısmı kulağa nasıl gelecek?"Onosozhivanie" - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu.

4. Hedef belirleme

Her birimiz dersin hedeflerini kendileri için tanımlayalım ve bunları geri bildirim sayfasına yazalım (öğrenmek, öğrenmek, anlamak, hatırlamak ). Girişinizde "saçma tiyatro", "kitlesel duyarsızlaşma", "burun" kelimelerini kullanın.

(yazma ve okuma hedefleri)

5. Dersin konusu üzerinde çalışın

Eugene Ionesco kimdir? "Biyografi yazarlarımızı" dinleyelim.

( Öğrenci performansı )

Eugene Ionesco, Rumen kökenli bir Fransız oyun yazarı, yazar, düşünür, tiyatro avangardının klasiğidir. 1909'da Romanya'da doğdu. Birkaç yıl sonra, ailesi Fransa'ya, önce La Chapelle-Anthenaise köyüne ve ardından Paris'e taşındı. 1922'de Ionesco Romanya'ya döndü ve burada ilk şiirlerini Romence ve Fransızca yazmaya başladı. Bükreş'te üniversiteye girerek okuyor Fransızca ve edebiyat ve 1929'dan itibaren öğretmenlik yapmaya başladı. Aynı yıl Paris'e taşındı. 1938'de doktora tezini Sorbonne'da savundu. 1970 yılında Fransız Bilimler Akademisi'ne üye oldu. Ionesco ömrünün sonuna kadar Fransa'da yaşadı ve birçok oyun yarattı. nesir çalışmaları, biyografik anılar. En ünlüleri The Lonely One adlı romanı, The Bald Singer, The Lesson oyunları ve tabii ki The Rhinos'tur.

Eugene Ionesco girdi Dünya Edebiyatı"absürt tiyatro" teorisyeni ve uygulayıcısı olarak. Hangi eserler böyle adlandırılmaya başlandı, "saçma tiyatro" oyunlarının hangi işaretleri var? Edebiyat eleştirmenlerimizi dinleyelim.

( Öğrenci performansı )

Saçma tiyatro terimi, 1962'de Martin Esslin tarafından icat edildi. İzleyiciye uyumsuz, sistemsizliği teşvik eden, estetik ideallerin reddi, teatral kanonları yok edenlerin bir kombinasyonunu sunan, mantıksız, anlamsız bir olay örgüsüne sahip oyunlar bu şekilde adlandırılmaya başlandı. Saçma tiyatro meydan okudu Kültürel gelenekler, siyasi ve sosyal düzen. Saçma oyunların olayları gerçeklikten uzaktır, karakterler ve çevreleyen gerçeklik, inanılmaz ve düşünülemez olanı gösterir. Yeri ve zamanı belirlemek zordur, eylemin sırası ve mantığı gözetilmeyebilir. Yazarlar, uyumsuzluklarıyla gülünç, ürkütücü, çarpıcı, bazen eğlenceli resimler yaratırlar. Saçma tiyatro, açıklamaya ve mantığa meydan okuyan bir mantıksızlıktır.

Bu konuşmanın metnini kullanarak absürt tiyatronun tanımını bir cümle ile yazınız.(çiftler halinde çalışın)

"Gergedan" dramasına saçma bir drama demek mümkün mü? Fikrinizi tartışın (fantastik olay örgüsü, insanları gergedanlara dönüştürme, eylemin anlaşılmaz ve açıklanamaz nedenleri)

Ionesco'nun draması bunlardan biri en ilginç oyunlarÇağdaş dünya edebiyatı. 1959'da yazılmış, en karmaşık olanı yansıtıyordu. sosyal problemler zaman: kitlesel duyarsızlaşma olgusu, kişilik ve bireysellik ile bu bireyselliği öldüren kolektivizm ideolojisi arasındaki çatışma. Bu oyun ne hakkında?

(Oyun üç perdeden oluşmaktadır. Kısa hikaye her eylemin içeriği hakkında)

Ana karakterlerin özellikleri - Berenger ve Jean (görünüm, yaş, meslek, karakter özellikleri). Karşılaştırıldığında kim olumlu bir izlenim bırakıyor ve kim kaybediyor? Arkadaşlardan hangisi gergedana dönüşüyor, bu nasıl oluyor? Jean'de hangi karakter özellikleri kendini gösteriyor? (Metinle çalışın, etkileyici okuma diyaloglar (d.1 bir kafede sahne, d.2 Jean'in dönüşümü))

Çiftler halinde çalışın. Tabloyu doldurmak. Metin tartışması.

Gergedana dönüşen her birinin "gergedan" için kendi nedenleri vardı. Onları tanımlayalım (dağıtım)

"Rinoplasti" salgınına neden sadece Beranger direnebildi? (sonuç: bireyselliğine ve insan doğasına değer veriyordu)

Oyunun doruk noktası nedir? (Sonu) Ionesco neden sonu açık bırakıyor: Beranger'ın dövüşünü görmüyoruz, galip gelip gelmeyeceğini bilmiyoruz? (İdeolojiye karşı mücadeleyi değil, her kişiyi kişiliksizleştirmek için etkilemenin "araçlarını" göstermek önemlidir: ilgi uyandırma, propaganda, herkes gibi olma arzusu, yalnızlık ve farklılık korkusu, değişen ahlaki ve sosyal değerler,kademeli değiştirmek).

Yazılış tarihi, bu oyunun tüm derinliğini tam olarak anlamamıza yardımcı olacaktır. "Tarihçilerimizin" konuşmasını dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

E. Ionesco, oyunu yazmanın itici gücünün izlenimler olduğunu belirtti. Fransız yazar Denis de Rougemont. 1936'da Nürnberg'de Hitler liderliğindeki bir Nazi gösterisindeydi. Yazara göre bu kalabalık, yavaş yavaş bir tür histeriye kapıldı. Uzaktan, kalabalıktaki insanlar deli gibi Hitler'in adını haykırıyorlardı. Yaklaştıkça, giderek daha fazla insanı yakalayan bu histeri dalgası büyüdü.

Ayrıca yazarın hayatından bir bölüm vardı. Hitler'in konuşması sırasında şehir stadyumundaki toplu histeriye tanık oldu ve neredeyse kendisi de acı çekiyordu. Gördükleri oyun yazarını düşündürdü. Ne de olsa, bu insanların hepsi Nazi değildi, çoğu sadece kalabalıktan etkilendi. Ionesco'nun kendisine göre, 1930'larda Romanya'da faşizmin doğuşuna tanık olarak, gerçekten bu süreci tanımlamaya çalıştı.

Ionesco gördüklerinden edindiği izlenimleri oyunun hangi bölümünde yansıtmıştır? Fikrinizi tartışın (Beranger'ın son monologu). "Burun" nedir? Gergedanlar neden Nazi karşıtı bir oyun olarak adlandırılabilir?

6. Dersin özeti

Refleks

Dersin adımlarını tekrar edelim ve neyi neden yaptığımızı hatırlayalım.

(E. Ionesco'nun biyografisini tanıdık, oyunda absürt dram belirtileri bulduk, metni inceledik, "gergedanlığın nedenlerini bulduk")

bizimkine geri dönelim sorunlu konu. Neyi öğrenmene yardım etti?

Çalışmanızı nasıl değerlendirirsiniz? Ve sınıf arkadaşlarından hangisini övebilirsin? Öz değerlendirme kağıtlarınıza geri dönün ve bana dersin başında belirlediğiniz hedeflere ulaşıp ulaşmadığınızı söyleyin.

Ev ödevi

1) Defterlerinize "Gergedan" dramasının modern kabul edilip edilemeyeceğine dair mini bir argüman yazın.

2) Eugene Ionesco şöyle dedi: "Saçma tiyatro sonsuza kadar yaşayacak." Onun öngörüsüne katılıyor musunuz? Bununla ilgili kısa bir makale yazın.

belediye bütçesi Eğitim kurumu

batalna orta Kapsamlı okul

E.Ionesco. "Ggedanlar" oyunu

saçma bir drama gibi. "Onosporoz" - bir fenomen

toplu duyarsızlaşma

toplumlar

Genel ders 11. sınıf edebiyat

Öğretmen:Chernaya Evgenia Viktorovna

2014 – 2015 akademik yılı

analitik tablo

Genevieve Cerro ve Dr. T. Frenkel

"Özel Klasikler" Serisi

Fransızcadan çeviri E.D. Bogatirenko

GALLIMARD, Fransa'nın izniyle yeniden basılmıştır.

Kitabın Rusça olarak yayınlanmasına ilişkin münhasır haklar AST Yayınevlerine aittir.

Karakterler

Ev hanımı.

Dükkâncı.

Bayan garson.

Dükkâncı.

Eski usta.

kafe sahibi.

Mösyö Papillon.

Bayan Beth.

İtfaiyeci.

Mösyö Jean.

Mösyö Jean'in karısı.

Çok sayıda gergedan kafası.

birinci perde

Bir taşra kasabasındaki meydan. Arkada iki katlı bir ev var. Birinci katta bir vitrin bulunmaktadır. Mağazaya iki veya üç basamak çıkarak cam bir kapıdan girebilirsiniz. Pencerenin üzerinde büyük bir "Bakkal" tabelası var. Evin ikinci katında dükkan sahiplerinin dairesinden olduğu anlaşılan iki pencere vardır. Böylece dükkan sahnenin arkasında ama aynı zamanda solda, kanatlardan çok uzak olmayan bir yerde bulunuyor. Dükkanın bulunduğu evin çatısının üzerinde uzaktan bir çan kulesi görülüyor. Dükkan ile sahnenin sağ tarafı arasında mesafeye giden bir sokak var. Sağda, biraz eğik olarak bir kafe penceresi var. Kafenin üzeri tek pencereli bir evin zeminidir. Kafenin önünde neredeyse sahnenin ortasına kadar uzanan masa ve sandalyelerin olduğu bir teras var. Terastan tozlu ağaç dalları sarkıyor. Mavi gökyüzü, parlak ışık, beyaz duvarlar. Yaz aylarında bir Pazar günü öğle saatlerinde gerçekleşir. Jean ve Béranger terasta bir masaya otururlar.

Perde kalkmadan önce bir zil sesi duyulur. Perde kalkmadan birkaç saniye önce durur. Perde kalkarken, koltuğunun altında bir yanında boş bir alışveriş sepeti, diğer yanında bir kedi taşıyan bir kadın sağdan sola sessizce sahneden geçer. Dükkan sahibi dükkânının kapısını açar ve onu izler.

Dükkâncı. Ah, işte burada! ( Dükkanda bulunan kocasına sesleniyor.) Oh, pekala, kibirliydim! Artık satın almak istemiyoruz.

Dükkan sahibi sahneyi birkaç saniye boş bırakarak çıkar.

Jean sağda belirir ve onunla aynı anda solda Beranger belirir. Jean çok düzgün giyinmiş: kahverengi bir takım elbise, kırmızı bir kravat, kolalı bir sahte yaka, kahverengi bir şapka. Kırmızımsı bir yüzü var. Sarı botlar iyi cilalanmış. Béranger tıraşsız, başlıksız, taranmamış, eski püskü giysiler içinde; içindeki her şey ihmalden bahsediyor, yorgun görünüyor, uykulu; zaman zaman esniyor.

Jean ( doğru geliyor). Beranger, sonuçta geldin.

beranger ( soldan yaklaşıyor). Jean'e selamlar.

Jean. Elbette, her zamanki gibi geç kaldınız! ( Kol saatine bakar.) On bir buçukta buluşmak için sözleştik. Şimdi neredeyse öğlen oldu.

Berenger. Üzgünüm. Uzun zamandır beni mi bekliyordun?

Jean. HAYIR. Görüyorsun, yeni geldim.

Terasta masalara yönelirler.

Berenger. Pekala, o zaman pek suçluluk hissetmiyorum, çünkü... sen kendin...

Jean. Benimle farklı. Beklemeyi sevmem, zaman kaybedemem. Her zaman geç kaldığın için bilerek daha sonra geldim, seni görme şansım olur diye düşündüm.

Berenger. Haklısın... Haklısın ama...

Jean. Belirlenen zamanda geldiğinizi iddia etmeyeceksiniz!

Berenger. Tabii... Kesin olarak söyleyemem.

Jean ve Beranger otururlar.

Jean. Anlıyorsun.

Berenger. Ne içeceksin?

Jean. Sabahları zaten susadın mı?

Berenger. Çok sıcak, çok havasız.

Jean. dediği gibi halk bilgeliği ne kadar çok içersen, o kadar çok içmek istersin...

Berenger. Bu bilgeler gökyüzündeki bulutları yakalamayı başarsalardı, hava bu kadar havasız ve daha az susuz olurdu.

Jean ( Beranger'a yakından bakmak). Senden ne haber? Ama sen, sevgili Beranger, su istemiyorsun...

Berenger. Ne demek istiyorsun, sevgili Jean?

Jean. Beni mükemmel anlıyorsun. Kuru boğazından bahsediyorum. Doyumsuz bir toprak gibi.

Berenger. Bence kıyaslama...

Jean ( sözünü kesmek). Arkadaşım sen çok kötü durumdasın.

Berenger. Acınası göründüğümü mü düşünüyorsun?

Jean. Kör değilim. Yorgunluktan çöktün, bütün gece yürüdün Bir kez daha. Esniyorsun ve çok uykulusun...

Berenger. İçtim ve başım biraz ağrıyor...

Jean. Alkol kokuyorsun!

Berenger. Haklısın, biraz içtim!

Jean. Ve böylece her Pazar, haftanın geri kalanından bahsetmiyorum bile!

Berenger. Hayır, her gün değil, çalışıyorum ...

Jean. Kravatın nerede? Eğlenirken kaybettin!

beranger ( elini boynuna koy). Gerçekten çok komik. Onu nereye götürebilirim?

Jean ( ceket cebinden kravat çıkarmak). İşte, bunu giy.

Berenger. Teşekkür ederim çok naziksiniz.

Kravat takar.

Jean ( Berenger bir şekilde kravatını bağlarken). Tamamen taranmamışsınız! ( Béranger parmaklarıyla saçını taramaya çalışır.) İşte, bir tarak alın!

Ceketinin diğer cebinden bir tarak çıkarıyor.

beranger ( tarak almak). Teşekkür ederim.

Saçı pürüzsüzleştirir.

Jean. Tıraş olmadın! Kime benzediğini gör.

Ceketinin iç cebinden bir ayna çıkarıyor, aynaya bakıp dilini çıkaran Beranger'a veriyor.

Berenger. Dilimin üzerinde bir kaplama var.

Jean ( aynayı elinden alır ve cebine geri koyar). Ve şaşılacak bir şey yok! .. ( Berenger'in uzattığı tarağı da cebine koyuyor..) Siroz riski altındasın dostum.

beranger ( endişeyle). Öyle mi düşünüyorsun?..

Jean ( kravatını geri vermeye çalışan Beranger'a sesleniyor). Kravatı tut, bende yeterince var.

beranger ( hayranlıkla). Pekala, tamamen iyisin.

Jean ( Beranger'a bakmaya devam etmek). Giysilerin hepsi buruşuk, bir tür korku, gömlek iğrenç derecede kirli, ayakkabıların ... ( Berenger bacaklarını masanın altına saklamaya çalışıyor.) Ayakkabıların cilalı değil... Ne dağınıklık!.. Omuzların...

Berenger. Ve omuzların nesi var?

Jean. Arkanı dön. Arkanı dön. Duvara yaslandın... ( Béranger ağır ağır elini Jean'e uzatır..) Hayır, yanımda fırça yok. Ceplerimi çıkarmak istemiyorum. ( Béranger, beyaz tozu silkelemek için hâlâ kayıtsızca omuzlarına vuruyor; Jean arkasını döner.) Oh… Nerede bu kadar şanslısın?

Berenger. hatırlamıyorum

Jean. Kötü, kötü! Seninle arkadaş olmaktan utanıyorum.

Berenger. çok katısın...

Jean. Ve sebepsiz değil!

Berenger. Dinle, Jean. Hiç eğlencem yok; bu şehir sıkıcı Yaptığım iş için yaratılmadım... günde sekiz saat ofiste ve yazın sadece üç hafta tatil! Cumartesi akşamına kadar yoruluyorum, bilirsiniz, rahatlamak için ...

Jean. Canım, herkes çalışıyor, ben de çalışıyorum, dünyadaki herkes gibi ben de her gün ofiste sekiz saat geçiriyorum, benim de yılda sadece yirmi bir gün tatilim var ve yine de bana bak! Her şey irade ile ilgili, kahretsin!

Oyun "Gergedan" ekranı insan toplumu, insanların vahşileşmesinin sosyal yapının doğal bir sonucu olduğu yer. Ana karakter oyunlar - Berenger, küçük bir taşra kasabasının sakinlerinin nasıl gergedanlara dönüştüğüne tanık olur. Béranger, sonunda bir gergedan sürüsüne sıkışan sevgili Desi'sini kaybeder. Yalnızca başarısız ve idealist Beranger, insan benzerliğini sonuna kadar korur ve sonuna kadar insan kalma cesaretini bulur. Rhinos ilk kez totaliter güçlere karşı koyan yalnız bir kahraman karakterini tanıtıyor. İlk izleyiciler ve eleştirmenler, Rhinos'u öncelikle anti-faşist bir oyun olarak gördüler ve küçük kasabadaki hastalık, Nazi vebası ile ilişkilendirildi. Zamanla Ionesco, eserinin fikrini şu şekilde açıkladı: "Gergedanlar" şüphesiz Nazi karşıtı bir eserdir, ancak her şeyden önce kisvesi altında gizlenen toplu histeri ve salgın hastalıklara karşı bir oyundur. ama farklı ideolojileri haklı çıkaran daha az ciddi kolektif hastalıklar haline gelmeyin. Ionesco, avangart tiyatronun seçkinler için bir tiyatro olmasına aldırış etmez, çünkü o bir arayış tiyatrosu, bir tiyatro-laboratuvarıdır. Ancak oyun yazarı, toplumda ortaya çıkan belirli bir manevi ihtiyacı yansıttığı için böyle bir tiyatronun elitizminin onun varlığını engellemek için bir neden olmadığına inanıyor. Ionesco'nun bakış açısından sanat, bireyi sürüden koruduğu için doğası gereği asildir. Ionesco'nun yazdığı gibi, "gerçek asalet, özgürlük arzusundan başka bir şey değildir." Oyun yazarı, sanatın taraflı doğasına karşı çıktı… İçimizdeki uçsuz bucaksız boşlukları keşfetmeyi sanatta önemli bir görev olarak görüyordu. Ionesco tiyatro için bir model olarak görev yaptı Futbol oyunuöngörülemezliği, dinamizmi, draması, oyun zevki böylesi. Oyun, Ionesco'nun ayrıldığını onayladı. hicivli ve görüntünün göreceli özgüllüğü. "Ggedanlar", oyun yazarının karamsar fikirlerinin en eksiksiz somutlaşmış halidir, okuyucuya ve izleyiciye onun başından aşinadır. erken eserler. Oyunda oyun yazarı, tam bir yıkım resmi yarattı ve absürt tiyatro için geleneksel olan ölümün kaçınılmazlığı motifini tekrarladı. 1970 yılında Ionesco, Fransız Akademisi üyeliğine seçildi. 1972'de teslim edildi yeni oyun"Makbet". Ionesco, oyunların yanı sıra bir roman ve birkaç çocuk kitabı serisi de yazdı. Oyun yazarı 28 Mart 1994'te Paris'te öldü. Ionesco tanınmış bir ölçüdür. Fransız edebiyatı, ifadeye göre bir klasik olan "saçma dram" ın kurucularından biri Fransız eleştirisi S. Dubrovsky, Fransızlar "yakıcı bir gözlemci, acımasız bir insan aptallığı toplayıcısı ve aptallar konusunda örnek bir uzman" görüyorlar.

Olanların kasıtlı saçmalığı, Ionesco'nun ilk dramalarındaki diyalogların anlamsızlığı, Rhinos'ta sürekli gelişen bir eylem, tek bir olay örgüsü çekirdeği ile değiştirilir. Ionesco'nun sözlerinin karşılıklı ilişkisiyle, bir dereceye kadar anti-dramın durağan biçimine "ihanet eder", dinamik eylemi devreye sokar; yüzü olmayan kukla karakterlerin isimleri var: Jean Dudar, Berenger. Ama yine de, karakterler"Gergedanlar", çeşitli modelleri bünyesinde barındıran maskeler olmaya devam ediyor sosyal davranış birlikte, Ionesco'nun bakış açısından evrensel bir insanlık modeli oluşturur.

Olay yeri küçük bir taşra kasabasıdır. Sakinlerinin ilgi düzeyi, basmakalıp düşünceyi, varoluş rutinini, "sağduyu" kültünü ve kişisel refahı açıkça göstermektedir. Ortak gerçeklerin "koruyucuları" arasında, "sağduyuya" aykırı yaşayan Beranger figürü öne çıkıyor. Vatandaşlarının saygı duyduğu şeyi, bir kişinin "fiyatının" bir göstergesi olarak küçümseyerek ele alıyor: vurgulanan düzgünlük, bilgiçlik, düşüncelerdeki inanılmaz benzerlik. En sıradan şeyler hakkında bile anlamlı sözleri, katılaşmış ortak gerçeklerin tekdüze bir tekrarı gibi geliyor kulağa. Beranger, vatandaşlarının aksine, başarılı olmaya, kariyer yapmaya çalışmıyor. Pratiklikten, düşünmeden itaat etme alışkanlığından tiksinir.

"Sağduyu" açısından Berenger bir kaybeden. Genel kabul görmüş davranış standartlarını ihmal ettiği için fakirdir. Jean, Berenger'in tam tersidir. Kendi iyiliğinin zirvesinden, arkadaşına öğretir. Beranger'in sözleriyle, "dersinin" dokunaklılığı, çok sık kullanımla "deliklere yıpranmış" sıradan gerçeklerde yatmaktadır.

"Gergedan" hastalığının istilası, kasaba halkı tarafından uyulması gereken bir başka gereklilik olarak algılanır, aksi takdirde güvenilmez olduklarından şüphelenilebilir. Herkes eğitimine tanıklık etmek için ilk "azgın" olanlardan biri olmaya çalışır. Yetkililer, düşünmeden itaat etme yeteneğinin en yüksek erdem olduğu bir sosyal kategori olan ilk deri değiştirenler arasındaydı. "Oyunun" kuralları yalnızca iki seçeneğe izin verir: zamanında "yanlış anlayanlar" başarılı olur, zamanı olmayan veya istemeyenler sefalete mahkumdur. Beranger, ikinci kategoriye giriyor, salgına aktif olarak direniyor, kendini tecrit ve sürgüne mahkum ediyor. Berenger şöyle diyor: “Yalnızlık üzerime çöküyor. Toplum da." Ionesco'nun kahramanı kendini denizciliğin iplerinden kurtarıyor.

sadık duyguların genel patlamasına karşı çıkanlar.

"Gergedan" birçok şekilde okunabilen kapsamlı bir semboldür: aynı zamanda özgürlüğü tehdit eden herhangi bir toplu askere alma tehlikesidir; aynı zamanda konformizmin unsuru, totaliterliğin tüm biçimlerinin üreme alanıdır; aynı zamanda faşist vebanın metaforudur. Ionesco, okuyuculara / izleyicilere ve özellikle yönetmenlere tam bir özgürlük vererek, kesinlikle herhangi bir yorumdan uzaktı. Ünlü Fransız yönetmenİlklerden birinde Jean-Louis Barrot Paris yapımları 1969, oyuna belirgin bir anti-faşist karakter kazandırdı. Perde arkasında duyulan gergedanların kükremesinde, Wehrmacht yıllarında popüler olan "Lili Marlene" şarkısı ve botların uğultusu net bir şekilde duyuldu.

Ancak Barro'nun performansından sonra sessiz kalan Ionesco nihayet konuştu: "Gergedan şüphesiz Nazi karşıtı bir eserdir, ancak her şeyden önce bu oyun, farklı ideolojileri haklı çıkaran kolektif histeriye ve salgın hastalıklara karşıdır."

E. Ionesco'nun insan varoluşunun paradoksal, saçma yönlerini parodileştiren dramaturjisi, "bir kişiye seçme özgürlüğünü öğretir", anlayış Kendi hayatı ve dünyadaki yerleri. “Biz, ben, dünyayı ve hayatı gerçek, gerçek ve düzleştirilmemiş, şekerle kaplanmamış paradoksallıklarında göstermeye başladık. Tiyatro, bir kişiye seçme özgürlüğünü öğretmek için tasarlanmıştır, ne kendi hayatını ne de kendini anlamaz. Buradan, tam da bu insan hayatından tiyatromuz doğdu.

Samuel Beckett (1906 - 1989)

S. Beckett'in oyun yazarı olarak çalışması ancak 50'li yıllarda başlar. O zamana kadar arkasında, 1938'de M. Proust (1931) ve D. Joyce (1929) üzerine parlak bir makale olan "Murphy" romanı yayınlanan takıntı noktasına kadar sıkı bir çalışma vardı. Roman üçlemesinde - "Molloy" (1951), "Malon Dies" (1951), "Nameless" (1953) - Beckett'in dramaturjisinin ana gelişim çizgileri özetleniyor.

1939'a kadar, Paris'e nihai olarak taşınmasından önce, İrlandalı Beckett şöyle yazdı: ingilizce dili. 1929'dan 1933'e kadar Paris'te kaldığı ilk dönemde, yazarın yaratıcı gelişiminde önemli etkisi olan D. Joyce'un kişisel sekreteriydi. 1939'dan sonra Beckett iki dilde yazıyor - İngilizce ve Fransızca. İki dillilik, Becket'in tarzının özgünlüğünü belirledi: Yazar tarafından dilbilimsel yenilik aracı olarak kelimenin özel bir dönüşü, eksiltme, ünsüzler ve ünlüler üzerinde açıklayıcı oyun kullanıldı. Beckett, kendi sözleriyle "dili köreltmeye" çalıştı: "Biçimsiz yazmayı kolaylaştırıyor."

Yazara dünya çapında ün kazandıran dramaturji, insan varoluşunun paradoksal doğasını açıkça gösterme fırsatı ile onu cezbetti. Kelime dağarcığının yoksullaşması, sessizlik ve duraklamalar, Beckett tarafından dramalarında “denilen şey” ile öz arasındaki çelişkiyi ortaya çıkarmak için kullanılır. "Sanatın mutlaka ifade olmadığına" inanmasına şaşmamalı.

İletişim aracı olarak sözün yerini somut deliller alır. "Ben Değilim" (1972) adlı oyunda, spot ışığında boş bir sahnede, ateşli bir şekilde tutarsız sözler kusan tek bir ağız vardır: "burada ... bu dünyaya ... küçük bir bebek ... erken ... Allah aşkına.. .. ne?... bir kız?... buna... Allah'ın belası deliğe... denir... boşver... kim bilir anne baba... hiçbir şey altmışa kadar dikkate değer , ne zaman?... yetmiş?... Yüce Tanrım!... birkaç adım... sonra dur... boşluğa bak... dur ve tekrar bak... yüzdüğü yerde gözler bakar... nasıl birdenbire... yavaş yavaş her şey söndü... tüm o erken Nisan sabahı ışığı... ve kendini... ne?... kim?... hayır!... o buldu ! (duraklama ve hareket) ... karanlıktaydı. Buradaki sözcükler ve duraklamalar, canlı bir sahne ile kaydedilmiş bir sahne arasındaki, konuşma, gürültü ve sessizlik arasındaki farkı bulanıklaştırarak matematiksel olarak hesaplanır. Beckett'in sözleriyle oynamak, kendi gerçekliklerini yaratmak için varlar. Gerçeğe şakacı bir tavır, yargıların ve değerlendirmelerin belirsizliğini baltalayan ironi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

"Mutlu Günler" (1961) oyununda, başlıktan başlayarak her şey ironiktir. Oyunun kahramanları - Winnie ve Willy - yavaş yavaş çukura dalıyor; aynı zamanda Winnie, öğle güneşinin kavurucu sıcağını bir tür lütuf olarak algılayarak "Ah, ne mutlu bir gün!" Oyun boyunca bir nakarat gibi geçen "mutlu günler" sözü, yaygın bir İngilizce ifade. Dramadaki bu sözler, ne mutluluk ve neşe duygularını, ne de yaşanan anın güzelliğini yansıtmıyor. Ancak Winnie, "sözcükleri bulana kadar ne yapacağını" bilemiyor. İstenmeyen duraklamalardan kaçınarak boşluğu onlarla doldurur.

Beckett'in karakterleri, içinde bulundukları durumun trajikomik doğasıyla dalga geçebilirler: Winnie ve Willy, güneşin acımasız ışınları tarafından kavrulmuş, yerin üzerindedirler; Nell ve Nugg (Endgame, 1957) - keder üzerine. Nell kocasına, "Kederden daha komik bir şey yoktur. Ve ilk başta buna güleriz, yürekten güleriz ... ama değişmez. Bu nasıl iyi şaka ki çok sık duyuyoruz. Hâlâ esprili olduğunu düşünüyoruz ama artık gülmüyoruz."

Beckett'in oyunlarında kahkaha ve gözyaşı arasında net çizgiler yoktur. Endgame'de Hamm, "Gülmemek için ağla ve ağla" diyor. Beckett'in kahkahası, ardında kesin değerlendirmelere uygun olmayan, hayatın tüm karmaşıklığını gizleyen trajik bir maskedir.

Beckett'in kurmacası, içinde karakterlerin, olay örgüsünün, dilin hiçe dönüştüğü, giderek daha da büyük bir boşluğa doğru gelişir. Olayların gidişatını etkileme konusundaki iktidarsızlık, oyunlarında tam bir hareketsizlik, statik olarak sabitlenir. Bu paradoks görsel imgede somutlaşmıştır. Beckett'in dünyasında kendi başlarına hareket edemeyen sakat yaratıklar yaşıyor. "Endgame"de aksiyon odanın dört duvarı tarafından kapatılır, karakterler sakat ve yaşlı adamlardır: Hamm zincirlenmiştir. tekerlekli sandalye, ailesi çöp tenekelerine ekildi. The Game'de (1963), isimsiz karakterler - Zh2, M ve Zh1 - "tabut çömleklerini" simgeleyen kapların içine alınır. "Kachi-Kach"ta (1981), "durağan hareket" imgesi yeniden yaratılmıştır.

bir dakika durmadan kımıldamayan bir sallanan sandalye tarafından verilir.

Sanat dünyası Beckett, başlangıcın sonla çakıştığı sonsuz bir tekrar dünyasıdır. Vladimir ve Estragon'dan beklenti günden güne yenilenir ("Godot'yu Beklerken"). Mutlu Günler'de her yeni gün bir öncekinin aynısı oluyor. Winnie yavaş yavaş dünya tarafından yutulur, ancak inatla günlük alışkanlıkların önemsiz kibrine kapılır: “...buradaki her şey çok tuhaf. Asla değişiklik yok."

Beckett, umutsuzluğun genel acısını "seslendirmeye" çalışır. Endgame'de Hamm, Clov'a “Bu gece göğsüme baktım. Büyük bir bobo vardı."

"Godot'yu Beklerken" - en çok ünlü oyun Kaderinde büyük bir şöhret olan ve 1969'da kendisine ödül verilen Beckett. Nobel Ödülü. Değerlendirmedeki tüm titizlikle kendi yaratıcılığı Beckett bir röportajında şunu itiraf etti: "Her şeyi çok kısa bir süre içinde, 1946 ile 1950 arasında yazdım. O zaman bence kayda değer hiçbir şey gitmedi.” "Ayakta durmak", bir roman üçlemesi ve Godot hakkında bir drama anlamına geliyordu.

Kategoride popüler: