Beethoven'ın çalışmalarının ana teması. Ludwig van Beethoven'ın Büyük Müzik Eserleri

Ludwig van Beethoven'ın piyano eseri sayısız araştırmaya konu olmuştur. Bestecinin hayatı boyunca bile birçok tartışmaya neden oldu. Ve şu anda, anlayışla ilgili birçok sorun çözülmemiş durumda. yazarın niyeti. Beethoven'ın çağdaşlarının eserleri üzerindeki etkisi, bestecinin piyano eserlerini dönem bağlamında değerlendirmeyi mümkün kılacak kadar yeterince çalışılmamıştır. Çağdaşların Beethoven'ın piyano müziğine karşı tutumu da çok az çalışılmıştır. Bu nedenle, çalışmanın genişletilmesi ve derinleştirilmesine ihtiyaç vardır. piyano çalışır Tarihsel olarak Beethoven.

Bu yaklaşımın önemi, Beethoven'ın piyano eserinin 1782'den 1823'e kadar olan döneme, yani 1823 yılına kadar uzanmasından kaynaklanmaktadır. Aydınlanma, Sturm und Drang hareketi, 1789-1794 Fransız Devrimi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. ve Avrupa halklarının Napolyon'un işgaline karşı ulusal kurtuluş mücadelesi.

Bu süre, konser hayatının canlanması ve istikrarlı bir repertuar oluşturma eğilimi ile karakterizedir. Viyana klasiklerinin ve her şeyden önce Beethoven'ın müziği, yorumlama sorununu gündeme getirir ve performansın hızlı gelişimi için bir teşvik olur. 19. yüzyılın ilk üçte biri, o zamandan beri sadece kendi bestelerini değil, aynı zamanda diğer yazarların müziklerini de icra etmeye başlayan seçkin piyanistlerin çağıdır. 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın ilk üçte birinde piyano müziğinin gelişiminin genel süreci ile bağlantılı olarak Beethoven'ın piyano eserinin incelenmesi, bir yandan bestecinin başarılarını nasıl uyguladığını anlamamızı sağlar. eserlerinde zaman; öte yandan Beethoven'ın müziğinin benzersizliği nedir?

Piyano performansının gelişmesi, enstrümanın hızlı gelişimi ile de kolaylaştırıldı. 1709'da B. Cristofori tarafından icat edilen "çekiç piyano", 18. yüzyılın sonunda seleflerinin - klavsen ve klavsen - yerini almaya başladı. Bu, öncelikle, piyanonun, eski piyanoların mahrum bırakıldığı yeni ifade olanaklarını ortaya çıkarması nedeniyle oldu. klavye aletleri. İkincisi, 18. yüzyılın sonunda, icra becerileri için gereklilikler o kadar arttı ki, klavsen ve klavsen artık ne icracıları ne de dinleyicileri tatmin edemezdi. Bu nedenle, 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında piyano, hem konserlerde hem de evde müzik yapma ve öğretmede yaygın olarak kullanılan en yaygın enstrüman haline geldi. Piyanoya olan ilginin artması, enstrüman üretiminin yoğun bir şekilde gelişmesine katkıda bulunmuştur. 19. yüzyılın başında, J.A. Streicher'in Viyana'daki fabrikaları en ünlüydü. Londra'da T. Broadwood ve Paris'te S. Erara.

Viyana ve İngiliz enstrümanları arasındaki fark özellikle dikkat çekiciydi. Viyana enstrümanlarının sesinin doğruluğu, netliği ve şeffaflığı, en yüksek netliği elde etmeyi ve daha hızlı tempoları kullanmayı mümkün kıldı. İngiliz piyanolarının sese dolgunluk kazandıran ağır ve derin mekaniği, dinamik kontrastların etkilerini ve sesin renk zenginliğini kullanmayı mümkün kılmıştır.

I.N. Gummel'in Comprehensive Theoretical and Practical Guide to Piano Playing (1828) adlı kitabında Viyana ve İngiliz piyano türlerinin ayrıntılı bir tanımını buluyoruz: "Bu mekaniğin her birinin kendi avantajları olduğu inkar edilemez. En nazik eller Viyanalı oynayabilir. Sanatçının her türlü nüansı, sesleri belirgin ve gecikmeden yeniden üretmesine olanak tanır, özellikle büyük odalarda eşlik eden bir orkestranın arka planında iyi bir şekilde öne çıkan yuvarlak flüt benzeri bir sese sahiptir. Hızlı tempoda yapıldığında çok fazla gerginlik gerektirmez. Bu enstrümanlar aynı zamanda dayanıklıdır ve İngiliz enstrümanlarının neredeyse yarı fiyatına mal olur. Ancak özelliklerine göre muamele edilmelidir. Elin tüm ağırlığıyla keskin darbelere ve tuşlara vurmaya veya yavaş bir dokunuşa izin vermezler. Sesin gücü yalnızca parmakların esnekliği ile gösterilmelidir. Örneğin, çoğu durumda tam akorlar hızla düzenlenir ve seslerin aynı anda ve hatta kuvvetle çıkarılmasından çok daha büyük bir etki üretir. [.]

İngiliz mekaniğine ayrıca sağlamlıkları ve ses dolgunlukları için itibar verilmelidir. Ancak bu enstrümanlar, Viyana enstrümanları gibi bir teknik derecesini kabul etmiyor; tuşlarının dokunuşta çok daha ağır olması nedeniyle; ve çok daha derine inerler ve bu nedenle prova sırasında çekiçler o kadar hızlı çalışamaz. Bu tür enstrümanlara alışık olmayanlar, tuşların derinliği ve sert dokunuşu karşısında şoke olmasınlar; tempoyu artırmak ve tüm hızlı parçaları ve pasajları oldukça tanıdık bir kolaylıkla çalmak için değilse. Güçlü ve hızlı pasajlar bile Alman enstrümanları gibi el ağırlığından çok parmak kuvvetiyle çalınmalıdır. Güçlü bir darbe ile, parmakların doğal esnekliği ile çıkarılabilen daha güçlü bir ses elde edemezsiniz, çünkü. bu mekanik bizimki kadar çok ses derecelendirmesi için pek uygun değil. Doğru, ilk bakışta biraz rahatsız hissediyorsunuz çünkü özellikle forte pasajlarında tuşlara en alta kadar basıyoruz ki bu burada daha yüzeysel yapılmalıdır, aksi takdirde büyük bir çabayla oynarsınız ve tekniğin karmaşıklığını ikiye katlarsınız. Aksine melodik müzik, bu çalgılarda sesin dolgunluğu sayesinde kendine özgü bir çekicilik ve armonik bir uyum kazanır” (83; 454-455).

Böylece Hummel, her iki araç türü için de nesnel bir değerlendirme yapmaya çalışır ve bunların olumlu ve olumsuz yönlerini açıkça gösterir. olumsuz taraflar, ancak genel olarak hala Viyana piyanosunun avantajlarını belirlemeye çalışıyor. İlk olarak, bu araçların gücünü ve görece ucuzluğunu vurgular. İkincisi, ona göre Viyana mekaniği dinamik geçişler için daha fazla fırsat sunuyor. Üçüncüsü, Viyana piyanolarının sesi, İngiliz piyanolarının aksine, büyük bir orkestranın arka planında iyi bir şekilde öne çıkıyor. Hummel'e göre, ikincisi "orkestranın çoğu enstrümanının seslerinden neredeyse hiç sıyrılmayan kalın, dolgun bir sesle tanınır" (ibidem; 455).

Viyana ve İngiliz sazlarının yapımında farklılığın nedeni, o dönemin müzisyenlerinin piyanoya yükledikleri gereklilikler ve müziğin icra koşullarında yatmaktadır. Viyana'da piyano üreticileri, hakim sanatsal zevklere uyum sağladı. Konserler için özel olarak tasarlanmış salonlar olmadığı ve profesyonel performans organizatörleri olmadığı için oradaki konser hayatı yeterince gelişmemişti. Müzik ağırlıklı olarak aristokrat salonların küçük odalarında icra edildiğinden, güçlü bir sese sahip bir enstrümana gerek yoktu. Viyana enstrümanları, büyük konser performanslarından çok ev müziği ve piyano öğrenimi için tasarlandı. Londralı üreticiler büyük salonlar için enstrümanlar üretti. Zaten o sırada İngiltere'de ücretli halk konserleri yayılmaya başladı ve onları düzenleyen insanlar ortaya çıktı (J.K. Bach, K.F. Abel, I.P. Salomon). Bu nedenle, İngiliz enstrümanları daha zengin bir sese sahipti.

Beethoven hayatı boyunca yaratıcı aktivite piyanonun gelişimine ilgi gösterdi. Besteci, her biri onu diğerlerinden ayıran kendi ses özelliklerine sahip farklı enstrüman türlerini çalma fırsatı buldu. Ancak Beethoven, zamanının hiçbir enstrümanından tamamen memnun değildi. Bunun ana nedeni, bestecinin çağdaşlarının birçoğunun icrasında bulduğu nesnel eksiklikler, özellikle de legato çalamamalarıydı. Beethoven, J.A. Streicher'e yazdığı bir mektupta, "sahne sanatları açısından bakıldığında, piyano tüm müzik enstrümanları arasında en az geliştirilmiş olanıdır. Çoğu zaman piyano sesinde sadece arp sesinin duyulduğu düşünülür. Piyano, çalan hissedebildiği sürece şarkı söyleyebilir. Umarım arp ve piyanonun birbirinden tamamen farklı iki enstrüman gibi olacağı bir zaman gelir” (33; J 00).

Beethoven tarafından kullanılan günümüze ulaşan üç enstrüman biliyoruz: Fransızca (S. Erar), İngilizce (T. Broadwood) ve Avusturya (K. Graf). İlk ikisi, bestecinin çalışmaları üzerinde en büyük etkiye sahipti. 1803 yılında Fransız yapımcı S. Erard tarafından Beethoven'a hediye edilen enstrüman, çift prova imkanına sahipti ve bu da ona başlı başına büyük avantajlar sağlıyordu. Fransız piyanosu, yüksek parmak kontrolüne ve hassas bir dokunuşa bağlı olarak güzel bir sesin çıkarılmasını mümkün kıldı. Ancak Beethoven en başından beri bu enstrümandan memnun değildi. Ancak Beethoven, Erard'ın piyanosunu kardeşine verdiği 1825 yılına kadar elinde tuttu. Enstrüman şu anda Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde.

Graf'ın enstrümanı, Beethoven'ın piyano çalışması için belirleyici bir öneme sahip değildi, çünkü 1825'te besteci artık duyamıyordu. Ayrıca Beethoven hayatının son yıllarında çok az piyano müziği yaratmıştır. Kont'un enstrümanının bir özelliği, her çekiç için dört tel olmasıydı. Ancak ses, özellikle üst sicilde donuktu. Graf'ın piyanosu şimdi Beethoven'ın Bonn'daki evinde.

Beethoven hangi enstrümanları tercih etti? "Viyana" tipi mekaniğe sahip piyanoyu çok beğendiği bilinmektedir. Bonn döneminde bile besteci, Stein'ın enstrümanlarını ve daha sonra - Viyana'da - Streicher'in enstrümanlarını açık bir şekilde tercih etti. Her iki piyano türü de aynı gelenekle birbirine bağlıydı. 1792'de I. A. Stein öldü ve fabrikasını daha sonra Nanette Streicher olan kızına bıraktı. 1794'te Stein'ın fabrikası, o zamanlar en büyük müzik merkezi olan Viyana'ya taşındı. Stein-Streicher piyanoları, "Viyana" tipinin en karakteristik enstrümanlarıydı; diğer Viyanalı ustaların enstrümanları sadece taklitti. Streicher'in piyanosunun avantajı, tuşlarının yüzeysel, hafif, hassas bir dokunuşa ve melodik, kırılgan da olsa net bir tınıya olanak sağlamasıydı.

Bu tür özellikler, Streicher'in piyanonun 'şarkı söyleme' yeteneğini anladığını ve hissettiğini gösteriyor. Beethoven, piyano ustasının enstrümanlarına melodik bir ses verme arzusunu memnuniyetle karşıladı. Yine de Beethoven, "Viyana" tipi mekaniğe sahip en iyi enstrümanın kişisel olarak kendisi için uygun olmadığını kabul etti ve "böyle bir enstrüman beni kendi tonumu geliştirme özgürlüğünden mahrum bıraktığı" için "fazla" iyi "olarak değerlendirdi (33; 101). ). Sonuç olarak, yeni enstrüman, icracıyı neredeyse kendi icra tarzını bulma ve sesin olağan renklendirmesini değiştirme ihtiyacından kurtardı. Viyana çalgıları Hummel'in zarif üslubuna daha uygundu ama K. Sachs'ın belirttiği gibi gücü ifade edemediler ve Beethoven'ın sonatlarını kurtaramadılar (123; 396).

Streicher'in enstrümanlarına karşı eleştirel bir tavır sergileyen Beethoven, aynı zamanda piyano üreticisinin yeni bir enstrüman türü yaratma arzusunu teşvik etti: benim gibi" (33; 101).

Streicher eleştiriye kulak verdi ve 1809'da fabrikası, Beethoven'ın çok övdüğü yeni bir tasarıma sahip bir enstrüman üretti. I.F. Reichardt'ın ifade ettiği gibi, "Beethoven'ın tavsiyesi ve arzusu üzerine Streicher enstrümanlarına daha fazla direnç ve esneklik vermeye başladı, böylece virtüöz enerji ve derinlikle çalarak emrinde daha geniş ve tutarlı bir sese sahip olabilirdi" (42) 193).

Yine de Beethoven, patlayıcı doğası gereği, daha güçlü sonoritelere, uygun ölçeklere ve orkestral etkileri çağrıştıran enerjik bir performans tarzına yöneldi. 1818'de İngiliz T. Broadwood, geniş bir menzile ve daha ağır, daha derin ve daha viskoz bir klavyeye sahip bir enstrüman icat etti. Bu piyano Beethoven'ın çalma tarzına çok daha uygundu. Son 5 sonat ve op.120 Varyasyonları onun için yazılmıştır. Broadwood'un enstrümanı, bir yandan duyguları daha yoğun bir şekilde iletme yeteneğine sahipti ve. öte yandan, büyük müzisyenin artan sağırlığını telafi etti.

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında Viyana'nın konser hayatı nasıldı? Enstrümantal müzik orada yaygındı. Ancak açık konserler nispeten nadiren yapıldı. Bu açıdan Viyana, Londra'nın dengi değildi. Örneğin Mozart gibi yalnızca birkaç müzisyen, soylular arasında abonelikle ilan ettikleri "akademilerini" vermeye cesaret etti. 1812'de J. von Sonleitner ve F. von Arnstein, müzisyenlerin dul ve yetimlerinin yararına düzenli olarak halka açık "akademiler" düzenleyen Müzik Severler Derneği'ni kurdu. Bu konserlerde senfoniler ve oratoryolar seslendirildi ve orkestranın kompozisyonu genellikle 200 kişiye ulaştı. Aslında, açık performansların tek biçimi, sanatçıların kendileri tarafından organize edilmesi gereken yardım konserleriydi. Bina kiraladılar, bir orkestra ve solist kiraladılar ve Wiener Zeitung'da konserin reklamını yaptılar. Müzisyenler, "akademilerini" kilise oruçları sırasında ve imparatorluk ailesinin üyeleri için eğlenceli gösterilerin yasak olduğu yas günlerinde tiyatrolarda düzenleme fırsatı buldular. Beethoven'ın piyanist olarak ilk performansı 1795'te İkinci Piyano Konçertosu'nu seslendirdiği Paskalya Konçertosu'nda oldu. Aristokratların Viyana Augarten salonunda düzenlediği orkestranın sabah konserleri de dikkat çekicidir.

Yine de bu ender halka açık performanslar, solo piyano performansının gelişmesinde önemli bir rol oynamadı. Beethoven, o zamanın diğer müzisyenleri gibi, esas olarak aristokrat salonlarda tanınmak zorunda kaldı. Baron G.F.'nin faaliyetleri, Viyana'nın müzik hayatında ve Beethoven'ın zevkinin oluşumunda önemli bir rol oynadı. Milli Kütüphane'de sabah konserleri düzenleyen Bach ve Handel'in müzik hayranı Swieten'e.

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın ilk üçte biri, Batı Avrupa müzik eleştirisinin gelişmesiyle de işaretlendi. 1790'larda müzik sanatında önemli süreçler yaşandı. Viyana klasik enstrümantal müziğinin gelişmesinin bir sonucu olarak, yavaş yavaş yeni bir müzik parçası fikri oluştu. Ayrı bir yazının öz değeri ön plana çıktı. Çalışmalar “bağımsız olarak algılanmak için muazzam talepler ortaya koyuyor. Bireysel besteleri belirleyen artık tür değildi, aksine türdü” (91; VIII). Şu anda, müzik eserlerini analiz etme eğilimi vardı ve sadece konser performansındaki algıyı yönlendirmek için değil. Eleştirel incelemelerde, müzik eserleri kazanmaya başladı. yeni hayat. O zaman konserlere çok sayıda yanıt ve yeni besteler ortaya çıktı. Eserlerin ayrıntılı bir analizi ile büyük incelemeler var. Birçok seçkin besteci, tanıtım faaliyetlerinde bulunmaktadır.

19. yüzyılın başındaki müzik dergilerinin en yetkili baskısı, F. Rochlitz, E.T.A. Hoffmann, I. Seyfried ve diğer eleştirmenlerin işbirliği yaptığı Leipzig AUgemeine musikalische Zeitung idi. Gazete 50 yıl boyunca (1798'in sonundan 1848'e kadar) haftalık olarak yayınlandı. Ancak 1818'e kadar editörlüğünü yapan Friedrich Rochlitz (1769-1842) sayesinde ilk 20 yılda zirveye ulaştı. Ayrıca E. Hanslick'e göre “Leipzig müzik gazetesi [.] Beethoven'a göre, Almanya'daki müzik basınının tek organıydı" (81; 166).

Leipzig gazetesinin en önemli bölümlerinden biri, yazı işleri ekibinin şartlı olarak üç türe ayırdığı yeni müzik bestelerinin incelemeleriydi. En önemli kreasyonlar, aşağıdakileri içeren büyük makalelerde sunuldu: detaylı analiz. Yeterince yüksek düzeyde olan ancak olağanüstü hiçbir şeyi olmayan eserlere kısa notlar verildi. Küçük eserlerle ilgili olarak, editörler kendilerini onların varlığından bahsetmekle sınırladılar.

1818'den 1827'ye Leipzig gazetesi G. Gertel tarafından yönetiliyordu. 1828'de onun yerini Gottfried Wilhelm Finn (1783-1846) aldı, ancak gazeteyi Rochlitz kadar yüksek bir düzeye çıkaramadı. AmZ, R. Schumann başkanlığındaki Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik ile rekabet edemedi. 1841'den 1848'e gazete KF Becker, M. Hauptman ve IK Lobe tarafından yönetildi.

19. yüzyılın başında Viyana'da önemli müzik dergileri yoktu. Kısa bir süre müzik dergileri çıktı. Bunlar arasında Wiener Journal fur Theatre, Musik unci Mode (1806) ve I.F. Castelli tarafından yayınlanan Thalia dergisi (1810-1812) vardı. 1813'te I. Schöngolts'un yönetimindeki Wiener allgemeine musikalische Zeitang, Viyana Müzik Severler Derneği'ne bağlı ünlü müzisyenlerin makalelerinin yayınlandığı yıl içinde yayınlandı. Bunlar arasında I. von Mosel ve I. von Seyfried de vardı. Ardından, 1817'den itibaren, üç yıllık bir aradan sonra, Steiner and Comp yayınevinde. Allgemeine musikalische Zeitung rn.it besonderes Rucksicht auf den osterreichische Kaiserstaat adı altında yeniden görünmeye başladı. İlk iki yılın sayıları editörün adından bahsetmedi. Ardından editör olarak I. Zeyfrid ismi çıktı. 1821'den 1824'e gazetenin başında yazar, besteci ve müzik eleştirmeni A.F. Kanne (1778-1833) vardı. Yargıları, müzakere ve denge ile ayırt edildi. Kanne, daha sonraki eserlerine yönelik saldırılar sırasında Beethoven'ı savundu.

E. Hanslik'in belirttiği gibi, 19. yüzyılın başlarındaki Viyana müzik dergilerinin özelliği, "birleşik veya organize amatörlük genel kavramının kapsamına girmeleridir" (81; 168). Çalışanlarının çoğu, özellikle amatör müzisyenlerdi - L. Sonleigner, Baron Lannoy, A. Fuchs ve diğerleri.1817'de Wiener allgemeine musikalische Zeitung'un önde gelen eleştirmeni, diğer müzik yayınları için makaleler yazan I. von Mosel'di. Beethoven, edebi yeteneğini çok takdir etti, ancak amatörce yaklaşımı nedeniyle onu eleştirdi.

1824'ten 1848'e Mainz'de J.G. Vsber yönetiminde I. Seyfried, A. B. Marx, von Weiler ve diğer müzisyenlerin makalelerinin yayınlandığı Cdcilia dergisi yayınlandı. Derginin editörü, kararlarında, Beethoven'dan defalarca şiddetli bir tepkiye neden olan profesyonellik dışılığı ve önyargıyı ortaya çıkardı.

1823'ten 1833'e Harmonicon dergisi Londra'da yayınlandı ve Beethoven'ın erdemlerine övgüde bulunurken, yine de onun geç dönem tarzını anlamadığını defalarca dile getirdi.

1820'lerde Almanya'da. A.B.Marx ve A.M.Schlesinger tarafından kurulan ve 1824'ten 1830'a kadar yayınlanan Berliner allgemeine musikalische Zeitung büyük önem kazandı. anlaşılmasında büyük rol oynayan A.B. Marx'ın makalelerini içeriyordu. son eserler Beethoven.

19. yüzyılın ilk yarısına ait incelemeler, bizim için öncelikle Beethoven adıyla ilişkilendirilen dönemin en canlı fikrini veren en önemli tarihi belgelerdir. Bu arada, bu dönemde, diğer piyanist-besteciler de piyano yaratıcılığı alanında kendilerini açıkça gösterdiler ve genellikle kişisel ve profesyonel bağlarla Beethoven ile ilişkilendirildiler. Bu nedenle, bu çalışmada piyano eserleri sadece Beethoven tarafından değil, aynı zamanda çağdaşları - özellikle J.B. Kramer ve I.N. Gummell tarafından da incelenmiştir.

Beethoven'ın piyano eseri genellikle solo piyano eserleri olarak anlaşılır: sonatlar, konçertolar, varyasyonlar, çeşitli parçalar (rondos, bagatelles, vb.). Bu arada, bu kavram daha geniştir. Aynı zamanda piyanolu oda topluluklarını da içerir. Viyana klasisizm döneminde (özellikle Beethoven döneminde), piyanonun topluluklardaki rolü baskın kabul edildi. 1813 yılında E.T.A. "[piyanonun] tanıdık yaylı çalgılarla birleştiği üçlüler, dörtlüler, beşliler vb. piyano yaratıcılığının alanına aittir" (AmZ XV; 142-143). Beethoven ve çağdaşlarının ömür boyu basımlarının kapak sayfalarında başta piyano yer alır, örneğin Piyano ve Keman için Sonat, Piyano, Keman ve Çello için Üçlü, vb.). Bazen piyano bölümü o kadar bağımsızdı ki, eşlik eden enstrümanlar ad libitum olarak belirlendi. Tüm bu koşullar, Beethoven ve çağdaşlarının piyano eserlerini bir bütün olarak ele almayı gerekli kılmaktadır.

Beethoven'ın çağdaşları üzerindeki etkisini incelemek ve büyük ustanın çalışmalarını anlamak için, en büyük iki piyanist okulunun temsilcileri olan en yetkili iki bestecinin ve seçkin virtüöz piyanistlerin piyano eserlerini dikkate almanız önerilir. , Johann Baptist Cramer ve Johann Nepomuk Hummel. Beethoven'ın I. Wölfl ve D. Steibelt gibi rakiplerini bir kenara bırakacağız - kısmen performans sanatlarının tamamen farklı, salon-virtüöz yönüne ait oldukları için ve kısmen de bu bestecilerin önemi Beethoven ile kıyaslanamaz olduğu için. Aynı zamanda örneğin M. Clementi gibi önemli bir besteci ve piyanistin eserleri burada ayrıntılı olarak ele alınmayacaktır çünkü. çalışmalarının kökenleri hala doğrudan Almanya ve Avusturya ile bağlantılı değildir. Kramer, hayatının neredeyse tamamını İngiltere'de geçirmesine rağmen, her zaman Alman gelenekleriyle yakından ilişkilendirildi. 19. yüzyılın ilk üçte birinin incelemelerinin gösterdiği gibi, eleştirmenler Cramer ve Hummel'in eserlerine Beethoven'ın müziğinden daha düşük, hatta bazen daha yüksek değer veriyorlardı. Hummel ve Cramer hala hayattayken, 1824'te AmZ eleştirmeni onları "beste yapma ve piyano için çalma konusunda mükemmel ustalar" olarak nitelendirdi. ama her iki bakımdan da çok farklı” (AmZ XXVI; 96). Pek çok deyişte isimleri, büyük çağdaşlarının isimlerinin yanında yer alır. Böylece Kramer, "Mozart'tan sonra Hummel'in en büyük piyano bestecisi olduğunu, kimsenin emsalsiz olduğunu" kabul etti (94; 32). 1867'de LAmZ eleştirmeni Cramer'i "yeni piyano literatüründe hiç tereddüt etmeden Beethoven'dan sonra ilk yerlerden birini, hatta ilk yerlerden birini kabul ettiğimiz oldukça önemli bir besteci" olarak nitelendirdi (LAmZ II; 197). Ayrıca Beethoven için Kramer, tamamen tanıdığı tek piyanistti. Beethoven'ın Hummel ile uzun bir dostluğu vardı.

Temanın formülasyonu, iki türe ayrılan kaynak çemberinin genişletilmesini içerir: eleştiri ve doğrudan müzik metinleri. Çalışma için gerekli materyal, Beethoven ve çağdaşlarının piyano eserlerinin 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın ilk yarısında Batı Avrupa müzik dergilerinde yer alan incelemeleridir. Bu incelemeler, bestecinin çağdaşları tarafından Beethoven'ın eserine ilişkin algının evrimini canlı bir şekilde yansıtıyor. Analiz, doğrudan Beethoven'ın piyano bestelerine (esas olarak büyük olanlar) yöneliktir. Ana dikkat solo piyano eserlerine - sonat ve varyasyon döngülerine verilir. Önemli malzeme, bestecinin çağdaşlarının başlıca eserleridir: Cramer'in piyano sonatları ve konçertoları, piyano sonatları, oda besteleri ve Hummel'in konçertoları. yanı sıra Clementi sonatları. Analizin amacı aynı zamanda Viyana klasiklerinin (Haydn ve Mozart) piyano varyasyonları ve 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın ilk üçte birinde Steibelt, Kramer, Hummel tarafından yapılan varyasyonel eserler ve Avusturya İmparatorluğu bestecilerinin kolektif kompozisyonlarıdır. Diabelli'nin Bir Vals Üzerine Elli Varyasyonu.

Bu kapsamlı materyal, çağdaşların Beethoven'ın piyano çalışmasına karşı tutumuna yeni bir şekilde ışık tutmayı ve onu 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk üçte biri olan piyano müziğinin ana hedefi olan süreçlerle ilişkilendirmeyi mümkün kılar. çalışma. Yaklaşımın yeniliği, aralarında en önemlisi Beethoven ve çağdaşlarının eserlerinin incelemelerinin analizi ve farklı eleştirmenlerden gelen incelemelerin karşılaştırılması olan belirli görevleri ortaya koyuyor. Bu görevle birlikte Beethoven'ın üslubunun döneminin müziği üzerindeki etkisini tespit edebilmek için bestecinin çağdaşlarından bazılarının piyano eserlerini incelemek gerekir. Beethoven ve çağdaşlarının piyano varyasyon döngülerini karşılaştırarak, en yaygın türlerden biri olan piyano varyasyonlarının tarihsel gelişiminde Beethoven'ın rolünü belirlemek de aynı derecede önemlidir. Beethoven'ın piyano eserinin dikkate alınması, besteci ve çağdaşlarının başlıca eserlerindeki performans talimatlarının karşılaştırılmasıyla ortaya çıkan, zamanının icrasındaki eğilimlerle bağlantılı olarak da önemlidir.

Tezin yapısı, ana bölümlerinin inşa mantığı ile bağlantılıdır. 10 bölüm, her biri Beethoven'ın piyano eserini farklı açılardan sunan 3 bölüme ayrılmıştır. Birinci bölümde bir bütün olarak ele alınır, diğer iki bölümde - içinde belirli türler ve belirli performans sorunları ile bağlantılı olarak. İlk bölüm, Beethoven'ın piyano eserinin doğrudan bir analizini içermiyor: eleştiri algısı ve J.B. Kramer ve I.N. Gummel'in piyano eserleri açısından ele alınıyor. Bu bestecilerin eserleri, Beethoven'ın eserleriyle analojileri belirlemek için hem çağdaşların incelemeleri aracılığıyla hem de en önemli türlere genel bir bakış şeklinde sunulmaktadır. İkinci bölüm tamamen varyasyonlara ayrılmıştır - en yaygın türlerden biri ve 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın ilk üçte birinde en sevilen doğaçlama biçimi. Buradaki analiz konusu, Beethoven ve çağdaşlarının piyano varyasyon döngüleri ve ayrıca varyasyon formundaki önemli eserlerin parçalarıdır. Üçüncü bölüm, başlıca döngüsel besteler - piyano sonatları ve konçertolar ile ilgilidir. Beethoven'ın ve eserlerinde Beethoven'ın - M. Clementi, J. B. Kramer ve I. N. Gummel'in çalışmalarıyla bağlantıları olan en büyük virtüöz piyanistlerin piyano dokusu, tekniği ve performans talimatlarına odaklanılıyor.

Beethoven'ın piyano eserlerini incelemek için en önemli materyaller, yaşam boyu eleştirel incelemeler ve kısa notlar ile konçertolarına verilen yanıtlardır. En fazla sayıda yanıt, Avrupa'nın en büyük müzik dergisi olan Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung'da (50) yayınlandı. Beethoven'ın çalışmalarının geniş bir değerlendirme panoramasını veriyorlar ve bestecinin eserlerine, özellikle de piyanoya karşı belirsiz bir tavır sergiliyorlar. Alman müzikolog ve besteci A.B. Marx'ın Beethoven'ın son dönem sonatlarına ithaf edilen ve bestecinin stilini derinlemesine anladığını gösteren makaleleri oldukça ilgi çekicidir. Bu incelemeler, V. Lenz'in 1860'da yayınlanan çalışmasının beşinci cildinde özetlenmiştir (96). Beethoven'ın Wiener Zeitung'da yayınlanan geç dönem eserlerine verilen bazı yanıtlar, A.W. Thayer'in 1865'te yayınlanan kronolojik dizininde verilmiştir (128). Beethoven'ın çalışmalarına ilişkin değerlendirmelerin belirsizliği, 1825-1828 incelemelerinde açıkça ortaya çıkıyor. Mainin dergisi Cacilia (57).

Erken dönem eser incelemeleri, bestecinin hayatını ve eserlerini karakterize etmek için önemli bir kaynaktır. Beethoven'ın eserlerinin incelemelerinin ilk analizi, 1799-1800'deki bazı incelemelerin parçalarından alıntı yapan A. Schindler tarafından 1840'ta yapıldı. kısa yorumlarla (128; 95102). A.V. Thayer, bestecinin biyografisinde 1799-1810 incelemelerinin kısa bir açıklamasını veriyor. (133, Bd.2; 278-283).

Uzun bir süre, Beethoven'ın eserleri üzerine 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk üçte birine ait incelemeler unutuldu. Beethoven'ın bir bütün olarak çalışmasına olan ilginin artmasıyla bağlantılı olarak 1970'lerde onlara artan ilgi gözlemleniyor. Bu sırada bestecinin çağdaşlarının bireysel incelemeleri Rusça çeviride yayınlandı. 1970 yılında, NL Fishman tarafından düzenlenen ve 1799-1800 incelemelerini içeren Beethoven'ın mektuplarının ilk cildi yayınlandı. bestecinin piyano eserleri üzerine (33; 123-127). 1974'te, E.T.A.Hoffmann'ın A.N. 1970 lerde Beethoven'ın eserine ilişkin ömür boyu incelemeleri analiz etme ve eleştirel bir şekilde değerlendirme ve besteci ile çağdaşları arasındaki ilişkiyi inceleme arzusu var. 1977'de P. Schnaus'un (130) yazdığı ve E.T.A.'nın rolünün yer aldığı bir kitap yayınlandı. alman yazar Beethoven'ın eserlerine. Kitap ayrıca, 19. yüzyılın ilk 10. yıldönümünden itibaren AmZ'de yayınlanan incelemelerin sistematizasyonunu ve analizini de içeriyor.

1980'lerde, Beethoven'ın daha sonraki çalışmalarının eleştirilerine özel bir ilgi vardı. 1984'teki Bonn sempozyumunun materyalleri, İsviçreli müzikolog St. Kunze'nin çağdaşları tarafından algılanması üzerine bestecinin geç dönem eseri (93). Rusça'da, Beethoven'ın daha sonraki piyano bestelerine ilişkin incelemelerden alıntılar ilk kez L.V. Kirillina'nın (17; 201-208) tez çalışmasında sunuluyor; 19. yüzyıl.

İlk kez, çağdaşlarının Beethoven'ın eserleri hakkındaki incelemeleri, 1987'de Kunze (94) kitabında bir bütün halinde birleştirildi. 1799'dan 1830'a kadar Batı Avrupa'nın müzik dergilerinde yer alan konserlere yönelik incelemeler, notlar ve yanıtlar içerir. Almanca, İngilizce ve Fransızca. Bugüne kadar, bu en komple koleksiyon Beethoven'ın eserlerinin incelemeleri, çağdaşların bestecinin eserlerine karşı tutumuna dair bütüncül bir bakış açısı sunuyor.

Beethoven'ın piyano müziğinin tüm türleri arasında, varyasyonlar bugüne kadar en az keşfedilenler olmaya devam ediyor ve bu nedenle bunlara özel bir önem veriyoruz. 1970'lerin başında erken ve olgun dönemlerin piyano varyasyonlarının analizi İngiliz müzikolog G. Truscott tarafından ve oda varyasyon çalışmalarının analizi - N. Fortune tarafından "The Beethoven Companion" (55) makale koleksiyonunda yapılmıştır. 1979'da V.V. Protopopov tarafından varyasyonel forma ayrılmış bir çalışma çıktı. Varyasyon döngüsünün yapısı açısından evrimlerini gösteren Beethoven varyasyonları üzerine bir makale içerir (37; 220-324). Beethoven'ın varyasyon türündeki tüm eserlerinin bir açıklaması, J. Ude'nin (138) kitabının ilk cildinde yer almaktadır.

Bireysel varyasyon döngülerine çok daha fazla araştırma ayrılmıştır. Erken döneme ait bazı varyasyonların analizi 1925 yılında L. Schiedermayr tarafından yapılmıştır.

125). V. Paskhalov, Vranitzkoto'nun Wo071 (32) balesindeki Varyasyonlar örneğinde Beethoven'ın eserlerindeki Rus temalarını analiz etti. 1961'de, NZfM'de G. Keller'in Rigi's Arieta veya Wo065 (87) üzerindeki Varyasyonlar üzerine bir makalesi yayınlandı. 1802'ye kadar olan varyasyonların analizi N.L. Fishman tarafından 1962'de yapılmıştır (19; 55-60).

20. yüzyılın ortalarından itibaren "yeni tarz"daki varyasyonlara olan ilgi arttı. Op.35 varyasyonları, esas olarak bestecinin aynı temaya ilişkin senfonik eserleri ile karşılaştırma açısından ele alınmıştır. Bu konuya özellikle P. Mies'in 1954'te yazdığı bir makalede değinilmiştir (104). Op.34 ve op.35'in varyasyonlarına ayrılan en önemli çalışmalar, Beethoven'ın eskizlerinin çalışmasına dayanan N.L. Fishman'ın (19; 60-90 ve 42; 49-83) çalışmalarıdır.

Araştırmacıların büyük ilgisini çeken, WoOSO'nun 32 varyasyonuydu. P. Mis, bu eseri biçim açısından inceler (102; 100-103). A.B. Goldenweiser (10) tarafından yazılan makalede s-toP "varyasyonlarını gerçekleştirmenin sorunları ele alınmıştır. B.L. Yavorsky (49) ve L.A. Mazel (25) kompozisyonu yapı açısından karakterize etmektedir. Tarihsel açıdan 32 varyasyon ilk kez L.V.'nin P. Winter'ın operalarıyla mecazi ve tematik bağlantıları gösteren Kirillina (18) makalesinde ele alınmıştır.

Varyasyon döngüleri op.105 ve op.107 nispeten yakın zamanda dikkatleri üzerine çekmiştir. 1950'lerde İngiliz araştırmacılar C. B. Oldman (116) ve D. W. McArdle'ın (99) bu eserlerin yaratılış tarihi ve Beethoven ile Edinburgh yayıncısı G. Thomson arasındaki ilişki hakkında makaleleri yayınlandı.

En fazla çalışma Beethoven'ın son piyano varyasyon döngüsüne ayrılmıştır - Varyasyonlar op.120. 1900'de D.F. Tovey, Diabelli'nin valsinin motif yapısını analiz etti ve Beethoven'ın Varyasyonlarında (135; 124-134) her bir unsurun gelişiminin izini sürdü. 1950'lerde her varyasyonun armonileri ve yapısının ayrıntılı bir analizi yapıldı. E. Blom (57; 48-78). Bu iki çalışma 1970'lerin başında tamamlandı. F. Barford'un Beethoven'ın geç dönem eserlerine ithafen yazdığı makalede (55; 188-190). Orijinal konsept, op.120 Varyasyonlarının yapısının simetrisi fikrini ortaya atan ve bunları J.S. Bach'ın Goldberg Varyasyonları ile karşılaştıran M. Butor tarafından 1971 yılında önerildi (59). O.V. Berkov'un (7; 298-332) makalesinde uyum alanındaki yenilik ve varyasyon döngüsünün yapısı açısından çalışmanın bir analizi yapılmıştır. 1982 yılında A. Münster (108) tarafından yapı açısından yapılan bir çalışma ortaya çıktı. En kapsamlı olanı, V. Kinderman'ın 1987'de yayınlanan çalışmasıdır (88), burada Beethoven'ın eskizlerine dayanarak eserin yaratılışının tam kronolojisi restore edilir ve eserin üslubunun bir analizi yapılır. İÇİNDE tarihsel bağlam Op.120 varyasyonları ilk olarak 1823-1824 gibi erken bir tarihte değerlendirildi. Wiener Zeitung incelemelerinde. 19. yüzyılın ilk üçte birinin Diabelli konulu en büyük iki döngüsünü - Beethoven'ın Otuz Üç Varyasyonu ve çağdaşlarının toplu çalışması - karşılaştırma sorunu, 20. yüzyılın başında H tarafından yazılan bir makalede kısmen gündeme getirildi. Rich (120; 2850) ve 1983'te G Brochet tarafından Fifty Variations'ın (58) yeni baskısı için önsözde devam edildi.

Beethoven'ın icra talimatlarına gelince, 20. yüzyılın ortalarına kadar bu sorunla ilgili özel bir çalışma yapılmadı. 1961'de I. A. Braudo, Beethoven liglerinin anlamlı anlamını ele alan artikülasyon üzerine bir kitap yayınladı (9). 1965'te A. Aroiov (5), bestecinin piyano eserlerindeki dinamiklerin ve artikülasyonun analizine ayrılmış bir makale yazdı. Dönem bağlamında Beethoven'ın icra talimatları ilk olarak G. Grundman ve P. Mies'in 1966'da ortaya çıkan çalışmasında ele alınmıştır (77). Pedal notalarının, karalamaların ve parmak hareketlerinin analizini sağlar. 1970'lerin başındaki bu koleksiyondan iki makale. Rusçaya çevrildi (15, 16). NL Fishman'ın "Piyano performansı ve pedagojisi üzerine Ludwig van Beethoven" (42; 189-214) adlı makalesi, Beethoven'ın piyano sonatlarındaki tempo tanımlarını ve dışavurumculuk karakterini analiz eder. Beethoven'ın performans yönergeleri ve dokusuna ilişkin en kapsamlı çalışma, W. Newman'ın kitabıdır (110). 1988'de S.I. Tikhonov'un (40) tezinde piyano konçertolarında icra talimatlarının (özellikle pedalların) bir analizi yapıldı. V. Margulis'in (29) kitabında, Sonat op.111'in materyaliyle doğrulanan tempo akrabalığı teorisi öne sürülüyor. A.M. Merkulov'un makalesi (30), Beethoven'ın sonatlarının çeşitli baskılarındaki performans tanımlarını analiz ediyor. D.N. Chasovitin'in (45) tezi, cümleleri gerçekleştirmeye ayrılmıştır.

Beethoven'ın çağdaşlarının piyano eserleri hala çok az araştırılmıştır. Cramer'in piyano stilinin analizi ve kısa analiz bazı sonatları 1830'larda F.J. Fetis (73) tarafından yapılmıştır. A. Gati (76), 1842'de Cramer'in performans becerileri hakkında yazdı. 1867'de LAmZ'de bestecinin çalışmalarının bir analizinin yapıldığı anonim Anılar (145) çıktı. Cramer'in piyano konçertolarının bir açıklaması, G. Engel'in 1927'de yazdığı tezinde yer almaktadır (70). T. Schlesinger'in 1828'de yazdığı tezi (129), özellikle Cramer'in çalışmasına ayrılmış tek çalışma olmaya devam ediyor. Bestecinin sonatlarının tarzının bir analizini ve ayrıca Kramer'in tüm piyano çalışmasının bir tanımını ve 19. yüzyılın ilk üçte birine ait Alman ve İngiliz gazetelerinde yayınlanan bestelerinin ana incelemelerinden söz ediyor. Bestecinin oda toplulukları (zorunlu eşlikli piyano sonatları, iki beşli vb.) ve diğer eserlere gelince, bunlar hala özel çalışma gerektiriyor.

I.N. Gummel'in çalışmaları çok daha iyi incelenmiştir. Eserlerinin incelenmesi için önemli bir malzeme, 1798'den 1839'a kadar Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung'da yer alan incelemelerdir. 1847'de AmZ'nin 1846'dan 1848'e kadar editörü olan I.K. Lobe, kompozisyon yöntemine adanmış "Conversations with Hummel" adlı makalesini yayınladı ve Yaratıcı süreç besteci (AmZ HYH; 313-320). Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik'teki yanıtlar büyük ilgi görüyor: derginin kurucusu ve editörü R. Schumann'ın Etudes op. 125 (5 Haziran 1834) ve C. Montag'ın bestecinin hayatı ve eseri hakkında kısa bir açıklama içeren ölüm ilanı (107). 1860 yılında, Viyana Deutsche Musik-Zeitung'da A. Kalert (85) tarafından yazılan Hummel hakkında anılar yayınlandı.

1934'te Hummel üzerine en eksiksiz monografi yayınlandı - K. Benevski'nin (56) kitabı, onun yaratıcı yolunu karakterize etmenin yanı sıra, Hummel ile çağdaşları arasındaki seçilmiş yazışmaları ve ilk eser listesini içerir. Hummel'in çalışmalarının ilk sistematik dizini 1971'de D. Zimmershid (144) tarafından derlendi. 1974 yılında, bestecinin J. Sachs tarafından derlenen eserlerinin tam bir listesi (Notes XXX) yayınlandı. 1977'de, J. Sachs'ın (124) yazdığı, ünlü virtüözün konser etkinliğine adanmış bir kitabı yayınlandı.

1825'ten 1833'e kadar İngiltere ve Fransa. 1989'da Eisenstadt'ta Hummel'in Viyana klasiklerinin çağdaşı olarak sunulduğu bir bilimsel makaleler koleksiyonu yayınlandı (89, 142). 1990'ların başında Gummel'in sahne sanatlarını dönemi bağlamında inceleyen S.V. Grokhotov'un tezi yayınlandı (14). Ayrıca S.V. Grokhotov'un (13) Hummel'in Rus temaları üzerine varyasyonlarının bir analizini yaptığı makalesinden de bahsetmeliyiz.

Bu nedenle, Beethoven'ın piyano eserlerinin, döneminin müzik eleştirisi ve performans eğilimleri bağlamında daha fazla çalışılmasına temel teşkil edebilecek kapsamlı malzeme bulunmaktadır.

Beethoven'ın piyano eseri üzerine yapılan böyle bir çalışmanın pratik bir anlamı da vardır çünkü. tarzın daha derinden anlaşılmasına ve bestecinin piyano eserlerinin icrasına daha anlamlı bir yaklaşıma olanak tanır.

Tez, piyano performansı tarihi ve teorisindeki uzmanlar da dahil olmak üzere hem icracılar hem de müzik tarihçileri için yararlı olabilir.

Çözüm

Beethoven'ın eserinin bestecinin çağdaşları tarafından sık sık sert bir şekilde eleştirilmesi gerçeğine rağmen, genel olarak Beethoven'ın 19. yüzyılın ilk üçte birinin müziğindeki rolünün tanınmadığı söylenemez. 1824'te Londra dergisi "Harmonicon" onun çalışmaları hakkında genel bir değerlendirme yaptı: "Müzik dünyası büyük bestecinin dehasının ilk kez ortaya çıkışını memnuniyetle karşılayalı 30 yıldan fazla zaman geçti. Bu süre zarfında her türlü besteyi denedi. ve hepsinde eşit derecede başarılı.Gerçek bir müzisyenin ihtiyacı olan her şeyi gösterdi: buluş, duygu, ruh, melodi, armoni ve her türlü ritmik sanat.Her zaman olduğu gibi, önce güçlü bir direnişle karşılaşmak zorunda kaldı, ancak gücünün ve orijinalliğinin gücü deha tüm engelleri aştı.Dünya kısa sürede yeteneklerinin üstünlüğüne ikna oldu ve neredeyse ilk deneyleri, itibarını sarsılmaz bir temele oturtmak için yeterliydi.- Bu orijinal dahi, hala çağdaşlarının üzerinde yükseliyor ve çok az kişinin cesaret edebileceği bir yüksekliğe ulaşıyor. çabalamak" (Kunze; 368).

Aynı görüş, aynı yıl Leipzig AmZ'nin bir eleştirmeni tarafından da dile getirildi. Eleştirmene göre, "bu deha yeni bir çağ yarattı. Bir müzik eserinin tüm gereksinimleri - yaratıcılık, zeka ve melodi, uyum ve ritimde duygu - Bay v[an] B[ethoven] tarafından yeni, karakteristik bir şekilde" (AmZ XXVI; 213). Eleştirmen, Beethoven'ın "yeni tarzının" başlangıçta bazı muhafazakar eleştirmenlerden olumsuz tepki almasına neden olduğuna tanıklık ediyor. Ancak, bestecinin bazı çağdaşlarının ifadeleriyle de doğrulanan görüşleri büyük bir rol oynamadı. Örneğin 1814'te Beethoven'ın özgünlüğü Shakespeare'inkiyle karşılaştırıldı (AmZ XVI; 395). 1817'de bir Viyana gazetesi Beethoven'ı "zamanımızın Orpheus'u" olarak adlandırdı (Kunze; 326). 16 Haziran 1823 tarihli Wiener Zeitung'da Beethoven "gerçek sanatın yaşayan büyük temsilcisi" olarak tanındı (Thayer. Chronologische Verzeichnis.; 151). 1824'te, bir Leipzig gazetesi eleştirmeni ("Wiener Zeitung"un bir eleştirmeninin yanı sıra) besteciyi "müzikal Jean-Paul" olarak nitelendirdi ve eserini "harika bir" ile karşılaştırdı. peyzajlı bahçe"(AmZ XXVI; 214).

ETA Hoffmann, Beethoven'ın çalışmalarının tanıtılmasında önemli bir rol oynadı. 1810 gibi erken bir tarihte yaptığı fikirler, sonraki yıllarda diğer eleştirmenler tarafından alındı. 1823'te Berlin "Zeitung fur Theatre und Musik", Beethoven'ı Haydn ve Mozart'tan sonra çağdaşlarımız arasında enstrümantal kompozisyonda tek "dahi [.]" olarak adlandırdı (Kunze; 376). 1829'da bir Leipzig eleştirmeni, Beethoven'ı senfonik müziğin "inanılmaz romantik" olarak nitelendirdi (AmZ XXXI; 49).

Beethoven'ın en gelişmiş çağdaşları, eserlerinin sonraki dönemler için önemini hemen takdir ettiler: "Kreasyonlarından birkaçı yayınlanır yayınlanmaz, kendileri için sonsuza kadar şan yarattılar. Ve bugün bu orijinal zihnin çağdaşları arasında eşi benzeri yok" (AmZ XXVI; 215) . Beethoven'ın eserlerinin çoğu hemen koşulsuz eleştiriler aldı. Bunlar arasında op.13 ve op.27 sonatları No. 2, Üçüncü Konçerto op.37, op.34, op.35 ve 32 varyasyonları W0O8O ve diğer eserler bulunmaktadır.

Beethoven'ın zaten tanınan eserlerinde eleştirmenler yeni değerler buluyor. Örneğin, Berlin gazetesi A.O. 1826'da Sonata op.53'ün finalinin temasını "küçük bir dünyayı yansıtan taze bir gül üzerindeki çiy damlası" ile karşılaştırır. Üzerine narin akşam marshmallowları üfler ve onu öpücüklerle örtmekle tehdit eder. Muhtemelen uzar, ancak böylece ancak daha çok dışarı akar ve döküldüğünde bile her biri yeniden dolar" (Kunze; 48).

Beethoven'ın ölümünden sonra, bestecinin erken dönem eserlerine olan ilgi belirgin bir şekilde arttı ve onları tarzının evrimi açısından analiz etme eğilimi ortaya çıktı. 1827-1828 için Frankfurt "Allgemeine Musikzeitung". "Beethoven'ın vefatından bu yana eserlerine eskisinden daha fazla ilgi gösterildiğine, hatta onun müzikal oluşumunun izini sürmek ve nasıl yavaş yavaş büyük bir usta olduğunu görmek için ilk eserlerine bile başvurduklarına" tanıklık ediyor (Kunze) 15).

1829'da bir Leipzig gazetesinde çıkan üç üçlü op.1'in yeni baskısının bir incelemesinde, eleştirmen, erken bestelerin stilinde Mozart'ın geleneklerinin olgun Beethoven'ın stilinin özellikleriyle birleşimine dikkat çekiyor. "Hâlâ dingin, hafif ve anlamsız bir şekilde ustanın ilk gençliğini yansıtıyorlar. Bununla birlikte, bazen (ve dahası, ne kadar harika!) Yazar, Mozart'ın piyano örneklerini tanımanıza rağmen, daha sonra derin bir ciddiyete kapılır. Bununla birlikte, Beethoven'ın özgünlüğü ve bağımsızlığı, şüphesiz, etrafa titreşen, kışkırtıcı kıvılcımlar yayar ve aydınlatır" (AmZ XXXI; 86).

Yine de bu sırada, Beethoven'ın çağdaşlarının çoğu, çalışmalarının gelişimini hâlâ anlayamıyordu. 1827 A.B. Marx, üç piyano üçlüsü op.1'in yeni bir baskısını duyururken, "daha sonra herkes onu yeni yollarda takip edemedi. Hala onun anlaşılmaz eserlerine küfretmeye cesaret ediyor, dürüstçe yeteneksizliğini kabul etmeye cesaret edemiyor" diye yazdı. (Kunze; 14).

1830'larda Beethoven'ın piyano sonatları büyük bir popülerlik kazanıyor. 1831'de T. Gaslinger, 14 eser içeren (Bonn döneminden üç sonatin dahil) sonatların yeni bir baskısını yayınladı. En popüler sonatlar op.13, 26, 27 No. 2 ve 31 No. 2 (AmZ XXXIII; 31). Aynı yıl, "Cacilia" dergisi, eleştirmene göre "sadece neşeyle karşılanabilecek" (Cacilia XIX, 1837; 124) Beethoven'ın beş piyano konçertosunun notalarının baskısının yayınlandığını duyurdu.

Beethoven'ın piyano çalışması, sahne sanatlarının gelişimi için güçlü bir itici güçtü. Döneminin piyano müziği üzerinde büyük etkisi oldu. Cramer ve Hummel'in başlıca eserlerinin incelenmesi. Beethoven'ın etkisinin birçok yönden tezahür ettiğini gösterir: düşünme, dramaturji, figüratif yön, tematik, armonik dil, doku ve piyano tekniği. Ancak Beethoven'ın seçkin çağdaşlarının, eleştirmenlerin besteleri (özellikle Kramer) düzeyine getirdiği eserleri, zamanlarına dayanamadı. Beethoven'ın sonraki tüm çağlardaki çalışmaları sadece önemini kaybetmemekle kalmadı, aynı zamanda hayal gücünün zenginliği ve fantezinin ateşli dürtüleri nedeniyle daha da derin bir ilgi uyandırıyor, yani. tam da çağdaşları tarafından eleştirildiği ve yokluğu nedeniyle döneminin yetkili bestecilerinin cesaretlendirildiği bu nitelikler nedeniyle.

Beethoven'ın piyano eseri zamanının ilerisindeydi ve çağdaşları (özellikle sonraki eserleri) tarafından tam olarak anlaşılamadı. Ancak Beethoven'ın başarıları, sonraki romantik dönemin en büyük bestecilerinin eserlerinde devam etti.

Beethoven'ın çalışmalarını tarihsel terimlerle incelemenin başka yolları da mümkündür. Bu yaklaşım sadece piyano müziğine değil, aynı zamanda diğer türlerin eserlerine de uygulanabilir: senfonik müzik, piyanonun katılımı olmadan oda toplulukları ve vokal besteleri. Başka bir araştırma yönü, 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın ilk üçte birinde piyano müziği çalışmalarının genişletilmesiyle ilgili olabilir. İlginç bir husus, Y.L. Dusik ve M. Clementi'nin çalışmalarının erken eserler Beethoven. Beethoven'ın eserleri ile öğrencileri (K. Czerny, F. Ries, I. Moscheles) arasında bağlantılar kurulabilir. Beethoven'ın romantik besteciler üzerindeki etkisini de incelemek mümkündür.

Beethoven'ın çalışmalarını tarihsel bir bağlamda inceleme olanakları tükenmez. Çalışma yolları beklenmedik sonuçlara yol açabilir ve büyük bestecinin eserine yeni bir bakış kazandırabilir.

1. Abert G. W. A. ​​​​Mozart. Bölüm 1-2. - M., 1983.

2. Alekseev A.D. Piyano pedagojisi tarihinden: Okuyucu. Kiev, 1974.

3. Alekseev A.D. Piyano sanatının tarihi, bölüm 1. M., 1986.

4. Alshvang A.A. Beethoven. M., 1977.

5. Aronov A. Beethoven'ın piyano eserlerinde dinamikler ve artikülasyon // Piyano müziğinin Bach, Beethoven, Debussy, Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich tarafından icrası üzerine / Düzenleyen L.A. Barenboim ve K.I. Yuzhak. M.-L., 1965. S. 32-95

6. Badura-Skoda E. ve P. Mozart Yorumu. M., 1972.

7. Berkov O.V. Beethoven'ın armonisi hakkında. Geleceğe giden yolda // Beethoven. Doygunluk. nesne. Sorun. Ben / Editör-derleyici - N.L. Fishman. M., 1971, s. 298-332.

8. Blagoy D.D. Sonata op.57 ("Appassionata") // Beethoven'ın imzası ve okunması. Doygunluk. nesne. Sayı 2 / Editör-derleyici N.L. Fishman. - M., 1972. S. 29-52.

9. Braudo I. A. Artikülasyon. L., 1961.

10. Goldenveizer A.B. Beethoven Varyasyonları ve Çaykovski Varyasyonları // Sovyet Beethoveniana tarihinden. / Derleme, baskı, önsöz ve yorumlar N.L. Fshiman tarafından yapılmıştır. ML, 1972, s. 231-239.

11. Goldenveizer A.B. Beethoven'dan 32 sonat. İcra yorumu. - M 1966.

12. Golubovskaya N.I. Müzik performansı hakkında. L., 1985.

13. Grohotov S.V. Gummel ve Rus müzik kültürü// Rus müzik kültürü tarihinden. Doygunluk. ilmi tr. Moskova Konservatuarı. M., 1990. S. 19-39.

14. Grohotov S.V. I. N. Hummel ve 19. yüzyılın ilk üçte birinde piyano performansı - Aitoref. samimi diss. L., 1990.

15. Grundman G. ve MisP. Beethoven'ın parmakları// Müzikal performans. Doygunluk. makaleler, sayı 8 / Düzenleyen A.A. Nikolaev.-M., 1973. S. 172-188.

16. Goundman G. ve Me P. Beethoven pedalı nasıl kullandı? // Müzikal performans. Doygunluk. makaleler, sayı 6./ Düzenleyen A.A. Nikolaev. M., 1970. S. 217-261.

17. Kirillina L.V. Beethoven ve teori müzik XVIII 19. yüzyılın başları Digsh. 3 yılda çalışmak, v.2. - M., 1985.

18. Kirillina L.V. Beethoven ve Peter von Winter (32 varyasyon bilmecesi hakkında) // Early Music. M., 2001.

19. Beethoven'ın 1802-1803 yılları arasındaki eskiz defteri. NL Fishmaia tarafından kod çözme ve araştırma. M., 1962.

20. Kremlev Yu.A. Beethoven Piyano Sonatları. M., 1970.

21. Lieberman E.Ya. Beethoven Piyano Sonatları. Bir piyanist-öğretmenin notları. M., 1996.

22. Bir üslup sorunu olarak Magazin M. Piyano baskısı (G. Byulov'un versiyonundaki Beethoven sonatlarının malzemesi üzerine). Soyut samimi diss. - M., 1985.

23. Mağaza/okul M. G. Byulov'un icra stili ve romantizm gelenekleri// Yorumun icra tarzı özellikleri: Sat. ilmi tr. / Moskova. konservatuar. M., 1985. S. 81-100.

24. Mazel L.A. Beethoven tarafından c-moll'de yaklaşık 32 varyasyon. Analitik çalışma. // Mosel L.A. Müzik analizi soruları. M., 1991. S. 250-267.

25. Maksimov E.I. Beethoven ve Çağdaşlarının Diabelli'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeleri // Piyano. 2000, Sayı 4. s.25-29.

26. Maksimov E.I. Beethoven'ın piyano eserleri, çağdaşlarının incelemelerinde M., 2001.

27. Margulis V. Beethoven'ın piyano eserlerinin yorumlanması üzerine. Öğretim yardımı. M., 1991.

28. Merkulov A.M. "Urtexts Çağı" ve Beethoven'ın piyano sonatlarının sürümleri // Müzikal performans ve modernite. Doygunluk. ilmi tr., sayı 2 / Moskova Konservatuarı. M.1997.S.84-1 15.

29. Mironov A.N. Piyano, keman ve çello için Beethoven Trio. Bazı performans sorunları. M., 1974.

30. Paskhalov V.V. Beethoven'ın eserlerinde Rus temaları // Beethoven hakkında Rusça kitap / Düzenleyen K.A. Kuznetsov. M., 1927. S. 185-190.

31. Beethoven'ın mektupları: 1787-181 1. Derleyici, giriş makalesi ve yorum yazarı N.L. Fishman.- Y., 1970.

32. Beethoven'dan Mektuplar: 1812-1816. NL Fishman tarafından derlenmiştir. M., 1977.

33. Beethoven'ın mektupları: 1817-1822. N.L. Fishman ve L.V. Kirillina tarafından derlenmiştir. M., 1986.

34. Mozart'tan Mektuplar. A. Larin'in önsözü ve genel versiyonu. M., 2000.

35. Protopopov V.V. 16. - 19. yüzyılın başlarındaki enstrümantal formların tarihinden denemeler. - M., 1979.

36. Sohor A.N. Beethoven Estetiğinin Etik Temelleri // Ludwig van Beethoven. Estetik, yaratıcı miras, performans / Sat. 200. doğum yıldönümü için makaleler. L., 1970. S. 5-37.

37. Tikhonov S.I. K. Czerny, L. van Beethoven'ın piyano konçertoları ve bunların modern yorumunun yönleri hakkında // Müzikal performans sanatlarının modern sorunları: Sat. ilmi tr./ Moskova. konservatuar. M., 1988. S. 22-31.

38. Tikhonov S. I. Beethoven'ın piyano konçertoları (stil özellikleri ve yorumu). -Soyut. samimi diss. -M., 1990.

39. Feinberg S.E. Bir sanat olarak piyano. - M., 1965.

40. Fishsh N.L. Beethovenian üzerine etüdler ve denemeler. - M., 1982.

41. Kholopova V.N. Müzik eserlerinin formları. Petersburg, 1999.

42. Zuckerman V.A. Müzik eserlerinin analizi. varyasyon formu. - M., 1974.

43. Chasovitin D.N. Beethoven'ın piyano sonatlarını seslendirmek. - Soyut. samimi diss. St.Petersburg, 1997.s

44. Chin aev V.P. Romantik piyanizm arayışında// Yorum icra etmenin üslup özellikleri: Sat. ilmi tr./ Moskova. konservatuar. M., 1982. S. 58-81.

45. Schumann R. Müzik ve müzisyenler hakkında. Ayık. 2 ciltlik makaleler Derleme, metinsel baskı, giriş makalesi, yorumlar ve D.V. Zhitomirsky'yi gösterecektir. M., 1975.

46. ​​​​Schuman R. Mektupları. D. V. Zhitomirsky'nin derlemesi, bilimsel baskısı, giriş makalesi, yorumları ve dizinleri. T.1. -M., 1970.

47. Yavorsky.B.L. Do minör varyasyonlar // Sovyet Beethoveniana tarihinden / N.L. Fishman'ın derlemesi, baskısı, önsözü ve yorumları. M., 1972. S. 91-95.

48. Allgemeine musicalische Zeitung I-L. Leipzig, 1798/1799-1 848.5\.Bach C.F.E. Versuch fiber die wahre Art das Clavier zu spielen, Bd.1-2. Leipzig, 1957.

49. Badura-Skoda P. ve Dennis J. Die Klavieisonaten von Ludwig van Beethoven. -Wiesbaden, 1970.

50. Beethoven. Çağdaşlarının izlenimleri. Ed. O. G. Sonneck tarafından. New York, 1967.

51. Beethoven, Dünyayı Yorumlamak. Herausgegeben von A Riethmulter, C. Dahlhaus, A.L. Zil sesi. Bd.1,2. Laber, 1994.

52. Beethoven Arkadaşı. D.Arnold ve N.Fortune tarafından düzenlenmiştir. Londra, 1973.

53. Benyovszky K. J. N. Hummel der Mensch und Kiinstler. - Bratislava, 1934.

54. Bloin E. Beethoven'ın Diabelli Varyasyonları U Blom E. Classics Major and Minor, Londra, 1958. S. 48-78

55. Brosche G. Einleitung: Anton Diabellis VaterlSndisclier Kilnstlerverein. Zweite Abteihmg (Wien, 1824)//Denkmaler der Tonkunst in Osterreich. Bd.l36. Graz, 1983.

56. Butor M. Dialogue, L. van Beethoven'ın Diabelli'nin 33 varyasyonu üzerinde. Paris, 1971.

57. Cacilia, eine Zeitschrift fiir die musicalissche Welt. Mainz, 1824-1828.

58. Czerny C. Leben. - Strazburg, Baden, 1968.

59. Czerny C. Vollstandige theoretisch-pfraktische Pianoforte-Schule, von dem ersten Anfange bis zur hochsten Ausbildung fortschreitend, 0p.500. Viyana, 1846.

60. Dahlhaus C. Klasik ve Romantik Müzik Sanatları. Laboratuar, 1988.

61. Dahlhaus C. Ludwig van Beethoven ve seine Zeit Laaber, 1987.

62. Dorfmuller K. Beitrage zur Beethoven-Bibliographie. Münih, 1978.

63. Egert P. Die Klavieronate um Zeitalter der Romantik. -Berlin, 1934.

64. Ehinger H.E.T. A.Hoffmann als Musikerund Musikschriftsteller-Olten-IColn, 1954.

65. Ehinger H. Fr. Rochlitz ve Musikschriftsteller. - Leipzig, 1929.

66. Eitner R. Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrter christlicher Zeitrechnung bis Mittedes 19. Jahrhunderts. Bde.3,5. Graz, 1959-1960

67. Engel H. Die Entwicklung des deutschen Klavierkonzertes von Mozart bis Liszt. Notenhang ile konuşun. -Leipzig, 1927.

68. Die Erinnerungen an Beethoven, gesammelt von F. Kerst, Bde.1-2. Stuttgart, 1913.

69. Fetis FJ Biographie Universelle des Musiciens and Bibliographie G6nerale de la Musique, vol. 2. -Paris,

70. Fetis FJ Cramer. Oğlunun stilini analiz et: Oeuvres clioisies J.B. Cramer pour Piano seul, vol.3. Paris.

71. Fischer E. Ludwig van Beethovens Klavieronaten. Wiesbaden'da, 1956.

72. Frimmel T. Beethoven-Handbuch, Bde.I-II. - Leipzig, 1926.

73. Gathy A. Der Altmeister des Klavierspiels // Neue Zeitschrift für Musik XVI, No. 13. Leipzig, 1842, S.49

74 Griindman H. und Mies P. Beethovens unci seines Zeitgenossen'in Klavierspiei'deki Studien zum. Bonn, 1966.

75. Hauschild P. Vorwort: Beethoven L. van. Fl6te veya Violine Opus 105, 107'den Begleitung veya Peter Hauschild ile ilgili tüm temalar. - Leipzig, 1970.

76. Hoböken. A. von. Joseph Haydn: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis. bd. Ben Mainz, 1957-1958.

77. HuberA.G. Beethoven Studien. Zürih, 1961.

78. Viyana'da Hanslick E. Geschichte des Concertwesens. Viyana, 1869.

79. Hoffmann E.T.A. Samtliche Werke. Yatak,15. Leipzig.

80. Hummel J.N. Ausfuhrliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianoforte-Spiel. Viyana, 1826.

81. Huschke K. Beethoven ve Piyanist ve Dirigent. -Berlin, 1919.

82. KahlertA. Zur Erinnerung ve Johann Nepomuk Hummel. // Deutsche Musik-Zeitung I. Wien, 1860. S.50-5 1.58-59.67-68.

83. Kaiser J. Beethovens 32 Klavieronaten ve Yorumlama. Frankfurt a.M., 1975.

84. Keller H. Vieni Amore.//Neue Zeitschrift fur Musik 122. Leipzig, 1961. S.230-232.

85. Kinderman W. Beethoven's Diabelli Variations.-Studies in Musical Genesis and Structure.- Oxford, 1987.

86. Knotik C. Johann Nepomuk Hummel als Komponist btirgerlichen Musizierens // Johann Nepomuk Hummel. Klasik Wiener Zeit'ten Ein Komponist. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Biirgerband, Heft 81. - Eisenstadt, 1989. S. 5-25.

87. Kullak F. Beethoven'ın Piyano Çalışması, New-York, 1901.

88. Kunze S. Beethovens Spatwerk und seine Aufnahine bei den Zeitgenossen // Beitrage zu Beethovens Kammennusik. Symposion Bonn 1984. Munchen, I 987, s. 59-78.

89. Kunze S. Ludwig van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit. Gesammelte Konzertberichte und Rezensionen bis 1830. Laaber, 1987.

90. Leitzmann A. Ludwig van Beethoven. Berichte der Zeitgenossen. Kısa bilgiler ve kişisel bilgiler. Bde.1-2. Leipzig, 1921.

91. Lenz W. Beethoven: Eine Kunststudie, Bd.5. -Hamburg, 1860.

92. Lenz W. Die grOsste Pianoforte-Virtuosen - Berlin, 1872.

93. The Letters of Beethoven, derleyen E. Anderson, cilt. 1-3. Londra, New York, 1961.

94. MacArdle D. W. Beethoven ve George Thomson // Müzik ve Mektuplar 27. - Londra, 1956,. S.27-43.

98. Mereaux A. Les clavecinistes de 1637-1790. Paris, 1867.

99. Mies P. Ludwig van Beethovens Werke uber seinen Kontretanz in Es Dur: Beethoven-Jahrbuch 1.-Bonn, 1954. S. 80-102.

100. Mies P. Stilkundliche Bemerkungeri zu Beethovenschen Werken // Neues Beethoven-Jahrbuch VII. -Braunschweig, 1937.

101. Mies P. Textkritische Untersuchungen bei Beethoven. -Bonn, 1957.

102. Montag C. Johann Nepomuk Hummel // Neue Zeitschrift fur Musik VII, M 39, 40, 42. Leipzig, 1837.S. 153-154,157-158, 165-166.

103. Miinster A. Studien zu Beethoven Diabelli-Variationen. Münih, 1982.

104. Nagel W. Beethoven ve Klavieronaten Seine, Bd.1-2. Langensalza, 1923.

105. Newman fV.S. Beethoven'da Beethoven. -New York, Londra, 1988.

106. Newman (Beethoven'ın piyano sonatlarında V.S. Performans uygulamaları. Londra, 1972.

107. Newman W.S. Beethoven'dan beri Sonat. -Chapell Tepesi, 1969.

108. Nottebohm G. Beethoveniana. - Leipzig, 1872.

109. Nottebohm G. Ein Skizzenbuch von Beethoven aus dem Jalire 1803. Leipzig, 1880.

110. Nottebohm G. Zweite Beethoveniana. Leipzig, 1887.

111. Oldman S.B. Beethoven'ın Varyasyonları jn Ulusal Temalar: Kompozisyonları ve İlk Yayınları//The Music Review 12. Cambridge, 1951. S. 45-51.

112. Beethovens Klavieronaten'de Pollack H. Umfangs- und Strukturfragen // Beitrage zur Musikwissenschaft. Berlin, 1978. S. 333-338.

113. QuantzJ.J. Bu tür bir oyundan bir an önce vazgeçin. Kassel, 1953.iBl

114. Ratz E. Vorwort: Beethoven L. van. Klavier ftlr varyasyonları. Nach den Autographen, Abschritten und Originalausgaben herausgegeben von Erwin Ratz/ Fingersatze von Bruno Seidlhofer. Wien, Wiener Urtext Edition, 1973.

115. Rietsch H. Funfundachtzig Variazionen liber Diabellis Waltzer // Frimmel T. Beethovenjahrbuch I.-Munchen, Leipzig, 1907. S.28-50.

116. Robbins London H.S. Haydn: Tarih ve Eserler. "Yaratılış" Yılları 1796-1800. Londra, 1977.

117. Rothschild F. Mozart ve Beethoven Zamanlarında Müzikal Performans. Müzikte Son Gelenek. Bölüm II. - Londra, New York, 1961.

118. Sachs C. Müzik Aletlerinin Tarihi. - New York, 1940.

119. İngiltere ve Fransa'da Sachs J. Kapellmeister Hummel. Detroit'te, 1977.

120 Schiedermair L. Derjunge Beethoven. - Leipzig, 1925.

121. Schilling P. Encyclopedic der gesammten musikalisclien Wissenschaften veya Universal-Lexicon der Tonkunst. Bde.2,3. Stuttgart, 1835-1838.

122. Schindler A.F. Onu Tanıdığım Olarak Beethoven. Londra, 1966.

123. Schindler A.F. Ludwig van Beethoven. bd. 1-2. bakan, 1940.

124. Schlesinger T. J.B. Cramer und seine IClaviersonaten. Başlangıç ​​Tezi. - MQnchen, 1928.

125. Schnaus P.E.T.A. Hoffmann ve Beethoven-Rezensent der allgemeinen musicalischen Zeitung. -Münih; Salzburg, 1977.

126. Spohr Z.Selbstbiographie. Bde.1-2. Kassel, 1954-1955.

127. Thayer A. W. Chronologisches Verzeichnis der Werke Ludwig van Beethovens. -Berlin, 1865.

128. Thayer A. W. Ludwig van Beethovens Leben, neu bearbeitet und ergSnzt von H. Riemann, Bd. 1-5.- Leipzig, 1907-1917.

129. Thayer, A. W. Ludwig van Beethoven'ın Hayatı, Cilt. 1-3. Londra, 1960.

130. Tovey D.F. Müzikal Analizde Denemeler: Oda Müziği. Londra, 1945. S 124-134.

131. Truscott H. Önsöz: Hummel J.N. Piyano Sonatlarını 2 cilt halinde tamamlayın. Cilt 1. Londra, 1975.

132. Türk D.G. Klavierschule, veya Anweisung zum Klavierspielen fur Lehrer und Lehrende, mit kritischen Anmerkungen. Leipzig ve Halle, 1789.

133. UhdeJ. Beethoven'ın Klavier müziği. Bd.l: Klavierstike und Variationen. Stuttgart, 1980.

134. Volbach F. Die Klavieronaten Beethovens. - Köln, 1919.

135. Tartın! K. Einleitung: Forster E.A. Streichquartette und Streichqintette // Denkmaler der Tonkunst in Osterreich, Bd.67. Viyana, 1928.

136. Das Werk Beethovens: Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis seiner samtlichen vollendeten Compositionen von G. Kinsky. Nach dem Tode des Verfassers abgeschlossen und hrsg. von H Halm. Münih-Duisburg, 1955.

137 Winkler G.J. Johann Nepomuk Hummel als Zeitgenosse der "Wiener Klassik" // Johann Nepomtik Hummel. Klasik Wiener Zeit'ten Ein Komponist. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Btlrgerband, Heft 81.- Eisenstadt, 1989. S. 26-38.

138. Zimmerschied D. Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. - Hoflieim, 1971. *"" ,

139. Zur Erinnerung ve J.B. Cramer // Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung II. Neue Folge, No. 25, 26.-Leipzig, 1867. S. 197-199,205-207.