Palyaçolar için havalı isimler. halı palyaçoları
Varlığı sırasında, Rusya'da sadece ülkemizde değil, tüm dünyada seyirciyi büyüleyen ünlü palyaçolardan oluşan bir galaksi ortaya çıktı. Hayatını sirk sanatına adayan, yetişkinler ve çocuklar tarafından sevilen insanları neden hatırlamıyorsunuz? SSCB ve Rusya'nın en ünlü, ünlü ve sevilen palyaçoları listemiz:
1. Mihail Rumyantsev -Kalem
Fotoğraf: www.livemaster.ruMihail Rumyantsev ( sahne adı- Kalem, 1901 - 1983) - olağanüstü Sovyet palyaçosu, Rusya'da palyaço türünün kurucularından biri. Ulusal sanatçı SSCB (1969).
Mihail Nikolayeviç Rumyantsev, 10 Aralık 1901'de St. Petersburg'da doğdu. Mikhail'in sanatla tanışması Sanat Okulu Ancak eğitim ilgi uyandırmadı. Geleceğin sanatçısının kariyeri, 20 yaşında Tver sirkinde poster tasarımcısı olarak çalışmaya başladığında tiyatro için posterler çizerek başladı.
1925'te Rumyantsev, film afişleri çizmeye başladığı Moskova'ya taşındı. Genç sanatçı için kader yılı, yanında Mary Pickford ve Douglas Fairbanks'i gördüğü 1926 yılıydı. Onlar gibi Rumyantsev de oyuncu olmaya karar verdi. 1926'da sahne hareketi kurslarından sonra okula girdi. sirk sanatı eksantrik akrobatlar sınıfında. 1930'da sirk okulundan başarıyla mezun oldu ve sirk sanatçısı olarak çalışmaya başladı.
Başlangıçta (1928'den 1932'ye kadar) Rumyantsev, Charlie Chaplin'in imajında \u200b\u200bhalkın içinde göründü, ancak kısa süre sonra bu imajı terk etmeye karar verdi.
1935'te Moskova sirkine transfer edildiği Leningrad sirkinde çalışmaya geldi. O sırada Mikhail Nikolaevich kendisi için Kalem (Karan d'Ash) takma adını buldu ve imajı üzerinde çalışmaya başladı. Sıradan bir siyah takım ama bol; normal ayakkabılar, ancak birkaç numara daha büyük; neredeyse sıradan bir şapka, ancak sivri bir taç ile. Kulaklara takma burun veya kırmızı ağız yok. Chaplin'den, yüzün mimik yeteneklerini vurgulayan sadece küçük bir bıyık kaldı. Kalem - sıradan bir insan, iyi huylu, esprili, neşeli, becerikli, çocuksu kendiliğindenlik, çekicilik ve enerji dolu. Kasıtlı beceriksizliği ve beceriksizliği komik durumlara yol açtı.
Fotoğraf: www.livemaster.ru Kalem, birçok sirk türünde bir palyaço gibi çalıştı: akrobasi ve jimnastik, eğitim vb. İskoç terrier Klyaksa, Kalem'in sürekli bir arkadaşı ve "tanımlama işareti" oldu.
Hiciv, Kalem'in yaratıcı paletinin ana renklerinden biri haline geldi. Hicivsel çalışma yönünün başlangıcı, Büyük sırasında atıldı. Vatanseverlik Savaşı Kalem, Nazi Almanyası liderlerini kınayan bir dizi sayı oluşturduğunda. Savaşın sona ermesinden sonra, repertuarında topikal hicivli tekrarlar da kaldı. Yeni bir şehirde turneye çıkan sanatçı, konuşmasına yerel popüler bir yerin adını eklemeye çalıştı.
40'lı ve 50'li yıllarda Kalem, aralarında Yuri Nikulin'in ve daha sonra muhteşem bir performans sergileyen Mikhail Shuidin'in öne çıktığı performanslarına asistanları çekmeye başladı.
palyaço ikilisi
Palyaço o kadar popülerdi ki, sadece performansları sirki garanti ediyordu. finansal başarı. Neşeli palyaço vicdanlı bir şekilde kendini işine adadı, ancak arenanın dışında bile asistanlarından tam bir özveri talep etti.
Kalem, popülaritesi ülke sınırlarının çok ötesine geçen ilk Sovyet palyaçosu oldu. Finlandiya, Fransa, Doğu Almanya, İtalya, İngiltere, Brezilya, Uruguay ve diğer ülkelerde tanındı ve sevildi.
Mihail Nikolayeviç Rumyantsev sirkte 55 yıl çalıştı. İÇİNDE son kezölümünden sadece 2 hafta önce arenaya çıktı.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovyet sirk çalışanı, Film oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı (1973), ödüllü Devlet Ödülü RSFSC (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin, 18 Aralık 1921'de Smolensk bölgesindeki Demidov şehrinde doğdu. Gelecekteki palyaçonun babası ve annesi, Nikulin'in kaderini önceden belirlemiş olması gereken aktörlerdi.
1925'te ailesiyle birlikte Moskova'ya taşındı. 1939'da okulun 10. sınıfından mezun olduktan sonra Yuri Nikulin askere alındı. Özel rütbede iki savaşa katıldı: Finlandiya (1939 - 1940) ve Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941 - 1945), askeri ödüller aldı. 1946'da Nikulin terhis edildi.
VGIK (Tüm Birlik Devlet Sinematografi Enstitüsü) ve GITIS'e (Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü) girmek için yapılan başarısız girişimlerin ardından Nikulin, 1949'da mezun olduğu Moskova Sirki'ndeki konuşma türleri stüdyosuna girdi.
1940'ların sonlarında, Moskova Devlet Sirki'nde Kalem liderliğindeki bir grup palyaçoda performans sergilemeye başladı. Sonra oluştu yaratıcı düet Kalem palyaçosunun başka bir asistanı olan Mikhail Shuidin ile.
Ajans "Fotoğraf ITAR-TASS". Mikhail Shuidin ve Yuri Nikulin Nikulin-Shuidin düeti oldukça uzun sürdü. uzun zaman ve büyük izleyici başarısı elde etti. Çift çok turneye çıktı ve hızla deneyim kazandı. Ortak çalışmaları 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen bir gömlekli adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı tasvir ediyordu. Hayatta, ilişkiler alanındaki ortaklar pratik olarak desteklenmedi.
Nikulin'in yaratıcı bireyselliğindeki en önemli şey, dışsal sakinliğin tam olarak korunmasıyla birlikte ezici bir mizah anlayışıdır. Kostüm, kısa çizgili pantolonlar ve sözde zarif bir üst - siyah bir ceket ile büyük botların komik bir kontrastı üzerine inşa edildi. Beyaz gömlek, kravat ve hasır şapka.
fotoğraf: kommersant.ru Erdemli bir şekilde tasarlanmış bir maske (dış kabalığın ve hatta biraz aptallığın, bilgeliğin ve şefkatli, savunmasız bir ruhun ardında), Yuri Nikulin'in en zor palyaço türünde - lirik-romantik yeniden canlandırmalarda çalışmasına izin verdi. Arenada her zaman doğal, saf ve dokunaklıydı, seyirciyi hiç kimsenin olmadığı kadar güldürmeyi biliyordu. Nikulin'in palyaço görüntüsünde, maske ile sanatçı arasındaki mesafe şaşırtıcı bir şekilde korunmuş ve bu, karaktere büyük bir derinlik ve çok yönlülük kazandırmıştır.
benim için uzun yaşam arenada Yuri Nikulin, sanatçı için en unutulmaz ve değerli olan "Küçük Pierre", Pipo ve milyoner olan birçok benzersiz yeniden canlandırma, eskiz ve pandomim yarattı. sirk gösterileri"Küba'da Karnaval" ve "Barış Çubuğu", Çocuklar için Yeni Yıl performansında Barmaley vb. En ünlü tür sahnelerinden biri efsanevi "kütük" dür.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ve D. Alperov, sahne "Günlük Yeteneğin çok yönlülüğü, Yuri Nikulin'in diğer türlerde gerçekleştirilmesine izin verdi. Hem canlı komedi hem de dramatik ve gerçekten trajik roller oynayan kırktan fazla filmde rol aldı.
Büyük ekranda ilk çıkış 1958'de gerçekleşti. Gaidai'nin komedileri ("Y Operasyonu" ve Shurik'in diğer maceraları, "Kafkas Tutsağı", "Elmas El") bir aktör olarak Nikulin'e popüler sevgi getirdi. Ancak omuzlarının arkasında pek çok ciddi tablo var - "Andrei Rublev", "Anavatan için savaştılar", "Korkuluk".
"Savaşsız 20 gün" filminde Lyudmila Gurchenko ile Yetenekli palyaço, ciddi ve derin bir dramatik aktör olduğunu gösterdi. Yuri Nikulin, SSCB Halk Sanatçısı ve Sosyalist Emek Kahramanı unvanını aldı. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirkin yakınında, ünlü palyaço ve eşine ait bir anıt var.
Shuidin'in ölümünden sonra, 1982'de Yuri Vladimirovich, toplam 50 yıldan fazla çalıştığı Tsvetnoy Bulvarı'ndaki (şimdi Nikulin'in adını almıştır) sirke başkanlık etti.
“Arenaya girmeden önce perdedeki çatlaktan oditoryuma bakıyorum. Seyirciye bakıyorum, onunla tanışmak için ayar yapıyorum. Bugün nasıl karşılanacağız? Seyirciler arasında arkadaşlarım var mı diye bakıyorum. Gösterilere arkadaşlar, akrabalar, tanıdık sanatçılar geldiğinde bayılıyorum. Sonra iş sırasında bir kez daha yanlarında durmaya, merhaba demeye, göz kırpmaya ve bazen onlara bir şeyler bağırmaya çalışıyorum. Bana zevk veriyor.”
3. Güneş palyaçosu - Oleg Popov
Oleg Popov, bir Sovyet palyaçosu ve aktörüdür. SSCB Halk Sanatçısı (1969).
Oleg Konstantinovich Popov, 31 Temmuz 1930'da Moskova Bölgesi, Vyrubovo köyünde doğdu. 1944 yılında akrobasi yaparken genç adam sirk okulunun öğrencileriyle tanıştı. Oleg, sirke o kadar kapılmıştı ki, 1950'de "tel üzerinde eksantrik" uzmanlığını alarak hemen okula girdi. Ancak 1951'de Popov, halı palyaçosu olarak ilk çıkışını yaptı.
fotoğraf: 360tv.ru "Güneş Palyaçosu" imajında \u200b\u200bhalk tarafından bilinir. Sarı saçları olan bu esnek adam, aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, ipte yürüme. Eksantrik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir.
Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray" ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço, en ünlü gösterisinde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır.
Sanatçının çalışmaları sadece tiyatro ile sınırlı kalmamış, çokça televizyonda rol almış, çocuk dizisi “Çalar Saat”e katılmıştır. Popov, filmlerde (10'dan fazla film) rol aldı ve sirk gösterileri yönetti. Ünlü palyaço ilk tura katıldı Sovyet sirkiİle Batı Avrupa. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında ün kazandırdı.
fotoğraf: ruscircus.ru Popov, daha önce Kalem tarafından geliştirilen yeni palyaçoluk ilkelerinin dünya oluşumuna büyük katkı yaptı - hayattan, günlük hayattan gelen, çevreleyen gerçeklikte eğlence ve dokunuş arayan palyaço.
1991'de Popov, kişisel nedenlerle Rusya'yı terk etti ve aynı zamanda çöküşü de kabul edemedi. büyük vatan. Almanya'da yaşadı ve çalıştı, Happy Hans takma adıyla oyunculuk yaptı.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı sahibi, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin sahibi, Monte Carlo'daki Uluslararası Festivalin Altın Palyaço ödülünün sahibi. Popov'un yeniden canlandırmalarının çoğu dünya sirkinin klasiği haline geldi.
2 Kasım 2016'da 86 yaşında Rostov-on-Don'da bir tur sırasında aniden öldü. Oleg Popov, turneye Rostov-on-Don'a geldi. Sirk müdürüne göre sanatçının kalbi durmuş. Ceset, Popov'un karısı tarafından otel odasında bulundu.
4. Konstantin Berman
fotoğraf: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Bu Sovyet halı palyaçosu, bir sirk orkestra şefinin ailesinde göründü. Arenanın sürekli çocuğu çağırması şaşırtıcı değil. Çocukluğundan beri pandomime katıldı ve diğer sirk sanatı türlerinde ustalaştı.
Bir palyaçonun profesyonel kariyeri 14 yaşında kardeşi Nikolai ile başladı, "Voltigeur Acrobats" sayısını sahneledi. 1936 yılına kadar çift, popüler komedi filmi oyuncuları G. Lloyd ve Charlie Chaplin'in resimlerini kullanarak birlikte sahne aldı.
Savaş sırasında Berman, cephenin Bryansk-Oryol yönündeki cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti .. "Dog-Hitler" in basit bir tekrarı ile ünlendi. Herkese havlayan bir palyaçonun, gücenmiş olabileceği için Hitler'i çağırmaktan nasıl utandığını anlattı. Cephedeki bu basit tekrar, her zaman dostça asker kahkahalarıyla karşılandı.
fotoğraf: imgsrc.ru 1956'da Berman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu.
Konstantin Berman, kendini beğenmiş bir züppenin orijinal maskesini yarattı, saçma sapan züppe bir takım elbise giydi. İlk başta bir halı pandomimi yaptı, ardından günlük konuşmalara geçti ve daha sonra bir hiciv yaptı. günlük konular ve uluslararası konularda skeçler ve palyaçolar. politikacılar.
Çok yönlü bir sirk sanatçısı olarak, performansın seyrine dahil oldu ve sayıların bir katılımcısı oldu. Bir akrobat bir arabada nasıl takla attı, bir komedyen voltigeur hava uçuşlarına nasıl katıldı. Seyircilerin önündeki ilk görünüşü muhteşemdi - kendini bir orkestrada buldu, yönetti, ardından orkestra balkonunun yüksekliğinden oditoryumun korkmuş iç çekişine kadar arenaya "yürüdü".
Kostya Berman'ın şakaları Moskova'da duyulur duyulmaz Tahran'da alkışlarla karşılandı. İran gezisinden sonra - yine yerli Sovyet şehirleri. Tiflis - Bakü - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Bakü - Kazan - İvanovo ve yine Moskova.
Berman'ın minyatürleri zamanın ruhuna uygundu. Aptallarla, kibirli patronlarla alay ettiler.
fotoğraf: imgsrc.ru Ünlü palyaço, "Toptaki Kız" (1966) adlı iki filmde rol aldı, esasen kendisi oynadı ve 1967'de "" filminde rol aldı. Uçuş.
5. Leonid Yengibarov
fotoğraf: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk oyuncusu, pandomimci palyaço. Eşsiz bir kişiliğe sahip olan Leonid Yengibarov, hüzünlü bir soytarı-filozof ve şairin eşsiz bir imajını yarattı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü.
Leonid Georgievich Yengibarov, 15 Mart 1935'te Moskova'da doğdu. Çocukluğundan beri masalları severdi ve kukla gösterisi. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsüne girdi, ancak bunun onun mesleği olmadığını hemen anladı.
1959'da Devlet Sirk Sanatları Okulu'nun palyaçoluk bölümünden mezun oldu. Hala bir öğrenciyken, Leonid sahnede pandomim olarak performans göstermeye başladı. 1959'da Novosibirsk'te tam teşekküllü bir çıkış gerçekleşti.
Zaten okulda, açıkça tanımlanmıştı yaratıcı bireysellik bir pandomim halı ustası gibi. Seyirciyi eğlendiren o zamanki palyaçoların çoğunun aksine standart set hileler ve şakalar, Yengibarov bambaşka bir yol izledi ve ilk kez sirk arenasında şiirsel palyaçolar yaratmaya başladı.
İlk performanslardan itibaren Yengibarov, halktan ve meslektaşlardan çelişkili tepkiler almaya başladı. Sirkte eğlenmeye ve düşünmeye alışık olmayan seyirci böyle bir palyaço karşısında hüsrana uğradı. Ve meslektaşlarının çoğu kısa süre sonra ona "düşünen palyaço" rolünü değiştirmesini tavsiye etmeye başladı.
Yuri Nikulin şunları hatırladı:"Onu arenada ilk gördüğümde ondan hoşlanmadım. Yengibarov ismi etrafında neden böyle bir patlama olduğunu anlamadım. Ve üç yıl sonra, onu Moskova Sirki arenasında tekrar gördüğümde çok sevindim. Duraklamada inanılmaz bir şekilde ustalaştı, biraz üzgün bir kişinin imajını yarattı ve tekrarlarının her biri izleyiciyi sadece eğlendirmekle kalmadı, eğlendirdi, hayır, aynı zamanda taşıdı felsefi anlam. Yengibarov tek kelime etmeden seyirciye aşk ve nefretten, insana saygıdan, bir palyaçonun dokunaklı yüreğinden, yalnızlık ve kibirden bahsetti. Ve tüm bunları açıkça, nazikçe, alışılmadık bir şekilde yaptı.
1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde yankı uyandıran bir başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar seyircinin de palyaçoyu alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi düzenlendi.
1964'te sanatçıya geniş bir uluslararası ün geldi. Prag'daki Uluslararası Palyaço Yarışmasında Yengibarov birincilik ödülü olan E. Bass Kupası'nı aldı. 29 yaşındaki sanatçı için büyük bir başarıydı. Bu zaferden sonra romanları yayımlanmaya başlandı. Yetenekli bir sanatçı hakkında filme alındı belgeseller, Parajanov, Shukshin ile işbirliği yaparak sinemaya ilgi duyuyor.
1960'ların sonu en başarılı dönem olarak kabul edilir. yaratıcı kariyer Yengibarova. Hem ülke çapında hem de yurt dışında (Romanya, Polonya, Çekoslovakya'da) başarıyla gezdi. Sirkin yanı sıra "Pantomim Akşamları" ile sahneye çıktı, filmlerde oynadı.
Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi.
1972'nin başında, sıradan halkın ona karşı tutumunu mükemmel bir şekilde karakterize eden bir olay başına geldi. Leonid Erivan'a geldi ve memleketi sirke gitti. O anda zaten bir performans vardı ve Yengibarov karışmamak için sessizce yönetmen locasına gitti ve bir köşeye oturdu. Ancak oyunculardan biri onun varlığını öğrendi ve kısa süre sonra tüm ekibe haber verildi. Bu nedenle, arenaya giren sanatçıların her biri, yönetmenin locasına bir karşılama hareketi yapmayı kendi görevi olarak gördü. Bu da seyircilerden saklanmadı, kendi aralarında fısıldamaya başladılar ve giderek daha çok kutunun yönüne bakmaya başladılar. Sonunda, arena müfettişinin performansı yarıda kesmekten ve tüm arenaya duyurmaktan başka çaresi kalmadı: " sevgili arkadaşlar! Bugün performansımızda palyaço Leonid Yengibarov var!” Bu sözlerin sirkin kemerleri altındaki yankısının dinmeye vakti olmadı, çünkü tüm salon bir ağızdan koltuklarından kalkıp sağır edici alkışlara boğuldu.
Sanatçı, şahsına bu kadar ilgi gösterilmesinden son derece utanmıştı, ancak artık bu konuda hiçbir şey yapamıyordu. Ayağa kalkıp karanlık köşeden ışığa yürümek zorunda kaldı. Seyirciler hararetle alkışlamaya devam etti, ellerini bir hareketle yatıştırmaya çalıştı ama tabii ki ona hiçbir şey olmadı. Ve sonra, böyle bir aşk için minnettarlıkla, hareket halindeyken bir pandomim buldu: göğsünü iki eliyle açarak oradan kalbini çıkardı, binlerce küçük parçaya ayırdı ve seyirciye fırlattı. İyi bir sanatçının yeteneğine layık, muhteşem bir gösteriydi.
Aynı yılın Temmuz ayında Yengibarov Moskova'ya geldi. O aya eşi benzeri görülmemiş bir sıcaklık ve kuraklık damgasını vurdu. Banliyölerde turba bataklıkları yanıyordu ve bazı günler hava öyleydi ki, birkaç metre ötede bir insan görmek imkansızdı. Ve o günlerden birinde - 25 Temmuz - Yengibarov hastalandı ve annesi Antonina Andreevna'dan bir doktor çağırmasını istedi. Kısa süre sonra geldi, zehirlenmeyi teşhis etti, biraz ilaç yazdı ve evi terk etti. Ayrıldıktan kısa bir süre sonra sanatçı daha da kötüleşti. Anne yine ambulans çağırmak zorunda kaldı. Doktorlar araba sürerken Leonid ağrı çekti ve nöbetlerden biri sırasında aniden annesine sordu: "Bana soğuk şampanya ver, daha iyi hissedeceğim!" Görünüşe göre şampanyanın kan damarlarını daralttığını bilmiyordu. Annesinin de bundan haberi yoktu. Leonid yarım bardak içti ve kısa süre sonra kırık bir kalpten öldü. O sadece 37 yaşındaydı.
Büyük palyaço 25 Temmuz 1972'de sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. L. Yengibarov gömüldüğünde Moskova'da şiddetli yağmur başladı. Sanki cennetin kendisi bu güzel sanatçının kaybının yasını tutuyor gibiydi. Yu Nikulin'e göre, herkes sivil bir anma töreninin yapıldığı Merkez Sanatçılar Evi'nin salonuna ıslak yüzlerle girdi. Ve binlercesi geldi...
Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.
Aksine kısa hayat, bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı.
Paris'te Leonid Yengibarov'un ölümünü öğrenen Vladimir Vysotsky gözyaşlarını tutamadı ve tekrarladı:
“Bu olamaz… Bu doğru değil…” Vladimir Vysotsky'nin kendisi (25 Ocak 1938 - 25 Temmuz 1980) Leonid Yengibarov'dan sekiz yıl sağ kurtuldu ve aynı gün ayrıldı: 25 Temmuz. Vysotsky, aşağıdaki satırları büyük palyaçoya ithaf eder:
“... Şey, sanki suya batıyormuş gibi,
Aniden, ışıkta, küstahça, iki elinde
İç ceplerden melankoli çalmak
Ceketler giymiş ruhlarımız.
Sonra şaşkın şaşkın güldük.
Alkışladılar, avuçlarını ezdiler.
Komik bir şey yapmadı.
Acımızı kendi üzerine aldı."
6. Yuri Kuklaçev
Yuri Kuklachev - RSFSR Halk Sanatçısı Cat Tiyatrosu'nun yönetmeni ve kurucusu.
Yuri Dmitrievich Kuklachev, 12 Nisan 1949'da Moskova'da doğdu. Çocukluğumdan beri palyaço olmayı hayal ettim. Yedi yıl üst üste sirk okuluna girmeye çalıştı ama ısrarla yeteneği olmadığı söylendi.
1963 yılında 3 numaralı meslek okuluna girdi ve akşamları Kızıl Ekim Kültür Evi'ndeki halk sirkinde okumaya başladı.
Yuri Kuklachev'in ilk performansı, 1967'de All-Union Amatör Sanat İncelemesinin bir parçası olarak gerçekleşti ve burada kendisine ödüllü unvanı verildi. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirkte düzenlenen final konserinde uzmanlar genç adama dikkat çekerek onu Moskova Devlet Sirk Okulu'nda okumaya davet etti ve çeşitli sanat.
1971'de Yuri Kuklachev, Moskova Devlet Sirk ve Varyete Sanatı Okulu'ndan mezun oldu. Daha sonra - Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü tiyatro eleştirmeni derecesi ile.
1971'den 1990'a kadar Kuklachev, Soyuz Devlet Sirki'nin bir sanatçısıydı. Şubat 1976'da evcil bir kedinin oynadığı bir numarayla sirkte ilk kez sahneye çıktı. Bu olayla ilgili söylenti anında Moskova'nın her yerine yayıldı çünkü kedi eğitilemeyecek bir hayvan olarak görülüyordu ve sirk ringindeki görünüşü bir sansasyondu.
Sanatçının yarattığı "Kediler ve Palyaçolar" ve "Şehir ve Dünya" programları hem Rusya'da hem de yurtdışında izleyicileri büyüledi. Kuklachev dünyanın birçok ülkesinde turneye çıktı.
1990'da Kuklachev dünyanın ilkini açtı. özel tiyatro kediler ("Kat Evi"). 1991 - 1993'te tiyatroda gönüllü olarak bir palyaço okulu vardı.
2001 yılında, bu tiyatronun yaratılması için yönetmeni Yuri Kuklachev'e Milletler Umudu Nişanı ve Doğa Bilimleri Akademisyeni unvanı verildi.
2005 yılında Kuklachev Kedi Tiyatrosu, Moskova Devlet Kültür Kurumu statüsünü aldı.
Yuri Kuklachev Tiyatrosu'nun turları en çok yer alıyor farklı köşeler barış. Tiyatro Japonya, ABD, Kanada, Finlandiya ve Çin'de büyük başarı elde ediyor. Tiyatro, Paris'te bir tur sırasında altın kupa ve "dünyanın en orijinal tiyatrosu" unvanı da dahil olmak üzere birçok uluslararası ödül aldı.
fotoğraf: verstov.info 1977'de Yuri Dmitrievich Kuklachev, "RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı" fahri unvanını aldı ve 1979'da "Bagajımdaki Sirk" oyununu sahnelediği ve oynadığı için başrol- "RSFSR Halk Sanatçısı" unvanı.
Kuklachev - Dostluk Nişanı sahibi (1995), ödülün sahibi Lenin Komsomol (1976).
Yury Kuklachev'in yeteneği, çeşitli yabancı ödüller ve ödüllerle ödüllendirildi: Kanada'da "Golden Crown" (1976), eğitimde olağanüstü başarılar için, insancıl tutum hayvanlara ve bu hümanizmin tanıtımına, Japonya'da Altın Oscar (1981), Monte Carlo'da Gümüş Palyaço ödülü, Dünya Gazeteciler Kupası (1987), Amerika Palyaço Derneği'nin onursal üyesi unvanı.
Yuri Kuklachev, Fransa'da son derece popüler. Ders kitabında ona ayrılmış koca bir bölüm var. ana dil Fransız okul çocukları için - "Nezaket Dersleri". Ve sanatçının eşsiz yeteneğini takdir eden San Marino Post yayınlandı. posta pulu gezegende (Oleg Popov'dan sonra) böyle bir şeref alan ikinci palyaço olan Kuklachev'e ithaf edilmiştir.
7. Evgeny Maykhrovsky -Mayıs
fotoğraf: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (palyaço Mayıs'ın sahne adı) - palyaço, eğitmen. RSFSR Halk Sanatçısı (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky, 12 Kasım 1938'de doğdu. Ebeveynleri Bernard Wilhelmovich ve Antonina Parfentievna Maykhrovsky akrobatlardı.
1965 yılında sirk okulundan mezun oldu ve "Huzursuz Kalpler" gençlik takımında arenada çalışmaya başladı. 1971'de çeşitli sirk programlarında halı palyaçosu olarak sahne almaya başladı, 1972'den beri May takma adıyla sahne alıyor.
Palyaço May, "Oh-oh-oh!" Bu ünlemler, neredeyse tüm tekrarlarında duyulur.
Yevgeny Maykhrovsky'nin repertuarında, eğitimli hayvanlar da dahil olmak üzere orijinal yeniden canlandırmaların yanı sıra karmaşık sirk gösterileri de var.
"Bumbarash" (Perm Sirki, 1977) adlı oyunda, kahraman aynı adlı TV filminden şarkılar söyledi, at kovalamacalarına katıldı, takipçilerinden sirk kubbesi altında uçtu, dublör ve eksantrik olarak savaştı. akrobat. Ana olana ek olarak, Evgeny Maykhrovsky oyunda birkaç rol daha oynadı. 1984 yılında Leningrad Sirki'nde Anton Chekhov'un "Kashtanka" hikayesine dayanan "En Neşeli Gün" adlı çocuk müzikal performansında, anında bir palyaçoya dönüşerek neredeyse tüm ana rolleri oynadı.
Evgeny Maykhrovsky, bugün tüm ailesinin performans sergilediği Mayıs aile sirkinin kurucusudur - karısı Natalya Ivanovna (kuku lakaplı bir palyaço), oğlu Boris - sahne adı Bobo, kızı Elena - Lulu, torunu Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin 06/12/1950'de doğdu. Bu yüzden okul dersleri dikkatsiz olduğu ve komik maskaralıklarıyla tüm sınıfı sürekli güldürdüğü için sık sık okuldan atılırdı.
2. veya 3. sınıfta ilk olarak Chaplin ile "The Kid" filmini izledi. Ama annem sonuna kadar izlememe izin vermedi: film gece geç saatlerde televizyondaydı ve televizyonu kapattı. Sabaha kadar ağladı. Ve birkaç ay sonra, büyük ayakkabılarla, bastonla, Chaplin'in okulda yürüyüşü gibi yürüyordum. Ve sonra her türlü şeyi bestelemeye ve göstermeye başladı. Önce bahçede arkadaşlara, sonra bölgesel yarışmalarda. Derslerin bir kısmını okul bahçesinde geçirmesine rağmen okuldan mezun oldu ve gizli bir tiyatro enstitüsüne girme umuduyla Leningrad'a gitti.
Polunin, Leningrad Devlet Kültür Enstitüsü'nde ve ardından GITIS'in çeşitlilik bölümünde eğitim gördü.
1980'lerde Vyacheslav yarattı ünlü tiyatro"Lisedei". "Asisyai", "Nizza" ve "Mavi Kanarya" sayılarıyla seyirciyi tam anlamıyla havaya uçurdu. Tiyatro çok popüler oldu. Polunin başkanlığındaki o zamanki "Litsedei", eksantrik komik pandomim alanında başarılı bir şekilde çalıştı. Büyük ortak konserlere ve hatta televizyona davet edildiler.
Vyacheslav tüm boş zamanlarını ciddi bir şekilde kendi kendine eğitimle uğraştığı kütüphanelerde geçirdi. Hala her boş anını bir kitapla geçiriyor. Kitapçıya gitmek bir ritüeldir. Bu kitaplar arasında çok sayıda sanat albümü var çünkü resim, heykel, mimari, tasarım, grafik, karikatür onun hayal gücünün en önemli gıdası. Ve bu fantezi, sahnede taklit ve tekrarla hiçbir ilgisi olmayan kendi resimlerini doğurur.
1982'de Polunin, ülkenin her yerinden 800'den fazla pandomim sanatçısını bir araya getiren bir mim geçit töreni düzenledi.
1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da yer aldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar, sayılar ve tekrarlar sergiledi, çeşitli maskeler denedi.
1988'den beri palyaço, dünya çapında ün kazandığı yurt dışına taşındı. Onun " kar gösterisi artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler, Polunin'in karının kalplerini ısıttığını söylüyor.
Palyaçonun eserleri İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü'ne, Edinburgh, Liverpool, Barselona'da ödüllere layık görüldü. Polunin, Londra'nın fahri ikametgahıdır. Batı basını ona "dünyanın en iyi palyaçosu" diyor.
Palyaço, "anlamsız" mesleğe rağmen işine iyice yaklaşıyor. Performansındaki en çılgın ve en maceralı şov bile aslında dikkatlice düşünülmüş ve tartılmıştır. Polunin çok çalışıyor ve nasıl rahatlayacağını hiç bilmiyor, ancak hayatı sahnede ve sahne dışında bir zevk. Ve en önemlisi - bu kişi bir tatil yaratır.
24 Ocak 2013 Vyacheslav Polunin olmayı kabul etti Sanat Yönetmeni Büyük St.Petersburg devlet sirki Fontanka'da ve sirki opera, senfoni sanatı, resim ve bale ile birleştirmeyi planlıyor.
“İnsanları güldürdüğümde hep mutlu oldum. Güzel bir gülüşle gülen, başkalarına iyilik bulaştırır. Böyle bir kahkahadan sonra atmosfer farklılaşır: hayatın birçok sıkıntısını ve uygunsuzluğunu unuturuz. Yuri Nikulin
Yeni 'It' filminin kötü adamı listenin başında olabilir
Bugün Stephen King'in romanından uyarlanan korku filmi “It” Rus sinemalarında gösterime girdi. Palyaçonun sirk gösterilerinde, resmi tatillerde ya da sahnede seyirciyi güldüren, neşeli ve eğlenceli bir insan olduğu gerçeğine alışkınız. Amerikan edebiyatı ve film endüstrisi, tamamen farklı palyaçoların görüntülerini yarattı - korkunç canavarlar ve insanlara o kadar korku aşılayan manyaklar ki, istatistiklere göre yedi kişiden biri coulrophobia - palyaço korkusu yaşıyor.
En korkunç katil palyaço filmlerinden bir seçki.
13) Palyaçolar, Uzaydan Gelen Katil Palyaçolar, 1988
Bir Cuma gecesi, küçük bir kasaba uzaydan insan kanı avlamak için çıkan katil palyaçolar şeklinde bir mesaj aldı. Yerel polis, sevdiklerinin pamuk şekerle öldürüldüğünü ve kanlarının pipetten içildiğini iddia edenlerin telefonlarına yetişemiyor.
12) Gurdy, 100 Gözyaşı, 2007
Gerçek adı Luther Edward Baxter'dır. Sağlıklı palyaço. Sirkte barışçıl bir şekilde çalıştı, ta ki talihsizliğine, kız arkadaşlarında kıskanç bir orospu Roxanne olan belirli bir Tracy ile tanışana kadar. Ve bir keresinde, iyi huylu Gurdy'yi, sirk diktatörü Ralfio tarafından ciddi şekilde dövüldüğü için tecavüzle suçladı. Bundan sonra Gurdy sinirlendi, bobinlerden uçtu ve Roxanne ve Ralphio onun ilk kurbanları oldu.
11) Tecavüzcü, Doğma, 1997
İhlalci, asıl görevi yeni Doğanlara rehberlik etmek olan bir Cehennem iblisidir ( insan ruhu cehennem ordularını yönetmeye çağrıldı) "doğru" yolda. Başka bir deyişle, Violator bir akıl hocası ve bir tür "dadı" olmalıdır ve bu rol kesinlikle ona uymuyor çünkü iblis insanları hor görüyor ve cehennemin ordularını savaşa götürme hakkının Spawn'a ait olmaması gerektiğine inanıyor. ama Violator'ın kendisine. Tecavüzcünün dış beceriksizliği ve komedisi aldatıcıdır: herhangi bir iblis gibi, son derece güçlüdür ve özellikle iri boynuzlu bir canavara dönüşebilir.
10) Killjoy, Katil Palyaço, 2000
Korkunç bir iblis, bir palyaço bebeği üzerinde gerçekleştirilen bir Voodoo ritüeli sayesinde canlanıyor ve bir dizi gerçekten korkunç cinayet işliyor. Killjoy'un kötü ruhu bir kamyonla dolaşarak kurbanlarını içine çeker.
9) Katil Palyaço, Ölüm Lokantası 2007
Katil Palyaço, bir zamanlar palyaço kılığına girerek yarı zamanlı çalışan Archie adında genç bir çocuktu. Akranlar genellikle gence güldüler. Ve bir kez bir yangında ölürken, mistik bir şekilde ölümden dirilerek boynuzlu bir canavara dönüşür. Yaratık, teker teker ölen suçluların peşine düşmeye başlar.
8) Jack Attek, Şeytani Oyuncaklar, 1992
Jack, bir pınarın üzerinde sürekli kişneyen bir palyaço kafasıdır, kutusundan dışarı çıkıp bir solucan gibi sürünebilmesine rağmen kutusunda yaşar. Düşmanlarını dişleriyle yırtıyor, o kadar yüksek sesle bağırabiliyor ki etrafındakilerin gözleri yuvalarından fırlıyor. Jack'in amacı, herhangi bir şeytani oyuncak gibi, iblis ustasına fedakarlıklar yapmak ve mümkünse ona bir insan kabuğu bulmaktır.
7) John Gacy, Mezarcı Gacy, 2003
John Gacy örnek bir iyi vatandaşa benziyordu. Yerel bir hastanede palyaçolar olarak ek iş yaptı, ancak buna ek olarak korkunç bir sır sakladı - kurbanların cesetlerini müstehcen pozlarla bodrum katına bırakarak sevgililerini öldürdü. Bodrum katından gelen garip kokuya komşuların dayanamayıp polise başvurması cinayetlerine son verdi.
6) Billy Amca, "Deli Katil Palyaço" Dizisi, 2003
Şişman palyaço, hasta çocukları eğlendirdiği bir hastanede çalışıyordu. Bir kızın ailesi, onu kızlarının doğum günü partisine davet etti, ancak ertesi sabah doğum günü kızının kayıp olduğunu keşfettiler. Polisin bulduğu ipuçları, aynı palyaçonun onu kaçırdığını ancak bir tanığı olduğunu ve serbest bırakıldığını gösterdi. Ebeveynler buna katlanmadı ve linç düzenlediler: bir palyaço yakaladılar, onu ormana getirdiler, bir ağaca bağladılar ve döverek öldürdüler.
5) Kaptan Spaulding, 1000 Ceset Evi, Şeytanın Reddettikleri
Gerçek adı Johnny Lee Jones'tur. Captain Spaulding, adını eski Amerikalı komedyen Groucho Marx'ın canlandırdığı karakterden alıyor. Bir süre zenci bir aile tarafından evlat edinildi. Çocukluğundan beri çeşitli sapıklık ve şiddet türleri için can atıyordu. Spaulding tarafından işlenen ilk cinayetten sonra ona başka bir takma ad olan Cutter'ı veren Charlie adında bir üvey erkek kardeşi vardı.
1963'te, Cadılar Bayramı arifesinde, altı yaşındaki Michael Myers korkunç bir suç işledi - ablasını bıçaklayarak öldürdü. Sonraki on beş yıl boyunca Michael, tüm bu süre boyunca hastasına ulaşamayan ve çocuğun umutsuz olduğu sonucuna varan Dr. Sam Loomis'in gözetimi altında bir psikiyatri kliniğinde kaldı. 1978 yılında hastaneden kaçarak başlar. katliamlar gençler memleket Haddonfield.
3) Zombi Palyaço, "Zombieland'e Hoş Geldiniz", 2009
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir zombi istilasından sonra, hayatta kalan küçük bir grup ülkeyi bir kıyıdan kıyıya dolaşarak yaşayan ölülerle savaşır. Orada güvende olacaklarını umarak bir eğlence parkında durmaya karar verirler. Çok naifti...
2) Palyaço, Hortlak, 1982
Arsa, poltergeist hakkındaki filmlerde standarttır. İşte sadece bir istisna. Ruh, palyaço bebeğin içinde yaşamayı başarır ve çocukları içine alan korkunç bir canavara dönüşür.
1) Pennywise, O, 1990
Palyaço Pennywise, 27 yıl sonra bile en korkunç katil palyaço olmaya devam ediyor. da yaşıyor mistik dünya avlanmaya gittiği yerden insanlara erişilemez. "O" insan korkusu ve ıstırabından beslenir. 1990 yılında bu şaheserin çekilmesine karar verildiğinde yönetmen Tommy Lee Wallace, Pennywise olarak Tim Curry'nin "Dancing Clown" filmini seçti. İlk başta herkesi şaşırttı ama sonra Curry bütün bir nesil çocuğun ruhunda bir iz bırakmayı başardı. Pennywise açık ara dünyanın en korkunç palyaçosu.
Programın ayrılmaz bir karakteri olan halı palyaçosu, duraklamalarda performans gösteren geleneksel Ryzhy'nin yerini alarak Sovyet sirkinde kendini kanıtladı. Palyaçonun adı - halı - performansıyla sınırlı olan orijinal işlevden geldi. Halı açıldığında veya kaldırıldığında, sanatsal dekorlar kurulduğunda duraklamaları doldurmak zorunda kaldı. Bu palyaço, üniformacıların işine müdahale etmiş, halının üzerine talaş serpmiş, bazı aksesuarları ceketin zemininin altına saklamış ve buna benzer başka şakalarla seyirciyi eğlendirmiştir. Ve halılı bir el arabası arenadan alındığında, her zaman üzerine atlar veya el arabasını iten üniformacının sırtına atlar. Bu, ilk halıların özelliği olan şakalarının ve numaralarının yaklaşık olarak "seti" idi.
Duraklama sona erdi - ve halıcı, tekrarını bitirmek için zamanı olup olmadığına bakılmaksızın arenadan ayrılmak zorunda kaldı. Konuşmasına karşı böylesine saygısız bir tavır, programda gerçekleştirdiği belirli, dar işlevler tarafından belirlendi. Bu, elbette, halının yaratıcı olanaklarını sınırladı. Bununla birlikte, devrim öncesi Rus sirkinde, o zamanlar adlandırıldıkları şekliyle yetenekli "halı" veya "halı" palyaçoları da vardı (örneğin P. Brykin veya V. Kambarov). Bazen yetenekli halı meraklısı palyaçolar girişlerine dahil edilir. En İyi Sanatçılar Halı'da Kızıllar rolünü oynayan , seyirciye çok eğlenceli dakikalar yaşattı. Yavaş yavaş, komik eksantriklere, numaralarına olan ilgi giderek arttı. Sirkteki konumu değişti: Halı, her programda yalnızca zorunlu bir katılımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda içinde lider bir konuma da geldi. İşlevleri artık duraklamaları doldurmakla sınırlı değil. Afişlerde "halı" ifadesi yerine "Bütün akşam arenada bir palyaço var ..." yazıp sanatçının adını ve soyadını veriyorlar. Doğal olarak, halıdaki palyaçoların repertuarı da değişti: küçük şakalardan olay örgüsü pantomim sahnelerine, mizahi aralardan hicivli broşürlere, parodilerden lirik kısa öykülere - günümüzün palyaço ustalarının yaratıcılık yelpazesi işte böyle. Artık programa uyum sağlayanlar halı palyaçoları değil, ama öyle oluyor ki program onların performanslarına "bağlı". Bu da doğal: Halı olanlar seyircilerin gözdesi, arenada merakla bekleniyor. Bugün halılar tüm performansın tonunu belirliyor.
Bütün akşam palyaço seyircilerle iletişim kurar, programa olan ilgilerini "ısıtır", her sayının ayrı ayrı ve bir bütün olarak programın en iyi şekilde algılanmasına katkıda bulunur; izleyicinin duygusal ruh halini kesin olarak etkiler. Bu nedenle sirkimizde halı palyaçoları programın prömiyerleri haline geldi ve en yeteneklilerinin performansı genellikle bir cazibe ile eşittir. Bir halı palyaçosunun rolü, bir sirk performansının atmosferinin bir bütün olarak palyaçoya bağlı olduğunu çok iyi anlayan sanatçılar tarafından da çok değerlidir.
Modern palyaçonun maskesi çoğunlukla gerçekçidir. İzleyici, eski sirkte olduğu gibi ona değil, palyaçoyla yaptığı numaralara gülüyor. Bununla birlikte, bu sözde günlük palyaço türü hemen kurulmadı - öncesinde uzun bir evrim dönemi, zorlu araştırmalar, hayal kırıklığı yaratan başarısızlıklar ve neşeli keşifler vardı. 20'li yıllarda. sirk sanatının dönüşümünden etkilenen palyaçolar, geleneksel Kızıl maskesini terk etmeye başladı.
Ancak yeni görüntüler henüz bulunamadı. Sanatçıların ilgisi arttı ünlü karakterler komediler Seyirciler arasında büyük bir popülerlik kazanan parlak karakterleri, ekrandan arenaya taşındı. Pat ve Patachon, Harold Lloyd ve Charlie Chaplin'in maskeleri sirkte ve sahnede parladı. Özellikle birçok programda yer alan Charlie Chaplin "şanslı". Ama bu, elbette, küçük serseri Charlie'nin soluk bir kopyasıydı. Bununla birlikte, çok geçmeden sanatçılar, bir ezik, üzgün ve komik küçük bir adamın yüz yüze görüntüsünün farkına vardılar. sosyal adaletsizlik Charlie'nin olduğu burjuva toplumu, Sovyet sirkindeki bir halı palyaçosu konumuna tekabül etmiyor ve kendisine verilen görevleri yerine getiremiyor. Biçim ve içerik arasındaki tutarsızlık, palyaçolarımızın kendi orijinal görüntülerini aramasına neden oldu.
Halının yeni özelliklerini ilk bulanlardan biri P. A. Alekseev'di. 30'ların başında. Leningrad sirki arenasında, her zaman acele eden muhasebeci Pavel Alekseevich, elinde bir evrak çantasıyla bol bir takım elbise içinde göründü. Bu komik karakter Leningrad'da çok popülerdi. P. A. Alekseev'in ardından genç sanatçı Mikhail Rumyantsev de Charlie Chaplin maskesini bıraktı. Ona dünya çapında ün kazandıran neşeli bir şakacı Kalem imajını yarattı. Kalem takım elbise her gün yakındır. Yine de palyaçoyu oditoryumda oturanlardan ayırıyor. Bytovism, bir palyaço imajını fakirleştirir, onu halktan birine indirger veya onu bir tiyatro karakterine dönüştürürdü. Kalemin siyah takımı biraz bol, bol duruyor üzerine. Botlar da biraz daha büyük ama soytarılık palyaçoları gibi çok büyük değil. Sivri şapka biraz küçüktür, sanki arkasında bir tutam saç bulunan bir tür peruğu tamamlar. Ve bu kostüm, sanatçının figürüyle nasıl da uyum sağlıyor!
Rumyantsev'in yarattığı görüntü, şaşırtıcı bir şekilde sanatçının kişiliğine tekabül ediyor.
Oleg Popov'un palyaço imajı son derece modern ve kendine göre ilginç. Yaratıcı özelliği, yurt dışı gezileri sırasında aldığı ve adının ayrılmaz bir parçası haline gelen "Güneş Palyaçosu" sıfatıyla çok iyi bir şekilde tanımlanıyor. Parlak, orijinal karakterler diğer yetenekli komedyenlerimiz tarafından yaratıldı. Bunların arasında Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman ve Gennady Makovsky de var.
Sirk arenasında performans sergileyen ince, güçlü ve hünerli sanatçılar arasında, halıcının garip figürü her zaman özellikle komik görünür. Ve bu onun için kazanan bir kontrast.
Koverny çok yönlü bir sanatçıdır. Akrobasi, jimnastik, jonglörlük, denge hareketleri tekniklerine hakim olmalı, oynayabilmeli müzik Enstrümanları. Palyaço cephaneliği parodi, grotesk, eksantriklik ve tekrarlama-sözcük ve tekrar-aksiyon içerir. Gerçekten çok yönlü sirk sanatçıları arasında Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Gennady (Henry) Lerry ve Roman Shirman yer alıyor. Her biri, palyaço olmadan önce, türü farklı olan birçok sayıya katıldı. Örneğin, Roman Shirman bir trambolinde komedyendi, bir grup hokkabazlık gösterisinde ve müzikal eksantrik bir numarada oynadı. Halı palyaçosunun repertuarında test edilen sayılardan biri de parodi. Palyaço, yeni performans sergileyen sanatçıları (akrobatlar, hokkabazlar, jimnastikçiler) taklit etmeye çalışır, ancak her şeyi beceriksizce yapar ve bu da seyircilerin kahkahalarına neden olur. Ancak palyaço bu egzersizleri komik, parodik bir şekilde yapmalıdır. Bu onun görevi. Sonunda, yine de parodisi yapılan numarada "ustalaşır" ve bunu profesyonel bir beceriyle, ancak palyaço bir tavırla gerçekleştirir. Burada karakterin kişiliği ortaya çıkıyor.
Parodiye yönelen bir halı palyaçosu, oyunculuk becerilerinde, kurguda ustalaşmalı, parodili türü çok iyi bilmelidir, aksi takdirde parodi taklide, komedi de komediye dönüşür.
Parodi, halının paletindeki tek teknik değildir. Palyaço mükemmel bir pandomimci olmalı, çünkü repliklerinin çoğu sözsüz. Yüz ifadesi ana unsurlardan biridir. ifade aracı palyaço. Yüz ifadeleri çok şey söyleyebilir, bazen kelimelerden daha fazlasını. Palyaço pandomimlerinin konu yelpazesi son derece kapsamlı, orijinal ve geleneksel bir dildir. Palyaço bir çubuktan "ateş eder" ve izleyici bu sözleşmeye inanır.
Yetenekli bir sanatçı, yüz ifadeleri ve jestlerin yardımıyla sahnenin olay örgüsünü ikna edici bir şekilde aktarabilir ve ana fikrini izleyiciye aktarabilir. Palyaçonun pandomimlerdeki eylemleri mantıklı ve son derece açık olmalıdır. İzleyici, palyaçonun ne ifade etmek istediğini hemen anlamıyorsa ve bunu tahmin etmesi gerekiyorsa, o zaman sanatçının eylemleri iyi düşünülmemiş ve hedefe ulaşamamıştır. Yüz ifadeleri ve jestlere ek olarak birçok halıda fil kullanılır. Ancak palyaço, günlük hayatta olduğu gibi normal konuşamaz. Özel, soytarıca bir dili, özel bir tonlaması, tuhaf bir konuşma biçimi var. Her iyi palyaçonun kendi telaffuzu, kelimeye kendi bireysel hakimiyeti, kendi konuşma tarzı vardır. Sanatçı, konuşmanın yasalarını ve tekniklerini bilmeli, kelimenin kültürüne sahip olmalıdır. Bazı halılar, genellikle falsetto olarak telaffuz edilen bir tür keskin ünlem ile arenadaki görünümlerine eşlik eder. Bu dikkati kendinize çekme tekniği, oditoryumda her zaman neşeli bir tepkiye neden olur.
Zamanımızda bir palyaçonun işi, palyaçonun inceliklerini iyi bilen bir yönetmenle yakından bağlantılıdır. Belki de başka hiçbir sirk türünde yönetmenin rolü bu sirkte olduğu kadar önemli değildir. Bir palyaço imajının yaratılması, sahne davranışı, repertuar seçimi - tek kelimeyle, bir palyaçonun performansıyla bağlantılı her şey - yönetmenin dikkatini gerektirir. Moskova Sirki genel müdürü M.S.'nin öğrencilerinin birçoğunun tesadüf değil. ünlü palyaçolar Yu.Nikulin, M. Shuydin, Yu.Kotov ve diğerleri gibi, tanınmış ustalar olarak, öğretmenleriyle yaratıcı iletişimi sürdürürler.
Ve sonuç olarak, çizgi romanın paletinin sadece palyaço türüyle sınırlı olmadığını söylemek gerekir. Programın çeşitli sayılarında çizgi roman karakterleri yer alıyor - hava uçuşları, yatay çubuklarda jimnastik, bisikletçilerin performanslarında. Ve komedyenlerin bir tramplen ve tahtalar üzerindeki komik atlayışları sayılara ne kadar eğlenceli geliyor! Ancak son yıllarda sayıca komik karakterlere gittikçe daha az rastlanmaktadır. Bu tür bir "ciddiyet" programları yoksullaştırır.
Edebiyat:
3.B. Gurevich, Sovyet sirkinin türleri üzerine, M., 1977.
Okuldan beri sahnede oynamayı hayal ediyordu. Tiyatro stüdyoları Lise ve Ev çocukların yaratıcılığı oyunculuk becerilerinde ustalaşma yolunda basamak taşları oldu. Mezun olduğunda Oksana, oyuncu olmak istediğinden emindi. Ama ... son anda Oryol Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü'nde tiyatro gösterilerini yönetme fakültesine başvurdu.
Oksana Ageeva, - O zaman ne yapmam gerektiğine dair zayıf bir fikrim vardı, - Öğretmenlerin tavsiyelerine uydum ve pişman olmadım, - diyor. - alamet-i farika Bizim rotamız palyaçoluk aşkıydı. Bu görüntü o kadar düşkün ki, ta ki ondan ayrılmıyorum Bugün. Palyaço, çocukluğundan beri nefesini tutarak izlediğini söylüyor.
Yuri Nikulin ve Oleg Popov, Leonid Yengibarov ve Georgy Deliev'in sahnesinde kutsal tören.
İlk öğrenci performansları, Vyacheslav Polunin ve Leonid Leikin'in yapımları için aydınger kağıtları olarak yapıldı - ünlü "Asisyai" yi hatırlıyor musunuz? Polunin'in meslekte yer almış olan Oksana'nın ziyaret ettiği "kar gösterisi" çocukluk hayalinin somutlaşmış hali oldu.
- Yabancı ve Rus palyaçoları çok farklıdır. İlk görev eğlendirmek veya korkutmaktır. Genç kadın, samimi, iyi tavrımız - yetişkinlere ve çocuklara rüşvet veren şey budur - tartışıyor. Ondan bazen iki çocuğun annesinin saat gibi bir kıza dönüştüğünü söyleyemezsin Ksyu - bu reenkarnasyonun güzelliği!
Komik, zeki, saf, can sıkıcı, yapışkan veya huysuz yaşlı bir kadın olmayı göze alabilirsin ... Oksana'nın görüntülerde başarılı olması, kural olarak her zaman olmasına rağmen makyajsız tanınmaması gerçeğiyle kanıtlanıyor. görünüş.
Oksana Sergeevna, 2006'dan beri Merkezi Bölgesel Kalkınma Merkezi'nde yönetici olarak çalışıyor, tatillerin, tiyatro gösterilerinin ve diğer bölgesel etkinliklerin hazırlanmasına yardımcı oluyor, oyun programları, sahne kostümleri giymek, ardından gerçek boyutlu kuklaların içine saklanmak.
Görünüşe göre bu meslekte bir günde o kadar çok oynayabilirsiniz ki eğlenmek için zaman kalmaz. Sadece Oksana için değil! Sadece 3 ve 7 yaşındaki oğulları onu meşgul etmekle kalmıyor, aynı zamanda aktif bir sosyal aktivist. Bir gönüllü olarak Veselaia Ksyu veriyor iyi ruh hali genç Livens, kendi zamanlarından bağımsız olarak.
Engelli çocuklar için tatillerde çocuklar için sosyal kurumları (Uspensky köyündeki SRTS Ogonyok ve Frunze St.'deki SRTSN şehri) sık sık ziyaret ediyor. Livensky bisikletçileri "4 pençe" kamu kuruluşu ile yakın işbirliği geliştirildi. Ksyu, Şehir Günü'nde, yardım fuarlarında, okullarda veya avlularda çocukların boş zaman etkinlikleri düzenlemesine yardımcı olur. Onun için palyaçoluk bir ruh hali, çevredeki gerçekliği süslemenin ve seyirciyi gülümsetmenin bir yolu. Tüm aile, fark edilmeden, neşeli performanslar ve reenkarnasyon karmaşasına dahil oldu.
Oğullar Artem ve Oleg, aksesuarlarla birlikte büyülü bir valizin içeriğinden etkilenirler. Akrabaların çoğu kostüm yapımında yer alıyor. Anne Lyubov Vasilievna Greshnikova tavsiyelerde bulunuyor
görüntüler yaratır ve yeni programların ilk izleyicisi ve eleştirmenidir. Papa Sergei Ivanovich beklenmedik bir şekilde Noel Baba rolüne girdi: hasta partnerinin yerini alacak kimse yoktu ve Oksana'nın babası yardıma geldi. İlk başta, öfkeyle kaşlarını çattı ve asasına vurdu, ancak birkaç matinden sonra çocuklarla mutlu bir şekilde dans etti, şaka yaptı, şiir dinledi ve hediyeler verdi.
Eğitimli bir mühendis olan kocası Mikhail, makyaj satın almaktan kostüm imalatına kadar her konuda Oksana'yı destekliyor. Michael oynama deneyimine sahip halk tiyatrosu Bu nedenle CRDC, zevkle "buzu çözer" ve gerekirse gerçek boyutlu bir kukla gibi çalışarak bir eşe yardım edebilir. Bu arada, sadece başın 4-6 kg ağırlığında olduğu ve görüşü önemli ölçüde azalttığı göz önüne alındığında, herkes oyuncak bebekle teste dayanamaz. Evde yarım saat ve sokakta en fazla iki saat sağlığa zarar vermeden böyle bir takım elbise içinde olabilirsiniz, bu nedenle kocanızın yardımı
çok kullanışlı.
