21. yüzyılın tenorları posteri. "21. yüzyılın tenörleri"

Konser organizasyonu,
bir kutlamaya davet etmek

"21. yüzyılın Tenorası" sanat projesi, Moskova'nın en iyi opera binalarından seçkin bir solist grubudur.

Topluluğun tüm üyeleri kendi tarzlarında benzersizdir, her birinin mevcut herkesi titreten güzel bir göğüs sesi vardır.
Gerçek bir sesli sesin hayranıysanız, "21. yüzyılın Tenora" sanat projesini bir konsere davet etmelisiniz. Yıldönümünüz için her zaman "21. yüzyılın Tenorası" sanat projesinin bir performansını sipariş etme fırsatına sahipsiniz, kurumsal etkinlik ya da başka türlü bir kutlama. Planınızı gerçekleştirmek için, resmi web sitesinde belirtilen telefon numarasını çevirmeli ve Rusya'nın harika seslerinin şarkılarını dinlemek için arzunuzu dile getirmelisiniz.
"21. yüzyılın Tenorası" sanat projesinin performanslarının organizasyonu bizim faaliyet alanımızdır. Ev ve teknik sürücü de bizim endişemiz."21. yüzyılın Tenora" adlı sanat projesi, var olduğu süre boyunca izleyicilerini tamamen kazanmayı başardı. Klasik müziğin güzel sesinin binlerce hayranı müzik eserleri her yıl böyle popüler bir grubun konserlerine katılın. 2007'de "21. yüzyılın Tenora" sanat projesinin ödül almasına şaşmamalı. Ulusal hazine Rusya". Harika Rus seslerinin performansı hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Opera konser salonuna dökülen sesler ne kadar güzel, şelale, rüzgar veya fırtına gibi var olan tüm doğa olaylarının melodileri o kadar harika.
"21. yüzyılın Tenora" sanat projesi, klasik eserlerin tüm sevenler arasında çok popüler.
Özellikle onlar için, "21. yüzyılın Tenorası" sanat projesinin fotoğraflarının yayınlandığı "21. yüzyılın Tenorası" sanat projesinin resmi web sitesi açıldı. "21. yüzyılın Tenora" sanat projesinin sitesi, "21. yüzyılın Tenora" sanat projesinin parçalarını ve videolarını ve ayrıca video kayıtlarını izlemeyi mümkün kılar en iyi konserler ekip üyeleri tarafından gerçekleştirilir. Bu içerir tam biyografişarkıcılar, onların tarihi yaratıcı başarı, sahne dışındaki yaşamlarıyla ilgili tüm bilgilerin yanı sıra. Web sitemizde konser düzenlemek için iletişim bilgileri.
Bugün arayın ve özel olarak ciddi etkinliğinize denk gelecek şekilde zamanlanmış Rusya'nın ünlü tenorlarının performanslarını sipariş edin. "21. yüzyılın Tenorası" sanat projesi tarafından gerçekleştirilen canlı bir konser sizi bekliyor olacak. "21. yüzyılın Tenorları" sanat projesinin konserlerinin organizasyonu - bırakın tamamen bizim omuzlarımıza düşsün. Ve ünlü bir müzik grubuyla buluşmaya hazır olmalısınız.

"XXI.Yüzyılın Tenorları" sanat projesinin repertuarı:

• OPERASTAN HAVALAR, Napoliten ve İspanyol şarkılar
• 20. yüzyılın dünya hitleri ve filmlerden şarkılar
• kutsal şarkılar
• Halk şarkıları
• ARNO BABAJANYAN'IN ŞARKILARI (Orkestra eşliğinde)
• SAVAŞ ŞARKILARI VE SAVAŞ HAKKINDA ŞARKILAR
• PESNYARY ENSEMBLE REPERTUARINDAN

2016 yılında "XXI.Yüzyılın Tenorları" sanat projesi yıldönümünü kutladı. On yılı aşkın bir süredir milyonlarca müziksever, dinleyicilere keyif vermek ve keyif almak için bir araya gelen bu harika vokalistleri dinleme fırsatı buldu. Tenorların her zaman halkın favorisi olduğu ve olmaya devam ettiği bir sır değil. İstemeden şarkı söylemeleri sizi dondurur ve daha çok dinleme isteği uyandırır.

Her tenor her zaman parlaktır yaratıcı bireysellik, sahne alanını biriyle paylaşmaya alışık olmayan bir sanatçı. O her zaman ana karakter ve dikkatin odak noktası bu olmalıdır. Daha da şaşırtıcı olan, bu kadar çok harika şarkıcının tek bir projede bir araya gelmesi. Ve bundan daha fazlası, çok farklı insanlar arasında güçlü bir dostluk.

Dmitry Sibirtsev - Rus müzisyen ve yapımcı - prestijli Moskova ve Avrupa opera binalarının önde gelen tenorlarını bir araya getirmeyi başardı: Rusya Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu, Moskova Akademik Müzikal tiyatro onlara. K. Stanislavsky ve V. Nemirovich-Danchenko, Moskova Novaya Opera Tiyatrosu. E. Kolobov, Moskova tiyatrosu "Helikon-Opera", LEIPZIG OPER (Almanya).

Yaklaşık beş düzine benzersiz program, binden fazla konser ve çeşitli dönemlerden, tarzlardan ve trendlerden iki bin eser, dünyanın neredeyse tüm kıtalarında performanslar. Bir araya geldiklerinde mucizeye dokunma fırsatınız oluyor.

Kimler için uygun

Yetişkinler için, sanatçıların hayranları.

neden gitmelisin

• İnanılmaz bir sanat projesinin yeni konseri
• Muhteşem sesler ve performans
• En iyi kompozisyonların performansı

Konuğumuz "XXI.Yüzyılın Tenorları" sanat projesinin sanat yönetmeni, tiyatro yönetmeniydi. Yeni Opera» Dmitry Sibirtsev.

Müzikten, klasiklerin müzikle nasıl kombinlenebileceğinden bahsettik. modern sahne, ayrıca yaklaşık müzik Festivali"Dönüşüm".

A. Pichugin :

- Light radyoda "Parlak Akşam". Merhaba sevgili dinleyiciler! Sizi bu stüdyoya bekliyoruz. Biz Alla Mitrofanova'yız...

A. Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

A. Pichugin :

Ve bizimle ve sizinle birlikte bu parlak akşam Moskova tiyatrosu Novaya Operası'nın yönetmeni "XXI. Merhaba!

D. Sibirtsev :

Merhaba!

A. Pichugin :

Bugün "XXI. Pekala, yeni başlayanlar için - doğru bir şekilde adlandırıldığı şekliyle - "XXI.Yüzyılın Tenorları" sanat projesi hakkında konuşalım. Sen onun başısın, sen sanat yönetmenisin, ama anladığım kadarıyla bu proje şunları içeriyor - bu yüzden siteyi açıyorum, görüyorum ki çok, çok meslektaşınız var. Lütfen bize bu projenin ne olduğundan bahsedin. "21. yüzyılın tenorları" - anladığım kadarıyla, bunlar muhtemelen, büyük olasılıkla, en azından 20. yüzyılın ortalarından itibaren performans sergileyen genç sanatçılar. opera sahnesi...

D. Sibirtsev :

Ortada değil, orası kesin. Ancak proje, yaratıcılarıyla birlikte, kökeninde duran adamlarla birlikte büyüyor. Bu, dediğimiz gibi, neredeyse 12 yıl önce bağımsız bir yolculuğa çıkmaya ve diğer tüm kuruluşlardan bağımsız çalışmaya karar veren “büyük beşli” idi. Ve tek zorunlu koşul, her solistin opera binasında paralel olarak çalışmaya devam etmesi olmuştur. Yani opera salonlarının solistleri bizim için çalışmak zorundaydı. Bunlar Stanislavsky Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu ve Novaya Operasıdır. O andan itibaren, elbette, projenin kompozisyonu biraz yenilendi, bir süre sonra birkaç genç şarkıcı geldi - tabiri caizse daha genç. Ve şimdi, muhtemelen, aynı durumda ve muhtemelen içinde olduğu biçimde. şu an Onu izlemek isterim. Çok iyi kompozisyon. Biraz büyük - ana kompozisyon 9 solist. Aynı anda farklı mekanlarda, 4'e 5'e bölünerek - örneğin, birini sinemalarda bırakarak - oynama fırsatımız var. Çünkü solistlerimizin performanslarının afişine bakarsanız, o zaman elbette ne tiyatroların projedeki işe, ne de projenin tiyatrolardaki çalışmalara müdahale etmemesi için elimizden gelen her şeyi yapıyoruz. Çünkü, elbette, herkes için Opera şarkıcısı tiyatroda sahneye çıkması çok önemli, bu muhtemelen en önemli şey - bir zamanlar konservatuarda ona öğretilen ve arzuladığı şey buydu. Elbette her biri, muhtemelen toplulukta belirli bir yere sahip. Tiyatrolardan birinin - Novaya Opera Tiyatrosu'nun başkanı olduğum için şimdi bunun hakkında konuşmak benim için daha kolay. Ve o kadar mutlu oldu ki bu tiyatroda birkaç kişi çalışıyor ve tabii ki bundan çok memnunum. Bu adamların opera müziği ve diğer müziklerle birlikte şarkı söyleyebilmeleri güzel, çünkü bu, projede yer almanın bir başka önemli koşulu - bu, müziği eşit başarı ile icra edebilme yeteneğidir. farklı stiller, çağlar, trendler ve şarkı türünde bir şekilde yeniden canlanabilme ve ... burada, çok beklenmedik, elbette, bazı sanatçıları tamamen yeni bir şekilde ortaya çıkaran ve dahası, popülerlik eklemelerine izin veren programlarımız var ve tiyatroda yaptıklarının yanı sıra seyircinin bir kısmının sevgisi. İzleyicilerimizle çok iletişim kuruyorum ve proje sayesinde sanatçıların her birini bambaşka bir açıdan tanıdıklarını ve şimdi tiyatrolarda ne yaptıkları, nasıl yaşadıkları ile ilgilendiklerini söylüyorlar. Ne de olsa tiyatro öyle bir durum ki, birçok sanatçı için oldukça zor, dedikleri gibi, genel kitlede son selamlara gittiklerinde ve sadece tiyatroya gelen kişi tarafından değil şans, ancak özel olarak bir program satın aldı, inceledi veya örneğin önceden satın aldı ...

A. Mitrofanova :

Ama bunlar az değil!

D. Sibirtsev :

Evet ... peki ya da sanatçıların kompozisyonuna göre önceden bilet aldı, kimin ve neden geldiğini biliyor. Ve böylece - Boris Godunov'un yanında, Shuisky'nin suretinde sakallı biri çıktı ve sessizce gitti ve yakınlarda kutsal bir aptal da vardı ... Şimdi, elbette, biraz şaka yapıyorum, ama sık sık oluyor . Ve şarkıcılar... hepsi gerçekten tanınmak istiyor ve programlarımızda, konserlerde göründüklerinde, halkın herkesi değerlendirme, kendileri için birini seçme fırsatı var ...

A. Mitrofanova :

Favori...

D. Sibirtsev :

Benim zevkime göre, evet - bir favori ve biz...

A. Pichugin :

Onun partisi ana parti olmasa bile.

D. Sibirtsev :

Şey, bizde... İşte bizde...

A. Pichugin :

Peki, neden bahsediyorsun, evet.

D. Sibirtsev :

Oldukça eşit bir hikaye, çünkü konserler şu ilke üzerine kuruludur ... herkes kesinlikle kendini gösterebilecek. Bize koro ya da topluluk demeye çalıştıklarında bunu kabul edilemez buluyoruz. Bu tamamen yanlış çünkü aynı yükseklikte şarkı söyleyen insanlar kesinlikle koro olamazlar, sadece nasıl yapacaklarını bilmiyorlar. Placido Domingo, Luciano Pavarotti ve Jose Carreras bir kez bir araya geldiler ve...

A. Mitrofanova :

Bunu nasıl yaptılar? Kafamı kırıyorum, biliyorsun. Bu... bu devasa bir üretim işi mi?

D. Sibirtsev :

Anladığım kadarıyla ikna edebilen Marta Domingo'ya çok teşekkür etmeliyim ... kim kimi ikna etti - kesin olarak söyleyemem, çünkü harika bir yapımcı olan Tibor Rudas figürü de vardı. ama o ... Bu seçkin şarkıcıların ilk konserlerini tamamen ücretsiz yaptıklarını biliyorum. Yani, bir promosyondu...

A. Mitrofanova :

Fantastik!

D. Sibirtsev :

Daha sonra, elbette, bu eyleme katılanlara muhtemelen mali temettüler de dahil olmak üzere büyük faydalar sağlayan bir tanıtım eylemi. Ama çok vardı zor bir durum, çünkü Domingo ve Pavarotti sahnede oldukça ciddi rakiplerdi ve Domingo ve Carreras da İspanya içi durumda rakiplerdi, çünkü biri Katalan, diğeri İspanyol, peki, genel olarak bu kadar yeter ...

A. Mitrofanova :

Zarif bir hikaye, ama aynı zamanda - sahnede ne kadar dokunaklı bir ilişkileri var ...

D. Sibirtsev :

Burada ama...

A. Mitrofanova :

Orada Carreras şarkı söylediğinde ve bence Pavarotti orada, alnındaki teri bir mendille siliyor.

D. Sibirtsev :

Ancak muhtemelen hatırlarsınız, sadece 1990'da İtalya'da düzenlenen Dünya Kupası'na değil, aynı zamanda Carreras'ın ciddi bir hastalıktan sonra sahnelere dönüşüne bir övgü niteliğindeydi. Ve muhtemelen bu insanları sadece böyle rekabet etmeye değil, aynı zamanda arkadaş edinmeye de sevk eden şey tam olarak buydu. Bu konserde bir de iç rekabet olmasına rağmen - herkes diğerinden daha iyi olmaya çalıştı. Ve işte buradayız...

A. Mitrofanova :

Bunu fark ediyorsun, değil mi? Çünkü ben sadece bir izleyiciyim, görmüyorum.

D. Sibirtsev :

Biz bunu esas aldık. Gördüm. Plácido Domingo hiçbir zaman bu kadar odaklanamadığı için, bu yüzden... bu konserde aldığı her nota ve bu konserin programı için seçtiği her parça - çok iyi hatırlıyorum - tamamen hassas bir şekilde ayarlanmış bir durumdu. Çünkü yalnızca sahip olduğu erdemlerin İtalya'da Pavarotti kadar sevilmesine yardım edebileceğinin çok iyi farkındaydı. Pavarotti çıktığı için ... Pavarotti - alışılmadık bir şekilde yetenekli kişi doğa. Ona çok şey verildi - vermek diğerlerinden çok daha kolaydı. Çünkü, kendisine harika bir öğretmen olan Ettore Campogalliani tarafından verilen, kesinlikle harika bir okulu bu doğaya uyguladıktan sonra, her şeyi yapabileceğini fark etti. VE...

A. Pichugin :

Üzgünüm! Yine de benim için çok ilginç - tenorlar arasında ne tür bir rekabet, rekabet olabilir?

A. Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Herkes daha iyi olmak ister. Her zaman bir tenorun genellikle oldukça karmaşık bir madde olduğunu söylerler: herkesi memnun etmek isteyen, içinde böyle bir narsisizm, bencillik unsuru olan bir kişi - tamamen ürkütücü. Diğer hikayeleri çok iyi hatırlıyoruz, örneğin boyu 2 metrenin altında olan Franco Corelli'nin her zaman istediği zamanlar ... Birincisi, kimin önce eğilip kimin son eğileceği mücadelesi. Yani, sonuncusu - ya prima donna çıktı ya da tenor çıkmak zorunda kaldı. ve öyleydi ünlü hikaye Franco Corelli, boyu birkaç santimetre daha uzun olan bir baritonla aynı sahnede buluştuğunda. Franco histerik oldu ve şarkı söylemeyi reddetti...

A. Mitrofanova :

Vay...

D. Sibirtsev :

Aksine, oyunu söylemeyi reddetmedi. Kendisi için sipariş verdi - kendisi 2 metrenin altındaydı - kendisi için sipariş verdi ...

A. Mitrofanova :

Çizmeler mi?

D. Sibirtsev :

Yüksek topuklu çizmeler, diye ekledi, orada, bence 6 veya 8 santimetre, bu bobinlerle sahneye çıktı ve sonra histerik olarak kaçtı, çünkü bariton da aynısını yaptı. Orada da aynı şeyin olduğunu görünce... Böyle bir efsane var. Bu nedenle, mesele üç tenoru bir araya getirmek değil, bir araya getirmek ... veya daha doğrusu, çok büyük olsalar bile üç tenoru bir araya getirmek ... ama sahip olduğumuz şirketi bir araya getirmek çok karmaşık hikaye. Ama Allaha şükür bende vardı harika bir deneyim birlikte yaşama ve vizyon sürekli olarak sadece tenorun gözünün önündedir, çünkü babam bir tenordur ve Sovyetler Birliği'nde, Rusya'da en iyi sahnelerde şarkı söyledi. Kariyerini yeni bitirdi. Ve her performanstan önce bu davranışı, bu stresleri her zaman gözlemledim, çünkü - ses cevap verecek, ses cevap vermeyecek, çünkü ben kendim, sahip değilim ... Örneğin ... Tenorları yönetiyorum ama yine de , sesim - tenor ile bariton arasında bir yerde ve ben ... genel olarak, projede yaptığım her şeyi, bu konuda yeterince yapıyorum - sakin bir modda. Benim için daha kolay. Örneğin, bazen sadece dışarı çıkıp seslerinin güzel tını rengini göstermenin oldukça yeterli olduğu birçok bariton veya bası çok iyi anlıyorum. Ve tenor her zaman böyle bir kelime için özür dilerim ama üst notalarla şaşırtmak için keskinleştirilir. Üst notalar - her gün bir tenorla olmazlar ve eğer biraz hastaysa, fazladan fiziksel efor sarf ettiyse, yanlış bir şey yemişse, orada, baharatlı vb. peşini bırakmayan bu korkulara ve kabuslara sahipken, sahneye çıktığında başarılı olup olmayacağını bilmiyor.

A. Pichugin :

Tüm kariyer... sürekli...

D. Sibirtsev :

Tam bir kavga...

A. Pichugin :

Kendine dikkat et...

D. Sibirtsev :

Evet, kendine iyi bak. Bütün bunlara rağmen, bu nedenle, sadece, birçok yönden ... sadece vokalistlerin dediği gibi "dayanacak" bir şey olduğu için değil, aynı zamanda tam da bu olduğu için sürekli stres, tenorda şarkı söyleyen birçok şarkıcı - oldukça şişman insanlar, obez vb. - hepsi bu, nasıl olduğunu biliyoruz.

A. Mitrofanova :

Şimdi bize bir tenorun hayatında gerçekte neler olduğunun perde arkasını açıkladınız ve bu kolay bir yol değil. Şimdi sonucun ne olduğunu duyalım. Ne de olsa bize müzik besteleriyle geldiniz. "Funiculi, funikula" bizim ilkimiz mi olacak?

D. Sibirtsev :

Evet, bu genel olarak repertuarımızdaki ilklerden biri olan bir şarkı. Oldukça ciddi bir olayda gerçekleştirmemiz istendi. Ve o zamandan beri, çoğu zaman İtalyan müziğinin seslendirildiği konserlerimiz onunla başlıyoruz. Kadrolar değişir ama şarkı aynı kalır. Bu nedenle... Bu, bu şarkının kaydının son versiyonlarından biridir. Hadi dinle.

A. Mitrofanova :

Memnuniyetle!

RADYO "VERA"DA AYDINLIK AKŞAM

A. Pichugin :

"21. yüzyılın Tenorası" sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı ve Moskova Novaya Opera Tiyatrosu yönetmeni Dmitry Sibirtsev'in bugün radyo Vera'yı ziyaret ettiğini hatırlatırız.

A. Mitrofanova :

Ve size iç ilişkilerle ilgili bir soru sorabilir miyim, bu konuya biraz devam edebilir miyim? Sahnede üç seçkin oyuncu için bile bu kadar zorsa, ekibinizin içinde durum nasıl? Ve sizin için, bir lider olarak, bir tür doğru dengeyi korumak için hangi düğmelere basmanız gerekiyor? Ne de olsa, bu kıskançlık hali, rekabet - bir sanatçının çok karakteristik özelliği olan bir şey, bu ortak çalışmaya ne kadar engel olabilir? Ama yine de büyük bir ekibiniz var ve herkes bir tenor.

D. Sibirtsev :

Peki bundan çok rahatsız olanlar projede çalışmıyor. Çünkü, elbette, birçok insan buna girmek istedi. Ve - biraz aldık ve tam anlamıyla bir ay sonra birisi bunu anladı - imkansızdı. Ve adamları denedik ve denedik ve - en başından ve biraz sonra - yalnızca her durumda, her durumda birbirlerinin omzunu çevirebilen insanlar sürekli olarak projede. Onlar - evet, solo şarkılardalar, onlar ... Hepimiz birbirimizden daha iyi olmak istiyoruz. Yani bir repertuar seçerken bile, her zaman çok komik ...

A. Pichugin :

Ve repertuarı kim seçiyor?

D. Sibirtsev :

Repertuarı seçiyorum ama her solist gelip ne söylediğini soruyor, örneğin bu Sasha - dört Sasha'mız var, ​​evet. Ve bir Sasha şöyle diyor: "Ama ne söylüyor?" ...

A. Mitrofanova :

Gizli entrika!

D. Sibirtsev :

- ... "Bu yüzden. O zaman bunu söyleyeceğim.” - ve burada bazı tartışmalar başlıyor, ama bazen çok iyi anlıyorum. Bunu veya o parçayı değiştirebilirsem, örneğin, kulağa bu şarkıcı tarafından icra edilen ona sunmak istediğimden kesinlikle daha kötü olmayacağına inanırsam. En önemli şey, şu veya bu sanatçı için tamamen uygun olmayan bazı şeyleri kaçırmamaktır. Burada. O kadar sıkı çalışıyoruz ki şimdi çalışıyoruz... Eskiden yılda 100 gösteri, 100 konser yapıyor olsaydık, o zaman...

A. Mitrofanova :

Cidden.

D. Sibirtsev :

Evet... o zaman bu yıl... muhtemelen korkunç bir şey söyleyeceğiz, ama görünüşe göre 160'ta, 170'te bir yere gidiyoruz.

A. Pichugin :

Sitenizdeki posterler bölümüne bakıyorum - bu geçen gün olanlardan ... Burası Yaroslavl. Yirmi...

D. Sibirtsev :

işte burada Yarın başlar evet

A. Pichugin :

Evet, evet... Hayır. Bu, festivalinizi başlatacak. Ve zaten olan şey: Yaroslavl, ertesi gün - Shchelkovo, ertesi gün - Moskova, ertesi gün - başka bir Moskova ve benzeri sonsuza kadar, pratik olarak tek bir izin günü olmadan. Siz de dahil misiniz? Yani tüm kompozisyon, "XXI.Yüzyılın Tenorları" projesinin tüm katılımcıları her gün bu konserlere katılıyor mu?

D. Sibirtsev :

Her gün bir şeye katılıyorlar. Yani mesela her konser için 9 kişinin tamamına ihtiyacım yok. Daha samimi programlar olduğu için, örneğin dokuz kişiden ikisinin katılamayacağı programlar var, çünkü sonuçta stilistik yetenekleri, stil anlayışları diğer erkeklere göre önemli ölçüde daha düşük. Örneğin, sadece lirik tenorlu erkeklerin şarkı söylediği "Sovyet Tangonun Altın Çağı" adlı bir programımız var. Daha güçlü olanlar bu programda kendilerini çok daha zor hissediyorlar ve onları bu programda kullanmamaya karar verdik. Küçük mekanlarda, örneğin sahneye 4'ten fazla kişinin sığmadığı ayrı performanslar var. Kimsenin iptal etmediği, her müşteriyle sahnedeki şarkıcı sayısını, şu veya bu repertuarı müzakere ettiğimiz kurumsal performanslar var. Üç şarkı uğruna, bazen 9 kişiyi birden kullanmaya değmez. Dinlenmeleri gerekir. O zaman şunu çok iyi anlıyorum ki, eğer şu veya bu şarkıcı ciddi bir opera parçasına hazırlanıyorsa, o zaman onun iş yükünü azaltırız. Ve tiyatrosunda bu bölümü iyi seslendirip hem kendisine hem de projeye fayda sağlaması bizi çok ilgilendiriyor. Bu çok önemli. Bazıları bir ay, bir buçuk ay, iki...

A. Pichugin :

Kendi turumda...

D. Sibirtsev :

Performanslar için. Maxim Paster, Salzburg'daki sözleşmesinden sadece birkaç gün önce döndü. Ve şimdi yine aramıza katılıyor. Bu nedenle, bize göre bu projede çalışmayı hak eden sadece 9 kişi var. Repertuarımızın en popüler şarkılarını bilen ve bazen bize biraz yardım edebilen birkaç şarkıcı var, bu yüzden onlara her zaman çok teşekkür ediyoruz. Bunlar da bizim arkadaşlarımız - ve solistlerimiz Bolşoy Tiyatrosu ve Helikon Opera Tiyatrosu ve Novaya Opera Tiyatrosu. Burada. Ne yazık ki, nesnel koşullardan kaynaklanan kayıplar var. Çünkü örneğin 2 yıl önce projenin kökeninde yer alan ve ana yıldızlarından biri olan kişi Mihail Urusov için ayrıldı. kalıcı yer Amerika Birleşik Devletleri'nde ikamet eden Ukraynalı tenorumuz Sasha Ostrovsky ayrıldı ve Polonya ve Japonya'da bir sözleşme kapsamında çalışıyor - şu anda bizimle değil ve tabii ki bizim için en korkunç kayıp - bu ilk kayıp - içinde 2010 ...

A. Pichugin :

Edward Semenov.

D. Sibirtsev :

Edik Semyonov, kim ki ... şey ... Hâlâ eksik olduğumuz bir insandı vefat etti. Ve yaşadığımız en zor ilk 5 yıl bizimle geçti ve her zaman çok pişmanım, bence şimdi ... şimdi ona sahip olmalıyız. Şimdi sahip olurdu - kendimizi içinde bulduğumuz durum. Çünkü, biliyorsun, o çekiyordu... oldukça ağır bir yük çekiyordu. Proje uğruna Batı'daki bazı performanslarını kesintiye uğratan tek kişi oydu ve Moskova'ya vardığında, burada bir şekilde yeni bir şekilde yaşamaya başlaması onun için çok zordu. falan filan Ve böylece, belki, belki bir şekilde ...

A. Pichugin :

Uzak Doğu'dan mı geldi?

D. Sibirtsev :

Uzak Doğu'nun yerlisidir. bence tek şarkıcı Uzak Doğu hangisi gerçekten opera sanatçısı. Çünkü hepimiz durumu biliyoruz... şimdi orada... En iyi gençlik yıllarını Opera'nın Vladivostok'ta ortaya çıktığı gerçeğine koyan bir adam. Ancak Opera çok daha sonra, artık dünyada olmadığında ortaya çıktı ve St.Petersburg'dan gelen tamamen farklı insanlar sayesinde ortaya çıktı, bu yüzden ... Edik maalesef bunu görecek kadar yaşamadı. Dokuz yıl boyunca İtalya'da çalıştı ve kesinlikle harika konserler verdi. Üstelik öyle oldu ki ... Örneğin, bir dünya opera yıldızıyla, Katya Ricciarelli ile bir konser söylüyor. Konser onun olarak duyurulur solo konser. Katya Ricciarelli bu konserde üç şey söylüyor, Eduard on iki şarkı söylüyor. Konser onun. Bu da oldu ve çok beğenildi. Çok mütevazı bir adamdı, şaşırtıcı derecede mütevazı. Asla, bizim grubumuzda bile... "Şey, ben... Son çıkan ben olacağım" diyor. Yani ... Ve her zaman endişeliydi, her zaman hazırdı, her zaman alışılmadık derecede temizdi, sahnede düzgün görünmesini sağladı, her zaman ... nasıl bir takım elbise giymişti ... Genel olarak, bu Eşsiz bir insandı - onun için çok zor olmasına rağmen, çünkü bazılarına girmeye hazırdı. Opera tiyatrosu, çünkü ilk yıllarda sadece bizimle çalışmaya çalıştı - gerçekten böyle bir kişiye ihtiyacımız vardı. Burada. Ama oldu, yazık ... Her yılın Eylül başında burada olduğunu hatırlıyoruz ... Üstelik o - Muhteşem hikaye- pasaportunu değiştirmek için oraya gittiği için memleketi Vladivostok'ta vefat etti. Uçaktan indi - uçakta rahatsızlandı. Herkes bu yıl 2010'u hatırlıyor...

A. Pichugin :

Evet, sıcak...

D. Sibirtsev :

Bu duman Moskova. zorundaydı tüm ay burada, sıcakta, kalmak, uçabileceği anı beklemek ve uçup gitti ve ne yazık ki annesi ... onu canlı bile göremedi - girişine düştü. Onun evi. Burada. Çok üzücü bir hikaye. Ve biz, ona veda ettiğimizde - kelimenin tam anlamıyla ondan iki gün önce - bunun onun olacağını hiç bilmiyorduk. son performans ne olacak... Vefat ettiğini öğrendikten tam bir saat sonra bu konuşmanın yayını verildi. Ve şimdi - performansımızı Luzhniki'den veriyorlar. Ertesi gün 45 olması gerekiyordu. Bu çok üzücü, üzücü bir hikaye.

A. Mitrofanova :

Bilirsin...

A. Pichugin :

Onu anıyoruz, burada da anıyoruz...

D. Sibirtsev :

Ve konserlerimizde onun anısına hep bir şarkı ayırıyoruz. Ya kendisinin söylemeyi çok sevdiği ve bizimle kaydettiği “Notte” - “Night” şarkısı ya da ... tabii ki “Caruso'nun Anısına” şarkısı her zaman çok karşılık gelir. buna ...

A. Mitrofanova :

Caruso...

D. Sibirtsev :

İşte... Fırsat bulursak dinleyebiliriz.

A. Mitrofanova :

Evet, dinleyelim.

A. Pichugin :

Evet, şimdi şarkıyı dinlemenin tam zamanı. Hadi, "Caruso'nun Anısına" olsun. Ve Eduard Semyonov'un anısına.

A. Mitrofanova :

Ben böyle dinlerdim! Çok müzik besteleri... Çok teşekkür ederim.

A. Pichugin :

Evet teşekkür ederim! Ve sadece Caruso'nun anısına değil, aynı zamanda "Caruso'nun Anısına" bestesi olduğunu hatırlıyoruz. bu durum, yayında hala "XXI. Konuğumuz, "21. Yüzyılın Tenorları" adlı sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı ve Moskova'daki Novaya Opera Tiyatrosu'nun yönetmeni Dmitry Sibirtsev. Alla Mitrofanova ve ben, Alexey Pichugin - bir dakika içinde döneceğiz.

RADYO "VERA"DA AYDINLIK AKŞAM

A. Mitrofanova :

Bir kez daha - iyi akşamlar, sevgili dinleyiciler! Alexey Pichugin, ben Alla Mitrofanova ve bugünkü konuğumuzun Moskova Novaya Opera Tiyatrosu yönetmeni "21. Yüzyılın Tenorları" sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı Dmitry Sibirtsev olduğunu hatırlatmama izin verin. 21st Century Tenors projesinden ve yer aldığınız Transfiguration festivalinden bahsediyoruz, şimdi biraz da konuşalım. Moskova, Rus opera sahnesinde bu nasıl bir fenomen? Bu nedir?

D. Sibirtsev :

Pekala, bu fenomen muhtemelen tam olarak opera sahnesinde değil. Çünkü hala büyük grupların festivale katıldığını çok iyi anlıyorlar. Kendimizi bu ekiplerin refakatinde bulmak bizim için büyük bir onur. Ve örneğin, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Konseyleri Salonunda gerçekleşen konserlerin posterine bakarsanız, o zaman bu Pyatnitsky Korosu, bu koro Sretensky Manastırı. Yönetmenliğini yaptığım tiyatronun solistleri de dahil olmak üzere bizimkilerin oynadığı muhteşem gruplar bunlar. Örneğin harika tenorumuz Lyosha Tatarintsev, Sretensky Manastırı korosuyla kaç konser verdi? Bunu hepimiz çok iyi biliyoruz. Kesinlikle...

A. Mitrofanova :

Bunu biliyorsun... Bununla ilgili her şeyi bilmiyoruz.

D. Sibirtsev :

Bu Alexandrov Ensemble - benim için özellikle hoş çünkü tüm ailem bu gruptan geçti. Büyükbaba bu topluluğun kökeninde yer aldı ve 70'lerin başına kadar bu topluluğun ilk bayanıydı. O dönemde bariton söyleyen babam birkaç yıl bu toplulukta, annemin erkek kardeşi olan öz amcam da 20 yıl koroda çalıştı. Bu nedenle bana göre ... Üstelik solistimiz, projemiz Alexander Zakharov orada birkaç yıl görev yaptı ve çalıştı. İşte grup yeniden diriliyor ve biz her zaman orada neler olup bittiğini öğreniyoruz. Çok iyi bir kadro aldıklarını biliyorum, çok güçlü adamlar. Böyle şeylerin olmasına çok sevindim. Ve tabii ki kendinizi bu tür gruplarla aynı afişte bulmak bir onur, çok hoş ve sorumlu çünkü biz elbette ... kimseyle karşılaştırılmak istemiyoruz ve hiçbir durumda .. Burada nedense belki de bu posterde biraz ayrı duruyoruz dedim. Çünkü, belki de, festivalin organizatörleri başlangıçta, sonuçta ... Pekala, bu ... orada da 9 kişi var, biz bir takımız ... ama biz - biz, elbette, bir koro değiliz . Doğal olarak, bunu sadece yapamayız. Konserde hep birlikte söylediğimiz birkaç şarkımız var. Ve böylece - bu, her solisti her zaman en iyi yönden gösterme girişimidir.

A. Pichugin :

Ve genel olarak tenor topluluğuna nasıl koro denilebilir?

D. Sibirtsev :

Bilmiyorum, arıyorlar...

A. Pichugin :

Arama?

D. Sibirtsev :

Bazen diyorlar, evet. Bu ... Bu arada, ilki, bu arada, şaka biçiminde, ... böyle bir kelime Vladimir Volfovich Zhirinovsky tarafından söylendi.

A. Pichugin :

Eğlenceli bir şekilde. Vladimir Volfovich ile tartışmayalım!

D. Sibirtsev :

Hayır, bir şarkının parodisini yaptığımız bir yayına geldik - onu söylemek zorundaydık. Ve hatta bir tür yönetmen fikri bile vardı - Tanrıya şükür, yönetmenin düşüncesinin vahşi doğasında boğuldu - ama yönetmen şöyle düşündü: "Ama şimdi Vladimir Volfovich sana gelecek ve birlikte bir şeyler ..." Ve işte Vladimir Volfovich, her zamanki gibi stüdyoya koştu ve "Peki, koro nerede?" Neden Maksim Paster...

A. Mitrofanova :

Solistin mi?

D. Sibirtsev :

Solistimiz, o anda ona korkunç bir şey cevap verdi ... peki, bu kadar ... ve ... Tabii oluyor ... Ama böyle gitti. Ama gerçekten - koro halinde şarkı söyleyemeyiz. Ve bazen şu ya da bu şarkıda yine de bazı parçaları birlikte söylüyor olmamız ve hatta bazı aralıklarla bir şeyler söyleyip bazı akorlar oluşturmamız - sonuçta bunun nedeni muhtemelen birçok şarkıcımızın koro şefliği eğitimi alması ve ... şey, bazen bunun kulağa hoş gelebileceğinin farkındayız. Ama Domingo, Pavarotti ve Carreras'ı hatırlarsanız, bu B dairelerini birlikte aldılar. Üstelik biri için biraz daha yüksek geliyordu, diğeri için 422 geliyordu ... Tanrı aşkına beni affet - "ciro" demek istedim, ama Carreras için dedikleri gibi bir notun altında geliyordu - ve yine de halk bunu bir tür büyük bir zevk olarak algıladı, bu nedenle üçü bir arada. Ve biz ... bazen birinde bile dokuz tane var. Dolayısıyla görev bu ve elbette bu festival için uygun programı seçmek çok zordu. Çünkü yine biz ... Örneğin Sretensky Manastırı korosu veya Alexandrov Ensemble ile söyleyecekleri benzer eserler söyleyemedik. Bu nedenle gençliğimizin favori şarkılarından bir program yapmaya karar verdik - bunlar şarkılar Sovyet dönemiçok sevdiğimiz, üzerinde büyüdüğümüz ve bu şarkıların sadece iyi şarkı söylemekle kalmayan, aynı zamanda bu şarkılarda hangi mısraları söylediğini de çok iyi bilenlerin mükemmel icra örnekleriyle büyüdük. Ve tabii ki bunlar korumaya çalıştığımız gelenekler, muhtemelen merkezi televizyon ekranları da dahil olmak üzere bazen bize sunulan tarzdan önemli ölçüde farklılar. Ama gelen seyircilerin belli bir farkı çok iyi anladıklarını düşünüyorum. Dahası, en somut olanı - muhtemelen, askeri şarkıların konserlerinde, sonuçta, Alexandrov topluluğu da dahil olmak üzere ortaya konan geleneklere uymaya çalıştığımızda ve örneğin buna uymadığımızda olur. ritmik kalıp , şu anda bu şarkıların dayandığı ve ... Bence bu tür konserlere gelen sevgili gazilerimiz yine de bizim koruduğumuz ve Vinogradov döneminden hatırladıkları üsluba çok daha yakınlar. Evgeny Belyaev zamanından, sahip olmayan bir adamın zamanından şarkı sesi, ama bu repertuar kesinlikle harika şarkı söyledi - Mark Bernes, vb. Sonuçta bu yola girmek istiyoruz. Tanrıya şükür, hepimizin içimize aşılayan harika anne babalarımız var, sonuçta muhtemelen bazıları, iyi tat. Ve biz, mümkün olduğu ölçüde, eğitimimiz ve gücümüz ölçüsünde buna karşılık gelmeye çalışıyoruz. Biz ve muhtemelen halkımız projenin hala var olduğunun gayet iyi farkında olmamıza rağmen ve sadece "teşekkürler" değil, aynı zamanda "rağmen" de. Çünkü pek çok şarkıcı bu projede asla çalışmazdı, eğer operada yaptıkları her şey tüm zamanlarını alsaydı, tüm dünya tiyatrolarından gelen davetlerle kendilerine nezaketle davranılırdı. Elbette Mitya Korchak veya diyelim ki Lyosha Tatarintsev'in "21. Yüzyılın Tenorları" projesine pek ihtiyacı olmayacak, zaten opera sahnesinde iyi gidiyorlar. Ne de olsa burada, kendini daha yaratıcı bir şekilde gerçekleştirme arzusunun belirli bir unsuru var ve ben, bir yapımcı olarak, bir müzisyen olarak, bunu maksimumda, maksimumda kullanmalıyım.

A. Pichugin :

Hadi Müzik dinleyelim. Ardından bugün burada, bu stüdyoda kendimiz de dahil olmak üzere bir araya geldiğimiz Başkalaşım festivalini tartışmaya geçeceğiz. Ne dinliyoruz?

D. Sibirtsev :

Georgy Faradzhev'in seslendireceği "Mutluluğum" tangosunu dinleyelim. Bu, büyük olasılıkla konserimizde çalınacak şarkılardan biri.

RADYO "VERA"DA AYDINLIK AKŞAM

A. Pichugin :

Sevgili dinleyiciler, "21. Yüzyılın Tenorları" sanat projesinin sanat yönetmeni ve yapımcısı ve Moskova Novaya Opera Tiyatrosu direktörü Dmitry Sibirtsev'in bugün parlak radyoyu ziyaret ettiğini hatırlatırız. Projeniz ve yarın Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Konseyleri Salonu'nda başlayacak olan "Başkalaşım" festivali hakkında konuştuk. Bu arada neden tam olarak orada?

D. Sibirtsev :

Bence bu, her şeyden önce organizatörlerin seçimi. Ve tabii ki bana öyle geliyor ki, bize bir teklif yaptıklarında, yine de akıllarında bu sitede, örneğin programlarımızdan birinde şarkı söylemeyeceğimizi düşünüyorlardı ... şey, şöyle bir şey .. .. bilirsiniz, "Cosa Nostra" bir programımız var - İtalyan mafyasının şarkıları ...

A. Mitrofanova :

Oh gerçekten mi?

D. Sibirtsev :

Evet, böyle programlarımız var. 12 yıldır 54 program yaptık ve 2000'den fazla parça seslendirdik, yani...

A. Pichugin :

Yayından sonra, Alla ve bana bu programı nerede dinleyebileceğinizi söyleyeceksiniz.

D. Sibirtsev :

Evet evet. Şarkı söylüyoruz - her şey. Burada. Bu nedenle ... Pyatnitsky Korosu, Alexandrov Topluluğu ve Sretensky Manastırı Korosu'nun belirli bir repertuar seçtiğini düşünüyorum. Ve tabii ki sitenin seçimi... eh... biz bu sitedeyiz - oraya geri dönmekten memnuniyet duyuyoruz. Çünkü burada örneğin 2007'de Ulusal Hazine ödülüne layık görüldük. Bu sahnede pek çok konser söyledik - büyük konserlere katıldık - ve bu sahnede bazı büyük, ciddi şarkıcılara bizzat eşlik ettim. Bana öyle geliyor ki, bir kişinin ... burada ... Kilise Konseyleri Salonunda bir konsere gelmesi - bu, genel olarak, kendisini Kurtarıcı İsa Katedrali'nin yanında bulmasının bir nedenidir. Bu nedenle, bu... hemen hemen her müziği icra edebileceğiniz laik bir sahne olarak kabul edilmesine rağmen, ama yine de bana öyle geliyor ki belirli sınırlar olması gerekiyor. Ve bu nedenle, kişisel olarak, çok güzel performans göstereceğiz lirik şarkılar bu sahnede aşk hakkında. Hangi izleyicinin geleceğini hiç bilmiyoruz. Bana öyle geliyor ki, büyük olasılıkla, örneğin House of Music'teki konserlerimize katılmayan birçok yeni izleyici gelecek - bu da onu bizim için daha ilginç kılıyor. Ve başka biri ne yaptığımızı öğrenirse, bu harika olur. Ve bizim için - bir kez daha etrafa bakmak ve bu tür konserleri oldukça düzenli hale getirmenin mantıklı olup olmadığını düşünmek. İşte burada.

A. Mitrofanova :

Az önce Müzik Evi'nin sitesinden bahsettiniz - Moskova Uluslararası Müzik Evi - burası popüler bir yer. İnsanların hem opera konserlerine hem de genel olarak ... Bilmiyorum, oraya ... bunun gibi bazı büyük orkestra etkinlikleri için geldiği bir yer. Bilirsiniz, kendime soruyorum: 21. yüzyılda çılgın ritimdeki popülerlik olgusu nedir - bu tür, opera türü, ki bu hala bana öyle geliyor ki, biraz farklı bir hareket etme, bakma alışkanlığını ima ediyor. dünya, bir şekilde bu dünyayı hissetmek. Bu, belki de on sekizinci yüzyılın sonu ve on dokuzuncu yüzyılla daha tutarlı bir türdür. Bilmiyorum, belki yanılıyorum, o zaman beni düzeltiyorsun, çünkü bence, işte bahsettiğin Domingo, Pavarotti ve Carreras'ın konseri - öyle bir andı ki, bir rönesans ya da bir şey, opera türünün bu kadar geniş bir popülaritesinin geri dönüşü, belki de bundan hoşlanabileceklerini hiç düşünmeyen insanlar duyduklarında ve - beğendiler. Bu şekilde açıklıyorsunuz - bu, belki de hiç sahip olmayan halktan şu anda ne tür bir ilgi? müzik eğitimi, bu türe?

D. Sibirtsev :

Burada, burada şunu anlamalısınız, örneğin, profesyoneller için ... pekala ... veya ... pekala ... profesyonel olduklarına inanan ... en azından, tüm hayatları boyunca müzik eğitimi almış ve bazı şeyleri ve gelenekleri kutsal bir şekilde koruduklarını düşünün, onlar için Domingo, Pavarotti ve Carreras'ın konseri bir korkuydu. Çünkü birçok...

A. Mitrofanova :

Biliyorum, evet, evet! "Pop-pop-böyle", evet!

D. Sibirtsev :

Evet ve bunun kabul edilemez olduğunu düşünüyorlar. Ama aslında...

A. Mitrofanova :

O çok güzel!

D. Sibirtsev :

Bu, örneğin operaya asla gitmeyecek olanların gerçekten böyle bir dönüşü ki bu çok havalı. Biz kendimiz, bazen bir tür röportajlar veriyoruz, yayında konuşuyoruz, aniden bir tür yankı alıyoruz - orada, telefonda bir inceleme - bir kız şöyle dediğinde: "Ah, operanın çok sıkıcı olduğunu düşündüm , ve sonra böyle komik adamlar geldi! Burada. Bu da olur. Aslında bence Domingo, Pavarotti ve Carreras ve bir zamanlar Freddie Mercury'li Montserrat Caballe...

A. Mitrofanova :

Elbette Freddie Mercury ile...

D. Sibirtsev :

Popülerleştirmek için harika bir iş çıkardılar klasik müzik. Başka bir şey de Müzik Evi'nden bahsediyor olmamız. Müzik Evi'nde verilen her şey opera değildir.

A. Mitrofanova :

şüphesiz!

D. Sibirtsev :

Kültür kanalında verilen her şey en saf haliyle bir klasik değildir. Şimdi türlerin bir karışımı var vb.

A. Mitrofanova :

Orada caz harika. Peki, farklı, farklı...

D. Sibirtsev :

Evet kesinlikle! Hayır, pekala ... öyle oluyor ki ... örneğin, "Romance of the Romance" programı uzun zamandır aşkların oynandığı bir program olmaktan çıktı. İçinde her şeyi yapar. Bu programda sadece kendimiziz - tam 3 tane vardı büyük konser, sadece bizim - Babajanyan'ın şarkılarını söyledik, şarkı söyledik ve İtalyan şarkıları, "Sovyet Tango'nun Altın Çağı" programını seslendirdik yani her şey icra ediliyor. Kanımca, özellikle gençleri, yine de müzik performansından beslendikleri gerçeğine yaklaştıran her şey. yüksek seviye. Olsa bile... Peki, hadi... peki, biz neyiz... caz söylediği için Hibla Gerzmava'yı azarlamayacağız. Harika yapıyor.

A. Mitrofanova :

Ah, ne güzel yapıyor!

D. Sibirtsev :

Bunu harika bir şekilde yapıyor. Burada. Savaş yıllarının Sovyet şarkılarını ve şarkılarını söylediği için Dmitry Hvorostovsky'yi azarlamayacağız ama biri bundan hoşlanıyor, biri bundan hoşlanmıyor. Çoktan...

A. Pichugin :

Bu, Hvorostovsky'nin kendisinin ve her oyuncunun işidir.

D. Sibirtsev :

Bu tamamen farklı bir soru, ama aslında isim sayesinde, şöhret sayesinde, teşekkürler, evet, bazı şeyler için ... - insanlar da bu müziğe çekiliyor ve bu harika. Ve tiyatroya ya da konser Salonu sadece bir not defteri ile oturup “bu notun pek temiz alınmadığını”, “burada bestecinin ortaya koyduğu eserin ritmik temelini ihlal ettiğini” hesaplamak, hani bu…

A. Mitrofanova :

Edebiyat da böyledir.

D. Sibirtsev :

bu kütüphanede Müzik Okulu Müzik Teorisi Fakültesi'ne - ve burada, lütfen orada yapın. Ben... Konserlerde böyle insanlar var. Açıkça burada oturan böyle bir kişiyi gördüğünüzde olduğundan daha fazla sıkıntı ... Ve eğer bu başka bir başarısız şarkıcıysa, ama onun düşündüğü gibi başarılı bir öğretmense, bu genellikle bir kabustur. Yani, bence bu tür insanların kesinlikle yeri yok ... konserlerimiz dahil. Çünkü açığız, gülümsüyoruz, hatta yaptığımız hatalar bile - oldukça kolay yapılıyor çünkü bunlar bizim hatalarımız. Vladimir Horowitz'in dediği gibi... Ona "Biliyorsun..." dendiğinde - zaten yeterince yıl geçirmişti ... şöyle diyor: "Çaldığım her şeyi bu plakta bırakacağım. Her sahte not Çünkü bu benim yanlış notum." Ve benim için, örneğin Vladimir Gorovets'in oynama tarzı - bana Çaykovski Yarışması'nın birincilik ödülünü kazanan, her şeyi temiz oynayan ama - akıl yok, kalp yok - tarzından çok daha yakın. ve içinde ruh yok Hayır. Anlıyor musunuz? Bunun gibi. Ve vokallerde de aynı şey var. Kesinlikle teknik olarak, kesinlikle doğru bir şekilde şarkı söyleyebilirsin ama içine ruhunu, kalbini, hiçbir şeyini koymadan... herkes bunu hisseder.

A. Mitrofanova :

D. Sibirtsev :

Ah, şahsen, geçen yıl benim için böyleydi ... Ben ... şaşırtıcı bir şekilde, bir tür darbe yaşadım. Çünkü ben, çok gençken, Mark Bernes'in yaptığı her şeye delice sinirlenmiştim.

A. Mitrofanova :

Cidden?

D. Sibirtsev :

Çünkü şarkıyı neden söylediğini anlamadım. Bunu neden söylüyor? Neden pratik olarak söylenmesi gereken şarkıyı telaffuz ediyor? Babam yakınlarda olduğu için şarkı söyleyen, pasajlar vb. Ve bunun nasıl olduğunu anlamadım. Ama bir süre sonra ve şimdi özellikle şimdi, aniden - örneğin askeri programımızda - "Dark Night" ve "Cranes" şarkılarını icra etmeyi kendime üstlendiğimde, sonuçta, temel alınan benim. tüm saygımla, Dmitry Hvorostovsky değil, Mark Bernes. Yani bu çok çok önemli. Örneğin, Kilise Katedralleri Salonundaki bir konserde söyleyeceğim “Ağustos” şarkısında, bu şarkıyı tamamen seslendiren Jan Frenkel'in kendisini esas aldığım için ...

A. Pichugin :

Bu arada Yan Frenkel de ... Bernes gibi - harika bir sesi olduğu söylenemez.

D. Sibirtsev :

Burada! Diyorum ki: Sesim yoktu, yoktu. Ama ruhla yapılmıştı, adam ne hakkında şarkı söylediğini biliyordu, şiir biliyordu...

A. Mitrofanova :

O yaşıyor... evet...

D. Sibirtsev :

Hissetti, her anı yaşadı. Bizim için çok önemli. Biz kesinlikle ... "vocaluk" kelimesi için beni bağışlayın, tıpkı bunun gibi - bizde yok. Bu kalitenin yükünü taşıyan insanlarımız var ama tabiri caizse bununla mücadele ediyoruz.

A. Pichugin :

“21. Yüzyılın Tenorları” projesini Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Kilise Konseyleri Salonu'nda canlı dinleyebileceğinizi bir kez daha hatırlatalım. Sanat Yönetmeni- Bugün Aydınlık Akşam programında bizimle birlikte olan Dmitry Sibirtsev. Dmitry Sibirtsev aynı zamanda Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun da yönetmeni ve "21. Yüzyılın Tenorları" projesindeki meslektaşları Kilise Konseyleri Salonu'nda sahne alacak - gelin, dinleyin...

A. Mitrofanova :

Festival "Başkalaşım" kapsamında.

A. Pichugin :

Ve programımızı bitiriyoruz ve bir kompozisyonla daha bitiriyoruz.

D. Sibirtsev :

Peki güle güle güle güle. Çünkü çok... çok hafif... eh, tam olarak bir parodi değil ama... burada, Maxim Paster tarafından söylenen "Bee and Butterfly" şarkısının tamamen farklı bir performansı ve o kesinlikle yapacak şarkı söyle, öyleyse gel!

A. Pichugin :

Alla Mitrofanova...

A. Mitrofanova :

Alexey Pichugin.

D. Sibirtsev :

En içten dileklerimle!

A. Mitrofanova :

- "Arı ve Kelebek"!