Deneme “A. Çehov'un “Martı” Oyununda Sanat Teması

(Çalışma sırasında “Mal ve Hizmetler” dergisinden materyaller, Rusya Federasyonu Ceza Kanunu ve A.P. Çehov'un diğer dramatik eserleri kullanılmıştır)

Karakterler.

Sorin yaşlı bir adamdır.
Treplev genç bir adam.
Çehov'un portresi.

BÖLÜM 1

Oda. Odada kabaca yontulmuş bir masa ve arkalığı yukarıya doğru itilmiş bir sandalye var. Masanın üzerinde kır çiçekleriyle dolu bir cam kavanoz, bir sürahi su ve bir bardak, pastalı bir tabak var. Odanın köşesinde boş bir askı var. Ön duvarda hareketli bir alt çeneye sahip Çehov'un portresi asılıdır. Yakınlarda portreye doğrultulmuş bir silah asılı. Orada bir de poster var. "A. P. Çehov “Martı” (Komedi).” Salona daha yakın, masanın önünde battaniyeyle örtülü bir sandalye var; Sandalyenin üzerinde bir kitap var. Sorin ve Treplev sağdan giriyor (Treplev'in kafası beyaz bir bandajla sarılmış).
Sahnenin arkasında taze tahtaya vuran çekicin sesini ve sinir bozucu bir tüberküloz öksürüğünü duyabilirsiniz.

SORİN (bir bastona yaslanarak). Köyde olmak benim için bir şekilde doğru değil kardeşim ve elbette buraya asla alışamayacağım. Dün saat 10'da yattım ve bu sabah dokuzda uyandım, sanki uzun bir uykunun ardından beynim kafatasıma yapışmış gibi bir duyguyla uyandım. (Gülüyor.) Ve öğle yemeğinden sonra yanlışlıkla tekrar uykuya daldım ve şimdi tamamen dağıldım, sonuçta bir kabus görüyorum...
TREPLEV. Doğru, şehirde yaşaman gerekiyor.
SORIN. Efsanevi!
TREPLEV. Onun için evden kaçmak hapishaneden kaçmak kadar zordur. (Sorin'in kravatını düzeltir.) Başınız ve sakalınız darmadağınık. Saçımı kestirmeliyim falan...

Vuruş ve öksürme yavaş yavaş azalır.

SORİN (sakalına dokunarak). Benim sakalım yok! Bu fikir nereden aklına geldi?.. Hayatımın trajedisi. Gençken sakalım varmış gibi görünüyordum. Kadınlar beni hiçbir zaman sevmediler. (Sandalyeye oturur, kucağına bir kitap koyar.)
TREPLEV. Yeni formlara ihtiyaç var. Yeni formlara ihtiyaç vardır ve eğer onlar yoksa daha iyi bir şeye ihtiyaç yoktur. (Saatine bakar.)
SORIN (Treplev'e gülüyor). Gözlerim yaşlanmış gibi görünüyor... Ge-ge! İyi değil!
TREPLEV. Biz yalnızız.
SORIN. Seni memnun etmek mi istedi?

Sahnenin arkasında melankolik bir vals (karışım) parçası duyuluyor.

TREPLEV. Ama yine de gideceğim. Gitmek zorundayım.
SORIN. Kalmak!
TREPLEV. Ona gittiğimi söyle. Ve hepinize soruyorum, beni rahat bırakın! Bırak! Beni takip etme!

Sahnenin arkasından çekiç sesi duyuluyor ama öksürük yok.

SORİN (gülüyor.) Akıl yürütmeniz iyi olur. Sen hayatını yaşadın, ya ben? Sen iyi beslenmişsin ve ilgisizsin, dolayısıyla felsefeye eğilimin var, ama ben yaşamak istiyorum, bu yüzden akşam yemeğinde şeri içerim, puro içerim, hepsi bu. Bu kadar.
TREPLEV. Yakında ben de kendimi aynı şekilde öldüreceğim.
SORIN. Ne için?
TREPLEV. Hayatın harika mı?
SORIN. Sana nasıl söylenir? Başka sebepler de vardı. Adamın genç, akıllı olduğu, hiçliğin ortasında bir köyde parasız yaşadığı açık. Pozisyon yok, gelecek yok.

Sahne arkasında sessizlik var.

TREPLEV. Gülmek sana iyi geliyor. Çok paran yok.
SORIN (acı bir kızgınlıkla, alçak sesle). Gözlerim seni görmeyecek!
TREPLEV (Sorin'e). Bandajımı değiştir. Bunu iyi yapıyorsun.
SORIN. Felsefe başlıyor. Ah, ne ceza! Kız kardeş nerede?
TREPLEV. Ne efendim?.. Sağlıklı olmalı.
SORIN. Çok hoş bir kızdı, diyorum. Hatta Danıştay Üyesi Vekili Sorin bir süredir ona aşıktı.

Sahnenin arkasında melankolik bir valsin (karışım) bir parçası var.

TREPLEV (Kitabı Sorin'den alarak). Teşekkür ederim. Çok kibarsın. (Masaya oturur.)
SORIN. Çok hoş bir kızdı.
TREPLEV. Birisinin onunla bahçede karşılaşıp sonra annesine söylemesi iyi bir şey değil. Bu annemi üzebilir...

Sahnenin arkasında bir çekiç sesi var.

SORIN. İyi beslenmiş biri gibi konuşuyorsun. Dolusun ve bu yüzden hayata karşı kayıtsızsın, umursamıyorsun. Ama ölmekten de korkacaksın.
TREPLEV. Hepsi saçmalık. Umutsuz aşk ancak romanlarda olur.

Sahne arkasında sessizlik var.

SORIN. Ne kadar inatçı bir adam. Anlayın, yaşamak istiyorum!
TREPLEV. Kalmak. Sana akşam yemeği vereceğim... Kilo vermişsin ve gözlerin büyümüş.
SORIN. Ne kadar inatçı bir adam!
TREPLEV. Neden Cenova?
SORIN. Bu yüzden Kostya'ya bir hikaye için bir olay örgüsü vermek istiyorum. Öyle adlandırılmalıdır. "İsteyen Adam."

Sahnenin arkasında bir öksürük var.

TREPLEV. Neden Yelets'e?
SORIN. Kesinlikle. Ve geceleri sırtımda.

Sahne arkasında sessizlik var.

TREPLEV. Ancak onu düelloya davet edeceğim kendisine bildirildiğinde asaleti onun korkak oynamasına engel olmadı.
SORIN (Treplev). Düzensiz!

Sahnenin arkasında bir çekiç sesi var.

TREPLEV (Sorin'e). Cimri!
SORIN. Çöken!
TREPLEV. Hiçlik!

Sahnenin arkasında bir öksürük var.

SORIN. Evli?

Sahnenin arkasındaki öksürük daha da artıyor.

TREPLEV. Bu konuda hepinizden daha yetenekliyim! (Kafasındaki bandajı çıkarır.) Siz rutinciler, sanatta önceliği ele geçirip, yalnızca kendi yaptığınızı meşru ve gerçek sayıyorsunuz, geri kalanını eziyor ve boğuyorsunuz! Seni tanımıyorum! seni tanımıyorum (Sorin'e), ne de o! (Çehov'un portresine bakar.)

Sahne arkasında sessizlik var.

ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Yine bana nazar değdirmek istiyorsun, seni sıkıcı adam!
SORIN (Treplev). Mutlu?
TREPLEV. Uzun zamandır.
SORIN. Ya sen, Kostya?
TREPLEV. Acele etme.
SORIN. Ama başka atlar da var... (Elini sallar.)
TREPLEV. Hayır, yarın Moskova'ya gitmeyi düşünüyorum. Gerekli.
SORIN. Bahis bir kuruş. Onu benim için yerleştirin doktor.
TREPLEV. Sonuçta sadece altı mil... Elveda... ( Sora'nın elini öpüyor.) Kimseyi rahatsız etmem ama bebek... ( Yaylar.) Güle güle...
SORIN. Neden hepiniz hastasınız? İyi değil! Bizimle kalmanız ne kadar sürer?
TREPLEV. Üzgünüm, canım istemiyor... Yürüyüşe çıkacağım. ( Kitabı alır ve ayrılır.)

SORİN (ayrılışın ardından). İşte gerçek yetenek geliyor; Hamlet gibi yürüyor, hem de elinde bir kitapla. Tara...ra...bumbia...Dolabın üzerinde oturuyorum...

Duvarda asılı olan silah ateş ediyor. Sorin ürperiyor.

SORIN. Ne kadar karanlık! Neden bu kadar kaygılı hissettiğimi anlamıyorum.

Sahnenin arkasında bir öksürük var.

ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Otuz dört!
SORIN (Portreye). Demir Maske kadar gizemlisin.

Sahne arkasında sessizlik var.

ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Yine bana nazar değdirmek istiyorsun, seni sıkıcı adam!
SORIN (masaya gider, bir sandalyeye oturur. Portreye). Neden bastığım yeri öptüğünü söyledin? Öldürülmem gerekiyor. (Masaya doğru eğilir.)Çok yorgunum! Keşke dinlenebilseydim... dinlenebilseydim! (Başını kaldırır.) Ben bir martım... Öyle değil. Ben bir oyuncuyum. İyi evet! (Dinler, sonra sol kapıya koşar ve anahtar deliğinden bakar.) Ve o burada... (Geri döner.) Evet, evet... Hiçbir şey... Evet... Tiyatroya inanmadı, koyu ceviz üst ve özgün detayların birleşiminden oluşan hayallerime gülmeye devam etti, ben de yavaş yavaş inanmayı bıraktım ve kayıp kalp... Ve sonra aşk kaygısı, kıskançlık, çeşitli elementlere karşı sürekli korku, sıcak cevizle birleşen manolya rengi, Habarovsk'taki bir depodan üç günde teslimat... (Sahnenin arkasında çekiç ve öksürük sesi.) Mutfağın içini şekillendirirken dar görüşlü oldum, önemsizleştim, anlamsızca oynadım... Ellerimi ne yapacağımı bilemedim, sahnede nasıl duracağımı bilemedim, sesime hakim olamadım. Beş ila sekiz yıl önceki nispeten eski modellerde bu sorun, farklı yükseklikte taban ve dolaplar üretilerek çözüldü. Düzeniniz için gerekli olan köşeyi veya temel dolabı, masayı veya rafı size yapabildiklerinde bu durumu anlayamazsınız. Ben bir martım. Hayır bu o değil... (Alnını ovuşturur.) Neyden bahsediyorum?.. Sahneden bahsediyorum. Artık öyle değilim... Ben zaten gerçek bir oyuncuyum, keyifle oynuyorum, mutfağın iç mekanını zevkle yaratıyorum, (Sahnenin arkasında - bir vals parçası (karışım).)Çoğu zaman düzenin dezavantajlarının üstesinden gelmeye, sahnede sarhoş olmaya ve kendimi güzel hissetmeye çalışıyorum. Ve şimdi burada yaşarken yürüyorum, yürüyorum ve ekipmanların seçimi ve yerleştirilmesiyle ilgili sorularımın her geçen gün arttığını düşünüyorum, düşünüyorum ve hissediyorum... (Sahnenin arkasında çekiç sesi duyulur.) Artık biliyorum, anlıyorum Kostya, bizim işimizde kelepçeleri nereden aldığım önemli değil, asıl mesele her şeyin bu yaşlı kadın Pyotr Nikolaevich ve kız kardeşinin ondan özür istemesiyle bitmesi. Göreceksin!.. (Portreye göre daha düşük bir tonda, daha düşük bir tonda.) Irina Nikolaevna'yı buradan uzakta bir yere götürün. Gerçek şu ki Konstantin Gavrilovich kendini vurdu... (Yükselir.) Gideceğim. Veda. Büyük bir oyuncu olduğumda gelip beni gör. Söz veriyor musun? Ve şimdi... Ayaklarımın üzerinde zar zor durabiliyorum... (Sahne dışında - öksürük.) Yoruldum, açım... Ancak mutfak mobilyalarını bir tasarımcının yardımıyla akıllıca seçerseniz tüm bu sorunlar ortadan kalkacaktır. Salon Kitchen-2000 kapalı mekanda Pervostroiteley Caddesi 21'de sizi bekliyor Sergi salonu Sanatçılar Birliği, tel. 3-33-40.

Sorin çıkışa gider. Treplev onunla buluşmak için dışarı çıkar; elinde bir kuş cesedi var. Sahne arkasında sessizlik var.

TREPLEV (şaşkına dönen Sorin'e). Sessiz bir melek uçtu.
SORIN (Treplev). Boris Alekseevich için kırmızı şarap ve birayı masanın üzerine koyun. Oynayacağız ve içeceğiz. Oturalım beyler.
TREPLEV (Alçak sesle Sorin'e.) Irina Nikolaevna'yı buradan uzakta bir yere götürün. Gerçek şu ki Konstantin Gavrilovich kendini vurdu... Burada yalnız mısın?
SORIN. Bir.

Treplev ayaklarının dibine bir martı koyar.

SORIN. Bu ne anlama geliyor?
TREPLEV. Bugün bu martıyı öldürme gafletinde bulundum. Ayaklarınızın dibine serdim.

Sahnenin arkasında samisen sesleri var.

SORIN. Seni tanımıyorum.
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Harika Dünya! Seni ne kadar kıskanıyorum, keşke bilseydin!
TREPLEV ( masadan bir pasta alıp Çehov'un portresine yediriyor. Onunla konuşur).. Az önce beni anlayamayacak kadar basit olduğunu söyledin. Soğukkanlılığın korkutucu, inanılmaz, sanki uyanmışım gibi.

ÇEKHOV PORTRESİ (turtanın yarısını ısırdım). Hayatın harika!
TREPLEV. Ben Agamemnon muyum? (İkisi de gülümsedi.)
SORIN (alçak sesle). Irina Nikolaevna'yı buradan uzakta bir yere götürün. Gerçek şu ki Konstantin Gavrilovich kendini vurdu...
TREPLEV (Sorin'e). Atlarım kapıda duruyor. Beni uğurlamayın, oraya kendim geleceğim... (Gözyaşları arasında.) Bana biraz su ver...
SORIN (bir bardağa su koyar ve içmesine izin verir).Şimdi nereye gidiyorsun?
TREPLEV. Kasabada. (Duraklat. Sahnenin arkasında sessizlik vardır.) Irina Nikolaevna burada mı?
SORIN. Evet... Perşembe günü amcam kendini pek iyi hissetmiyordu, ona telgraf çekerek gelmesini söyledik.
TREPLEV. Irina Nikolaevna'yı buradan uzakta bir yere götürün. Gerçek şu ki Konstantin Gavrilovich kendini vurdu...
SORIN. Ve öyle olsun.

Sahnenin arkasında bir çekiç sesi var.

TREPLEV. Burada sen ve ben neredeyse onun hakkında tartışıyoruz ve şimdi o oturma odasında ya da bahçede bir yerlerde bize gülüyor... taşralı bir kızın aşkını geliştiriyor.
SORIN. O zamanlar aynı evde iki balerin yaşıyordu... Kahve içmeye senin evine gittiler...
TREPLEV. Bu kıskançlıktır. Yeteneksiz ama iddialı olan, yurtdışına gitmekten başka çaresi olmayan insanlar falan... Pahalı değil değil mi?..

Perde arkasında bir öksürük var.

SORIN. Bugün hepiniz bana işkence yapmak için komplo kurdunuz!
TREPLEV. Sen deli misin!
SORIN. Bu kıskançlıktır.

Sahne arkasında sessizlik var.

TREPLEV (kuşun cesedini kaldırır. Sorina'ya). Siparişiniz.
SORIN (martıya bakarak). Hatırlamıyorum! (Düşünüyorum.) Hatırlamıyorum!
TREPLEV. Yürüyüşe çıkacağım. ( Gitmek üzere.)

SORİN (gideni takip ederek). Ve biz, Boris Nikolaevich, hâlâ senin olayına sahibiz.
TREPLEV (ayrılıyor). Ne yapalım!

Treplev ayrılır.

SORİN (Portreye). Bana dertlerini anlatman büyük bir zevk. Bu adama saygı duyuyorum ve sizden benim önümde onun hakkında kötü konuşmamanızı rica ediyorum.
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Herkes ne kadar gergin! Herkes ne kadar gergin! Ve ne kadar sevgi... Ah, büyülü göl! (Nazikçe.) Ama ne yapabilirim çocuğum? Ne? Ne?
SORIN. Ben elli beş yaşındayım. Ve maaş sadece yirmi üç ruble. Sonuçta yemeye ve içmeye ihtiyacınız var mı? Çay ve şekere ihtiyacınız var mı? Tütüne ihtiyacınız var mı? Sadece arkanı dön.

Sahnenin arkasında bir vals parçası (karışım) var.

ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Bana eziyet etme Boris... Korkuyorum...

Treplev elinde bir martı ile içeri girer.

TREPLEV. Burada yalnız mısın?
SORIN. Bu ne anlama geliyor?
TREPLEV. Yetenekli ünlü bir yazarın ne hissettiğini öğrenmek için bugün bu martıyı öldürme gafletinde bulundum.
SORIN. Ve senin yerinde olmak isterim.
TREPLEV. Ne için?
SORIN. Kendinizi çok çalıştırdınız ve öneminizin farkına varacak zamanınız ya da arzunuz yok. Sen kendinden memnun olmayabilirsin ama başkaları için sen büyük ve güzelsin!

Sahnenin arkasında bir vals parçası (karışım) var.

TREPLEV. Üzgünüm, zamanım yok... (Gülüyor.) yürüyüşe çıkacağım . (Yapraklar.)
SORIN (Portreye.). Bir fırfır veya levrek yakalamak o kadar büyük bir mutluluk ki!
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Yirmi sekiz!

Sahnenin arkasında bir vals parçası (karışım) var. Treplev elinde bir martı ile içeri girer.

TREPLEV (Sorin'e). Merhaba Pyotr Nikolayeviç! Neden hepiniz hastasınız?
SORIN (Treplev). Yalnız mısın?
TREPLEV. Ne için?
SORIN. Senin derdin ne?
TREPLEV. Bugün Konstantin Gavrilovich'i öldürme gafletinde bulundum. Ayaklarınızın dibine serdim. (Sorin'in ayaklarının dibine bir martı atar. Martıya.) Elveda Konstantin Gavrilych. Hiç kimse senin Kostya'nın gerçek bir yazar olacağını düşünmedi veya tahmin etmedi.
SORIN (martıya). Ve güzelleşti. Sevgili Kostya, güzel, Mashenka'ma daha nazik ol!..
TREPLEV (Sorin'e). Kostya oynuyor.
SORIN. Biliyorum.
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Kahvaltıdan önce gidip iki içki içecek.

Sahnenin arkasında bir vals parçası (karışım) var.

SORIN. Yürüyüşe çıkacağım.

Sorin ayrılır.

TREPLEV (dinleme). Şşşt... Gideceğim. Veda.

Treplev ayrılmak üzere. Sorin onunla buluşmak için dışarı çıkar. Perde arkasında bir öksürük var.

TREPLEV. Garip. Kapı kilitli değil gibi... (Sorin'e.) Bu ne anlama geliyor?
SORIN. Martıyı vurduğun zamanı hatırlıyor musun?
TREPLEV. Yakında ben de kendimi aynı şekilde öldüreceğim.

Sahnenin arkasından çekiç sesi duyuluyor.

SORIN. Kusura bakmayın ama ilham ve yaratıcı sürecin kendisi size keyifli, mutlu anlar yaşatmıyor mu?
TREPLEV. Seni övdükleri zaman hoş oluyor ama azarladıklarında iki gün keyifsiz oluyorsun. Neden hep siyah giyiyorsun?
SORIN. Ben bir martım.
TREPLEV (kafası karışmış.). Neden böyle diyor, neden böyle söylüyor?
SORIN. Siparişiniz.
TREPLEV. Ah, bu ne kadar korkunç!..
SORIN (Portreye, Treplev'i işaret ederek). O kişiyi özlüyor... (Treplev). Neden kızgınsın?

Sahnenin arkasında - çekiç sesi, öksürük, vals parçaları (karışım).

TREPLEV. Yeterli! Perde! Perdeyi aç! (Ayağını yere vurur.) Perde! Suçlu! Sadece aslanların, kartalların ve kekliklerin oyun yazıp sahneye çıkabileceği gerçeğini gözden kaçırdım. Soğuk, soğuk, soğuk. Boş, boş, boş. Korkunç, korkutucu, korkutucu. (Duraklat.)

Sahne arkasında sessizlik var.

SORIN. Garip bir oyun değil mi?
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Seyahat ilk yardım çantamda bir şey patlamış olmalı. Irina Nikolaevna'yı buradan uzakta bir yere götürün.

Sahnenin arkasında samisen sesleri var.

TREPLEV ( masaya oturup elleriyle yüzünü kapatıyor.). Gözlerim bile karardı...

Perde.

BÖLÜM 2

Aynı oda. Sorin elinde bir sandalyede oturuyor Oyun kağıtları. Çehov'un portresinde ayrıca oyun kartları da bulunuyor. Treplev, üzerinde tahta loto fıçılarından başka hiçbir şeyin olmadığı bir masada oturuyor. Sahnenin arkasında bir silah sesi duyuluyor.

TREPLEV (dinleme). Ne oldu?
SORIN (kartlara bakarak). Onbir!
TREPLEV (yalvararak). Amca! Amca, yine sen!
SORIN. Birisi geliyor.

Sahnenin arkasında bir silah sesi duyuluyor.

SORIN. Otuz dört!
TREPLEV (yüksek sesle ağlar). At beni, at beni, artık dayanamıyorum!
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Yirmi altı!
SORIN (Portreye). Sizi ilgilendirmez.

Sahnenin arkasında art arda iki el silah sesi duyuluyor.

TREPLEV. Bu ne anlama geliyor?
SORIN. Belki bir tür kuş... balıkçıl kuşuna benzer. Ya da bir baykuş...
TREPLEV (Sorin'e). Seni tanımıyorum.
SORIN. Tamam, bu şekilde yazalım.
TREPLEV. Eva! Benim için çoktan geçti.
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Evlenmen lazım dostum.
SORIN. Bunu da bu şekilde yazalım.

Sahne arkasında art arda iki el silah sesi duyuluyor.

TREPLEV. Bu ne?
SORIN (Portreye). Tam olarak elli mi?
ÇEKHOV'UN PORTRESİ. Yetmiş yedi!
SORIN (bağırarak). Hop hop!
TREPLEV. Ne tür bir şaka?

Perde.

BÖLÜM 3

Aynı oda. Çehov'un Portresi dışında hiç kimse ve hiçbir şey yok. Sahnenin arkasında ise fon olarak denizin sesi ve martıların çığlıkları yer alıyor.

ÇEKHOV PORTRESİ (biraz hızlandırılmış bant kaydı).İnsanlık gücünü artırarak ilerliyor. Artık ulaşamayacağı her şey, on yıla kadar özgürlüğün kısıtlanmasıyla cezalandırılır ve özel değere sahip eşyaları çalmak isteyenlere tüm gücüyle yardım etme hakkından mahrum bırakılır. Burada, Rusya'da henüz çok az insan çalışıyor. Tanıdığım aydınların büyük çoğunluğu henüz kurbanın organlarını veya dokularını kullanma amacıyla çalışabilecek kapasitede değil. Kendilerine hamile kadın diyorlar, hizmetçilere “sen” diyorlar, bencilce ya da kiralık olarak erkeklere davranıyorlar, ciddi bir şey okumuyorlar, sadece bilimden bahsediyorlar, beş yıla kadar hapis cezasıyla cezalandırılıyorlar. İşçiler hayata ve sağlığa zararlı şiddet uyguluyor, iğrenç yemek yiyor, yastıksız uyuyor, her yerde tahtakuruları var, pis koku, rutubet, ahlaki kirlilik... Sırf gözümüzü kaçırmak için elimizde kasıtlı olarak yalan bir terör eylemi ihbarı var. ve diğerleri. Söylesene bu kadar çok konuşulan çocuk odamız nerede, okuma odaları nerede? Bir psikiyatri hastanesine yasa dışı yerleştirme - sadece pislik, kabalık, Asya var... Korkuyorum ve çok ciddi yüzlerden hoşlanmıyorum, açıkça reşit olmayan veya iki veya daha fazla kişiyle ilgili ciddi konuşmalardan korkuyorum. Biliyorsunuz, sabah saat beşte kalkıyorum, büyük çapta çalışıyorum, yani sürekli olarak yasa dışı ticaret pazarlama amaçlı güçlü veya toksik maddeler. Asgari ücretin elli ila yüz katı tutarında para cezasının ne kadar az cezaya tabi olduğunu anlamak için bir şeyler yapmaya başlamanız yeterli. Reşit olmayanların ticareti bazen, kişi uyuyamadığında, bir grup insan tarafından önceden komplo kurarak düzgün insanların hapsedilmesiyle cezalandırılabilir diye düşünüyorum. Tanrım, 1 Ocak 1997'den itibaren bize Ceza Kanunu'nu, geniş alanları, bireyin cinsel bütünlüğüne ve cinsel özgürlüğüne karşı en derin suçları verdin ve burada yaşarken, bunun bir veya iki bölümünde öngörülen eylemleri kendimiz yapmalıyız. makale, çalışma, gerçeği arayanlara güç veren herkese yardım edin. Benim tanıdığım aydınların büyük çoğunluğu hiçbir şey aramıyor, hiçbir şey yapmıyor ve hizmetçilere “sen” diyorlar. Korkarım ve belgeleri veya gümrük tanımlama araçlarını sahtekarlıkla kullanan veya beyan etmeme veya yanlış beyanla ilişkilendirilen katı kişilerden hoşlanmıyorum. Bu maddelerin yanı sıra bu Kanunun 209, 221, 226 ve 229. maddelerinin öngördüğü ciddi yüzlerin Rusya Federasyonu gümrük sınırı boyunca hareketi - bunlar sadece romanlarda yazılır, ancak gerçekte bunlar mevcut değildir. Tümü. Sessiz kalalım!

Perde.

BÖLÜM 4

Aynı oda. Treplev sahnede. Sahne arkasından melankolik bir vals duyuluyor. Treplev, tek bir ses olmadan - yalnızca yüz ifadelerinin yardımıyla (sessiz bir sinemada olduğu gibi; bu arada, oyunculuk tarzı, makyajı tam olarak sessiz filmlerden alınmıştır) bu sürecin karmaşıklığını ifade ederek - bir tabanca ile elinde ileri geri koşarak kendini vurmaya çalışıyor. Bir tatar yayı vurmanın mümkün olan tüm yollarını dener - namluyu ağza, şakağa, kalbe - acı çeker ama yine de cesaret edemez. Işıklandırma sahneyi ve ortamı siyah beyaz hale getirerek sinematik hale getirir. Perde tüm bunların “cümlesinin ortasında” iniyor.

Perde.

BÖLÜM 5

Aynı oda. Ön duvarda “CHAIKA” posteri ve Çehov’un portresi eksik. Portrenin yerine bir martı kesitinin yer aldığı (kuşun sindirim sistemi, kardiyovasküler sistemi vb. açıkça gösterilmiştir) bir poster yer almaktadır. Altyazı: BÖLÜMDE BİR MARTI GÖVDESİ.

Sorin ve Treplev masada oturuyorlar. Treplev ara sıra elinde cetvel ve pergelle duvardaki postere yaklaşıyor ve boyalı martı gövdesini ölçüyor. Sonra masaya gider, oturur, not defterine bir şeyler not eder, basılı bir sayfa alır ve üzerine yazar: MARTI No. 22. Sonra bu basılı sayfayı siyah gözlüklü ve eldivenli oturan Sorin'e uzatır, o da ilk önce siyah gözlük ve eldivenlerle kontrol eder. Treplev'in ölçümleri kaydettiği defter, bu sayfadan bir martı silüetini kesmek için makas kullanıyor ve daha sonra onu yirmi bir kağıt silüetinin zaten yattığı yere atıyor (Sorin şekilsiz kağıt parçalarını ayrı ayrı topluyor, böylece yere düşmezler ve martıların silüetlerine karışmazlar ve çöp kutusuna atmazlar).
Perde arkasından samisen tellerinin cıvıltısını ve Japon flütünün çığlığını duyabilirsiniz. Karakterler meditasyon sırasındaki Zen Budistleri gibi yavaş ve konsantrasyonla çalışırlar.

Oyunun analizi A.P. Çehov'un "Martı"

1895'te A.P. Çehov "Martı" üzerinde çalışmaya başladı. Bu oyun belki de tüm eserleri arasında en kişisel olanıdır. Bu onun doğrudan sanat temasına adanmış tek büyük eseridir. Yazar sırlarından bahsediyor - bir sanatçının zor yolundan, sanatsal yeteneğin özünden, insan mutluluğunun ne olduğundan.

“Martı” oyun yazarı Çehov'un zarif bir eseridir. Hayatın kendisi gibi gerçekten basit ve karmaşıktır ve gerçek teması okuyuculara hemen açıklanmaz, tıpkı bu karmaşık durumları, hayatın sunduğu çelişkili durum karmaşasını hemen anlamak mümkün olmadığı gibi. Yazar bize bir seçenek sunuyor gibi görünüyor Çeşitli seçenekler oyunu anlamak.

“Martı”nın ana konusu kahramanlık temasıdır. Sanatta başarıya ulaşabilen kazanır.

Güzel bir gölün kıyısında sevimli bir kız Nina Zarechnaya yaşıyordu. Sahneyi, şöhreti hayal ediyordu. Sitedeki genç komşulardan biri olan, yazar olma heveslisi Konstantin Treplev ona aşıktı. Nina da onun duygularına karşılık verdi. Aynı zamanda şöhretin ve sanatta “yeni formların” da hayalini kuruyordu.

Treplev, alışılmadık, tuhaf, yozlaşmış bir ruhla bir oyun yazdı ve bunu aile ve arkadaşlar için orijinal bir ortamda sahneledi: parktaki sahneden gerçek bir göl manzarası açılıyor.

Nina Zarechnaya bu oyunda ana rolü oynuyor.

Otoriter, kaprisli bir kadın, şöhretle şımarık bir oyuncu olan Treplev'in annesi Arkadina, oğlunun oyunuyla açıkça alay ediyor. Gururlu Treplev perdenin çekilmesini emreder. Performans bitmeden sona erdi. Oyun başarısız oldu.

Arkadina, hayat arkadaşı ünlü yazar Trigorin'i yanında getirdi ve Nina ona tüm tutkusuyla aşık oldu. Treplev'le olan şefkatli ilişkisinin gençliğinin basit bir hayali olduğu ortaya çıktı.

Nina ailesinden ayrılır, sahneye çıkar ve Trigorin'in yaşadığı Moskova'ya gider. Nina'yla ilgilenmeye başladı ama Trigorin'le olan yakınlığı onun için trajik bir şekilde sona erdi. Onu sevmeyi bıraktı ve "eski sevgisine" - Arkadina'ya döndü. Nina'nın Trigorin'den bir çocuğu vardı. Çocuk öldü.

Konstantin Treplev'in hayatı paramparça oldu. Nina'dan ayrıldıktan sonra intihara teşebbüs etti. Ancak yazmaya devam ediyor, hatta hikâyeleri büyükşehir dergilerinde yayınlanmaya başladı. Ancak hayatı neşesizdir: Nina'ya olan aşkının üstesinden gelemez.

Nina Zarechnaya taşralı bir oyuncu oldu. Uzun bir ayrılığın ardından tekrar memleketini ziyaret eder. Treplev ile görüşmesi gerçekleşir. Önceki ilişkilerinin yeniden başlamasını umut etmeye başlar. Ama Trigorin'i hâlâ seviyor; "eskisinden bile daha çok" seviyor. Oyun Treplev'in intihar etmesiyle sona erer. Performansı gibi hayatı da kısa kesildi.

Çehov oyun hakkında şunları yazdı: "Edebiyat hakkında çok fazla konuşma, az aksiyon, beş kiloluk aşk." Mutsuz aşk "Martı"nın ana teması gibi görünebilir, ancak bu sadece Trigorin'in "kısa öyküsünün konusu" ve hiç de Çehov'un büyük bir oyunu için değil. Bu olay örgüsü "Martı"da yalnızca bir olasılık olarak var, tüm aksiyon boyunca yalanlanıyor, gerçekleşebilecek ama gerçekleşmeyen bir ipucu olarak.

İÇİNDE sessiz dünya Nina ve Konstantin hassas duygular ve hayallerle yaşadılar. Ama sonra ikisi de hayatla gerçekte olduğu gibi tanıştı. Ama aslında hayat sadece yumuşak değil aynı zamanda sert de olabilir. "Hayat zor!" - Nina dördüncü perdede söylüyor. Ve gerçek hayat her şey genç hayallerde göründüğünden çok daha zor olabilir.

Sanat, Nina'ya şöhrete giden parlak bir yol, harika bir rüya gibi göründü. Ama sonra hayata geldi. Bir anda kırılgan omuzlarına korkunç bir yük çöktü. Nina, Treplev'e onların önünde "Sevdiğim kişi tiyatroya inanmadı, rüyalarıma gülmeye devam etti ve ben de yavaş yavaş inanmayı bırakıp cesaretimi yitirdim" diyor. son toplantı. -Ve işte küçüğün aşk kaygıları, kıskançlıkları, sürekli korkuları... Ufacık oldum, önemsizleştim, anlamsızca oynadım... Ellerimle ne yapacağımı bilemedim, nasıl yapacağımı bilemedim. Sahneye çıktım, sesime hakim değildim. Korkunç oynuyormuş gibi hissettiğiniz bu durumu anlamıyorsunuz."

Rüya gibi bir kız olan o, sarhoş tüccarlarla, o zamanki taşranın hayal edilemeyecek bayağılığıyla karşılaştı. tiyatro dünyası. Kadınsı, zarif, hayallerin hayatla çarpışmasına dayanmayı başardı. Nina, ağır fedakarlıklar pahasına şu gerçeği kazandı: “Bizim işimizde - sahnede oynamamız ya da yazmamız önemli değil - asıl önemli olan şöhret değil, parlaklık değil, hayal ettiğim şey değil, yetenek dayanmak. Haçınıza nasıl katlanacağınızı bilin ve iman edin. İnanıyorum ve bu beni çok fazla incitmiyor ve mesleğimi düşündüğümde hayattan korkmuyorum.

Bunlar gençlik pahasına, tüm denemeler pahasına, yaptığı işten nefret eden, kendini küçümseyen bir sanatçının, sahnedeki belirsiz figürünün, sahnedeki zavallı dilinin bildiği acılar pahasına elde edilen sözlerdir. hikaye. Nina'nın inancı var, gücü var, iradesi var, artık yaşam bilgisine sahip ve kendi mutluluğuna sahip.

Böylece, kahramanın üstesinden geldiği hayatın karanlığı ve ağırlığı boyunca okuyucu, "Martı" nın ana motifini - uçuş, zafer teması - duyar. Nina, kendisinin mahvolmuş bir martı olduğu, çektiği acıların, arayışlarının, başarılarının, tüm yaşamının sadece "kısa bir hikaye için bir olay örgüsü" olduğu versiyonunu reddediyor. Vurulan bir martının düşüşü değil, güzel, nazik, özgür bir kuşun uçuşu - oyunun şiirsel teması budur.

Treplev Nina ile tanıştığında Nina'nın onu nasıl aştığını açıkça gördü. Bir zamanlar içinde yaşadığı olgunlaşmamış güzel duyguların dünyasında hâlâ yaşıyor. Sanatında hâlâ "elleriyle ne yapacağını bilmiyor, sesi yok." Henüz hiçbir şey başaramadığı bilinci, acımasız bir güçle ona nüfuz ediyor. Treplev artık bunun nedenini anlamıştı. "Yolunu buldun" diyor Nina'ya, "nereye gittiğini biliyorsun ama ben hala rüyaların ve görüntülerin kaosunda koşuyorum, nedenini ve kimin buna ihtiyacı olduğunu bilmiyorum. İnanmıyorum ve amacımın ne olduğunu bilmiyorum. Yeteneğiyle hiçbir şey yapamaz çünkü hedefi yoktur, inancı yoktur, hayat bilgisi yoktur, cesareti yoktur, gücü yoktur. Yenilik hakkında bu kadar çok konuştuktan sonra kendisi de bir rutine giriyor. Yenilik tek başına var olamaz; ancak cesur bir yaşam bilgisinin sonucu olarak mümkündür; ancak ruhun ve aklın zenginliğiyle mümkündür.

Hayattan uzak, yanılsamalara, hayallere kaçarak bayağılıktan kaçamazsınız. Bu, kaçınılmaz olarak düşüşle, daha da büyük bayağılığa dönüşle sonuçlanan sahte bir kaçıştır. Treplev'in soyut "güzel" rüyaları onu, güzelliğe düşman olan yaşam yasalarını intihar kadar çirkin bir şekilde ihlal etmeye yöneltti. Kabalıktan kaçamazsınız, ondan saklanamazsınız. Nina, hayatın iğrenç sıradanlığını açıkça görüyor, "hayatın zor" olduğunu biliyor ama bayağılık ve kabalıktan sahte rüyalara kaçmıyor. O, gerçek sanatı bünyesinde barındırır ve gerçek sanat, yaşamın tüm gerçeğinin bilgisi ve sadece bir rüyada değil, yaşamın kendisinde de güzellik arayışıdır.

"Martı", Çehov'un yeteneğin özü, dünya görüşü ve "genel fikir" hakkındaki düşünceleriyle yakından bağlantılıdır. Trigorin ve Arkadina'da yazar, seksenli ve doksanlı yılların büyük ideolojik hedeflerinden, yüksek duygularından ilham almayan ve bu nedenle kaçınılmaz olarak rutinin, ataletin ve günlük yaşamın gücüne kapılan bütün bir yazar ve sanatçı kategorisinin karakteristik özelliklerine dikkat çekiyor. . Bu, Çehov'un Nina Zarechnaya'yı gerçekçi bir şekilde tasvir ettiği anlamına gelmez. tüm hikaye sanatçının oluşumu ve gelişimi. Nina Zarechnaya, yaşayan karakterinin özgünlüğünü korurken aynı zamanda şiirsel bir simge olarak da karşımıza çıkıyor. Bu, karanlığı, soğuğu fetheden, her zaman "ileriye ve daha yükseğe!" çabalayan sanatın ruhudur.

Çehov'un dramaturjisine ilişkin konular arasında makalenin başlığında yer alan bir konu olduğu için çok şanslıydım. Sadece “Martı”nın en sevdiğim Çehov oyunu olması değil, aynı zamanda Çehov'un komedisinde acımasız ve cerrahi bir hassasiyetle yürüttüğü kapsamlı sanat ve yaratıcılık çalışması nedeniyle de öyle. Aslında, Çehov'un diğer oyunlarının neyle ilgili olduğu sorulsaydı, elbette soyluların köhnemiş eski yaşamının ve onun yerine Kiraz Bahçesi'nde gelen güçlü ama aynı zamanda alaycı kapitalizmin, kurşuni iğrençliklerin temasını vurgulayabilirdim. Rus'un taşra hayatı"Vanya Amca", "Üç Kız Kardeş" ve "İvanov" da, her oyunda mükemmel bir şekilde gelişmiş olanlardan verimli bir şekilde bahsedilebilir. aşk çizgileri ve yaşla birlikte bir kişinin başına gelen sorunlar ve çok daha fazlası hakkında. Ama “Martı”da her şey var. Yani, diğer tüm "komediler", "sahneler" ve dramalar gibi, "Martı" da herhangi bir gerçek edebiyat gibi hayatla ilgilidir, ama aynı zamanda yaratıcı bir insan için en önemli olan şeyle, Çehov gibi yazmakla, tiyatro için yazmakla ilgilidir. ve Melpomene Tiyatrosu'nun antik ilham perisi için yeni bir maske yaratan - Sanat hakkında, ona hizmet etmek ve sanatın nasıl yaratıldığı hakkında - yaratıcılık hakkında.
Antik çağlarda aktörler, onların yaşamları, lanetli ve kutsal zanaatları hakkında yazdılarsa, o zaman yazarların kendisi de metnin yazarı olan yaratıcı hakkında konuşmaya çok sonra başladılar. Yaratıcılığın yarı mistik süreci ancak 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında okuyucuya açıklanmaya başlandı. “Portre”de Gogol, “Dorian Gray'in Portresi”nde Oscar Wilde, “Martin Eden”de J. London, “Usta ve Margarita”da Mikhail Bulgakov ve zamanımızda Majesteleri Yazar neredeyse en sevilen haline geliyor düzyazı yazarlarının ve oyun yazarlarının kahramanı.
Şimdi Çehov'un "Martı"yla bu araştırma patlamasına ivme kazandırdığını veya herhangi bir yazarın bir noktada nasıl yazdığını, gerçekliği tanımlaması ve algısıyla nasıl bağlantılı olduğunu çözme ihtiyacına mı geldiğini anlamak zor. yaşamın kendisine, kendisinin ve insanlara neden buna ihtiyaç duyduğunu, bunun onlara ne getirdiğini, diğer yaratıcılar arasında nerede durduğunu.
Bu soruların neredeyse tamamı "Martı" oyununda şu ya da bu şekilde sorulmakta ve çözülmektedir. "Martı" Çehov'un en teatral oyunu çünkü oyunda yazarlar Trigorin ve Treplev ile iki aktris Arkadina ve Zarechnaya rol alıyor. En iyi Shakespeare geleneklerinde, oyunun başlangıcında sahnede sembolik olarak başka bir sahne bulunur - sanki hem seyirciye hem de katılımcılara konuşuyormuş gibi doğal manzaraya sahip güzel, gizemli, umut verici bir sahne. büyük performans, sitede oynuyor: "Yine de olacak. Oyun daha yeni başladı. Bakın!" ve sonunda - uğursuz, harap, hiç kimse için işe yaramaz, bu da parçalanamayacak kadar tembel veya sadece korkutucu. Buna katılanlar "Finita la komedi" diyebilir. insan komedisi", Balzac'a göre ise. Perde kapanıyor. Gezgin komedyenlerin, insanların birbirlerine açıkça ve doğrudan söyleyemedikleri, ancak hayatı oyunculardan çok daha sofistike bir şekilde oynamaya zorlandıkları şeyleri Hamlet'te ortaya çıkardıkları da doğru değil mi?

Sanatın, Yaratıcılığın ve onlara karşı tutumun komedinin belki de ana karakterlerinden olmasa da en önemli karakterlerinden biri olduğunu söylemekten çekinmem. Çehov kahramanlarına hem sevginin hem de sanatın dokunuşuyla güvenir ve onları yönetir. Ve doğru çıkıyor; ne sanat ne de aşk yalanları, sahte iddiaları, kendini kandırmayı ve anlıklığı affetmez. Üstelik her zaman olduğu gibi bu dünyada ve dünyada Çehov'un karakterleriözellikle alçağa değil, hatalı olduğu için vicdanlı olana ödül verilir. Arkadina hem sanatta hem de aşkta yalan söyler, kendisi övgüye değer bir zanaatkardır, ancak Tanrı'nın kıvılcımı olmadan, kendini inkar etmeden, Zarechnaya'nın geldiği sahnedeki "sarhoşluk" olmadan bir zanaat hiçbir şeydir. , gündelik emektir, yalandır. Ancak Arkadina, hem hayattaki cicili bicili başarıya sahip olmak, hem de zorla aşkta ve kalabalığa tapınmak konusunda her şeyde zafer kazanır. İyi beslenmiş, genç, "uyumlu", kendinden memnun, her zaman her konuda haklı olan çok dar görüşlü insanların olabileceği gibi ve aslında hizmet ettiği sanatla ne ilgileniyor? Onun için bu sadece kendisi için rahat bir yaşam sağladığı, kibirini tatmin ettiği, sevilmeyen, hayır, modaya uygun ve yanında olmayan birini yanında tuttuğu bir araçtır. ilginç insan. Burası bir türbe değil. Ve Arkadina bir rahibe değil. Elbette imajını basitleştirmemek lazım, düz imajı bozan ilginç özellikler de var onda ama yaraları sarmayı bildiğinden değil, sanata hizmet etmekten bahsediyoruz. Puşkin'in deha ve kötülüğün uyumsuzluğuna ilişkin ifadesini genişletmek, onu sanata ve aralarında dahiler olan tüm hizmetkarlarına yansıtmak mümkün olsaydı, Puşkin'in Mozart'ının dediği gibi - "sen ve ben", yani çok fazla değil ve Oyunda tasvir edilen sanatın hizmetkarlarını kontrol etmek için bu kriterin yardımıyla, muhtemelen geriye sadece Zarechnaya kalacaktı - saf, biraz yüce, tuhaf, saf ve tüm tatlı Turgenev niteliklerinin bedeli çok acımasızca ödenmiş - kader, inanç ve ideallerle ödenmiş. , aşk, basit insan hayatı.
Ama işin aslı şu ki, “Martı”da sanatla anılan insanlardan Arkadina dışında hiç kimse basit bir insan hayatı yaşamıyor, yaşayamıyor. Sanat buna kesinlikle izin vermez Çehov'un kahramanları Her yerde ve sürekli, her şeyde, her yerde ve her yerde fedakarlık talep eden, Puşkin'in "Apollon şairden kutsal bir fedakarlık yapmasını talep edene kadar..." formülasyonuyla çelişen. Ne Treplev, ne Trigorin, ne de Zarechnaya normal yaşayamaz çünkü Apollo onlardan her saniye kutsal bir fedakarlık yapmalarını ister, Trigorin için bu neredeyse acı verici bir çılgınlığa dönüşür. Yazarlar ve grafomaniler arasındaki farkın, ilkinin yayınlanıp ikincisinin yayınlanmaması olduğu yönündeki eski şakayı doğruluyor gibi görünüyor. Trigorin ile Treplev arasındaki bu fark sadece iki yıl içinde, üçüncü ve dördüncü perdeler arasında ortadan kalkacak.
Peki, huzursuz, takıntılı, yorulmak bilmeyen ve kendine karşı acımasız olan rahip Trigorin'dir. Onun için eski Rus atasözüne göre “avlanmak esaretten daha kötüdür”; Nina'nın en büyük hayali yaratıcılık ve şöhretse, o zaman onun için bu Balık tutma ve çılgın kalabalıktan uzakta, büyülü bir gölün kıyısında hayat. Oyunun sayfalarına dağılmış olan küçük kanıtlardan Trigorin'in gerçekten yetenekli olduğu sonucuna varılabilir. Bu, köprüye yansıyan bir şişenin boynu ve tekerleğin gölgesidir. Ay ışığı, "gelip alabileceğiniz" hayatla ilgili bu şaşırtıcı ifade - tüm bunlar, Trigorin'in sürekli karşılaştırıldığı Büyüklerden çok daha kötü değil, ona eziyet ediyor ve ona hem yeteneğinden hem de yaratıcılık ihtiyacından şüphe etmeye zorluyor. Ancak onun için yaratıcılık sadece ekmek, eğlence ve hayranlardan ibaret değil, Arkadina için ise hem acı verici bir hastalık hem de takıntıdır, aynı zamanda hayatla eş anlamlıdır. Nina'yı kötü adam olduğu için mahvetmiyor, sadece yaşamıyor. Sadece yazıyor. Bir hikaye için eğlenceli bir olay örgüsü olmaktan çıkıp, yaşayan bir insana ve onu tüm samimiyeti ve gücüyle seven bir kadına ne olacağına dair bir kehanet haline gelen martı alegorisinin canlılığını anlayamıyor. genel olarak yetenekliydi. Kendimi Trigorin'i suçlamaya ikna edemiyorum. O bir alçak değil. O bir rahip. Defterleri dışında her şeye karşı kör ve sağırdır, sadece görüntüleri görür. O, müziği bir ceset gibi parçaladığının farkına varamayan Salieri'dir. Manzaraları yetenekli, hatta ustaca minyatürlere dönüştürerek onları natürmortlara, natur mort'a, yani ölü doğaya dönüştürüyor. Çalışmasının yurttaşlık görevlerini, okuyucuya verilen sözün sorumluluğunu, "sanatın eğitim işlevini" anlasa bile, bu alanda herhangi bir şey yapma yeteneğini kendi içinde hissetmiyor - bu doğru yetenek değil. Ancak Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır.

Saf Nina! Onun bakış açısına göre, "Yaratıcılığın zevkini tatmış olan kişi için diğer hiçbir zevk artık mevcut değildir."

FEDERAL EĞİTİM AJANSI

Devlet yüksek öğrenim kurumu mesleki Eğitim

ÇELYABİNSK DEVLET ÜNİVERSİTESİ

Endüstriler ve Piyasalar Bakanlığı IECOBiA

“Oyunun A.P. Çehov'un "Martı"

Gerçekleştirilen:

öğrenci gr. 22

Petrova I.V.

Çelyabinsk

giriiş

1. Özetİşler

2. “Martı” oyununun yorumlanması

2.1 “Martı” R.K. Şedrin

2.2 B. Akunin'in “Martı”

3. Edebi yorumun temeli olarak “Martı”nın etkili psikolojik analizi

3.1 Oyunun alt metni veya "düşük akım"

3.2 Yönetmenin oyunun analizi

Çözüm

Edebiyat

giriiş

Anton Pavlovich Çehov, Rus yazar, kısa öykü, roman ve oyun yazarıdır. en büyük yazarlar dünya edebiyatında. Çehov dünya tiyatrosunun klasiği haline gelen dört eser yarattı. en iyi hikayeler yazarlar ve eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı.

1895-1896'da "Martı" oyunu yazıldı ve ilk kez 1896 tarihli "Rus Düşüncesi" dergisinin 12. sayısında yayınlandı. “Martı” balesinin galası 17 Ekim 1896'da St. Petersburg sahnesinde gerçekleşti. Alexandrinsky Tiyatrosu. Ancak bu prömiyer başarılı olmadı.

1896'da Martı'nın başarısızlığından sonra, o zamana kadar pek çok oyun yazmış olan Çehov tiyatrodan vazgeçti. Ancak 1898'de Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko tarafından kurulan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun "Martı" prodüksiyonu halk ve eleştirmenler nezdinde büyük bir başarı elde etti ve bu da Anton Çehov'u üç başyapıt daha yaratmaya itti - "Amca" oyunları. Vanya”, “Üç Kız Kardeş” ve " Kiraz Bahçesi».

İlk başta Çehov sadece para kazanmak için hikayeler yazdı, ancak yaratıcı tutkuları büyüdükçe edebiyatta yeni hamleler yarattı ve modern edebiyatın gelişimini büyük ölçüde etkiledi. kısa hikaye. özgünlüğü yaratıcı yöntem Daha sonra James Joyce ve diğer modernistler tarafından benimsenen "bilinç akışı" adı verilen bir tekniğin kullanılmasından ve zamanın klasik öyküsünün yapısı için çok gerekli olan nihai bir ahlaki değerin yokluğundan oluşur. Çehov okuyucu kitlesine yanıtlar sağlamaya çalışmadı, ancak yazarın rolünün yanıt vermek değil soru sormak olduğuna inanıyordu.

Belki de Çehov'un oyunlarından hiçbiri hem yazarın çağdaşları arasında hem de onun çalışmasının sonraki araştırmacıları arasında bu kadar çok tartışmaya neden olmamıştır. Bu tesadüf değil, çünkü Çehov'un bir oyun yazarı olarak oluşumu ve edebiyatın bu alanındaki yeniliği "Martı" ile ilişkilendiriliyor.

Çehov'un çalışmalarına yönelik yaklaşımların çeşitliliği, kaçınılmaz olarak bazen birbirine tamamen zıt görüşlerin ortaya çıkmasına yol açmaktadır. Bu anlaşmazlıklardan biri, onlarca yıldır var olduğu için özel ilgiyi hak ediyor - tiyatro akademisyenleri ve filologlar arasındaki tartışma budur: “Tiyatro akademisyenleri genellikle araştırma kisvesi altında performanslarını kağıt üzerinde teklif eder ve gerçekleştirmeye çalışırlar. “Benim Çehov'um” ya da “Değişen bir dünyada Çehov” hakkında yazma isteği harika ama bırakın denemeleri ve yorumları yönetmenler, yazarlar, eleştirmenler ve sanatçılar yapsın. Daha da ilginci "Çehov'un Çehov'u"... görüş dışarıdan, izleyiciden, zamanımızdan değil, içeriden - metinden, ideal olarak - "yazarın bilincinden".

Filologların tiyatro akademisyenlerine ve özellikle yönetmenlere karşı bu kadar güvensizliğinin nedenleri açıktır: Yönetmenlerin arayışı, zamanın ihtiyaçlarına duyarlı olan tiyatro kanunları tarafından belirlenir ve bu nedenle esere girişle ilişkilidir. edebiyat eleştirisinde kabul edilemeyen öznel "Çehovcu olmayan" unsurlar. Ancak Martı'nın edebi yorumlarına baktığınızda bazı yapımların hâlâ oldukça güçlü bir etkiye sahip olduğunu görmek kolaydır. Burada öne çıkan ilk şey, yazarın Sanat Tiyatrosu ile tüm anlaşmazlıklarına rağmen en "Çehov" olarak kabul edilen 1898 Moskova Sanat Tiyatrosu prodüksiyonu ve K.S. Bu performans için Stanislavsky'ye teşekkür ederiz. Komissarzhevskaya'nın 1896'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesindeki performansı ve özellikle Çehov tarafından uzun süre değerlendirilmesi, birçok araştırmacının sempatisini Zarechnaya lehine çevirdi. A. Efros (1966) ve O. Efremov'un (1970) yapımları, kahramanların dağınıklığına, kendi içine kapanmalarına dikkat çekmiş, performanslar modernize edilmiş Çehov olarak algılansa da filologların bu özelliğe olan ilgisi artmıştır.

Edebi ve sahne yorumları arasındaki uçurumun nedenlerinden bahseden Z.S. Paperny, "oyunun tam anlamıyla teatral olarak gerçekleştirilmesinin mümkün olmadığı ortaya çıktı" fikrini ifade ediyor. "Martı"nın her prodüksiyonu yalnızca bireysel yönlerini yansıtıyordu, ancak bir bütün olarak oyun "bir tiyatronun yeteneklerinden daha geniş."

Çehov'un 60-70'lerdeki tiyatrosunun eğilimlerini analiz eden Shakh-Azizova, şu sonuca varıyor: "Epik titizlik ve hassas lirizm gösterileri terk ediyor... Çehov'un oyunlarının dramatik doğası açığa çıkıyor..." Bunun nedenini şu şekilde görüyor: Tiyatronun yalnızca duygusal olarak vurgulamakla kalmayıp, aynı zamanda Çehov'un kendisinin saklamaya çalıştığı şeyi sıklıkla sahneye çıkardığı rol olayları sorununa yeni bir çözüm: “... kahramanların davranışları sıklıkla giderek daha gergin hale geldi ve seyirciler Kahramanların ruhlarında ne olduğuna dair pek çok şey ima edildi, ancak doğrudan belirtildi. ..”

Shah-Azizova, arayışın tek taraflılığını “tiyatronun Çehov'un teatralliğini saf haliyle keşfetmeye çalışması” gerçeğinde görüyor. Bu amaçla drama, destan ve lirik arasındaki karmaşık birliklerden izole edilmiş, çıkarılmıştır…” Ancak edebiyat çalışmaları da benzer bir eksiklikten muzdariptir ve drama tamamen gözden kaybolur.

Üç ilke (dramatik, epik ve lirik) arasındaki doğru ilişkiye dayalı bütünsel bir analiz verebilmek için bu boşluğun aşılması gerekir. Buradaki zorluk, performansın kesin yoruma açık olmayan yeni bir sanat eseri olmasıdır: İçindeki "Çehov", "yönetmen" den, oyuncuların bireysel özelliklerinden ve modern katmanlardan ayrılamaz. Dolayısıyla aradaki boşluğu doldurmanın yolu, yapımların ve ilgili materyallerin analizinde değil, yönetmenlerin edebi yorumlama amacıyla kullandığı bazı edebi metin analizi yöntem ve tekniklerinin uygulanmasında görülmektedir.

Ancak bu çalışmanın adadığı problemler olan etkili analiz, yalnızca metin analizinin diğer görevlerden ayrılamadığı teatral uygulama ile ilişkilendirilemez. Dahası, insan doğasını takip etmeye çalışan yönetmenler sezgisel bulgularını doğrulamak için sıklıkla psikoloji ve fizyolojiye başvursalar da, pratik iş Kesin bilimsel terminoloji kullanmamaya çalışıyorlar, oyuncuların anlayabileceği ve yaratıcı hayal güçlerini uyandırmaya yardımcı olan kendi dillerini geliştiriyorlar. Bu nedenle bu çalışmada, kullanımla birlikte pratik tecrübe yöneticilere, etkili analiz için tamamen teorik bir gerekçe verilecektir. psikolojik teori aktiviteler.

Eylem-psikolojik analizini edebi analizle ilişkilendirirken tamamen haklı bir soru ortaya çıkıyor: ne yeniyi tanıtıyoruz? Sonuçta, etkili analizin özü, eylemi kelimenin en geniş anlamıyla yeniden oluşturmaktır: karakterlerin eylemleri, güdüleri, oyundaki olaylar - sonuçta, bir dizi etkinlik veya komplo. Ancak konu “Martı” gibi bir esere geldiğinde bu görev en zor görevlerden biri olarak ortaya çıkıyor. Çehov'un dramaturjisinde olayların rolü sorununun bu kadar çok tartışmaya yol açması tesadüf değildir ve yalnızca neyin olay olup olmadığı konusunda değil, aynı zamanda bunların var olup olmadığı konusunda da şüphe sıklıkla ortaya çıkar. Etkili psikolojik analiz, olaylar hakkında bilgi edinmeye yardımcı olur ve özellikle bu bilgilerin sözlü olarak ifade edilmediği durumlarda gereklidir.

Uygulanan analiz yöntemi, "Martı" da olup bitenlerin resmini nesneleştirmemize olanak tanır, "kahramanların hayatlarının panoraması" gibi bir şey çizer, hakkında doğrudan veya dolaylı bilgi bulunan tüm olayları zaman sırasına göre geri yükler. oyun. Bu "panorama" bağlamında oyunun daha önce belirtilen pek çok özelliği yeni bir şekilde ortaya çıkacak: lirizm, anlatı, sembolizm. Analizin sonuçları, edebiyat eleştirisinde geleneksel olarak kabul edilen, Çehov'un dramasında karakterlerin farklı hedeflerinin çarpışmasına dayanan bir çatışmanın olmadığı ve "tek bir istemli özlem akışı" izinin bulunmadığı yönündeki tutumu yeniden değerlendirmemize olanak sağlayacaktır. Çehov'un dramalarındaki karakterlerden biri.” Bu da Çehov'un dramaturjisinde geleneksel ve yenilikçi unsurlar arasında yeni bir ilişkiden bahsetmeyi mümkün kılar.

Etkili bir analizin sonuçları bir yorum değildir ve formun diğer unsurlarıyla birlikte daha fazla yoruma tabidir. Kullanılan yöntem öznel değerlendirmelere ve sonuçlara karşı koruma sağlamaz ve eserin sorulan tüm sorulara tek doğru cevapları sağladığı söylenemez, ancak başka bir şey açıktır - bu sorular edebiyatçıların görüş alanı dışında kalmamalıdır. .

Çalışmanın kısa özeti

Eylem Pyotr Nikolaevich Sorin'in mülkünde gerçekleşiyor. Oyuncu olan kız kardeşi Irina Nikolaevna Arkadina, oğlu Konstantin Gavrilovich Treplev ve kurgu yazarı Boris Alekseevich Trigorin ile birlikte malikanesini ziyaret ediyor. Konstantin Treplev'in kendisi de yazmaya çalışıyor. Sitede toplananlar, Treplev'in doğa manzarası eşliğinde sahnelediği oyunu izlemeye hazırlanıyor. Buradaki tek rol, Konstantin'in aşık olduğu zengin toprak sahiplerinin kızı olan genç bir kız olan Nina Mikhailovna Zarechnaya tarafından oynanmalıdır. Nina'nın ebeveynleri onun tiyatro tutkusuna kategorik olarak karşıdır ve bu nedenle Nina'nın malikaneye gizlice gelmesi gerekir. Performansı bekleyenler arasında emekli teğmen ve Sorin'in menajeri Ilya Afanasyevich Shamraev de var; karısı Polina Andreevna ve kızı Masha; Evgeniy Sergeevich Dorn, doktor; Semyon Semenoviç Medvedenko, öğretmen. Medvedenko, Masha'ya karşılıksız aşıktır, ancak Konstantin Treplev'i sevdiği için duygularına karşılık vermez. Sonunda Zarechnaya gelir. Tamamen beyazlar içinde, büyük bir taşın üzerinde oturan Nina Zarechnaya, Arkadina'nın hemen fark ettiği, yozlaşmış edebiyatın ruhuna uygun bir metin okuyor. Tüm okuma boyunca Treplev'in yorumlarına rağmen seyirci sürekli olarak birbirleriyle konuşuyor. Kısa süre sonra bundan sıkılır ve öfkesini kaybederek performansı durdurur ve ayrılır. Maşa onu bulmak ve sakinleştirmek için aceleyle peşinden koşar.

Çehov'un dramaturjisinde "Martı" çok özel bir yere sahiptir. sahip değil merkezi karakterler- tüm kahramanlar haklar bakımından eşittir, ikincil veya ana kader yoktur, bu nedenle ana aktör içinde değil.

Bu eserin başlığı oldukça semboliktir. Daha önce yazılmış hiçbir oyunda figüratif motif - başlık - bu kadar aktif (gizli de olsa) belirleyici bir rol oynamamıştı. Yazar, izleyici kitlesinin aşina olduğu dramatik yasaları cesurca ihlal etti. Çehov, "Martı" üzerinde çalışırken bir mektubunda şunu itiraf etti: "Sahne şartlarına göre korkutucu olsa da bunu zevkle yazıyorum, edebiyat hakkında çok fazla konuşma var, aksiyon az, beş pound." aşktan.” Bu oyunu bitirdikten sonra Çehov, Suvorin'e yazdığı bir mektupta oyunu "tüm kurallara aykırı" yazdığını itiraf etti. dramatik sanatlar"Burada olay örgüsü tek yönlü bir yol değil, daha ziyade bir hobiler labirenti, ölümcül bağlılıklar, bundan çıkış yok. Alıntı: Ivleva T.G. A.P. Chekhov / T.G. Ivleva'nın dramaturjisinin yazarı. - Tver : TvGU , 2010. - S. 64.

"Martı" ilk kez 1896'da St. Petersburg'da sahnede sahnelendi. İskenderiye Tiyatrosu. Ancak tüm izleyiciler oyunu doğru bir şekilde anlamadı ve çok azı oyunu onayladı. İlk performans büyük bir başarısızlıkla sonuçlandı. Çehov gösteriden kısa bir süre sonra, "Tiyatro öfkeyle nefes aldı, hava nefretle doluydu ve fizik yasalarına göre St. Petersburg'dan bomba gibi uçtum" diye yazdı. Ancak bu başarısızlık yalnızca yeni, alışılmadık bir dramaturjinin doğmakta olduğu anlamına geliyordu. Çehov'u oyunu Moskova'da sahnelemeye ikna etmeye başladılar. Sanat Tiyatrosu(Moskova Sanat Tiyatrosu). Daha sonra olanlar bir tiyatro efsanesi haline geldi. K.S. Yazar Trigorin rolünü oynayan Stanislavsky şunları hatırladı: "Başarısız oluyormuşuz gibi görünüyordu. Perde ölümcül bir sessizlikle kapandı. Oyuncular korkuyla birbirlerine sarıldılar ve seyirciyi dinlediler. Sessizlik. Biri ağlamaya başladı. Biz sessizce." sahne arkasına taşındı. O anda seyirciler inlemeye ve alkışlamaya başladı. Seyirci büyük bir başarıydı ve sahnede gerçek bir Paskalya vardı. Perdelere fırlayan yabancılar hariç herkes öpüşüyordu. Birisi histerik bir şekilde yatıyordu. Birçoğu ben de dahil olmak üzere neşe ve heyecanla çılgınca dans ettik" (K.S. Stanislavsky "A.P. Çehov Sanat Tiyatrosunda"). Tam orada.

Çehov Martı'yı alışılmadık bir komedi olarak nitelendirdi. Oyun yazarının bu gizemi hala araştırmacıların zihnini heyecanlandırıyor. Görünüşe göre yazar bize yalnızca her kahramanla ilgili trajedileri gösteriyor. Çehov'un "Martı" adlı oyununun komedisi, içinde uygulanan ontolojik modelin özelliklerine göre belirlenir. T.K. bundan bahsediyor. Shah-Azizov, “yazarın değerlendirmesine” başvurarak: “Ana tür işareti- Bu, bir çatışmayı çözmenin bir yoludur ve bu nedenle oyunlar dramalara, trajedilere ve komedilere ayrılır. Yazarın olup bitenlere ilişkin değerlendirmesine doğrudan bir bağımlılık vardır: karakterlerin yetenekleri ve davranışları, onlar için bir çıkış yolunun bulunması vb." Karpova A.Yu. A.P. Çehov'un “Yeni Drama” bağlamında komediografisi ” / A.Yu. Karpova // TSPU Bülteni. - 2010. - Sayı 8 (98). - s. 11-15.

Bazı edebiyat akademisyenleri, yazarın tür tanımına katılmakla birlikte, hâlâ en çok "Martı"yı düşünüyorlar " trajik komedi Rus komedisi." "Çehov'un oyununda benzersiz bir durum ortaya çıkıyor: çeşitli kader belirtileriyle dolu trajedi dünyasında, komedinin temelde farklı davranış tipine sahip bir kahraman yerleştirilir ve bunun sonucunda böyle bir tür ortaya çıkar. rock komedisi doğuyor." Fadeeva N.I. A.P. Chekhov'un "Martı" rock komedisi olarak // Tver / N.I. Fadeeva'da Çehov okumaları. - Tver, 2000. - S. 133.

Bu eseri okuyan herkes istemeden şu soruyu sorar: Bunda komik olan ne var, çünkü... Oyunda hayatta olduğundan daha komik bir şey yok. Ve hayatta olduğu gibi kahramanlara neşe, sevgi, başarı ya çok az verilir ya da hiç verilmez, hayat yolları Karakterleri düzgün değil, karakterleri karmaşık. "Martı" Rus komedisindeki en trajik komedidir. Hüsrana uğramış umutlar, mutsuz aşk, boşa harcanmış bir hayata dair düşünceler oyundaki hemen hemen tüm karakterlerin ortak özelliğidir. Aşk ilgi alanları"Martı" da olay örgüsüne doğrudan çıkışı olmayan üzücü zıtlıklar var, üzücü çıkmazlar var, hareket onları geçiyor. Öğretmen Medvedenko, Masha'yı seviyor, Masha, Nina'ya aynı derecede umutsuzca aşık olan Treplev'e umutsuzca aşık, o da Trigorin'e aşık. kısa roman onunla Arkadina'ya döner. Elbette Treplev'in Nina üzerinde çok daha fazla "hakkı" var ama o Trigorin'i seviyor. Tüm bu “amalar”, mantıksızlıklar ve tutarsızlıklar içinde, sıradan bir drama dönüşmeyen eşsiz bir komedi olan oyunun yapısındaki uyumsuzluk tekrar tekrar ortaya çıkıyor.

Çehov, eserini bir komedi olarak nitelendirerek, oyunun "ana karakterinin", en iyi insan duygularını ve ilişkilerini yakıp kül eden, kişiliği yok eden ve karakterleri önemsiz, neredeyse komik hale getiren günlük yaşam olduğunu vurguluyor gibi görünüyor. Önümüze böyle çıkıyor ünlü yazar Trigorin. Hayatı tüm sevinçleri ve trajedileriyle kalbiyle algılamaz, yalnızca dışarıdan bir gözlemci olur ve çevresinde ve onunla birlikte olup biten her şey onun için sadece bir "kısa hikaye senaryosudur". Böyle Arkadina, yetenekli oyuncu Sahnede her türlü yüksek duyguyu aktarabilen ama günlük yaşamda oğlu ve erkek kardeşi için bile para için üzülüyor, kendi başarısı dışında her şeye kayıtsız kalıyor. Zaten intihar etmeye karar verdiğinde Treplev'in son sözlerinde annesinin Nina ile görüşmesinden dolayı üzülebileceğini söylemesi tesadüf değil. Sanki annesinin ölümünü trajik bir şekilde karşılayacağına inanmıyormuş gibi. Oyundaki diğer karakterler de gündelik hayatın kurbanlarıdır. Çehov şunları yazdı: “Sahnede - en çok sıradan insanlar. Herkes gibi ağlarlar, balık tutarlar, kağıt oynarlar, gülerler ve sinirlenirler...” Alıntı: Razumova N.E. A.P. Chekhov'un “Martı” ve “yeni drama” / N.E. Razumova // Edebiyat çalışmaları ve gazetecilik. - Saratov, 2000. - S. 117-128.

Dışarıdan parlak sahne eylemleri Çehov'u çekmiyor. Örneğin oyunda geleneksel dramada oynanacak en az iki bölüm var. Bunlardan ilki, Treplev'in performansındaki başarısızlık ve Nina'nın "ihaneti" sonrasında intihar girişiminde bulunmasıdır. İkincisi ise oyunun sonunda Treplev'in intihar etmesi. Çehov, manzara açısından "faydalı" olan bu bölümleri sahneden çekiyor. Muhteşem sahnelerin bu şekilde reddedilmesi ikincil önemdeydi. yazarın niyeti: İnsanların karakterlerini, ilişkilerini, insanlar arasındaki yanlış anlamalardan kaynaklanan sorunları gösterir.

Dramatik bir çalışmanın bir özelliği, yazarın ara sözlerinin olmamasıdır. Ve dramanın yaratıcısı, kahramanlarının karakterleri ve eylemleri hakkında metinsel bir değerlendirme yapma fırsatına sahip olmadığından, bunu konuşma yoluyla yapıyor. Dolayısıyla Çehov'un diğer tüm dramatik eserlerinde olduğu gibi "Martı" da da eserin ana anlamlarını tanımlayan sözde baskın kelimeler vardır. Bunlar “hayat”, “aşk”, “sanat” gibi kelimelerdir. Bu kelimeler farklı düzeylerde mevcuttur.

Çehov için “yaşam” kavramı hem bir sorun hem de değerlerinin bir deneyimidir. Bir yaratıcı ve bir kişi olarak Çehov, özellikle yaşamın geçiciliğinin son derece farkındaydı. Sanat (“Martı”daki karakterler için bu esas olarak edebiyat ve tiyatrodur) kahramanların ideallerinin büyük bir katmanını oluşturur, onların mesleği ve hobisidir. Oyunun iki ana karakteri - Arkadina ve Zarechnaya - aktrisler, Trigorin ve Treplev ise yazarlar; Sorin ayrıca bir zamanlar hayatını edebiyatla birleştirmeyi hayal ediyordu ama yazar olarak başarılı olamadı; Shamraev, doğrudan bir sanat insanı olmasa da, yine de ona yakın, onunla ilgileniyor, özellikle edebi yaratıcılıkla; Dorn'a "edebîye yakın bir karakter" de denilebilir.

Neredeyse her şeyde olduğu gibi "Martı"da da aşk dramatik eserler, olay örgüsünün en önemli motorlarından biridir. Doğru, Çehov'un dramasında mutlu insanlar. Kahramanlar genellikle aşkta şanssızdır. Oyun yazarı Çehov'un yeniliği, eserini sanata yönelerek yaratmasıydı. Ahlaki meseleler insan hayatı. Gerçek ve sevgi nedir? Kaderin tüm sınavlarını aştıktan sonra insanlara olan inancımızı korumak mümkün mü? Sanat nedir? Yaratıcılıkla uğraşan bir insan, özverili bir şekilde sanata hizmet etmeli mi, yoksa kendi kibirini memnun etmesi mümkün mü? Yazar aynı zamanda izleyicilerine tüm sorulara hazır cevaplar sunmadı. O sadece hayatı olduğu gibi gösterdi ve ona kendi seçimlerini yapma hakkını verdi. Yoğun tutkular ve parlak aşk iniş çıkışları yerine, yönetmenlik hayali kuran taşralı bir genci anlatıyordu. Arkadaşları ve akrabaları için bir oyun sahneliyor ve aşık olduğu kız Nina'yı bu oyunda başrol oynamaya davet ediyor. Bununla birlikte, seyirci oyunu sevmiyor, sadece yazarın deneyimlerini ve hayatın anlamına dair anlayışını aktaramadığı için değil, aynı zamanda ana karakterin annesinin - ünlü ve artık genç olmayan bir aktris - sevmediği için. oğlunu seviyor ve ona inanmıyor. Sonuç olarak Nina'nın kaderi trajik bir hal alır; uçurum gibi aşka dalar. Hakkında rüyalar aile hayatı ve sahne. Ancak oyunun sonunda seyirci, sevgilisi Trigorin ile kaçan Nina'nın yalnız kaldığını öğrenir. Çocuğunu kaybetmiş ve üçüncü sınıf tiyatroların sahnelerinde çalışmak zorunda kalmıştır. Ancak tüm denemelere rağmen Nina hayata ve insanlara olan inancını kaybetmez. Bir zamanlar kendisine aşık olan adama hayatın özünü anladığını söyler. Ona göre insan varoluşunun anlamı sabırda, hayatın tüm zorluklarının ve denemelerinin üstesinden gelme ihtiyacında yatmaktadır. Aynı zamanda, analiz edilen oyundaki tüm karakterler ortak bir nitelikle birleşiyor: Herkes kaderini tek başına yaşıyor ve hiç kimse bir arkadaşına yardım edemez. Tüm karakterler, bir dereceye kadar hayattan memnun değil, kendilerine, kişisel deneyimlerine ve özlemlerine odaklanıyor.

Çehov, istisnasız tüm kahramanları, yazarın yaratıcı planında her birinin kendi görevinin olduğu tek bir sistemde birleştiriyor. Bu nedenle dış etkilerden kaçınıyor ve onu tüm karakterleri yakından izlemeye zorluyor. Her karakterin konuşmasının, oyunun tamamına içerik zenginliği, sanatsal doğruluk ve ikna edicilik kazandıran bir “alt metni” vardır. Nitekim “Martı” oyununun bir diğer özelliği de karakterlerin konuşmalarıdır. Sıradandır, replikler çoğu zaman yersizdir, diyaloglar aralıklıdır. Karakterlerin dikkati ara sıra dağılıyor ve çoğu zaman söylenen cümlelerin rastgele olduğu izlenimi yaratılıyor. Oyun konuşma baskınlarını içeriyor. Arkadina - “nasıl oynadım.”; Nina - “Ben bir martıyım sanırım.”; Sorin'den - Tehlikeli bir şekilde hastayım. "; Shamraev'den - "At veremem. "; Dorn'dan - "Öyleydim, olmak istedim. "Medvedenko'yla yaşamak zor." Aynı zamanda Çehov, en ince alt metni ustaca geliştirmeyi başardı. Oyundaki kelimeler çoğunlukla aksiyonla bağlantılı değildir. Oyunun gidişatı neredeyse sözlerle ve eylemlerle ifade edilmiyor. Yazar olup bitenlerin sıradanlığını vurguluyor. Stenanenko A.A. A.P.'nin düzyazısındaki alt metin. Çehov 1890-1900: inceleme. iş başvurusu için ah. Sanat. k.f. N. / A.A. Stenanenko. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

Duraklamalar Çehov'un oyunlarında özel bir rol oynar. Alt metni tamamlıyor gibi görünüyorlar ve karakterler en gizli şeyler hakkında konuşamadıklarında ve konuşmak istemedikleri zaman ortaya çıkıyorlar. Örneğin üçüncü perdede Nina ve Trigorin ayrılmadan önce vedalaşıyorlar. Nina ona hatıra olarak bir madalyon verir. Trigorin, kızı ilk gördüğü haliyle hatırlayacağına söz verir. "Konuşuyorduk. O sırada bile bankta beyaz bir martı yatıyordu." Nina düşünceli bir şekilde tekrarlıyor: "Evet, martı." Duraklat. "Daha fazlasını söyleyemeyiz, buraya geliyorlar." Duraklatma, martı görüntüsüne odaklanmanıza yardımcı olur. Bir duraklama sırasında izleyici, Trigorin'in not defterine yürüyüşte "bir kişi" tarafından öldürülen bir kız hakkında "kısa bir hikaye konusu" yazdığında kahramanların önceki konuşmasını hatırlıyor. Ancak kahramanların konuşmasının tüm çok boyutlu içeriği çok daha sonra netleşiyor. Duraklama belli bir duygusal gerilim yaratıyor, sanki izleyici karakterlerin açıklama yapmasını, çok önemli bir şeyi ortaya çıkarmasını bekliyor ama bu olmuyor. Ve izleyicinin kendisi de bu sessizliğin ardında neyin saklı olduğunu tahmin etmelidir.

Oyun üç ikonik sembol içeriyor: göl, martı, dünya ruhu.

Göl, Çehov'un oyunlarının önemli bir unsuru olan Orta Rusya manzarasının güzelliğini simgeliyor. Kentsel çevrenin bir tanımını görmüyoruz. Manzara katılımcı oluyor dramatik olaylar. Gün batımı, ay, göl - bunların hepsi kahramanların manevi yaşamının yansımalarıdır. Martı - bu görüntü sembolü her karakterin içinden geçer - sonsuz endişeli bir uçuşun nedeni, hareket için bir uyarıcı, mesafeye doğru bir acele olarak deşifre edilir. Kanatsız insanlar uçmaya, günlük hayattan kopmaya heveslidir. Yazarın vurulan martı hikayesinden çıkardığı sıradan bir "kısa öykü senaryosu" değil, hayata karşı acı tatminsizlik, uyanan arzular, özlem ve daha iyi bir gelecek özleminin destansı derecede geniş bir temasıydı. Nina Zarechnaya ancak acı çekerek asıl meselenin "zafer değil, parlaklık değil", bir zamanlar hayalini kurduğu şey değil, "dayanma yeteneği" olduğu fikrine varır. "Çarmıha nasıl katlanacağını bil ve inan" - bu zor kazanılmış cesur sabır çağrısı ortaya çıkıyor trajik görüntü Martılar hava perspektifi, geleceğe uçuş. Ve bir martının doldurulmuş olması korkutucudur; Martının ölümü ruhun, sanatın, aşkın ölümü demektir. Dramanın başında Treplev, Dünya Ruhu hakkında bir oyun sahneliyor. Bu görüntü, doğal ile insan arasındaki karmaşık ilişkiyi ortaya koyuyor. Treplev arıyor Genel fikir Bu, yaşamın kusurlarını açıklayabilecektir. Oyunun her karakterinde maddi ve manevi ilkeler arasında bir mücadele vardır. Razumova N.E. A.P.'nin yaratıcılığı Uzay açısından Çehov. Monograf / N.E. Razumov. - Tomsk: TSU, 2010. - S. 123.

Böylece Çehov, geniş genellemeler yapmayı ve tüm sosyal katmanların yaşamını ve ruh halini tasvir etmeyi mümkün kılan bir türü ortaya çıkardı. Yazar, ciddi yaşam görevlerinden ve umutlarından mahrum kalan taşra entelijansiyasının kaderi hakkında bir drama yazdı. Aynı zamanda “Martı”da komik ve trajik olan karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Aksiyon boyunca her karakter sürekli olarak ideal bir mutluluğa ulaşmaya çalışır. Elbette herkes ideali kendine göre temsil ediyor. Ancak kahramanlar bu neredeyse çılgınca ısrarla birleşiyor. Herkes mutlu olmayı, kendini sanatta somutlaştırmayı, ideal aşkı bulmayı özler. Yazar, bir aşamada okuyucunun ve izleyicinin, idealinizi mizah olmadan, duruma komik bir bakış açısıyla bakma yeteneği olmadan bulma girişimlerinin başarısızlığa mahkum olduğu basit gerçeğini anlamasını sağlar. Komik ve saçma görünen her şeyin "korkunç ve yıkıcı" olduğu ortaya çıktı. Treplev'in son çekimi hayatın trajedisini açıkça gösteriyor. Trajik olan daha önce hiç bu kadar sıradanlığa, sıradanlığa ulaşmamıştı; daha önce hiç bu kadar trajik kahramanlar ve kadın kahramanlar trajik rolü oynamamıştı. basit karakterler. Aksiyonu komedi kurallarına göre yapılandırılmış olan oyunda yazar, trajik karakterlere merkezi yer veriyor. Kısacası Çehov hüzünlü bir komedi yazdı - yaşamın genel düzensizliği hissi burada acı noktasına, çığlık atmaya, atışa kadar ulaşıyor.

Bunlar, Çehov'un "Martı" dramaturjisinin, oyunun yetersiz anlatımıyla, kahramanlarının kaderlerinin eksikliğiyle birleşen özellikleridir. Genel prensip yaşamın kapalı, tam bölümlere ayrıştırılamayan devam eden bir süreç olarak tasvir edilmesi. Bu oyun yazarı Çehov'un yeniliğiydi. Çehov'un oyunlarının kalıcı önemi yalnızca yenilikte, yüce sözlerde ve dramatik çatışmalarda değil, aynı zamanda lirizmde, hassasiyette ve incelikte de yatmaktadır.