İdeal bir şehrin yaratılması nedir? Rönesans döneminde şehrin imajı

İdeal bir şehrin yaratılması, çeşitli ülkelerden ve dönemlerden bilim adamlarına ve mimarlara eziyet etti, ancak böyle bir şehri tasarlamaya yönelik ilk girişimler Rönesans'ta ortaya çıktı. Bilim adamları, çalışmaları bir tür ideal yerleşim yaratmayı amaçlayan firavunların ve Roma imparatorlarının mahkemesinde çalışsalar da, burada sadece her şeyin açıkça hiyerarşiye uymadığı, aynı zamanda içinde yaşamanın rahat olacağı her iki hükümdar için de ve basit zanaatkar. En azından Akhetaten, Mohenjodaro'yu veya Stasicrates tarafından Büyük İskender'e önerilen ve kolunda bir şehir bulunan Athos Dağı'ndan bir komutanın heykelini oymayı önerdiği fantastik bir projeyi hatırlayın. Tek sorun, bu yerleşimlerin ya kağıt üzerinde kalması ya da yıkılmış olmasıydı. İdeal bir şehir tasarlama fikri sadece mimarların değil, birçok sanatçının da aklına geldi. Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana ve diğer birçok kişinin bu işle meşgul olduğuna dair referanslar var.

Piero della Francesco, çağdaşları tarafından öncelikle sanat üzerine incelemelerin yazarı olarak biliniyordu. Bunlardan sadece üçü bize ulaştı: "Abaküs Üzerine İnceleme", "Resimde Perspektif", "Beş Düzenli Beden". Her şeyin matematiksel hesaplamalara tabi olacağı ideal bir şehir yaratma sorusunu ilk kez gündeme getiren, net simetri yapıları vaat eden oydu. Bu nedenle birçok bilim adamı, Rönesans ilkelerine mükemmel bir şekilde uyan "İdeal bir şehir manzarası" imajını Pierrot'a atfeder.

Leon Battista Alberti, böylesine büyük ölçekli bir projenin uygulanmasına en çok yaklaşan kişi oldu. Doğru, fikrini bütünüyle gerçekleştirmeyi başaramadı, ancak arkasında çok sayıda çizim ve not bıraktı, buna göre diğer sanatçılar gelecekte Leon'un başaramadığı şeyi başarabildiler. Özellikle, Bernardo Rosselino, projelerinin birçoğunun uygulayıcısı olarak hareket etti. Ancak Leon, ilkelerini sadece yazılı olarak değil, inşa ettiği birçok bina örneğinde de uyguladı. Temel olarak, bunlar soylu aileler için tasarlanmış çok sayıda palazzo. Mimar, Mimarlık Üzerine adlı incelemesinde kendi ideal şehir örneğini ortaya koyuyor. Bilim adamı bu eseri ömrünün sonuna kadar yazmıştır. Ölümünden sonra basıldı ve mimarlığın sorunlarını ortaya koyan ilk basılı kitap oldu. Leon'a göre ideal şehir, insanın tüm ihtiyaçlarını yansıtmalı, tüm insani ihtiyaçlarına cevap vermelidir. Ve bu tesadüfi değil, çünkü önde gelen felsefi düşünce Rönesans'ta insan merkezli bir hümanizm vardı. Şehir, hiyerarşik bir ilkeye veya istihdam türüne göre bölünecek mahallelere bölünmelidir. Merkezde, ana meydanda, şehir gücünün yoğunlaşacağı bir bina, ayrıca ana katedral ve soylu ailelerin ve şehir yöneticilerinin evleri var. Tüccarların ve zanaatkarların evleri kenar mahallelere daha yakındı ve sınırda fakirler yaşıyordu. Mimara göre böyle bir bina düzenlemesi, zenginlerin evleri fakir vatandaşların konutlarından ayrılacağı için çeşitli toplumsal huzursuzlukların ortaya çıkmasına engel oluyordu. Bir diğer önemli planlama ilkesi de, hem hükümdarın hem de din adamının bu şehirde rahat yaşayabilmesi için her kategorideki vatandaşın ihtiyaçlarını karşılaması gerektiğidir. Okul ve kütüphanelerden pazarlara ve termal banyolara kadar tüm binaları içermesi gerekiyordu. Bu tür binaların kamusal erişilebilirliği de önemlidir. İdeal bir şehrin tüm etik ve sosyal ilkelerini göz ardı etsek bile, o zaman dışsal, sanatsal değerler kalır. Düzen, şehrin düz sokaklarla net mahallelere bölündüğü düzenli olmalıydı. Genel olarak, tüm mimari yapılar tabi kılınmalıdır. geometrik şekiller ve çizgi boyunca çizilir. Kareler ya yuvarlak ya da dikdörtgen şeklindeydi. Bu ilkelere göre, Roma, Cenova, Napoli gibi eski şehirler, eski ortaçağ sokaklarının kısmen yıkılmasına ve yeni geniş mahallelerin inşasına tabi tutuldu.

Bazı incelemelerde, insanların boş zamanları hakkında benzer bir açıklama bulundu. Esas olarak erkek çocukları ilgilendiriyordu. Şehirlerde, oyun oynayan gençlerin, onları engel olmadan gözlemleyebilecek yetişkinlerin sürekli gözetimi altında olacağı türden oyun alanları ve kavşaklar inşa edilmesi önerildi. Bu önlemler, gençlerin sağduyusunu eğitmeyi amaçlıyordu.

Rönesans kültürü birçok yönden ideal şehrin yapısı üzerine daha fazla düşünmek için yiyecek sağladı. Bu özellikle hümanistler için geçerliydi. Onların dünya görüşüne göre, her şey bir kişi için, rahat varlığı için yaratılmalıdır. Bütün bu şartlar yerine getirildiğinde insan sosyal huzura ve manevi mutluluğa kavuşur. Bu nedenle, bu tür
toplum basitçe a priori olarak savaşlara veya isyanlara sahip olamaz. İnsanoğlu var olduğu süre boyunca böyle bir sonuca doğru ilerlemiştir. En azından Thomas More'un ünlü "Ütopya"sını veya George Orwell'in "1984"ünü hatırlayın. Bu tür eserler, sadece işlevsel özelliklerini etkilemekle kalmamış, aynı zamanda bu bölgede yaşayan toplumun ilişkileri, düzeni ve yapısı hakkında da düşünmüştür. yerellik, mutlaka şehir değil, hatta belki dünya. Ancak bu temeller 15. yüzyılda atıldı, bu nedenle Rönesans bilim adamlarının zamanlarının kapsamlı eğitimli insanları olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.

SAYFA \* MERGEFORMAT 2

Demiryolu Taşımacılığı Federal Ajansı

Sibirya Devlet Üniversitesi iletişim araçları

"Felsefe" Bölümü

RÖNESANS'IN SANATSAL İMGELERİ

Makale

"Kültüroloji" disiplininde

Kafa Tasarımı

Profesör öğrenci gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(imza) (imza)

08.12.2012

(muayene tarihi) (muayene için teslim tarihi)

yıl2012

giriiş

Rönesans, Avrupa kültürünün gelişim tarihindeki en parlak dönemlerden biri olarak kabul edilir. Diriliş bir bütündür diyebiliriz. kültürel çağ Orta Çağ'dan yeni zamana geçiş sürecinde, bu sırada kültürel bir alt üst oluş (bir dönüm noktası, bir kayma) yaşandı. Temel değişiklikler mitolojinin ortadan kaldırılmasıyla ilişkilidir.

Rönesans teriminin kökenine rağmen (fr. Rönesans, "Rönesans"), antik çağın yeniden canlanması olmadı ve olamazdı. İnsan geçmişine geri dönemez. Antik çağın derslerini kullanan Rönesans, yenilikler getirdi. Tüm antik türleri hayata döndürmedi, yalnızca zamanının ve kültürünün özlemlerinin özelliği olan türleri hayata döndürdü. Rönesans, antik çağın yeni bir okumasını yeni bir Hıristiyanlık okumasıyla birleştirdi.

Seçilen konunun alaka düzeyi, modern çağ ile Rönesans arasındaki bağlantıdan kaynaklanmaktadır - bu, her şeyden önce, değerler sisteminde, var olan her şeyin ve onunla ilgili olarak değerlendirilmesinde bir devrimdir.

Çalışmanın temel amacı, ele alınan dönemin en büyük figürlerinin dünya görüşünde meydana gelen köklü değişiklikleri göstermektir.

1. Rönesans Kültürü

XIII-XVI Yüzyıllar ekonomi, politika ve kültürde büyük değişimlerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Şehirlerin hızlı büyümesi ve zanaatların gelişmesi ve daha sonra fabrika üretimine geçiş, ortaçağ Avrupa'sının çehresini değiştirdi.

Şehirler ön plana çıktı. Bundan kısa bir süre önce, ortaçağ dünyasının en güçlü güçleri - imparatorluk ve papalık - derin bir kriz içindeydi. İÇİNDE XVI. yüzyılda, Alman ulusunun çürüyen Kutsal Roma İmparatorluğu, ilk iki anti-feodal devrime - Almanya'daki Büyük Köylü Savaşı ve Hollanda Ayaklanması - sahne oldu.

Çağın geçiş doğası, hayatın her alanında yer alan ortaçağ yollarından kurtulma süreci, aynı zamanda, kurulmakta olan kapitalist ilişkilerin hala az gelişmiş olması, özellikleri etkileyemezdi. sanatsal kültür ve zamanın estetik düşüncesi.

A. V. Stepanov'a göre, toplum yaşamındaki tüm değişikliklere geniş bir kültür yenilenmesi eşlik etti - doğal ve kesin bilimlerin gelişmesi, ulusal dillerde edebiyat, görsel Sanatlar. İtalya şehirlerinden başlayan bu yenilenme daha sonra diğer Avrupa ülkelerini de etkisi altına aldı. Yazar, matbaanın ortaya çıkmasından sonra, edebi ve edebi eserlerin yayılması için benzeri görülmemiş fırsatların açıldığına inanıyor. bilimsel çalışmalar ve ülkeler arasında daha düzenli ve daha yakın iletişim, yeni sanatsal akımların nüfuz etmesine katkıda bulundu.

Bu, Orta Çağ'ın yeni akımların önünde gerilediği anlamına gelmiyordu: kitle bilincinde geleneksel fikirler korunuyordu. Kilise, bir ortaçağ aracı olan Engizisyon kullanarak yeni fikirlere direndi. İnsanın özgürlüğü fikri, sınıflara bölünmüş bir toplumda var olmaya devam etti. Köylülerin feodal bağımlılık biçimi tamamen ortadan kalkmadı ve bazı ülkelerde (Almanya, Orta Avrupa) serfliğe dönüş oldu. Feodal sistem oldukça fazla canlılık gösterdi. Her Avrupa ülkesi bunu kendi tarzında ve kendi tarzında yaşadı. kronolojik çerçeve. kapitalizm uzun zamandır hem kentte hem de kırsalda üretimin sadece bir bölümünü kapsayan bir yaşam biçimi olarak var olmuştur. Bununla birlikte, ataerkil ortaçağ yavaşlığı geçmişe doğru çekilmeye başladı.

Büyük coğrafi keşifler bu atılımda büyük rol oynadı. Örneğin, 1492'de. Hindistan'a giden bir yol arayan H. Columbus, Atlantik Okyanusu'nu geçti ve yeni bir kıta olan Amerika'yı keşfederek Bahamalar'ın yakınına indi. 1498'de Afrika'yı dolaşan İspanyol gezgin Vasco da Gama, gemilerini başarıyla Hindistan kıyılarına getirdi. İLE XVI. V. Avrupalılar, daha önce hakkında çok belirsiz bir fikre sahip oldukları Çin ve Japonya'ya sızıyorlar. 1510'dan itibaren Amerika'nın fethi başlar. İÇİNDE XVII. V. Avustralya keşfedildi. Dünyanın şekli fikri değişti: dünyayı turlamak F. Magellan, top şeklinde olduğu varsayımını doğruladı.

Dünyevi her şeyi hor görmenin yerini artık gerçek dünyaya, insana, doğanın güzelliğinin ve ihtişamının bilincine olan açgözlü bir ilgi alıyor ve bu, Rönesans'ın kültürel anıtlarını analiz ederek kanıtlanabilir. Orta Çağ'da teolojinin bilim üzerindeki tartışılmaz üstünlüğü, hakikatin en yüksek ölçüsü haline gelen insan aklının sınırsız olanaklarına olan inançla sarsılır. Yeni seküler entelijansiyanın temsilcileri, ilahi olana karşı insana olan ilgiyi vurgulayarak, kendilerini "hümanistler" olarak adlandırdılar ve bu kelimeyi "" kavramından aldılar. insancıl çalışma ”, insan doğası ve onun manevi dünyasıyla bağlantılı her şeyin incelenmesi anlamına gelir.

Rönesans'ın eserleri ve sanatı için sınırsız özgür bir varlık fikri yaratıcı olanaklar. Rönesans estetiğinde ve güzel, yüce, kahramanlık anlayışında insanmerkezcilikle ilişkilendirilir. Güzel bir sanatsal ve yaratıcı insan kişiliği ilkesi, Rönesans teorisyenleri tarafından her türlü oranı, simetriyi ve perspektifi matematiksel olarak hesaplama girişimiyle birleştirildi.

estetik ve sanatsal düşünme Bu çağın ilk kez insan algısına ve duyusal algıya dayanmaktadır. gerçek resim barış. Burada, dini ve ahlaki yorumları ne olursa olsun, yaşam duyumlarına yönelik öznelci-bireyci susuzluk da dikkat çekicidir, ancak ikincisi prensipte reddedilmemektedir. Rönesans estetiği, sanatı doğanın taklidine odaklar. Bununla birlikte, burada ilk etapta, yaratıcı etkinliğinde Tanrı'ya benzetilen sanatçı kadar doğa değildir.

E. Chamberlin, zevki sanat eserlerinin algılanması için en önemli ilkelerden biri olarak görüyor, çünkü bu, önceki estetik teorilerin skolastik "öğrenme"sinin aksine önemli bir demokratik eğilimi gösteriyor.

Rönesans'ın estetik düşüncesi, yalnızca Orta Çağ'daki ilahi kişiliğin aksine insan bireyinin mutlaklaştırılması fikrini değil, aynı zamanda mutlak kendini olumlamaya dayanan bu tür bireyciliğin sınırlamalarına dair belirli bir farkındalığı da içerir. bireysel. Dolayısıyla, W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo ve diğerlerinin eserlerinde bulunan trajedinin motifleri, bu, eski ortaçağ mutlaklarından ayrılan, ancak tarihsel koşullar nedeniyle henüz yeni bir şey bulamayan bir kültürün çelişkili doğasıdır. güvenilir temeller

Sanat ve bilim arasındaki bağlantılardan biri de karakteristik özellikler kültür. Sanatçılar bilimlerde destek aradılar ve genellikle gelişimlerini teşvik ettiler. Rönesans, aralarında birincilik Leonardo da Vinci'ye ait olan sanatçı-bilim adamlarının ortaya çıkışıyla dikkat çekiyor.

Bu nedenle, Rönesans'ın görevlerinden biri, insanın ilahi güzelliklerle dolu bir dünyayı idrak etmesidir. Dünya insanı cezbeder çünkü o, Tanrı tarafından ruhsallaştırılmıştır. Ancak Rönesans'ta, bir kişinin varoluşunun trajedisini hissetmesine yönelik başka bir eğilim vardı.

2. Büyük ustaların eserlerinde dünya ve insan imgesi Rönesans

"Rönesans" terimi (Fransızca "Rönesans" teriminin çevirisi), yeni kültürün antik çağla bağlantısını gösterir. Doğu'yla, özellikle de Bizans'la tanışıklığının bir sonucu olarak, çağda haçlı seferleri Avrupalılar eski hümanist el yazmaları, eski güzel sanatlar ve mimarinin çeşitli anıtları ile tanıştı. Tüm bu eski eserler, kısmen toplandıkları ve incelendikleri İtalya'ya taşınmaya başlandı. Ancak İtalya'nın kendisinde bile, İtalyan şehir aydınlarının temsilcileri tarafından da dikkatle incelenmeye başlayan birçok antik Roma anıtı vardı. İtalyan toplumunda klasik antik dillere, antik felsefeye, tarihe ve edebiyata derin bir ilgi doğdu. Floransa şehri bu harekette özellikle önemli bir rol oynadı. Yeni kültürün bir dizi seçkin figürü Floransa'dan çıktı.

Yeni burjuvazi, bir zamanlar en canlı, ekonomik anlamda antik çağ şehirleri yaratan eski ideolojiyi kullanarak, onu kendi tarzında elden geçirdi ve daha önce hüküm süren feodalizm dünya görüşüne keskin bir şekilde zıt yeni dünya görüşünü formüle etti. Yeni İtalyan kültürünün ikinci adı - hümanizm bunu kanıtlıyor.

Hümanist kültür, ortaçağ ideolojisinde olduğu gibi ilahi, uhrevi olanı değil, insanın kendisini (insan - insan) dikkatinin merkezine koydu. Çileciliğin artık hümanist dünya görüşünde yeri yoktu. İnsan bedeni, tutkuları ve ihtiyaçları, bastırılması veya eziyet edilmesi gereken "günahkar" bir şey olarak değil, kendi içinde bir amaç, hayattaki en önemli şey olarak görülüyordu. Dünyevi varoluş tek gerçek olarak kabul edildi. Doğanın ve insanın bilgisi, bilimin özü ilan edildi. Ortaçağ skolastiklerinin ve mistiklerinin dünya görüşüne hakim olan karamsar motiflerin aksine, Rönesans halkının dünya görüşü ve ruh halindeki iyimser motifler galip geldi; insana, insanlığın geleceğine, insan aklının ve aydınlanmanın zaferine olan inançla karakterize edildiler. Bu büyük yeni entelektüel harekete seçkin şair ve yazarlardan, bilim adamlarından ve her türden sanatçıdan oluşan bir takımyıldız katıldı. İtalya'nın görkemi harika sanatçılar tarafından getirildi: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.

Rönesans'ın şüphesiz başarısı, resmin geometrik olarak doğru inşasıydı. Sanatçı, geliştirdiği teknikleri kullanarak görüntüyü oluşturdu. O zamanın ressamları için asıl mesele, nesnelerin oranlarını gözlemlemekti. Doğa bile matematiksel oyunların altına düştü.

Başka bir deyişle, Rönesans'taki sanatçılar, örneğin doğanın zemininde bir kişinin doğru bir görüntüsünü aktarmaya çalıştılar. Bir tür tuval üzerinde görülen bir görüntüyü yeniden yaratmanın modern yöntemleriyle karşılaştırıldığında, büyük olasılıkla, sonraki düzeltmeli bir fotoğraf, Rönesans sanatçılarının ne için uğraştığını anlamaya yardımcı olacaktır.

Rönesans ressamları, doğanın kusurlarını düzeltme hakkına sahip olduklarına inanıyorlardı, yani bir kişinin yüz hatları çirkinse, sanatçılar yüzü tatlı ve çekici hale getirecek şekilde düzelttiler.

tasvir eden İncil hikayeleri, Rönesans sanatçıları, bir kişinin dünyevi tezahürlerinin, aynı zamanda kullanırlarsa daha net tasvir edilebileceğini açıkça ortaya koymaya çalıştılar. İncil hikayeleri. O dönemin sanatçılarının eserlerini tanımaya başlarsanız, düşüşün, günaha, cehennemin veya cennetin ne olduğunu anlayabilirsiniz. Madonna'nın aynı görüntüsü bize bir kadının güzelliğini aktarır ve aynı zamanda dünyevi insan sevgisi anlayışını taşır.

Böylece Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık arayışında, günlük yaşamın önemsizliğine inmedi. Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.

Çözüm

Dolayısıyla, Rönesans veya Rönesans, insanlığın yaşamında sanat ve bilimde muazzam bir yükselişin damgasını vurduğu bir dönemdir. Rönesans, insanı hayatın en yüksek değeri olarak ilan etti.

Sanatta Ana teması sınırsız manevi ve yaratıcı olanaklara sahip bir adam oldu.Rönesans sanatı, Yeni Çağ Avrupa kültürünün temellerini attı ve tüm ana sanat türlerini kökten değiştirdi.

Mimaride yeni tip kamu binaları gelişmiştir.Boyama çizgisel ve zenginleştirilmiş hava perspektifi insan vücudunun anatomisi ve oranları hakkında bilgi.Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Antik mitolojiye, tarihe, gündelik sahnelere, manzaralara, portrelere artan ilgi. Bir resim vardı, bir resim vardı. yağlı boyalar. Sanatçının yaratıcı bireyselliği sanatta ilk sırayı aldı.

Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir.Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.

İnsanlık tarihinin en güzel dönemlerinden biri kuşkusuz Rönesans'tır.

KAYNAKÇA

1. Kustodieva T.K. XIII-XVI YÜZYIL RÖNESANSI İTALYAN SANATI (MAKALE KILAVUZU) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 S.
2. RÖNESANS KÜLTÜRÜNDE AŞK VE GÜZELLİK İMGELERİ / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 S.
3. Stepanov A.V. RÖNESANS SANATI. İTALYA XIV-XV YÜZYILLAR / M.Ö. STEPANOV, M., 2007. 610 S.
4. Stepanov A.V. RÖNESANS SANATI. HOLLANDA, ALMANYA, FRANSA, İSPANYA, İNGİLTERE / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASİKLERİ, 2009. 640 S.
5. CHAMBERLIN E. RÖNESANS ÇAĞI. HAYAT, DİN, KÜLTÜR / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 S.

giriiş

Yeni bir dünya görüşü ve yeni bir Sanat tarzı 14. yüzyılın sonunda İtalya'da ortaya çıktı. İlk şehir planlama fikirleri, şehri önceden belirlenmiş bir plana göre mimari bir bütün olarak temsil ediyordu. Bu fikirlerin etkisiyle İtalyan kentlerinde orta çağa ait dar ve eğri büğrü şeritler yerine büyük yapılardan oluşan düz, geniş caddeler görülmeye başlandı.

Rönesans döneminde meydanların düzeni ve mimarisi 15.-16. yüzyıllarda şekillendi. Roma'da ve diğer büyük İtalyan şehirlerinde.

Bu dönemde, yeni kentsel planlama ilkeleri kullanılarak burada birkaç şehir yeniden inşa edildi. Çoğu durumda, bu tür şehirlerdeki saraylar, bazen üç kirişli kompozisyonların başlangıcını temsil eden merkezi meydanlarda bulunuyordu.

Rönesans şehirleri, sosyal değişimlerin etkisiyle yavaş yavaş yeni özellikler kazandı. Ancak, arazinin özel mülkiyeti ve geri teknoloji nedeniyle, eski şehirden yeni şehire hızlı bir şekilde geçmek imkansızdı. Rönesans'ın tüm dönemlerinde, şehir planlamacılarının ana çabaları, şehir merkezinin - meydanın ve en yakın mahallelerin - gelişimine yönelikti. XVIII.Yüzyılda monarşik devletlerin altın çağında. şehirlerin merkez meydanlarının topluluklarına ana dekorasyonları olarak olağanüstü önem verildi. Şehir meydanları çoğunlukla geometrik olarak doğru ana hatlara sahipti.

Antik Yunan ve Roma meydanlarının mimarisi sütunlar ve revaklarla karakterize edildiyse, o zaman Rönesans döneminin meydanları için pasajlar, tüm kare sistemlerinin gelişmesiyle aynı anda gelişen yeni unsurlar haline geldi.

Çoğu ortaçağ şehrinde dekoratif yeşillik yoktu. Manastır bahçelerinde meyve bahçeleri yetiştirildi; kasaba halkının meyve bahçeleri veya üzüm bağları şehir surlarının arkasındaydı. 18. yüzyılda Paris'te. sokaklar, kırpılmış yeşillikler, çiçek bahçesi parterleri belirir. Ancak saray ve kalelerin parkları özel mülkiyete aitti. Çoğu Avrupa kentindeki halk bahçeleri ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkıyor.

Orta Çağ'daki su havzaları, özünde, mahallelerini bölerek şehrin gelişmesine engel oldu ve dar pratik amaçlara hizmet etti. 18. yüzyıldan beri nehirler, şehirlerin bağlantı unsurları olarak ve uygun koşullarda - kompozisyon eksenleri olarak kullanılmaya başlandı. Canlı bir örnek, St. Petersburg'daki Neva ve Nevka nehirlerinin akıllı şehir planlaması kullanımıdır. Köprülerin inşası ve bentlerin inşası, şehir planlamasında bu yönü pekiştirdi.

Ortaçağ döneminde, şehrin silüeti büyük ölçüde şehir idareleri, kiliseler ve kamu binaları üzerindeki sivri kulelerle tanımlanıyordu. Şehrin silueti, birçok küçük dikey ve birkaç baskın olanla tanımlandı. Kentin siluetinin yeni sanatsal anlayışıyla bağlantılı olarak, yüksek ortaçağ çatıları yavaş yavaş ortadan kaldırıldı, Rönesans binaları tavan arası ve korkuluklu çatılarla tamamlandı.

Bina ölçeğindeki artış ve yeni kaplama türleri ile şehrin silueti, şehir panoramalarında baskın bir rol alan düzgün hatlı kubbelerle yumuşatılıyor. Değişimleri, ağaçları büyük ölçüde binaları gizleyen bahçeler ve parklardan büyük ölçüde etkilendi.

Rönesans mimarları, kentsel planlamada katı ifade araçları kullandılar: uyumlu oranlar, onu çevreleyen mimari ortamın bir ölçüsü olarak bir kişinin ölçeği.

Gelişmekte olan İtalyan burjuvazisinin ortaçağ din, ahlak ve hukuk biçimlerine karşı ideolojik mücadelesi, geniş bir ilerici hareketle sonuçlandı - hümanizm. Hümanizm, sivil yaşamı onaylayan ilkelere dayanıyordu: insan kişiliğini ruhsal kısıtlamadan kurtarma arzusu, dünya ve kişinin kendisi hakkında bilgi edinme susuzluğu ve bunun sonucunda seküler biçimler için bir özlem. kamusal yaşam, insanın çok yönlü uyumlu gelişimi için doğanın yasaları ve güzelliği hakkında bilgi edinme arzusu. Dünya görüşündeki bu değişimler, manevi yaşamın tüm alanlarında - sanat, edebiyat, felsefe, bilim - bir devrime yol açtı. Hümanistler, faaliyetlerinde büyük ölçüde eski ideallere güvendiler, genellikle yalnızca fikirleri değil, aynı zamanda biçimlerin kendilerini de canlandırdılar ve ifade aracı antika eserler Bu bağlamda, İtalya'nın XV-XVI yüzyıllardaki kültürel hareketi. rönesans veya diriliş olarak adlandırılan

Hümanist dünya görüşü, bireyin gelişimini teşvik etti, kamusal yaşamdaki önemini artırdı. Ustanın bireysel tarzı, sanat ve mimarinin gelişmesinde artan bir rol oynadı. Hümanizm kültürü, Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio ve diğerleri gibi parlak mimarlar, heykeltıraşlar, sanatçılardan oluşan bir galaksi ortaya çıkardı.

yaratmaya çalışmak mükemmel görüntü"insan", dünyanın sanatsal gelişimi için yöntemler arayışıyla birleştiğinde, sanatın hızla gelişen bilimle yakın bir birliğine dayanan bir tür Rönesans bilişsel gerçekçiliğine yol açtı. Mimaride, eksiksiz ve eksiksiz bir kompozisyona dayalı "ideal" bina biçimleri arayışı, belirleyici trendlerinden biri haline geldi. Yeni sivil ve dini yapı türlerinin gelişmesiyle birlikte, mimari düşüncenin gelişimi devam ediyor, modern deneyimin, özellikle tarihi ve her şeyden önce eski olanların teorik genellemelerine acil bir ihtiyaç var.

İtalyan Rönesansının üç dönemi

İtalya'daki Rönesans mimarisi üç ana döneme ayrılır: erken, yüksek ve geç. mimarlık merkezi Erken Rönesans ana şehir olan Toskana idi - Floransa. Bu dönem, 15. yüzyılın ikinci çeyreği ile ortalarını kapsamaktadır. Mimaride Rönesans'ın başlangıcı, Floransa Katedrali'nin kubbesinin inşasının başladığı 1420 olarak kabul edilir. Büyük bir merkezli formun yaratılmasına yol açan inşaat başarıları, Yeni Çağ mimarisinin bir tür sembolü haline geldi.

1. Erken Rönesans dönemi

Mimaride erken Rönesans, her şeyden önce ünlü mimar mühendis Filippo tarafından yaratılan bina biçimleriyle karakterize edilir. Brunellesco (15. yüzyılın ilk yarısı). Özellikle Floransa'daki Yetimhanede sivri kemer yerine hafif yarım daire biçimli bir kemer kullanmıştır. Gotik mimarinin özelliği olan nervürlü tonoz, yerini yeni bir tasarıma - değiştirilmiş bir kutu tonoz - bırakmaya başladı. Ancak kemerin neşter formları 16. yüzyılın ortalarına kadar kullanılmaya devam etmiştir.

Brunellesco'nun göze çarpan yapılarından biri, Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali'nin 14. yüzyıldan beri yarım kalan devasa kubbesiydi.

Mimar tarafından oluşturulan büyük bir kubbe biçiminde, Gotik neşter kemerinin yankısı dikkat çekicidir. Bu katedralin kubbesinin açıklığı büyüktür - 42m. Tuğladan yapılmış kubbenin tonozları, demir levhalarla kaplı sekizgen kütük kaide üzerine oturmaktadır. Katedralin bir tepe üzerindeki başarılı konumu ve yüksek yüksekliği (115 m) sayesinde, üst kısmı, özellikle kubbesi, Floransa'nın mimari panoramasına ciddiyet ve özgünlük katıyor.

Sivil mimari, İtalyan Rönesans mimarisinde önemli bir yer işgal etti. Öncelikle, konutlara ek olarak tören resepsiyonları için tasarlanan büyük şehir saraylarını (palazzo) içerir. Mermer kaplama ve heykellerin yardımıyla sert Romanesk ve Gotik kıyafetlerini yavaş yavaş atan Orta Çağ sarayları neşeli bir görünüm kazandı.

Rönesans cephelerinin özellikleri, sütunlarla ayrılmış devasa kemerli pencere açıklıkları, birinci katların taşlarla rustikleştirilmesi, üst levhalar, geniş çıkıntılı kornişler ve ince ince işlenmiş detaylardır. Sade cephelerin aksine, iyi aydınlatılmış iç mekanların mimarisi neşeli bir karaktere sahiptir.

Erken Rönesans saraylarının cephelerinin dekorasyonu için genellikle paslanma kullanılmıştır. Rustikleştirme için taşlar genellikle işlenmemiş (yontulmuş) bir ön yüzeye ve temiz bir şekilde yontulmuş bir sınır yoluna sahiptir. Kat sayısı arttıkça rustikleşmenin verdiği rahatlama azalmıştır. Daha sonra sadece toplumların işlenmesinde ve bina köşelerinde rustik süsleme korunmuştur.

XV.Yüzyılda. İtalyan mimarlar genellikle Korint düzenini kullandılar. Genellikle bir binada birkaç siparişi birleştirme vakaları vardı: alt katlar için - bir Dor düzeni ve üst katlar için - İyon tipine oranlar ve desen bakımından yakın bir başlık bileşimi.

15. yüzyılın ortalarına ait saray mimarisinin örneklerinden biri. Floransa'da, Floransa hükümdarı Cosimo Medici'nin emriyle 1444-1452 döneminde mimar Michelozzo di Bartolomeo'nun projesine göre inşa edilen üç katlı Medici-Ricardi Sarayı hizmet verebilir. Medici Sarayı'nın cephe şemasına göre, daha sonra diğer şehirlerde yüzlerce saray inşa edildi.

Sarayın kompozisyonunun daha da geliştirilmesi palazzo'dur. Rucchelai Floransa'da 1446–1451'de inşa edildi Leon Battista Alberti (1404–1472) tarafından tasarlanmıştır. Antik Roma Kolezyumu gibi, cephesi de alt kattaki en basit Dor düzeninden üst kattaki daha ince ve zengin Korint düzenine geçişle sıralara göre katlara bölünmüştür.

Palazzo Medici-Riccardi'de duvarların rustikleştirilmesiyle yaratılan binanın yukarı doğru aydınlatılması izlenimi, burada yukarı doğru aydınlatılan kademeli bir düzen sistemi şeklinde ifade ediliyor. Aynı zamanda, büyük taç kornişi, üst katın yüksekliği ile değil, bir bütün olarak binanın yüksekliği ile ilişkilidir, bu nedenle kompozisyon, bütünlük ve statik özellikler kazanmıştır. Cephenin geliştirilmesinde, geleneksel motifler hala korunmaktadır: orta çağ pencere biçiminden gelen çift kemerli pencereler, duvarların rustikleştirilmesi, bulutun genel anıtsallığı, vb.

Pazzi Şapeli (1430-1443) - manastırın avlusunda yer alan kubbeli bir yapı. Cephe kompozisyonunda, yelken kubbesinin hakim olduğu salonun hacmi ile bir düzene göre disseke edilmiş bir iç yapı sergilenmiştir. Eksen boyunca bir kemerle kesilen ve ince bir şekilde disseke edilmiş bir çatı katıyla tamamlanan revak, sundurmanın iç duvarındaki kartelize pilasterler ve tonozlu tavandaki kemerlerin çıkıntılı mafsalları ile uyum sağlar.

Emirlerin yazışmaları ve sundurma ve sunaktaki küçük kubbelerin tekrarı, organik bağlantı cephe ile iç. İçerideki duvarlar düz bir şekilde parçalara ayrılmıştır, ancak tonozların bölümlerinde devam eden renkli pilastrlarla vurgulanmıştır, mekan inşa etme mantığı, tektonik sistem hakkında bir fikir verir. Üç boyutlu olarak gelişen düzen, ana parçaların birliğini ve bağlılığını vurgular. Görsel "çerçeve" aynı zamanda kubbenin içeriden diseksiyonunu da karakterize ediyor, bu da bir şekilde Gotik sinir tonozlarının yapısını anımsatıyor. Bununla birlikte, düzen biçimlerinin uyumu ve tektonik yapının netliği, denge ve insanla ölçülebilirlik, yeni mimari ideallerin Orta Çağ ilkeleri üzerindeki zaferinden bahseder.

Brunellesco ve Michelozzo da Bartolomeo ile birlikte, çalışmaları esas olarak Toskana ve Kuzey İtalya ile ilişkilendirilen diğer ustalar (Rosselino, Benedetto da Maiano, vb.) da yeni mimarinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Palazzo Ruccellai'ye ek olarak bir dizi büyük yapı (Santa Maria Novella Kilisesi'nin cephesi, Mantua'daki Sant'Andrea Kilisesi vb.) İnşa eden Alberti bu dönemi tamamlıyor.

2. Yüksek Rönesans Dönemi

Yüksek Rönesans dönemi, 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk yarısını kapsar. Bu zamana kadar, ana ticaret yollarının Akdeniz'den Atlantik Okyanusu'na taşınması nedeniyle İtalya, iyi bilinen bir ekonomik gerileme ve endüstriyel üretimde bir azalma yaşıyordu. Çoğunlukla burjuvazi toprak satın aldı ve tefecilere ve toprak sahiplerine dönüştü. Burjuvazinin feodalleşme sürecine kültürün genel bir aristokratlaşması eşlik eder, ağırlık merkezi soyluların mahkeme çevresine aktarılır: dükler, prensler, papalar. Roma, kültürün merkezi haline gelir - genellikle hümanist düşünen aristokrasinin temsilcileri arasından seçilen papaların ikametgahı. Roma'da dev inşaat çalışmaları devam ediyor. Papalık mahkemesinin kendi prestijini yükseltmek için üstlendiği bu girişimde, hümanist topluluk, antik Roma'nın ve onunla birlikte tüm İtalya'nın büyüklüğünü yeniden canlandırma deneyimini gördü. 1503'te tahta çıkan mahkemede. Hümanist Papa II.

Bu dönemin mimarisinde, Rönesans'ın ana özellikleri ve eğilimleri bitmiş ifadesini alır. En mükemmel merkezli kompozisyonlar oluşturulur. Bu dönemde yalnızca özel değil, aynı zamanda kamuya ait bir binanın özelliklerini kazanan ve bu nedenle belirli bir alanda sonraki birçok kamu binasının prototipi haline gelen kentsel palazzo türü nihayet şekilleniyor. özelliğin üstesinden gelmek erken periyot Canlanma kontrastı (palazzo ve avlusunun dış görünümünün mimari özellikleri arasında. Eski anıtlarla daha sistematik ve arkeolojik olarak doğru bir tanışmanın etkisi altında, düzen kompozisyonları daha titiz hale gelir: İon ve Korint düzeniyle birlikte, daha basit ve daha anıtsal siparişler yaygın olarak kullanılmaktadır - Roma Dor ve Toskana ve sütunlar üzerinde ince bir şekilde tasarlanmış bir pasaj, yerini daha anıtsal bir sıra pasajına bırakmaktadır. Genel olarak, Yüksek Rönesans kompozisyonları daha fazla önem, titizlik ve anıtsallık kazanır. topluluk gerçek bir temele oturtulmuştur. Kır villaları, bütünleşik mimari kompleksler olarak inşa edilmektedir.

Bu dönemin en önemli mimarı Donato d'Angelo Bramante'dir (1444-1514). Bramante'ye atfedilen Cancelleria binası (ana papalık ofisi) Roma'da - seçkin saray binalarından biri - kemerlerle çevrili dikdörtgen bir avluya sahip devasa bir paralel yüzlüdür. Cephelerin uyumlu kompozisyonu, Palazzo Ruccellai'de ortaya konan ilkeleri geliştirir, ancak genel ritmik yapı, daha karmaşık ve ciddi bir görüntü oluşturur. Bodrum olarak ele alınan birinci kat, hafif bir üst kısım ile kontrastı yoğunlaştırdı. Büyük açıklıklar ve bunları çerçeveleyen platbandlar tarafından oluşturulan ritmik olarak düzenlenmiş plastik vurgular, kompozisyonda büyük önem kazandı. Yatay eklemlerin ritmi daha da netleşti.

Bramante'nin dini binaları arasında, Montrrio'daki San Pietro manastırının avlusunda Tempietto adı verilen küçük bir şapel öne çıkıyor. (1502) - planda dairesel bir pasajla çevrelenmesi gereken oldukça sıkışık bir avlu içinde yer alan bir yapı.

Şapel, Roma Dor sütun dizisiyle çevrili kubbeli bir rotundadır. Bina, oranların mükemmelliği ile ayırt edilir, düzen katı ve yapıcı bir şekilde yorumlanır. Doğrusal-düzlemsel duvar gelişiminin hakim olduğu (Pazzi Şapeli) erken Rönesans'ın merkezli binalarıyla karşılaştırıldığında, Tempietto'nun hacmi plastiktir: düzenli plastisitesi, bileşimin tektonik bütünlüğüne karşılık gelir. Rotunda'nın yekpare çekirdeği ile sütun sırası arasındaki, duvarın pürüzsüzlüğü ile derin nişlerin ve pilasterlerin plastisitesi arasındaki karşıtlık, kompozisyonun ifade gücünü, tam uyumunu ve bütünlüğünü vurgular. Küçük boyutuna rağmen Tempietto, anıtsallık izlenimi veriyor. Daha şimdiden Bramante'nin çağdaşları tarafından bu bina mimarinin şaheserlerinden biri olarak kabul edildi.

1505'ten itibaren Papa II. Julius'un sarayının baş mimarı olan Bramante. Vatikan'ı yeniden inşa etmeye çalışıyor. Belvedere'nin görkemli exedra'sı tarafından kapatılan, tek bir eksene bağlı, farklı seviyelerde yer alan tören binaları ve ciddi avlulardan oluşan görkemli bir kompleks tasarlandı. Bunda, özünde, tasarımda bu kadar görkemli olan ilk Rönesans topluluğu ustaca kullanıldı. kompozisyon teknikleri Antik Roma forumları. papalık konutu Bramante projesinin de kabul edildiği, Roma'daki başka bir görkemli bina olan Peter Katedrali ile bağlantılı olması gerekiyordu. Merkezi kompozisyonun mükemmelliği ve Peter Bramante Katedrali projesinin görkemli kapsamı, bu çalışmayı Rönesans mimarisinin gelişiminin zirvesi olarak düşünmek için sebep veriyor. Bununla birlikte, proje ayni olarak gerçekleştirilmeye mahkum değildi: Bramante'nin hayatı boyunca, katedralin inşasına yeni başlandı ve mimarın ölümünden 32 yıl sonra 1546'dan itibaren Michelangelo'ya devredildi.

Büyük sanatçı ve mimar Rafael Santi, Vatikan'ın ünlü sundurmalarını inşa eden ve boyayan Bramante ile birlikte, Peter Katedrali'nin tasarımı ve Vatikan binalarının inşası ve boyanması yarışmasına katıldı. onun adı ("Raphael'in sundurmaları") ve hem Roma'nın kendisinde hem de dışında bir dizi dikkat çekici yapı (Roma'daki Villa Madama'nın inşası ve boyanması, Floransa'daki Pandolfini Sarayı, vb.).

Bramante'nin en iyi öğrencilerinden biri olan mimar Antonio da Sangallo Jr., Roma'daki Palazzo Farnese projesinin sahibidir. , Rönesans sarayının gelişimini bir dereceye kadar tamamladı.

Cephesinin gelişiminde geleneksel rustikleşme ve dikey artikülasyonlar yoktur. Duvarın düzgün, tuğla sıvalı yüzeyinde, tüm cephe boyunca uzanan geniş yatay kuşaklar açıkça göze çarpmaktadır; sanki üzerlerine yaslanmış gibi, antik bir “edikül” biçiminde kabartmalı arşitravlı pencereler vardır. Birinci katın pencereleri, Floransa saraylarından farklı olarak üst katların pencereleriyle aynı ölçülere sahiptir. Bina, hala erken Rönesans saraylarının doğasında bulunan kale izolasyonundan kurtuldu. Avlunun sütunlar üzerinde hafif kemerli galerilerle çevrili olduğu 15. yüzyıl saraylarının aksine, burada yarım sütunlu anıtsal bir sıra kemer ortaya çıkıyor. Galerinin düzeni biraz daha ağır, ciddiyet ve temsili özellikler kazanıyor. Avlu ile cadde arasındaki dar geçit, ön bahçenin görünümünü ortaya çıkaran açık bir "antre" ile değiştirilmiştir.

3. geç dönem Rönesans

Rönesans'ın geç dönemi genellikle 16. yüzyılın ortası ve sonu olarak kabul edilir. Bu sırada İtalya'da ekonomik gerileme devam etti. Feodal soyluların ve Kilise Katolik örgütlerinin rolü arttı. Reform ve din karşıtı bir ruhun tüm tezahürleriyle mücadele etmek için Engizisyon kuruldu. Bu koşullar altında hümanistler zulüm görmeye başladılar. Engizisyon tarafından takip edilen önemli bir kısmı, İtalya'nın kuzey şehirlerine, özellikle de dini karşı reformun etkisinin o kadar güçlü olmadığı bağımsız bir cumhuriyetin haklarını elinde tutan Venedik'e taşındı. Bu bağlamda, sırasında geç Rönesans en çarpıcı olanı iki okuldu - Roma ve Venedik. Karşı reformun ideolojik baskısının, Yüksek Rönesans ilkelerinin gelişmesiyle birlikte mimarinin gelişimini güçlü bir şekilde etkilediği Roma'da, klasiklerden daha karmaşık kompozisyonlara, daha fazla dekoratifliğe, ihlallere doğru bir sapma var. formların, ölçeğin ve tektonisitenin netliği. Venedik'te, yeni eğilimlerin mimariye kısmen nüfuz etmesine rağmen, mimari kompozisyonun klasik temeli daha fazla korunmuştur.

Roma okulunun önemli bir temsilcisi, büyük Michelangelo Buonarroti'dir (1475-1564). Mimari eserlerinde, bu döneme özgü yeni bir biçim anlayışının temelleri atılır, büyük ifade, dinamik ve plastik ifade ile ayırt edilir. Roma ve Floransa'da yer alan çalışması, hümanizmin genel krizini ve toplumun ilerici çevrelerinin yaklaşan gerici güçler karşısında yaşadığı içsel kaygıyı ifade edebilecek imge arayışını özel bir güçle yansıtıyordu. Parlak bir heykeltıraş ve ressam olarak Michelangelo, kahramanlarının içsel gücünü, çözülmemiş çatışmalarını sanatta ifade etmenin parlak plastik yollarını bulmayı başardı. iç huzur, mücadelede devasa çabalar. Mimari yaratıcılıkta bu, formların esnekliğinin ve yoğun dinamiklerinin vurgulanan tanımlamasına karşılık geldi. Michelangelo'nun düzeni genellikle tektonik önemini yitirdi, duvarları süslemek için bir araca dönüştü, ölçeği ve plastisitesiyle bir kişiyi şaşırtan geniş kitleler yarattı. Rönesans'a aşina mimari ilkeleri cesurca ihlal eden Michelangelo, bir dereceye kadar kurucusuydu. yaratıcı tavır, daha sonra İtalyan Barok mimarisinde yakalandı. mimari eser Michelangelo, Roma'daki Peter Katedrali'nin Bramante'nin ölümünden sonra tamamlanmasından bahsediyor. Bramante'nin planına yakın merkezli bir planı temel alan Michelangelo, yorumuna yeni özellikler getirdi: planı basitleştirdi ve iç mekanı genelleştirdi, destekleri ve duvarları daha masif hale getirdi ve batıdan ciddi bir sütun dizisine sahip bir revak ekledi. cephe. Üç boyutlu kompozisyonda, Bramante'nin projesindeki mekanların sakin dengesi ve tabiiyeti, ana kubbe ve kubbe altı mekanın vurgulanan hakimiyetine dönüştürülür. Cephelerin kompozisyonunda, netlik ve sadelik yerini daha karmaşık ve büyük plastik formlara bırakmış, duvarlar büyük bir çıkıntı ve pilastrlarla parçalara ayrılmıştır. Güçlü bir saçaklık ve yüksek tavan arası ile Korint düzeni; pilasterlerin arasına pencere açıklıkları, nişler ve çeşitli dekoratif öğeler (kornişler, kornişler, sandrikler, heykeller vb.) adeta payelerin içine sıkıştırılarak duvarlara neredeyse heykelsi bir plastiklik kazandırılarak yerleştirilmiştir.

Medici Şapeli'nin bileşiminde Floransa'daki San Lorenzo kilisesi (1520), Michelangelo'nun yaptığı iç mekan ve heykeller tek bir bütün halinde birleşti. Heykel ve mimari formlar iç gerilim ve dramla doludur. Keskin duygusal ifadeleri tektonik temele üstün gelir, düzen, sanatçının genel heykel anlayışının bir unsuru olarak yorumlanır.

Geç Rönesans'ın önde gelen Roma mimarlarından biri de “Beş Mimarlık Düzeninin Kuralı” adlı incelemenin yazarı Vignola'dır. Eserlerinden en önemlisi Caprarola kalesi ve Papa II. Julius'un villasıdır. . Rönesans döneminde, villa tipi uğrar önemli gelişme işlevsel içeriğindeki bir değişiklikle ilişkilidir. XV yüzyılın başında bile. genellikle duvarlarla çevrili ve hatta bazen savunma kuleleri olan bir kır malikanesiydi. XV yüzyılın sonunda. villa, zengin vatandaşlar (Floransa yakınlarındaki Villa Medici) ve 16. yüzyıldan itibaren bir ülke dinlenme yeri haline gelir. genellikle büyük feodal beylerin ve yüksek din adamlarının ikametgahı olur. Villa mahremiyetini yitirir ve çevredeki doğaya açık, cepheden eksenel bir yapı karakterine bürünür.

Papa II. Julius'un villası bu tipin bir örneğidir. Dış hatlarındaki kesinlikle eksenel ve dikdörtgen bileşimi, dağ yamacındaki çıkıntılara inerek, zor oyun bulunan açık, yarı açık ve kapalı mahallerdir. çeşitli seviyeler. Kompozisyon, antik Roma forumlarından ve Vatikan mahkemelerinden etkilenmiştir.

Geç Rönesans'ın Venedik okulunun önde gelen ustaları, Venedik'teki San Marco Kütüphanesi'nin binasını (1536'da başladı) inşa eden Sansovino idi - Venedik merkezinin olağanüstü topluluğunun önemli bir bileşeni ve çoğu parlak temsilci Rönesans'ın klasik okulu - mimar Palladio.

Andrea Palladio'nun (1508 - 1580) faaliyetleri esas olarak, saray binaları ve villalar inşa ettiği Venedik'ten çok uzak olmayan Vicenza şehrinde ve esas olarak kilise binaları inşa ettiği Venedik'te ilerledi. Bir dizi binadaki çalışmaları, geç Rönesans'ın klasik karşıtı eğilimlerine bir tepkiydi. Klasik ilkelerin saflığını koruma çabası içinde Palladio, antik mirası inceleme sürecinde kazandığı zengin deneyime güveniyor. Sadece düzen formlarını değil, antik dönemin tüm unsurlarını ve hatta bina türlerini canlandırmaya çalışıyor. Yapısal olarak doğru olan revak düzeni, eserlerinin çoğunun ana teması haline gelir.

Villa Rotonda'da , Vicenza yakınlarında inşa edilen (1551'de başlayan) usta, kompozisyonun olağanüstü bütünlüğünü ve uyumunu elde etti. Bir tepe üzerinde yer alan ve uzaktan açıkça görülebilen dört cepheli revaklı villanın dört cephesi, kubbe ile birlikte net bir merkezli kompozisyon oluşturmaktadır.

Merkezde, çıkışların revakların altına çıktığı yuvarlak kubbeli bir salon vardır. Geniş portiko merdivenler binayı çevreleyen doğa. Merkezli kompozisyon, Rönesans mimarlarının kompozisyonun mutlak bütünlüğü, formların netliği ve geometrikliği, tek tek parçaların bütünle uyumlu bağlantısı ve binanın doğa ile organik kaynaşması konusundaki genel özlemlerini yansıtıyor.

Ancak bu "ideal" kompozisyon şeması tek kaldı. Çok sayıda villanın fiili yapımında Palladio, ana hacim ve ondan yanlara uzanan tek katlı düzen galerilerinden oluşan, sitenin hizmetleriyle iletişim kurmaya hizmet eden üç bölümlü şemaya daha fazla dikkat etti. villa cephesinin önündeki ön avlunun düzenlenmesi. Daha sonra malikane saraylarının inşasında çok sayıda takipçisi olan bu kır evi planıydı.

Kır villalarının hacimlerinin serbestçe geliştirilmesinin aksine, Palladio'nun kentsel sarayları genellikle büyük ölçekli ve anıtsal bir ana cephe ile sade ve özlü bir kompozisyona sahiptir. Mimar, geniş bir düzeni yaygın olarak kullanır ve bunu bir tür "sütun - duvar" sistemi olarak yorumlar. Çarpıcı bir örnek palazzo kaptan (1576), duvarları, güçlü, gevşek bir saçaklığa sahip büyük bir kompozit düzenin sütunlarıyla işlenir. Üst yapı (çatı katı) şeklinde genişleyen üst kat, yapıya bütünlük ve anıtsallık kazandırmış,

Palladio ayrıca şehir saraylarında, cephelerin siparişlerle iki katmanlı bölünmesini ve ayrıca yüksek rustik bir bodrum katına yerleştirilen bir düzeni - ilk olarak Bramante tarafından kullanılan ve daha sonra klasik mimaride yaygın olarak kullanılan bir teknik - yaygın olarak kullandı.

Çözüm

Modern mimarlık, kendi üslup tezahürünün biçimlerini ararken, tarihsel mirası kullandığını gizlemez. Çoğu zaman, geçmişte en büyük üslup saflığına ulaşmış olan bu teorik kavramlara ve şekillendirme ilkelerine atıfta bulunur. Hatta bazen, 20. yüzyılın daha önce yaşadığı her şey yeni bir biçimde geri dönüyor ve hızla kendini tekrar ediyor gibi görünüyor.

Bir kişinin mimaride değer verdiği şeylerin çoğu, bir nesnenin tek tek parçalarının titiz bir analizine değil, onun sentetik, bütünleyici görüntüsüne, duygusal algı alanına hitap eder. Bu, mimarinin sanat olduğu veya her halükarda sanat unsurlarını içerdiği anlamına gelir.

Bazen mimariye sanatın anası denir, bu da resim ve heykelin uzun süre mimariyle ayrılmaz bir organik bağ içinde geliştiği anlamına gelir. Mimar ve sanatçı, işlerinde her zaman pek çok ortak noktaya sahip olmuştur ve bazen tek bir kişide iyi anlaşmışlardır. antik yunan heykeltıraş Phidias haklı olarak Parthenon'un yaratıcılarından biri olarak kabul edilir. Floransa'nın ana katedrali Santa Maria del Fiore'nin zarif çan kulesi, büyük ressam Giotto'nun "çizimine göre" inşa edilmiştir. Mimar, heykeltıraş ve ressam olarak eşit derecede büyük olan Michelangelo. Raphael, mimari alanda da başarılı bir şekilde rol aldı. Çağdaş ressamları Giorgio Vasari, Floransa'daki Uffizi Caddesi'ni inşa etti. Sanatçı ve mimarın yeteneğinin böyle bir sentezi, yalnızca Rönesans devleri arasında bulunmadı, aynı zamanda yeni zamana da damgasını vurdu. Uygulamalı sanatçılar İngiliz William Morris ve Belçikalı Van de Velde, modern mimarinin gelişimine büyük katkı sağladılar. Corbusier yetenekli bir ressamdı ve Alexander Vesnin parlak bir tiyatro sanatçısıydı. Sovyet sanatçılar K. Malevich ve L. Lissitzky ilginç bir şekilde mimari form üzerinde deneyler yaptılar ve meslektaşları ve çağdaşları Vladimir Tatlin yazar oldular. efsanevi proje 111 International Kuleleri. Sovyetler Sarayı'nın ünlü projesinin yazarı mimar B. Iofan, haklı olarak olağanüstü Sovyet sanatçısı Vera Mukhina ile birlikte "İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" heykelinin ortak yazarı olarak kabul ediliyor.

Grafik temsil ve üç boyutlu yerleşim, mimarın kararlarını aradığı ve savunduğu ana araçlardır. açılış doğrusal perspektif Rönesans döneminde, bu zamanın mimarisinin mekansal konseptini aktif olarak etkiledi. Nihayetinde lineer perspektifin kavranması, alanın, merdivenlerin, binaların tek bir mekansal kompozisyonda birbirine bağlanmasına ve ardından devasa yapıların ortaya çıkmasına neden oldu. mimari topluluklar barok ve yüksek klasisizm. Yıllar sonra, kübist sanatçıların deneylerinin mimari biçim yaratmanın gelişmesinde büyük etkisi oldu. Bir nesneyi farklı bakış açılarından tasvir etmeye, birkaç görüntüyü üst üste koyarak üç boyutlu algısına ulaşmaya, dördüncü bir boyut olan zamanı tanıtarak uzamsal algı olanaklarını genişletmeye çalıştılar. Bu üç boyutlu algı, cephenin düz ekranına, boşlukta serbestçe konumlanmış hacimler ve düzlemlerin girift oyunuyla karşı çıkan, modern mimarinin biçimsel arayışının başlangıç ​​noktası oldu.

Heykel ve resim, mimariden hemen bağımsızlık kazanmadı. İlk başta bunlar sadece bir mimari yapının unsurlarıydı. Resmin duvardan veya ikonostazdan ayrılması bir asırdan fazla zaman aldı. Rönesans'ın sonunda, Floransa'daki Piazza della Signoria'da heykeller, sanki cephelerden tamamen kopmaktan korkuyormuş gibi, binaların etrafında hala çekingen bir şekilde toplanıyor. Michelangelo ilk koyar binicilik heykeli Roma'daki Capitoline Meydanı'nın merkezinde. Yıl 1546. O zamandan beri anıt, anıtsal heykel, kentsel alanı düzenleyen kompozisyonun bağımsız bir unsurunun haklarını elde ediyor. Doğru, heykel formu bir süredir mimari yapının duvarlarında yaşamaya devam ediyor, ancak "eski lüksün" bu son izleri yavaş yavaş onlardan kayboluyor.

Corbusier, modern mimarinin bu kompozisyonunu kendine has kesinliğiyle onaylıyor: “Ne heykeli ne de resmi dekorasyon olarak kabul etmiyorum. Müzik ve tiyatronun sizi etkilediği gibi, her ikisinin de izleyicide derin duygular uyandırabileceğini kabul ediyorum - hepsi işin kalitesine bağlı, ama kesinlikle dekorasyona karşıyım. Öte yandan, bir mimari esere ve özellikle onun üzerine dikildiği platforma baktığınızda, binanın kendisinin ve çevresindeki belirli yerlerin, deyim yerindeyse, kilit nokta haline gelen, yoğun matematiksel yerler olduğunu görürsünüz. işin ve çevresinin oranlarına göre. Bunlar en yoğun yerlerdir ve mimarın kesin amacı bu yerlerde gerçekleştirilebilir - ister bir havuz, ister bir taş blok veya bir heykel şeklinde olsun. Burada bir konuşmanın, bir sanatçının konuşmasının, plastik bir konuşmanın yapılması için tüm koşullar bir arada diyebiliriz.

Günümüzün alaka düzeyine rağmen ideal bir şehir yaratma sorunu, özellikle uzak Rönesans döneminde (XIV - XVI yüzyıllar) şiddetliydi. Bu tema, insanmerkezcilik felsefesinin prizmasından geçerek, bu dönemin şehir planlama sanatında önde gelen tema haline gelir. Mutluluğa, sevgiye, lükse, rahatlığa, rahatlığa ihtiyacı olan bir adam, düşünceleri ve fikirleriyle o zamanın ölçüsü olur, yeniden dirilen kadim ruhun sembolü olur ve bu Adam'ı büyük harfle söylemeye çağrılır. Rönesans'ın yaratıcı düşüncesini, şehrin oluşumu sorununa benzersiz, bazen ütopik, mimari ve felsefi çözümler arayışına taşıyor. İkincisi yeni bir rol oynamaya başlar, bir kişinin tüm yaşamının geçtiği, çitle çevrili ve doğadan farklı, birbirine bağlı kapalı bir alan olarak algılanır.

Bu mekanda, kişinin hem fiziksel hem de estetik ihtiyaç ve istekleri tam olarak dikkate alınmalı, insanın şehirde kalmasının konfor ve güvenlik gibi yönleri tam olarak düşünülmelidir. Yeni ateşli silahlar savunmasız ortaçağ taş surları yaptı. Bu, örneğin, şehirlerin çevresi boyunca toprak burçlu duvarların görünümünü önceden belirledi ve görünüşe göre, şehir surlarının yıldız şeklinde tuhaf bir çizgisini belirledi. "İdeal şehir" hakkında genel bir canlanma fikri oluşuyor - yaşamak için en uygun ve güvenli şehir. Tek kelimeyle, bu tür eğilimler modern mimara yabancı değildir, ancak Rönesans o zamanlar yeni bir sınır çizdi, yaratıcının zihninde yeni bir soluk aldı ve bazı bilinmeyenleri kurdu. Bugün ideal bir şehir arayışında sonuçları hissedilen önceki kriterler, standartlar ve klişeler.

Bu damardaki ilk çalışmalar, Jül Sezar'ın ordusunda bir mimar ve mühendis olan Mark Vitruvius (MÖ 1. yüzyılın ikinci yarısı) tarafından gerçekleştirildi - Vitruvius, Mimarlık Üzerine On Kitap adlı incelemesinde altın ortalama sorununu ortaya koydu. teori ve pratik arasında estetiğin temel kavramlarını, bina ve insan orantılılığını anlattı, tarihte ilk kez mekanların müzikal akustiği problemini araştırdı.

Vitruvius'un kendisi ideal bir şehir imajı bırakmadı, ancak bu, çoğu zaman belirtildiği gibi Rönesans'ın başladığı fikirlerinin birçok araştırmacısı ve halefi tarafından yapıldı.

Ancak ideal şehir hakkındaki tartışmalar, kavramları, eski Yunan filozoflarının incelemelerinden kaynaklanmaktadır - bu nedenle, bir an için, düşündüğümüzden biraz daha eski bir döneme - antik çağa dönmeye değer.

Sfortsinda - tipik evler kemeri. Filarete (Leonardo da Vinci'nin çizimi)

Antik Yunanistan'ın başkenti Atina'da yüzlerce yıllık şehir devletleri inşa etme süreci, antik çağın en büyük iki filozofunun yazılarında özetlenmiştir: Platon (MÖ 428 - 348) ve Aristoteles (MÖ 384 - 322).

Bu nedenle, zamanının aristokrat çevreleriyle ilişkilendirilen idealist filozof Platon, katı bir şekilde düzenlenmiş bir devlet sisteminin bir parçasıydı, bir kral ve arkonlar tarafından yönetilen efsanevi Atlantis ülkesinin hikayesine de sahip olması boşuna değildi. . Platon'un yorumunda Atlantis, "Devlet" ve "Kanunlar" adlı yapıtlarında ele aldığı ideal şehir devletinin tarihsel prototipiydi.

Rönesans'a dönersek, bir yer seçiminden iç yapısına kadar “bir şehrin nasıl yapılacağını” ayrıntılı olarak anlatan, insanlık tarihinin ilk gerçek şehir planlama teorisyeni Leon Batista Alberti'den bahsedelim. . Alberti, "güzellik, ait oldukları şeyle birleşen tüm parçaların katı ve orantılı bir uyumudur, öyle ki hiçbir şey eklenemez, çıkarılamaz veya daha da kötüye gitmeden değiştirilemez" diye yazmıştı. Aslında Alberti, eski orantı duygusunu yeni bir çağın rasyonalist başlangıcıyla ilişkilendiren Rönesans kentsel topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. Binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya kadar), ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı, kompozisyon dengesi ve yokluğu uyumsuz zıtlıklar - bunlar Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleridir.

Alberti, "Mimarlık Üzerine On Kitap" adlı incelemesinde, rasyonel planlama ve binaların, sokakların, meydanların görünümü açısından güzel, ideal bir şehir çiziyor. Bir insanın tüm yaşam ortamı, burada bireyin, ailenin ve bir bütün olarak toplumun ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde düzenlenmiştir.

Halihazırda var olan fikirleri toplayan Bernardo Gambarelli (Rosselino), ideal bir şehir vizyonunun geliştirilmesine katkıda bulunur ve bu, bugüne kadar var olan ve kalan birçok projenin unsurlarını içeren Pienza şehri (1459) ile sonuçlanır. kağıt üzerinde veya yaratıcı olarak yaratıcıların niyetleri. Bu şehir, orta çağ yerleşimi Corsignano'nun düz sokakları ve düzenli yerleşim düzeniyle ideal bir Rönesans şehrine dönüşmesinin açık bir örneğidir.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) incelemesinde ideal Sforzinda şehri hakkında bir fikir verir.

Şehir, bir kenarı 3,5 km olan iki eşit karenin 45 ° açıyla kesişmesinden oluşan, planda sekizgen bir yıldızdı. Yıldızın çıkıntılarında sekiz yuvarlak kule ve "ceplerde" - sekiz şehir kapısı vardı. Kapılar ve kuleler, bir kısmı gemi kanalı olan radyal sokaklarla merkeze bağlanıyordu. Şehrin orta kesiminde, bir tepenin üzerinde, kısa kenarlarında prensin sarayı ve şehir katedralinin yer alacağı dikdörtgen planlı ana meydan, uzun kenarlarında - adli ve şehir kurumları vardı. .

Meydanın ortasında bir gölet ve gözetleme kulesi vardı. Diğer ikisi, şehrin en seçkin sakinlerinin evlerinin bulunduğu ana meydana bitişikti. Radyal caddelerin çevre caddesi ile kesiştiği noktada on altı meydan daha bulunuyordu: sekiz alışveriş meydanı ve cemaat merkezleri ve kiliseler için sekiz.

Pienza, İtalya'da "ideal" planlama ilkelerini somutlaştıran tek gerçek şehir değildi. O zamanlar İtalya'nın kendisi birleşik bir devlet değildi, şimdi bildiğimiz gibi, birçok ayrı bağımsız cumhuriyet ve düklükten oluşuyordu. Bu tür her bölgenin başında soylu bir aile vardı. Tabii ki, her yönetici, devletinde eğitimli ve ilerici bir Rönesans insanı olarak kabul edilmesini sağlayacak bir "ideal" şehir modeline sahip olmak istedi. Bu nedenle, 1492'de D Este hanedanının temsilcisi Duke Ercole I, düklüğünün ana şehirlerinden biri olan Ferrara'yı yeniden inşa etmeye karar verdi.

Yeniden yapılanma, mimar Biagio Rossetti'ye emanet edildi. Neredeyse tüm çalışmalarında kendini gösteren bir yenilik sevgisinin yanı sıra geniş bir görüş açısıyla ayırt edildi. Şehrin eski düzenini iyice inceledi ve ilginç bir çözüme ulaştı. Ondan önce mimarlar eski binaları yıktıysa veya sıfırdan inşa ettiyse, Biagio eskisinin üzerine yeni bir şehir inşa etmeye karar verdi. Böylece, aynı anda düz sokakları ve sokaklarıyla Rönesans şehri kavramını somutlaştırdı. açık alanlar ve ortaçağ şehrinin bütünlüğünü ve kendi kendine yeterliliğini vurguladı. Mimarın ana yeniliği, mekanların farklı bir şekilde kullanılmasıydı. Açık meydanlar ve geniş caddeler öneren düzenli şehir planlamasının tüm yasalarına uymadı. Bunun yerine, şehrin ortaçağ kısmı bozulmadan kaldığı için, Biagio zıtlıklar üzerinde oynuyor: ana yolları dar sokaklarla, karanlık çıkmazları olan parlak meydanları, sıradan sakinlerin alçak evleriyle büyük dük evlerini değiştiriyor. Üstelik bu unsurlar birbiriyle hiçbir şekilde çelişmez: ters perspektif düz olanla birleştirilir ve akan çizgiler ve büyüyen hacimler birbiriyle çelişmez.

Venedikli bilim adamı ve mimarlık bilgini Daniele Barbaro (1514-1570), hayatının çoğunu Vitruvius'un incelemesini incelemeye adadı ve bu, "Vitruvius mimarisi üzerine on kitap ve Daniele Barbaro'nun bir yorumuyla" adlı kitabıyla sonuçlandı. 1556'da yazılmıştır. Bu kitapta antik mimariye yönelik tutum yalnızca yazarın kendisi tarafından değil, aynı zamanda 16. yüzyılın çoğu mimarı tarafından da yansıtılmıştır. Daniele Barbaro hayatı boyunca incelemeyi derinlemesine inceledi ve Vetruvius'un fikirlerini ve onun vizyonunu tamamlayan kavramlarını yansıtacak ideal şehrin planını yeniden yaratmaya çalıştı.

Biraz daha önce, Rönesans mimarı Cesare Cesarino, 1521'de On Mimarlık Kitabı üzerine yorumunu ideal bir şehrin teorik diyagramları da dahil olmak üzere çok sayıda illüstrasyonla yayınladı.

XVI yüzyılın bu tür birçok teorisyeni arasında. Andrea Palladio (1508-1580) özel bir yere sahipti. Palladio, 1570'te yayınlanan Mimarlık Üzerine Dört Kitap (İtalyanca: Quattro Libri deHArchitettura) adlı incelemesinde şehir hakkında özel bir bölüm ayırmadı, ancak tüm çalışması esasen bu özel konuya ayrıldı. "Bir şehir bir tür büyük evden başka bir şey değildir ve tam tersi, bir ev bir tür küçük şehirdir" dedi.

Bir konut binası ile bir şehir arasına eşittir işareti koyan Palladio, böylece kentsel organizmanın bütünlüğünü ve mekansal öğelerinin birbirine bağlılığını vurguladı. Kentsel organizmanın bütünlüğü ve mekansal unsurlarının ilişkisi üzerine düşünür. Şehir topluluğu hakkında şöyle yazıyor: "Güzellik, güzel bir formun ve bütünün parçalara, parçaların birbirine ve ayrıca parçaların bütüne uygunluğunun sonucudur." Risalede binaların iç kısımlarına, boyutlarına ve oranlarına önemli bir yer verilmiştir. Palladio, sokakların dış mekanını evlerin ve avluların iç mekanlarıyla organik olarak bağlamaya çalışıyor.

XVI yüzyılın sonunda. şehirlerin kuşatılması sırasında patlayıcı mermilere sahip topçu silahları kullanılmaya başlandı. Bu, şehir planlamacılarını şehir surlarının doğasını yeniden düşünmeye zorladı. Kale duvarları ve kulelerin yerini, şehir sınırlarının ötesine taşınan, hem düşman saldırılarını püskürtebilen hem de şehre yaklaşan düşmana yandan ateş açabilen toprak burçlar aldı. Buna dayanarak, artık güçlü savunma merkezlerinden şehrin ana girişlerine dönüşen şehir kapılarının korunmasına gerek yoktu. Çeşitli tuhaf yıldız şeklindeki şekiller şeklindeki bu yenilikler projelere yansıtılıyor. ideal şehirler Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi, George Vasari Jr. ve benzeri.

Ve müstahkem Palmanova şehri haklı olarak, planı mimar Vicenzo Scamozzi'nin planına göre dokuz köşeli bir yıldız şeklinde olan ve sokakları yayılan Rönesans'ın sur mimarisinin doruk noktası olarak kabul edilebilir. merkezde bulunan meydan. Şehrin toprakları on iki burçla çevriliydi ve burçların her biri komşularını koruyacak şekilde planlanmış ve dört şehir kapısı vardı ve bunların dik açıyla kesişen iki ana caddesi vardı. Onların kesiştiği noktada saraya, katedrale, üniversiteye ve şehir kurumlarına tepeden bakan ana meydan vardı. Ana meydana batıdan ve doğudan iki ticaret meydanı bitişikti, takas meydanı kuzeyde, saman ve odun ticareti meydanı güneyde yer alıyordu. Şehrin toprakları bir nehir tarafından geçildi ve çevresine daha yakın sekiz bölge kilisesi vardı. Şehrin düzeni düzenliydi. Kale bir hendekle çevriliydi.

Rönesans'ın mühendislik ortamında kompozisyon, uyum, güzellik ve orantı soruları özenle incelenir. Bu ideal yapılarda, kentin planlaması, akılcılık, geometrik netlik, merkezli kompozisyon ve bütün ve parçalar arasındaki uyum ile karakterize edilir. Ve son olarak, Rönesans mimarisini diğer dönemlerden ayıran şey, tüm bu yapıların temelinde merkezde duran insandır. Daha birçok isim ve şehir ismi örnek teşkil edebilir. Urbino'dan, mimar Luciano Laurana tarafından Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("Güneş Şehri"), Lombardiya'daki Vigevano, Valletta (başkenti) için yarattığı "palazzo şeklinde bir şehir" olan görkemli Ducal Sarayı ile hayatta kaldı. Malta). İkincisine gelince, bu görkemli surlarla çevrili şehir, Marsamxett ve Grand Harbour'un iki derin limanı arasında yükselen Sciberras Dağı yarımadasının susuz, sarp kayalıklarında büyümüştür. 1566'da kurulan Valletta, etkileyici burçlar, kaleler ve bir katedralle birlikte şaşırtıcı derecede kısa bir sürede - 15 yıl - tamamen inşa edildi.

Rönesans'ın genel fikirleri, kavramları 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Birçok modern mimari proje örneği bile, birkaç yüzyıldır insanlık fikrini ve insan konforunun önceliğini kaybetmeyen Rönesans'ın etkisini göstermektedir. Şehrin sakini için sadeliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda birçok eserde bulunabilir ve her biri kendi yolunda, mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de asfalt yol boyunca adım attılar. Rönesans ustaları tarafından döşenmiştir.

Makalede, kökenleri güzel Rönesans döneminin derinliklerinden bize uzanan "ideal şehirler" örneklerinin tümü ele alınmadı - bazılarında sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılıyor, bazılarında ise sivil olmanın rahatlığı ve ergonomisine vurgu yapılıyor. diğerleri savunma operasyonlarının maksimum verimliliği üzerine; ancak tüm örneklerde yorulmak bilmez bir gelişme, sonuç elde etme arzusunu gözlemliyoruz, kişinin rahatlığına ve rahatlığına doğru emin adımlar attığını görüyoruz. Rönesans'ın fikirleri, kavramları, bir dereceye kadar özlemleri, 17. yüzyılın sonunun çok ötesine aktı ve sonraki nesil mimarları ve mühendislik figürlerini kucaklayan fırtınalı bir akıntıya sıçradı.

Ve modern mimarların örneği, Rönesans figürlerinin kavramlarının etkisini açıkça gösteriyor, biraz değiştirilmiş, ancak insanlık fikrini ve kentsel planlama projelerinde insan konforunun önceliğini kaybetmemiş. Şehrin sakini için basitliği, rahatlığı, "erişilebilirliği", her türlü değişken cihazda, uygulanan ve hiçbir şekilde kağıt üzerinde kalan diğer birçok çalışmada bulunabilir. Her biri kendi yolunu takip eden mimarlar ve araştırmacılar, hepsi bir arada, yine de, insan ruhunun yeniden doğuşu olan yeniden doğuş fikrinin ölümsüz bir şekilde ilgili ve çekici ışığını izleyerek, Rönesans ustaları tarafından zaten döşenmiş olan asfalt yolda adım attılar. ve bu yöndeki ana adımlar uzak XIV yüzyılda atıldı.

Rönesans'ın ideal şehri kavramları, tüm ütopyalarına ve bir kişinin pragmatik bir bakış açısından imkansızlığına, özellikle de modern bir kişinin, ihtişamını tamamen kaybetmez veya en azından kısmen, unsurlar periyodik olarak işine girer. romantik mimarlar, zorlu yaratıcı zanaatlarında mükemmellik için değil, parşömen ve perspektiften daha karmaşık ve öngörülemez bir ortamda mükemmellik için ne kadar - insan ruhunun ve bilincinin ulaşılamaz mükemmelliğine kadar.

Palmanova - Katedral

Rönesans tarihi başlar Yine de bu döneme Rönesans denir. Rönesans kültüre dönüştü ve Yeni Çağ kültürünün öncüsü oldu. Ve Rönesans, XVI-XVII yüzyıllarda sona erdi, çünkü her eyalette kendi başlangıç ​​\u200b\u200bve bitiş tarihi var.

Bazı genel bilgiler

Rönesans'ın temsilcileri Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'dur. Yüce imgeleri ve düşünceleri samimi, ortak bir dille ifade etmeye başlayan ilk şairler oldular. Bu yenilik bir patlama ile karşılandı ve diğer ülkelere yayıldı.

Rönesans ve sanat

Rönesans'ın özellikleri, insan vücudunun bu dönemin sanatçıları için ana ilham kaynağı ve araştırma konusu haline gelmesidir. Böylece heykel ve resmin gerçeklikle benzerliğine vurgu yapılmıştır. Rönesans dönemi sanatının temel özellikleri arasında parlaklık, rafine fırça işleri, gölge ve ışık oyunu, çalışma sürecindeki titizlik ve karmaşık kompozisyonlar yer alır. Rönesans sanatçıları için, İncil'den görüntüler ve mitler ana olanlardı.

Gerçek bir kişinin belirli bir tuval üzerindeki görüntüsüne benzerliği o kadar yakındı ki, kurgusal karakter canlı görünüyordu. 20. yüzyıl sanatı hakkında bu söylenemez.

Rönesans (ana eğilimleri yukarıda kısaca özetlenmiştir) insan vücudunu sonsuz bir başlangıç ​​olarak algıladı. Bilim adamları ve sanatçılar, bireylerin vücutlarını inceleyerek becerilerini ve bilgilerini düzenli olarak geliştirdiler. O zamanlar hakim olan görüş, insanın Tanrı'nın benzerliği ve suretinde yaratıldığıydı. Bu ifade fiziksel mükemmelliği yansıtıyordu. Rönesans sanatının ana ve önemli nesneleri tanrılardı.

İnsan vücudunun doğası ve güzelliği

Rönesans sanatı doğaya büyük önem verdi. Manzaraların karakteristik bir unsuru, çeşitli ve yemyeşil bir bitki örtüsüydü. Beyaz bulutları delen güneş ışınlarının delip geçtiği mavi-mavi bir tondaki gökyüzü, süzülen yaratıklar için muhteşem bir fon oluşturuyordu. Rönesans sanatı, insan vücudunun güzelliğine saygı duyuyordu. Bu özellik, kasların ve vücudun rafine unsurlarında kendini gösterdi. Zor pozlar, yüz ifadeleri ve jestler, iyi koordine edilmiş ve net bir renk paleti, Rönesans dönemi heykeltıraşlarının ve heykeltıraşlarının çalışmalarının karakteristiğidir. Bunlar Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ve diğerlerini içerir.