Konuyla ilgili bir sanat dersinin özeti: "Bilimin ön saflarında sanatsal düşünme." Bilimin ön saflarında yer alan sanatsal düşünce

Makale, bilim ve sanatın ilişkisini ve karşılıklı ilişkilerini inceler. modern dünya, örnekler verilir bilimsel değer sanatsal bilgi, ortaya bütünsel görüntü eserlere göre XX. Çeşitli türler sanat.

Sanatın bilim ve toplumun ilerici fikirleri üzerindeki etkisi paha biçilmezdir.

Sanatsal ve figüratif düşüncenin kültürel ve bilimsel gelişme insanlık. Modern dünyada bilim ve sanat birleşiyor.

İndirmek:


Ön izleme:

Finaenova Tamara Viktorovna Tanımlayıcı: 208-415-954

Ders konusu: " Bilimin ön saflarında sanatsal düşünce”

Konu "Sanat", 9. Sınıf

Pozisyon: müzik öğretmeni

Devlet Eğitim Kurumu "Yatılı Okul"

Hedef:

Kültürün önemine ilişkin bilgiyi geliştirmek sanat resmi barış

Görevler:

  1. modern dünyada bilim ve sanatın ilişkisi ve birbirine bağlılığı üzerine düşünmeyi öğretmek; Sanatsal bilginin bilimsel değerine örnekler verir.
  2. çeşitli sanat türlerinden eserlere dayalı olarak 20. yüzyıl döneminin bütüncül bir görüntüsünü ortaya çıkarmak
  3. yaratabilmek Renk paleti müzik parçası
  4. öğrencilerin manevi kültürünün oluşumu

Ders türü: İletişim dersi ve bilginin sistematik hale getirilmesi.

Tür: Entegre

Ders türü: ders odaklı düşünme

Ekipman: TSO, görsel yardımcılar, piyano

Ders özeti:

giriiş

Zaten hayatın başlangıcında, kişi yaratıcılık yoluyla kendini ifade etme ihtiyacını gösterir, kişi yaratıcı düşünmeyi öğrenir, ancak bu tür düşünme yeteneği hayatta kalmak için gerekli değildir. Yaratıcı kavrayış, dünyanın aktif bilgisinin yollarından biridir ve hem birey hem de bir bütün olarak insanlık için ilerlemeyi mümkün kılan da tam olarak budur.

Bilim ve sanat kültürün tamamen kendi kendine yeten alanlarıdır; bilimsel ve sanatsal faaliyetler özünde farklıdır. Bununla birlikte, bilim ve sanat arasında belirli bir yakınlık, akrabalık uzun zamandır fark edilmiştir.

Bilim ve sanat arasında bir sınır var mı?/Çocukların cevapları/

Bu 2 yaşam alanını göz önünde bulundurun:

Ana bölüm

SANAT: BİLİM:

şehvetli rasyonel

somut soyut

değer-duygusal bilişsel-teorik

Gerçekten de sanatsal algı, somut duyumsal imgelerle çalışır ve bütüncül bir dünya deneyimine dayanır.

Bilimsel düşünme ve yaratıcı düşünmenin ne olduğuna bir göz atalım mı? Farklılıklar ve benzerlikler nelerdir?

bilimsel düşünmeözel çeşit doğa, insan ve toplum hakkında nesnel, sistematik olarak organize edilmiş ve doğrulanmış bilgi geliştirmeyi amaçlayan bilişsel aktivite.

yaratılış - sonucu, yenilik ve özgünlük, benzersizlik ile ayırt edilen yeni maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan faaliyet.

Çözüm

Kültür ve en yüksek başarıları, tıpkı tüm sanat eserleri gibi, kalabalık tarafından değil, bireysel parlak ve yetenekli bireyler tarafından yaratılır. İnsanlığı ilerleme yolunda yönlendirenler onlardır. Yalnızca gelişmelerinde diğerlerinden önde olanlar, modernitenin modası geçmiş ve çürümüş akımlarını, yeni yaratıcı eğilimlerin jetlerini yakalayabilir ve olabilir. gerçek sanatçı, gerçek ve sanatsal sanat eserlerinin yaratıcısı.

Referanslar ve İnternet kaynakları:

E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekov. Ders Kitabı "Sanat 8. Sınıf - 9. Sınıf -

Moskova, Eğitim, 2009 (elektronik baskı)

Lindsay G., Hull KS, Thompson R.F. yaratıcı ve kritik düşünce//

tarafından okuyucu Genel Psikoloji. Düşünme psikolojisi. Ed. Yu.B.

Gippenreiter, V.V. Petukhov. M.: Moskova Üniversitesi Yayınevi, 1981

Ponomarev Ya.A. Yaratıcılık psikolojisi. Moskova: Nauka, 1976.

K. A. Svasyan. Goethe'nin felsefi dünya görüşü. Moskova, Evidentis, 2001.
© K.A. Svasyan, 2001-2014 © Elektronik yayın - RVB, 2006-2014.

Feinberg E.P. Einstein'ın dünya görüşünde bilim ve sanat ilişkisi.

"Felsefe Soruları" Sayı 3. 1979.

Kolmogorov A.H. Bilgi aktarımı sorunları, cilt 1, 1965: cilt 5, 1969.

Konuyla ilgili "Pratik psikoloji" disiplini üzerine özet: "Psikolojik

Bireyin yaratıcı düşünme özellikleri ”GBS (O) türünün İSG-yatılı okulu, p.g.t. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorica ‎

slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/‎

estetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html‎

lib.net/content/view/5242/63/‎


>>Bilimin ön saflarında yer alan sanatsal düşünce

Bilimin ön saflarında yer alan sanatsal düşünce

Elbette sanat için geleceğin tahmini veya yeni keşifler için. bilimsel gerçekler ana amaç değil, birçok işlevinden yalnızca biridir. Bunun bir yan etki olduğunu söyleyebilirsin. Ancak sanatsal ve figüratif düşüncenin önemini anlamak için çok gösterge niteliğindedir. kültürel gelişme insanlık. Bildiğiniz gibi, kültürel gelişme teknolojik ilerlemenin sağlanmasını içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek var.
Rönesans dehası Leonardo da Vinci zaten 15. yüzyılda. maket uçak geliştirdi! Doğru, o zamanlar hiç inşa edilmedi, ancak çizimler korundu.

Fransız yazar Honore de Balzac (1799-1850) destanında " insan komedisi Birçok roman ve öyküyü bünyesinde barındıran bilim adamları, insanın biyolojik doğasına ilişkin ayrı ayrı gözlemler yapmadan önce, bireyin zihinsel deformasyonunun psikolojisini incelediler.

Bilimkurgu türünün kurucularından Fransız yazar Jules Verne (1828-1905), bırakın roketleri, uçakların olmadığı bir dönemde aya uçuşları öngörmüştü. Yazarın birçok eserinde bilimin suç amacıyla kullanılmasına karşı bir protesto vardır. Böylece bu fırsatı öngördü!

Rus yazar Kont Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), ünlü yazar tarihi romanlar, birkaç eşit derecede popüler bilim kurgu eseri yazdı. Onlarda, bir lazer ve uzay aracının görünümünü tahmin etti.

Rus mühendis Lev Sergeevich Termen (1896-1993), modern sentezleyicinin ve sesin ortaya çıkışını öngördü. elektronik müzik. 1920'de, icracının ellerini metal bir antenin yanındaki elektromanyetik bir alanda hareket ettirerek sesin çıkarıldığı elektrikli bir müzik aleti olan theremin'i icat etti. Theremin keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir. Enstrüman herhangi bir (klasik, pop, caz) icra etmek için tasarlanmıştır. müzik eserleriçeşitli oluşturmanın yanı sıra ses efektleri dublaj filmlerde kullanılan (kuş cıvıltısı, ıslık vb.) tiyatro gösterileri, sirk programları. L. Theremin en çok buna inanıyordu başarılı çalışma theremin olanaklarını göstermek için - S. Rachmaninov'dan "Vocalise".

bilimkurgu sadece insanlığın teknik ilerlemesini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda insanın ve toplumun geleceğini de tahmin etmeye çalıştı.

Sanatsal ve yaratıcı görev
Gelecek vizyonunuzu yansıtan bir kompozisyon oluşturmak için herhangi bir sanat formunu kullanın.Rusya , barış.

ders içeriği ders özeti destek çerçevesi ders sunumu hızlandırıcı yöntemler etkileşimli teknolojiler Pratik görevler ve alıştırmalar kendi kendine inceleme atölye çalışmaları, eğitimler, vakalar, görevler ödev tartışma soruları öğrencilerden retorik sorular İllüstrasyonlar ses, video klipler ve multimedya fotoğraflar, resimler grafikler, tablolar, şemalar mizah, anekdotlar, fıkralar, çizgi roman benzetmeler, özdeyişler, çapraz bulmacalar, alıntılar eklentiler özetler makaleler meraklı kopya kağıtları için çipler ders kitapları temel ve ek terimler sözlüğü diğer Ders kitaplarının ve derslerin iyileştirilmesiders kitabındaki hataları düzeltme ders kitabındaki bir parçanın güncellenmesi, dersteki yenilik unsurlarının eskimiş bilgilerin yenileriyle değiştirilmesi Sadece öğretmenler için mükemmel dersler takvim planı Bir yıllığına yönergeler tartışma programları Entegre Dersler

Sınıf: 9

ders için sunum






































İleri geri

Dikkat! Slayt önizlemesi yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tamamını yansıtmayabilir. Eğer ilgini çektiyse bu iş lütfen tam sürümünü indirin.

Hedef: dünyanın sanatsal resminde kültürün önemi hakkındaki bilginin geliştirilmesi.

Görevler:

  • modern dünyada bilim ve sanatın ilişkisi ve birbirine bağlılığı üzerine düşünmeyi öğretmek; sanatsal bilginin bilimsel önemine örnekler verir;
  • çeşitli sanat türlerinden eserlere dayalı olarak 20. yüzyıl çağının bütünsel bir görüntüsünü ortaya çıkarmak;
  • bir müzik parçasının renk paletini oluşturabilme;
  • öğrencilerin manevi kültürünün oluşumu.

ders türü: iletişim dersi ve bilginin sistemleştirilmesi.

Tür: Birleşik.

Ders türü: yansıtma dersi.

Teçhizat: TSO, görsel yardımcılar, piyano

Ders özeti:

Slaytlar 1, 2

giriiş

Zaten hayatın başlangıcında, kişi yaratıcılık yoluyla kendini ifade etme ihtiyacını gösterir, kişi yaratıcı düşünmeyi öğrenir, ancak bu tür düşünme yeteneği hayatta kalmak için gerekli değildir. Yaratıcı kavrayış, dünyanın aktif bilgisinin yollarından biridir ve hem birey hem de bir bütün olarak insanlık için ilerlemeyi mümkün kılan da tam olarak budur.
Bilim ve sanat, kültürün tamamen kendi kendine yeten alanlarıdır; bilimsel ve sanatsal faaliyetler önemli ölçüde farklıdır. Bununla birlikte, bilim ve sanat arasında belirli bir yakınlık, akrabalık uzun zamandır fark edilmiştir.

Bilim ve sanat arasında bir sınır var mı? (çocukların cevapları)

Bu 2 yaşam alanını göz önünde bulundurun:

Ana bölüm

SANAT: BİLİM:

şehvetli rasyonel
somut soyut
değer-duygusal bilişsel-teorik

Gerçekten de sanatsal algı, somut duyumsal imgelerle çalışır ve bütüncül bir dünya deneyimine dayanır.
Bilimsel düşünme ve yaratıcı düşünmenin ne olduğuna bir göz atalım mı? Farklılıklar ve benzerlikler nelerdir?

bilimsel düşünme- doğa, insan ve toplum hakkında nesnel, sistematik olarak organize edilmiş ve doğrulanmış bilgi geliştirmeyi amaçlayan özel bir bilişsel faaliyet türü. yaratılış- sonucu, yenilik ve özgünlük, benzersizlik ile ayırt edilen yeni maddi ve manevi değerlerin yaratılması olan faaliyet.
slayt 5

Bilimsel düşünmenin (bilginin) özellikleri:

  • nesnellik;
  • kavramsal aygıtın gelişimi (kategori);
  • rasyonellik (tutarlılık, kanıt, tutarlılık);
  • Doğrulanabilirlik;
  • yüksek seviye genellemeler;
  • evrensellik (herhangi bir fenomeni kalıplar ve nedenler açısından araştırır);
  • özel yöntemlerin ve bilişsel aktivite yöntemlerinin kullanılması.
İlk araştırmacılardan biri Yaratıcı düşünce J. Gilford dört tanesini seçti. özellikler:
  • Özgünlük, sıradışı fikirler.
  • Anlamsal esneklik, bir nesneyi farklı açılardan görme yeteneğidir.
  • Figüratif esneklik, gizli taraflarını görmek için bir nesnenin algısını değiştirme yeteneğidir.
  • Belirsiz bir durumda farklı fikirleri kullanma becerisi.
slayt 6

Evrensel bilimsel düşünme yöntemleri (bilgi):

  • analiz- bütünün parçalara ayrılması;
  • sentez- bütünün parçalardan yeniden birleşmesi;
  • kesinti- öncekilerden yeni bir pozisyonun mantıksal olarak türetilmesi;
  • analoji– özdeş olmayan nesnelerin benzerliği;
  • modelleme- bir nesnenin özelliklerinin, çalışmaları için özel olarak oluşturulmuş başka bir nesne (model) üzerinde çoğaltılması;
  • soyutlama- nesnelerin bir dizi özelliğinden zihinsel soyutlama ve herhangi bir özellik veya ilişkinin tahsisi;
  • idealleştirme- temelde deneyim ve gerçeklikte mümkün olmayan herhangi bir soyut nesnenin zihinsel olarak yaratılması.
  • deneme
Evrensel yaratıcı düşünme yöntemleri (bilgi):
  • Mantıksal düşünme ve hayal gücünün sentezi
  • analoji
  • modelleme
  • soyutlama
  • İdealleştirme
  • deneme
Slayt 7
Bilim ve sanatın yakınlaşmasının bir diğer önemli nedeni, bilim ve sanatın çok yönlülüğüdür. sanatsal aktivite. Onlar için ortak olan bir dizi işlev görünmektedir. Bunlar, örneğin aşağıdaki gibidir:
sipariş vermek(bilim ve sanat, evrenin düzeni, toplum, insan yaşamı hakkında fikirler üretir ve doğrudan ifade eder);
eğitici(değer açısından zengin konulara atıfta bulunarak; bilimde bu rol öncelikle insani araştırmalarla ilgilidir);
yenilikçi(yeni sosyo-kültürel örneklerin oluşturulması).
Çözüm: Sanatsal düşünme, bilimsel etkinlikte ortak olan bir dizi araç kullanır - benzetme, soyutlama, idealleştirme, deney yapma, modelleme vb. Sanat eseri bir tür mantığa, iç anlamsal tutarlılığa, biçim ve içerik yeterliliğine sahiptir, ifade edici dil yasalarına dayanır ve bilimsel yaratıcılıközgünlük, esneklik, imgelem olmadan imkansızdır.
Slayt 8
Bilimsel bilgi, sanatsal algının belirli yönlerini de içerir. Sanat, bilim adamına verimli sezgiler verir, onu ince anlamlarla zenginleştirir, duyarlılığını, anlama yeteneğini ve zihinsel tefekkürünü geliştirir.

Öyleyse ne yaratıcılık, bilimsel ve yaratıcı düşünme? (çocukların cevapları)

Yaratıcı düşünce - bu, sonucu belirli bir soruna temelde yeni veya geliştirilmiş bir çözümün keşfi olan düşünmedir. Yaratıcı düşünme, yeni fikirler yaratmakla ilgilidir. (Ya. A. Ponomarev).

Sanat ve bilimin birleşimi

Yalnızca saf mantık temelinde bilimsel yaratıcılık imkansızdır.
Bilim, mantıksal ile sezgiselin, Wagner ile Faust'un ya da Salieri ile Mozart'ın birleşimidir. Yani hem Mozart hem de Salieri bilim yaratıyor ama sadece Mozart sanat yaratıyor.

Sanat, bir bilim adamı için yaratıcı aktiviteyi teşvik eden, onda duygusal bir yükseliş ve ilham durumuna neden olan, fanteziyi ve hayal gücünü özgürleştiren önemli bir faktördür. Sanat, zihnini aydınlatır ve zenginleştirir. Biyografik gözlemler, birçok önde gelen bilim adamının sanata hiç de yabancı olmadığını gösteriyor.

A. Einstein keman çalıyordu, M. Planck yetenekli bir piyanistti, Slayt 11 L. Euler müzik teorisi ve renkli müzik dernekleri okudu ve I. Prigogine hayatını müzikle ilişkilendirdi. erken çocukluk(okumadan önce müziği öğrendi).

Peki bilimsel ve sanatsal bilgi arasında bir fark var mı? (çocukların cevapları)

genelleme: Bilim de sanat da ortak bir kültür alanında yaşar, aynı gerçeklikle ilgilenir. Felsefi literatür, aslında iki farklı bilgi türü olmadığı - sanatsal ve bilimsel - insan zihninin tek temel yasalarına dayanan tek bir bilgi olduğu bakış açısını bile ifade eder.
Herhangi bir sanat eseri hedefleniyor gelecek. Sağduyu yeteneği, büyük sanatçıların doğasında vardır, belki de sanatın ana gücü tam da burada yatmaktadır.
Bildiğiniz gibi, kültürel gelişme teknolojik ilerlemenin sağlanmasını içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek var.
Leonardo da Vinci bir model uçak, bir tank, bir planör ve yüzden fazla başka şey icat etti. modern cihazlar V.. . 15. yüzyıl!
Sınıf arkadaşlarınızın, zamanlarının ilerisinde olan ve gelecekteki keşifleri öngören dünya kültürünün parlak yaratıcıları hakkında hazırladığı raporları dinleyelim.

Daha sonra, I.V. Goethe (1749-1832).

Fransız yazar Jules Verne(1828–1905), bilim kurgu türünün kurucularından biri, bırakın roketleri, uçakların olmadığı bir dönemde aya uçuşları öngördü.

Birçok edebiyat, sinema, tiyatro eseri anlatan bilimsel keşifler size nasıl deney yapacağınızı veya deney yapacağınızı öğretmeyecekler. Ama onlardan bilimle uğraşan farklı insanların ne olduğunu, araştırma yolunun bilim insanının bireyselliğine bağlı olduğunu ve ilgisinden uzak bireylerin bilime girmesinin ne kadar tehlikeli olduğunu öğrenirler.

Fransız sanatçı V. van Gogh hava akımlarını görme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahipti.Sanatçının tuhaf, sanki kaotik bir şekilde ilmekli yazma tarzı, ortaya çıktığı üzere, türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildi. teorisi büyük matematikçi A. Kolmogorov (Slayt 17) tarafından ancak 20. yüzyılın ortalarında ortaya konan.

20. yüzyılın büyük matematikçisi A. Einstein, görevleri nihayetinde aynı olan bilim ve sanat arasındaki ayrılmaz bağlantıyı doğrudan hissetti - uyum bilgisine ve gösterimine iniyorlar. gerçek dünya. Einstein'a göre bilim yapmanın ana motivasyonlarından biri, "kendi içinde yeterli bir şekilde dünyanın basit ve net bir resmini yaratmaktır ... Bu, sanatçı, şair, teorize eden filozof ve doğa bilimci tarafından yapılır, her biri içinde kendi yolu”. Böylece bilim sanata yaklaşır.

Evrenin çoksesliliği hakkındaki benzersiz tahminlerden biri, en büyük müzikaldi. yaratıcı keşif 17. yüzyıl - füg - J.-S.'nin çalışmasında geliştirilen bir polifonik müzik türü. Bach. İki buçuk asır sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin her katmanın kendi zamanı ve kendi yoğunluğu, yapısı, hareket biçimleri ve varoluşu olan bir katmanlı pasta olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügü anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının belirli bir figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür.

(J.S. Bach'ın müziğini dinlemek)

Deneyiminizi açıklayın - (çocukların cevapları)

Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek ana amaç değil, bu onun birçok işlevinden sadece biri. Bunun bir yan etki olduğunu söyleyebilirsin. Ama anlamak çok açıklayıcı
insanlığın kültürel gelişiminde sanatsal ve figüratif düşüncenin önemi.

Fransız yazar Honore de Balzac(1799-1850) birçok roman ve öyküyü içeren destanı "İnsan Komedyası"nda, bilim adamları önceleri insanın biyolojik doğasına ilişkin ayrı ayrı gözlemler yapmış, bireyin zihinsel deformasyonunun psikolojisini incelemişlerdir.

Ünlü tarihi romanların yazarı Rus yazar Kont Alexei Nikolayevich Tolstoy (1882-1945), aynı derecede popüler birkaç bilim kurgu eseri de yazdı. Onlarda, bir lazer ve uzay aracının görünümünü tahmin etti.
Bilim gibi sanat da yeni şeyler icat edebilir. ifade aracı yeni olguları ve kalıpları keşfetmek.

XX yüzyılın yeni yönleri

Sanatta, 20. yüzyılın başı. arasındaki ideolojik ve üslupsal çatışmada keskin bir artışla işaretlenmiştir. çeşitli yönler, sanatsal eğilimlerin hızlı değişimi.
Yeni müzik akımlarının bazı temsilcileri, çok katı rutini" ve önceden öngörülen yapısal şemaları ile büyük senfoninin eskimesinden, "yararsızlığından" bahsetti.

20. yüzyılın başında kültürde yeni bir sanatsal yön ortaya çıktı:

DIŞAVURUMCULUK, bir kişinin çeşitli durumlarını ve düşüncelerini ilk kez duygusal olarak ifade eden.

Yüzyılın ortalarında birçok modernist hareket ortaya çıktı, yeni ifade araçlarını kullanma arzusu yoğunlaştı. En çarpıcı trendlerden biri sözde avangart sanattı.

Slaytlar 23-25

Biri önde gelen temsilciler avangart sanat, sanatçı Wassily Kandinsky'dir (1866-1944).

En ünlü eserler Kandinsky. "Kompozisyon 7", 1913, "Kompozisyon 8", 1914; "Moskova", 1916. Rengin insan duyguları üzerindeki etkisine dair bir teori geliştiren V. Kandinsky, modern psikoloji ve sanat terapisi problemlerini çözmeye yaklaştı. sanat).

Rus sanatçı Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964), soyut sanat alanlarından birinin yaratıcısı oldu - Rayonizm (bilimdeki radyoaktivite ve ultraviyole ışınlarının keşiflerinin etkisi altında).

Hollandalı sanatçı ve geometri Maurits Escher(1898-1972) dekoratif çalışmalarını antisimetri temelinde inşa etti. Tıpkı müzikte Bach gibi, grafikte çok güçlü bir matematikçiydi. “Gündüz ve Gece” gravüründeki şehir görüntüsü ayna simetriktir, ancak sol tarafta gündüz, sağda gecedir. Geceye doğru uçan beyaz kuşların görüntüleri, gündüze koşan siyah kuşların silüetlerini oluşturuyor. Arka planın düzensiz asimetrik formlarından figürlerin nasıl yavaş yavaş ortaya çıktığını gözlemlemek özellikle ilginçtir.

Rus sanatçı Pavel Nikolayeviç Filonov(1882-1941) 20'li yıllarda sahne aldı. 20. yüzyıl grafik kompozisyon - "Evrenin formüllerinden" biri. İçinde, modern fizikçilerin yardımıyla evren için bir formül bulmaya çalıştıkları atom altı parçacıkların hareketini tahmin etti.

20. yüzyılda bilimin gelişmesi, toplumun tüm alanlarındaki yaratıcı yükseliş, yeni müzik aletlerinin ortaya çıkmasına neden oluyor.

Rus mühendis Lev Sergeevich Termen(1896-1993) - Rus ve Sovyet mucit, orijinal müzik aletinin yaratıcısı - theremin. Elektronik müziğin gelişini önceden gördü. 1920'de, icracının ellerini metal bir antenin yanındaki elektromanyetik bir alanda hareket ettirerek sesin çıkarıldığı elektrikli bir müzik aleti olan theremin'i icat etti. Theremin keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir; herhangi bir (klasik, pop, caz) müzik bestesi icra edebilir ve ayrıca çeşitli ses efektleri (tekerlek gıcırtısı, kuş cıvıltısı, ıslık vb.) oluşturabilir. L. Theremin, teremin olanaklarını göstermek için en başarılı çalışmanın S. Rachmaninov'un “Vocalise” olduğuna inanıyordu.

Videoyu Görüntüle.

Theremin'in altında yatan çalışma ilkeleri, bir kişinin korunan bir nesneye yaklaşmasına yanıt veren bir güvenlik sistemi oluştururken Theremin tarafından da kullanılmıştır. Kremlin ve Hermitage ve daha sonra yabancı müzeler böyle bir sistemle donatıldı.

Modern dünyada, bilim ve sanatın daha fazla kaynaşması var. Sanatta yeni akımlara, parlak bilimsel keşiflere tanık oluyoruz.

İÇİNDE lazer şovları yaygın olarak kullanılan "hafif müzik" ( hafif resim ile karşılaştırıldığında müzik eşliğinde), bilgisayar müziği; asfalt ve evler vb. üzerinde 3 boyutlu resimler oluşturmak için bir teknik vardı.

Slaytlar 33-34

Çözüm

Kültür ve en yüksek başarıları, tıpkı tüm sanat eserleri gibi, kalabalık tarafından değil, bireysel parlak ve yetenekli bireyler tarafından yaratılır. İnsanlığı ilerleme yolunda yönlendirenler onlardır. Yalnızca gelişiminde diğerlerinden önde olan biri, modernitenin modası geçmiş ve çürümüş akımlarını, yeni yaratıcı eğilimlerin jetlerini yakalayabilir ve gerçek bir sanatçı, gerçek ve sanatsal sanat eserlerinin yaratıcısı olabilir.

Sanat hayatın önüne geçmeli, ona yön vermeli, insanlara manevi gıda vermeli ki bu olmadan hayat düşünülemez ki bu, yaşadığımız her türlü kriz anında her zamankinden daha gerekli.

Özet ve yansıma

Her çocuk grubunun dersinde çalışmanın öğretmeni tarafından değerlendirilmesi.

M. Escher'in "Yılanlar", "Güneş ve Ay" adlı en ünlü gravürlerine bakın. Hangi duygusal durumları aktarıyorlar? Sebebini açıkla. Gravürlerin olay örgüsünü yorumlayın.
Bir pasajı dinle senfonik şiir A. Scriabin "Prometheus".

Bu parça için bir renk skoru çizin.(d/z)

Ev ödevi:

Sanatsal ve yaratıcı görevler

  • Işıldayan sanatçıların yaptığı gibi, ondan yayılan enerji akışları şeklinde bir nesne veya fenomen hayal edin. Herhangi bir teknikte bir kompozisyon gerçekleştirin.
  • Bu besteyle ilişkili müziği seçin.
  • Bir görüntü elde etme ilkesi olarak antisimetri kullanarak dekoratif çalışmalar yapın (M. Escher'in gravürlerine benzer).

Referanslar ve İnternet kaynakları:

1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Ders Kitabı "Sanat Sınıfı 8 - 9 - Moskova, Aydınlanma, 2009. (elektronik baskı)
2. Lindsay G., Hull KS, Thompson R.F. Yaratıcı ve eleştirel düşünme//Genel psikolojide okuyucu. Düşünme psikolojisi. Ed. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petukhov. M.: Moskova Üniversitesi Yayınevi, 1981
3. Ponomarev Ya.A. Yaratıcılık psikolojisi. Moskova: Nauka, 1976.
4. K. A. Svasyan. Goethe'nin felsefi dünya görüşü. Moskova, Evidentis, 2001. © K.A. Svasyan, 2001-2014 © Elektronik yayın - RVB, 2006-2014.
5. Feinberg E.P. Einstein'ın dünya görüşünde bilim ve sanat ilişkisi. "Felsefe Soruları" Sayı 3. 1979.
6. Kolmogorov A.H. Bilgi aktarımı sorunları, cilt 1, 1965: cilt 5, 1969.
8. Konuyla ilgili "Pratik psikoloji" disiplini üzerine özet: "Bireyin yaratıcı düşüncesinin psikolojik özellikleri" Urussu, konuşma terapisti Galyautdinova Zulfiya Abuzarovna ba.zakachate.ru/docs/2800/index-1922233- 1 .html
9.bookwa.org ›
10. Telif Hakkı © 2014 PPt4WEB Inc. Işıklar saklıdır.
11.yourlib.net/content/view/5242/63/
12. www.grandars.ru › Sosyoloji ›
13. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_kültür/943/Aleatorica
14. slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/
15. esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html
16.yourlib.net/content/view/5242/63/

12 numaralı ders.

Ders: Bilimin ön saflarında yer alan sanatsal düşünce

Dersin amacı: öğrencilerin fikirlerinin oluşumu sanatın sayısız işlevi, yeni bilimleri sanatla ilişkilendirme yeteneği, sanat eserlerine karşı tutumlarını yetkin bir şekilde ifade etme yeteneği hakkında .

Görevler: Edebiyat, müzik, sanat eserlerinin başyapıtları örnekleri üzerinde öğrencilerin sanatsal bilginin bilimsel önemi hakkındaki bilgilerini genişletmek, görsel Sanatlar için motivasyon geliştirmek Öğrenme aktiviteleri.

ders türü : ders öğrenmek.

Ders formu: ögelerle öğretmenin hikayesi yaratıcı işöğrenciler.
Dersin teknik donanımı : bilgisayar sunumu, testler, resimlerin reprodüksiyonları.


Ders planı:

1. Giriş. Bir kitabe yardımıyla duygusal ruh hali :

"Sanat, insanları büyüleyen şeylerle sınırlı kaldığında ve aynı zamanda onlarda hayatın büyüklüğünü oluşturan her şey için ilham uyandırmadığı zaman anlamını kazanamaz."

J.Renier

Sorunun formülasyonu: Sanat hangi bilgiyi sağlar?
Sanat insanlara yardımcı olur günlük yaşamda kendilerinin her zaman görmediklerine dikkat edin. Tanıdık şeyleri ve fenomenleri yeni bir bakış açısıyla açıyor gibi görünüyor. Sanatın insanlara bilgiyi bazen fark edilmeyecek şekilde göze çarpmadan vermesi özellikle önemlidir.

İnsanlık tarihinde sanat, bilimsel önemi olan bilgiyi birden fazla kez keşfetmiştir. Örneğin, sanatçı XVIII V.J.-E. Resimde Lyotard "Çikolata Kız", ışığı o zamanlar fizik tarafından hala bilinmeyen yasalara göre ayrıştırdı.

19. yüzyıl Fransız bilim kurgu yazarı Romanda J. Verne "Denizler altında 20 bin fersah" bir denizaltının görünümünü ve 20. yüzyılın Rus yazarını tahmin etti. A. Tolstoy, "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" romanında - bir lazerin görünümü.Sanatçı Vasily Kandinsky rengin insan duyguları üzerindeki etkisine dair bir teori geliştirerek, modern psikoloji ve sanat terapisinin (sanatla şifa) sorunlarını çözmeye yaklaştı.
Fransız eserlerini sayısallaştıran ve matematiksel olarak hesaplayan bilim adamları sanatçı W. van Gogh , Ölümlülere verilmeyen şeyleri - hava akımlarını - görmek için eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia ediyor. Sanatçının tuhaf, sanki kaotik bir şekilde ilmekli yazma tarzı, ortaya çıktığı üzere, teorisi büyük matematikçi A tarafından ortaya konan türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildir. . Kolmogorov ancak 20. yüzyılın ortalarında. Türbülans olgusunu açıklayan bilim adamları, karar verirler. ciddi problem havacılıkta: Sonuçta, bugün birçok hava kazasının nedeni tam olarak türbülanstır.

Evrenin polifonisi hakkındaki benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. - füg- I.-S.'nin çalışmasında geliştirilen bir polifonik müzik türü. Bach. İki buçuk asır sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin her katmanın kendi zamanı ve kendi yoğunluğu, yapısı, hareket biçimleri ve varoluşu olan bir katmanlı pasta olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügü anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının belirli bir figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür.
Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek ana amaç değil, bu onun birçok işlevinden sadece biri. Bunun bir yan etki olduğunu söyleyebilirsin. Ancak, insanlığın kültürel gelişiminde sanatsal ve figüratif düşüncenin önemini anlamak için çok belirleyicidir. Bildiğiniz gibi, kültürel gelişme teknolojik ilerlemenin sağlanmasını içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek var.

Bilim ve sanat - bunlar, insanlığın varlığı boyunca gelişimine eşlik eden iki faaliyet alanıdır.

Leonardo da Vinci'nin faaliyetlerinden örnekler üzerine ne kadar ayrılmaz bir şekilde bilimsel ve artistik yaratıcılık. "Vitruvius Adamı" çizimi iç simetriyi, İlahi oranı sembolize ediyor insan vücudu. Üst üste bindirilmiş iki figür bir daire ve bir kareye yazılmıştır. Bu çizim, insan görüntüsünün kanonik oranlarını belirledi. Avrupa sanatı sonraki zaman. XX yüzyılda. Bu çizime dayanarak, modern mimarinin figüratif çözümlerini etkileyen bir orantı ölçeği kaldı.

Rönesans dehası Leonardo da Vinci zaten 15. yüzyılda. maket uçak geliştirdi! Doğru, o zamanlar hiç inşa edilmedi, ancak çizimler korundu.
Pusula ve saban çizimlerine eşlik ettiği Leonardo da Vinci'nin metinleri harika: “İsrarlı sebat”, “Engel beni bükmez. Her engel azimle yıkılır. Yıldıza talip olan dönmez.

Fransız yazar Honore de Balzac (1799-1850) birçok roman ve öyküyü içeren destanı "İnsan Komedyası"nda, bilim adamları önceleri insanın biyolojik doğasına ilişkin ayrı ayrı gözlemler yapmış, bireyin zihinsel deformasyonunun psikolojisini incelemişlerdir.

Fransız yazar Jules Verne (1828-1905), bilim kurgu türünün kurucularından biri, bırakın roketleri, uçakların olmadığı bir dönemde aya uçuşları öngörmüştü. Yazarın birçok eserinde bilimin suç amacıyla kullanılmasına karşı bir protesto vardır. Böylece bu fırsatı öngördü!

Rus yazar Kont Alexei Nikolaevich Tolstoy Tanınmış tarihi romanların yazarı (1882-1945), aynı derecede popüler birkaç bilim kurgu eseri de yazdı. Onlarda, bir lazer ve uzay aracının görünümünü tahmin etti.

Rus mühendis Lev Sergeevich Termen (1896-1993), modern sentezleyicinin gelişini ve elektronik müziğin sesini önceden gördü. 1920'de, icracının ellerini metal bir antenin yanındaki elektromanyetik bir alanda hareket ettirerek sesin çıkarıldığı elektrikli bir müzik aleti olan theremin'i icat etti. Theremin keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir. Enstrüman, herhangi bir (klasik, pop, caz) müzik bestesini icra etmek ve ayrıca film dublajında, tiyatro gösterilerinde, sirk programlarında kullanılan çeşitli ses efektleri (kuş cıvıltısı, ıslık vb.) yaratmak için tasarlanmıştır. L. Theremin, theremin'in olanaklarını göstermek için en başarılı çalışmanın S. Rachmaninov'un Vocalise olduğuna inanıyordu Bilim kurgu, yalnızca insanlığın teknik ilerlemesini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda insan ve toplumun geleceğini de tahmin etmeye çalıştı.


Sorular:

1. İnsanlığın kültürel gelişiminde sanatsal ve figüratif düşüncenin öneminin anlaşılmasını sağlayan sanatın birçok işlevinden biri nedir?

2. Gelecekteki keşifler ve bilimin başarıları hakkında sanat eserlerindeki tahminlere örnekler verin.

3. Sanatsal bilginin bilimsel değerine başka örnekler verin.

Ders #13 Konu: Sanatçı ve bilim insanı
Birçok seçkin bilim adamı sanata değer veriyordu ve müzik, resim olmadan edebi yaratıcılık keşiflerini bilimde yapmazlardı. Belki de onları bilimde yaratıcı bir atılım yapmaya hazırlayan ve iten, sanatsal faaliyetlerdeki duygusal yükselişti.


Hem bilim hem de sanat için altın oranın orantı yasalarını keşfetmek için, eski Yunan bilim adamlarının ruhlarında sanatçı olmaları gerekiyordu. Ve gerçekten de öyle.

Pisagor ile ilgilenen müzikal oranlar ve oranlar. Üstelik müzik, tüm Pisagorcu sayı doktrininin temeliydi.Pythagoras için müzik ilahi bilim matematikten türemiştir ve armonileri matematiksel oranlarla sıkı bir şekilde kontrol edilmiştir. Pisagorcular, matematiğin, Tanrı'nın evreni kurduğu ve kurduğu kesin yöntemi gösterdiğini iddia ettiler. Bu nedenle, değişmez yasaları her şeyi yönettiği için sayılar uyumdan önce gelir. harmonik oranlar. Bu uyumlu ilişkilerin keşfinden sonra, Pisagor, takipçilerini, Gizemlerinin en yüksek sırrına inmiş gibi, yavaş yavaş bu öğretiye teşvik etti. Yaradılışın çeşitli kısımlarını ikiye ayırdı. Büyük sayı her birine ton, armonik aralık, sayı, isim, renk ve şekil atadığı düzlemler veya küreler. Ardından, çıkarımlarının doğruluğunu kanıtlamaya devam etti, onları en soyut mantıksal öncüllerden başlayıp en somut geometrik cisimlere kadar zihnin ve tözlerin çeşitli planlarında gösterdi. Tüm bu farklı ispat yöntemlerinin tutarlılığına ilişkin genel olgudan yola çıkarak, belirli doğa yasalarının koşulsuz varlığını ortaya koydu.

biliniyor ki A. Einstein, XX'de V. yerleşik birçok şeyi devirmek bilimsel fikirler, müzik işine yardımcı oldu. Keman çalmak ona çalışmak kadar zevk veriyordu.Yakın tanıdıklar Einstein'ı girişken, arkadaş canlısı, neşeli, esprili, mükemmel bir mizah anlayışı olan biri olarak tanımlar, nezaketine, her an yardıma hazır olduğuna dikkat edin, tam yokluk büyüleyici insan çekiciliği .

Einstein'ın müziğe, özellikle de bestelere tutkusu vardı. . İÇİNDE farklı yıllar tercih ettiği besteciler arasında , , , Ve , ve son yıllar - . Hiç ayrılmadığı kemanı iyi çaldı. İtibaren kurgu Nesirden hayranlıkla bahsetti , , , oynar . Ayrıca düşkündü , , (hatta yat kontrolü teorisi hakkında bir makale yazdı). İÇİNDE mahremiyet iddiasızdı, hayatının sonunda her zaman en sevdiği sıcak süveterinde göründü.

Muazzam bilimsel otoritesine rağmen, aşırı kibirden muzdarip değildi, isteyerek hatalı olabileceğini kabul etti ve bu olursa, hatasını alenen kabul etti. Bu, örneğin, içinde oldu makaleyi eleştirdiğinde kim tahmin etti . Daha sonra Friedman'dan tartışmalı ayrıntıları açıklayan bir mektup alan Einstein, aynı dergide yanıldığını ve Friedman'ın sonuçlarının değerli olduğunu ve " Yeni Dünya» olası kozmolojik dinamik modelleri üzerine.

Bilim adamlarının birçok keşfi, sanata paha biçilmez bir hizmet sunmuştur.

19. yüzyıl Fransız fizikçisi Pierre Curie kristallerin simetrisi üzerine araştırmalar yaptı. Bilim ve sanat için ilginç ve önemli bir şey keşfetti: kısmi bir simetri yokluğu bir nesnenin gelişmesine yol açarken, tam simetri onun görünümünü ve durumunu dengeler. Bu olguya asimetri (simetri değil) adı verilmiştir. Curie yasası diyor ki:asimetri bir fenomen yaratır.

Yirminci yüzyılın ortalarında. bilim kavramını da ortaya koymuştur.
"antisimetri ”, yani (zıt) simetriye karşı. Genel kabul gören kavram ise"asimetri" hem bilim hem de sanat için "tam simetri değil" anlamına gelir, o zaman antisimetri belirli bir özelliktir ve onun olumsuzlanması, yani karşıtlıktır. Yaşamda ve sanatta bunlar sonsuz karşıtlıklardır: iyi - kötü, yaşam - ölüm, sol - sağ, yukarı - aşağı vb.

"Bilimin şiirden geliştiğini unuttular: Zamanla her ikisinin de karşılıklı yarar için daha yüksek bir düzeyde mükemmel bir şekilde yeniden buluşabileceğini hesaba katmadılar." I.-V. goethe

Bugün bu kehanet gerçekleşiyor. bilimsel sentezi ve sanatsal bilgi yeni bilimlerin (sinerjetik, fraktal geometri vb.) ortaya çıkmasına yol açar, yeni bir sanatsal dil sanat.

Hollandalı ressam ve geometri Maurits Escher (1898-1972) ) dekoratif çalışmalarını antisimetri temelinde inşa etti. Tıpkı müzikte Bach gibi, grafikte çok güçlü bir matematikçiydi. "Gündüz ve Gece" gravüründeki şehrin görüntüsü ayna simetriktir, ancak sol tarafta gündüz, sağda - gece. Geceye doğru uçan beyaz kuşların görüntüleri, gündüze koşan siyah kuşların silüetlerini oluşturuyor. Arka planın düzensiz asimetrik formlarından figürlerin nasıl yavaş yavaş ortaya çıktığını gözlemlemek özellikle ilginçtir.
Egzersiz yapmak:
Bulmak referans literatürü"sinerjetik", "fraktal", "fraktal geometri" kavramları. Bu yeni bilimlerin sanatla nasıl ilişkili olduğunu düşünün.

20. yüzyıl bestecisinin çalışmaları sayesinde yaygınlaşan, size tanıdık gelen renkli müzik olgusunu hatırlayın. A. N. Scriabin.

isim Edebi çalışmalar antisimetrik isimlerle (örnek "Prens ve Pauper"). Hatırlamak Halk Hikayeleri, konusu antisimetrik olaylara dayanıyordu.

Bilimdeki radyoaktivite ve ultraviyole ışınlarının keşiflerinden etkilenen Rus sanatçı Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)1912'de Rusya'daki ilk soyut hareketlerden birini kurdu -Rayonizm . Nesnelerin kendilerini değil, onlardan gelen enerji akışlarını ışınlar şeklinde tasvir etmenin gerekli olduğuna inanıyordu.

Optik algı problemlerinin incelenmesi, Fransız ressam Robert Delaunay (1885-1941) yirminci yüzyılın başında. çok renkli bir fırtına yaratan, dinamik olarak resim alanını ele geçiren karakteristik dairesel yüzeylerin ve düzlemlerin oluşumu fikri üzerine. Soyut renk ritmi, izleyicilerin duygularını uyandırdı. Spektrumun ana renklerinin iç içe geçmesi ve kıvrımlı yüzeylerin kesişimi Delaunay'ın çalışmalarında dinamikler yaratır ve gerçekten müzikal gelişim ritim.



İlk çalışmalarından biri, hedef şeklinde renkli bir diskti, ancak komşu unsurların renk geçişlerinde diske olağanüstü bir enerji veren ek renkler var.

Rus sanatçı Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) 20'li yıllarda tamamladı. 20. yüzyıl grafik kompozisyon - "Evrenin formüllerinden" biri.İçinde, modern fizikçilerin yardımıyla evren için bir formül bulmaya çalıştıkları atom altı parçacıkların hareketini tahmin etti.

Sanatsal ve yaratıcı görevler

> Bir arma, marka veya amblem taslağı (kurşun kalem, tükenmez kalem, mürekkep; kolaj veya aplike; bilgisayar grafikleri) kullanarak farklı şekiller simetri.

> Bir görüntü elde etme ilkesi olarak antisimetri kullanarak dekoratif çalışmalar yapın (M. Escher'in gravürlerine benzer).


12 numaralı ders.

Ders:Bilimin ön saflarında yer alan sanatsal düşünce

Dersin amacı:öğrencilerin fikirlerinin oluşumusanatın sayısız işlevi, yeni bilimleri sanatla ilişkilendirme yeteneği, sanat eserlerine karşı tutumlarını yetkin bir şekilde ifade etme yeteneği hakkında.

Görevler:edebiyat, müzik, güzel sanatlar şaheserleri örnekleri üzerinde sanatsal bilginin bilimsel önemi hakkında öğrencilerin bilgilerini genişletmek, öğrenme etkinlikleri için motivasyon yetiştirmek.

ders türü: ders öğrenmek.

Ders formu: öğrencilerin yaratıcı çalışmalarının unsurları ile öğretmenin hikayesi.
Dersin teknik donanımı: bilgisayar sunumu, testler, resimlerin reprodüksiyonları.

Ders planı:

1. Giriş. Bir kitabe yardımıyla duygusal ruh hali :

"Sanat, insanları büyüleyen şeylerle sınırlı kaldığında ve aynı zamanda onlarda hayatın büyüklüğünü oluşturan her şey için ilham uyandırmadığı zaman anlamını kazanamaz."

J.Renier

Sorunun formülasyonu:Sanat hangi bilgiyi sağlar?
Sanat insanlara yardımcı olur günlük yaşamda kendilerinin her zaman görmediklerine dikkat edin. Tanıdık şeyleri ve fenomenleri yeni bir bakış açısıyla açıyor gibi görünüyor. Sanatın insanlara bilgiyi bazen fark edilmeyecek şekilde göze çarpmadan vermesi özellikle önemlidir.

İnsanlık tarihinde sanat, bilimsel önemi olan bilgiyi birden fazla kez keşfetmiştir. Örneğin, bir 18. yüzyıl sanatçısı J.-E. Resimde Lyotard"Çikolata Kız", ışığı o zamanlar fizik tarafından hala bilinmeyen yasalara göre ayrıştırdı.


19. yüzyıl Fransız bilim kurgu yazarı Romanda J. Verne"Denizler altında 20 bin fersah" bir denizaltının görünümünü ve 20. yüzyılın Rus yazarını tahmin etti. A. Tolstoy, "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" romanında - bir lazerin görünümü. Sanatçı Vasily Kandinsky rengin insan duyguları üzerindeki etkisine dair bir teori geliştirerek, modern psikoloji ve sanat terapisinin (sanatla şifa) sorunlarını çözmeye yaklaştı.
Fransız eserlerini sayısallaştıran ve matematiksel olarak hesaplayan bilim adamları sanatçı W. van Gogh, Ölümlülere verilmeyen şeyleri - hava akımlarını - görmek için eşsiz bir yeteneğe sahip olduğunu iddia ediyor. Sanatçının tuhaf, sanki kaotik bir şekilde ilmekli yazma tarzı, ortaya çıktığı üzere, teorisi büyük matematikçi A tarafından ortaya konan türbülanslı bir akışın matematiksel tanımına karşılık gelen bir parlaklık dağılımından başka bir şey değildir. . Kolmogorov ancak 20. yüzyılın ortalarında. Türbülans olgusunu açıklayan bilim adamları, havacılıkta ciddi bir sorunu çözüyorlar: Ne de olsa bugün birçok hava kazasına neden olan türbülans.

Evrenin polifonisi hakkındaki benzersiz tahminlerden biri, 17. yüzyılın en büyük müzikal yaratıcı keşfiydi. - füg - J.-S.'nin çalışmasında geliştirilen bir polifonik müzik türü. Bach. İki buçuk asır sonra, görelilik teorisinin yaratıcısı A. Einstein, Evrenin her katmanın kendi zamanı ve kendi yoğunluğu, yapısı, hareket biçimleri ve varoluşu olan bir katmanlı pasta olduğunu söyleyecektir. Bu aslında bizi fügü anlamaya yaklaştıran bir görüntü. Evrenin yapısının belirli bir figüratif modelini temsil eden, farklı zamanlarda giren sesleriyle fügdür. Elbette sanat için geleceği tahmin etmek veya yeni bilimsel gerçekleri keşfetmek ana amaç değil, bu onun birçok işlevinden sadece biri. Bunun bir yan etki olduğunu söyleyebilirsin. Ancak, insanlığın kültürel gelişiminde sanatsal ve figüratif düşüncenin önemini anlamak için çok belirleyicidir. Bildiğiniz gibi, kültürel gelişme teknolojik ilerlemenin sağlanmasını içerir. Kültür tarihinde bunu doğrulayan birçok farklı gerçek var.


Bilim ve sanat - bunlar, insanlığın varlığı boyunca gelişimine eşlik eden iki faaliyet alanıdır.
.jpg" alt="Resim 56 / 639)" width="153" height="145">!}
Leonardo da Vinci'nin faaliyetlerinden örnekler üzerine bilimsel ve sanatsal yaratıcılığın ne kadar ayrılmaz bir şekilde olduğu anlaşılabilir. "Vitruvius Adamı" çizimi, insan vücudunun İlahi oranı olan iç simetriyi sembolize eder. Üst üste bindirilmiş iki figür bir daire ve bir kareye yazılmıştır. Bu çizim, sonraki zamanın Avrupa sanatı için bir kişinin imajının kanonik oranlarını belirledi. XX yüzyılda. Bu çizime dayanarak, modern mimarinin figüratif çözümlerini etkileyen bir orantı ölçeği kaldı.

Rönesans dehası Leonardo da Vinci zaten 15. yüzyılda. maket uçak geliştirdi! Doğru, o zamanlar hiç inşa edilmedi, ancak çizimler korundu.
Pusula ve saban çizimlerine eşlik ettiği Leonardo da Vinci'nin metinleri harika: “İsrarlı sebat”, “Engel beni bükmez. Her engel azimle yıkılır. Yıldıza talip olan dönmez.

Fransız yazar Honore de Balzac(1799-1850) birçok roman ve öyküyü içeren destanı "İnsan Komedyası"nda, bilim adamları önceleri insanın biyolojik doğasına ilişkin ayrı ayrı gözlemler yapmış, bireyin zihinsel deformasyonunun psikolojisini incelemişlerdir.

Fransız yazar Jules Verne(1828-1905), bilim kurgu türünün kurucularından biri, bırakın roketleri, uçakların olmadığı bir dönemde aya uçuşları öngörmüştü. Yazarın birçok eserinde bilimin suç amacıyla kullanılmasına karşı bir protesto vardır. Böylece bu fırsatı öngördü!

Rus yazar Kont Alexei Nikolaevich Tolstoy Tanınmış tarihi romanların yazarı (1882-1945), aynı derecede popüler birkaç bilim kurgu eseri de yazdı. Onlarda, bir lazer ve uzay aracının görünümünü tahmin etti.


Rus mühendis Lev Sergeevich Termen(1896-1993), modern sentezleyicinin gelişini ve elektronik müziğin sesini önceden gördü. 1920'de, icracının ellerini metal bir antenin yanındaki elektromanyetik bir alanda hareket ettirerek sesin çıkarıldığı elektrikli bir müzik aleti olan theremin'i icat etti. Theremin keman, çello, flüt gibi ses çıkarabilir. Enstrüman, herhangi bir (klasik, pop, caz) müzik bestesini icra etmek ve ayrıca film dublajında, tiyatro gösterilerinde, sirk programlarında kullanılan çeşitli ses efektleri (kuş cıvıltısı, ıslık vb.) yaratmak için tasarlanmıştır. L. Theremin, teremin olanaklarını göstermek için en başarılı çalışmanın S. Rachmaninov'un "Vocalise" olduğuna inanıyordu. Bilim kurgu, yalnızca insanlığın teknolojik ilerlemesini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda insanın ve toplumun geleceğini de tahmin etmeye çalıştı.

Sorular:

1. İnsanlığın kültürel gelişiminde sanatsal ve figüratif düşüncenin öneminin anlaşılmasını sağlayan sanatın birçok işlevinden biri nedir?

2. Gelecekteki keşifler ve bilimin başarıları hakkında sanat eserlerindeki tahminlere örnekler verin.

3. Sanatsal bilginin bilimsel değerine başka örnekler verin.

Ders #13 Konu: Sanatçı ve bilim adamı

Pek çok seçkin bilim insanı sanata değer verdi ve müzik, resim ve edebi yaratıcılık olmasaydı bilimde keşiflerini yapamayacaklarını kabul ettiler. Belki de onları bilimde yaratıcı bir atılım yapmaya hazırlayan ve iten, sanatsal faaliyetlerdeki duygusal yükselişti.

biliniyor ki A. Einstein, XX'de V. birçok yerleşik bilimsel fikri alt üst eden, çalışmalarında müzik yardımcı oldu. Keman çalmak ona çalışmak kadar zevk veriyordu. Yakın tanıdıklar Einstein'ı girişken, arkadaş canlısı, neşeli, esprili, mükemmel bir mizah anlayışı olan bir kişi olarak tanımlar, nezaketini, her an yardım etmeye hazır olduğunu, züppeliğin tamamen yokluğunu, büyüleyici insan çekiciliğini not ederler.

Einstein'ın müziğe, özellikle de 18. yüzyıl bestelerine karşı bir tutkusu vardı. Yıllar geçtikçe tercih ettiği besteciler arasında Bach, Mozart, Schumann, Haydn ve Schubert ve son yıllarda - Brahms vardı. Hiç ayrılmadığı kemanı iyi çaldı. Kurgudan, Leo Tolstoy, Dostoyevski, Dickens, Brecht'in oyunlarının nesirlerinden hayranlıkla bahsetti. Ayrıca filateli, bahçecilik, yatta yelken açmaya düşkündü (hatta yat yönetimi teorisi hakkında bir makale bile yazmıştı). Özel hayatında iddiasızdı, hayatının sonunda her zaman en sevdiği sıcak süveterinde göründü.

Muazzam bilimsel otoritesine rağmen, aşırı kibirden muzdarip olmadı, hatalı olabileceğini isteyerek kabul etti ve bu olursa, hatasını alenen kabul etti. Bu, örneğin 1922'de, evrenin genişleyeceğini tahmin eden Alexander Friedman'ın bir makalesini eleştirdiğinde oldu. Friedman'dan tartışmalı ayrıntıları açıklayan bir mektup aldıktan sonra, Einstein aynı dergide yanıldığını ve Friedman'ın sonuçlarının değerli olduğunu ve olası kozmolojik dinamik modellerine "yeni ışık tuttuğunu" söyledi.

Bilim adamlarının birçok keşfi, sanata paha biçilmez bir hizmet sunmuştur.

19. yüzyıl Fransız fizikçisi Pierre Curie kristallerin simetrisi üzerine araştırmalar yaptı. Bilim ve sanat için ilginç ve önemli bir şey keşfetti: kısmi bir simetri yokluğu bir nesnenin gelişmesine yol açarken, tam simetri onun görünümünü ve durumunu dengeler. Bu olguya asimetri (simetri değil) adı verilmiştir. Curie yasası diyor ki: asimetri bir fenomen yaratır.
Yirminci yüzyılın ortalarında. bilim kavramını da ortaya koymuştur. "antisimetri”, yani (zıt) simetriye karşı. Genel kabul gören kavram ise "asimetri" hem bilim hem de sanat için "tam simetri değil" anlamına gelir, o zaman antisimetri belirli bir özelliktir ve onun olumsuzlanması, yani karşıtlıktır. Yaşamda ve sanatta bunlar sonsuz karşıtlıklardır: iyi - kötü, yaşam - ölüm, sol - sağ, yukarı - aşağı vb.

"Bilimin şiirden geliştiğini unuttular: Zamanla her ikisinin de karşılıklı yarar için daha yüksek bir düzeyde mükemmel bir şekilde yeniden buluşabileceğini hesaba katmadılar." I.-V. goethe

Bugün bu kehanet gerçekleşiyor. Bilimsel ve sanatsal bilginin sentezi, yeni bilimlerin (sinerjetik, fraktal geometri vb.) Ortaya çıkmasına yol açar, yeni bir sanatsal sanat dili oluşturur.

Hollandalı ressam ve geometri Maurits Escher (1898-1972)) dekoratif çalışmalarını antisimetri temelinde inşa etti. Tıpkı müzikte Bach gibi, grafikte çok güçlü bir matematikçiydi. "Gündüz ve Gece" gravüründeki şehrin görüntüsü ayna simetriktir, ancak sol tarafta gündüz, sağda - gece. Geceye doğru uçan beyaz kuşların görüntüleri, gündüze koşan siyah kuşların silüetlerini oluşturuyor. Arka planın düzensiz asimetrik formlarından figürlerin nasıl yavaş yavaş ortaya çıktığını gözlemlemek özellikle ilginçtir.
Egzersiz yapmak: Referans literatürde "sinerjetik", "fraktal", "fraktal geometri" kavramlarını bulun. Bu yeni bilimlerin sanatla nasıl ilişkili olduğunu düşünün.

20. yüzyıl bestecisinin çalışmaları sayesinde yaygınlaşan, size tanıdık gelen renkli müzik olgusunu hatırlayın. A. N. Scriabin.

Edebi eserleri simetrik olmayan başlıklarla adlandırın (örneğin "Prens ve Dilenci"). Konusu simetrik olmayan olaylara dayanan halk masallarını hatırlayın.

Bilimdeki radyoaktivite ve ultraviyole ışınlarının keşiflerinden etkilenen Rus sanatçı Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) 1912'de Rusya'daki ilk soyut hareketlerden birini kurdu - Rayonizm. Nesnelerin kendilerini değil, onlardan gelen enerji akışlarını ışınlar şeklinde tasvir etmenin gerekli olduğuna inanıyordu.

Fransız ressam Robert Delaunay'ı (1885-1941) optik algı problemlerinin incelenmesine teşvik etti. yirminci yüzyılın başında. çok renkli bir fırtına yaratan, dinamik olarak resim alanını ele geçiren karakteristik dairesel yüzeylerin ve düzlemlerin oluşumu fikri üzerine. Soyut renk ritmi, izleyicilerin duygularını uyandırdı. Spektrumun ana renklerinin iç içe geçmesi ve Delaunay'ın çalışmalarındaki kavisli yüzeylerin kesişmesi, dinamikler ve gerçek bir müzikal ritim gelişimi yaratır.

İlk çalışmalarından biri, hedef şeklinde renkli bir diskti, ancak komşu unsurların renk geçişlerinde diske olağanüstü bir enerji veren ek renkler var.

Rus sanatçı Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) 20'li yıllarda tamamladı. 20. yüzyıl grafik kompozisyon - "Evrenin formüllerinden" biri. İçinde, modern fizikçilerin yardımıyla evren için bir formül bulmaya çalıştıkları atom altı parçacıkların hareketini tahmin etti.

Sanatsal ve yaratıcı görevler

> Farklı simetri türlerini kullanarak bir arma, ticari marka veya amblem (kalem, kalem, mürekkep; kolaj veya aplike; bilgisayar grafikleri) çizin.

> Bir görüntü elde etme ilkesi olarak antisimetri kullanarak dekoratif çalışmalar yapın (M. Escher'in gravürlerine benzer).

 Tepe