Історія будівлі державного академічного театру (габт). Великий театр Хто збудував великий

185 років тому урочисто відкрився Великий театр.

Датою заснування Великого театру прийнято вважати 28 березня (17 березня) 1776 року, коли відомий меценат московський прокурор князь Петро Урусов отримав найвищий дозвіл "утримувати...театральні різного роду уявлення". Урусовим та його компаньйоном Михайлом Медоксом у Москві було створено першу постійну трупу. Вона була організована з акторів раніше існувала московської театральної трупи, вихованців Московського університету та з новоприйнятих кріпаків.
Театр спочатку не мав самостійної будівлі, тож вистави ставилися у приватному будинку Воронцова на вулиці Знам'янці. Але в 1780 році театр перейшов до спеціально збудованого за проектом Християна Розбергана кам'яного театрального будинку на місці сучасного Великого театру. Для будівництва будівлі театру Медокс викупив земельну ділянку на початку Петровської вулиці, яка була у володінні князя Лобанова-Ростоцького. Кам'яне триповерхове, з тесовим дахом, будівлю так званого Театру Медокса було зведено лише за п'ять місяців.

За назвою вулиці, на якій знаходився театр, він іменувався "Петровським".

Репертуар цього першого професійного театру у Москві склали драматичні, оперні та балетні спектаклі. Але особливою увагою користувалися опери, тому "Петровський театр" найчастіше називали "Оперним будинком". Трупа театру не ділилася на оперну і драматичну: одні й самі артисти виступали й у драматичних й у оперних спектаклях.

1805 року будівля згоріла, і до 1825 року вистави ставилися на різних театральних майданчиках.

На початку 20-х років ХІХ століття Петровська площа (нині Театральна) була повністю перебудована у стилі класицизму за задумом архітектора Осипа Бове. Згідно з цим проектом, виникла її нині існуюча композиція, домінантою якої стала будівля Великого театру. Будівля була побудована за проектом Осипа Бове у 1824 році на місці колишнього Петровського. Новий театрчастково включав стіни згорілого Петровського театру.

Будівництво Великого Петрівського театру стало справжньою подією Москви початку XIX століття. Прекрасна восьмиколонна будівля в класичному стилі з колісницею бога Аполлона над портиком, усередині декорована в червоно-золоті тони, за визнанням сучасників, була найкращим театром у Європі та за масштабами поступалася лише міланському "Ла Скала". Його відкриття відбулося 6 (18) січня 1825 року. На честь цієї події було дано пролог "Торжество муз" Михайла Дмитрієва з музикою Олександра Аляб'єва та Олексія Верстовського. У ньому алегорично зображалося, як Геній Росії з допомогою муз на руїнах театру Медокса створює новий прекрасний храм мистецтва - Великий Петровський театр.

Нову будівлю городяни називали "Колізей". Вистави, що проходили тут, незмінно мали успіх, збираючи великосвітське московське суспільство.

11 березня 1853 року з невідомих причин у театрі розпочалася пожежа. У вогні загинули театральні костюми, декорації вистав, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти, постраждала будівля театру.

Було оголошено конкурс на проект відновлення будівлі театру, в якому переміг план, представлений Альбертом Кавосом. Після пожежі збереглися стіни та колони портиків. Розробляючи новий проект, архітектор Альберто Кавос прийняв за основу об'ємно-просторову структуру театру Бове. Кавос ретельно підійшов до питання акустики. Оптимальним він вважав влаштування залу для глядачів за принципом музичного інструменту: дерев'яними були дека плафона, дека підлоги партера, стінні панелі, конструкції балконів. Акустика Кавосу була досконалою. Йому довелося витримати багато баталій і з сучасниками-архітекторами, і з пожежниками, доводячи, що влаштування металевої стелі (як, наприклад, у Олександринському театріархітектора Россі) може стати згубним для акустики театру.

Зберігши планування та обсяг будівлі, Кавос збільшив висоту, змінив пропорції та переробив архітектурний декор; з боків будівлі було споруджено стрункі чавунні галереї з лампами. При реконструкції залу для глядачів Кавос змінив форму зали, звузивши його до сцени, змінив розміри залу для глядачів, який став вміщувати до 3 тисяч глядачів Алебастрова група Аполлона, яка прикрашала театр Осипа Бове, загинула під час пожежі. Для створення нового Альберто Кавос запросив відомого російського скульптора Петра Клодта, автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту через річку Фонтанку в Петербурзі. Клодт створив найвідомішу нині на весь світ скульптурну групу з Аполлоном.

Новий Великий театр було відбудовано за 16 місяців і відкрито 20 серпня 1856 року до коронації Олександра II.

У театрі Кавосу не вистачало приміщень для зберігання декорацій та реквізиту, і в 1859 році архітектор Нікітін зробив проект двоповерхової прибудови до північного фасаду, згідно з яким усі капітелі північного портика були перекриті. Проект було реалізовано у 1870-х роках. А у 1890-х до прибудови додали ще один поверх, тим самим збільшивши корисну площу. У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за винятком невеликих внутрішніх та зовнішніх перебудов.

Після забору річки Неглинки у трубу ґрунтові води відступили, дерев'яні палі фундаменту потрапили під вплив. атмосферного повітряі стали гнити. У 1920 році вся напівциркульна стіна залу для глядачів осіла прямо під час вистави, двері заклинило, глядачів довелося евакуювати через бар'єри лож. Це змусило архітектора та інженера Івана Рерберга наприкінці 1920-х підвести під зал для глядачів бетонну плиту на центральній опорі, що за формою нагадує гриб. Проте бетон зіпсував акустику.

До 1990-х років будинок вкрай занепав, його знос оцінювався в 60%. Театр занепав як у конструктивному відношенні, так і в оздоблювальному. За час життя театру до нього нескінченно щось прибудовували, його покращували, намагалися зробити сучаснішим. У приміщенні театру співіснували елементи всіх трьох театрів. Їхні фундаменти знаходилися на різних відмітках, і відповідно і на фундаментах, і на стінах, і потім на оздобленні інтер'єрів стали з'являтися тріщини. Цегляна кладка фасадів та стіни залу для глядачів знаходилися в аварійному стані. Те саме і з головним портиком. Колони відхилилися від вертикалі до 30 см. Нахил був зафіксований ще наприкінці XIX століття, і з того часу все збільшувався. Ці колони із блоків білого каменю намагалися "лікувати" все ХХ століття - вологість викликала видимі чорні плями внизу колон на висоті до 6 метрів.

Безнадійно відстала від сучасного рівнятехніка: наприклад, до кінця ХХ століття тут працювала лебідка для декорацій фірми "Сіменс" виробництва 1902 (зараз її здали в Політехнічний музей).

У 1993 році уряд Росії прийняв ухвалу про реконструкцію комплексу споруд Великого театру.
У 2002 році за участю уряду Москви на Театральній площібуло відкрито Нову сцену ДАБТу. Цей зал у два з лишком рази менший за історичний і здатний прийняти лише третину репертуару театру. Пуск Нової сцени дав можливість розпочати реконструкцію основної будівлі.

За планом зовнішній вигляд будівлі театру майже не зміниться. Лише позбудеться своїх прибудов північний фасад, уже протягом довгих років закритий складськими приміщеннями, де зберігаються декорації. Будівля Великого театру заглибиться в землю на 26 метрів, у старій новій будівлі навіть знайдеться місце величезним конструкціям декорацій - їх опустять на третій підземний рівень. Під землю сховають і Камерну залу на 300 місць. Після реконструкції Нова та Основна сцени, що знаходяться на відстані 150 метрів одна від одної, з'єднаються між собою та з адміністративним та репетиційним будинками підземними переходами. Загалом театр матиме 6 підземних ярусів. Сховище буде перенесене під землю, що дозволить привести задній фасад у належний вигляд.

Ведуться унікальні роботизі зміцнення підземної частини театральних споруд, з гарантією від будівельників на найближчі 100 років, з паралельним розміщенням та сучасним технічним оснащеннямпаркінгів під головним будинком комплексу, що дасть можливість розвантажити від машин найскладнішу розв'язку міста - Театральну площу.

В історичному інтер'єрі будівлі буде відтворено все, що було втрачено за радянських часів. Одне з основних завдань реконструкції – відновити первісну, багато в чому втрачену легендарну акустику Великого театру та максимально зручним зробити покриття сценічної підлоги. Вперше у російському театріпідлога змінюватиметься в залежності від жанрової приналежностіспектаклю, що показується. Опера матиме свою підлогу, балет - свою. За технологічним оснащенням театр стане одним із найкращих у Європі та світі.

Будівля Великого театру є пам'яткою історії та архітектури, тож значну частину робіт складає наукова реставрація. Автор проекту реставрації, заслужений архітектор Росії, директор науково-реставраційного центру "Реставратор-М" Олена Степанова.

За словами міністра культури РФ Олександра Авдєєва, реконструкцію Великого театру буде завершено до кінця 2010 - початку 2011 року.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА «Новости» та відкритих джерел.

Історія

Великий театр розпочинався як приватний театргубернського прокурора князя Петра Урусова. 28 березня 1776 р. імператриця Катерина II підписала князю «привілей» утримання вистав, маскарадів, балів та інших розваг терміном десять років. Ця дата вважається днем ​​заснування московського Великого театру. На першому етапі існування Великого театру оперна та драматична трупи становили єдине ціле. Склад був найрізноманітнішим: від кріпаків - до запрошених з-за кордону зірок.

У формуванні оперно-драматичної трупи велику роль відіграв Московський університет і започатковані при ньому гімназії, в яких давалося гарне музична освіта. Було засновано Театральні класи при Московському виховному будинку, які також постачали кадри до нової трупи.

Перша будівля театру була збудована на правому березі річки Неглинки. Воно виходило надвір Петрівка, звідси театр і отримав свою назву - Петровський (згодом його називатимуть Старим Петрівським театром). Його відкриття відбулося 30 грудня 1780 р. Давали урочистий пролог «Мандрівники», написаний А. Аблесимовим, та великий пантомімічний балет «Чарівна школа», поставлений Л. Парадізом на музику Й. Старцера. Потім репертуар формувався переважно з російських та італійських комічних опер із балетами та окремих балетів.

Петровський театр, зведений у рекордні терміни - менше, ніж за півроку, став першим збудованим у Москві публічним театральним будинком такої величини, краси та зручності. На момент його відкриття князь Урусов, щоправда, вже був змушений поступитися своїми правами компаньйону, і надалі «привілей» було продовжено лише одному Медоксу.

Однак і на нього чекали розчарування. Змушений постійно просити позики у Опікунської ради, Медокс не вилазив із боргів. До того ж, і думка влади – раніше дуже висока – про якість його антрепренерської діяльності змінилася радикально. У 1796 р. термін особистого привілею Медокса минув, отже й театр, і борги у ньому було передано у відання Опікунської ради.

У 1802-03 рр. театр був відданий на відкуп князю М. Волконському, власнику однієї з найкращих московських домашніх театральних труп. А в 1804 р., коли театр знову перейшов у відання Опікунської ради, Волконський фактично був призначений його директором «на платню».

Вже 1805 р. виник проект створити у Москві театральну дирекцію «за образом і подобою» петербурзької. У 1806 р. він був реалізований - і московський театр набув статусу імператорського, перейшовши у відання єдиної Дирекції імператорських театрів.

У 1806 р. школа, яку мав Петровський театр, була реорганізована в Імператорське Московське театральне училище для підготовки артистів опери, балету, драми та музикантів театральних оркестрів (1911 р. воно стало хореографічним).

Восени 1805 р. будівля Петровського театру згоріла. Трупа почала виступати на приватних сценах. А з 1808 р. – на сцені нового Арбатського театру, побудованого за проектом К. Россі. Ця дерев'яна будівля теж загинула у вогні пожежі – під час Вітчизняної війни 1812 р.

У 1819 р. було оголошено конкурс на проект нової будівлі театру. Переміг проект професора Академії мистецтв Андрія Михайлова, однак визнаний надто дорогим. В результаті, московський губернатор князь Дмитро Голіцин наказав архітектору Йосипу Бове виправити його, що той і зробив, причому значно покращивши.

У липні 1820 р. почалося будівництво нової будівлі театру, яка мала стати центром містобудівної композиції площі та прилеглих вулиць. Фасад, прикрашений потужним портиком на восьми колонах з великою скульптурною групою - Аполлоном на колісниці з трьома кіньми, «дивився» на Театральну площу, що будувалася, що сприяло їй багато до прикраси.

У 1822-23 рр. московські театри були виділені із загальної Дирекції імператорських театрів і передано у відання московського генерал-губернатора, який отримав повноваження призначати московських директорів імператорських театрів.

«Ще ближче, на широкій площі, височить Петровський театр, витвір новітнього мистецтва, величезний будинок, зроблений за всіма правилами смаку, з плоскою покрівлею і величним портиком, на якому височить алебастровий Аполлон, що стоїть на одній нозі в алебастрової колісниці, що нерухомо управляє трьома алеба конями і з досадою дивлячись на кремлівську стіну, яка ревниво відокремлює його від стародавніх святинь Росії!»
М. Лермонтов, юнацький твір «Панорама Москви»

6 січня 1825 р. відбулося урочисте відкриття нового Петровського театру - значно більше, ніж втрачений старий, і тому названого Великим Петровським. Виконувалися написаний спеціально з нагоди пролог «Торжество муз» у віршах (М. Дмитрієва), з хорами та танцями на музику А. Аляб'єва, А. Верстовського та Ф. Шольца, а також балет «Сандрильона» поставлений запрошеною з Франції танцівницею та балетмейстером Ф .В. Гюллень-Сміт на музику її чоловіка Ф. Сора. Музи тріумфували над пожежею, що знищила стару будівлю театру, і, що проводилися Генієм Росії, роль якої виконував двадцятип'ятирічний Павло Мочалов, відроджували з попелу новий храм мистецтва. І хоча театр був справді дуже великим, вмістити всіх охочих не міг. Підкреслюючи важливість моменту і зважаючи на переживання стражденних, тріумфальну виставу цілком повторили наступного дня.

Новий театр, що перевершив навіть столичний, петербурзький Великий кам'яний театр, вирізнявся монументальною величчю, пропорційністю пропорцій, гармонією архітектурних форм і багатством внутрішнього оздоблення. Він виявився дуже зручним: у будівлі були галереї для проходу глядачів, сходи, що ведуть на яруси, кутові та бічні зали для відпочинку та вміщувальні вбиральні. Величезний зал для глядачів вміщував понад дві тисячі людей. Оркестрова яма була поглиблена. На час маскарадів підлогу партера піднімали до рівня авансцени, оркестрову ямузакривали спеціальними щитами, - і виходив чудовий «танцпідлога».

У 1842 р. московські театри знову віддали у підпорядкування загальної Дирекції імператорських театрів. Директором тоді був А. Гедеонов, а керуючим Московською театральною конторою призначили знаменитого композитора А. Верстовського. Роки, коли він був при владі (1842-59), отримали найменування "епохи Верстовського".

І хоча на сцені Великого Петрівського театру продовжували ставити драматичні спектаклі, проте дедалі більше місце у його репертуарі почали займати опери та балети. Ставилися твори Доніцетті, Россіні, Мейєрбера, молодого Верді, з російських композиторів - і Верстовського, і Глінки (1842 р. відбулася московська прем'єра «Життя за царя», 1846 р. - опери «Руслан і Людмила»).

Будівля Великого Петрівського театру проіснувала майже 30 років. Але і його спіткала все та ж сумна доля: 11 березня 1853 року в театрі спалахнула пожежа, яка тривала три дні і знищила все, що могла. Згоріли театральні машини, костюми, музичні інструменти, ноти, декорації... Майже повністю було знищено і саму будівлю, від якої залишилися лише обгорілі кам'яні стіни та колони портика.

У конкурсі на відновлення театру взяли участь три відомі російського архітектора. Виграв його професор Петербурзької Академії мистецтв, головний архітектор імператорських театрів Альберт Кавос. Він і спеціалізувався в основному на театральних будинках, чудово розбирався в театральної технологіїта у проектуванні багатоярусних театрів зі сценою-коробкою та з італійськими та французькими типами лож.

Відновлювальні роботи просувалися стрімко. У травні 1855 р. було закінчено розбирання руїн і розпочалася реконструкція будівлі. А у серпні 1856 р. воно вже відчинило свої двері для публіки. Подібна швидкість пояснювалася тим, що будівництво потрібно було завершити до урочистостей з нагоди коронації імператора Олександра II. Великий театр, практично збудований заново і з вельми значними змінами в порівнянні з колишнім будинком, відкрився 20 серпня 1856 року оперою «Пурітани» В. Белліні.

Загальна висота будівлі збільшилась майже на чотири метри. Незважаючи на те, що збереглися портики з Бове колонами, вигляд головного фасаду досить сильно видозмінився. З'явився другий фронтон. Кінна трійка Аполлона замінили квадригою, відлитої з бронзи. На внутрішньому полі фронтону з'явився алебастровий барельєф, що є геніями, що летять, з лірою. Змінилися фриз та капітелі колон. Над входами бічних фасадів було встановлено похилі козирки на чавунних стовпах.

Але головну увагу театральний архітектор, зрозуміло, приділив залу для глядачів і сценічної частини. У другій половині XIX століття Великий театр вважався одним із найкращих у світі за своїми акустичними властивостями. І цим він був зобов'язаний майстерності Альберта Кавоса, який спроектував зал для глядачів як величезний музичний інструмент. Дерев'яні панелі з резонансної ялинки пішли на оздоблення стін, замість залізної стелі було зроблено дерев'яний, і мальовничий плафон був складений із дерев'яних щитів – у цьому залі все працювало на акустику. Навіть декор лож, виконаний із пап'є-маше. Задля покращення акустики залу Кавос ще й засинав приміщення під амфітеатром, де був розміщений гардероб, а вішалки переніс на рівень партеру.

Значно розширився простір залу для глядачів, що дозволило зробити аванложі - маленькі вітальні, обставлені для прийому візитерів з партера або лож, розташованих по сусідству. Шестиярусна зала вміщала майже 2300 глядачів. З обох боків біля сцени розташовувалися літерні ложі, які призначалися для царського прізвища, міністерства двору та дирекції театру. Парадна царська ложа, яка трохи виступає в зал, стала його центром, протилежним сцені. Бар'єр Царської ложі підтримували консолі як зігнутих атлантів. Малиново-золота пишність вражала всіх, хто входив у цей зал, - як у перші роки існування Великого театру, так і через десятиліття.

«Я постарався прикрасити зал для глядачів якомога пишніше і в той же час по можливості легко, у смаку ренесансу, змішаному з візантійським стилем. Білий колір, усипаний золотом, яскраво-малинові драпірування внутрішніх лож, різні на кожному поверсі штукатурні арабески та основний ефект залу для глядачів. велика люстраз трьох рядів світильників і прикрашених кришталем канделябрів - все це заслужило загальне схвалення».
Альберт Кавос

Люстра залу для глядачів спочатку висвітлювалася 300 масляними лампами. Щоб запалити масляні світильники, її піднімали через отвір у плафоні до спеціального приміщення. Навколо цього отвору було збудовано кругову композицію плафона, на якому академіком А. Тітовим було виконано розпис «Аполлон і музи». Цей розпис «з секретом», що відкривається тільки дуже уважному оку, який, до того ж, повинен належати знавцю давньогрецької міфології: замість однієї з канонічних муз - музи священних гімнів Полігімнії Титов зобразив вигадану ним музу живопису - з палітрою та пензлем у руках.

Парадна підйомно-опускна завіса була створена італійським художником, професором Петербурзької Імператорської академії образотворчих мистецтв Казрое Дузі. З трьох ескізів було обрано те, що зображував «В'їзд Мініна і Пожарського до Москви». У 1896 р. його замінили на нове - «Видом на Москву з Воробйових гір» (виконаного П. Ламбіним за малюнком М. Бочарова), що використовувався на початку і в кінці вистави. А для антрактів була виконана ще одна завіса - «Торжество муз» за ескізом П. Ламбіна (єдина завіса XIX століття, що збереглася сьогодні в театрі).

Після революції 1917 р. завіси імператорського театру відправили у вигнання. У 1920 р. театральний художник Ф. Федоровський, працюючи над постановкою опери «Лоенгрін», виконав розсувну завісу з пофарбованого бронзою полотна, яке стало використовуватися потім як основне. У 1935 р. за ескізом Ф. Федоровського було виконано нову завісу, на якій було виткано революційні дати - «1871, 1905, 1917». У 1955 р. на півстоліття в театрі запанувала знаменита золота «радянська» завіса Ф.Федоровського - з витканою державною символікою СРСР.

Як і більшість будівель на Театральній площі, Великий театр був збудований на палях. Поступово будівля занепадала. Осушувальні роботи знизили рівень ґрунтових вод. Верхня частина паль згнила, і це викликало велику осідання будівлі. У 1895 та 1898 рр. був проведений ремонт фундаментів, який на якийсь час допоміг призупинити руйнування, що відбуваються.

Остання вистава Імператорського Великого театру відбулася 28 лютого 1917 р. І вже 13 березня відкрився Державний Великий театр.

Після Жовтневої революціїяк фундаменти, а й саме існування театру опинилося під загрозою. Кілька років пішло на те, щоб влада пролетаріату, що переміг, назавжди залишила ідею закрити Великий театр і занапастити його будівлю. У 1919 р. вона надала йому звання академічного, що на ті часи ще не давало гарантію навіть на безпеку, оскільки вже через кілька днів знову гаряче дебатувалося питання про його закриття.

Однак у 1922 р. уряд більшовиків таки знаходить закриття театру господарсько недоцільним. На той час вона вже «пристосовувала» будівлю до своїх потреб. У Великому театрі проходили Всеросійські з'їзди Рад, засідання ВЦВК, конгреси Комінтерну. І освіта нової країни– СРСР – теж було проголошено зі сцени Великого театру.

Ще 1921 р. спеціальна урядова комісія, обстеживши будинок театру, знайшла його стан катастрофічним. Було вирішено розгорнути протиаварійні роботи, керівником яких було призначено архітектора І. Рерберга. Тоді було укріплено основи під кільцевими стінами залу для глядачів, відновлено приміщення гардеробів, переплановано сходи, створено нові репетиційні зали та артистичні вбиральні. У 1938 р. було зроблено і капітальну реконструкцію сцени.

Генеральний план реконструкції Москви 1940-41 р.р. передбачав знесення всіх будинків за Великим театромаж до Кузнецького мосту. На території, що звільнилася, передбачалося побудувати необхідні для роботи театру приміщення. А в самому театрі мала бути налагоджена пожежна безпека та вентиляції. У квітні 1941 р. великий театр було закрито щодо необхідних ремонтних робіт. А за два місяці почалася Велика Вітчизняна війна.

Частина колективу Великого театру поїхала в евакуацію до Куйбишева, частина залишилася в Москві і продовжила грати спектаклі на сцені філії. Багато артистів виступали у складі фронтових бригад, інші самі пішли на фронт.

22 жовтня 1941 р. о четвертій годині дня до будівлі Великого театру потрапила бомба. Вибухова хвиля пройшла навскіс між колонами портика, пробила фасадну стіну і спричинила значні руйнування у вестибюлі. Незважаючи на тягар воєнного часу та страшний холод, взимку 1942 р. у театрі розпочалися відновлювальні роботи.

І вже восени 1943 р. Великий театр відновив свою діяльність постановкою опери М. Глінки «Життя за царя», з якої зняли тавро монархічним і визнали патріотичним і народним, щоправда, для цього знадобилося переглянути її лібретто і дати нову благонадійну назву - «Іван Сусанін ».

Косметичний ремонт у театрі проводився щороку. Регулярно робилися й масштабніші роботи. Але, як і раніше, катастрофічно не вистачало репетиційних приміщень.

У 1960 р. у будівлі театру було споруджено та відкрито велику репетиційну залу - під самим дахом, у приміщенні колишнього декораційного залу.

У 1975 р. до відзначення 200-річчя театру було проведено деякі реставраційні роботи в глядацькому та Бетховенському залах. Проте головні проблеми – нестійкість фундаментів та нестача приміщень усередині театру – вирішено не було.

Нарешті 1987 р. постановою Уряду було прийнято рішення необхідність термінової реконструкції Великого театру. Але всім було ясно, що з метою збереження трупи театр не повинен припиняти свою творчу діяльність. Потрібна була філія. Однак минуло вісім років перш, ніж було закладено перший камінь у основу його фундаменту. І ще сім перш, ніж будівля Нової сцени була збудована.

29 листопада 2002 р. Нова сцена відкрилася прем'єрою опери «Снігуронька» М. Римського-Корсакова, постановкою цілком відповідною до духу та призначення нової будівлі, тобто новаторської, експериментальної.

У 2005 р. Великий театр закрився на реставрацію та реконструкцію. Але про це окремий розділ літопису Великого театру.

Далі буде...

Роздрукувати

Великий театр у Москві, розташований у центрі столиці, на Театральній площі, є одним із символом Росії, блискучої майстерності її артистів. Його талановиті виконавці: вокалісти та артисти балету, композитори та диригенти, балетмайстри відомі у всьому світі. Понад 800 творів було поставлено з його сцені. Це і перші російські опери та опери таких знаменитостей як Верді та Вагнер, Белліні та Доніцетті, Берліоз та Равель та інших композиторів. Тут пройшли світові прем'єри опер Чайковського та Рахманінова, Прокоф'єва та Аренського. Тут диригував великий Рахманінов.

Великий театр у Москві – історія

У березні 1736 року губернський прокурор, князь Петро Васильович Урусов розпочав будівництво театрального будинку правому березі річки Неглинки, на розі Петрівки. Тоді він і став називатися Петровським. Але будівництво Петру Урусову завершити не вдалося. Будівля згоріла. Після пожежі завершив будівництво театральної будівлі його компаньйон, англійський підприємець Майкл Медокс. Це був перший професійний театр. У його репертуарі були драматичні, оперні та балетні спектаклі. У оперних спектаклях брали участь і співаки та драматичні актори. Петровський театр було відкрито 30 грудня 1780 року. Цього дня було показано балет-пантоміму «Чарівна крамниця» у постановці Я. Парадіза. Особливою популярністю у глядачів користувалися балети з національним колоритом, такі як Сільська простота, Циганський балет та Взяття Очакова. В основному, балетна трупаформувалася вихованцями балетної школи московського Виховного дому та кріпаками акторами трупи Є. Головкіної. Ця будівля прослужила 25 років. У пожежі 1805 року вона загинула. Нова будівля, побудована під керівництвом К. Россі на Арбатській площі, також згоріла в 1812 році.

За проектом А. Михайлова у 1821-1825 рр. будується нова театральна будівля на колишньому місці. Керував будівництвом архітектор О. Бове. За своїми розмірами воно було значно збільшено. Тому на той час воно й одержує назву Великий театр. 6 січня 1825 року тут було дано уявлення «Торжество муз». Після пожежі у березні 1853 року будівлю відновлювали три роки. Роботою керував архітектор А. Кавос. Як писали сучасники, вигляд будівлі «зачаровував око пропорційністю частин, у яких легкість поєднувалася з величчю». Таким воно й дійшло до наших днів. У 1937 та 1976 рр. театр було нагороджено орденом Леніна. Під час Великої Вітчизняної війни він був евакуйований до міста Куйбишева. 29 листопада 2002 року прем'єрою опери Римського-Корсакова «Снігуронька» відкрилася Нова сцена.

Великий театр – архітектура

Будівля, якою ми можемо зараз милуватися, є одним із найкращих зразків російської класичної архітектури. Побудовано воно у 1856 році під керівництвом архітектора Альберта Кавоса. У ході відновлення після пожежі будівля була повністю перебудована та прикрашена білокам'яним портиком із вісьмома колонами. Архітектор замінив чотирисхилий двосхилим покриттям з фронтонами, повторивши по головному фасаду форму фронтону портика і прибравши арочну нішу. Іонічний ордер портика замінили складним. Були змінені всі деталі зовнішньої обробки. Деякі архітектори вважають, що зміни Кавосу знизили художні переваги спочатку створеної будівлі. Вінчає будівлю відому на весь світ бронзову квадригу Аполлона роботи Петра Клодта. Ми бачимо двоколісну колісницю з чотирма запряженими кіньми, що скачуть небом і бога Аполлона, що керує ними. На фронтоні будівлі було встановлено гіпсовий двоголовий орел – державний герб Росії. На плафоні залу для глядачів вміщено дев'ять муз з Аполлоном на чолі. Завдяки творчості Альберта Кавоса, будівля чудово вписується в навколишні архітектурні будівлі.

П'ять ярусів залу для глядачів вміщують понад 2100 глядачів. За своїми акустичними властивостями він вважається одним із найкращих у світі. Довжина залу від оркестру до задньої стіни – 25 метрів, ширина – 26,3 метра, висота – 21 метр. Портал сцени складає 20,5 на 17,8 метрів, глибина сцени – 23,5 метра. Це одна з чудових архітектурних споруд столиці. Його називали «чортом із сонячних променів, золота, пурпуру та снігу». У будівлі також проводяться важливі державні та громадські урочистості.

Реконструкція Великого театру

У 2005 році розпочалася реконструкція театру та після 6 років колосальної роботи 28 жовтня 2011 року відбулося відкриття головної сценикраїни. Площа Великого театру збільшилася вдвічі та становила 80 тисяч квадратних метрів, з'явилася підземна частина та була відновлена ​​унікальна акустика зали. Сцена зараз має обсяг шестиповерхового будинку, всі процеси у якому комп'ютеризовано. Відновлено розписи у Білому фойє. Жакардові тканини та гобелени у Круглому залі та Імператорському фойє реставрували протягом 5 років вручну, відновлюючи кожен сантиметр. 156 майстрів з усієї Росії займалися позолоченням інтер'єрів товщиною 5 мікронів площею 981 квадратний метр, на що пішло 4,5 кг золота.

З'явилося 17 ліфтів з кнопками поверхів від 10-го до 4-го та додатково 2 розташовані нижче поверхи зайняті механікою. Глядацький залвміщує 1768 осіб, до реконструкції – 2100. Театральний буфет переїхав на 4 поверх і це єдине приміщення, де вікна розташовані по обидва боки. Цікаво те, що плитка в центральному фойє зроблена на тому самому заводі, що й у 19 столітті. Особливо красива люстра діаметром понад 6 метрів із позолоченими підвісками. На новій завісі розшиті двоголовий орел та слово Росія.

Сучасний Великий театр включає оперну і балетну трупи, сценно-духовий оркестр і оркестр Великого театру. Імена оперної та балетної школи – це надбання всієї Росії та всього театрального світу. Понад 80 артистів удостоєно звання Народних артистівСРСР у радянський період. Звання Героя Соціалістичної праці отримали вісім майстрів сцени - І. Архіпова та Ю. Григорович, І. Козловський та Є. Нестеренко, Є. Світланов, а також відомі усьому світу балерини – Г. Уланова, М. Плісецька та М. Семенова. Багато артистів є народними артистами Російської Федерації.

Великий театр у Москві представляє одну з головних світових театральних сцен. Він зіграв видатну роль формуванні російської музично-сценічної школи й у становленні російського національного мистецтва, зокрема уславленого російського балету.

При одній згадці Великого у театралів усього світу захоплює дух і починає частіше битися серце. Квиток на його спектакль – кращий подарунок, а кожна прем'єра супроводжується шквалом захоплених відгуків як шанувальників, і критиків. Державний академічний Великий театр Росіїмає солідну вагу не лише в нашій країні, а й за кордоном, адже на його сцені завжди виступали найкращі співакита танцюристи своєї епохи.

Як розпочався Великий театр

На початку весни 1776 року імператриця Катерина IIсвоїм високим указом звеліла організувати у Москві «театральні … уявлення». Виконати волю государині поспішив князь Урусов, Який служив губернським прокурором. Він приступив до будівництва театру на Петрівці. Відкритись храм мистецтва не встиг, бо загинув у пожежі ще на етапі будівництва.

Тоді за справу взявся підприємець Майкл Меддокс, під керівництвом якого звели цегляну будівлю, прикрашену білокам'яним декором і три поверхи, що мала у висоту. Театр, названий Петровським, відкрили наприкінці 1780 року. Його зала вміщала близько тисячі глядачів, ще стільки ж шанувальників Терпсихори могли дивитися вистави з гальорки. Меддокс володів будинком до 1794 року. За цей час на сцені Петровського театру було поставлено понад 400 вистав.

У 1805 році нова пожежа знищила вже кам'яну споруду, і довгий частрупа блукала сценами домашніх театрів московської аристократії. Нарешті, через три роки знаменитий архітектор К. І. Россізакінчив будівництво нового будинку на Арбатській площі, але його не пощадила вогненна стихія. Новий храм музичного мистецтвазагинув у великій пожежі, що сталася у Москві під час окупації столиці наполеонівською армією.

Через чотири роки московська комісія про забудову оголосила конкурс на найкращий проект нової будівлі музичного театру. Конкурс виграв проект професора Імператорської академії мистецтв А. Михайлова. Пізніше в кресленні вніс суттєві доопрацювання архітектор, що втілював ідею в життя. О. І. Бове.

Історичний будинок на Театральній площі

Під час будівництва нової будівлі було частково використано фундамент згорілого Петровського театру. Ідея Бове полягала в тому, що театр мав символізувати перемогу над Наполеоном у Вітчизняній війні 1812 року. В результаті будівля була стилізованим храмом в стилі ампір, а велич будівлі підкреслювалася широкою площею, розбитою перед головним фасадом.

Урочисте відкриття відбулося 6 січня 1825 року, та глядачі, які були присутні на виставі «Торжество муз», відзначали пишність будівлі, красу декорацій, чудові костюми і, звичайно, неперевершену майстерність виконавців головних ролей у першій виставі на новій сцені.

На жаль, доля не пощадила і цю споруду, і після пожежі 1853 року від неї залишилися лише портик із колонадою та зовнішні стіни з каменю. Відновлювальні роботи під керівництвом головного архітектора Імперських театрів Альберта Кавосатривали три роки. В результаті пропорції будівлі були трохи змінені: театр став значно ширшим та просторішим. Фасадам були надані еклектичні риси, а скульптуру Аполлона, яка загинула у вогні, замінила бронзова квадрига. Прем'єра вистави «Пуритани» Белліні в оновленому будинку відбулася 1856 року.

Великий театр та нові часи

Революція принесла безліч змін у всі сфери життя, і театр не став винятком. Спочатку Великому присвоїли звання академічного, а потім взагалі хотіли закрити, але ВЦВК виніс постанову про збереження театру. У 20-х роках будівля зазнала деяких ремонтних робіт, в результаті яких були не тільки укріплені стіни, а й знищено будь-яку можливість для глядачів продемонструвати свою рангову ієрархію.

Велика Вітчизняна війна стала непростим часом для трупи. Театр евакуювали до Куйбишева, і вистави ставилися на місцевій сцені. Артисти робили чималий внесок у фонд оборони, за що трупа удостоїлася подяки від керівника держави.

У повоєнні роки ДАБТ неодноразово реконструювався. Останні роботи велися на історичній сцені в період із 2005 по 2011 роки.

Репертуар у минулому та теперішньому

У перші роки існування театру його трупа не надавала занадто. великого значеннязмістом постановок. Звичайними глядачами вистав ставали аристократи, які проводили час у ледарстві та розвагах. Щовечора на сцені могли грати до трьох-чотирьох вистав, і щоб не набриднути нечисленній публіці, міняли репертуар дуже часто. Популярними були і бенефіси, які влаштовували як відомі та провідні актори, так і другий склад. За основу вистав бралися твори європейських драматургів та композиторів, але й танцювальні замальовки на теми російського народного побуту та життя також були присутніми в репертуарі.

У XIX столітті на сцені Великого починають ставити значні музичні твори, які стають історичними подіями культурного життяМоскви. У 1842 році вперше грають «Життя за царя» Глінки, а 1843 року глядачі аплодують солістам та учасникам балету А. Адана «Жизель». Друга половина XIX століттяознаменована роботами Маріуса Петипа, завдяки якому Великий відомий як перша сцена для «Дон Кіхота Ламанцького» Мінкусу та « Лебединого озера» Чайковського.

Розквіт головного московського театру посідає кінець XIX- Початок ХХ ст. У цей період на сцені Великого сяють Шаляпіні Собінов, чиї імена стають відомими усьому світу. Репертуар збагачується оперою «Хованщина» Мусоргськогоза диригентський пульт встає Сергій Рахманінов, а роботі над декораціями для спектаклів беруть участь великі російські художники – Бенуа, Коровин і Поленов.

Радянська епохапринесла безліч змін і на театральну сцену. Ідеологічній критиці піддаються багато вистав, і хореографи Великого прагнуть знаходити нові форми в танцювальному мистецтві. Опера представлена ​​творами Глінки, Чайковського, Мусоргського та Римського-Корсакова, а й імена радянських композиторівна афішах та обкладинках програм мелькають все частіше.

Після закінчення війни найбільшими прем'єрами ДАБТу стали «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта» Прокоф'єва. У головних ролях у балетних постановках сяє незрівнянна Галина Уланова. У 60-х роках глядачів підкорює Майя Плісецька, що танцює «Кармен-сюїту», та Володимир Васильєву ролі Спартака у балеті А. Хачатуряна.

У Останніми рокамитрупа все частіше вдається до експериментів, які завжди однозначно оцінюються глядачем і критиками. У роботі над спектаклями беруть участь драматичні та кінорежисери, партитури повертаються до авторських редакцій, концепція та стиль декорацій все частіше стають предметом запеклих суперечок, а постановки транслюються у кінотеатрах у різних країнахсвіту та на інтернет-каналах.

За час існування ДАБТ з ним було пов'язано безліч цікавих подій. У театрі працювали видатні людисвого часу, а головна будівля Великого стала одним із символів російської столиці:

- На момент відкриття театру Петровського його трупа становила близько 30 артистів.та трохи більше десятка акомпаніаторів. Сьогодні у ДАБТ служить близько тисячі артистів та музикантів.

У різні часи на сцені Великого виступали Олена Образцова та Ірина Архіпова, Маріс Лієпа та Майя Плісецька, Галина Уланова та Іван Козловський.За час існування театру понад вісімдесят його артистів були удостоєні звання народних, а восьми з них було присвоєно звання Героя Соціалістичної праці. Балерина та хореограф Галина Уланова була удостоєна цього почесного звання двічі.

Антична колісниця з чотирма запряженими кіньми, звана квадригою, часто зображувалася на різних будівлях та спорудах. Такі колісниці використовувалися в Стародавньому Риміпід час тріумфальних походів. Квадригу Великого театру було виконано відомим скульптором Петром Клодтом. Не менш відомі його роботи – скульптурні зображення коней на Анічковому мості у Санкт-Петербурзі.

У 30-50-х роках. минулого століття головним художником Великого був Федір Федоровський- Учень Врубеля і Сєрова, який працював на початку століття з Дягілєвим в Парижі. Саме він у 1955 році створив знамениту парчеву завісу ДАБТу, названу «золотою».

- 1956 року балетна трупа вперше вирушила до Лондона. Так розпочалася серія знаменитих гастролей Великого у країнах Європи та світу.

Великий успіх на сцені ДАБТу мала Марлен Дітріх. Відома німецька актриса виступала у будівлі на Театральній площі 1964 року. Вона привезла до Москви своє знамените шоу Marlene Expirience і за час виступів була викликана на уклін двісті разів.

Радянський оперний співак Марк Рейзенвстановив на сцені Великого рекорд Гіннеса. 1985 року у віці 90 років він виконав у виставі «Євген Онєгін» партію Греміна.

У радянський частеатр двічі нагороджений орденом Леніна.

Будівля історичної сцени ДАБТ знаходиться у списку об'єктів культурної спадщини народів Росії.

Остання реконструкція головного будинку Великого коштувала 35,4 млрд. крб. Роботи тривали шість років і три місяці, і 28 жовтня 2011 року театр було урочисто відкрито після ремонту.

Нова сцена

У 2002 році на вулиці Велика Дмитрівка було відкрито Нову сцену ДАБТу. Прем'єрою стала постановка опери Римського-Корсакова «Снігуронька». Нова сцена служила основною під час реконструкції головної будівлі, і в період з 2005 до 2011 року на ній ставився весь репертуар Великого.

Після урочистого відкриттяоновленої основної будівлі Нова сцена стала приймати трупи, що гастролюють, з театрів Росії та світу. З постійного репертуару на Великій Дмитрівці, як і раніше, ставляться опери. Пікова дама» Чайковського, «Кохання до трьох апельсинів» Прокоф'єва та «Снігуронька» Н. Римського-Корсакова. Шанувальники балету можуть побачити на Новій сцені «Світлий струмок» Д. Шостаковича та «Кармен-сюїту» Ж. Бізе та Р. Щедріна.

Продовжуючи серію розповідей про оперні театри світу хочу розповісти про Великий оперний театр Москви. Державний академічний театр опери та балету Росії, або просто Великий театр - один із найбільших у Росії та один із найбільших у світі театрів опери та балету. Розташований у центрі Москви, на Театральній площі. Великий театр – одне з головних надбань міста Москви

Зародження театру належить до березня 1776 р. Цього року Гроті поступився своїми правами і обов'язками князю Урусову, який зобов'язався побудувати кам'яний публічний театрв Москві. За сприяння відомого М. Є. Медокса було обрано місце на Петровській вул., у приході церкви Спаса, що у Списі. Неусипними працямиМедокса за п'ять місяців було збудовано Великий театр, Згідно з планом архітектора Розберга коштував 130 000 руб. Петровський театр Медокса простояв 25 років – 8 жовтня 1805 року, під час чергової московської пожежі, будівля театру згоріла. Нова будівля була побудована К. І. Россі на Арбатській площі. Але й воно, будучи дерев'яним, згоріло 1812 р., під час навали Наполеона. У 1821 році розпочалося будівництво театру на первісному місці за проектом О. Бове та А. Михайлова.

Театр відкрився 6 січня 1825 року виставою «Урочистість муз». Але 11 березня 1853 року театр вчетверте згорів; пожежа зберегла лише кам'яні зовнішні стіни та колонаду головного входу. За три роки Великий театр відновили під керівництвом архітектора А. К. Кавоса. Натомість загиблої під час пожежі алебастрової скульптури Аполлона над вхідним портиком поставили бронзову квадригу роботи Петра Клодта. Театр було знову відкрито 20 серпня 1856 року.

У 1895 році було проведено капітальний ремонтбудівлі театру, після чого в театрі поставили безліч прекрасних опер, таких як «Борис Годунов» М. Мусоргського, «Псковитянка» Римського-Корсакова з Шаляпіним у ролі Івана Грозного та багатьох інших. У 1921-1923 пройшла чергова реконструкція будівлі театру, також будинок реконструювався у 40-х і 60-х роках

Над фронтоном Великого театру знаходиться скульптура Аполлона, покровителя мистецтв, у колісниці, запряженій четвіркою коней. Всі фігури композиції порожнисті, виготовлені з листової міді. Виготовлено композицію російськими майстрами у XVIII столітті за моделлю скульптора Степана Піменова.

Театр включає балетну і оперну трупу, Оркестр Великого театру та Сценно-духовий оркестр. На момент створення театру трупа включала всього тринадцять музикантів і близько тридцяти артистів. При цьому в трупі спочатку не було спеціалізації: драматичні актори брали участь в операх, а співаки та танцівники – у драматичних спектаклях. Так, до складу трупи у різний час входили Михайло Щепкін та Павло Мочалов, які співали в операх Керубіні, Верстовського та інших композиторів

За історію Великого театру Москви його артисти, крім захоплення і подяки з боку публіки, багаторазово удостоювалися різних знаків визнання з боку держави. У радянський період понад 80 із них отримали звання Народних артистів СРСР, Сталінські та Ленінські премії, вісім присвоєно звання Героїв Соціалістичної праці. Серед солістів театру такі видатні російські співаки, як Сандунова, Жемчугова, Є. Семенова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сіоницька, Саліна, Нежданова, Шаляпін, Собінов, Збруєва, Алчевський, Є. Степанова, В. Петров, брати Пирогові, Катульська, Обухова, Держінська, Барсова, Л. Савранський, Озеров, Лемешев, Козловський, Рейзен, Максакова, Ханаєв, М. Д. Михайлов, Шпіллер, А. П. Іванов, Кривченя, П. Лісіціан, І. Петров, Огнівцев, Архіпова, Анджапаридзе, Олейниченко, Мазурок, Ведерніков, Ейзен, Є. Кібкало, Вишневська, Мілашкіна, Синявська, Касрашвілі, Атлантів, Нестеренко, Образцова та інші.
Зі співаків більше молодого покоління, що висунулися у 80-90-х роках необхідно відзначити І. Морозова, П. Глибокого, Калініну, Маторіна, Шемчук, Раутіо, Таращенка, Н. Терентьєву. У Великому театрі працювали великі диригенти Альтані, Сук, Купер, Самосуд, Пазовський, Голованов, Мелік-Пашаєв, Небольсін, Хайкін, Кондрашин, Світланов, Різдвяний, Ростропович. Виступав тут як диригент Рахманінов (1904-06). Серед найкращих режисерів театру Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвінов, Покровський. На сцені Великого театру проходили гастролі провідних світових. оперних театрів: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Віденської державної опери (1971), берлінської "Коміше-опер" (1965)

Репертуар Великого театру

За час існування театру тут було поставлено понад 800 творів. У репертуарі Великого театру такі опери, як "Роберт-Диявол" Мейєрбера (1834), "Пірат" Белліні (1837), "Ганс Гейлінг" Маршнера, "Листоноша з Лонжюмо" Адана (1839), "Фаворитка" Доніцетті "Німа з Портічі" Обера (1849), "Травіату" Верді (1858), "Трубадур", "Ріголетто" Верді (1859), "Фауст" Гуно (1866), "Міньйон" Тома (1879), "Бал-маскарад" "Верді (1880), "Зігфрід" Вагнера (1894), "Троянці в Карфагені" Берліоза (1899), " Летючий голландецьВагнера (1902), "Дон Карлос" Верді (1917), "Сон в літню нічБріттена (1964), "Замок герцога Синя Борода" Бартока, "Іспанська година" Равеля (1978), "Іфігенія в Авліді" Глюка (1983) та інші.

У Великому театрі пройшли світові прем'єри опер Чайковського Воєвода (1869), Мазепа (1884), Черевички (1887); опер Рахманінова "Алеко" (1893), "Франческа да Ріміні" та " Скупий лицар(1906), Прокоф'єва "Гравець" (1974), ряду опер Кюї, Аренського та багатьох інших.

на рубежі XIXта XX століть театр досягає розквіту. Багато петербурзьких артистів домагаються можливості брати участь у виставах Великого театру. Стають широко відомі у всьому світі імена Ф. Шаляпіна, Л. Собінова, А. Нежданової. У 1912 Федір Шаляпінставить у Великому театрі оперу М.Мусоргського «Хованщина».

На фото Федір Шаляпін

У цей період з театром співпрацює Сергій Рахманінов, який проявив себе не тільки як композитор, але і як видатний оперний диригент, уважний до особливостей стилю твору, що виконується і домагався у виконанні опер поєднання палкого темпераменту з тонкою оркестровою обробкою. Рахманіновудосконалює організацію роботи диригента - так, завдяки Рахманінову переноситься на своє сучасне місце диригентський пульт, що раніше знаходився за оркестром (особою до сцени).

На фото Сергій Васильович Рахманінов

Перші роки після революції 1917 характеризуються боротьбою за збереження Великого театру як такого і, в другу чергу, за збереження частини його репертуару. Напади з ідеологічних міркувань зазнавали таких опер, як «Снігуронька», «Аїда», «Травіата» і взагалі Верді. Надходили пропозиції і про знищення балету як «пережитку буржуазного минулого». Однак, незважаючи на це, у Москві продовжували розвиватись і опера, і балет. В опері переважають твори Глінки, Чайковського, Бородіна, Римського-Корсакова, Мусоргського. 1927 року режисером В. Лоським народжується нова редакція «Бориса Годунова». Ставляться опери радянських композиторів - "Трільбі" А. Юрасовського (1924), "Кохання до трьох апельсинів" С. Прокоф'єва (1927).

У 30-ті роки у пресі з'являється вимога Йосипа Сталіна про створення «радянської оперної класики». Ставляться твори І. Дзержинського, Б. Асаф'єва, Р. Глієра. При цьому запроваджується сувора заборона на твори зарубіжних композиторів. 1935 року з великим успіхом у публіки проходить прем'єра опери Д. Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту». Однак цей твір, високо оцінений у всьому світі, викликає різке невдоволення у верхах. Добре відома стаття «Сумбур замість музики», авторство якої належить Сталіну, спричинила зникнення опери Шостаковича з репертуару Великого театру.

У роки Великої Вітчизняної війни Великий театр перебуває в евакуації у Куйбишеві. Кінець війни театр відзначає яскравими прем'єрами балетів С. Прокоф'єва «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта», де блищала Галина Уланова. У наступні роки Великий театр звертається до творчості композиторів «братських країн» - Чехословаччини, Польщі та Угорщини, а також переглядає постановки класичних російських опер (створюються нові постановки «Євгенія Онєгіна», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщини» та багато інших) інші). Більшість цих постановок здійснено оперним режисером Борисом Покровським, який прийшов у Великий театр 1943 року. Його спектаклі в ці роки та наступні кілька десятиліть служили «обличчям» опери Великого театру.

Трупа Великого театру часто гастролює, маючи успіх в Італії, Великій Британії, США та багатьох інших країнах.


В даний час в репертуарі Великого театру збережено багато класичних постановок оперних і балетних вистав, але при цьому театр прагне нових експериментів. До роботи над операми залучаються постановники, які вже здобули популярність як кінорежисери. Серед них – А. Сокуров, Т. Чхеїдзе, Е. Някрошюс та інші. Деякі нові постановки Великого театру викликали несхвалення частини публіки та заслужених майстрів Великого. Так, скандал супроводжував постановку опери Л. Десятнікова «Діти Розенталя» (2005) у зв'язку з репутацією автора лібрето письменника В.Сорокіна. Обурення та неприйняття нової вистави «Євгеній Онєгін» (2006, режисер Д. Черняков) висловила знаменита співачка Галина Вишневська, відмовившись відзначати свій ювілей на сцені Великого, де йдуть подібні постановки. Разом з тим, згадані вистави, незважаючи ні на що, мають своїх шанувальників