Головна › Система охолодження › Грибоєдов. П'єса «Лихо з розуму

Грибоєдов. П'єса «Лихо з розуму

Історія створення

Твір створювався протягом трьох років - з 1822 по 1824 рік. До осені 1824 року п'єса була завершена. Грибоєдов вирушив до Петербурга, маючи намір використати свої зв'язки в столиці, щоб отримати дозвіл на її публікацію та театральну постановку. Однак невдовзі він переконався, що комедії «немає перепустки». Через цензуру вдалося провести лише уривки, надруковані 1825 року в альманасі «Російська Талія». Повністю п'єса вперше було опубліковано у Росії 1862 року. Перша Театральна виставана професійній сцені відбулася у 183i році. Незважаючи на це, п'єса Грибоєдова одразу поширилася серед читаючої публіки в рукописних списках, кількість яких наближалася до тогочасних книжкових тиражів.

Метод комедії

П'єса «Лихо з розуму» писалася тоді, як у сцені панував класицизм, але у літературі загалом розвивалися романтизм і реалізм. Виникнення межі різних напрямів багато в чому визначило особливості способу твори: у комедії поєднуються риси класицизму, романтизму і реалізму.

Жанр

Сам Грибоєдов визначив жанр твору як комедію. Але в рамках комедійного жанру ця п'єса ніяк не вписується, оскільки в ній дуже сильні драматичні та трагічні елементи. Крім того, попри всі канони комедійного жанру, «Лихо з розуму» закінчується драматично. З точки зору сучасного літературознавства«Лихо з розуму» - це драма. Але в часи Грибоєдова такого поділу драматургічних жанрів не існувало (драма як жанр виділилася пізніше), тому з'явилася така думка: «Лихо з розуму» - «висока» комедія. Оскільки традиційно «високим» жанром вважалася трагедія, таке жанрове визначення ставило п'єсу Грибоєдова на перетин двох жанрів - комедії та трагедії.

Сюжет

Чацький, який рано залишився сиротою, жив у будинку свого опікуна Фамусова, друга батька, і виховувався разом із його дочкою. «Звичка разом бути день кожний нерозлучно» пов'язала їхньою дитячою дружбою. Але незабаром юнакові Чацькому стало вже «нудно» в будинку Фамусова, і він «з'їхав», придбав добрих друзів, серйозно зайнявся науками, вирушив «мандрувати». За ці роки його дружнє схильність до Софії переросло в серйозне почуття. Через три роки Чацький повернувся до Москви і поспішив побачити Софію. Проте за його відсутності дівчина змінилася. Вона скривджена на Чацького за довгу відсутність і закохана у секретаря отця Молчаліна.

У будинку Фамусова Чацький знайомиться зі Скалозубом, можливим претендентом на руку Софії та іншими представниками «фамусівського» суспільства. Між ними з'являється і розпалюється напружена ідейна боротьба. Суперечка йде про гідність людини, її цінність, про честь і чесність, про ставлення до служби, про місце людини в суспільстві. т.д.

«Фамусівське» суспільство – уособлення підлості, невігластва, відсталості. До нього слід віднести і Софію, яку так любить герой. Саме вона пускає плітку про божевілля Чацького, прагнучи помститися за глузування з Молчаліного. Вигадка про божевілля Чацького поширюється з блискавичною швидкістю, і з'ясовується, що, на думку гостей Фамусова, божевільний означає «вільнодумець » . Таким чином Чацький визнаний божевільним за своє вільнодумство. У фіналі Чацький випадково дізнається, що Софію закохано в Молчаліна («Ось я пожертвований кому!»). А Софія, у свою чергу, виявляє, що Молчалін закоханий у неї за посадою. Чацький вирішує назавжди виїхати з Москви.

Конфлікт. Композиція. Проблематика

У «Лихо з розуму» можна виділити два типи конфлікту: приватний, традиційна для комедії любовна інтрига, в яку втягнуті Чацький, Софія, Молчалін та Ліза, та громадський (зіткнення «століття нинішнього» та «століття минулого», тобто Чацького з відсталою громадським середовищем - «фамусівським» суспільством). Таким чином, в основі комедії лежить любовна драмата громадська трагедія Чацького, які, звичайно, не можна сприймати окремо один від одного (одне визначає та зумовлює інше).

З часів класицизму в драматургії вважалося обов'язковою єдність дії, тобто суворий причинно-наслідковий зв'язок подій та епізодів. У «Горі з розуму» цей зв'язок відчутно ослаблений. Зовнішнє дію в грибоедовской п'єсі виражено негаразд яскраво: складається враження, що у ході комедії нічого особливо значного немає. Це з тим, що у «Горі з розуму» динаміка і напруженість драматургічного дії створюється завдяки передачі думок і почуттів центральних персонажів, Особливо Чацького.

Комедії письменників кінця XVIII початку XIXстоліття висміювали окремі вади: невігластво, чванство, хабарництво, сліпе наслідуванняіноземному. «Лихо з розуму» - сміливе сатиричне викриття всього консервативного способу життя: кар'єризму, що панує в суспільстві, бюрократичної відсталості, солдафонства, жорстокості до кріпаків, невігластва. Постановка всіх цих проблем насамперед пов'язана із зображенням московського панства, «фамусівського» суспільства. Крупним планомподано Фамусов - затятий захисник існуючого режиму; в образі Скалозуба затаврували кар'єризм військового середовища та аракчеєвське солдафонство; Молчалін, який починає свою чиновницьку службу, догодливий і безпринципний. Завдяки епізодичним фігурам (Горичі, Тугоуховські, Хрюміни, Хлестова, Загорецький) московське панство постає, з одного боку, багатоликим і строкатим, а з іншого - показано як згуртований табір, готовий захищати свої інтереси. Образ фамусівського суспільства складається не лише з осіб, виведених на сцену, а й численних внесценічних персонажів, які лише згадуються в монологах і репліках (вигадувач «дурностей зразкових» Хома Фоміч, впливова Тетяна Юріївна, кріпосник-театрал, княгиня Марія Олексіївна).

Герої

Героїв комедії можна розділити на кілька груп: головні герої, другорядні, герої-маски та внесценічні персонажі. До головних героїв п'єси слід віднести Чацького, Молчаліна, Софію та Фамусова. Взаємодія цих персонажів один з одним і рухає перебіг п'єси. Другі герої- Ліза, Скалозуб, Хлєстова, Горічі та інші – теж беруть участь у розвитку дії, але прямого відношення до сюжету не мають.

Головні герої.Комедія Грибоєдова було написано першої чверті ХІХ століття, після війни 1812 року. У цей час суспільство у Росії розділилося на два табори. У перший входили сановники XVIII століття, що сповідують старі принципи життя, що представляють «століття минуле» («фамусівське» суспільство). У другій – прогресивна дворянська молодь, що представляє «століття нинішнє» (Чацький). Приналежність до якогось табору стала однією з принципів організації системи образів.

Фамусівське суспільство.Важливе місце у комедії займає викриття пороків сучасного письменнику суспільства, головну цінність якого становлять «душ тисячі дві родових» і чин. Невипадково Фамусов намагається видати Софію за Скалозуба, який «і золотий мішок, і мітить у генерали». Словами Лізи Грибоєдов переконує нас, що не один Фамусов дотримується такої думки: «Як усі московські, ваш батюшка такий: хотів би зятя він із зірками дасчинами». Відносини в цьому суспільстві складаються на основі того, наскільки багата людина. Наприклад, Фамусов, який із домашніми грубий і деспотичний, говорячи зі Скалозубом, додає шанобливе «-с». Щодо чинів, то щоб здобути, «є багато каналів». Фамусов ставить приклад Чацькому Максима Петровича, який, щоб досягти високого становища, «згинався вперегин».

Служба для представників фамусівського суспільства - це неприємний тягар, за допомогою якого, однак, можна неабияк розбагатіти. Фамус і йому подібні служать не для блага Росії, а для поповнення гаманця і придбання корисних знайомств. До того ж на службу надходять не завдяки особистим якостям, а завдяки сімейній спорідненості («При мені службовці чужі дуже рідкісні», - заявляє Фамусов).

Члени фамусівського суспільства не визнають книг, вважають вченість причиною появи величезної кількості божевільних. До таких «шалених», на їхню думку, належить племінник княгині Тугоуховської, який «чинів не хоче знати», двоюрідний брат Скалозуба («Чін слідував йому: він службу раптом залишив, у селі книги став читати») і, звичайно, Чацький. Деякі члени фамусівського суспільства навіть намагаються вимагати присяг, «щоб грамоті ніхто не знав і не вчився. Натомість фамусівське суспільство сліпо наслідує французьку культуру, переймаючи її поверхневі атрибути. Так, француз з Бордо, приїхавши до Росії, «ні звуку російської, ні російської особи не зустрів». Росія ніби стала провінцією Франції: «такий же толк у жінок, такі ж вбрання». Навіть говорити стали переважно французькою мовою, забуваючи рідною.

Фамусівське суспільство нагадує павука, який затягує у свої мережі людей та змушує жити за своїми законами. Так, наприклад, Платон Михайлович ще недавно служив у полку, гасав на борзому коні, не боячись вітру, а тепер «здоров'ям дуже слабкий», як вважає його дружина. Він ніби живе у неволі. Навіть не може виїхати в село: його дружина дуже любить бали та прийоми.

Члени фамусівського товариства не мають власної думки. Наприклад, Репетилов, дізнавшись, що всі вірять у божевілля Чацького, теж погоджується з тим, що він збожеволів. Та й хвилює всіх лише те, що про них думають у суспільстві. Друг до друга вони байдужі. Наприклад, дізнавшись про падіння Молчаліна з коня, Скалозуб цікавиться лише тим, «як тріснувся він, грудьми чи бік». Не випадково комедія закінчується знаменитою фразоюФамусова «що говоритиме княгиня Марія Олексіївна». Дізнавшись про те, що дочка закохана в Молчалина, він думає не про її душевні страждання, а про те, як це виглядає в очах світського суспільства.

Софія.Образ Софії неоднозначний. З одного боку, дочка Фамусова була вихована своїм батьком, мадам Розьє, дешевими вчителями та сентиментальними французькими романами. Вона, як і більшість жінок її кола, мріє про «чоловіка-слугу». Але з іншого боку, Софія віддає перевагу бідному Молчаліну над багатим Скалозубом, не схиляється перед чинами, здатна на глибоке почуття, може сказати: «Що мені чутка? Хто хоче, той судить!». Любов Софії до Молчали-ну - це виклик суспільству, що виховало її. В якомусь сенсі тільки Софія здатна розуміти Чацького і на рівних відповідати йому, мстити, розпустивши плітку про його божевілля; тільки її можна порівняти з мовою Чацького.

Чацький.Центральний герой комедії та єдиний позитивний персонаж - Чацький. Він захищає ідеали просвітництва та свободу думок, пропагує національну самобутність. Його уявлення про людський розум зовсім інші, ніж у оточуючих. Якщо Фамусовим і Мовчав іншим розум розуміється як уміння пристосуватися, догодити владу тим, хто має в ім'я особистого успіху, то для Чацького він пов'язаний з духовною незалежністю, свободою, з ідеєю громадянського служіння. "

Хоча Грибоєдов і дає зрозуміти читачеві, що в сучасному йому суспільстві є люди, подібні до Чацького по поглядах, герой комедії показаний самотнім і гнаним. Конфлікт між Чацьким та московським панством посилено його особистою драмою. Чим гостріше переживає герой свою нерозділену любов до Софії, тим сильнішим є його виступ проти фамусівського суспільства. В останньому

акті Чацький постає як глибоко страждаючий, сповнений скептицизму, запекла людина, що бажає «на весь світ вилити всю жовч і всю досаду».

Герої-маски та внесценічні персонажі.Образи героїв-масок гранично узагальнено. Автору не цікава їхня психологія, вони займають його лише як важливі «прикмети часу». Вони відіграють особливу роль: створюють соціально-політичний фон у розвиток сюжету, підкреслюють і пояснюють щось у головних героях. До героїв-масок можна віднести Репетилова, Загорецького, панів N і D, сімейство Тугоуховських. Візьмемо, наприклад, Петра Ілліча Тугоуховського. Він безликий, він маска: нічого, крім «е-хм», «а-хм» і «у-хм» не вимовляє, нічого не чує, нічим не цікавиться, власної думки зовсім позбавлений. У ньому доведені до абсурду, до безглуздя риси «чоловіка-хлопчика, чоловіка-слуги», що становлять «високий ідеал московських усіх чоловіків».

Подібну роль грають і внесценіческіе персонажі (герої, імена яких називаються, але самі вони на сцені не з'являються і участі в дії не беруть). Крім того, герої-маски та внесценічні персонажі хіба що «розсувають» стіни фамусівської вітальні. З їх допомогою автор дає читачеві зрозуміти, що мова йдене тільки про Фамусова та його гостей, а й про всю панську Москву. Більше того, в розмовах і репліках персонажів виникає і вигляд столичного Петербурга, і саратівська глуш, де живе тітка Софії, і т. д. Таким чином, в процесі дії простір твору поступово розширюється, охоплюючи спочатку всю Москву, а потім і Росію.

Значення

У комедії «Лихо з розуму» піднято всі політичні, що гостро стояли на той час і громадські питання: про кріпацтво, про службу, про освіту, про дворянське виховання; знайшли своє відображення злободенні суперечки про суд присяжних, про пансіони, інститути, про взаємне навчання, про цензуру тощо.

Не менш важливим є і виховне значення комедії. Грибоєдов піддав різкій критиці світ насильства, свавілля, невігластва, підлабузництва, лицемірства; показав, як гинуть у цьому світі, де панують Фамусові та Молчаліни, найкращі людські якості.

Особливо важливо значення комедії «Лихо з розуму» у розвитку російської драми. Воно насамперед визначається її реалізмом.

У побудові комедії є деякі риси класицизму: дотримання в основному трьох єдностей, наявність великих монологів, прізвища деяких дійових осіб, що «говорять», і т. д. Але за своїм змістом комедія Грибоєдова є реалістичним твором. Драматург повно, всебічно описав героїв комедії. Кожен з них - не втілення будь-якої пороку або чесноти (як у класицизмі), а жива людина, наділена властивими їй якостями. Грибоєдов в один і той же час показав своїх героїв як особистостей, що мають неповторні, індивідуальні риси характеру, і як типових представниківпевної доби. Тому імена його героїв стали номінальними: синонімами бездушного чиновництва (фамусівщина), підлабузництва (мовчалінство), грубої та неосвіченої воєнщини (скелезубівщина), що ганяється за модою марнослів'я (репетилівщина).

Створюючи образи своєї комедії, Грибоєдов дозволив найважливішу для письменника-реаліста (особливо драматурга) завдання мовної характеристики героїв, тобто завдання індивідуалізації мови дійових осіб. У комедії Грибоєдова кожне обличчя говорить властивим йому живим розмовною мовою. Це було особливо важко зробити, бо комедія написана віршами. Але Грибоєдов зумів надати віршу (комедія написана розностопним ямбом) характер живої, невимушеної розмови. Прочитавши комедію, Пушкін сказав: «Про вірші не кажу – половина має увійти до прислів'я». Слова Пушкіна справдилися швидко. Вже у травні 1825 року письменник В. Ф. Одоєвський стверджував: «Майже всі вірші комедії Грибоєдова стали прислів'ями, і часто траплялося чути у суспільстві цілі розмови, яких більшість становили вірші з «Горя з розуму».

І в нашу розмовну промову увійшло багато віршів із комедії Грибоєдова, наприклад: « Щасливі годинникне спостерігають», «І дим вітчизни нам солодкий і приємний», «Свіже переказ, а віриться насилу» та багато інших.

Приклади завдань ЄДІ на тему 4.2.

Частина 1

Відповіддю до завдань В1-В11 є слово чи поєднання слів. Запишіть відповідь без пробілів, розділових знаків і лапок.

81. До якого літературного родуналежить «Горі з розуму» А. С. Грибоєдова?

82. Як сам А. С. Грибоєдов визначав жанр «Горячи з розуму»?

83 . Які два конфлікти лежать в основі горя від розуму?

84. Назвіть учасників любовної колізії «Лихо з розуму».

85. Назвіть внесценічних персонажів комедії А. С. Грибоєдова «Лихо з розуму».

86. Хто з героїв «Горя від розуму» називає себе членом «таємного союзу»?

87. Про кого з героїв «Горя від розуму»

Хто інший так мирно все владнає! Там моську вчасно погладить! Тут у пору картку втретє! У ньому Загорецький не помре!

88. Хто з героїв «Горя від розуму» чує про божевілля Чацького?

89. У кого з героїв «Горя від розуму», за його власним зізнанням, «розум із серцем не в ладу»?

В 10. Як називається подібний до наведеного тип висловлювання у драматичному творі?

І точно, почало світло дурніти,

Сказати ви можете зітхнувши;

Як порівняти та подивитися

Вік нинішній і повік минулий:

Свіже переказ, а віриться насилу,

Як той і славився, чия найчастіше гнулася шия;

Як не у війні, а у світі брали чолом,

Приклади завдань ЄДІ

Стукали об підлогу не шкодуючи!

Кому потреба: тим пихати, лежи вони в пилюці,

А тим, хто вищий, лестощі, як мереживо, плели.

Прямий був вік покірності та страху,

Все під личиною старанності до царя.

Я не про дядечка про ваше говорю;

Його не обуримо ми праху:

Але тим часом кого полювання забере,

Хоч у раболепстві найпалкішим ^

Тепер, щоб смішити народ,

Відважно жертвувати потилицею?

Асверстничок, а дідок

Інший, дивлячись на той стрибок,

І руйнуючись у старій шкірі,

Чай примовляв: «Ах! якби мені теж!

Хоч є мисливці підрізати скрізь,

Та нині сміх лякає і тримає сором у вузді;

Недарма шанують їх скупо государі.

ОБ 11. Як називаються висловлювання героїв, що відрізняються стислою, ємністю думки і виразністю: «Свіжа переказ, а віриться насилу», «Служити б радий, прислужуватися нудно», «І дим вітчизни нам солодкий і приємний».

Частина 3

Дайте повну розгорнуту відповідь на проблемне питання, залучаючи необхідні теоретико-літературні знання, спираючись на літературні твори, позицію автора та по можливості розкриваючи власне бачення проблеми.

З 1. Опишіть представників «фамусівського» суспільства.

С2. У чому проблема жанрового визначення п'єси А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму»?

СЗ. Образ Чацького: переможець чи переможений?

А. С. Пушкін. Вірші

«До Чаадаєва»

Вірш «До Чаадаєву» було написано Пушкіним у «петербурзький» період, 1818 року. Саме тоді поет перебував під сильним впливом декабристських ідей. Під їх впливом створюється його волелюбна лірика цих років, у тому числі програмний вірш «До Чаадаєва». Жанр- Дружнє послання.

У вірші «До Чаадаєва» звучить темавольності та боротьби з самодержавством. Воно відбиває погляди і політичні настрої, які об'єднували Пушкіна з його другом П. Я. Чаадаєвим і з усіма передовими людьми його часу. Невипадково вірш широко поширювалося у списках, служило засобом політичної агітації.

Сюжет.На початку послання Пушкін говорить про те, що швидко зникли надії, які виникли в суспільстві в перші роки царювання Олександра I. Гне «влада фатальний» (посилення політики імператором після війни 1812 року) змушує людей передових поглядів і волелюбних настроїв з особливою гостротою відчувати « покликання вітчизни» і нетерпляче чекати на «хвилини вільності святої». Поет закликає «вітчизні присвятити душі прекрасні пориви...», боротися її свободу. Наприкінці вірша виражається віра у неминучість падіння самодержавства й у визволення російського народу:

Товаришу, вір: зійде вона,

Зірка привабливого щастя,

Росія спряне від сну,

І на уламках самовладдя

Напишуть наші імена!

НоваторствоПушкіна у тому, що у цьому вірші він поєднав громадянський, викривальний пафос з майже інтимними переживаннями ліричного героя. Перша строфа змушує згадати образи та естетику сентименталістської та романтичної елегії. Однак початок наступної строфи різко змінює ситуацію: розчарованій душі протиставлена душа, сповнена мужності. Стає ясно, що йдеться про спрагу свободи та боротьби; але в той же час фраза «горить бажання» натякає, як здається, і на те, що йдеться про невитраченій силілюбовні почуття. Третя строфа поєднує образи політичної та любовної лірики. У двох останніх строфах любовна фразеологія змінюється громадянсько-патріотичними образами.

Якщо ідеалом для декабристської поезії був герой, добровільно цурається особистого щастя заради щастя батьківщини, і з цих позицій засуджувалась любовна лірика, то Пушкіна політична і любовна лірика не протиставлялися одне одному, а зливалися у загальному пориві свободолюбства.

«Село»

Вірш «Село» було написано Пушкіним у 1819 році, у так званий «петербурзький» період його творчості. Для поета це було часом активної участі у суспільно-політичному житті країни, відвідування таємного союзудекабристів, дружби з Рилєєвим, Луніним, Чаадаєвим. Найбільш важливими для Пушкіна питаннями в цей період були суспільний устрій Росії, соціальна та політична несвобода багатьох людей, деспотичність самодержавно-кріпосницької системи.

Вірш «Село» присвячений надзвичайно актуальному для того часу темікріпосного права. Воно має двочастинну композицію:перша частина (до слів «...але жахлива думка...») являє собою ідилію, а друга - політичну декларацію, звернення до сильних світу цього.

Село для ліричного героя - це, з одного боку, якийсь ідеальний світ, де панують тиша та гармонія. У цьому краї, «притулку спокою, праць і натхнення», герой набуває духовної свободи, вдається до «творчих думок». Образи першої частини вірша – «темний сад з його прохолодою та квітами», «світлі струмки», «ниви смугасті» – романтизовані. Це створює ідилічну картину спокою та умиротворення. Але зовсім інший бік життя у селі відкривається у другій частині, де поет безжально розкриває потворність соціальних відносин, свавілля поміщиків та безправне становище народу. «Барство дике» і «рабство худе» – основні образи цієї частини. Вони втілюють «невігластва вбивчу ганьбу», всю неправильність і нелюдяність кріпосного права.

Таким чином, перша та друга частини вірша є контрастними, протиставленими одна одній. На тлі прекрасної, гармонійної природи, царства «щастя і забуття», зображеної в першій частині, світ жорстокості та насильства другий виглядає особливо потворно та неповноцінно. Поет використовує прийом розмаїття, щоб чіткіше виявити основну ідеютвори - несправедливість та жорстокість кріпосного права.

Цій же меті служить і відбір образотворче-виразних мовних засобів. Інтонація мови у першій частині вірша спокійна, рівна, дружня. Поет ретельно підбирає епітети, передаючи красу сільській природі. Вони створюють романтичну та умиротворену атмосферу: «ллється днів моїх потік», «млини крилати», «озер блакитні рівнини», «мирний шум дібров», «тиша полів». У другій частині інтонація інша. Мова стає схвильованою. Поет підбирає влучні епітети, дає виразну мовну характеристику: «панство дике», «на згубу людей обране долею», «змучені раби», «невблаганний власник». Крім того, останні сім рядків вірша наповнені риторичними питаннями та вигуками. Вони демонструють обурення ліричного героя та його небажання миритися з несправедливим устроєм суспільства.

«Згасло денне світило»

Твір «Згасло денне світило...» став першим віршем нового періоду пушкінського творчості та початком так званого «кримського циклу» елегій. У цей цикл також входять вірші «Рідіє хмар летюча гряда...», «Хто бачив край, де розкішшю природи...», «Мій друже, забуті мною сліди минулих років...», «Чи вибачиш мені ревниві мрії. ..», «Негода день погас; ненависної ночі імла...». Жанр- Романтична елегія.

Композиції.Вірш можна умовно поділити на дві частини. У першій усі думки та почуття ліричного героя спрямовані до «віддаленого берега», мети подорожі. У другій він згадує про покинуті «батьківські краї». Частини вірша протиставлені одне одному: «віддалений берег», якого прагне ліричний герой, Видається йому «чарівним» краєм, в який він прагне «з хвилюванням і тугою». «Вітчизняно краю», навпаки, описуються як «брега сумні», з ними пов'язані «бажань і надій тяжкий обман», «втрачена молодість», «порочні помилки» і т.д.

Елегія «Згасло денне світило...» знаменує початок романтичного періоду у творчості Пушкіна. Тут звучить традиційна для романтизму темавтечі романтичного героя. Вірш містить весь набір характерних ознак романтичного світовідчуття: тужливий втікач, покинута назавжди батьківщина, натяки на «божевільне кохання», на обман тощо.

Слід зазначити граничну романтичність пушкінських образів. Герой знаходиться не просто на межі стихій (між океаном, небом та землею), а на межі дня та ночі; а також між «шаленою любов'ю колишніх років» і «далекими межами». Все доведено до краю: не море, а «похмурий океан», не просто берег, а гори, не просто вітер, а й вітер і туман одночасно.

«В'язень»

Вірш «В'язень» було написано 1822 року, під час «південного» заслання. Приїхавши до місця своєї постійної служби, до Кишинева, поет був вражений разючою зміною: замість квітучих кримських берегів і моря - випалені сонцем нескінченні степи. Крім того, далася взнаки відсутність друзів, нудна, одноманітна робота і відчуття повної залежності від начальства. Пушкін почував себе бранцем. У цей час і було створено вірш «В'язень».

Головна темавірші «В'язень» - тема свободи, яскраво втілена образ орла. Орел – бранець, як і ліричний герой. Він виріс і вигодований у неволі, він ніколи не знав свободи і тим не менш прагне до неї. У заклику орла до свободи («Давай полетимо!») реалізується ідея пушкінського вірша: людина має бути вільна, як птах, тому що свобода - це природний стан кожної живої істоти.

Композиція."В'язень", як і багато інших віршів Пушкіна, ділиться на дві частини, що відрізняються один від одного інтонацією і тоном. Частини не контрастні, але поступово тон ліричного героя стає дедалі схвильованішим. У другій строфі спокійна розповідь стрімко перетворюється на пристрасний заклик, у крик про свободу. У третій він досягає свого піку і як би зависає на самій високій нотіна словах «... лише вітер... та я!».

«Свободи сіяч пустельний.,.»

У 1823 році Пушкін переживає глибоку кризу. Стан духовного занепаду, песимізму, що опанував поетом, знайшло відображення у низці віршів, у тому числі у вірші «Свободи сіяч пустельний...».

Пушкін використовує сюжетєвангельської притчі про сіяча. Цю притчу промовляє Христос у присутності дванадцяти учнів при збігу народу: «Вийшов сіяч сіяти насіння своє: і коли сіяв він, інше впало при дорозі і було потоптано; і птахи небесні поклювали його. А інше впало на камінь і, зійшовши, засохло, бо не мало вологи. І інше впало між тернням, і виросло терня, і заглушило його. А інше впало на добру землю і, зійшовши, дало плід сторічний». Якщо в євангельській притчі хоча б частина «насіння» принесла «плід», то виведення пушкінського ліричного героя набагато менш втішне:

Свободи сіяч пустельний,

Я вийшов рано, до зірки;

Рукою чистою та безвинною

У поневолені кермо

Кидав цілюще насіння -

Але втратив я лише час,

Добрі думки та праці...

Композиція.Композиційно і за змістом вірш розпадається на частини. Перша присвячена сіячу, її тон - піднесений, чому сприяє використання євангельської образності («сіяч», «живильна насіння»). Друга – «мирним народам», тут тон ліричного героя різко змінюється, тепер це гнівне викриття, «мирні народи» порівнюються із покірним стадом:

Пасіться, мирні народи!

Вас не розбудить честі клич.

Навіщо стадам дари свободи?

Їх має різати чи стригти.

Спадщина їх з роду в пологи

Ярмо з грімушками та бич.

За допомогою знаменитої притчі Пушкін по-новому дозволяє традиційну для романтизму темупоета-пророка у сутичці з натовпом. «Свободи сіяч пустельний» - поет (причому не тільки сам Пушкін, але поет як такий), «живлюще насіння», яке сіє ліричний герой, символізує слово, поезію взагалі і політичні вірші та радикальні висловлювання, що ознаменували життя поета в Петербурзі та Кишиневі, зокрема. В результаті ліричний герой приходить до думки, що всі його праці марні: жодні заклики до свободи не в змозі пробудити «мирні народи».

«Наслідування Корану» (IX. «І мандрівник стомлений на Бога нарікав...»)

«І мандрівник стомлений на Бога нарікав...» є дев'ятий, заключний вірш циклу «Наслідування Корану», написаного 1825 року. Пушкін, спираючись на російський переклад М. Верьовкіна, вільно переклав фрагменти сур, тобто глав Корану. Жанр -притча.

Цикл Пушкіна «Наслідування Корану» є не просто окремими, хоч і взаємопов'язаними між собою епізодами з життя пророка, але найважливішими етапами. людської долівзагалі.

Завершальний вірш циклу «І мандрівник втомлений на Бога ремствував...» носить явно притчевий характер, і сюжетйого досить простий. «Мандрівник» втомлений від спраги, викликаної спекою пустелі, зосереджений на своїх фізичних стражданнях. Він «нарікає» на Бога, втративши надію на спасіння, і не усвідомлює Божественного скрізьприсутності, не вірить у постійну турботу Творця про своє творіння.

Коли герой вже зовсім було втрачає віру в порятунок, він бачить криницю з водою і жадібно вгамовує спрагу. Після цього він засинає на довгі роки. Прокинувшись, мандрівник виявляє, що з волі Всевишнього спав довгі роки і став старим:

І горем обійнятий миттєвий старий,

Ридаючи, тремтячим головою поник...

Але відбувається диво:

Бог повертає герою молодість:

І відчуває мандрівник і силу, і радість;

У крові заграла воскресла молодість;

Святі захоплення наповнили груди:

І з Богом він далі йде в дорогу.

У цьому вірші Пушкін використовує міфологічний сюжет «смерті - відродження», рахунок чого він має узагальнюючий характер. Мандрівник сприймається як людина взагалі. Його «смерть» та «воскресіння» символізують життєвий шляхлюдини від помилки до істини, від зневіри до віри, від похмурого розчарування до оптимізму. Отже, «воскресіння» героя трактується, передусім, як духовне відродження.

«Пісня про віщого Олега»

«Пісня про віщого Олега» була написана 1822 року. Жанр- Легенда.

Сюжетною основою«Пісні про віщого Олега» послужила легенда про смерть Олега, київського князя, записана в «Повісті минулих літ». Київському князюОлегу, прозваному в народі «віщим» за мудрість, волхв, «чарівник», пророкує: «приймеш ти смерть від свого коня». Злякавшись страшного пророцтва, князь розлучається зі своїм вірним бойовим другом-конем. Проходить багато часу, кінь вмирає, а князь Олег, згадавши про прогноз, з гнівом і гіркотою вирішує, що волхв обдурив його. Прийшовши на могилу старого бойового друга, Олег шкодує, що їм так довелося так

рано розлучитися. Однак виявляється, що чарівник не зводив наклеп, і пророцтво його виповнилося: отруйна змія, що виповзла з черепа коня, вжалила Олега.

У легенді про князя Олега та його коня Пушкіна зацікавила темароку, неминучості накресленої долі. Олег позбавляється, як йому здається, від загрози смерті, відсилає коня, який має, за прогнозом чарівника, зіграти фатальну роль. Але через багато років, коли здається, що небезпека минула - кінь мертвий, - доля наздоганяє князя.

У вірші звучить ще одна тема,надзвичайно важлива для поета – тема поета-пророка, тема поета – провісника вищої волі. Так, князь каже чарівнику:

Відкрий мені всю правду, не бійся мене:

Нагороду будь-кого візьмеш ти коня.

І чує у відповідь:

Волхви не бояться могутніх владик,

І княжий дар їм не потрібен;

Правдива і вільна їхня віща мова

І з волею небесною дружний.

"До моря"

«До моря» було створено у 1824 році. Цей вірш завершує романтичний період пушкінського творчості. Воно стоїть як би на стику двох періодів, тому в ньому є і деякі романтичні темиі образи, і риси реалізму.

Традиційно жанрвірші «До моря» визначають як елегію. Однак швидше слід говорити про поєднання таких жанрів, як послання та елегія. Жанр послання проявляється вже у самій назві вірша, але зміст залишається суто елегічним.

У першому рядку вірша ліричний герой прощається з морем («Прощавай, вільна стихія!»). Це прощання - і з реальним Чорним морем (1824 року Пушкіна висилають з Одеси до Михайлівського, під нагляд батька), і з морем як романтичним символом абсолютної свободи, і з самим романтизмом.

Образ моря, бурхливого та вільного, займає центральне місце. Спочатку море постає маємо у традиційно романтичному дусі: воно символізує життя людини, його долю. Потім картина конкретизується: море пов'язане з долями великих особистостей – Байрона та Наполеона.

У цьому вірші відбувається прощання поета з романтизмом, з його ідеалами. Пушкін поступово звертається до реалізму. У двох останніх рядках елегії море перестає бути романтичним символом, а стає просто краєвидом.

В елегії «До моря» піднімається традиційна для романтизму темаромантичної втечі героя. У цьому сенсі його цікаво зіставити з одним із перших віршів романтичного періоду у творчості Пушкіна «Згасло денне світило...» (1820), де також виникає тема втечі. Тут ліричний герой прагне піти в якісь невідомі «чарівні краї» (романтичне неприйняття навколишньої дійсності), а у вірші «До моря» йдеться вже про невдачу цього романтичної подорожі:

Не вдалося навіки залишити

Мені нудний нерухомий брег,

Тебе захопленням привітати

І по хвилях твоїх направити

Моя поетична втеча!

У вірші «Згасло денне світило...» герой прагне «віддаленого берега», який представляється йому ідеальним краєм (романтичне «там»), а елегії «До моря» герой сумнівається у його існуванні:

Світ спорожнів... Тепер куди ж

Мене б ти виніс, океане?

Доля людей усюди та сама:

Де крапля добра, там на варті

Вже просвітництво чи тиран.

«Няне»

Вірш «Няні» був написаний у Михайлівському 1826 року. У 1824-1826 роках няня поета Аріна Родіонівна разом із Пушкіним жила в Михайлівському, розділивши з ним вигнання. Вона дуже вплинула на його творчість, заняття фольклором, захоплення народною поезією, казками. Час, проведений разом із нянею, поет неодноразово оспівав у віршах, та її риси втілив у образах няні Тетяни Ларіної, няні Дубровського, жіночих образахроману «Арап Петра Великого» тощо. буд. Арині Родіонівні присвячено і знаменитий пушкінське вірш «Няне».

1) комедія 2) трагедія 3) драма 4) водевіль.

А 2. Чацький та Софія обговорюють проблему відносини:

1 к державній службі 2) до моралі та обов'язку 3) до кохання 4) до рідних місць та чужини.

А 3. Наведений вище діалог Чацького із Софією відбувається:

1) в епілозі п'єси 3) на самому початку п'єси, у будинку Фамусова;

2) у середині п'єси під час балу 4) відразу ж після приїзду Чацького у будинку Фамусова

А 4. Що спонукає Чацького говорити, що звичаї у Москві не змінилися?

1) бажання покрасуватися перед Софією;

2) прагнення висловити власні погляди коханій людині;

3) стурбованість становищем Москви;

4) небажання Чацького бути щирим із Софією.

В 1.Слова Чацького про те, що в Москві нічого не змінилося, є закінченим розгорнутим висловом. Як називається подібний тип висловлювання у драматичному творі?

В 2.Як називається питання, задане Чацьким Софії, відповідь на яке допомогла б зрозуміти душевне сум'яття героїні: «Чи не закохані ви?»?

У 3.У промові Чацького фігурують герої, які не з'являються на сцені. Як у драматургії називають таких персонажів?

В 4.У розмові героїв є такі висловлювання: « Де ж краще? / Де нас немає», «Той сватався – встиг, а той дав промах». Як називають вислів, що відрізняється стислою, ємністю думки виразністю?

З 1.Охарактеризуйте поведінку Чацького та Софії у даному фрагментіп'єси А.С.Грибоєдова «Лихо з розуму».

Відповіді

Варіант 4 (група 2)

Фамусов

Мабуть, на мене всю метушку складе.

Софія

По смутному сні дрібниця тривожить;

Сказати вам сон: ви зрозумієте тоді.

Фамусов

Що це за історія?

Софія

Чи вам розповісти? Фамусов

Ну так. . (Сідає.) Софія

Дозвольте... чи бачите... спочатку

Квітчастий луг; і я шукала

Траву

Якусь, не згадаю наяву.

Раптом мила людина, одна з тих, кого ми

Побачимо - ніби вік знайомі,

З'явився тут зі мною; і вкрадливий, і розумний,

Але боязкий... Знаєте, хто в злиднях народжений...

Фамусов

Ох! матінко, не довершай удару!

Хто бідний, той тобі не пара.

Софія

Потім пропало все: луки та небеса. -

Ми у темній кімнаті.

Для довершення дива

Розкрилася підлога - і ви звідти,

Бліді, як смерть, і дибки волосся!

Тут з громом відчинили двері

Якісь не люди і не звірі,

Нас нарізно - і мучили того, хто сидів зі мною.

Він ніби мені дорожче за всі скарби,

Хочу до нього - ви тягнете із собою.

Нас проводжають стогін, рев, регіт, свист чудовиськ!

Він услід кричить!

Прокинулася. -

Хтось каже, -

Біжу сюди – і вас обох знаходжу.

Фамусов

Так, дурний сон; як дивлюся,

Тут все є, коли немає обману:

І чорти і кохання, і страхи та квіти.

Ну, добродію мій, а ти?

Фамусов

Всім чується, і всіх скликає до зорі!

Молчалін

З паперами-с.

Фамусов

Так! їх бракувало.

Помилуйте, що це раптом припало

Старанність до письмових справ!

(Встає.)

Ну, Сонюшко, тобі спокій я дам:

Бувають дивні сни, а наяву дивніше;

Шукала ти собі трави,

На друга натрапила швидше.

Повикинь дурницю з голови;

Де чудеса, там мало складу. -

Іди-но, ляж, засни знову.

(Молчаліну)

Ідемо папери розбирати.

(А.С. Грибоєдов «Лихо з розуму»)

А1. Як О.С. Грибоєдов визначив жанр своєї п'єси «Лихо з розуму»?

1) трагікомедія 2) драма 3) трагедія 4) комедія

А2. Наведена у цьому фрагменті сцена відбувається

1) вранці біля дверей спальні Софії 3) вночі після від'їзду гостей

2) вдень у кабінеті Фамусова 4) увечері у бальному залі

А3. Невдоволення Фамусова викликане тим, що

1) він ненароком розбудив Софію 3) він застав поруч із Софією Молчаліна

2) Софія наснився дивний сон 4) йому доведеться «розбирати папери»

А4. Серед реплік Фамусова найбільш значущою (ключовою) є його фраза

1) «Бують дивні сни, а наяву дивніше» 3) «Так, дурні сов; як подивлюся»

2) «Хто бідний, той тобі не пара» 4) «Де чудеса, там мало складу»

Висловлювання про жанр комедії

1) І.А.Гончаров: "... Комедія " Горі з розуму " є і картина вдач, і галерея живих типів, і вічно гостра, пекуча сатира, і водночас і комедія, і скажемо самі за себе - найбільше комедія - яка навряд чи знайдеться в інших літературах..."

2) А.А.Блок: "Лихо з розуму" ... - Геніальна російська драма; але як напрочуд випадкова вона! І народилася вона у якійсь казковій обстановці: серед грибоїдівських п'єсок, зовсім незначних; у мозку петербурзького чиновника з лермонтовською жовчю та злістю в душі та з обличчям нерухомим, у якому "життя немає"; мало цього: неласка людина з обличчям холодним і тонким, отруйний насмішник і скептик... написав найгеніальнішу російську драму. Не маючи попередників, він не мав і послідовників собі рівних.

3) Н.К.Пиксанов: " Фактично, " Горі з розуму " слід було б назвати не комедією, а драмою, вживаючи цей термін над родовому, а видовому, жанровому його значенні.<...>
Реалізм "Горячи від розуму" - це реалізм високої комедії-драми, стиль суворий, узагальнений, лаконічний, економний до останнього ступеня, як би піднятий, просвітлений".

4) А.А.Лебедєв: "Лихо з розуму" все просякнуте стихією сміху, в різних його модифікаціях і застосуваннях ... Стихія комічного в "Лихо з розуму" - стихія складніше суперечлива ... Тут утворюється якийсь складний сплав різних елементів, часом ледве сумісних, часом контрастують: тут і "легкий гумор", "тремтяча іронія", навіть "начебто ласкавий сміх" і тут же "їдкість", "жовч", сатира.
...Трагедія розуму, про яку йдеться в комедії Грибоєдова, освітлена дотепно. Ось на цій гострій грані дотику трагічного елемента з комічнимв "Горі з розуму" і виявляється своєрідний підтекст власне авторського сприйняття всього, що відбувається..."

Аргументи на користь комедії

1. Прийоми комічного:

а) Головний прийом, який використовується в комедії Грибоєдова, – комічні невідповідності :
Фамусов(керуючий у казенному місці, але до обов'язків ставиться недбало):

Комічні невідповідності у мовленні та поведінці:

Скалозуб(характер героя відповідає його становищу й тому повазі, яку надають у суспільстві):

Є суперечності й у висловлюваннях про нього інших персонажів комедії: з одного боку, він "слова розумного не вимовив зроду", з іншого - "і золотий мішок, і мітить у генерали".

Молчалін(Невідповідність думок і поведінки: цинік, але зовні догодливий, ввічливий).

Хльостовий:

Лізі про любов до Софії:

Чацький(Невідповідність між розумом і смішною ситуацією, в яку він потрапляє: наприклад, промови, звернені до Софії, Чацький вимовляє в самий невідповідний момент).

б) Комічні ситуації: "розмова глухих" (діалог Чацького та Фамусова у II дії, монолог Чацького у III дії, розмова графині-бабусі з князем Тугоуховським).

в) Комічний ефект створює пародійний образРепетилова.

г) Прийом гротескау суперечці гостей Фамусова про причини божевілля Чацького.

2. Мова"Горячи від розуму" - мова комедії(розмовний, влучний, легкий, дотепний, часом різкий, багатий на афоризми, енергійний, що легко запам'ятовується).

Аргументи на користь драми

1. Драматичний конфлікт героя та суспільства.
2. Трагедія кохання Чацького та кохання Софії.

Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» відома нам ще з дитячих років, оскільки вона вже давно включена до шкільну програму. У цій статті ми більш детально поговоримо про жанр твору, його основні теми та ідею, розглянемо сюжет, образи головних героїв, а також наведемо кілька найпопулярніших афоризмів.

Про твір

Жанр («Лихо з розуму») розглянемо нижче, а поки поговоримо про історію створення. Відомо, що Грибоєдов почав писати п'єсу 1821 року. У ці роки письменник служив у Тифлісі, проте знаходив час для роботи. У 1823 р. Грибоєдов повернувся до Москви, де завершив роботу над комедією. Тут він уперше прочитав твір у колі друзів.

Жанр

Досить непросто визначити який його жанр. «Лихо з розуму» - твір новаторський і порушує багато канонічних принципів класицизму. Як і будь-яка традиційна п'єса, «Лихо з розуму» у своїй основі має любовну інтригу, але головним виявляється суспільний конфлікт, що розвивається паралельно. До того ж п'єса поєднує побутову комедію, комедію характерів та громадську сатиру, що неприпустимо для класицизму.

Також виникають сумніви щодо того, чи можна назвати твір комедією, як охарактеризував його автор. Адже головний персонажДуже нетиповий і викликає сміху. З іншого боку, присутні всі ознаки заявленого жанру – сатиричні персонажі та ситуації.

В підсумку сучасні критикиназвали твір високою комедією, оскільки Грибоєдов піднімає в ньому серйозні громадські та моральні проблеми. А зміни, внесені в жанр автором, обумовлюються тим, що для реалізації задуму потрібно більше можливостей, ніж дозволяла класична традиція.

Що нового?

Жанр («Лихо з розуму») не дарма вважається новаторським. Почнемо із того, що автор порушив у творі єдності дії. Тобто замість одного конфлікту, як було прийнято у класицизмі, Грибоєдов зображує два – соціальний та любовний. Також у класичній комедії порок неминуче перемагається чеснотою, але тут цього не відбувається. Чацький опиняється у меншості і змушений тікати.

Також по-іншому зображує персонажів Грибоєдов. Вони не поділяються на негативні і позитивні, і наділені більш реалістичними рисами: у них є як неприємні, так і позитивні якості. Наприклад, Софія переживає особисту драму, незважаючи на те, що її важко назвати негативним персонажем. Дівчина щиро була закохана у Молчаліна.

З усього вищесказаного можна зробити висновок, що своєрідність твори у тому, що він включає у собі кілька жанрів, у тому числі провідним є громадська комедія.

Сенс назви

При аналізі п'єси неможливо розкрити зміст назви. «Лихо з розуму» - назва, які допомагає читачеві зрозуміти основну тему, яку хотів розкрити автор. А саме він акцентував увагу саме на категорії розуму. Почнемо з того, що назва відсилає нас до російської народному прислів'ю, де описується зіткнення розумного та дурного, що закінчується перемогою останнього. Таким чином, ще не прочитавши текст, ми можемо передбачити розв'язку.

Цей конфлікт дурості та розуму завжди був важливим для класицизму. Але Грибоєдов переосмислив його. Не дарма у сучасників відразу ж постало питання: а хто ж у комедії розумний? Критики сходяться на думці, що наділені цією якістю двоє – Молчалін та Чацький. Однак першому він допомагає жити, а другого губить. Справа в тому, що перед нами два типи розуму. У Молчаліна – поміркований, життєвий, а у Чацького палкий і непристосований до реалій. Таким чином, зміст назви («Лихо з розуму») набуває дещо іншого значення. Ми бачимо, що нещастя приносить не просто розум, а розум певного типу.

Головний герой твору – Олександр Андрійович Чацький, дворянин, який після трирічної подорожі повертається до своєї коханої Софії. Отже, спочатку бачимо звичайний любовний сюжет.

«Лихо з розуму» починається з пробудження Лізоньки, яка не виспалася через нічні зустрічі Софії та Молчаліна, адже вона мала зберегти побачення в таємниці. Цього ж дня дівчина згадує про своє давнє захоплення Чацьким, називаючи його розумною та непересічною людиною. Однак це все було лише дитячим захопленням, до того ж, він образив її своїм несподіваним від'їздом. У цей момент повідомляють про повернення Чацького.

Молодий чоловік радий зустрічі і має намір одружитися зі Софією, але та зустрічає його дуже холодно. Фамусов також хоче віддавати свою дочку за дворянина без високого чину. Розгоряється суперечка про «старих» та «нових» людей.

Поступово Чацький починає підозрювати, що у Софії є інший коханий. Він стає холодним, за що звинувачується дівчиною в байдужості.

Залишившись наодинці з Лізою, Молчалін заграє з нею.

Третя та четверта дія: кульмінація та розв'язка

Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму» не дає читачеві ідеального героя: навіть Чацький зображується недосконалою людиною зі своїми недоліками

Отже, головний персонаж не може зрозуміти, хто ж милий Софії. Молчаліна він не може вважати кандидатом, оскільки він «найжалюгідніше створення», нездатне на палкі почуття та самовідданість. Коли ж з'ясовується, що саме він став обранцем Софії, Чацький розчаровується у коханій.

Головний герой вимовляє викривальний монолог про сучасному суспільстві. У цей час у світлі поширюється слух, пущений Софією, у тому, що Чацький божевільний. У результаті герой змушений тікати з Москви.

«Лихо з розуму»: персонажі

Спочатку перерахуємо головних героїв комедії.

Почнемо, зрозуміло, із Олександра Чацького. Він з дитинства знав Софію і був у неї закоханий. Але за 3 роки до початку дій комедії вирушив у подорож. Саме з його поверненням пов'язано початок п'єси та зав'язка всіх конфліктів. Чацький протиставляє себе суспільству з усією палкістю юності. Але в результаті він зазнає поразки і йому доводиться тікати з дому, знайомого з дитинства.
Софія Фамусова – дівчина 17 років, яка виросла без матері та була вихована батьком. Вона беззавітно закохана в Молчаліна і готова захищати його до останнього. Софія не дурна, також Грибоєдов наділив її сміливістю та здатністю протистояти думці оточуючих.
Олексій Молчалін – служить секретарем у Фамусова і живе у його будинку. Він дуже обережний і обережний, пам'ятає про своє низьке походження. Молчалін знає, що Софія його любить. Він не відповідає взаємністю і готовий вдавати заради хорошого відношеннязі своїм роботодавцем.
І, нарешті, Фамусов Павло Опанасович - батько Софії, який керує у казенному будинку. Для нього важливими є дві речі - чин і думка світла. Він дуже боїться освіти та освічених людей.

Другі герої

Є й інші діючі лицяу п'єсі «Лихо з розуму». Персонажі другого плану, можна сказати, поділяються на дві групи – це представники місцевого світла та слуги. Перші є відображенням суспільних віянь. За ними можна судити, що діється в умах представників вищого суспільства. Грибоєдов зображує їх недалекими, закостенілими, безглуздими консерваторами. До них відносяться Скалозуб, Тугоухівський, Хрюміни, Горічі, а також Фамусов, голова будинку. Жанр («Лихо з розуму») передбачає наявність комічного початку, яке і втілилося в цьому суспільстві.

Слуги не займають настільки значного місця. Вони, як у російській літературі, відбивають характер народу. Серед цієї групи виділяються двоє - Лизонька, служниця Софії, що допомагає їй таємно бачитися з Молчаліним, і Петрушка, що виконує роль насмішника.

Теми твору

У п'єсі далеко ще не одна тема. «Лихо з розуму» має велику проблематику. Грибоєдову вдалося торкнутися практично всіх проблем свого часу. Саме тому п'єса тривалий час була під цензурною забороною. Отже, перерахуємо основні теми комедії: освіта та виховання дворян, жорстокість поміщиків, кріпосне право, безглузда бюрократія, гонитва за чинами, боротьба «старого» та «нового», аракчеєвщина, французоманія, лібералізм, любов до всього іноземного. Також письменник звертається до таких споконвічних тем, як любов, шлюб, сім'я, стосунки між жінкою та чоловіком та ін.

Афоризми з «Лихо з розуму»

Цитати з п'єси давно полюбилися читачам і пішли в народ. Зараз ми не може навіть зрозуміти, що це слова з твору Грибоєдова, настільки ми звикли до цих висловів.

Наведемо найвідоміші:

«І дим Вітчизни нам солодкий і приємний!».
"Щасливі годин не помічають".
«Світло вже на ногах! І я біля ваших ніг».
"Карету мені, карету!".

Афоризми з «Лихо з розуму» користуються такою популярністю завдяки своїй влучності та дивовижній злободенності, яка збереглася і сьогодні.

При аналізі комедії «Лихо з розуму» жанр твору та його визначення викликає чимало складнощів. Будучи новаторською, комедія «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова зруйнувала і відкинула багато принципів класицизму. Як і традиційна класицистична п'єса, «Лихо з розуму» має у своїй основі любовну інтригу. Однак паралельно із нею розвивається суспільний конфлікт. Тут порушуються питання хабарництва, чинопочитання, лицемірства, презирства до розуму та освіченості, кар'єризму. Тому неможливо чітко позначити різновид комедії «Лихо з розуму». У ній переплітаються риси та комедії характерів, і побутової комедії, та суспільної сатири.

Нерідко виникаю навіть суперечки про те, а чи комедія «Лихо з розуму». Як визначає жанр п'єси «Лихо з розуму» її творець? Грибоєдов назвав свій витвір комедією у віршах. Але її головний персонаж аж ніяк не комічний. Проте «Горі з розуму» має всі ознаки комедії: тут є комічні персонажі та комічні ситуації, в які вони потрапляють. Наприклад, Софія, захоплена батьком у кімнаті з Молчаліним, каже, що секретар Фамусова виявився там випадково: «Ішов у кімнату, потрапив до іншої».

Дурні жарти Скалозуба демонструють його внутрішню обмеженість, незважаючи на зовнішню солідність: «Ми з нею разом не служили». Комічним є невідповідність думки персонажів про себе і тим, що вони є насправді. Наприклад, вже в першій дії Софія називає Скалозуба дурним, заявляє, що у розмові він не може пов'язати двох слів. Сам Скалозуб так говорить про себе: «Так, щоб чини добути, є багато каналів, про них як істинний філософ я суджу».

Сучасники називали п'єсу «Лихо з розуму» високою комедією, тому що в ній піднято серйозні моральні та суспільні проблеми.

Проте традиційні можливості цього жанру були здатні повною мірою вирішити творчий задум письменника. Тому Грибоєдов вносить суттєві коригування у традиційне розуміння комедії.

По-перше, Грибоєдов порушує єдність дії. У його п'єсі вперше з'являються два рівноправні конфлікти: любовний та соціальний. Крім того, в класицизмі в розв'язці порок повинен бути переможений чеснотою. У п'єсі «Лихо з розуму» цього не відбувається. Чацький, якщо не переможений, то змушений відступити, оскільки він у меншості і немає шансів перемогти.

По-друге, змінюється і підхід до персонажів комедії. Грибоєдов робить їх більш реалістичними, відмовляючись від традиційного поділу на позитивних і негативних героїв. Кожен персонаж тут, як і життя, наділений як позитивними, і негативними якостями.

Також можна говорити про присутність у п'єсі елементів драматичного жанру. Чацький не лише не смішний, він ще й переживає душевну драму. Перебуваючи три роки за кордоном, він мріяв про зустріч із Софією, будував у мріях щасливе майбутнє з нею. Але Софія холодно зустрічає колишнього коханого. Вона захоплена Молчаліним. Мало того, що надії Чацького в коханні не виправдалися, він ще й почувається зайвим. фамусівське суспільство, де цінуються лише гроші та чини. Тепер він змушений усвідомити, що назавжди відірваний від людей, серед яких був вихований, від будинку, де виріс.

Особисту драму переживає і Софія. Вона була щиро закохана в Молчаліна, завзято захищала його перед Чацьким, знаходила у ньому позитивні риси, але виявилася жорстоко відданою своїм коханим. Молчалін був із нею лише з поваги до її батька.

Таким чином, жанрова своєрідність«Горячи з розуму» у тому, що п'єса є змішання кількох жанрів, провідним із яких є жанр громадської комедії.

Тест з твору

Популярне в рубриці: