Головна › Кузов › Пуччіні біографія особисте життя. Джакомо Пуччіні

Пуччіні біографія особисте життя. Джакомо Пуччіні

29.11.1924

Джакомо Пуччіні
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

Італійський композитор

Джакомо Антоніо Доменіко Мікеле Секондо Маріа Пуччіні народився 22 грудня 1858 року у місті Лукка. Ріс у музичній сім'ї. Коли хлопчику виповнилося п'ять років, помер батько і вихованням Джакомо зайнявся дядько Фортунато Маджі, який вирізнявся суворою вдачею.

Вивчившись музиці, Пуччіні грає у церкві на органі. Почувши в Пізі оперу «Аїда», музикант теж вирішує присвятити своє життя твору опер. Він вступив до консерваторії Мілана і в 1882 представив свій перший витвір на конкурс. Це була одноактна опера "Вілліси", а потім - "Едгар".

Помітний успіх до композитора прийшов лише за десять років. Це була опера «Манон Леско», написана під впливом Ріхарда Вагнера та з лібретистами Луїджі Ілліка та Джузеппе Джакоза. Загальне зізнання зустріла постановка «Богеми» 1896 року. Ця опера розповідає про безтурботне, іноді веселе, іноді сумне життя молодих паризьких художників, мешканців Латинського кварталу.

Серед пізніших опер композитора найбільшим успіхом з прем'єри користувалася «Туга», написана 1900 року. Музика «Тоски» перейнята не лише глибоким драматизмом, але часто й дивовижною ніжністю, ліричним трепетом.

Через чотири роки після цього з'явилася опера «Мадам Баттерфляй», але на прем'єрі публіка прийняла її дуже прохолодно, і Пуччіні забрав партитуру для її повної переробки. Нова редакція побачила світ за три місяці. Прем'єра оновленої "Мадам Баттерфляй" була тріумфальною. Публіка сім разів викликала акторів та композитора на сцену.

Незадовго до смерті Пуччіні зауважує в одному зі своїх листів, що «опера закінчилася як жанр, оскільки люди втратили смак до мелодії та готові терпіти музичні композиції, що не містять нічого мелодійного».

Джакомо Пуччіні помер у брюссельській клініці 29 листопада 1924 року через наслідки операції горла. Останній акт його останньої опери"Турандот" залишився незавершеним.

Італійський композиторДжакомо Пуччіні (Puccini)народився 22 грудня 1858 року у місті Лукка в сім'ї музиканта.

Нащадок старовинного музикантів, п'ятий із семи братів, Джакомо Пуччіні в шість років втратив батька - органіста регента Лукського собору. Навчався в місцевому інституті "Пачіні" та в Міланській консерваторії (у Понк'єллі та Бадзіні). У Мілані ж виступив із першою оперою "Вілліси", що мала великий успіх. Ще більшого резонансу набула в Турині в 1893 опера "Манон Леско". Потім був роман з Ельвірою Бонтурі ін Джеміньяні, яка тільки після смерті чоловіка в 1904 узаконила свої відносини з Пуччіні, - цей зв'язок був міцним, незважаючи на численні любовні захопленнякомпозитора. З 1891 року Пуччіні живе в Торрі дель Лаго та околицях, де народжуються інші його знамениті опери. Джакомо Пуччіні досяг міжнародної популярності, витримав нападки національної критики, викликані його виступом проти першої світової війни, здійснив численні поїздки за кордон, у тому числі й у пошуках матеріалу для своїх творів.

Перші дві опери:"Вілліси" (1884), на сюжет Гейне та "Едгар" (1889), Мілан - традиційні романтичні сюжети, розроблені лібреттистом Фонтаною, мало підходили до творчої індивідуальностіПуччіні. Проте прем'єра «Вілліс» у театрі Даль Верме зробила автора-початківця відомим у міланських музичних колах. Критики писали про наявність в опері низки яскравих драматичних сцен та ліричних епізодів, що відрізняються мелодійним багатством. Композитором зацікавився видавець Рікорді, який ставпокровителем та другом.

"Манон Леско" (1893), Турін, лібретто Іліки, Оліви, Праги, Ріккорді за романом Прево "Історія кавалера де Гріє і Манон Леско" відрізняється від перших опер Пуччіні більшою драматургічною цілісністю, різноманітністю музичної мови. Основним засобом виразності служить мелодія — співуча, гнучка, багата на ритмічно. У центрі опери — ліричні сцени, пов'язані з характеристиками головних персонажів, з передачею їхніх почуттів та настроїв. Після тріумфальної туринської прем'єри, 1 лютого 1893 року, «Манон Леско» швидко завоювала симпатії слухачів далеко за межами Італії.
"Богема" - 1896, Турін, лібретто Ілліки і Джакози по повісті Мюрже "Сцени з життя богеми" - е.то шедевр, який міг і з'явитися світ. Справа в тому, що приятель композитора Руджеро Леонкавалло вже почав складати оперу на той самий сюжет. В одному з міланських кафе, коли Пуччіні повідомив Леонкавалло про те, що теж уподобав цю історію, між друзями відбувається сварка. Але впертість і цілеспрямованість Пуччіні були такі великі, що він пішов на розрив із колегою, але від наміру не відступив. Опера Леонкавалло з'явилася через рік, але витримати порівняння з твором Пуччіні не змогла.

Лібрето багато в чому відрізняється від гучного роману Мюрже, опублікованого в 1851. Якщо в першоджерелі оповідання ведеться як би іронічним відстороненим спостерігачем (що відображено і в назві «сцени»), то в опері все звучить більш лірично та інтимно. Образ героїні поєднав риси героїнь роману - типової паризької мідінетки Мімі та чарівної героїні оповідання «Муфта Франсін».

До абсолютних мелодійних шедеврів відноситься вся велика лірична сценазнайомства головних героїв у 1-му акті, що складається з 2-х арій Рудольфа та Мімі ("Che gelida manina" та "Mi chiamano Mimi") та їх дуетного обрамлення. В опері є ще ряд найяскравіших мелодійних епізодів - вальс Мюзетти з 2-го акту, зворушливий аріозний епізод "прощання з плащем" Коллена "Vecchia zimara, senti" з 4-го. Не може нікого залишити байдужим і фінальна сцена смерті героїні.

Досить стриманий прийом на прем'єрі (типовий для багатьох новаторських творів) досить швидко переріс у успіх, і успіх не швидкоплинний та випадковий, а міцний та безумовний.

Прем'єрною виставою Богеми диригував Артуро Тосканіні, з яким композитора надалі пов'язувала міцна творча дружба. Опера невдовзі переступила межі Італії. Вже 1897 відбулися англійська прем'єра в Манчестері, німецька в берлінській Кроль-опере, австрійська в Театрі ан дер Він, американська в Лос-Анджелесі.Того ж року Богема прозвучала і на російській сцені в мамонтовській Московській приватній російській опері (у головних партіях були зайняті Цвєткова та Секар-Рожанський). Цвєткова була чудовим інтерпретатором образу Мімі. За свідченням дружини Шаляпіна, великий співакплакав на генеральній репетиції опери під час фінальної сцени. Серед російських постановок початку століття особливо треба відзначити прем'єру 1911 року в БТ. Ця вистава стала єдиною режисерською роботою Собінова, він же виконав партію Рудольфа, а в ролі Мімі виступала чудова співачка Нежданова.

"Туга" - лібретто Джакози та Ілліки по драмі Сарду. Прем'єра «Тоски» відбулася в Римі 14 січня 1900 року.Пуччиніпідняли на щит прихильники веристського спрямування, яких залучив шалений драматизм окремих сцен. Але не це визначило успіх «Тоски» у публіки — підкорила гарна, виразна музика, яка нерозривно пов'язана з дією. За один рік "Туга" обійшла найбільші театри.

Заключна дія починається спокійно. За сценою звучить рання ранкова пісня пастушонка. Сценою цієї дії є дах тюремного замку Сант-Анджело в Римі, куди для страти має бути приведений Каварадоссі. Йому дається короткий час, щоб приготуватися до смерті Він пише останній листкоханій Тоске і співає несамовиту арію «E lucevan le stelle» («У небі зірки горіли»).

З'являється Тоска і показує йому рятівні перепустки, які їй вдалося видобути у Скарпіа. Туга розповідає Каварадоссі, як вона вбила віроломного шефа поліції; і закохані співають пристрасний дует, передчуваючи своє щасливе майбутнє. Туга пояснює, щодля втечіКаварадоссі повинен пройти фарс хибної страти.З'являється розрахунок, який веде Сполетта. Маріо постає перед ним. Вони стріляють. Він падає. Солдати йдуть. Туга падає на тіло свого вбитого коханого. Тільки тепер вона усвідомлює, що Скарпіа підступно обдурив її: патрони були справжніми, і Каварадоссі лежить мертвий. Ридаючи над трупом Каварадоссі, молода жінка не чує кроків солдатів, що повернулися: вони виявили, що Скарпіа вбитий. Сполета намагається схопити Тоску, але вона відштовхує його, стрибає на парапет і кидається з даху замка. Поки в оркестрі гримить прощальний мотив передсмертної арії Маріо, солдати стоять в жаху.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Мадам Баттерфляй" (1904) Мілан, лібретто Ілліки та Джакози по драмі Беласко.

Успіх «Мадам Баттерфляй» зміцнив світову славу Пуччіні. Його опери ставляться всюди, його ім'я вимовляється поруч із іменами найбільших композиторів.

"А як співають індіанці?" — питав себе композитор, подивившись драму Бєласко «Дівчина із Золотого Заходу» із життя каліфорнійських золотошукачіву Нью Йорку. В опері на цей сюжет Пуччіні продовжує лінію «Тоски» — у ній ще чіткіше виступив вплив веристських тенденцій."Дівчина із Заходу" - лібретто Чивінніні та Зангаріні по драмі Біласко.Прем'єра в Нью-Йорку 10 грудня 1910 року була сенсацією.Найкраще автору вдалися сильні драматичні сцени, в яких розкриваються характери головних героїв - Мінні та Джонсона; тут переважає напружена мелодійна декламація.Істотне місце відведено жанровим епізодам, у яких завдяки тонко вплетеним у музику джазовим елементам, інтонаціям та ритмам негритянського та індіанського фольклору яскраво відображено своєрідний побут «дикого Заходу».

Друге десятиліття XX століття було важким для Пуччіні. Гнітюча ситуація першої світової війни послабила його творчу активність. Лірична комедія« Ластівка» (1914-16) стала великим художнім досягненням композитора.

Перебравши безліч різних сюжетів (серед них і твори російської літератури - Л. Толстого, Горького), Пуччіні приходить до ідеї створення триптиха - циклу, що складається з трьох опер, що контрастують один з одним.

Джакомо Пуччіні називають останнім великим оперним композитором. Прем'єра його дебютної опери відбулася в один місяць із «Фальстафом» Верді. Його підсумкова робота вийшла у світ, коли в живих не залишилося жодного рівного йому за талантом, а опера переживала творчий вакуум. Пуччіні пов'язав 19 та 20 століття. Він був спадкоємцем традицій італійського бельканто і таким чудовим мелодистом, що його навіть називали володарем оперних меломанів. У той же час видатний маестро володів бездоганним почуттям театру, вважаючи, що музика опери, а також її дія обов'язково повинні бути єдиним цілим і підпорядковані єдиному задумутвори.

Коротку біографію Джакомо Пуччіні та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Пуччині

Лукка – середнє за розміром тосканське місто. Таким він був і 1858 року, коли в сім'ї спадкового музиканта Мікеле Пуччіні 22 грудня народився син. Хлопчик отримав ім'я Джакомо. Коли йому було п'ять, помер батько, залишивши вагітну восьмою дитиною дружину Альбіну, шість дочок та Джакомо сиротами. Брат Альбіни, Фортунато Маджі, обіймав посаду органіста та керівника капели, а також викладав у музичному ліцеї. Він став першим учителем Джакомо.

З біографії Пучинні ми дізнаємося, що у 10 років хлопчик співав у церковному хорі та грав на органі. У 1876 році відбулася подія, що перевернула його уявлення про своє майбутнє. З парою друзів вони пішки пройшли шлях майже за 40 кілометрів від Лукки до Пізи і назад, щоб почути вердіївську. Аїду». З цього моменту Джакомо зрозумів, що його покликання – музичний театр, опера.

У 1880 Пуччіні приймають в Міланську консерваторію. Оплачує навчання Ніколао Черу, його двоюрідний дядько, який взяв на себе турботу про їхню родину. У Мілані Джакомо знайомиться з нотним видавцем Джуліо Рікорді, який з того часу публікує майже всі його роботи. Через півтора місяці після довгоочікуваного успіху його першої опери з дому надходить сумна новина – від раку померла мати композитора. У грудні 1886 року у Джакомо народився син Антоніо. Його мати, Ельвір Бонтурі, була дружиною торговця з Лукки, від якого вже мала дочку і сина. Ідучи від чоловіка, Ельвіра забрала з собою дочку Фоску, а хлопчика залишила батькові.

Пару з немовлям дала притулок сестра Пуччіні. Але обстановка в Луці розпалювалася: незаконний зв'язок із заміжньою жінкою викликав скандал на все місто. Навіть дядько Черу зажадав повернути гроші, вкладені у консерваторське навчання. Як на зло, наступна опера Пуччіні провалилася. Роки поневірянь по орендованих квартирах закінчилися лише 1891 року, коли композитор зняв віллу в Торрі дель Лаго, яку згодом викупив. А в 1893 після грандіозного успіху Манон Лєско» родина Пуччіні перестала потребувати і змогла собі дозволити дорогі покупки. Наприклад, автомобілі, які композитор пристрасно любив. Після смерті чоловіка Ельвіри стала можливою законна реєстрація її шлюбу з Пуччіні, що відбулася у січні 1904 року.

На рубежі століть Джакомо Пуччіні став найпопулярнішим композитором у світі, чиї опери йшли на чотирьох континентах. Маестро побував на їхніх постановках у Єгипті та Великій Британії, США та Аргентині, Уругваї та Угорщині. 1909 ознаменувався несподіваним трагічною подією: наклала на себе руки Дорія Манфреді, покоївка родини Пуччіні Причиною цього вчинку стали підозри Ельвіри про зв'язок чоловіка з цією дівчиною. Експертиза встановила, що Дорія не полягала у стосунках із чоловіками. Батьки дівчини подали до суду на Ельвіру. Пуччіні знадобилося чимало сил і грошей, щоб зам'яти скандал.

У 1921 році композитор переїхав на щойно побудовану віллу у Віареджо, а через два роки у нього виявилися перші симптоми пухлини горла. У листопаді 1924 року Пуччіні у супроводі сина вирушив до Брюсселя, щоб отримати новітню антиракову терапію. Операція тривала три з половиною години, наступні дні маестро майже не міг розмовляти, він читав журнали та іноді щось писав. 29 листопада Пуччіні раптово втратив свідомість і об 11.30, не приходячи до тями, помер.

Цікаві фактипро Джакомо Пуччіні

Місто Лукка подарувало світу ще двох помітних музикантів: Луїджі Боккеріні та Альфредо Каталані. Під враженням від творів Боккеріні Моцартнаписав кілька своїх творів. Його Менует і сьогодні є однією з найвиконаніших класичних мелодій. Каталані викладав у міланській консерваторії. Найвідоміша його опера – «Валлі».

Своїх улюблених героїнь Пуччіні назвав "маленькими закоханими жінками". Усі вони виявляються жертвами власних почуттів, які приводять їх до трагічної загибелі. Це Манон Леско, Мімі, Чіо-Чіо-Сан, Сестра Анжеліка та Ліу.
Критики охрестили «Ластівку» «Травіатою для бідних». Досить влучне визначення. І не лише через те, що прем'єра давалася у скрутних обставинах воєнних днів. Очевидно, що любовна історіяГероїв базується на тому ж конфлікті, який є основою вердіївської опери.

Біографія Пучінні говорить, що в 17 років Джакомо приймає остаточне рішення, що його покликання - опера. Напевно, саме тому в нього так небагато творів інших жанрів. Деякі їх навіть використовував у операх. Наприклад, проба пера в духовній музиці через багато років знайшла своє місце як кантату, що виконується головною героїнеюу другому акті « Туги». Мелодія найзнаменитішого вальсу Мюзетти також була написана в молодості.

В 1883 нотний видавець Сонзоньо оголосив конкурс серед молодих композиторів на кращу одноактну оперу. Пуччіні представив партитуру Вілліс». Однак, за чутками, журі її навіть не розглянуло, нібито через незрозумілий почерк автора. З інших чуток, цю ситуацію спровокував інший нотний видавець – Джуліо Рікорді, який не хотів віддавати конкуренту настільки перспективного молодого композитора. Так чи інакше, програш у конкурсі анітрохи не завадив «Віллісам» у травні 1884 побачити вогні рампи міланського театру Даль Верде.

За успішним дебютом було замовлення на нову оперу від видавничого дому Рікорді. Але її створення спочатку було пов'язане з проблемами: втрата матері та народження дитини, скандальний зв'язок із заміжньою жінкою, постійні проблеми з грошима. Додамо до цього невиразне лібрето, яке не давало композиторові жодного натхнення. Прем'єрний Едгар 1889 року в Ла Скала був зустрінутий і публікою, і критикою дуже прохолодно. Музичні здібності Пуччіні не піддавалися сумніву, але безглуздий сюжет і невиправдані після «Віліс» очікування розчарували багатьох. Вистава пройшла лише тричі. З цього моменту і до 1905 року композитор вносив різні зміни до «Едгара». А викинуті уривки економно використав у своїх майбутніх роботах.

Пригнічений таким результатом, Пуччіні вирішив писати оперу на сюжет, який би справді хвилював його. Таким сюжетом став роман « Манон Лєско». Рікорді скептично поставився до цієї ідеї, адже у ті роки світ уже завойовувала «Манон» французького композитораЖюля Массне, представлена п'ятьма роками раніше. Маестро цей факт не тільки не зупиняв, а навіть підбурював. «Массне написав «Манон» як француз – з пудрою та менуетами. Я ж напишу як італієць – з розпачом та пристрастю». Робота розпочалася наприкінці 1889 року. Спочатку автором лібрето став Руджеро Леонкавалло, але його варіант Пуччіні не влаштував. Наступна пара лібретистів зробила історію надто схожою на версію Массне. І лише Луїджі Ілліка та Джузеппе Джакоза остаточно оформили багатостраждальне лібрето. Прем'єра відбулася у Турині 1 лютого 1893 року. Це був грандіозний успіх: артисти виходили на поклони понад 13 разів! А Пуччіні проголосили єдиним спадкоємцем великого Верді. Співпраця з тандемом Джакоза – Ілліка продовжилася і у трьох наступних операх.

Пуччіні дізнався про роман Анрі Мюрже «Сцени з життя богеми» від Леонкавалло, який запропонував йому написати оперу на цей сюжет і себе – як лібретист. Але в той момент маестро був зайнятий з "Маноном Леско". Леонкавалло почав писати «Богему» сам. Тим часом і Пуччіні познайомився з цією історією, почавши працювати з дуетом своїх лібретистів. Буквально одразу про це дізнався і Леонкавалло. У міланській пресі розпочалася запекла суперечка між двома композиторами, що призвела до охолодження колишньої дружби. В одному з інтерв'ю Пуччіні мудро зауважив, що їх розсудить публіка. Робота над оперою йшла нервово, композитор мало не посварився з авторами лібрето – надто багато переробок він вимагав. І навіть сам написав вірші до деяких номерів. Прем'єра відбулася 1896 року, знову 1 лютого і знову у Турині. За диригентським пультом стояв Артуро Тосканіні. Однак магія дати та місця не допомогла Богеміповторити успіх своєї попередниці. Публіці опера сподобалася, але відгуки критики були досить стриманими.

Театральна Європа аплодувала Сарі Бернар, блискучій у ролі Флорії Тоски – героїні однойменної п'єси, написаної для неї Віктор'єном Сарду. Сюжет був настільки захоплюючим та драматичним, що ним зацікавився навіть Верді. Пуччіні особисто зустрівся з драматургом, щоб домовитися про ексклюзивне право на створення опери за його п'єсою. Скрупульозна робота велася протягом 1898-99 років. Музика в «Туску» настільки тісно пов'язана з драмою, що дійові особи майже весь час у діалогах, а велика героїня має лише одну арію. Ця історія дозволила композитору висловити, як він їх називав, «неронові інстинкти», наприклад, у зображенні тортур та неприборканих сексуальних пристрастей. 14 січня 1900 року в римському театрі Костянти дебютувала « Туга». І знову реакція публіки та критики розділилася: оперу називали надто натуралістичною.

Наступну роботу Пуччіні чекав головний театрІталії – Ла Скала. Прем'єра « Мадам Баттерфляй» 17 лютого 1904 стала найбільш оглушливим провалом у житті маестро. Його причиною була не геніальна музика, а банальні речі: підступи конкурентів (видавцем Сонзоньо була підкуплена оперна клака, яка просто «забукала» поклони), і півторагодинний другий акт, який виявився надто довгим і втомливим для міланської публіки. Пуччіні зняв оперу з репертуару і взявся за переробку. Цьому рішенню ми зобов'язані появою однієї з найкращих сцен у мистецтві, коли Баттерфляй усю ніч чекає на Пінкертон. Опера стала триактовою і з успіхом пережила свою другу прем'єру у Брешії 28 травня того ж року.

Згідно з біографією Пучинні в січні 1907 року композитор вирушив до Нью-Йорка на постановку «Мадам Баттерфляй» у Метрополітен опера. Одного вечора він відвідав спектакль за п'єсою Девіда Беласко «Дівчина із золотого Заходу», який його вразив. Він спалахнув ідеєю опери на цей сюжет, і Рікорді отримав у драматурга право на її створення. Композитор з притаманною йому ретельністю працював з Карло Дзангаріні над лібретто, потім почав написання музики, але історія з Дорією Манфреді надовго перервала його. Прем'єра в Метрополітан опера пройшла 10 грудня 1910 року з американським розмахом. Диригував Артуро Тосканіні, одну з головних партій виконував Енріко Карузо. Була організована небувала рекламна кампанія. Вперше європейський композитортакого рівня давав прем'єру над одному з театрів своєї країни, але в іншому континенті, там, де відбувається дію опери. Пуччіні поєднав традиції італійського виконання з народною американською мелодикою, що не могло не підкупити нью-йоркську публіку.

Після США « Дівчину із Заходу» почали ставити європейські театри. Приїхавши готувати віденську прем'єру, Пуччіні отримує пропозицію від керівників відомого Карла-Театра за солідну винагороду спробувати свої сили в опереті. Але цей, на перший погляд, легкий жанр маестро не піддався. Він почав працювати з італійським лібреттистом Джузеппе Адамі над переробкою «Ластівки» в оперу. Робота затяглася через Першу світову війну. Вистава відбулася 27 березня 1917 року на нейтральній території – у Монте-Карло. За кілька місяців опера пролунала в Італії. Пуччіні кілька разів намагався її відредагувати, але найбільше зізнання все одно здобула початкова версія.

Ще 1910 року композитор задумав написати кілька одноактних опер, перекликаних із трилогією Данте: жахи, містика і фарс. Так народився « Триптих», Перша опера якого, « Плащ», була людським пеклом, « Сестра Анжеліка» - Чистилищем, а « Джанні Скіккі»- Раєм. Прем'єра всіх трьох опер відбулася 14 грудня 1918 року та вперше – без присутності маестро. В умовах воєнних дій він вважав розсудливим не здійснювати трансатлантичну подорож. На дебютній виставі найбільшу славу здобув «Плащ», проте з часом лідером «Триптиху» став «Джанні Скіккі».

У 1920 році Джузеппе Адамі та Ренато Сімоне порадили маестро звернути увагу на п'єсу Карло Гоцці. Турандот». Пуччіні неймовірно спалахнув цією історією – нічого схожого він ще не писав. Вже до осені 1920 року був готовий повний сценарний план опери. Проте робота йшла зі змінним успіхом: періоди ентузіазму та натхнення чергувалися з періодами занепаду сил та депресії. Проте навесні 1924 року опера була написана і повністю оркестрована аж до арії Ліу. Далі перед композитором постала проблема, над розв'язанням якої він розмірковував аж до останнього днясвого життя. Як закінчити оперу, щоб щасливий фіналбув правдоподібним навіть після самопожертви Ліу в ім'я кохання? Пуччіні залишив начерки та чернетки останнього дуету Калафа та Турандот. За ними його друг Франко Альфано дописав оперу. Однак на її першому виконанні в Ла Скала 25 квітня 1926 Тосканіні поклав диригентську паличку після арії Ліу і, звернувшись до публіки, повідомив, що саме в цьому місці «смерть вирвала перо з рук маестро». Лише друга вистава виконувалася з фіналом, створеним Альфано.

Неординарна доля видатного музиканта послужила основою кількох біографічних фільмів, створених у різний час. Усі вони називаються «Пуччіні». Картина 1953 року з Габріелем Ферцетті у великій ролі малює швидше знущальний, ніж правдоподібний образ композитора. Сценарій сильно спотворив обставини життя та особистість маестро. В 1973 вийшов 5-серійний італійський телефільм (Пуччіні - Альберто Ліонелло), а в 1984 - англійський телефільм, у фокусі уваги якого скандальна історія з Дорією Манфреді (в заголовній ролі Роберт Стівенс).

До 150-річчя композитора було показано двосерійний телефільм, де роль маестро виконав Алессіо Боні. Фільм знято у 2008 році у співпраці з музеєм Пуччіні в Лукці. Він є ретроспективою найважливіших подійу долі композитора та подробиці останніх місяців його життя. Пуччіні постає привабливим, життєрадісним, емоційним, щирим і великодушним – таким, яким описували його багато сучасників.

У 2008 році фільм «Пуччині та дівчина» приніс чималий занепокоєння родині композитора. В основі сюжету – також обставини смерті його покоївки. У картині представлена версія, що Пуччіні (Ріккардо Моретті) мав роман із кузиною Дори, Джулією. Фільм отримав і реальне продовження – онука Джулії Ніна Манфреді зажадала провести генетичну експертизу, яка могла б встановити, що великий композиторє її дідом. Картина брала участь у Венеціанському кінофестивалі.

Неймовірна драматична міць та чудові мелодії зробили музику Пуччіні неодмінним супутником кіномистецтва. Серед найвідоміших фільмів, де можна її почути:

«Спокута»
«Римські пригоди»
"007: Квант милосердя"
«Місія нездійсненна: Плем'я ізгоїв»
"Смак життя"

Найкращі екранізації опер Пуччіні:

«Туга», 2011, спектакль Ковент-Гарден з Анжелою Георгіу та Йонасом Кауфманом.
«Богема», 2008, фільм із Анною Нетребко та Роландо Вільясоном.
«Мадам Баттерфляй», 1995, фільм із Юнг Хуан та Річардом Трокселлом.
«Туга», 1992, фільм, знятий у реальних місцяхдії опери, з Кетрін Мальфітано та Пласідо Домінго.
«Турандот», 1987, спектакль Метрополітан опера з Евою Мартон та Пласідо Домінго.
«Туга», 1956, фільм із Франкою Дюваль (співає Марія Канілья) та Франко Кореллі.

Почати кар'єру в тіні Верді, Вагнера, які набирають силу віристів і, не долучившись до жодної течії, прокласти свій унікальний творчий шляхбув здатний лише справжній геній. - Композитор, з відходом якого закінчилася історія італійської опери. Мистецтво, засноване на ліриці, широкій мелодиці та красі людського голосу. І так символічно, що ця історія залишилася незавершеною, як і його «Турандот».

Відео: дивитися фільм про Джакомо Пуччіні

Дата народження: 22 грудня 1858
Місце народження: Лукка
Країна: Італія
Дата смерті: 29 листопада 1924

Джакомо Антоніо Доменіко Мікеле Секондо Маріа Пуччіні (італ. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) – великий італійський оперний композитор.

Пуччіні народився у місті Лукка, у музичній сім'ї. П'ятирічного Пуччіні відправили на вчення до його дядька Фортунато Маджі. Згодом Пуччіні отримав місце церковного органіста та хормейстера. Оперним композиторомйому захотілося стати, коли він уперше почув виставу опери Джузеппе Верді «Аїда» у Пізі.

Протягом чотирьох років Пуччіні займався у Міланській консерваторії. У 1882 р. брав участь у конкурсі одноактних опер. Його опера "Вілліси" була поставлена в 1884 р. в Teatro dal Verme і привернула увагу Джуліо Рікорді, голову впливового видавничого дому, що спеціалізується на виданні партитур. Рікорді замовив Пуччіні нову оперу "Едгар".

Третя його опера, «Манон Леско», закінчена 1893 р., мала величезний успіх. Ця ж опера знаменує собою початок роботи Пуччіні з лібретистами Луїджі Ілліка та Джузеппе Джакоза.

Наступна опера Пуччіні, "Богема" (написана за мотивами роману Анрі Мюрже), принесла Пуччіні світову славу.

Після «Богеми» пішла «Туга», прем'єра якої відбулася межі століть, 1900 р.

17 лютого 1904 р. в Міланському театрі Ла Скала Джакомо Пуччіні представив свою нову оперу Мадам Баттерфляй (Чіо-чіо-сан) (Madama Butterfly, за мотивами п'єси Давида Беласко). Незважаючи на участь видатних співаків Розіни Сторкіо, Джованні Дзенателло, Джузеппе де Лука, спектакль провалився. Друзі вмовили Пуччіні переробити свій твір, а на головну партіюзапросити Соломію Крушельницьку 29 травня на сцені театру «Гранде» у Брешії відбулася прем'єра оновленої «Мадам Баттерфляй», цього разу – тріумфальна. Публіка сім разів викликала акторів та композитора на сцену.

Після цього нові опери почали з'являтися рідше. У 1910 р. Пуччіні закінчує оперу «Дівчина із Заходу», про яку згодом говорить, як про найсильніший свій твір. Спроба написати оперету (очевидно через неймовірну на той час популярність жанру) закінчилася невдачею. У 1917 р. Пуччіні закінчує переробку своєї оперети в оперу «Ластівка».

У 1918 р. відбулася прем'єра опери "Триптих". Ця річ складається з трьох одноактних опер (у паризькому стилі гранд-гіньоль: жахи, сентиментальна трагедія та фарс. Остання, фарсова частина, під назвою «Джанні Скіккі», здобула популярність і іноді виконується в один вечір з оперою Масканьї «Сільська Честь» , або з оперою Леонкавалло «Паяци»

Помер Пуччіні 1924 р. у брюссельській клініці. Останній акт його останньої опери (Турандот) залишився незавершеним. Є кілька версій кінцівки, найчастіше виконується версія, написана Франком Альфано. На прем'єрі цієї опери диригент, близький друг композитора Артуро Тосканіні зупинив оркестр на тому місці, де починалася частина, написана Альфано. Поклавши паличку, диригент обернувся до публіки і сказав: «Тут опера закінчується, тому що в цей момент маестро помер».

Надзвичайно обдарований мелодійно, Пуччіні твердо дотримувався свого переконання, що музика та дія в опері мають бути нерозривними. Завдяки багатству мелодій, опери Пуччіні, поряд з операми Верді і Вагнера, є операми, що найчастіше виконуються в світі. Рідкісний оперний театр сьогодні вирішує скласти репертуар сезону, не включивши до нього хоча б один твір цього композитора.

Видатний італійський композитор Джакомо Пуччіні був спадковим музикантом. Протягом двох століть ця професія передавалася у роді Пуччіні з покоління до покоління. Своє ім'я Джакомо отримав на честь прапрадіда - першого композитора в їхньому роді. Хлопчику судилося прославити плеяду Пуччіні-музикантів. І він зробив це своїми операми "Туга", "Чіо-Чіо-Сан", "Богема", "Турандот".

Пуччіні. Туга

Під час роботи над оперою "Богема" склався своєрідний гурток друзів Пуччіні, який іменувався "Клубом богеми". Композитор та його товариші вечорами збиралися в лісовій хатині при світлі гасових ламп, грали в карти або розповідали забавні історії. Тут же стояло піаніно, і нерідко господар у присутності своїх партнерів приймався за роботу, що захоплювала його, питаючи їхніх порад з приводу тієї чи іншої музичної деталі.

Все було добре, але настав мисливський сезон, і на світанку композитор часто йшов на озеро з двостволкою за плечима, замість сідати за рояль. Це викликало занепокоєння видавця майбутньої опери і особливо дружини маестро. Щоб урятуватися від її закидів, композитор пускався на хитрощі: одного разу він спеціально запросив якогось молодого піаніста, який для відводу очей мав зранку грати мелодії з "Богеми", тоді як сам Пуччіні пропадав на полюванні.

Якось молодий знайомий композитора Пуччіні, дуже посередній музикант, сказав:

Ти вже старий, Джакомо. Мабуть, я напишу жалобний марш до твого похорону і, щоб не запізнитися, почну завтра ж.

Що ж, пиши,— зітхнув Пуччіні.— Боюся тільки, що це буде перший випадок, коли похорон освистає.

Джакомо Пуччіні був великим оптимістом. Якось він зламав ногу і потрапив до лікарні. За кілька днів його відвідали друзі. Привітавшись, Пуччіні весело сказав:

Я такий щасливий друзі! Мені вже почали споруджувати пам'ятник!

Не кажи нісенітниці, що за дурні жарти?!

- Я не жартую, - відповів композитор і показав ногу в гіпсі.

Пуччині був великий дотепник і ніколи не ліз за словом у кишеню.

Якось один його близький знайомий - дуже посередній композитор - вирішив пожартувати і сказав Пуччіні:

Джакомо, ти вже старий. Напишу я, мабуть, жалобний марш до твого похорону!

Ну що ж, напиши, – погодився Пуччіні. - Але ж ти ледар, працювати не любиш, боюся, ти не встигнеш...

А я, щоб не спізнитися, почну завтра ж, - уїдливо відповів приятель.

Бажаю удачі, - кивнув Пуччіні, - і, гадаю, ти прославишся.

Ти гадаєш?

Не сумніваюся, – відповів маестро. - Адже це буде перший випадок в історії, коли похорон освижнуть!

Якось, дізнавшись про приїзд до міста молодого, невідомого і, зрозуміло, бідного композитора, доброзичливий і хлібосольний Пуччіні вирушив до нього в готель і, не заставши господаря, залишив на дверях напис: "Шановний пане музикант, пробачу вас покірно завтра прийти до мене обідати ". Молодий чоловік не забарився - знайомство відбулося, і обід пройшов дуже приємно.

Однак коли і наступного дня Пуччіні побачив нового знайомого за своїм обіднім столом, то дещо здивувався... Тиждень молодик – щодня! - як на роботу, приходив на обід до маестро. Роздратований такою безцеремонністю Пуччіні нарешті сказав йому:

Ваші постійні відвідування, любий мій, надзвичайно для мене приємні, але все-таки я дещо здивований тим, що ви дозволяєте їх собі без жодних запрошень з мого боку.

Ах, маестро, я вам так вдячний! - Вигукнув гість.

Нічого не розумію! Поясніть, нарешті, за що?

Щодня, повертаючись до готелю, я читаю на дверях запрошення, написане вашою благородною рукою. Я не можу стерти його, бо зберігаю як дорогоцінний автограф. І не можу також не з'явитися у вашому домі до обіду: адже запрошення такого знаменитого та чудового композитора - закон для бідного музиканта!

Якось один молодий композитор запитав у Пуччіні:

Якої ви думки про мою оперу "Пустеля"?

Опера дуже непогана, - з усмішкою я озвався Пуччіні, - але на вашому місці я дав би їй назву "Бульвар". На кожному кроці знайомі.

Прочитавши чергову лайливу статтю про себе, Пуччіні зазвичай казав:

Нехай дурні бісться. Оплески на моїх операх важать набагато більше, ніж лайка всіх критиків!

8. запрошення прийнято

Якось маестро обідав у однієї дами, настільки економної, що йому довелося встати з-за столу зовсім голодним. Господиня люб'язно сказала Пуччіні:

Прошу вас якось ще прийти до мене пообідати.

Із задоволенням, – відповів Пуччіні, – хоч зараз!

Якось, сидячи в театрі, Пуччіні сказав на вухо своєму приятелю:

Співак, який виконує головну партію, поганий неймовірно. Такого жахливого співу я ще не чув ніколи в житті!

Тоді, можливо, краще вирушити додому? - Запропонував приятель.

Що ти, в жодному разі! Я знаю цю оперу – у третьому акті героїня має вбити його. Я хочу дочекатися цього щасливого моменту, - мстиво озвався Пуччіні.

На прем'єрі в Ла Скала солісти співали мляво та маловиразно. Особливо похмуре враження справляв тенор. Коли справа дійшла до його арії, що починалася словами "Вони кинули мене в сиру і холодну в'язницю", автор опери нахилився до сусіда і шепнув йому на вухо:

Здається, не тільки покинули, а й довго там протримали бідолаху: він зовсім втратив голос!

Якось Пуччіні зламав ногу. Коли схвильовані друзі примчали відвідати його в лікарні, Пуччіні життєрадісно заявив:

Не варто так хвилюватись, дорогі мої! У мене все чудово, і до того ж я маю з гордістю повідомити вам, що будівництво пам'ятника мені вже розпочато.

Ти дуже несерйозний! -Взявся звітувати його один з приятелів. - Розкажи нам, що з тобою сталося, не можна ж весь час тільки жартувати.

Я й не думав жартувати, - з найсерйознішою міною відповідав Пуччіні, вказуючи на свою загіпсовану ногу.

В опері Пуччіні "Чіо-Чіо-сан" є епізод, у якому Шарплес, звертаючись до дитини Баттерфляй, запитує: "Милий, як звати тебе?"

Років десять тому в одному з українських театрів німу роль дитини Чіо-Чіо-сан виконував син костюмерки. І ось одного разу жартівники з театру причепилися до хлопчика:

Послухай, любий, ти вже дуже великий, а чиниш недобре. Раз до тебе дядько звертається з питанням, ти мусиш йому відповісти. Тільки треба сказати це голосно, чітко, на весь голос, щоб тебе всі почули.

Юне створення блискуче впоралося з новою роллю. Коли на черговій виставі Шарплес поставив йому традиційне питання, хлопчик, набравши більше повітря, дзвінко крикнув: "Альошо!" Успіх був феноменальний!

ДЖАКОМО ПУЧИНИ
біографія

Джакомо Пуччіні(Джакомо Антоніо Доменіко Мікеле Секондо Маріа Пуччіні (італ. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)народився 22 грудня 1858 року у місті Лукка провінції Тоскана північ від Італії. Пуччіні - спадковий інтелігент, син та онук музикантів. Ще прадід Джакомо, який жив у тій же Лукці в середині XVIII століття, був відомим церковним композиторомта диригентом кафедрального хору. З того часу всі Пуччіні - подібно до Бахів - з покоління в покоління передавали у спадок професію композитора та звання "музиканта республіки Лукка". Батько - Мікеле Пуччіні, який поставив дві свої опери і заснував музичну школув Лукці, мав велику пошану в місті. Але коли цей обдарований музикант раптово помер, його 33-річна вдова Альбіна залишилася без жодних коштів із шістьма маленькими дітьми.

За сімейною традицією та за бажанням батька саме він – старший хлопчик у сім'ї – мав здобути серйозну композиторську освіту. Для бідної вдови, яка не мала жодних доходів, крім грошової пенсії, це була майже нездійсненна ідея. Але Альбіна Пуччіні-Маджі, яка мала дивовижну енергію і життєву хватку, зробила все можливе, щоб виконати волю покійного чоловіка.

У маленькій Луці шлях до музичної освіти був особливо складний. Юний Джакомо співав партію контральто у церковному хорі і з десятирічного віку заробляв грою на органі церкви ордена бенедиктинців. Мистецтво талановитого органіста привернуло увагу парафіян, і його почали запрошувати до виступів до інших церков Лукки і навіть інших міст. Джакомо пощастило потрапити до розумного та дбайливого педагога - органіста Карло Анджелоні. У стінах луккського Музичного інституту імені Паччіні юнак познайомився з основами гармонії та інструментування. Тут же він написав свої перші твори, головним чином хори релігійного змісту. В 1876 відбулася подія, яка визначила долю Пуччіні: він побачив постановку "Аїди", опера справила на нього грандіозне враження, і того вечора Джакомо твердо вирішив стати композитором і складати опери. Однак у роки навчання в Лукке юний Джакомо ще не мав можливості пробувати свої сили у сфері опери.

У 22-річному віці Джакомо залишив рідну Лукку, отримавши диплом про закінчення Інституту імені Паччіні. За сприяння місцевого мецената мати виклопотала йому королівську стипендію для вступу до Міланської консерваторії. Невелику щомісячну субсидію надали також луккські родичі. Джакомо був прийнятий до найславетнішої консерваторії Італії, легко склавши вступний іспит. Тут він навчався з 1880 по 1883 рік під керівництвом таких великих майстрів, як композитор Амількаре Понк'єллі та скрипаль-теоретик Антоніо Бацціні. Серед товаришів Джакомо по Міланській консерваторії був син ліворнського булочника П'єтро Масканьї, якому незабаром судилося стати родоначальником веристської опери. Масканьї та Пуччіні стали близькими друзями та разом ділили тяготи студентського життя.

Життя юного Пуччіні в Мілані було пов'язане з постійними матеріальними труднощами. Десятиліття опісля, працюючи над "Богемою", Пуччіні з усмішкою згадував пустотливі та жебракові дні своєї студентської юності.

Чуйний Понк'єллі вірно розпізнав характер обдарування свого учня. Ще в роки навчання він неодноразово говорив Джакомо, що симфонічна музика- не його шлях і що слід працювати насамперед у оперному жанрі, настільки традиційний для італійських композиторів. Пуччіні і сам невпинно мріяв про створення опери, але для цього потрібно було видобути лібрето, а воно коштувало великих грошей. На допомогу прийшов Понк'єллі, який залучив молодого поета-лібретиста Фердинандо Фонтана, який ще не встиг здобути популярність і тому не претендував на високі гонорари. Таким чином, в 1883 році, в рік закінчення консерваторії, Пуччіні отримав можливість розпочати створення своєї першої опери "Вілліси". Згодом він з усмішкою згадував про це в листі до Джузеппе Адамі:

"Багато років тому Господь торкнувся мене своїм мізинцем і сказав: "Пиши для театру, тільки для театру". І я дотримувався цієї вищої поради".

1883 був рубіжним в житті Пуччіні. Цього року він успішно закінчив Міланську консерваторію і вперше виступив як автор опери. "Вілліси" 31 травня 1884 були представлені на сцені міланського театру "Даль Верме". Цей оперний дебют 25-річного Пуччіні був дуже успішним. У його телеграмі, адресованій матері в Лукку, повідомлялося: "Театр повний, небачений успіх... Викликали 18 разів, фінал першої картини тричі бісували". Але, мабуть, найбільш важливим результатом першої оперної роботи Пуччіні було встановлення міцного зв'язку з найбільшим видавцем Джуліо Рікорді - людиною, яка мала підприємницький розмах і художнє чуття. Можна стверджувати, що саме Рікорді одним із перших зумів "відкрити" талант Пуччіні, розпізнавши своєрідність його музично-драматургійних нахилів крізь незрілі форми "Віллісов".

П'ять років, що минули між прем'єрами "Віллісов" та "Едгара" - другої опери Пуччіні, були чи не найважчими в житті композитора. Він відчував гострі фінансові труднощі, зіткнувшись з безжальними кредиторами. Він готовий слідом за братом емігрувати з Італії, якщо друга його опера провалиться. Тяжким ударом для юнака була смерть матері, яка багато зробила для нього музичного розвиткуале так і не дожила до перших тріумфів улюбленого сина.

Незважаючи на незадоволеність літературними уподобаннями Фонтану, Пуччіні змушений був вдруге пов'язати свою долю з цим обмеженим і старомодним лібреттистом. Після чотирирічної наполегливої роботи над новою оперою Пуччіні нарешті дочекався постановки її на сцені міланського театру "Ла Скала".

Прем'єра 21 квітня 1889 року відбулася без особливого успіху. Критика різко засуджувала невідповідність лібретто, його пихатість і сюжетну заплутаність. Навіть Рікорді, який завжди гаряче захищав роботи свого підопічного, змушений був погодитися з цими закидами.

Але Джакомо не здається. Увагу композитора привертає найдраматичніший сюжет "Флорії Тоски" - п'єси популярного французького драматурга Віктор'єна Сарду. Побувавши невдовзі після прем'єри "Едгара" на виставі "Тоски", він одразу захопився цією темою. Але ідею створення однойменної опери довелося відкласти ціле десятиліття. Нарешті, пошуки теми нової опери увінчалися успіхом: сюжет французького роману " Манон Леско " абата Прево всерйоз захопив творчу уяву композитора, послуживши основою його першого цілком зрілого твори.

На той час матеріальне становище Пуччіні стало стійкішим, роки злиднів і поневірянь залишилися позаду. Незадоволений галасливою атмосферою Мілана, він здійснює свою давню мрію - поселяється далеко від міста, в тихому Торрі дель Лаго - між Пізою та Вьяреджо. Це місце стає улюбленим притулком композитора протягом наступних трьох десятиліть. Він живе у сільському будинку на березі озера Массачуколі, в оточенні прекрасної природи. Тут він може повністю віддаватися творчості, відволікаючись лише на улюблені розваги - полювання і риболовлю.

Значну роль у житті Пуччіні зіграло його одруження з Ельвіром Бонтурі - жінкою темпераментною та енергійною, яка зробила все можливе, щоб створити йому ідеальні умови для творчості. Заради свого обранця Ельвіра залишила зненавидженого чоловіка - міланського буржуа, батька двох її дітей. Лише через багато років, після смерті законного чоловіка, вона отримала можливість оформити свій шлюб з Пуччіні. Відносини їх були нерівними: пориви великої пристрасті змінювалися сварками і сварками; але Ельвіра завжди залишалася вірною подругою та помічницею композитора, багато в чому сприяючи його успіхам.

Роки роботи над "Маноном" були найщасливішим періодом у житті Пуччіні. Це були роки його романтичного захоплення Ельвірою, народження їхнього первістка - сина Антоніо, роки радісного спілкування з близькою до його серця тосканською природою.

Він складав оперу швидко, з надзвичайним захопленням, і завершив через півтора року (восени 1892). Пуччіні писав її то в Мілані, то в Лукці, то у улюбленому Торрі дель Лаго.

У "Манон" Пуччіні виявив себе вже як зрілий драматург, що висуває цілком усвідомлені вимоги своїм лібретистам. Трагічна історіяпровінційної дівчини Манон Леско, яка стала умістом багатого банкіра, типова для європейської опери другої половини XIXстоліття. Але Пуччіні задумав свою "Манон". Йому хотілося зосередити всю увагу на переживання Манон і її коханого. Музична драматургія "Манон" у порівнянні з двома ранніми операмиПуччині гнучкіші, досконаліші. У цій опері остаточно склався цілком самостійний мелодійний стиль Пуччіні, що тісно пов'язаний із традиціями сучасної італійської побутової пісні.

Сам Пуччіні дуже пишався "Манон Лєско". Це була його "перше кохання" - єдина опера, що легко завоювала успіх. До кінця життя він вважав "Манон" одним з улюблених своїх дітищ, другою "серцевою прихильністю" після "Мадам Батерфляй".

Автор "Манон Леско" стає знаменитим музикантомІталії. Його запрошують вести клас композиції у Міланській консерваторії та очолити ліцей Бенедетто Марчелло у Венеції. Але він відхиляє обидві пропозиції, віддаючи перевагу спокійному життю пустельника в тиші Торре дель Лаго. Новою вдалою знахідкою для Пуччіні були "Сцени з життя богеми" - серія новел французького письменникаАнрі Мюрже (1851). "Мені потрапив сюжет, в який я абсолютно закоханий", - зізнавався композитор. Ще в період перших спектаклів "Манон" Пуччіні з властивим йому пристрасним захопленням почав розробляти план майбутньої "Богеми".

Музика "Богеми" була написана протягом восьми місяців, причому деякі епізоди, наприклад найпопулярніший ВальсМюзетти, Пуччіні писав на свій текст, не чекаючи на чергові сторінки лібрето. До осені 1895 "Богема" була закінчена і 1 лютого 1896 вперше представлена на сцені Королівського театру в Турині.

Критики були доброзичливі до нової опери Пуччіні. До честі італійської публіки слід сказати, що вона швидко зрозуміла переваги нової опери - всупереч злим нападкам рецензентів. Ще до кінця сезону "Богема" витримала 24 спектаклі з повними зборами – факт, незвичайний для нової опери. Незабаром її успішно поставили найбільші театри світу, зокрема театри Лондона, Парижа, Буенос-Айреса, Москви, Берліна, Відня, Будапешта, Барселони. Надзвичайну сенсацію "Богема" викликала у Парижі. Французька критикапідняла її до неба. У Московській Приватній опері (театр Солодовникова) "Богема" була показана в січні 1897 року - менш як через рік після італійської прем'єри.

Джакомо Пуччіні - Богема (російські субтитри)

Новаторство Пуччіні, мабуть, найбільш безпосередньо та оригінально виявилося у "Богемі". Саме цим твором композитор здійснив у італійській оперікорінний поворот від романтичної шаленої патетики до скромного втілення реальної повсякденності.

Поки "Богема" пробивала собі шлях на європейські сцени, Пуччіні був цілком захоплений новою оперною ідеєю: настав, нарешті, час написати "Туску", задуману ще в 1880-і роки. Щойно встигнувши закінчити партитуру "Богеми" і здати її в туринський театр, композитор разом із дружиною помчав у Флоренцію, щоб знову побачити драму Сарду зі знаменитою Сарою Бернар у ролі Флорії Тоски.

Вже навесні 1896 - у перервах між гучними прем'єрами "Богеми" - він зайнявся лібретто нової опери. Музика "Тоски" складалася порівняно легко - на основі попередніх ескізів та детально розробленого драматургічного плану. Партитура писалася із червня 1898 по вересень 1899 року.

Прем'єра "Тоски" відбулася в Римі 14 січня 1900 року в театрі Костянти під керуванням диригента Леапольдо Муййоне, давнього друга композитора та учасника "Клубу богеми". Захоплена публіка двадцять двічі викликала автора! Бурхливим успіхом супроводжувалася постановка "Тоски" того ж року в Лондоні.

Пуччіні здійснив свою мрію, будучи вже навченим досвідом своїх веристських пошуків, він привніс у цю нову партитуру багатство лейтмотивного розвитку, сміливість гармонійного мислення, гнучкість та різноманітність декламаційних прийомів. Поєднання яскравої театральності, сценічного динамізму з красою та пристрастю ліричного розспіву забезпечило "Тузі" довге репертуарне життя.

У Лондоні Пуччіні відвідав Театр принца Йоркського, де йшла п'єса "Гейша" американського драматурга Давида Бєласко. Композитор знайшов собі новий сюжет. Трагічна історія юної японської гейші відразу полонила уяву Пуччіні. Знову були залучені Ілліка та Джакоза, які легко перетворили мелодраму Беласко на двоактне лібрето під назвою "Мадам Баттерфляй" ("Пані Метелик"). Пуччіні був надзвичайно зворушений сумною долею маленької японки. Жоден створений ним раніше оперний образ був настільки близький і дорогий йому.

Твір "Мадам Баттерфляй" затягнувся на тривалий термін - Пуччіні доводилося часто їздити на репетиції та спектаклі своїх опер до різних міст Італії або за кордон. На додаток до колишніх його захоплень приєдналася ще одна пристрасть: він придбав автомобіль і став справжнім гонщиком. Небезпечне захоплення закінчилося сумно: у лютому 1903 року, в розпал роботи над новою партитурою, композитор потрапив в аварію і зламав собі ногу.

Наприкінці 1903 року партитура була готова, і 17 лютого 1904 року "Мадам Баттерфляй" побачила світ рампи міланського театру "Ла Скала". На цей раз прем'єра пройшла без успіху. У залі лунали свистки, а відгуки преси висловлювали повне розчарування. Після авантюрно-загостреного сюжету "Тоски" нова опера видалася міланцям бездіяльною, приглушено ліричною. Головною причиноюнапівпровалу "Баттерфляй" вважали розтягнутість обох актів, незвичну для італійської аудиторії. Пуччіні зробив нову редакцію. Оновлена опера, поставлена вже у травні 1904 року у театрі Брешії, здобула повне визнання. Відтепер "Мадам Баттерфляй" розпочала свою переможну ходу театрами Європи та Америки.

Тріумфом "Мадам Баттерфляй" завершився найінтенсивніший період творчої біографіїПуччіні і почався період депресії, що тривав майже півтора десятиліття. У ці роки він був менш продуктивним, а те, що виходило з-під його пера - "Дівчина із Заходу" (1910), "Ластівка" (1917), - поступалося раніше створеним шедеврам. Дедалі важче давався старіючому майстру вибір оперних сюжетів. Художнє чуття підказувало йому, що треба шукати нові, нехоже шляхи, бо небезпека повторення раніше досягнутих стилістичних знахідок була дуже велика. Матеріальна забезпеченість дозволяла знаменитому маестро не поспішати зі створенням чергових опусів, а тріумфальні закордонні поїздки та пристрасне захоплення спортом заповнювали його час.

Останній етап у житті Пуччіні (1919-1924 роки) збігається з періодом післявоєнних змін історія Італії. Можна стверджувати, що після "Ластівки" Пуччіні рішуче долає тривалу кризу. Саме в ці пізні рокийому вдається досягти нових неперевершених вершин - написати опери "Джанні" та "Турандот", збагатити італійську оперну класику новими яскравими шедеврами. При цьому композитор аж ніяк не повторює свої попередні досягнення, а знаходить неповторені шляхи; на зміну глибоко людяному, але сентиментальному мелодраматизму "Богеми" та "Баттерфляй" приходять соковитий гумор та сатира "Джані Скіккі", барвиста фантастика та драматична експресивність "Турандот". Це був дуже плідний останній злет творчого генія Пуччіні.

Роботу Пуччіні над його "лебединою піснею" не було доведено до кінця. У розпал твору "Турандот" загострилася його давня хвороба горла, що переросла в рак. Хоча лікарі приховували від нього страшний діагноз, він відчував наближення трагічного результату.

Незадовго до смерті Пуччіні зауважив в одному зі своїх листів, що «опера закінчилася як жанр, оскільки люди втратили смак до мелодії і готові терпіти музичні композиції, які не містять нічого мелодійного»

Восени 1924 року опера в основному було завершено. Смертельно хворий Пуччіні гарячково працював над оркеструванням "Турандот". Лікування за допомогою опромінення радієм спочатку принесло деяке полегшення. Але 29 листопада настав фатальний фінал: покращення виявилося тимчасовим – серце не витримало, і великого музиканта не стало.

Puccini, 1924

Опери Пуччіні:

« Вілліси»(італ. Le Villi), 1884. Прем'єра одноактної опери відбулася 31 травня 1884 року в театрі Verme, Мілан. За однойменною розповіддю Альфонсо Карра про русалки-вілії.
« Едгар»(італ. Edgar), 1889. Прем'єра опери у 4-х актах відбулася 21 квітня 1889 року в театрі Ла Скала, Мілан. На основі п'єси "La Coupe et les lèvres" Альфреда де Мюссе
« Манон Лєско»(Італ. Manon Lescaut), 1893. Прем'єра опери відбулася 1 лютого 1893 року в театрі Regio, Турін. за однойменному романуабата Прево
« Богема»(італ. La bohème), 1896. Прем'єра опери відбулася 1 лютого 1896 року в театрі Regio, Турін. За книгою Анрі Мюрже "Scénes de la vie de Bohème"
« Тоска»(італ. Tósca), 1900. Прем'єра опери відбулася 14 січня 1900 року в театрі «Костанці», Рим. За п'єсою Віктор'єна Сарду «La Tosca»
« Мадам Баттерфляй»(італ. Madama Butterfly). Прем'єра опери у 2-актах відбулася 17 лютого 1904 року у театрі Ла Скала, Мілан. За однойменною п'єсою Девіда Беласко. У Росії опера йшла також під назвою "Чіо-Чіо-сан"
« Дівчина із Заходу»(італ. La fanciulla del West), 1910. Прем'єра опери відбулася 10 грудня 1910 року в театрі Metropolitan Opera, Нью-Йорк. За п'єсою Д. Бєласко "The Girl of the Golden West".
« Ластівка»(італ. La rondine), 1917. Прем'єра опери відбулася 27 березня 1917 року в театрі Opéra, Монте Карло.
Триптих: « Плащ», « Сестра Анджеліка», « Джанні Скіккі»(італ. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Прем'єра опери відбулася 14 грудня 1918 року в театрі Metropolitan Opera, Нью-Йорк.
« Турандот»(італ. Turandot). Прем'єра опери відбулася 25 березня 1926 року у театрі Ла Скала, Мілан. За однойменною п'єсою К. Гоцці. Залишилася незакінченою у зв'язку зі смертю композитора, завершена Ф. Альфано 1926 року.