У яких музичних творах зміна темпу. Темпи в музиці: повільні, помірні та швидкі

Темп

Швидкість руху музичного твору називають темпом. Під час твору, залежно від теми, темп може змінюватися.

Все це дає виразність твору. Можна грати не просто швидко - повільно, а й прискорюючи, запізнюючись тощо. Варіантів багато. Їх ми й розглянемо у цій статті.

Позначення темпу

Темп переважно позначають італійськими словами. Зустрічаються позначення і російською. Також можна задати темп по метроному. Записується темп над нотним станом на самому початку твору, а також у тих місцях, де темп змінюється.

Розгляньмо все по порядку.

Три основні групи темпів

Усі темпи поділені на три групи: повільні, помірні та швидкі темпи.

Відтінки

Для уточнення відтінків темпу використовують такі позначення:

Динамічні відтінки

Щоб позначити прискорення руху чи уповільнення, використовують такі позначення:

Класичне визначення свідчить, що у музиці – це швидкість руху. Але що під цим мається на увазі? Справа в тому, що у музиці є своя одиниця виміру часу. Це не секунди, як у фізиці, і не години-хвилини, до яких ми звикли в житті.

Музичний час найбільше нагадує биття людського серця, мірні удари пульсу. Ці удари й відміряють час. І саме від того, які вони – швидкі чи повільні, залежить темп, тобто загальна швидкість руху.

Коли ми слухаємо музику, ми не чуємо цієї пульсації, якщо, звичайно, вона спеціально не показується ударними інструментами. Але кожен музикант приховано, в собі обов'язково відчуває ці удари пульсу, саме вони допомагають грати або співати ритмічно, не відхиляючись при цьому від основного темпу.

Ось вам приклад. Усі знають мелодію новорічної пісні «У лісі народилася ялинка». У цій мелодії рух іде переважно восьмими (іноді зустрічаються й інші). Одночасно б'ється пульс, просто так його не чути, але ми його спеціально озвучимо за допомогою ударного інструменту. Послухайте даний приклад, і ви почнете відчувати биття пульсу в цій пісні:

Які бувають темпи у музиці?

Усі темпи, які є в музиці, можна розділити на три основні групи: повільні, помірні (тобто середні) і швидкі. У нотному записі темп прийнято позначати спеціальними термінами, більшість із яких є словами італійського походження.

Так до повільних темпів відносяться Largo і Lento, а також Adagio і Grave.

До темпів помірним відносять Andante та похідне від нього Andantino, крім того – Moderato, Sostenuto та Allegretto.

Нарешті, перерахуємо швидкі темпи: веселе Allegro, «живі» Vivo і Vivace, а також швидке Presto і найшвидше Prestissimo.

Як встановити точний темп?

Чи можна виміряти музичний темп у секундах? Виявляється, можна. Для цього використовується спеціальний прилад – метроном. Винахідником механічного метронома є німецький фізик-механік та музикант Йоганн Мельцель. Нині музиканти у своїх повсякденних репетиціях користуються як механічними метрономами, і електронними аналогами – як окремого приладу чи програми на телефоні.

Який принцип дії метронома? Цей прилад після спеціальних налаштувань (пересунути вантаж за шкалою) відбиває удари пульсу з певною швидкістю (наприклад, 80 ударів за хвилину або 120 ударів за хвилину тощо).

Клацання метронома нагадують гучне цокання годинника. Та чи інша частота биття цих ударів відповідає одному з музичних темпів. Наприклад, для швидкого темпу Allegro частота буде приблизно 120-132 удари на хвилину, а для повільного темпу Adagio – близько 60 ударів на хвилину.

Ось такі основні моменти, що стосуються музичного темпу, ми хотіли донести до вас. Якщо у вас ще залишилися питання, будь ласка, напишіть їх у коментарях. До нових зустрічей.

Термінологія музики охоплює різні музичні області: у тому числі динаміку, темп, нотний лист, характер виконання, а також способи трактування твору. Домінантною мовою музичної термінології є італійська мова. Цікавим фактомНавіть Моцарт писав інші зі своїх опер італійською мовою.

До XVIII століття не існувало нового різноманіття у визначенні темпів виконання. У минулому темп визначався метроритмом, оскільки тривалість звуку (ціла, половинна, четвертна тощо) вважалася абсолютною величиною.

Неточність і суб'єктивність уявлень про тривалість часом ставило музикантів у складне становище. Цілком ймовірно, що перші музичні терміни-поняття з'явилися для більш точного визначеннядинаміки та темпу. У XIX столітті спеціалізація музикантів різко зросла і композитори поступово перестали бути виконавцями, як це було в минулому. Останнє породило збільшення кількості термінів, що використовуються в нотному записі.

На початку того століття Мельцель сконструював метроном, що дозволило точно визначати темп під час виконання музичних творів. Л. Бетховен, наприклад, скористався метрономом більш охоче, ніж словесною термінологією. У свої останні твориБетховен запроваджує німецьку мову, щоб точніше визначити дух та емоції музики.

У XX столітті у більшості країн рідна мовастав переважати над італійським під час запису музики на ноти. На міжнародну музичну термінологію величезний вплив зробив К. Дебюссі, вишукані терміни якого захопили багатьох композиторів. А. Скрябін, наприклад, натхненний К. Дебюссі, почав застосовувати Французька мова, вигадуючи нові не менш оригінальні терміни І все-таки, незважаючи на найпрогресивніші віяння останніх століть саме італійська мова зберегла своє міжнародне значення в музичній грамоті.

Я виписав найчастіше вживані італійські терміни необхідні у творчості музикантові, т.к. іноді тубісти навіть не знають, що позначає або має на увазі конкретний термін у творах, що розучуються.

ТЕРМІНИ ПОЗНАЧЕННЯ ТЕМПУ ТА ЙОГО ЗМІН

Повільні темпи:

• lento (ленто) – повільно, слабо, тихо
• lento assai (ленто асаї) - дуже повільно
• lento di molto (ленто ді мольто) – дуже повільно
• largo (ларго) - широко, повільно
• largo assai (ларго ассаї) - дуже широко
• largo di molto (ларго ді мольто) - дуже широко
• largo un poco (ларго ун поко) - трохи ширше
• adagio (адажіо) - повільно
• grave (граве) - значно, урочисто, велично, важко

Помірні темпи:

• andante (анданте) - кроком, граційний рух
• andante cantabile (анданте кантабіле) - повільно та співуче
• andante maestoso (анданте маестозо) - повільно та велично
• andante pastorale (анданте пасторале) – повільно пасторально
• andante vivace (анданте віваче) - жваво та палко
• andantino (андантино) - скоріше, ніж анданте
• moderato (модерато) – помірно, стримано
• allegretto (алегретто) - жваво

Швидкі темпи:

• allegro (алегро) - скоро
• vivo, vivace (виво, віваче) - швидко, жваво

Дуже швидкі темпи:

• Presto, prestissimo (престо, престиссімо) - швидко, в вищого ступеняшвидко

Інші терміни, що характеризують музичну емоційність:

• abbandono (аббандоно) - пригнічено, пригнічено
• abbandonamente (аббандонаменті) - пригнічено, пригнічено
• accarezzevole (аккарецеволе) - ласкаво
• affettuoso (аффеттуозо) – серцево
• agitato (ажитато) - збуджено, схвильовано
• amabile (амабілі) - приємно
• alla (алля) - на кшталт, на кшталт
• alla marcia (алля марч'я) - у дусі маршу
• alla polacca (алля полякка) - на кшталт польського
• amoroso (аморозо) – любовно
• animato (анімато) - натхненно, жваво
• appassionato (аппасіонато) - пристрасно
• ardente (арденте) - із жаром
• brillante (діаманте) - блискуче
• buffo (буффо) - комічно
• burlesco (бурлеско) – комічно
• cantabile (кантабіле) - співуче
• capriccioso (каприччіозо) - примхливе
• con amore (кон аморе) - з любов'ю
• con anima (кон аніма) - з натхненням, з пожвавленням
• con bravura (кін бравура) - блискуче
• con brio (кон бріо) - зі жаром
• con calore (кін калорі) - зі жаром
• con dolcezza (кін дольчецца) - ніжно, м'яко
• con dolore (кон долоре) - з сумом
• con espressione (кон еспресіоні) - з виразом
• con forza (кін форца) - з силою
• con fuoco (кон фуоко) - з вогнем
• con grazia (кін грація) - з грацією
• con malinconia (кон малинконія) - меланхолійно
• con moto (кон мотто) – рухомо
• con passione (кон пасьйоні) - з пристрастю
• con spirito (кін спіріто) - з натхненням
• con tenerezza (кон тенерецца) - з ніжністю
• con vigore (кін вигорі) – мужньо
• deciso (дечізо) - рішуче
• dolce (дольче) - ніжно
• dolcissimo (дольчісімо) - дуже ніжно
• dolente (доленте) - сумно, жалібно
• doloroso (долорозо) - сумно, сумно
• elegante (елеганте) - витончено, красиво
• elegaco (еледж'яко) - жалібно, сумно
• energico (енерджико) – енергійно
• eroico (ероіко) - героїчно
• espressivo (еспресиво) - виразно
• flebile (флебіле) - жалібно
• feroce (фероче) - дико
• festivo (фестиво) – святково
• fiero (фієро) - дико
• Fresco (Фреско) - свіжо
• funebre (фунебре) - похоронно
• furioso (фурйозо) - скажено
• giocoso (дж'єкозо) - жартівливо, грайливо
• gioioso (джьойозо) радісно, ​​весело
• grandioso (грандіозо) - пишно, чудово
• grazioso (граціозо) – граціозно
• guerriero (гуер'єро) - войовничо
• imperioso (імперіозо) - наказово
• impetuoso (імпетуозо) - стрімко, бурхливо
• innocente (інноченте) - невинно, просто
• lagrimoso (лагрімозо) - плачевно
• languido (лангуїдо) - з знемогою, безсило
• lamentabile (ламентабіле) - жалібно
• leggiero (деджьеро) - легко
• leggierissimo (ледж'єрісімо) дуже легко
• lugubre (люгубре) - похмуро
• lusingando (люзингандо) - улесливо
• maestoso (маестозо) - урочисто, велично
• malinconico (малінконіко) - меланхолійно
• marcato (маркато) - підкреслюючи
• marciale (марчіале) - маршеподібно
• marziale (марцьяле) войовничо
• mesto (место) - сумно
• misterioso (містеріозо) – таємниче
• parlando (парляндо) – речитативно
• pastorale (пасторале) - пастушески
• patetico (патетико) - пристрасно
• pesante (пезанте) - важко, важковагово
• piangendo (п'янджендо) - плачевно
• pomposo (помпозо) - чудово, з блиском
• quieto (кіе) - спокійно
• recitando (речитандо) - розповідаючи
• religioso (реліджйозо) - благоговійно
• rigoroso (ригорозо) - строго, точно
• risoluto (ризолюто) - рішуче
• rustico (рустико) - у сільському стилі
• scherzando (скерцандо) - жартівливо
• scherzoso (скерцозо) - жартівливо
• semplice (семпліч) - просто
• sensibile (сенсибілі) – чутливо
• serioso (серйозо) - серйозно
• soave (соаве) - привітно
• soavemente (соавементі) - привітно
• sonore (соноре) - звучно
• spianato (сп'янато) – з простотою
• spirituoso (спіритуозо) - одухотворено
• strepitoso (стрепітозо) - шумно, бурхливо
• teneramente (тенерамент) - ніжно
• tranquillo (транкуїльє) – спокійно
• vigoroso (вігорозо) – сильно, бадьоро

Деякі терміни, що часто зустрічаються в нотній літературі:

• a capella (а капела) - хором, без інструментального супроводу
• a due (або a 2) (а дуе) - удвох виконувати одну й ту саму партію
• ad libitum (пекло лібітум) - за бажанням: вказівка, що дозволяє виконавцю вільно варіювати темп чи фразування, а також пропустити або зіграти частину пасажу (або іншого фрагмента нотного тексту); скорочено ad. lib.
• arco (арко) - буквально «змичок»: вказівка ​​coll arco для виконавців на струнних інструментах- грати смичком, а не піцикато
• attacca (атака) - перехід до наступної частини без перерви
• a tempo (а темпо) – повернення до початкового темпу після його зміни.
• basso continuo (бассо континуо) (також генерал-бас, цифровий бас) - «безперервний, загальний бас»: традиція музики епохи бароко, відповідно до якої нижній голос в ансамблі виконувався мелодійним інструментом відповідного діапазону (віола та гамба, віолончель, фагот) , в той час як інший інструмент (клавішний або лютневий) дублював цю лінію разом з акордами, які позначалися в нотах умовним цифровим записом, який мав на увазі елемент імпровізації
• basso ostinato (басо остинато) - буквально «постійний бас»: коротка музична фраза в басу, повторювана протягом усієї композиції чи її розділу, при вільному варіюванні верхніх голосів; в старовинної музикицей прийом особливо типовий для чакони та пасакалі.
• ben (бен) - добре
• blue note (англ.) - у джазі виконання третього або сьомого ступеня в мажорі з легким пониженням (термін пов'язаний з жанром блюзу)
• coda (коду) висновок
• col (кільк) - з
• come (коме)-як
• con (кін) - з
• da capo (та капо) – «з початку»; вказівку, що наказує повторити спочатку фрагмент або цілу частину твору; скорочено D.C.
• dal segno (даль сеньйо) - «починаючи від знака»; вказівку, яка наказує повторити фрагмент від знака; скорочено D.S.
• diminuendo (дімінуендо) - динамічна вказівка, аналогічна decrescendo
• divisi (дивізії) - поділ (однорідним інструментам чи голосам виконувати різні партії)
• e, ed (е, ед) - і
• fine (фіні) - кінець (традиційне позначення у партитурі)
• forte (форте) – позначення виразності: голосно; скорочено
• ma (ма) - але
• mezza voce (мецца воче) - напівголосно
• mezzo forte (меццо форте) - не дуже голосно
• molto (мольто) – дуже; позначення темпу: molto adagio - позначення темпу: дуже повільно
• non (нон) – не
• non troppo (нон троппо) – не надто; allegro ma non troppo - позначення темпу: не надто швидко
• obligato (облігато) - 1) у музиці 17 і 18 ст. термін відноситься до тих партій інструментів у творі, які не можуть бути опущені та повинні виконуватися обов'язково; 2) повністю виписаний супровід у музичному творі для голосу або солюючого інструменту та клавіру
• opus (опус) (лат. opus, «твір»; скорочено - ор.): позначення вживається композиторами починаючи з епохи бароко і належить зазвичай до порядкового номеру цього творуу списку (найчастіше хронологічному) творів даного автора
• ostinato (остинато) – багаторазове повторення мелодійної чи ритмічної фігури, гармонійного обороту, окремого звуку (особливо часто – у басових голосах)
• poi (пої) - потім
• perpetuum mobile (перпетуум мобіле) (лат. «Вічний рух»): п'єса, побудована на безперервному швидкому ритмічному русі від початку до кінця
• pianissimo (піаніссімо) - дуже тихо; скорочено: pp
• piano (піано) – тихо; скорочено: p
• piu (піу) – більше; piu allegro - позначення темпу: швидше
• pizzicato (піццикато) - щипком: спосіб гри на струнних інструментах защипуванням струн пальцями
• portamento (портаменто) - ковзний перехід від одного звуку до іншого, що використовується в співі та грі на струнних
• portato (портато) - спосіб звуковидобування, між legato і staccato
• quasi (куазі) - як би
• rallentando (ралентандо) - позначення темпу: поступово уповільнюючи
• recitative (скорочено recit.) (речитативно) - речитативно
• ripieno (ріпієно) - в інструментальної музикиепохи бароко позначення гри всього оркестру; те, що tutti
• ritardando (ритардандо) – позначення темпу: поступово уповільнюючи
• ritenuto (ритенуто) - позначення темпу: поступово знижуючи темп, але на більш короткому відрізку, ніж ritardando
• rubato (рубато) - гнучке трактування темпо-ритмічної сторони твору, відхилення від рівномірного темпу з метою досягнення більшої виразності
• scherzando (скэрцандо) - грайливо
• segue (сегуе) – однаково з попереднім
• senza (сенця) - без
• simile (сіміле) - однаково з попереднім
• solo (соло) - один
• soli (солі) - множинавід соло, тобто. більше ніж один соліст
• sostenuto (состенуто) – позначення виразності: стримано; іноді позначення може відноситися і до темпу
• sotto voce (сотто воче) - позначення виразності: «напівголоси», приглушено
• staccato (стаккато) - уривчасто: манера звуковидобування, при якій кожен звук як би відокремлюється паузою від іншого; протилежний спосіб звуковидобування - legato (легато), складно. Staccato позначається крапкою над нотою
• stile rappresentativo (стилі раппрезентативо) - оперний стиль початку 17 ст, основний принцип якого полягає в тому, що музичний початокмає бути підпорядковане виразу драматичних ідей або відображати зміст тексту
• sforzando (сфорцандо) – раптовий акцент на звуку чи акорді; скорочено sf
• segue (сегуе) - продовжувати, як раніше: вказівку, яка, по-перше, замінює вказівку attacca (тобто наказує виконувати наступну частину без перерви), а по-друге, наказує продовжувати виконання в тій же манері, що й раніше (у разі частіше використовується позначення sempre)
• semibreve (семібреві) - ціла нота
• tace (таче) - мовчи
• tacet (таче) - мовчить
• tutti (тутті) - все (наприклад, весь оркестр)
• tenuto (тенуто) – витримано: позначення наказує витримувати повну тривалість ноти; іноді мається на увазі легке перевищення тривалості
• unisono (унісоно) - в унісон
• voce (воче) - голос
• voci (очі) - голоси

далі буде...

Темп у музиці, мабуть, є найневизначенішою і неоднозначною категорією, що відповідає за часові параметри.

Що таке темп?

Темп – це швидкість музичного процесу; швидкість руху (зміни) метричних одиниць. Темп визначає абсолютну швидкість, з якою виконується музичний твір. Зверніть увагу на слово абсолютне. Насправді ж темп виявляється відносним.
На відміну від метра і де існують чіткі приписи, коли і з якою гучністю брати ту чи іншу ноту, в темпі такий математичний підхід дає збій.
Здавалося б, з винаходом метронома будь-які неоднозначності мають зійти нанівець. Проте картина не змінюється сотні років із часів Бетховена. Спочатку композитори намагалися скрупульозно виписувати темп по метроному, але пізніше відмовилися від цієї витівки. Які питання пов'язані з темпом? Вагнер свого часу, наприклад, заявив, що правильність інтерпретації залежить від вдало обраного темпу. Чи правильне це твердження? Виходячи зі свого суб'єктивного досвіду, можу сказати, що воно вірне на 90%. Інші 10 - це правильне розуміння стилю музики і все інше.

Підкреслю, що це лише думка. Проте здається, що я не самотній у ній, оскільки одні з найкращих світових музикантів (таких як Лайндсдорф, А.Зімаков, Вагнер:) дотримуються тієї ж думки.
Спробую відповісти на запитання: чому багато композиторів відмовилися від позначення метронома у своїх творах?

Існує безліч причин, але головна, мабуть, у прогресі музикантів.

Така річ як непрофесіоналізм є досить поширеною серед виконавців будь-яких професій.

Візьмемо, наприклад, сучасного (ситуація з моєї біографії).

Наприклад, написав він партитуру і заніс її до якогось секвенсора. Розставив темпи і все готове. Твір звучить, як у голові композитора. Але після цього партитура потрапила до оркестру, і половина музикантів не можуть зіграти свої партії. Ось тут і доводиться жертвувати або темпом, чи нотами.

Багато творів Бетховена були дуже складні для його сучасників і, мабуть, він вирішив дати деяку свободу вибору темпу.

Сучасні ж музиканти легко грають Бетховена, але як тільки мова заходить про Шостаковича або не дай бог про Месіана, то все руйнується і виходить epic fail:)

До чого тут власне темп?

Головна проблема в тому, що музиканти люблять уповільнювати швидкі пасажі без причини, чи брати повільний темп, пояснюючи це якоюсь виразністю, але суті це не змінює - вони просто не можуть це зіграти. Від цього страждає композитор, слухач та музика.

Дуже часто музиканти неправильно інтерпретують темпи, у результаті твори швидкого характеру стають баладами і навпаки.

Це дуже часто можна спостерігати в середовищі класичних гітаристів (це швидше навіть правило спотворювати темпи) - написано Allegro грає Moderato, написано Moderato починають грати Lento. Таких прикладів тисячі - достатньо подивитися кілька відомих творіві можна побачити градацію темпу в межах 40, або навіть більше одиниць метронома. Повторю, що це притаманно гітаристів-класиків. Серед піаністів такого не помічав. Взагалі складно уявити собі піаніста, який, використовуючи як виправдання своє бачення, почав би грати фантазію Шопена C# maj у темпі 140.

Це перша сторона проблеми темпу назвемо її механічно-виконавською.

Тепер розглянемо природу темпу.

Темп як структура, що регулює ритмічний та метричний рух музики встояв зовсім недавно. Можна виділити два типи темпу:

1. математичний (темп метронома)
2. чуттєвий (афективний)

Математичний характерний для електронної музики, металу та ін. музики, яка грає суворо під клік. У такій музиці не допускаються ніякі відхилення від темпу) за рідкісним винятком можна зустріти accelerando та ritenuto)

Чуттєвий це визначається стилем, агогікою та . Один такт може бути в темпі 90 другий у темпі 120, а третій у темпі 60. Такий підхід до ритму характерний для Скрябіна, Рахманінова.

Також є середина між цими двома поняттями. Такі явища як шаффл побудовані на вмілому поєднанні різного підходу до темпу. Позначення метронома не можуть відображати реальних темпів цієї причини від них відмовилися багато композиторів і з цієї ж причини більшість музикантів відмовляються від гри під клік.

З іншого боку, словесні позначення дозволяють передати характер руху і напрямок, в якому слід мислити музикантові.

Ось, що пише Харлапін із цього приводу:

Словесне позначення темпу показує, й не так на швидкість, скільки на «кількість руху» — твір швидкості на масу (значення 2-го чинника зростає у романтичної музиці, як у ролі темпових одиниць виступають як чверті і половинні, а й інші нотні величини) . Характер темпу залежить лише від основного пульсу, а й усередині пайової пульсації (що створює свого роду «темпові обертони»), величини такту. Метроритмічна швидкість виявляється лише одним із безлічі створюючих темп факторів, значення якого тим менше, чим емоційніше музика.

Ця стаття буде цікавою тим, хто хоче більше дізнатися про музичний темп. Прочитавши її, ви зможете ознайомитись із властивостями різних темпів, а також дізнаєтеся про те, як темп музики може впливати на людей.

1. Що ж таке темп музики і звідки походить це поняття

Слово «Темп» походить від італійського слова Tempo, яке своєю чергою походить від латинського слова «Tempns» - час.

Темпом у музиці називається швидкість музичного процесу; швидкість руху (зміни) метричних одиниць. Темп визначає абсолютну швидкість, з якою виконується музичний твір.

Основні темпи у класичній музиці (у порядку зростання):
Граве, ларго, адажіо, ленто (повільні темпи); анданте, модерато (помірні темпи); анімато, алегро, виво, престо (швидкі темпи). Деякі жанри (вальс, марш) характеризуються певним темпом. Для точного виміру темпу служить метроном.

2. Темпи та темпові позначення у класичній музиці

Основними музичними темпами (у порядку зростання) є:

• ларго (дуже повільно та широко);
• адажіо (повільно, спокійно);
• анданті (у темпі спокійного кроку);
• модерато (помірковано, стримано);
• аллегретто (досить жваво);
• алегро (швидко);
• виваче (швидко, жваво);
• престо (дуже швидко).

Частково за книгою: Мальтер Л., Таблиці з інструментознавства. - М., 1964.

3. Ефекти музики на серцево-судинну та респіраторну систему залежать від її темпу

Д-р Luciano Bernardi та його колеги (Університет Павії, Італія) вивчали відповідь серцево-судинної та респіраторної систем (ССС, РС) на зміни музики у 12 практикуючих музикантів та 12 осіб інших професій, порівнянних за віком (група контролю). Після 20 хвилин спокійного відпочинку оцінювалися параметри ССС та РС. Потім прослуховувалися 6 різних за стилем музичних фрагментів по 2 і 4 хвилини, що йдуть у випадковому порядку. У кожному фрагменті була випадково розташована пауза по 2 хвилини.

Виявилося, що частота дихальних рухів (ЧДД), артеріальний тиск (АТ), частота серцевих скорочень (ЧСС) та співвідношення низьких та високих частот варіабельності серцевого ритму (НЧ/ВЧ, показник симпатичної активації) збільшувалися при швидшому темпі музики та при простих ритмах , Порівняно з вихідними величинами. При цьому швидкість кровотоку в середньомозковій артерії та параметри барорефлексу зменшувалися. Порівняно з немузикантами, музиканти частіше дихали при швидшому темпі музики та мали нижчу вихідну ЧДД. Стиль музики та особисті переваги учасників не мали такого ефекту, як темп чи ритм музики. Зниження АТ, ЧДД, ЧСС та НЧ/ВЧ після 2-хвилинної паузи в музичному фрагменті було більш вираженим, ніж після 5 хвилин вихідної релаксації.

На думку авторів, спеціально підібрана музика, в якій чергуються швидкий, повільний темп і паузи, може викликати релаксацію, зменшувати симпатичну активність і таким чином виступати як компонент комплексної терапії захворювань ССС. У редакторській статті того ж номера Heart д-р Peter Larsen та д-р D Galletly (Веллінгтонська Школа Медицини, Нова Зеландія) висловлюють припущення, що у музикантів через професійну тренованість вища сприйнятливість до змін темпу музики, і тому сильніша кореляція між музичним темпомта ЧДД.

4. Темпи електронної музики

В наш час класична музикатрохи відійшла на другий план. Тому до вашої уваги надаються темпи електронної музики за напрямками.

Транс (Trance)— це стиль електронної танцювальної музики, що розвинувся у 90-ті. Відмінними рисами стилю є: темп від 130 до 150 ударів за хвилину (bpm). У трансі зазвичай використовується прямий біт.

Підстилі трансу:
Full on- 140-150 ударів за хвилину (bpm)
Psy- 146-155 (bpm)
Dark- 160 і більше ударів за хвилину.

Драм-енд-бейс (Drum and bass)- Жанр електронної музики. Спочатку як відгалуження британської сцени брейкбіту та рейву, Drum and bass виник, коли музиканти почали змішувати бас із реггі з прискореним брейкбітом із хіп-хопу. У цілому нині, істотного різницю між термінами «drum and bass» і «jungle» немає. Деякі називають джанглом старі записи першої половини 90-х років, а драм-енд-бейсом вважають джангл, що істотно еволюціонував, з новими пост-техстеповими елементами. Для багатьох спочатку важко розібратися з темпом цього напрямку. Оскільки через ламані ритми може бути дуже складним визначення темпу цього стилю. Розкид темпів у цьому напрямі напевно один із найбільших. Драм-енд-бейс звучить починаючи від 140 ударів за хвилину (зазвичай це олдскул) і може досягати аж 200. Темп у цьому стилі легко можна визначити по малому барабану.

Хаус (House)- Жанр електронної музики, що зародився денс-діджеями на початку 1980-х років в Чикаго. House сильно наповнений деякими елементами жанру soul 1970-х років та стилем танцювальної музики Disco. Хаус створюється шляхом змішування рельєфних ударних басів жанру Disco та новим видом «важкої» (баси, біти, різні звукові ефектиі т.д.). Досі не вщухають суперечки про походження назви даного стилю. Але на Наразіцентральною версією вважається те, що назва пішла від клубу чикаго Warehouse, там діджей Френкі Наклз змішував класичне диско з європейським синті-попом, додаючи до цього свої власні ритми за допомогою драм-машини Roland 909. Темп цієї музики досить статичний. Зазвичай він вагається близько 130 ударів.

Техно (Techno)— це жанр електронної музики, що зародився у середині 1980-х років у Детройті та його околицях і згодом підхоплений європейськими продюсерами. Він характеризується штучністю звуку, акцентом на механічних ритмах, багаторазовим повторенням структурних елементівмузичного твору Для техно характерний темп від 135 ударів до 145 ударів за хвилину. "Техно - це музика, що звучить, як технологія", - говорить Хуан Аткінс, один із засновників жанру. Насправді у США техно-музика була лише андеграундним явищем, а ось у Великій Британії вона вирвалася на основну музичну арену країни кінця 1980-х. Також цей стиль музики був дуже популярним і в інших країнах.

Близько 20 років тому у музичній електронній культурі з'явився такий стиль, який став відгалуженням техно-музики. Назва цього стилю Хардкор (Hardcore).

Хардкор (Hardcore). Всі, хто в 90-х захоплювався електронною музикою, повинні пам'ятати всім відомий рейв Thunderdome, який збирав кількість народу на території Голландії, які приходили на хардкор-рейви. Але цей стиль музики користувався величезною популярністю і не тільки в цій країні, а й на території Німеччини та інших країн Європи.

Брейккор (Breakcore)- Це жанр, що досить недавно з'явився. Напевно, наймолодший серед усіх жанрів, що використовують ламаний ритм. Темпи в цьому стилі вражають своїм розкидом по bpm, так і своїм темпом в принципі. Найменший темп у брейккорі становить аж 220 ударів на хвилину, що набагато більше, ніж у будь-якого іншого стилю електронної музики і може досягати зовсім космічних значень. Відомі деякі композиції в цьому стилі, яким властиве значення 666 bpm.

Електро (Electro)- скорочення від Electro funk (так само відомо як robot hip hop), це стиль електронної музики, яка взяла своє коріння з хіп-хопу. Дуже великий вплив на стиль мали Kraftwerk і funk. Музика в цьому стилі звучить дуже електронно ("по комп'ютерному"), творці такої музики намагаються не використовувати звуки живої природи, навіть вокал зазвичай спотворюється для надання "темнішого" і "механічного" відтінку. Тому роботи виконавців просякнуті ідеями роботів, ядерною фізикою, комп'ютерами, технологіями майбутнього та багато в чому розвитку цього стилю сприяє фантастика. Електро властивий темп приблизно такий же, як і хаус-музиці. Від 125 ударів і трохи більше - це електро.

Останній стиль електронної музики, якому хотілося б приділити увагу є Брейкс.

Брейкс (Breaks)- Дуже цікавий, на мій погляд, стиль, але буду стислий. Вся брейкс культура і в тому числі цей напрямок виникло в результаті історичної події. Якщо я не помиляюся, у 1969 році гуртом Winstons була придумана пісня «Amen brother», в якій вперше з'явилася ламана барабанна петля, відома тепер всім як частина брейк-біт музики. Тепер її називають amen break. Вона дуже часто використовується в drum'n'bass. У брейкс вона вже не схожа сама на себе, але це вже і не вона, але основою цього стилю є саме ламані ритми, які беруть початок так давно. Їхні темпи стали повільнішими і «хитнішими». Темп став нижчим, ніж у напрямів-попередників. Брейкс-музика грає з темпом приблизно 120-130 bpm. Якби він був більшим, то вона розгубила б весь свій драйв.

На цьому думаю закінчити, оскільки решта стилів електронної музики є, на мій погляд, більш експериментальними чи менш актуальними.