Скільки часу триває 6 симфонія моцарту. Біографія моцарту

скільки симфоній та опер написав Моцарт і отримав найкращу відповідь

Відповідь від Глаша Іванова[гуру]
23 опери, понад 50 симфоній Опери «Обов'язок першої заповіді» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральна ораторія «Аполлон і Гіацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 - учнівська музична драма на латинський Ba und Bastienne), 1768. Інша учнівська річ, зінгшпіль. Німецький варіант відомої комічної опери Ж. -Ж-Руссо - "Сільський чаклун" "Удавана простушка" (La finta semplice), 1768 - вправа в жанрі опера-буффа на лібретто Гольдоні "Мітридат, цар Понтійський" (Mitridate, re di , 1770 – у традиціях італійської опери-серіа, за трагедією Расіна «Асканій в Альбі» (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль) Betulia Liberata, 1771 – ораторія. На сюжет історії Юдіфі та Олоферна "Сон Сципіона" (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль) "Луцій Сулла" (Lucio Silla), 1772. Опера-серіа "Тамос, король Єгипту" (Thamos, König Ägypten), 1773, 1775. Музика до драми Геблера "Уявна садівниця" (La finta giardiniera), 1774-5 - знову повернення до традицій опери-буфф "Цар-пастух" (Il Re Pastore), 1775. Опера-сер ) "Заїда" (Zaide), 1779 (реконструйована Х. Черновін, 2006) "Ідоменей, цар Критський" (Idomeneo), 1781 "Викрадення з сералю" (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Зінгшпіль 'oca del Cairo), 1783 «Ошуканий чоловік» (Lo sposo deluso), «Директор театру» (Der Schauspieldirektor), 1786. У жанрі опери-буфф. "Дон Жуан" (Don Giovanni), 1787 "Так роблять всі" (Così fan tutte), 1789 "Милосердя Тита" (La clemenza di Tito), 1791 " Чарівна флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зінгшпіль Інші твори 17 мес, серед яких: o«Коронаційна» , KV 317 (1779) o«Велика меса» C-moll, KV 427 (1782) o«Реквієм» , KV 9 ) Рукопис Моцарта. Dies irae з Реквієму Понад 50 симфоній, у тому числі: № 31, KV 297 «Паризька» (1778) № 35, KV 385 «Хаффнер» (1782) № 36, KV 425 «Лінцська» (1783) 38, KV 504 «Празька» (1786) o№ 39, KV 543 (1788) o№ 40, KV 550 (1788) o№ 41, KV 551 «Юпітер» (1788) 27 концертів для фортепіано з оркестром з оркестром Концерт для двох скрипок з оркестром (1774) Концерт для скрипки та альта з оркестром (1779) 2 концерти для флейти з оркестром (1778) o№ 1 Сіль мажор K. 313 (1778) o4 2 для гобою з оркестром До мажор K. 314 (1777) Концерт для кларнету з оркестром Ля мажор K. 622 (1791) Концерт для фаготу з оркестром Сі-бемоль мажор K. 191 (1774) 4 концерта Ре мажор K. 412 (1791) o№ 2 Мі-бемоль мажор K. 417 (1783) o№ 3 Мі-бемоль мажор K. 447 (між 1784 і 1787) o№ 4 Мі-бемоль мажор K. 495 (17) 10 серенад для струнного оркестру, в тому числі: o«Маленька нічна серенада» (1787) 7 дивертисментів для оркестру Різні ансамблі д вухових інструментів Сонати для різних інструментів, тріо, дуети 19 сонат для фортепіано 15 циклів варіацій для фортепіано Рондо, фантазії, п'єси Більше 50 арій Ансамблі, хори, пісні

Хоча Моцарт написав понад 50 симфоній, деякі з них (ранні) були втрачені. Свою першу симфонію великий композитор написав у восьмирічному віці та створив усі свої твори у цьому жанрі за 25 років. Складно встановити, чи симфоній написав Моцарт, хоча існує пронумерований список із 41 твору. Але три з них визнані творами інших композиторів, авторство четвертої – під сумнівом. За межами офіційного списку залишилося близько 20 справжніх симфоній і Моцарта, і безліч симфонічних творів, авторство яких під питанням.

Перші симфонії Моцарта були вступом або завершенням для основного музичного твору. Пізні твори в цьому музичному жанрістали основною подією концертного вечора.

Жанр симфонії винайшли італійські композитори. У XVIII столітті його перейняли майстри музики Німеччини та Австрії. Близько 1760 року композитори німецьких земель стали додавати до композиції менует, поміщаючи його між повільною частиною та фіналом. У руках народжувався жанр чотиричасткової симфонії. Ускладнення змісту музичних творівзмушувало композиторів поглиблювати зміст кожної із чотирьох частин симфонії. Так у XVIII столітті зароджувався жанр віденської симфонії.

1764 року восьмирічний Моцарт написав першу симфонію. Він уже був відомий у Європі як виконавець-вундеркінд. Оригінал нотного запису першої симфонії австрійського композитора зараз зберігається у бібліотеці Ягеллонського університету (Краків).

Вольфганг та його батько Леопольд подорожували Європою. В Англії Моцарт-старший захворів і батько із сином затрималися в Лондоні. Там юний музикант написав першу симфонію, і пам'ятна табличка на будинку по Ебурі-стріт нагадує сучасним людямпро цю подію. Симфонію №1 вперше виконали у лютому 1765 року. На музичний твір юного Моцарта вплинули стиль його батька і композитора Йоганна Крістіана Баха, який жив у Лондоні, з яким Моцарти були знайомі.

Моцарт писав перші симфонічні твори у рамках італійської традиції. Але він орієнтувався на симфонії Йоганна Крістіана Баха, німця, який писав під впливом італійської традиції. Моцарт писав під впливом Баха, коли підлітком жив та навчався у Лондоні. Бах на початку своїх симфоній чергував forte і piano, і Моцарт використав цей прийом у більшості своїх симфонічних творів.

1767 року юний Моцарт відвідав Відень. Знайомство з віденською музичною традицієюзбагатило його музичні твори: у симфоніях з'явився менует, а струнна група поповнилася двома альтами. У 1768 році юний композиторнаписав чотири симфонії з використанням набутого досвіду.

У 1770 - 1773 роках Вольфганг Амадей Моцарт наполегливо працював і мандрував. За цей час він написав 27 симфоній. У наступні роки він не писав твір у цьому жанрі. Нарешті, 1778 року, перебуваючи в Парижі, композитор отримав замовлення написати симфонію для відкриття концертного сезонуу день свята Тіла Христового у «Духовних концертах». Новий твір передбачав використання великої кількостіінструментів Моцарт навіть написав на рукописі: «Симфонія для десяти інструментів».

Цей твір, який отримав номер KV297, Моцарт писав, орієнтуючись на французькі зразки симфоній. Повернувшись до Зальцбурга, композитор написав ще два твори в цьому жанрі, близьких до «віденського стилю». У 1781 – 1788 роках Вольфганг жив у Відні і за сім років у столиці Австрії створив п'ять симфонічних творів.

Торішнього серпня 1788 року Моцарт закінчив роботу над симфонією «Юпітер», яка є 41-ї та останньої в офіційному списку його симфонічних творів. Свою назву, як писав син композитора Франц Моцарт, симфонія отримала від імпресаріо Йоганна Саломона.

Причина пов'язана з музикою та природничими науками. Фінал твору нагадує симфонію Карла Діттерса «Падіння Фаетона». Саломон знав, що планету Юпітер греки називали Фаетоном, тому з іронією дав симфонії Моцарта величну назву. Остання симфонія Моцарта заслужила на визнання критиків, і її незабаром визнали шедевром.

Існує список із 39 симфоній, які спочатку були приписані австрійському композитору. Пізніше його авторство було відкинуто чи поставлено під сумнів.

Є кілька причин, чому деякі музичні твори помилково приписували Моцарту:

• Молодий австрієць переписував партитури інших композиторів, щоб їх вивчати. Коли виявляли записи симфоній, зроблені Моцартовою рукою, їх помилково приписували йому. Так Вольфгангу приписали кілька творів його отця Леопольда Моцарта.
• Ставши визнаним композитором, Моцарт включав у партитури своїх концертів симфонії молодих музикантів. Хоча він репрезентував публіці справжнього автора, плутанина іноді зберігалася.
• У XVIII столітті видавалося мало нотних записів, які широко ходили в рукописних версіях, що сприяло плутанині.
• Деякі симфонії Моцарта було втрачено. Тому знахідки рукописів музичних творів у місцях, пов'язаних австрійського маестро, поспішно приписували йому, доки не були спростування.

Складність питання, скільки симфоній написав Моцарт, показує, що навіть геній на початку шляху не вільний від наслідувань. Плутанина з симфоніями, приписаними композитору, частково пов'язана з його учнівськими дослідами, коли він використовував твори інших майстрів.

Національна гордість Австрії, величезна загадка Творця, символ Генія – Вольфганг Амадей Моцарт. Його життя та смерть залишили більше запитань, ніж відповідей. Його історія обросла легендами та міфами. Про нього написано сотні книг. Але навряд чи ми колись наблизимося до розгадки цього феномена. Тайн у геніального композиторадійсно багато і одна з них – це так званий ефект Моцарта. Вчені ламають голову, намагаючись знайти відповідь на запитання, чому саме музика генія так сприятливо впливає за здоров'я людини? Чому, слухаючи його твори, ми заспокоюємось і починаємо краще мислити? Навіщо хворим, які страждають на тяжкі захворювання, від музики Моцарта стає легше? Сто тисяч чому, на які навіть через сотні років ніхто не може дати зрозумілої відповіді.

Коротку біографію Вольфганга Амадея Моцартаі безліч цікавих фактівпро композитора читайте на нашій сторінці.

коротка біографія

Зазвичай у біографії відомих людейдитячі роки описують побіжно, згадують якісь кумедні або трагічні випадки, що вплинули на формування характеру. Але у випадку з Моцартом розповідь про його дитячі роки – це розповідь про концертну та композиторську діяльність повноцінного музиканта та віртуозного виконавця, автора інструментальних творів.

Він народився 27 січня 1756 року в сім'ї скрипаля та педагога Леопольда Моцарта. Батько вплинув на становлення сина як особистості і музиканта. Все життя їх пов'язувала найніжніша прихильність, навіть відома фраза Вольфганга: «Після папи – лише Господь». Вольфганг та його старша сестра Марія Ганна, яку вдома звали Наннерль, ніколи не відвідували громадську школу, усю освіту, включаючи не лише музику, а й рахунок, лист, читання, їм дав батько. Він був природженим педагогом, його методичний посібник з навчання грі на скрипці видавали десятки разів і довгий часвважали найкращим.

З народження маленького Вольфганга оточувала атмосфера творчості, музичних звуківта постійної зайнятості. Батько займався з Наннерль на клавесині і скрипці, 3-річний Вольфі спостерігав за ними з ревнощами та захопленням: ну, коли ж тато дозволить йому вправлятися? Для нього це була гра – підбирати на слух мелодії, співзвуччя. Так, граючи, і почалися його заняття музикою, яким він віддавався повністю.

Згідно з біографією Моцарта вже в 4 роки він малює каракулі на нотному папері, чим лютує батька, проте гнів швидко змінюється здивуванням – ноти, що виглядають хаотично на папері, складаються в невигадливу, але грамотну з точки зору гармонії п'єсу. Леопольд відразу розуміє найвищу обдарованість, якою нагородив бог його сина.

У ті часи музикант міг розраховувати на цілком гарне життяякщо знайде покровителя і отримає постійну роботу. Наприклад, обійнявши посаду капельмейстера при дворі чи будинку знатного вельможі. Тоді музика була невід'ємною частиною соціальної та світського життя. І Леопольд приймає рішення вирушити з виступами містами Європи з метою здобути славу синові для того, щоб пізніше він зміг удостоїтися. кращої долі. Він розраховував уже зараз заручитися увагою до надзвичайного таланту дитини.

У першу подорож Моцарти (батько, син і дочка) вирушили на початку 1762 року, коли Вольфгангу було 6 років, а його сестрі – 10. Чудо-діти скрізь зустрічали найзахопленіший прийом, вони вражали слухачів своїми виконавськими вміннями та навичками. Батько прагнув надати їх виступам якнайбільше ефектності. Марія Ганна виконувала найскладніші технічно музичні п'єси, підвладні кожному досвідченому клавесинисту. Вольфганг взагалі грав не просто віртуозно – йому зав'язували очі, покривали клавіатуру хусткою, він грав із аркуша, імпровізував. Всі сили були кинуті на те, щоб зробити сенсацію та напасти на згадку слухачам. І їх справді запрошували багато та часто. Здебільшого це були будинки аристократів та навіть коронованих осіб.

Але був у цьому ще один цікавий момент. Під час усіх цих подорожей від Лондона до Неаполя Вольфганг не тільки демонстрував публіці свій щедрий дар – він також вбирав у себе всі культурні та музичні досягненняякі могли йому надати те чи інше місто. Тоді Європа була розрізнена, осередки культури спалахували у різних містах – і в кожному були свої течії, музичні стилі, жанри, уподобання. Маленький Вольфганг міг усе це слухати, поглинати, переробляти своїм геніальним розумом. І в результаті синтез всіх цих музичних пластів дав поштовх до того потужного руху, що являло собою творчість Моцарта.

Зальцбург та Відень

На жаль, планам Леопольда не судилося збутися. Діти виросли і більше вже не справляли такого яскравого враження. Вольфганг перетворився на невисокого юнака, «такого ж, як усі», а минула популярність швидше навіть заважала. Ні його членство в Болонській Академії, яке він отримав у 12 років, блискуче впоравшись із завданням, ні орден Золотої шпори, вручений самим католицьким Папою, ні всеєвропейська популярність не зробили легким. кар'єрний рістмолодий композитор.

Якийсь час він був капельмейстером у архієпископа в Зальцбурзі. Непрості стосунки з цією зарозумілою людиною змушували Вольфганга братися за замовлення з Відня, Праги, Лондона. Він прагнув незалежності, неповажне звернення боляче поранило його. Часті роз'їзди призвели до бажаної мети – одного разу архієпископ Коллоредо звільнив Моцарта, супроводивши звільнення принизливим жестом.

Зрештою він переїжджає до Відня 1781 року. Тут він проведе останні 10 років життя. На цей період прийде розквіт його творчості, весілля на Констанці Вебер, тут він напише найзнаменніші свої твори. Вінці не відразу його прийняли, і взагалі, після успіху. Весілля Фігаро»У 1786 році інші прем'єри проходили спокійно.Набагато тепліше його завжди приймали у Празі.

У той час Відень був музичною столицею Європи, мешканці її були розпещені великою кількістю музичних подій, туди стікалися музиканти з усього світу. Конкуренція серед композиторів була дуже високою. Але не відповідає дійсності те протистояння між Моцартом та Антоніо Сальєрі, яке ми можемо побачити у знаменитому фільмі «Амадей» Мілоша Формана, а ще раніше – у Пушкіна. Навпаки, вони з великою повагою ставилися одне до одного.

Також близьку та зворушливу дружбу він водив з Йозефом Гайдном, присвятив йому чудові струнні квартети. Гайдн, у свою чергу, нескінченно захоплювався талантом і тонким музичним смаком Вольфганга, його незвичайною здатністю відчувати та передавати почуття як справжній Художник.

Незважаючи на те, що посади при дворі Моцарту так і не вдалося досягти, його творчість поступово почала приносити йому чималий дохід. Він був незалежною людиною, що над усе ставить честь і гідність людини. Не ліз у кишеню за гострим словом, і взагалі прямо говорив усе, що думає. Таке ставлення було залишити байдужим нікого, з'являлися заздрісники, недоброзичливці.

Хвороба та смерть

Невеликий творчий спад, що намітився у 1789-90 роках, на початку 91-го швидко змінився активною роботою. Наприкінці зими він вніс зміни до симфонію №40. Весною було написано і потім влітку поставлено оперу «Милосердя Тита» на замовлення чеського двору на день коронації Леопольда II. У вересні було завершено спільний проектз Емануелем Шиканедером, товаришем по масонській ложі – зінгшпіль Чарівна флейта». У липні цього року він отримав замовлення на заупокійну месу від таємничого посланця.

На початку осені Вольфганг починає скаржитися на нездужання. Поступово вони посилюються. Останній виступ Моцарта датований 18 листопада – на день відкриття чергової ложі Таємного Товариства. Після цього він зліг і вже не вставав. Досі вчені медики ведуть суперечки щодо причин хвороби, діагнозу. Найчастіше версію про отруєння заперечують, але не виключають повністю. За минулі сторіччя справжніх документів більше не стало, навпаки, все менше довіри викликають багато тверджень Констанци та інших свідків.

Лічив композитора найкращий лікар Відня на той момент, багато його методів зараз видаються як стан хворого, що посилив, але тоді вони широко застосовувалися в медицині. У ніч із 4 на 5 грудня він вмирає…

За життя це був чепурний модник, що веде дещо вільніший спосіб життя, ніж міг собі дозволити. Збереглося багато записок, в яких він звертався до друзів з проханням позичати гроші – під черговий музичний проект. Але розумно розпоряджатися грошима він не навчився. І коли постало питання про похорон, виявилося, що грошей у сім'ї на це немає.

Повністю сплатив похорон барон ван Світен, він дав суму, достатню на поховання по 3-му розряду – в окремій труні, але у спільній могилі. Тоді це була поширена практика, нічого дивного в цьому не було. Окрім одного – навіть місце поховання видатного сина людського не збереглося. Тоді похоронні пам'ятники ставили за огорожею цвинтаря.

Цікаві факти про Моцарта

• Половину від загальної кількостісимфоній Моцарт написав у віці від 8 до 19 років.
• 2002 року, у річницю 11 вересня, по всій планеті хори виконували «Реквієм» Моцарта протягом доби, щоб вшанувати пам'ять загиблих.
• У найбільшому в історії проекті записів, присвячених самотності, Philips Classic в 1991 випустив 180 компакт-дисків, що містять повний набір автентичних робіт Моцарта. Він включає понад 200 годин музики.
• Моцарт написав більше музики у своїй короткій кар'єрі, ніж багато інших композиторів, які прожили набагато довше.
• Відносини з архієпископом Зальцбурзьким закінчилися, коли його секретар дав Моцарту стусан у спину.
• З біографії Моцарта ми дізнаємося, що у подорожах геніальний композитор загалом провів 14 з 35 років.
• Леопольд Моцарт описав народження сина як «диво від Бога», тому що той здавався надто маленьким та слабким, щоб вижити.
• Термін "вухо Моцарта" визначає дефект вуха. Дослідники вважають, що Моцарт і його син, Франц, мали вроджений дефект вуха.
• Композитор мав феноменальний слух і пам'ять, навіть у дитинстві міг з одного прослуховування запам'ятати складний за формою і гармонією твір, а потім записати його без жодної помилки.
• У 1950-х роках французький лікар-фоніатр Альфред Томатіс провів наукові експерименти, під час яких довів, що прослуховування музики Моцарта може поліпшити IQ людини, йому належить термін «Ефект Моцарта»; її також визнали такою, що надає терапевтичний вплив при ДЦП, епілепсії, аутизмі та багатьох неврологічних захворюваннях, це науково доведено.
• Друге ім'я Вольфганга Моцарта, Феофіл, означає «коханий Богом» по-грецьки.
• Вплив Моцарта на західну музику є глибоким. Джозеф Хейдон зазначив, що «нащадок не побачить такий талант навіть через 100 років».
• Моцарт написав свою першу симфонію, коли йому було лише 8 років, а оперу – о 12-й.
• Батько забороняв Вольфгангу одружуватися з Констанцою Вебер, підозрюючи корисливий інтерес її сім'ї до Моцарта, який робить перші впевнені кроки у Відні. Але той не послухався вперше в житті, і всупереч волі батька одружився в серпні 1782 року. Деякі вчені зображують її як непостійну, інші дивляться на неї з більшою симпатією. Через вісімнадцять років після смерті Вольфганга вона знову одружилася і допомогла своєму новому чоловікові написати книгу про Моцарта.

• Відоме партнерство Моцарта з Лоренцо да Понте спричинило створення опери «Весілля Фігаро», заснованої на п'єсі Бомарше. Їхня співпраця є однією з найвідоміших в історії музики;
• Якось у Відні маленький Вольфганг виступав у палаці для імператриці Марії Терезії. Після виступу він грав із її дочками, одна з яких поставилася до нього особливо ніжно. Вольфганг цілком серйозно став тоді просити її руки. То була Марія-Антуанетта, майбутня королева Франції.
• Моцарт перебував у масонській ложі, це було таємне суспільство, що об'єднує найпрогресивніших людей свого часу. Згодом Вольфганг став віддалятися від ідей братів, переважно, через релігійні протиріччя.

• Останнє слово композитора Густава Малера (1860-1911) перед смертю було "Моцарт".
• У 1801 році могильник Джозеф Ротмайєр нібито викопав череп Моцарта з цвинтаря у Відні. Проте навіть після різних випробувань залишається невідомим, чи належав череп, по суті, Моцарту. В даний час він замкнений у Фонді Моцартеум у Зальцбурзі, Австрія;
• Барон ван Світен дав на похорон Моцарта 8 флоринів 56 крейцерів – саме це суму колись витратив Вольфганг на жартівливий похорон свого шпака.
• Моцарт був похований у «братській могилі» на Цвинтарі св. Маркса. «Спільна могила» - це не те саме, що могила жебрака або братська могила, але могила для людей, які не були аристократією. Одна з головних відмінностей у тому, що через 10 років загальні могилипіддавалися розкопкам, а могил аристократів – ні.
• Дослідники висунули як гіпотезу щонайменше 118 причин смерті Моцарта, включаючи ревматичну лихоманку, грип, трихінельоз, отруєння ртуттю, ниркову недостатність та стрептококову інфекцію.
• На думку кількох біографів, Моцарт був маленькою людиною із сильними очима. У дитинстві Вольфганг перехворів на віспу, яка залишила на обличчі шрами. Він був худий і блідий з прекрасним волоссям і любив елегантний одяг.
• Згідно з твердженнями дружини Моцарта, Констанци, наприкінці життя Моцарт вважав, що його отруїли, і що він складав свій Реквієм для себе.
• Вважається, що в Реквіємі він встиг написати тільки перші 7 частин, а решту дописав його учень Франц Ксавер Зюсмайр. Але є версія, за якою Вольфганг міг завершити "Реквієм" кількома роками раніше. Вчені досі сперечаються про те, які частини Моцарт справді написав.
• Моцарт і його дружина мали шестеро дітей, з яких тільки двоє пережили дитинство. Обидва сини не мали сім'ї та дітей.
• Моцарт ставав все популярнішим після смерті. Насправді, як зазначає біограф 20 століття Мейнард Соломон, його музику по-справжньому оцінили посмертно.
• Композитор народився католиком і залишався їм усе життя.
• Моцарт був тенор. Під час камерних концертів в ансамблі він грав на альті. А також був лівшою.
• Відомий фізик Альберт Ейнштейн дуже любив музику. Він навчався грі на скрипці, але по-справжньому зумів перейнятися нею лише після того, як «закохався у сонати Моцарта».
• Ейнштейн вважав, що музика Моцарта зажадала від нього технічної досконалості, і тоді почав посилено займатися.
• Констанца, дружина Моцарта, знищила багато його замальовок та креслень після смерті композитора.
• Моцарт мав кілька домашніх тварин, включаючи собаку, шпак, канарку і кінь.

Моцарт. Листи

Час зберіг безліч портретів Моцарта, виконаних різними художникамиАле всі вони між собою сильно різняться, важко визначити, чи були серед них найбільш близькі до оригіналу. Натомість чудово збереглися листи композитора, які він писав усе своє життя, будучи в постійних роз'їздах – листи матері, сестрі, «найдорожчому тату», кузині, дружині Констанці.

Читаючи їх, можна скласти справжній психологічний образ генія, він немов живий постає маємо. Ось 9-річний хлопчик щиро радіє зручній бричці і тому, що візник мчить швидко. Ось він передає полум'яне привітання і низький уклін усім, кого знає. Це був галантний вік, але Моцарт вміє без зайвої пихатості і хитромудрості проявити повагу, не втрачаючи гідності. Листи, звернені до рідних, сповнені щирості та довірливості, емоційності та вільного поводження з синтаксисом, адже вони писалися не для історії. У цьому їхня справжня цінність.

У зрілі рокиу Вольфганга формується свій епістолярний стиль. Вочевидь, що літературний дар йому властивий меншою мірою, як і музичний. Володіючи поверхнево кількома мовами (німецькою, французькою, італійською, латинською), він легко складає з них нові словоформи, з гумором грає словами, гострить, римує. Його думка ковзає легко та невимушено.

Слід зазначити, що з часу написання листів німецька мовапройшов великий шляхрозвитку від локальних діалектів до національної мови. Тому багато в них сучасникам здасться не зовсім зрозумілим. Наприклад, тоді було прийнято обговорювати публічно проблеми травлення. Нічого, що вибивається з норми, цього не було. Те саме з граматикою та орфографією – Моцарт дотримувався своїх правил, а можливо, навіть не замислювався про це. В одному абзаці міг тричі написати ім'я якоїсь персони – і всі три рази по-різному.

У Росії в радянський часмоцартознавці лише частково цитували деякі з його листів – ретельно відредаговані. 2000-го року вийшло повне видання листування сім'ї Моцартів.

Особисті цитати

• "Я пишу як свиня" (з приводу того, як багато пише).
• «Я не звертаю уваги на чиюсь похвалу чи провину. Я просто слідую своїм власним почуттям»;
• «Оскільки смерть, коли ми підійшли до її розгляду, є справжньою метою нашого існування, я виробив протягом останніх кількох років такі близькі стосунки з цим найкращим і найвірнішим другом людства, що його образ не тільки більше не лякає мене, а й справді дуже заспокоює і втішає! І я дякую моєму Богу за те, що він люб'язно надав мені можливість дізнатися, що смерть - це ключ, який відчиняє двері нашому справжньому щастю».
• «Щоразу, лягаючи спати, я пам'ятаю, що можливо (хоч би як Молодий я був), мені не судилося побачити завтрашній день. І все-таки жодна людина з усіх, хто мене знає, не скаже, що я у спілкуванні похмурий чи сумний... »(4 квітня 1787).
• «Люди помиляються, вважаючи, що моє мистецтво легко приходить до мене. Запевняю вас, ніхто не присвятив стільки часу та роздумів композиції, як я».

Творча спадщина

Дослідників та біографів вражає жахлива працездатність Моцарта. Враховуючи його зайнятість на службі, репетиції, концерти, гастролі, приватні уроки, він встигав при цьому писати – на замовлення та за власним велінням душі. Він писав музику у всіх існуючих тоді жанрах. Деякі твори, особливо ранні, дитячі роки, втрачені. Загалом за свої неповні 36 років він написав понад 600 творів. Майже всі вони є абсолютними перлинами симфонічної, концертної, камерної, оперної та хорової музики. За минулі 2 століття інтерес до них лише посилюється. Багато жанрів він суттєво розвинув і перетворив, задавши нову планку та орієнтири у мистецтві.

Так, наприклад, у його операх «Весілля Фігаро», « Дон Жуан», «Чарівна флейта» драматургія зробила крок далеко за межі традиційних для того часу музичних вистав. Більш сильне смислове навантаження набуває сюжету, часто композитор бере найгарячішу участь у розробці лібретто, дає рекомендації щодо побудови фабули. Кожен образ дійових осіботримує більш детальне психологічне промальовування, стає «живим» як з допомогою текстів, а й через виразні музичні засоби.

Також сильний драматургічний розвиток отримує у нього симфонія. У багатьох з них можна побачити схожість з оперним принципомпобудови - опора на конфлікт, протистояння, наскрізний розвиток. З іншого боку, увертюра до « Весілля Фігаро» настільки досконала за формою, що її виконують окремо у концертах як оркестровий твір.

Симфонізм як вищий типмузичного мислення у творчості Моцарта затверджує канони класичного стилю. Однак у цілому весь його творчий шляхпройшов еволюцію від рококо (в основному, у дитячих творах), потім через віденський класицизмдо передумов до ранньому романтизму. Залишається лише припускати, якою була музика цього генія, настільки емоційного, захопленого, щирого, якби йому довелося дожити до епохи романтичного розквіту.

Серед музичних творів Моцарта 41 симфонія, 27 фортепіанних концертів, 5 скрипкових концертів, 27 концертних арій, 23 струнних квартетута 22 опери.

Образ Моцарта у театрі, кіно, телебаченні та інших медійних проектах

Музику геніального композитора можна почути скрізь. За біографією Моцарта, його творчість знято сотні художніх та документальних фільмів, телевізійних проектів та поставлена ​​театральна п'єса. Найбільш значними творамипро нього вважають:

• "Маленькі трагедії" А.С. Пушкіна (цикл коротких п'єс);
• "Амадей" (1979) п'єса Пітера Шаффера, яка лягла в основу сценарію знаменитого фільму Мілоша Формана
• «Амадей» - 8 премій Оскара та безліч нагород та номінацій у галузі кіномистецтва, головної ролізнялися Том Халс (Моцарт) та Ф.Мюррей Абрахам (Сальєрі).

Ось лише неповний перелік телепроектів про Моцарт:

• т/с "Моцарт у джунглях" - США (оригінальна назва);
• т/с "Avventura Romantica" (2016), у виконанні Лоренцо Зінгоне (у ролі молодого Моцарта);
• т/с «Тепер я співатиму» (2016), у виконанні Лоренцо Зінгоне;
• т/с "La Fiamma" (2016), виконана Лоренцо Зінгоне;
• "Стерн-тато (2015)" ТВ-епізод, у виконанні Кріса Маркетта (в ролі Моцарта);
• «Містер Пібоді та Шерман Шоу»;
• «Моцарт» (2016), виконаний Авнером Пересом (дорослий В. Моцарт);
• "Фантастика" (2015);
• «Моцарт проти Скріллекс (2013) Телевізійний епізод, у виконанні Ніцца Пітер (Моцарт);
• Моцарт l'opéra Rock 3D (2011) (TV) У виконанні Мікеланджело Локонте;
• "Сестра Моцарта" (2010), у виконанні Девіда Моро;
• "Etida" (2010), Лука Хргович у ролі Моцарта;
• "Моцарт" (2008) Телесеріал;
• "У пошуках Моцарта" (2006);
• «Геній Моцарта», виконаний Джеком Тарлтоном»;
• т/с «Сімпсони»;
• т/с "Вольфганг Амадей Моцарт" (2002);
• "Вольфганг А. Моцарт" (1991);
• "Моцарт і Сальєрі" (1986) Телевізійний епізод;
• "Моцарт - його життя з музикою" д/ф.

Якось познайомившись із цією Великою Долею, Забути про неї вже неможливо. Це те, що допомагає піднестися душі, відступити від буденного і налаштуватися на споглядання вічності ... Моцарт - це найбільший дар Творця людству.

Відео: дивитися фільм про Моцарта

Симфонії втілюють зріле музичне мислення композитора, вони продовжують традиції Баха і Генделя і передбачають душевний ліризм романтиків.

Симфонія №40 одна з найнезбагненніших творінь, і водночас зрозуміла на якомусь особистому рівнікожному. Вона вміщує глибоку, розвинену оперну драматургію та тонкий психологізм, властивий моцартовській мові, мотив народного чеського танцю та витончений вчений стиль.

Йозеф Гайдн , кращий другМоцарта, його старший товариш, який підтримує у всьому, так відгукувався про емоційність музики Вольфганга: «Він настільки освічений у сфері людських почуттів, що створюється враження, ніби він – творець їх, а люди потім лише освоїли почуття».

Історію створення Симфонії №40 Моцартата зміст цього твору читайте на нашій сторінці.

Історія створення

Історія не зберегла документи, з яких можна було б судити про ідею створення всіх трьох симфоній, що вийшли з-під пера тим літом. Вони писалися не на замовлення. Ймовірно, автор планував виконувати їх восени та взимку під час так званих «Академій». У цей період життя композитор вже дуже гостро відчував потребу та розраховував заробити на концертах «за підпискою». Однак мріям не судилося збутися, концерти так і не були дані, а симфонії – виконані за життя автора.

Всі вони були написані в найстисліші терміни, примітно час роботи над ними – літо. Учні роз'їхалися, Констанца у Бадені. Вольфганг, який не стримується рамками замовлення, може творити за своїм бажанням, втілюючи будь-який художній задум.

І Моцарт, як справжній новатор, поставився до цієї свободи вибору з належною повагою. Сам по собі жанр симфонії пройшов шлях від невеликої музичної заставки, покликаної підказати слухачам, що опера починається, і настав час перестати розмовляти, до окремого оркестрового твору.

Працюючи над симфонією Сіль-мінор, Моцарт значно розширює драматургічні межі жанру. Батько, Леопольд Моцарт, з дитинства вселяв, що в основі будь-якого твору повинен стояти високий задум, ідея, техніка вторинна, але без неї і вся концепція не вартує і ломаного гроша. У цій симфонії Вольфганг вперше дозволяє собі спілкуватися зі слухачем, він щиро оповідає «без зайвих слів» і навіть інтимно сповідається. Така манера докорінно відрізнялася від холодної концертності та академічності, прийнятої на той час і зрозумілою тодішній публіці.

По-справжньому цю роботу оцінили лише у ХІХ столітті, коли на всю вже виконувалися симфонії Бетховена і Шумана , коли тонкий романтизм Шопена став звичним.

Вибір мінорної тональності, відмова про повільну вступну частину відразу відводять від розважального жанру в область незвіданого. У ній немає урочистості, відчуття свята (в оркестрі немає труб і літавр ), «масовості», незважаючи на оркестрове звучання. Повна тривожної зміни настроїв і тим, контрастів і злиття, симфонія розповідає про глибокі особисті переживання людини, тому незмінно знаходить відгук у душі кожного слухача. При цьому залишається загальний делікатний і галантний стиль, що відповідає тому віку.

Незадовго до смерті через 3 роки після створення Моцарт вніс у партитуру зміни, ввівши кларнети в оркестровий склад і трохи відредагувавши партію гобою.

Сучасні обробки

Найбільш близькими до оригінального трактування вважають виконання симфонії g-moll таких диригентів, як Тревор Піннок, Крістофер Хогвуд, Марк Мінковський, Джон Еліот Гардінер, Роджер Норрінгтон, Ніколаус Арнонкур.

Однак існує чимало сучасних обробок цього твору:

The Swingle Singers - незвичайне виконання симфонічного творувідомим ансамблем вокалістів. (слухати)

Версія німецького музиканта, аранжувальника та музичного продюсера Anthony Ventura. (слухати)

Французький гітарист Nicolas de Angelis (слухати)

Waldo De Los Rios - аргентинський композитор, диригент та аранжувальник. Його обробка була записана в 1971 році оркестром Мануеля де Фалья і посіла перше місце в голландських чартах, а також увійшла до найкращу десяткуу низці інших європейських країн. (слухати)

Точну кількість написаних Моцартом симфоній встановити не можна, багато з них, написані в юнацькі роки, Втрачені назавжди (приблизне число близько 50). Але в мінорі звучить лише Сорокова (і ще одна, №25 у цій же тональності).

Симфонія має традиційну для того часу 4-х приватну форму, однак у неї відсутня вступ, вона починається відразу з головної партії, що зовсім не притаманно канону на той час. Мелодія головної партії – найпопулярніший мотив у всьому світі, свого роду візитна карткакомпозитора. Побічна партія, всупереч традиціям, не виступає різким контрастом, але звучить млосніше, загадково і світло (завдяки мажору). Сонатне allegro першої частини отримує майже наскрізний розвиток: солючі скрипки головної партії, ритмічність сполучної, невелике просвітлення у виконанні дерев'яних духових (гобої, кларнети) побічної партії, все це отримує яскравий розвитокі до заключної партії промальовується конфлікт, що у розробці лише посилюється наростанням напруги. Реприза не дає вирішення цього конфлікту, навіть побічна партія набуває мінорного характеру головною. Загальне звучання стає навіть похмурим, нагадування про аварію надій, нездійсненність поривів, невтішність страждань.

Друга частина, Наче затишшя після бурі, виконується в неквапливому темпі (andante), спокійно-споглядального характеру. Настає умиротворення, мелодія стає співучою, контрастів уже немає. Звучання символізує світло та розум. Загальна форма частини – знову сонатна, але з відсутності протиставлення провідних тем відчувається як наскрізний розвиток. Музична тканина, включаючи кілька смислових поворотів, безперервно розвивається, досягаючи солодко-мрійливої ​​кульмінації у розробці та затвердження у репризі. Деякі короткі фрази-вдихи нагадують пасторальний малюнок природи.

Незважаючи на назву 3-ї частини – Menuetto (« Менет »), Це зовсім не танець. Тридольний розмір швидше підкреслює маршевість і суворість звучання. Жорстке наполегливе повторення ритмічної фігури вселяє тривогу і страх. Наче непереборна надсила, холодна і бездушна, загрожує карою.

Тема тріо відводить від зловісних загроз менуету, і навіть певною мірою наближається характером до легкого танцювального менуету. Мелодія, що звучить у сіль-мажорі, світла, сонячна, тепла. Її відтіняють крайні суворі частини, надаючи ще більшої виразності цим контрастом.

Повернення до сіль-мінору ніби повертає до справжнього, відриває від мрій, вириває з чарівного сну і готує драматичний фінал симфонії.

Фінальна 4-а частина(«Allegro assai») написана у сонатній формі. Абсолютне переважання головної теми, що виконується в швидкому темпі, немов змітає на своєму шляху мелодії і фрази, що виникають тут і там сполучною, побічною тем. Розробка отримує бурхливий, стрімкий розвиток. Енергійний характер музики прагне драматичної кульмінації всього твору. Яскравий контраст між темами, поліфонічний та гармонійний розвиток, переклички між інструментами – все нестримним потоком мчить до неминучого фіналу.

Це драматургічне розвиток образів протягом усього твору – характерна рисаМоцарта, що вирізняє його симфонізм.

Геній у цій симфонії втілився і водночас став безсмертним. Воістину не знайдеться іншої симфонії, яка б зрівнялася в популярності з цією. Подібно до усмішки Джоконди, простота її приховує надто багато таємниць, розгадувати які людство може століттями. Дотикаючись до таких творів, думаєш, що сам Бог веде бесіду з людиною через талант свого обранця.

Вольфганг Амадей Моцарт Симфонія №40

Моцарт народився 27 січня 1756 року в місті Зальцбург у музичній сім'ї.

У біографії Моцарта музичний талантвиявився ще у ранньому дитинстві. Батько навчав його грі на органі, скрипці, клавесині. У 1762 році сімейство їде до Відня, Мюнхена. Там даються концерти Моцарта, його сестри Марії Анни. Потім, під час подорожей містами Німеччини, Швейцарії, Голландії музика Моцарта вражає слухачів дивовижною красою. Вперше твори композитора видаються Парижі.

Наступні кілька років (1770–1774) Амадей Моцарт проживав в Італії. Там вперше ставляться його опери («Мітридат – цар Понтійський», «Луцій Сулла», «Сон Сципіона»), які мають великий успіх публіки.

Зазначимо, що до 17 років репертуар композитора включав понад 40 великих творів.

Розквіт творчості

З 1775 по 1780 плідна робота Вольфганга Амадея Моцарта поповнила когорту його творів рядом видатних композицій. Після посади придворного органіста в 1779 році, симфонії Моцарта, його опери містять все більше нових прийомів.

У короткої біографіїВольфганга Моцарта варто відзначити, що весілля на Констанції Вебер позначилося також з його творчості. Опера «Викрадення з Сераля» просякнута романтикою тих часів.

Деякі опери Моцарта і залишилися незакінченими, оскільки важке матеріальне становище сім'ї змушувало композитора присвячувати багато часу різним підробіткам. В аристократичних колах проводилися фортепіанні концерти Моцарта, сам музикант змушений був писати п'єси, вальси на замовлення, викладати.

Пік слави

Творчість Моцарта наступних роківвражає плідністю поряд із майстерністю. Знамениті опери«Весілля Фігаро», «Дон-Жуан» (обидві опери написані разом із поетом Лоренцо і Понте) композитора Моцарта ставляться у кількох містах.

1789 року їм було отримано дуже вигідну пропозицію очолити придворну капелу в Берліні. Однак відмова композитора ще більше посилила матеріальну нестачу.

Для Моцарта твори на той час виявилися надзвичайно успішними. "Чарівна флейта", "Милосердя Тита" - ці опери були написані швидко, проте дуже якісно, ​​виразно, з красивими відтінками. Відома меса «Реквієм» так і не була закінчена Моцартом. Твір закінчив учень композитора – Зюсмайєр.

Смерть

З листопада 1791 року Моцарт багато хворів і не вставав з ліжка. Помер знаменитий композитор 5 грудня 1791 від гострої лихоманки. Поховали Моцарта на цвинтарі Святого Марка у Відні.

Хронологічна таблиця

Інші варіанти біографії

• З сімох дітей у сім'ї Моцартів вижили лише двоє: Вольфганг та його сестра Марія Анна.
• Композитор виявив свої можливості у музиці, будучи зовсім дитиною. У віці 4 років написав концерт для клавесину, у 7 років – свою першу симфонію, а у 12 років – першу оперу.
• Моцарт приєднався до масонства у 1784 році, писав музику для їхніх ритуалів. А потім у ту ж ложу вступив його батько Леопольд.
• За порадою друга Моцарта, барона ван Світена, композитору не влаштовували дорогого похорону. Вольфганга Амадея Моцарта поховали за третім розрядом, як бідняка: його труну закопали у спільній могилі.
• Моцарт створював легкі, гармонійні та чудові твори, які стали класикою для дітей та дорослих Науково доведено, що його сонати та концерти позитивно впливають на розумову діяльність людини, допомагають стати зібраними та логічно мислити.
• Подивитись все