Розвиток кубізму. Кубізм

Кубізм (фр. Cubisme) -
модерністський напрямок
образотворчому мистецтві, перш за все
у живопису, що зародилося на початку XX століття
і що характеризується використанням
підкреслено геометризованих умовних
форм, прагненням «роздробити» реальні
об'єкти на стереометричні примітиви.
Виникнення кубізму традиційно
датують 1906-1907 р. Термін «кубізм»
з'явився 1908 р., після того як
художній критикЛуї Восель назвав
нові картини Жоржа Шлюбу «кубічними
примхами».

Кубізм - напрям у мистецтві, заснований у першій чверті XX століття в живописі, представники якого зображують предметний світ у вигляд

Кубізм - напрям у мистецтві, заснований у першій
чверті XX століття у живописі, представники якого зображають
предметний світ у вигляді комбінацій правильних геометричних
об'ємів: куба, кубошара, кубоциліндра, кубоконуса, щоб повніше
висловити ідеї речей, художники використовують традиційну
перспективу як оптичну ілюзіюі прагнуть дати їх
всеосяжне зображення за допомогою розкладання форми та
поєднання кількох її видів у межах однієї картини.
Підвищений інтерес до форми веде до розмежування в
використання кольорів. Теплі кольоридля виступаючих елементів
сюжетного мотиву, холодні кольори для віддалених або
віддалених елементів картини.
В архітектурі та скульптурі характеризується використанням
підкреслено геометризованих умовних форм, прагненням
роздробити реальні об'єкти на стереометричні примітиви,
прагнення виявити найпростіші геометричні форми,
лежать у основі предметів.

У розвитку кубізму виділяють три періоди: Сезанівський, аналітичний, синтетичний. 1. «Сезанівський» або ще інакше «негритянський» пер

У розвитку кубізму виділяють три періоди: Сезанівський,
аналітичний, синтетичний.
1. «Сезанівський» або ще інакше «негритянський» період пов'язаний з
відкриттям та переосмисленням примітивного мистецтва, започаткованих Полем
Сезаном. Цей період характеризується картинами на яких
зображені різкі злами форм, великі обсяги, які ніби
розкладаються на площині створюючи відчуття рельєфності в
зображення. Кольорове рішення підкреслювало та дробило обсяг.
Композиції створюються в основному на основі пейзажів, фігур,
натюрморти написані з натури.
2. Аналітичний період характеризується тим, що зображуваний
предмет повністю дробився на складові його частини,
розшаровувався на дрібні окремі один від одного грані. Колірна
палітра зводилася до чорного та білого. Цей період у розвитку
кубізму був скоріше перехідним, ніж самостійним.
3. Синтетичний етап продовжувався з 1912 по 1914 рр. У цей період
переважає декоративність, картини стають більш схожими на
панно.

Представники

Живопис
Пабло Пікассо,
Жорж Шлюб,
Аристарх Лентулів
Світлина
Йосип Бадалов
Скульптура
Олександр Архипенко,
Костянтин Бранкузі

Найбільш яскравими представниками кубізму та його основоположниками вважають двох великих художників – Пабло Пікассо та Жоржа Брака.

Художники у своїх роботах зіставляли геометричні
поверхні при мінімальній схожості з зображуваними
предметами, вони вважали, що форма повинна бути далека від
зображуваного предмета. У роботах не було емоційної
насиченості. Лінії та форми замінювали почуття. Квіту в
творах кубістів відводилося мінімальне значення,
художники прагнули використовувати його якнайменше. Це
були в основному сірі, чорні, коричневі кольори. Образи в
творах кубістів не мали прототипів у житті, втрачали
реальність, ставали абстрактними, зрозумілими лише самому
авто ру. Живописці представляли об'єкт як би з кількох точок
зору зверху, знизу, зсередини, збоку, поміщали ці зображення на
одному полотні, накладали одне на інше. Бажання зобразити
неймовірне призвело до спрощення жанрів живопису.

Кубісти не поділяли роботи з жанрів (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали їм загальну назву картина. Головним завоюванням кубістів, та

Кубісти не підрозділяли роботи з жанрів (портрет,
пейзаж, натюрморт), а давали їм загальну назву -
картини. Головним завоюванням кубістів,
мистецтвознавці вважають безмежну свободу.
Для розширення можливостей свого спрямування
кубісти поєднували в картині різноманітні техніки та
матеріали: кольоровий папір, шпалери і т.д. Одним з
нових виразних засобівстав колаж – монтаж
картини з наклейок.
Згодом новий напрямок зайшов у глухий кут. У
пошуках нових засобів виразності художники
наклеювали на картину газети, обгортковий папір
зафарбовували їх. Вони вважали, що це дозволяє їм
створити простір.

Пабло Пікассо

Пабло Пікассо (1861-1973) - видатний
художник 20 століття, живописець, малювальник,
гравер, скульптор, один із засновників кубізму.
Пабло Пікассо отримав основи образотворчого
мистецтва свого батька – вчителя малювання.
Потім з 14 років він навчався у барселонській
Академії мистецтв, у 16 ​​років вступив до
Королівська Академія Сан-Фернадо в Мадриді.
1904 року художник перебирається до Парижа.

Однією з перших робіт у стилі кубізму стала картина «Авіньєнські дівчата» (1907). У цьому полотні видно сюжет, але реалізм вже зникає. Фігур

Однією з перших робіт у стилі кубізму стала картина «Авіньєнські
дівчата» (1907). У даному полотнівидно сюжет, але реалізм уже
зникає. Фігури жінок зображені геометричними формами та
увігнуто-опуклими площинами малюнка. Частково ще відчувається
наявність світлотіньового моделювання із застосуванням розтушовки, але
вже активно використовується штрих.

"Дівчинка на кулі" (1905р.)

«Три музики»

«Знання та милосердя»

"Круглий стіл"

Події в Іспанії знайшли відгук у творчості П. Пікассо, він написав мальовничу картину Герніка (1937). Тут можна помітити деякі елементи

Події в Іспанії знайшли відгук у творчості П.Пікассо, він написав
мальовничу картину "Герніка" (1937). Тут можна побачити деякі
елементи реалізму. Картина стала попередженням людству про
майбутній війні, про жахіття фашизму, вона викликала емоційний вибух у
суспільстві. Свій протест та тривогу автор висловив за допомогою ламких ліній
припиняють обличчя героїв картини.

Жорж Шлюб

Жорж Шлюб (1882-1963) - французький живописець,
скульптор, гравер, один із основоположників кубізму.
Ж.Брак народився в Аржантеї. Образотворчому мистецтву
навчався спочатку у батька, потім у майстерні художника
декоратор. У 1902 р. вступив до академії Ембера
Париж.
На початку своєї творчості Шлюб був пов'язаний з фовізмом,
писав переважно пейзажі, використовуючи складні кольорові
гами. Ранній періодйого творчості збігається з
періодом аналітичного кубізму. Він працює над
натюрмортами та пейзажами, використовуючи практично
однобарвну гаму. Під час Першої світової війни Шлюб
був призваний на фронт, отримав поранення, переніс важку
операцію. Після одужання він знову повертається до
творчості. Поступово Шлюб відходить від кубізму,
переключаючись на створення площинних картин більше
різноманітних за кольором. З 1930 р. художник починає
використовувати у композиціях людські постатів
інтер'єрі, дуже близькі за стилем абстракціонізму.
Пізні картини Ж.Брака стають лаконічними.
Сюжети пустельних рівнин та морського узбережжя
Нормандії гармонійно поєднуються з мотивами
занедбаного човна і плуга на осінньому полі. Композиції
гармонійні та дуже близькі до класицизму.

"Гавань в Антверпені" (1906)

У 1949-1956 pp. Шлюб створив серію «Майстерні», один із самих своїх значущих творів, куди увійшли вісім полотен великого формату.

У 1949-1956 pp. Шлюб створив серію «Майстерні», одне з своїх
значних творів, куди увійшли вісім полотен великого формату з
зображенням предметів мистецтва, де є сяюче
зображення білий птах – символ творчого польоту. Предмети
стають більш впізнаваними, стала більш різнобічною.
гамма. Пізніше образ птиці розвивається у його творчості у самостійну
тему («Чорні птахи», 1956-1957гг.)

«Скрипка та глечик»
«Жінка з гітарою»

Аристарх Лентулов (1882-1943)

Народився 1882 р. в селі Ворона Пензенської губернії
сім'ї священика. Мати Аристарха Лентулова рано
залишилася вдовою з чотирма дітьми, молодшим з
яких був майбутній художник.
Після Пензенського духовного училища Лентулів
перейшов у семінарію. Однак у Пензі відкрили
художнє училище, і Аристарх Лентулов потрапив до
перший набір. Подальша художня освіта
Лентулов отримував у Київському художньому училищі,
у петербурзькій студії Д. Кардовського.
З 1909 р. жив у Москві.

"Алегоричне зображення Вітчизняної війни 1812 року". (1912)

Після повернення з Парижа художник створив ряд панно із зображенням архітектурних пам'яток Москви. Ці твори поєднують натурне в

Після повернення з Парижа художник створив ряд панно із зображенням
архітектурних пам'ятокМоскви. Ці твори поєднують
натурне враження від середньовічної архітектури, традиційну
фольклорну яскравість та кубофутуристичну трансформацію форми. У
багатьох роботах 1910-х років Лентулов використав аплікацію.
«Нижній Новгород» (1915)

«Дзвін (дзвіниця Івана Великого)» (1915)

«Ворота з вежею. Новий Єрусалим» (1917)

«Василь Блаженний» (1913)

"Дослідження символічної подібності в портреті" (1912)

Олександр Архипенко (1887-1964)

Українсько-американський скульптор,
народився у Києві. 1906 року він
переїхав до Москви, а 1908 – до Парижа.
Там у біографії Архипенка було
покладено початок розвитку його
кубічної техніки у скульптурі., де
незабаром приєднався до кубістів, а в 1923
році переселився до США. Скульптура
Архипенко будується на різкій
деформації та геометричної
стилізації пластичної форми,
зберігаючи лише віддалений зв'язок з
реальністю. Його роботи відрізняються
умисним спотворенням пропорцій і
гострою лінійною ритмікою.

Його «Чорний торс» (1909 р) вважається першою кубістською скульптурою) він переходить до своєрідного абстрактного експресіонізму, важкі мас

Його «Чорний торс» (1909)
вважається першою кубістською
скульптурою) він переходить до
своєрідному абстрактному
експресіонізму, важкі маси
класичної скульптури
змінюються експресивно спрощеними формами. Цей етап
призводить до абстракції.
Відкидаючи наслідування природи,
художник розробляє
автономна пластична мова. У
1920-1923 рр. Архипенко
викладає у Берліні, потім
емігрує до США, де залишається до
кінця життя.

«Жінка у смутку»
(1914)
«Жінка розчісує
волосся» (1915)

Костянтин Бранкузі (нар. 1876)

Перехід від реальності до
кубістичної
безпредметності складає
особливість творчості
найвідомішого майстра
модерністської скульптури,
румуна, що працював у
Франції. Його скульптура
будується на елементарних
стереометричні форми.
Працював же він здебільшого з
металом, камінням, деревом.

Твір Бранкузі «Муза» вважається кращою роботою автора, в якій він зумів представити весь свій талант, висловивши свій період

Твір Бранкузі «Муза»
вважається найкращий роботоюавтора,
в якій він зумів уявити
весь свій талант, висловивши свій
період дорослішання. Істиною
музою для створення скульптури
стала баронесою. «Муза» стала
першою роботою Бранкузі,
виставленої у США 1913 року,
забезпечивши йому популярність та
визнання у Новому Світі, як
засновнику стилю абстрактного
кубізм скульптури. Протягом
останніх двадцяти п'яти років
робота не була представлена
широкої публіки, також вона не
виставлялася над ринком.

«Спляча муза»

Майстерня скульптора-музей

Йосип Бадалов

Фотограф Йосип Бадалов знімає відображення розбитих дзеркалі
прагне втілити кубізм у фотографії. Метафізична фотографія,
у жанрі якої працює Йосип Бадалов, є досвідом
візуалізації абстрактних ідей. Таке нетривіальне творче завдання
ускладнюється тим, що Бадалов не сприймає графічних редакторіві все
композиції знімає живим кадром.
У його студії парять балерини, бігають помічники з живим вогнем, вздовж
стін розставлені розколоті дзеркала, світловідбивачі, прожектори та
стійки із несподіваним реквізитом.

• Кубізм(Фр. Cubisme) - авангардистський напрямок в образотворчому мистецтві, насамперед у живопису, що зародився на початку XX століття і характеризується використанням підкреслено - геометризованих умовних форм, прагненням «роздробити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви.

ВИНИКНЕННЯ КУБІЗМУ

• Виникнення кубізму традиційно датують 1906 - 1907 і пов'язують з творчістю Пабло Пікассо і Жоржа Шлюбу. Термін «кубізм» з'явився в 1908 р., після того, як художній критик Луї Восель назвав нові картини Шлюбу «кубічними примхами»
• Починаючи з 1912 р. у кубізмі зароджується нове відгалуження, яке мистецтвознавці назвали «синтетичним кубізмом». Просте формулювання основних цілей та принципів кубізму дати досить важко; у живопису можна назвати три фази цього напрями, відбивають різні естетичні концепції, і розглянути кожну окремо: сезановський (1907-1909), аналітичний (1909-1912) і синтетичний (1913-1914) кубізм.

• Найбільш відомими кубістичними творами початку XX століття стали картини Пікассо. Авіньйонські дівчата», «Гітара», роботи таких художників, як Хуан Гріс, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптури Олександра Архипенка та ін.

« АВІНЬОНСЬКІ ДІВЧИНИ »

СЕЗАННІВСЬКИЙ КУБІЗМ

• Так зазвичай називається перша фаза кубізму, для якої характерна схильність до абстракції та спрощення форм предметів. Наслідуючи трансценденталізм кінця 19 ст., вони стверджували, що справжньою реальністюмає ідея, а не її відображення у матеріальному світі.

• Безпосередній вплив формування кубізму надали експерименти з формою у живопису Поля Сезанна. У 1904 та 1907 в Парижі пройшли виставки його робіт. У портреті Гертруди Стайн, створеному Пікассо в 1906 році, вже відчувається захоплення мистецтвом Сезанна. Потім Пікассо написав картину Авіньйонської дівчини, яка вважається першим кроком на шляху до кубізму.

Портрет Гертруди Стайн

• Протягом 1907 та на початку 1908 Пікассо продовжував використовувати у своїх роботах форми негритянської скульптури (пізніше цей час стали називати «негритянським» періодом у його творчості).
• Восени 1907 р. відбулися два важливих події: ретроспективна виставка Сезанна та знайомство Брака та Пікассо. Літо 1907 року Брак провів в Естаку, де захопився живописом Сезанна. З кінця 1907 року Брак і Пікассо почали працювати в кубистичному стилі.

"ЖІНКА З ВІЄРОМ". 1909 р ПАБЛО ПІКАССО

"БІДОН І МИСКИ". 1908 р ПАБЛО ПІКАССО

АНАЛІТИЧНИЙ КУБІЗМ

• Аналітичний кубізм, друга фаза кубізму, характеризується зникненням образів предметів та поступовим стиранням відмінностей між формою та простором. Розташування форм у просторі та його ставлення до великих композиційних мас постійно змінюється. В результаті виникає візуальна взаємодія форми та простору.

"ПОРТРЕТ ДАНІЕЛУ-ГЕНРІ КАВЕЙЛЕРА". 1910 р ПАБЛО ПІКАССО

"ПОРТРЕТ АМБРУАЗУ ВОЛАРА". 1915 м. ПАБЛО ПІКАССО

СИНТЕТИЧНИЙ КУБІЗМ

• Синтетичний кубізм відзначив радикальну зміну в художньому сприйняттіруху. Вперше це виявилося у творах Хуана Гриса, який став активним прихильником кубізму з 1911. Для цієї фази стилю характерне заперечення значущості третього виміру у живописі та акцентування мальовничої поверхні. Якщо в аналітичному та герметичному кубізмі все художні засобиповинні були служити створенню зображення форми, то в синтетичному кубізмі колір, фактура поверхні, візерунок та лінія використовуються для конструювання (синтезування) нового об'єкта

ЧОЛОВІК У КАФІ, 1914 ХУАН ГРІС

"НАТЮРМОРТ З ПЛЕТЕНИМ СТІЛЕЦЬМ"(1911-1912) ПАБЛО ПІКАССО

"Скрипка і гітара" (1913). ПАБЛО ПІКАССО

"Малювання слона" - Етап 2: Далі ми малюємо хобот і ноги слона. Отже, приступимо до навчання поетапного малювання. Етап 5: Стираємо всі допоміжні та вже не потрібні нам лінії. Візьміть до рук олівець. Ви не знаєте як намалювати слона? Етап 4: І в останню чергу - очі, ікла і хвостик нашого слоника. Етап 3: Далі на голові слоника малюємо вуха.

"Колір червоний. Гармонійне поєднання кольорів. Жовтий. Молодець! Літній пейзажз млинами. Змінюється при додаванні білого кольору. Осінь. Царівна-лебідь. Основні характеристики кольору: Спальня Вінсента в Арлі. М.А. Врубель. Весна. Групи кольорів. Світліший колір ніж попередній. Теплий колорит. Відповідь правильна, молодець, натисніть на кнопку далі.

Графіті - Графіті як протест. Музей Перемоги м. Ангарськ. м. Ангарськ. ГРАФІТІ фестивалі. Парк Палацу творчості дітей та молоді у м. Ангарську. Спільноти графферів. Графіті як High Art. Робіть мистецтво – ні війні! Зародилося протягом 1970-х років. у Нью Йорку. Зірка графіті – BANKSY. У Росії її з'явилося 90-х гг.

«Малювання пластиліном» - Користь роботи з пластиліном. Демонстраційний посібник, ілюстративний матеріал. Приклеювання Примазування Розгладжування Наліпки. Основне завдання, заповнити поверхню пластиліном, майже не змішуючи кольори. Зміст. Мастер-клас Малювання пластиліном картин (пластилінопластика). Формат картону збільшується.

«Напрями у живопису» - Клітинна будова організму, відкриття у сфері генетики. Основні напрями у літературі початку ХХ століття. Письменник – об'єктивний дослідник. Декаданс у живописі. Гі де Мопассан (1850–1893). Натуралізм. Переважають мотиви розпачу, зневіри у людські сили. «Геть логічність і ясність! Критичний реалізм.

«Значення квітів» - орган, з яким асоціюється: . Серце. Депресія. Допомагає при негативних психічних станах: . Слизові оболонки співвідноситься з інтимними відносинами. Злість і грубість. скутість в емоціях та почуттях. Невроз. Нирки та надниркові залози. Охолоджує. Занижена самооцінка. Шишкоподібна залоза. Психологія та колір: .

Всього у темі 14 презентацій

1 слайд

2 слайд

Якщо фовісти мріяли створювати мистецтво, що тішить око та заспокійливе почуття, то кубісти хотіли «розтривожити людські душі». Новий напрямок було більшою мірою продиктовано бажанням продовжити експериментальні пошуки у сфері форми. «Багато хто вважає, що кубізм, - писав П. Пікассо, - особливий рід перехідного мистецтва, експеримент, і результати його позначаться лише надалі. Думати так – значить не розуміти кубізму. Кубізм не «зерно» і не «зародок», а мистецтво, для якого перш за все важлива форма, а форма, будучи одного разу створена, не може зникнути і живе самостійним життям».

3 слайд

Подібна характеристика була підхоплена журналістом Луї Векселем у рецензії на виставку картин Жоржа Брака (1882-1963), що проходила в Парижі в листопаді 1908 р. і стала великою подією художнього життяЄвропи. І хоча самі художники вважали термін «кубізм» надто вузьким по відношенню до їх мистецтва, він все ж таки прижився і став означати один з нових напрямів у живописі. Більше того, кубізм вплинув і на інші види мистецтва: скульптуру, архітектуру, декоративно-ужиткове мистецтво, балет, сценографію і навіть літературу.

4 слайд

Жорж Шлюб. Скрипка та палітра. 1910 р. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк Колір та сюжет у кубізмі виконували другорядну роль, Головними були малюнок, статична конструкція та композиція. Пабло Пікассо зазначав: «Кубізм не відрізняється від звичайних напрямів у мистецтві. Тут діють ті самі принципи та елементи, що й скрізь. Той факт, що кубізм довгий часзалишався незрозумілим і що ще й тепер є люди, які в ньому нічого не розуміють, не означає його неспроможності. Факт, що я не читаю німецькою мовою... не означає, що німецької мовине існує".

5 слайд

Справжньою обурювальницею спокою стала картина іспанського художникаПабло Пікассо (1881-1973) «Авіньйонські дівчата». Пабло Пікассо. Авіньйонські дівчата. 1907 р. Музей сучасного мистецтва, Нью Йорк

6 слайд

Саме вона знаменувала початок нового напряму мистецтво кубізму. Матісс побачив у ній карикатуру на сучасні напрямкиу живопису і вважав її просто поганою витівкою свого друга. Ж. Брак, який одним із перших побачив цей твір, обурено заявив, що Пікассо хоче змусити його «їсти клоччя і пити гас». Відомий російський колекціонер та великий шанувальникталанту художника С. І. Щукін, побачивши її в майстерні, зі сльозами на очах вигукнув: «Яка втрата для французького живопису!» На щастя, численні нападки критиків виявилися лише стимулом для подальших творчих пошуків Пікассо. Величезне полотно стало результатом тривалих роздумів художника, який явно знехтував канонами класичної. жіночої краси. Пікассо пояснював: Я зробив половину картини, я відчував, що це не те! Я зробив інакше- Я запитав себе: чи маю я переробити все цілком. Потім сказав: «Ні, зрозуміють, що я хотів сказати».

7 слайд

Що ж «хотів сказати» художник і що так збентежило у ній глядачів? П'ять оголених жіночих фігур, Зображених у різних ракурсах, заповнили майже всю поверхню полотна. Ідолоподібні застиглі фігури недбало витесані з твердого дерева чи каменю. Дивні особи-маски сильно спотворені та деформовані. Позбавлені якихось почуттів та емоцій, вони одночасно лякають і зачаровують... Дівчина праворуч байдуже дивиться через розсунуту завісу. Фігура, що сидить спиною, обернулася і пильно дивиться на глядача. У кожному погляді - німий докір і закид суспільству, яке відторгло жінок і прирекло їх на хвороби та смерть. Таким чином, на думку автора, картина повинна була розбудити совість сучасників, що заснула, а тому сприймалася як пристрасний голос художника на захист зганьбленої краси, приниженої та безправної жінки.

8 слайд

9 слайд

Другим етапом у розвитку нового напряму у живопису прийнято вважати синтетичний кубізм, який використовує різні предмети реального життя. Пабло Пікассо. Натюрморт із солом'яним стільцем. 1912 р. Музей Пікассо, Париж

10 слайд

Пабло Пікассо. Натюрморт із солом'яним стільцем. 1912 р. Музей Пікассо, Париж Гриф гітари, облямівка скатертини, циліндрична ніжка келиха, шийка пляшки, вигин курильної трубки, колода гральних карт- все могло стати приводом до розшифровки картин. Особливо часто вводилися літери та цифри, фрагменти слів, уривки телеграфних чи газетних рядків, написи на вітринах магазинів та кафе, номери автомобілів, розпізнавальні знаки на бортах літаків... Більше того, у картинах використовували матеріали, сторонні олійного живописуКабіна: пісок, тирса, залізо, скло, гіпс, вугілля, дошки, шпалери. Так було започатковано мистецтво колажу (наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором та фактурою).

11 слайд

Якось Пікассо взяв клейонку, на якій була зображена сітка плетеного стільця. Вирізавши шматок потрібної форми, він приклеїв його до полотна. Так було створено «Натюрморт із солом'яним стільцем». Невелика овальної форми картина була сповнена деталей, що йдуть урозріз із існуючими нормами живопису. Розрізнені елементи, з'єднані певним чином, все ж таки створювали єдине ціле. Пабло Пікассо. Натюрморт із солом'яним стільцем. 1912 р. Музей Пікассо, Париж «Пікассо навмисно порушує гармонійне сприйняттякартини, об'єднуючи однією полотні предмети, реальність кожного з яких сприймається в різного ступеня. Але вони об'єднані таким чином, що створюють гру суперечливих і в той же час почуттів, що доповнюють один одного» (Р. Пенроуз).

12 слайд

Крім натюрморту, кубісти нерідко зверталися до жанру портрета. Фігура людини представлена ​​в геометричні форми, дуже віддалено відтворювала реальну модель. Голова нагадувала кулю, руки – прямокутник, спина – трикутник. Обличчя розпадалося безліч окремих елементів, якими важко було відновити образ портретируемого. Однак відомий випадок, коли один американський критик дізнався в паризькому кафе людини, яка була йому знайома лише з кубістського портрета Пікассо. Пабло Пікассо. Портрет Амбруаза Воллара, 1909-1910. ДМІІ ім. А. С. Пушкіна, Москва

13 слайд

Дивовижної «подібності» вдалося досягти художнику у знаменитому «Портреті Амбруаза Воллара». Створений на тлі хитромудрих кристалів, він віддалено передає кілька плескатий ніс відомого колекціонера. Високий і прямий лоб виділяється з переважної сірої гами кольорів за допомогою м'яких тонів. Щойно помітні риси обличчя поглинаються кубічними формами. Сам Воллар стверджував, що, хоча багато хто не міг дізнатися його на полотні, чотирирічний син одного з його друзів, вперше побачивши портрет, тут же вигукнув: Це дядько Амбруаз! Пабло Пікассо Портрет Амбруаза Воллара, 1909-1910 рр. ДМІІ ім.А.С.Пушкіна, Москва

15 слайд

Його ім'я вже за життя було оточене легендами. Їм захоплювалися і про нього сперечалися. Його скидали і знову зводили на вершини Олімпу. Про нього написано сотні досліджень. За Пабло Пікассо ще довгий час вимірюватимуть мистецтво XX ст., в якому він зробив свої геніальні відкриття. Афористичні слова його сучасника Андре Бретона (1898-1966) досі зберігають сенс і значення: "Там, де пройшов Пікассо, робити нічого".

Жорж Шлюб (1882-1963) – французький художник, скульптор, гравер, одне із основоположників кубізму. Ж.Брак народився в Аржантеї. Образотворчому мистецтву навчався спочатку у батька, потім у майстерні художника декоратора. У 1902 році вступив до академії Ембера в Парижі. На початку своєї творчості Шлюб був пов'язаний з фовізмом, писав переважно пейзажі, використовуючи складні колірні гами. Ранній період його творчості збігається із періодом аналітичного кубізму. Він працює над натюрмортами та пейзажами, використовуючи практично однобарвну гаму. Під час Першої світової війни Шлюб був призваний на фронт, отримав поранення, переніс важку операцію. Після видужання він знову повертається до творчості. Поступово Шлюб відходить від кубізму, переключаючись на створення площинних картин різноманітніших за кольором. З 1930 р. художник починає використовувати в композиціях людські фігури в інтер'єрі, дуже близькі за стилем абстракціонізму. Пізні картини Ж.Брака стають лаконічними. Сюжети пустельних рівнин та морського узбережжя Нормандії гармонійно поєднуються з мотивами покинутого човна та плуга на осінньому полі. Композиції гармонійні та дуже близькі до класицизму.