Айвазовський - король морської стихії. Пишемо твір за картиною «Буря» (Айвазовський)

Відомий російський письменник Максим Горький завжди дивував і захоплював мене філософською глибиноюта влучністю висловлювань. Одного разу Горький зауважив: «Художник – чуття свого краю, свого класу, вухо, око і його серце; він – голос своєї епохи». Дуже добре ці слова характеризують життя та творчість нашого кримського художника І. К. Айвазовського, відомого мариніста, колекціонера та мецената. Завжди з хвилюванням дивлюся на його картини та відчуваю почуття щирого захоплення талантом художника та його глибоким патріотизмом. Роботи кримського мариніста пронизані трепетним коханнямдо нашої країни, її багатої історії, своєрідної природи

Одна з моїх улюблених картин - Чесменський бій, написана в 1848 році. Вона досить велика: розмір полотна становить 195 на 185 см. Відвідуючи картинну галерею Феодосії, я довго стою саме у цієї картини. Батальне полотноприсвячено одному з важливих епізодів російсько-турецької війни 1768-1774 р.р. Протягом ночі з 25 на 26 червня 1770 р. кораблі російського флотузмогли знищити більшу частину турецького флоту.

І. К. Айвазовський переконливо показав на полотні незаперечну перемогу російської ескадри. Картина пронизана динамікою і, попри трагічний зміст, гордістю за російський флот.

"Чесменський бій" привертає увагу глядачів поєднанням червоних, жовтих та чорних тонів. Контрастне полотно нікого не залишить байдужим. У центрі – силует флагмана російської флотилії. У глибині бухти зображені турецькі кораблі, що горять. Полум'я настільки яскраве, що кілька хвилин неможливо відірвати погляд від цієї частини картини. Здається, що не тільки бачиш, а й чуєш крики людей, залпи гармат, тріск уламків щогли, що горять і розлітаються, частин кораблів, які перетворюються на величезне багаття над водою. Полум'я горить так яскраво, що видно обличчя турецьких моряків, які дивом вижили і намагаються врятуватися. Вони чіпляються за уламки і волають про допомогу. Але немає порятунку ні кораблям, ні людям. Усі приречені.

Яскраве полум'я на морі переростає в сизий дим і змішується з хмарами, через які байдуже за боєм спостерігає застиглий місяць. Складається враження, що змішані докупи і вода, і вогонь, і повітря. Страшний, що приносить смерть і руйнування, небувалий феєрверк у Чесменській бухті, який символізує перемогу російської флотилії.

Море на цьому полотні Айвазовського живе, тріумфальне. Воно не просто фон для бою, що розгорнувся, російських кораблів з турецьким флотом, воно – свідок і учасник того, що відбувається в Чесменській бухті. Море багатолике та різнокольорове. На передньому плані картини – темно-зелене, далі – свинцеве, на дальньому плані – червоно-жовте. Здається, що воно хвилюється і чекає з нетерпінням від битви. Переходи від одного кольору до іншого виконані художником настільки майстерно, що море бачиться багатоликим.

Чому я люблю цю картину? Насамперед, тому що вона пронизана гордістю, радісним хвилюванням, захопленням блискучою перемогою, здобутою російськими моряками. Все це розумієш, коли стоїш у залі перед полотном і захоплюєшся дивовижною технікою виконання, властивою лише великому мариністу І. К. Айвазовському, справжньому патріоту та громадянину нашої великої Батьківщини.

Упевнений, картину «Чесменський бій» справедливо називають одним із найкращих полотен, що прославляють славні сторінки в історії російського флоту. А І. К. Айвазовського, який створив її, сміливо можна назвати «відчуттям своєї країни», що тонко відчуває важливість того, що відбувається і вміло відбиває на своїх полотнах фарбами і пензлем великого майстра.

Для багатьох картин море Айвазовського – неодмінна частина мозаїчної картини світу, яку кожен збирає для себе з дитинства. Як мрія про свято та подорожі в далекі країни і як страшна казка – моторошно, але неможливо відірватися. Або як романс - можливо, наївно і злегка нудотно, а все ж хвилює, підкоряє.

Вже за життя слава знаменитого художника Івана Айвазовського стрімко та широко оточувала його справжньою світовою славою. З 1846 було проведено сто двадцять (!) його персональних виставок за кордоном і в Росії. АйвазовськийІван Костянтинович був почесним членом європейських мистецьких академій: Римської, Амстердамської, Паризької, Флорентійської та інших. Флорентійська Академія запропонувала йому написати автопортрет (раніше такої честі з російських художників удостоївся лише Кіпренський). Папа римський виявив бажання придбати його картину «» для Ватикану,

а захоплений творчістю Айвазовського знаменитий художник із Англії Вільям Тернер присвятив полотну « місячна ніч» вірші італійською мовою.

Перелік успіхів можна продовжувати до нескінченності, адже, за словами одного з біографів Айвазовського, життя його було «одним із найщасливіших людських життів», «справжнім чарівною казкою, багатої подіями і прекрасною, як чудовий чарівний сон». Справді, доля художника, який народився 1817 року у приморській Феодосії, складалася винятково успішно, хоча почалася досить своєрідно. Його малюнки дитинства на парканах історичного портового міста Феодосії привернули увагу та інтерес таврійського губернатора А.І. Казначєєва, який і допоміг вступити Айвазовськомув Санкт-Петербурзьку Академію мистецтв, де дуже скоро сам Микола I став його шанувальником та покровителем.

Проте художник мало був схожий на казкового чарівника з чарівною паличкою. Одним з найважливіших складових успіху Айвазовського були виняткова працездатність та продуктивність. За все своє життя Іван Костянтинович Айвазовський створив приблизно шість тисяч полотен. Передбачивши практику сучасних майстрівз «будинків високої моди», художник Айвазовськийдіяв як велика фірма, яка має ексклюзив для багатих, має масову продукцію, а також щось для охочих мати уламок відомого імені, але не мають для цього великих грошей. Крім його полотен великої та середньої величини, існував і так званий «подарунковий» варіант, що є фотографічною карткою маестро за мольбертом, де замість картини в рамку вставлявся або наклеювався холстик розміром з поштову марку, але з постійним ініціалом «А» у кутку.

Таку величезну кількість картин можна було написати, якщо якщо є навички техніки швидкого листа. Про цю швидкість ходили легенди. Відомо, наприклад, що величезне полотно Момент світобудови»(1864), варіант повторення «», було написано за один день. Айвазовський сам дещо бравував своїми можливостями і навіть зрідка демонстрував шанувальникам творчий процесяк якийсь фокус: картину він починав писати з чистого полотна і на очах здивованих враженнями глядачів за годину-дві зовсім закінчував її. Так було в присутності генерала А.П. Єрмолова протягом близько двох годин було створено « Вид кавказьких скель біля берегів Чорного моря».

Полотно, олія. 41,5х59,5

1883. Полотно, олія.

1850-ті. Полотно, олія. 60х89,5

Швидкості роботи сприяла дивовижна пам'ять Айвазовського. Відомо, що на початку творчого шляхуІван Айвазовський намагався писати пейзажі з натури: виходило довго, і нудно, тоді як види, написані по пам'яті, виявлялися свіжими і емоційними. Тому художник дуже швидко відмовився від роботи з натурних етюдів та ескізів, роблячи лише замальовки в альбомі. Така система передбачала граничну зосередженість та концентрацію уваги.

Необхідність писати по пам'яті отримала у Айвазовськоготеоретичне обґрунтування. Айвазовського часто копіювали та підробляли. Антикварний ринок затоплений підробленими «Айвазовськими». І хоча фабула і зовнішні особливостіманери художника легкодоступні копійцям, секрети його досить витонченої технології залишаються від них прихованими, а його впевнена майстерність недоступна. Особливо далеко імітаторам Айвазовського до його професійної точності зображення оснастки кораблів. Влітку 1838 року юний ІванКостянтинович Іван Костянтинович взяв участь у маневрах військового флоту біля берегів колишнього володіння Дадіанів – Мінгрелії. У той час він і познайомився з віце-адміралом російського флоту, героєм Кримської війни В. А. Корніловим, російським флотоводцем та мореплавцем адміралом М.П. Лазарєвим і відмінним моряком, який єдиним змістом та метою свого життя вважав службу на флоті – адміралом П.С. Нахімовим. Вони охоче пояснювали живописцю як влаштовані кораблі. Його знання про те, як судно хилиться під вітром, тоне чи горить, були точними, а не приблизними. Навіть секретні деталі конструкцій російських військових кораблів на той час були йому знайомі. У будинку Айвазовського у Феодосії було зібрано багату колекцію моделей вітрильників, а загибель російського флоту під час невдалої Кримської кампанії художник переживав як особисте горе.

1858. Полотно, олія.

Папір, пап'є-пеле, графітний та італійський олівці, подряпини.

1871.Полотно, олія.

Як велика спадщина Айвазовський подарував всьому людству і портрети, і жанровий живопис, і рівнинні пейзажі, і композиції на біблійні теми. Однак його творчість залишилася вузькоспеціалізованою. «Сухопутний» Айвазовський, як правило, сильно поступався його ж морським пейзажам. Головною заслугою Айвазовського можна вважати закладення фундаменту в розробку мотиву, який до нього не приділяв особливої ​​уваги російських художників і ґрунтовно забутого. західноєвропейськими майстрами, - Море як самодостатня стихія, море як тема. У ХІХ столітті художники переважно писали море біля берегів. «Айвазовський... працює швидко, але добре: він виключно займається морськими видами, і оскільки в цьому роді немає тут (в Італії – А.С.) художника, то його заславили та захвалили», – так Олександр Іванов пояснював причину грандіозного успіху Айвазовського.

Знайденій темі геніальний художник не змінював все життя, розробляючи її з неослабним захопленням. Море в нього набуло значення символу, всеосяжної метафори. Це арена дії і недавніх історичних драм, і подій біблійної історії. Як метафора поетичного натхнення (недарма на тлі моря в картинах з'являються Пушкін, Данте, Сафо) його море асоціюється з цитатами зі шкільної хрестоматії: від «Біліє вітрило самотнє...» до «Прощавай, вільна стихія...», причому шедеври російської поезії немов підкріплюють, підтримують пейзажі мариніста. Море Айвазовського- це і метафора людського життя, мінливості долі (аналог середньовічного колеса фортуни). Недарма Крамській вводить зображення однієї з найкращих робіт Айвазовського - "В свою картину" Невтішне горе»- як знак долі з її злетами та падіннями.

Як істинному романтику Івану Костянтиновичу був потрібен величезний масштаб, його приваблювала сама природа з її сенсаціями: повені, водоспади, шторми, аварії. Художник назавжди зберіг у душі потрясіння, отримане від Останній деньПомпеї» Карла Брюллова. Секрет впливу полотен Айвазовського – у прямому емоційному підключенні глядача. В його кращих роботах - «», «», «», « Серед хвиль»- море напрочуд реальне.

1850. Полотно, олія

. (На чорному морі починає розігруватись буря) 1881. Полотно, олія

1873. Полотно, олія

Згадується жах перших глядачів кінематографа, яких лякав вигляд потяга, що мчить назустріч, змушуючи пригинати голову. Також завмирало у сучасників серце і перед картинами Айвазовського: а якщо накриє, а якщо захлинешся, а якщо втопишся? Відчуття простодушних глядачів добре описав у своєму листі до художника генерал А.П. Єрмолов. Зі слів цього листа зрозуміло, що картини Айвазовського наводять почуття глядача в панічний страхперед стихіями природи, від бурі та хвиль, не знаходячи порятунку від смерті. Але, водночас, інші його шедеври змушують здивованого глядача провести на березі незабутню, казкову та чудову ніч, насолоджуючись спокоєм моря при світлі фантастичного місяця.

Справді, Айвазовський любив працювати на контрасті: грізна буря, холодний вітер і – лагідний спокій передзахідної години чи тиша ночі. Часто він робив парні картини одного розміру з протилежним настроєм, наприклад, зі зборів картинної галереї Феодосії, що носить його ім'я, - «» і «».

1864. Полотно, олія

1848. Полотно, олія. 58х45,3

1864. Полотно, олія

Зображуючи водну стихію, Айвазовський не обмежував себе коханим і знайомим з дитинства Чорним морем. Після Верещагіна він другий невтомний мандрівник у російському мистецтві. Дуже сильно вражає географія його подорожей, що він відбиває у роботах на пейзажну тему. Айвазовський швидко відгукувався різні видатні події свого століття: в 1869 року він був присутній на церемонії відкриття Суецького каналу (потім цього сюжет буде написано картина); полотно «» - відгук на події, що схвилювали християнський світ, пов'язані з боротьбою населення острова Крит з турками в 1866 році.

Вражає і суспільний темперамент художника. Він був справжнім благодійником свого краю: на власні кошти відбудував у улюбленій приморській Феодосії археологічний музей, концертний зал, фінансував археологічні розкопки, заснував галерею Феодосії картин і бібліотеку, організував художню школу під назвою « Загальна майстерня».

У творчого життяГеніального Айвазовського є парадокси. Він був російським художником, хоча з виховання він був вірменин, а з походження - Турок. Усе життя писав «вільну стихію», вважався найбільшим майстром пізнього романтизму- і був найулюбленішим геніальним художникомМиколи I. Він носив мундир як «живописця Головного морського штабу». Спілкувався з Брюлловим та її «братією», але з любив брати участь у тому гульбі і взагалі приймав богемного життя. Романтизм творчості Айвазовського безконфліктно уживався із прагматизмом та практицизмом у житті. В результаті його особистість обростала реальними та вигаданими анекдотами з елементами фарсу. Дуже показовий випадок зі стадом овець, що належить Айвазовському. Налякані бурею, вівці кинулися в море з кручі і загинули. Тоді Айвазовський написав на цей сюжет картину, вдало її продав і на отримані кошти придбав нове стадо. . На його очах змінювалася політична ситуація, народжувалися та вмирали естетичні течії. Але вони його ніби й не торкалися. Його море штормить і хвилюється, його вітрильники тріпає вітер і розбиває на тріски буря, але сам він непохитний як скеля. Неймовірно популярний за життя, Айвазовський і для сучасних глядачів нашого часу викликає непідробне захоплення у глядачів, за його творами «полюють» музеї, аукціони та приватні колекціонери. На міжнародному художньому ринку Айвазовський - одне із найбільш цінних і найдорожчих російських художників.

Новосибірський Медичний інститут. Кафедра культурології. 1997 рік.

СПОЛУЧЕННЯ

за творчістю Івана Костянтиновича Айвазовського

Виконано студентом лікувального факультету третього курсу дев'ятої групи Герасенка О.О.

Іван Костянтинович Айвазовський - один із найбільших російських живописців XIX століття.

З дитинства виявилася в нього пристрасть до малювання. Він зростав у Феодосії, і самі яскраві враженнябули пов'язані з морем; Навкрне тому і присвятив він зображенню моря всю свою творчість.

Айвазовський навчався в Академії мистецтв у Петербурзі, і вже перші його морські пейзажі виділялися на академічних виставках. На одній із таких виставок художник зустрівся з Олександром Сергійовичем Пушкіним, який висловив йому своє схвалення. "З того часу і без того улюблений мною поет став предметом моїх дум і натхнення", - говорив Айвазовський. Згодом художник створив ряд картин, пов'язаних з образом Пушкіна, і серед них знамените полотно “Прощання Пушкіна з морем” (фігура поета написана І. Є. Рєпіним). Цей твір напрочуд співзвучний пушкінським рядкам:

Прощавай, вільна стихія.

У останній разпереді мною

Ти котиш хвилі блакитні

І блищаш гордою красою...

За успіхи у живописі Айвазовському скоротили на два роки курс занять в Академії та у 1837 році привласнили найвищу нагороду- Велику золоту медаль.

На початку 1840-х років молодий художник прямує пенсіонером Академії за кордон. Морські пейзажі, написані ним у Неаполі та у Венеції, набули широкої популярності. В Амстердамі Айвазовський був удостоєний почесного звання академіка, а в Парижі отримав золоту медаль. Тоді ж англійський пейзажист Д. Тернер під враженням від картини Айвазовського, що зображує Неополітанську затоку місячної ночі, Склав на честь її автора сонет, в якому писав: “Пробач мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але твоя робота зачарувала мене, і захоплення оволодів мною. Мистецтво твоє високо і могутнє, тому що тебе надихає Геній”. Ці рядки тим паче цінні, що вони належать художнику-мариністу, який користувався світовим визнанням, скупому на похвали людині.

Після повернення Росію Айвазовський отримав звання академіка і живописця Головного Військово-морського штабу. У 1844 – 1845 роках їм виконано велике державне замовлення на цикл картин, що показують російські порти-фортеці на Балтійському морі. Полотна "Свеаборг" та "Ревель" дають уявлення про цю серію.

Незважаючи на безліч запропонованих у столиці вигідних замовлень, Айвазовський їде на батьківщину до Криму. Там, у Феодосії, восени 1846 року він відзначив десятиліття своєї творчості. Привітати художника із ювілеєм прибула ескадра кораблів чорноморського флоту під командуванням адмірала В. А. Корнілова. Моряки невипадково надали художнику високі почесті. Айвазовський неодноразово бував у бойових походах ескадри. Він брав участь у висадці російського десанту у Субаші і зобразив цю подію.

Історії російського флоту присвячено і полотно "Петро I при Червоній гірці". Айвазовський зображував вітрильні корабліз усією їх складною оснасткою: у картині "Російська ескадра на севастопольському рейді" з глибоким знанням передано лад бойових судів, готових до параду.

Чуйний до подій сучасності, Айвазовський одразу відгукнувся на них своїми роботами. Так, він створив ряд творів про Кримську війну 1853 – 1856 років. Художник не лише побував у обложеному Севастополі, а й привіз туди виставку своїх картин. Серед них був “Синопський бій” (перемога над турецьким флотом 18 листопада 1853 року). Полотно було створено виходячи з оповідань учасників бою. "Ця картина так вражає, що важко відірватися від неї", - писав один із моряків, які бачили її в обложеному Севастополі. Відомі і слова, сказані тоді адміралом П. С. Нахімовим: "Картина надзвичайно правильно зроблена".

Одним із самих популярних творівхудожника є "Дев'ятий вал". Айвазовський зобразив бурхливе море при сході сонця. Піняться величезні хвилі, з страшною силоюналітає "дев'ятий вал". Шаленству стихії художник протиставив мужність і відвагу людей, що рятуються на уламку щогли після аварії корабля. Айвазовський так побудував свою картину і ввів у неї найяскравіші і найзвучніші кольори, що незважаючи на драматизм того, що відбувається, змусив милуватися красою бурхливого моря. У картині немає почуття приреченості чи трагізму.

Дивовижна майстерність художника. З однаковою силою і переконливістю він умів передати лютий шторм і тиху гладь моря, блиск блискучих на воді сонячних променів і бриж дощу, прозорість морської глибини і білосніжну піну хвиль. “Рух живих стихій невловимі для пензля, - говорив Айвазовський, - писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього художник і повинен запам'ятати їх і цими випадковостями, так само як і ефектами світла і тіней, обставляти свою картину”. Він був переконаний, що “людина, не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути відмінним копіювальником, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником- Ніколи”.

Айвазовський працював багато і натхненно, вільно імпровізуючи, вкладаючи у роботу всі свої почуття та багатство спостережень. "Писати тихо, корпіти над картиною цілий місяць не можу", - зізнавався він.

Творчий шлях майстра був складний. Романтичні рисираптово змінилися у його мистецтві реалістичними. Від яскравої барвистої гами та ефектів освітлення, які переважали в ранніх роботах, Айвазовський перейшов до більш стриманих та правдивих колірних відносин. Особливо помітно це у картині "Чорне море" та одному з найбільших полотен - "Хвиля". Художник створив понад шість тисяч творів і один із них представлений у колекції Новосибірської. картинної галереї- "Аварія коробля".

На картині зображено корабель, що сів на мілину, рятувальна шлюпка, на якій вся команда пливе до берега від краху. З берега за всім спостерігають рибалки, які явно зацікавилися тим, що відбувається. Але дивлячись на цю картину не бачиш трагедії краху, всі переживання ніби йдуть на другий план. Цей ефект досягнуто завдяки особливому зображенню дії. Фарби підібрані світлі, яскраві, насичені. Крім цього пейзаж навколишнього оточеннядосить мирний: небо чисте, ніжно блакитного кольору, на морі повний штиль, поверхня моря як дзеркало, не видно жодної хвилі. Окрім цього, сам корабель знаходиться в далині і виглядає якимось маленьким, іграшковим. Все це створює відчуття якогось душевного спокоющо дозволяє просто милуватися картиною не замислюючись про сюжет.

Айвазовський досяг величезних висот у зображенні моря, якому він присвятив усе своє життя. Він зробив величезний внесок у світову культурута культуру Росії.

23.09.2019

Для тих, хто ставить питання: як писати висновок на підсумковому творі?

Висновок, як та інші композиційні частини твору, може бути як стандартним, і оригінальним.

Інформація є актуальною для 2019-2020 року!

• Все про підсумковий 2019-2020: напрямки, теми, аргументи, література

Висновок має відповідати вступу/темі/основному тексту твору за змістом.

Перед написанням висновку потрібно перечитати вступ, згадавши проблеми, поставлені в ньому, і зробити так, щоб висновок обов'язково перегукувався зі вступом, оскільки відсутність зв'язку між вступом та укладанням є однією з найпоширеніших змістовно-композиційних помилок.

Наприкінці можна:

• підбити підсумок всього міркування
• використовувати доречну цитату, що містить суть головної думкитвори
• дати коротку і точну відповідь питання теми.

Обсяг укладання: трохи більше 15% від усього твору.

Висновок ТРАДИЦІЙНЕ

Існує кілька стандартних способів закінчити твір:

• Висновок.

Зазвичай прийнято завершувати твір висновком з усього сказаного вище. Це, мабуть, найпоширеніший спосіб закінчити твір. Однак це і самий важкий спосіб, т.к. складно, з одного боку, не продублювати у висновку те, про що вже було сказано, і, з іншого боку, не втекти від теми твору.

• Заклик.

Це ще один досить поширений варіант кінцівки. Тут бажано НЕ використовувати дієслова 2 особи типу "бережіть", "поважайте", "пам'ятайте". Чому? Та все дуже просто: кожен твір має адресата – того, хто його прочитає і до кого буде звернено заклики. У нашому випадку це вчитель, який перевірятиме роботу. Виходить, що саме його ми закликаємо берегти, пам'ятати тощо. Чесно сказати, не дуже це етично. Тому краще використовувати слово "давайте": "давайте берегти природу", "давайте пам'ятати про ветеранів" і т.д.

• Висловлення надії.

Це з найвиграшніших варіантів заключної частини, т.к. дозволяє уникнути дублювання думки, етичних та логічних помилок. Важливо: висловлювати надію треба на щось позитивне. Писати: "Хочеться сподіватися, що природа помститься за себе і всі люди помруть", - не варто, самі розумієте.

Варіанти укладання

• Висновок

Отже, чим живі люди? Я думаю, коханням. Люди живі любов'ю до своїх близьких та друзів, любов'ю до рідній земліта природі. Їх веде по життю мрія, надія на краще, віра у свої сили. А допомагають йти життям добрі почуття: співчуття, милосердя, чуйність, чуйність. Це і є те, без чого немислиме наше життя.

• Заклик

Насамкінець хочеться закликати людей не забувати про те, що природа - наша мати, яка дає нам все необхідне для життя. Без неї ми б не змогли існувати. І тому наш обов'язок – відповідати їй добром на добро. Давайте дбати про її збереження, дбайливо ставитись до всього, що нас оточує.

• Вираз надії

Підбиваючи підсумки сказаного, хочеться висловити надію на те, що в кожній родині пануватимуть гармонія та взаєморозуміння. Хочеться вірити, що кохання, турбота, чуйність стануть головними у відносинах поколінь.

Висновок ОРИГІНАЛЬНЕ

Цитата, що підходить за змістом. Можна запастися заздалегідь цитатами по всьому тематичним напрямкам, може статися, якась підійде. Важливо: сенс цитати обов'язково має відповідати головній думці твору. Не можна використовувати цитату лише тому, що в ній зустрічається ключове слово, (Наприклад, у творі про природу цитата зі словом «природа») і не враховувати її загальний зміст.

• Замальовка, яка повертає до вступу

Я дивлюся на освітлені вікна будинків і думаю про те, як було б добре, якби за ними не було самотності, якби кожен, хто живе там, був оточений турботою.

Перебираючи старі фронтові листи, я мрію про те, щоб у світі ніколи не було більше воєн, що розлучають сім'ї.

• Цитата

Таким чином, дружба має величезне значення у житті людини. Недарма Цицерон стверджував: «У світі немає нічого кращого і приємнішого за дружбу; виключити із життя дружбу - все одно що позбавити світ сонячного світла».

Дивитись у PDF:

"Дев'ятий вал"

Галина Чурак

Куратор виставки та завідувач відділу живопису другої половини XIX-початку XX століття

Коли ми напередодні відкриття виставки розпакували «Дев'ятий вал», всі почали фотографуватися поруч із цією картиною. Здається ж, що всі знаємо і роботу, і художника - любимо ми його чи не любимо, але це все одно один із хітів Айвазовського. Певне ставлення глядача до нього було завжди: є простодушний глядач, якому подобається все. А є глядач снобістський та критичний. Може здатися, що в Айвазовському було надто багато комерції, роботи орієнтовані на публіку і на успіх - звідси відторгнення Айвазовського, що давно виробилося.

Мистецтво розвивалося своїм складним і найчастіше суперечливим шляхом, а Айвазовський ніби народився романтиком і все життя їм залишився. У ньому жив інтерес до свободи стихій, і з цим пов'язаний романтичний стан, який багато хто з нас переживає в юності.

Я люблю Айвазовського за відданість темі та величезну майстерність художника, яка не зраджувала йому до глибокої старості. «Хвиля», наприклад, написана у віці 70 років, а він, як і раніше, без остраху стояв перед величезним полотном, його рука і око безпомилково визначали вірний мазок. Робота змушує нас підходити дедалі ближче, нас захоплює малюнок хвиль, форма та глибина безодні. У таких роботах розігруються драми людства і світу, які доходять практично до космізму.

Дослідники його листа щоразу кажуть, що прийоми художника зрозумілі, він використовує не так багато фарб, але вміє з такою майстерністю покласти їх пошарово, що створює бездонність та різноманіття відтінків, світлових та кольорових. Його картини несуть у собі відчуття потужності світлових потоків - освітленість гребеня хвилі, кипіння та прагнення води, і зверніть увагу, як серед цього він може неймовірно точно задати контрапункт, колірний мазок, який збирає іншу енергію.

"Чорне море"

Всім знайома картина з Третьяковської галереї«Чорне море» свого часу вразила Крамського тим, що крім неба і хвиль у ній немає нічого, але є океан, безмірний і безмежний, що вічно рухається, вічно коливається, як дихання світу і символ людської долі. Невипадково на картині Крамського «Неутішне горе» жінка, яка втратила дитину, з'являється на тлі саме цієї картини – як символу року та долі людської, символу стійкості. Крамський говорив, що серед 3000–4000 картин Айвазовського знайдеться кілька десятків, ідеальних за своїм виконанням.

«Неутішне горе», Іван Миколайович Крамський

Я по-різному ставилася до Айвазовського, але зараз розумію, що він набагато багатший, ніж просто зображувач моря. У кожній картині його майстерність поєднується з глибокими почуттями та серйозними думками – і все це створює той образ світу.

Айвазовський не перший і російських художників, хто звернувся до зображення моря - але так, як почав його зображати він, до нього ніхто не писав. Щедрін, чудовий художник початку століття, був старшим - і для Айвазовського він став кумиром. Він теж писав море, але більше прибережні сцени - відкрите море він не любив, вважав рух хвиль надто неохайним. Головна заслуга Айвазовського в тому, що він поставив зображення моря в один ряд із серйозним історичним живописом. Пейзаж у нас завжди недооцінювався, а Айвазовський зрівнював його та виводив на один рівень значущості з великими історичними полотнами.

«Вигляд Венеції. Сан-Джорджо»

Якби я могла забрати якусь роботу додому, то обрала б Вигляд Венеції. Сан-Джорджо». Морський пейзажнаписаний на дошці, і сама основа дає художнику можливість абсолютного гладкопису. Ця картина чудова тим, що в ній є абсолютна ясність, чистота та спокій: так вдало обрано місце та чудово співвідноситься передній планзі спокійною водою, простором неба та спокійними хмарами. До речі, окрім моря на виставці ми покажемо і кілька портретів – це для Айвазовського нехарактерна справа, він не так часто їх писав. Серед них є чудовий портрет мандрівника Платона Чихачова, написаний в Італії. Абсолютно романтичний образ: мрійлива поза, червоний ковпачок на голові, палуба вітрильника, море та перспектива, що йде.

Ми не те, що намагаємося реабілітувати Айвазовського, але цією виставкою хочемо показати його різноманітність та глибину. Так, за життя він був комерційним художником, продумував де і як влаштовувати виставки, але більшу частину з них проводив з благодійною метою – гроші за вхід віддавав бідним студентам та молодим художникам, селянам, які постраждали від неврожаю. Він був гідною людиною – і першим нашим художником, який отримав орден Французького легіону – причому двічі. Маючи неймовірну популярність у Європі, він усе життя прожив у Феодосії, де й народився. Для мешканців цього тоді ще маленького провінційного міста він провів водогін, який постачав його 50 000 відрами води на добу. Він відкрив бібліотеку та збудував археологічний музей. Він жертвував гроші на вірменські школита церкви, віддавав картини для прикраси вірменських храмів.

Звичайно, людина не може бути ідеальною у всіх відносинах. У спогадах про нього можна зустріти такий цікавий момент: Айвазовський дуже любив, коли його нагороджували орденами. Він має такий великий портрет, що ми навіть не змогли його отримати: на ньому він зображує себе в повному адміральському мундирі з усіма орденами, що в нього тільки були.