Художнє своєрідність роману Маркеса «Сто років самотності. Проблематика твору Г

Строго кажучи, магічний реалізм – це оксюморон. Саме поняття реалізму виключає вигадку, яка несе в собі поняття «магічний». У цьому полягає парадоксальність жанру: він грунтується на реальної історії так само, як і міфах, переказах і легендах. Цим автори дотепно доводять, що одне не відрізняється від іншого.

Сюрреалістична казка, яка поєднує в собі факти та вигадку, лише зовні нагадує сюр, що завжди належить до автора. Магічний реалізм, навпаки, зазвичай, запозичує фантастичні елементи з народних вірувань. Сутність жанру в тому, що народна фольклорна традиція – це коли люди надають магічному статус реального. Для них той чи інший переказ і є історія у чистому вигляді.

Представники магічного реалізму : Картасар, Борхес, Льосо, Стуріас та інші.

Переплетення міфу та реальності у романі «Сто років самотності»: про що роман?

У романі Гарсія Маркеса «Сто років самотності» йдеться про важку історію Латинської Америки, розкриту на прикладі сім'ї Буендіа з вигаданого міста Макондо. Протягом всього оповідання це містечко та його мешканців стрясають, війни, революції та перевороти. Однак у те, що це було насправді, віриться важко, оскільки книга нагадує фантастичну притчу про людські взаємини. Безліч фольклорних елементів збиває читача з пантелику і не дає сприймати твір, як скаргу. Воно, швидше, дає розуміння національного колориту Латинської Америки, її традицій та міфів, а не історії насильства, поневірянь та лих, які випали на долю цього краю. Не дивно, що роман називають прогулянкою музею історії у збоченому вигляді.

Автор вибрав жанр невипадково: він спирався на архетипову свідомість свого народу, щоб сфотографувати його у всіх фарбах. Справа в тому, що латиноамериканці все ще близькі до міфології своїх держав, вони не втратили зв'язок із нею, на відміну від європейців. За словами самого письменника, він не вигадував книгу, а згадував і записував розповіді дідусів і бабусь. Оповіді оживають знову і знову, поки передаються з вуст в уста.

Перекази та міфи тісно переплетені з історією материка, тому люди часто порівнюють текст «Сто років самотності» з Біблією. Постмодерністський епос оповідає про всесвітнє місто і про людський род, а не тільки про сім'ю Буендіа і село Макондо. У зв'язку з цим особливо цікаві трактування причини розпаду роду, Дані автором. Перша – містична(релігійна): рід проклятий (паралель з первородним гріхом) через інцест, що його породив. Як відплата ураган змітає село з лиця Землі. Друга – реалістична: рід Буендія (людський рід) вбиває цивілізація Руйнується природний патріархальний спосіб життя людей (як і в Латинській Америці сьогодні: всі хочуть емігрувати до США і шукати там кращої частки). Сталося забуття історичної пам'яті, вони втратили самоцінність. Земля, колись уславлена ​​і родюча, породжує Іванов, які не пам'ятають спорідненості. Роз'єднання в роді Буендіа викликане байдужістю, яка і посіяла самотність. Як тільки в Макондо прийшли цигани (рознощики цивілізації), там пустило своє коріння столітню самотність, винесену автором у назву.

Дія у романі відбувається у 19-20 столітті. Низка війн у ті часи не мала кінця і втратила початок. Всі уявлення людей про реальність були спотворені перманентною війною, тому багато хто вважав за краще вчити дітей своєрідною втечею від злої реальності, вибудовуючи для них чарівний світ, альтернативний справжньому.

Ще одна цікава особливість – тип роману «Сто років самотності». Він також обраний невипадково і розкриває певні риси менталітету мешканців Латинської Америки. У книзі немає головного героя, є рід, сім'я, спільність людей, які грають головну роль. Тип західноєвропейського романуінший, у центрі подій знаходиться лише один герой, і найважливіше те, що відбувається в масштабах його особистості. Там очевидний конфлікт особистості та суспільства, у латино-американському романіувага акцентується на сім'ї, адже для того народу властиво ділити соціум не на індивідууми, а на сім'ї. Їх першорядний рід, а чи не окремі його представники.

Відображення у романі реальної історії Латинської Америки Історія Колумбії 19-20 століття коротко

Протягом 19 століття обстановка в Колумбії була нестабільною. Підсумком тривалої громадянської війни стало прийняття Конституції: у відповідність до неї країна стала федерацією, штати якої були значною мірою автономні. Пізніше Конституція змінилася, і країна стала республікою, поділеною на департаменти. Відбулася централізація влади, що призвела до погіршення політичної ситуації. Невдала економічна реформація спричинила величезну інфляцію. Почалась війна. Всі ці перетворення були так чи інакше відображені у романі, частіше у сатиричній манері. Зокрема, економічне лихо було відзначено потворним зубожінням села і навіть голодом.

1899-1902 – Тисячоденна війна.Звинувачення, висунуте лібералами проти консерваторів, у незаконному утриманні влади. Перемогли консерватори, Панама здобула незалежність. Одним із командувачів справді був Ауреліано Буендія.Світ був підписаний за посередництва США, проте Панама його не визнала. Америці потрібна була вигідна оренда її території, тому вона підтримала сепаратистів. Так Панама стала самостійною. Інтерес, який інші держави стали виявляти в Латинській Америці, був породжений корисливістю, і цей мотив так чи інакше проявляється у романі.

Далі почалася Перуансько - Колумбійська війна(Почалася через захоплення колумбійського міста). Територіальна суперечка була вирішена за посередництва інших держав, перемога залишилася за Колумбією. Саме вплив ззовні приніс загибель роду Буендія: воно знеособило культуру та стерло історичну пам'ять.

Після цього розпочалася десятирічна громадянська війна між урядом (лібералами) та комуністичною опозицією (консерваторами). Був убитий популярний у народі ліберальний політик, країною прокотилися збройні повстання, які забрали тисячі життів. Почалася реакція, потім переворот, і так тривало 10 років. Загинуло понад 200.000 осіб (за офіційними даними). У романі теж були дві протиборчі сили: ліберали та консерватори, які постійно переманювали жителів Макондо з боку на бік. Приналежність до політики вродила героїв і завжди згубно позначалася на їхньому стані.

Потім, 1964 року, громадянська війна відновилася та тривала аж до 2016 року. За цей час країну безповоротно залишили понад 5000000 осіб. США підтримував уряд і активно спонсорував війну. У творі засуджується стороннє втручання у політику Латинської Америки.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Г.Г.Маркес «Сто років самотності»

Ім'я Гарсіа Маркеса із далекої Колумбії, одного з найвидатніших творців сучасної латиноамериканської прози, лауреата Нобелівської премії, вже давно стало відомим читачам усіх континентів. У чому причина популярності письменника? Відповідь на це питання може бути тільки одна: Гарсіа Маркес вміє говорити про те, що хвилює всіх, незалежно від місця проживання, і вміє говорити так, що сказане обов'язково відгукнеться у будь-якому куточку нашої планети.
У своїй творчості письменник широко використовує міфологічну народну образність, що увібрала елементи індіанського, негритянського, іспанського фольклору, а також сучасні досягнення світової літератури.
Вихід у 1967 р. його роману «Сто років самотності» став літературною подією виняткового значення: своєю появою ця книга, традиційна та сучасна одночасно, американська та універсальна, розсіяла похмурі передбачення, що роман як жанр перебуває на шляху до зникнення. Г. Маркес зумів відновити оповідальну традицію, перервану століття тому, хоч і якісно змінивши ту сувору реальність, на тлі якої розгорталися сюжети його попередників.

«Сто років самотності» – апогей творчої майстерності Маркеса. На той час, коли роман був виданий вперше, його автор прожив майже сорок років, і накопичив величезний багаж життєвого досвіду, який він і втілив у романі
Як і більшості творів Маркеса для роману «Сто років самотності» характерні розмитість граней простору , часу, реальності та фантазії. Роман просякнутий магією і чаклунством, алхімією і фантастикою, пророцтвами і ворожіннями, передбаченнями і загадками… здавалася б добра казка… але є проблема, яку не можуть вирішити герої роману – самотність.

Характерна особливість цього твору – це його міфологізм. Роман насичений біблійними, античними міфами, проте, міф Маркеса, заломлений через призму світового літературного досвіду, утворює власний нефольклорний міф, який стає мораллю життя.
Інша особливість твору Г Маркеса «Сто років самотності» — це його проблематика та філософська насиченість. Автор досліджує «вічні» проблеми людського буття: проблему смерті, самотності, розвитку людства.
Об'єкт дослідження роман Гарсіа Маркеса "Сто років самотності".
Предмет дослідження – проблематика роману Г. Маркеса «Сто років самотності».
Мета роботи - дослідити проблеми, що порушуються автором у романі «Сто років самотності».
Для реалізації поставленої мети необхідно реалізувати такі завдання:
- проаналізувати особливості літературної критикироману Г. Маркеса «Сто років самотності»;
- Розглянути проблематику роману Г. Маркеса «Сто років самотності».

У романі «Сто років самотності» показано зародження, розквіт, захід сонця та загибель роду Буендіа. Історія цього роду - це історія самотності, який так чи інакше проявився в долі кожного з Буендіа. Самотність, роз'єднаність членів сім'ї, їх нездатність зрозуміти і бути зрозумілими один одним набувають у романі воістину міфологічного характеру. Та й сама історія кількох поколінь сім'ї Буендіа набуває характеру родового міфу, а з ним і його характерні риси – потяг до інцесту і пов'язане з ним прокляття, заданість та зумовленість долі героїв. У романі вона втілена в образі цигана Мелькіадеса, який записав на санскриті літопис роду, розшифрований за кілька хвилин до загибелі Макондо та всіх Буендіа. Водночас у романі є і пародія на міф. Засобом пародії є особливий іронічний сміх письменника, що виявляється в навмисне міфологічних побудовах, повсякденному тоні оповідання, який іноді розповідає про події абсурдних або відверто фантастичних. Міфотворна «реальність чудового», «магічний реалізм» латиноамериканської прози виступає у романі як найважливіший засіб створення неповторного вигляду Америки і водночас як пародія самого себе.

Протягом усього роману Маркес описує історію невеликого містечка Макондо. Як виявилося згодом, таке селище існує насправді – у глушині тропічної Колумбії, неподалік батьківщини самого письменника. І все ж таки з подачі Маркеса ця назва назавжди асоціюватиметься не з географічним об'єктом, а з символом міста-казки, міста-міфу, міста, де назавжди залишаться живі традиції, звичаї, історії з далекого дитинства письменника.

Справді, весь роман просякнутий якоюсь глибокою теплотою і симпатією письменника до всього зображуваного: містечка, його мешканців, їх звичайних повсякденних турбот. Та й сам Маркес неодноразово зізнавався, що «Сто років самотності» – роман, присвячений його спогадам із дитинства.

Почнемо з простого: у книзі описано столітня історіяроду Буендіа. Низка одних і тих самих імен (Хосе Аркадіо – його син Хосе Аркадіо – син його сина Аркадіо – і далі Хосе Аркадіо Другий тощо) створюють плутанину, але це тільки на перший погляд. Такий задум автора: протягом існування свого роду Буендіа культивують спадкові якості, додаючи або зменшуючи від них, але залишаючи незмінним головну фамільну рису - самотність. Всі хлопчики, що носять ім'я Хосе Аркадіо виростали у великих і заповзятливих чоловіків, приземлених і практичних, а ті, кого охрестили Ауреліано, ставали високими, худими і амбітними філософами. Жінкам у роді Буендіа відведена особлива роль: вигідно відтіняючи якості надсамців Хосе Аркадіо та поглиблених Ауреліано, вони були життєвими соками фамільного дерева. Циклічність роду, його замкнутість на себе самого, нездатність піднятися над вродженими вадами - самотністю, гордістю і невмінням любити по-справжньому, стали причиною його краху.

Особливою книжку робить стиль Маркеса. Його важко охарактеризувати двома словами. Але якщо взяти дрібку колумбійського епосу, змішати її з історичною приправою, додати Кортасарівського псевдореалізму і дещицю філософії Камю, перемішати це все з гарним оповідальним стилем і кинути в котел з бурхливо киплячою фантазією автора, то вийде один з найбільших літературних романів. Сто років самотності".

І все-таки, про що розповідає ця книга? Про завзятість. Захопленість справою. Інфантилізм. Взаємини чоловіка та жінки. Сварках, сімейній ворожнечі, підприємливості, марнотратстві, красі, смерті, війнах, старості і ще багато-багато про що… Тобто, вона розповідає про життя, у всьому різноманітті її проявів. Адже, погодьтеся, описати життя - барвисто, переконливо і не пішло - ознака найвищого літературної майстерності. Маркесу це вдалося. Він ще за життя став класиком.

Роман «Сто років самотності» Г. Маркеса - багатопланова книга, в якій на прикладі шести поколінь роду Буендіа простежується історія Латинської Америки, а також історія буржуазної цивілізації, що відобразилася в ній. Але це історія світової літератури від античного епосу до сімейного роману. На прикладі сім'ї Буендія Маркес досліджує епоху еволюції. людської свідомості, що пройшла під знаком індивідуалізму від витоків, у яких стоїть допитлива і підприємлива людина Ренесансу, до підсумку, втіленого в образі полковника Ауреліано Буендіа, індивіда, який став жертвою відчуження, характерного для XX ст.
У свій твір письменник запровадив міфи та образи з Біблії, Євангелія, античної трагедії, твори Платона, Рабле та Сервантеса, Достоєвського та Фолкнера. Виразно біблійно-євангельське походження роману бачимо в тому, як Хосе Аркадіо Буендіа та його дружина Урсула Ігуаран з усіма пожитками попрямували через гори в пошуках нового життя і після дворічних поневірянь зупинилися в гарному місці на березі річки, де й заснували Макондо. Виразно простежується біблійна паралель і наприкінці роману – своєрідний апокаліпсис знищує Макондо.

Інша низка асоціацій стосується проблеми беззаконня та покарання за гріхи. У пари останніх коханців сім'ї Буендіа Амаранти Урсули та Ауреліано Бабілоня народжується дитина віз свинячим хвостом, тому що Амаранту доводиться Ауреліано і тіткою, і сестрою.
Умовну асоціацію із прикутим до скелі Прометеєм викликає образ старого Хосе Аркадіо Буендіа, прив'язаного до каштану.
Головна проблема роману Г. Маркеса – побудованого на алегоріях, метафорах, іронії та асоціаціях – це проблема самотності. Люди перестали любити, у них загорілася гординя, вони не знають себе і світ навколо, і вони самотні. Самотність Буендія – це самотність людей сучасної цивілізації, які шукають і ніяк не можуть знайти себе.
Інша проблема – це проблема смерті. Люди, які безцільно мешкають життя не можуть знайти заспокоєння навіть там.
Крім того, автор порушує й соціальні проблеми: бананова «лихоманка», яка «захопила» Макондо, не принесла розвитку, а лише спрагу наживи, зробила людей біднішими духовно, принесла порожнечу в їхні душі.
Отже, «Сто років самотності» Р. Маркеса; це застереження від пристрастей, утопій, ілюзій, і в той же час захоплення людською здатністю до любові та жадоби до життя, це своєрідний неоміф сучасності.

Зі сторінок твору дійшли до читача казки бабусі письменника, легенди та оповідання його діда. Часто читача не залишає відчуття, що розповідь ведеться від імені дитини, яка помічає всі дрібниці життя містечка, уважно спостерігає за його жителями і розповідає про це нам зовсім по-дитячому: просто, щиро, без будь-яких прикрас.

І все ж таки «Сто років самотності» – це не просто роман-казка про Макондо очима його маленького жителя. У романі чітко відображається майже сторічна історія всієї Колумбії (40-ті рр. ХІХ століття – 3-ті рр. ХХ ст.). Це був час значних соціальних потрясінь у країні: низка громадянських воєн, втручання у спокійне життя Колумбії бананової компанії з Північної Америки. Про це маленький Габріель колись дізнався від свого діда.

Так і вплітаються в канву історії шість поколінь роду Буендіа. Кожен герой - окремий характер, який представляє особливий інтерес для читача. Особисто мені не сподобалося наділення героїв спадковими іменами. Незважаючи на те, що це дійсно прийнято в Колумбії, плутанина, що часом виникає, відверто дратує.

Роман багатий ліричними відступами, внутрішні монологи героїв. Життя кожного з них, будучи невід'ємною частиною життя міста, в той же час є максимально індивідуалізованим. Насичене полотно роману всілякими казковими та міфічними сюжетами, духом поезії, іронією всіх видів (від доброго гумору до в'їдливого сарказму). Характерною рисою твору є практично відсутність великих діалогів, що, на мою думку, значно ускладнює його сприйняття і робить дещо «неживим».

Особливу увагу приділяє Маркесу опису того, як історичні події змінюють людську сутність, світогляд, порушують звичний мирний хід життя маленького містечка Макондо.

Отже, одна з головних проблем твору – це проблема самотності. Хоча герої живуть у сім'ї, але кожен із них самотній. Наприклад, полковника Буендіа ще в дитинстві лікар визнав схильним до самотності, він нікому не довіряє, всіх підозрює, навіть відмежовується від людей. Закінчує своє життя фундатор роду Хосе Аркадіо також самотньо: прив'язаним у дворі до каштана. Його вважають божевільним.

Самотня пішла в інший світ і мудра Урсула, вона так і не довірила нікому таємницю місцезнаходження скарбу.

Хосе Аркадіо Буендіа говорить про Пруденсіо Агіляра: «Ймовірно, йому дуже важко. Напевно, він дуже самотній» 1 . Про Мелькіадес: «Він справді побував на тому світі, але не витримав самотності і повернувся назад 2 . Про Амарант: «Вона сподівалася мати його за сина, який розділив із нею самотність і пом'якшив страждання...» 3 .

Про Хоса Аркадіо Другого та Ауреліано Другого: «...єдине, що збереглося у близнюків спільне, був самотній вигляд, властивий всій родині» 4 . Про Ребекке: «Дуже багато років вона страждала і бідувала, завойовуючи собі привілеї самотності» 5 . Про Маурісіо: «Він помер старим, у цілковитій самоті» 6 .

Самотність у Маркеса – це психологічний стан людини, її внутрішнє захворювання. Воно із середини підточує його фізичні та моральні сили і, зрештою, зводить до могили. Це добре проявляється у другому поколінні сім'ї Буендіа. Вони всі замкнені в собі, відірвані від реального часу і саме це призводить їх спочатку до самотності, а потім – до вимирання. Автор ніби хоче сказати, що людина, сім'я, рід, якщо вони самотні, бездуховні, то приречені на самознищення.

У творі немає відмінностей між вигаданим та реальним. У ньому є і щось загадкове, перенесене автором у давні, казкові часи. Чари, чудеса, пророцтва, привиди, різна фантазія - це одна з головних складових роману. Гуманізм Маркеса енергійний, він закликає до протесту. Він упевнений, що найстрашніше, що може статися з кожним із нас – це втрата мужності, свободи, забуття минулого та покірність злу. У цьому полягає вся народність твору «Сто років самотності», його величезний потенціал.

Кінець роману справді біблійний. Боротьба жителів Мокондо з силами природи програно, джунглі наступають, а дощовий потоп кидає людей у ​​вир. Дивує, однак, якийсь «куцій» кінець роману, твір ніби обривається, його фінал поміщений у тісні межі кількох абзаців. Не кожен читач зможе зрозуміти глибинну суть, вкладену у ці рядки.

Та й критики роману зовсім по-різному підходили до її трактування. Недарма автор, говорячи про ідею роману, засмучувався, що багато хто так і не зрозумів її. Своїм твором Маркес хотів наголосити, що самотність – антипод солідарності, і людство загине, якщо не існуватиме якась духовна спільність, єдина мораль.

Гарсія Маркес не використовує легенди чи перекази. Але кінцівка роману нагадує уявлення ацтеків про історію всесвіту. «Згідно з космогонічним міфам ацтеків, в історії всесвіту, створеного богом-творцем Тлока-Науаке, змінюють один одного світові періоди, або цикли; їх було вже чотири; кожен із циклів закінчується катастрофою - світова пожежа, буря, голод (послідовність їх за різними джерелами різна). Сучасний періодтеж має закінчитися загибеллю світу».

Використовуючи різні джерела та об'єднуючи їх у своєрідному руслі колумбійської дійсності, трансформованої в народній уяві, Гарсія Маркес зумів торкнутися окремих архетипів. народної свідомості. «Письменник використовує міфологічні та казкові мотиви як своєрідний підтекст, який дозволяє надати епічну масштабність образам героїв, вивести їх за межі вузьконаціональних рамок», - зазначав літературознавець В. Столбов.

Справді, фантастичний дощ, який безперервно йшов у Макондо протягом чотирьох років, дощ із жовтих квітів, чарівні речі цигана-ворожбита Мелькіадеса, який знає все на світі і, певною мірою, є одним з основних героїв роману, бо від його поширюються події в Макондо; з розшифровкою книги - історії Макондо, написаної ним, закінчується саме селище Макондо,- ці та подібні образи, насправді, надають роману Гарсія Маркеса широкої масштабності, епічний характер.

Тим не менш, роман досі входить до десятки найпопулярніших творівминулого сторіччя. Думаю, кожен знаходить у ньому щось своє, часом незрозуміле словами. Та й теми, що порушуються автором, нікого не можуть залишити байдужим: споріднені відносини, питання моралі та моральності, війна і мир, таке природне бажання людей жити в гармонії з собою та навколишнім світом, руйнівна сила неробства, розбещеності, замкнутості в самому собі.

Що стосується особисто мого сприйняття роману, то я не належу до армії шанувальників «Ста років самотності». На недоліки твору (на мою скромну думку, звичайно) я вже вказала. Роман читається важкувато саме через оповідальний характер, його «сухість» за рахунок відсутності великої кількості діалогів очевидна. Втім, логіка зрозуміла – які діалоги у творі з такою назвою? Та й кінцівка дивує і залишає незабутнє почуття якоїсь незавершеності.

Маркес виводить назовні всі вади роду людського, але не показує шляхи їх вирішення… Письменник свідомо залишає багато білих плям в історії Макондо – дає читачеві простір для роздумів та міркувань, змушує його думати.

Незважаючи на важливість і глибину питань, що порушуються автором, у романіпереважає іронія та казка. "Сто років самотності" - це в першу чергу філософська казка про те, як нам треба жити на нашій планеті поваленої в самотність Всесвіту. Це притча про абсолютно реального життянаповненої чудесами, які людина розучилася бачити через свої «окуляри буденності».
Геніальне поєднання казки та роману, міфу та притчі, пророцтва та глибокої філософії – це одна із складових, які принесли Маркесу всесвітню славу титану світової літератури та Нобелівську премію.
Його роман – це нова Біблія. В якій показані всі людські гріхи та провини. І, як і в Біблії, за гріхи слідує покарання. І автор виносить суворий вирок сірості, одноманітності, буденності. Це вирок творця за досконалі безумства, за роки гріховності та аморальності, за все створене заради наживи. І цей вирок звучить так: «…тим родам людським, які приречені на сто років самотності, не судилося з'явитися на землі двічі»
tasks -> Розставити наголос
tasks -> Робочий лист групи №2 Склад групи №2 «Літературознавці»
tasks -> Робочий лист групи №1 Склад групи №1 «Мистецтвознавці»
tasks -> Міська олімпіада з фізики. 7 клас. 21. 03. 10
tasks -> Дистанційне навчання персоналу організації: стан та перспектива розвитку на прикладі ВАТ ват північно-баст та сен-гобен
tasks -> Лабораторна робота №2 Керуючі оператори безумовного та умовного переходів. Розгалужувальні програми

ЗВІДКИ ВЗЯЛОСЯ СЛОВО «МАКОНДО»?

Основа роману Габріеля Гарсіа Маркеса "Сто років самотності" - історія містечка Макондо. Незабаром після опублікування роману (1967) це слово посіло почесне місце на літературній карті світу. Походження його пояснювалося по-різному і стало приводом для дискусій. Нарешті, в так званій «банановій зоні» на північному заході Колумбії між містечками Аракатакою (батьківщиною письменника) і Сьєнагою відшукалося селище Макондо, надійно заховане в тропічні нетрі і що заславилося зачарованим місцем – туди можна дістатися, але звідти вибратися неможливо. І чи не магією самого слова, його загадковим звучанням пояснюється пристрасть до нього молодого колумбійського літератора? Містечко Макондо з'являється вже в ранніх його оповіданнях сорокових – п'ятдесятих років і удостоюється опису в першій його повісті, «Опаль» (в іншому перекладі «Пале листя», 1952). Але до певного часу він залишається пересічним місцем дії, самостійність він здобуде лише в романі «Сто років самотності». Там із наземних географічних координатМакондо перекочує на глибинні духовно-моральні паралелі, стане любовною пам'яттю дитинства, як тріска, закрутиться у вир Історії, наллється чаклунською силою споконвічних народних традицій, казок і забобонів, вбере в себе і «сміх крізь сльози», і сльозиск Великого Мистецтваі загуде ударом дзвону людської пам'яті:

- МакОндО, пам'ятай Про МакОндО!

Пам'ятай про добрих макондівців, які стали гралищем темних сил історії, про трагедію могутнього племені Буендіа, засудженого до зникнення з лиця землі, всупереч своєму імені, у перекладі, що означає «Здрастуй!».

ВСІ МИ ПОЛОГОМ З ДІТИ

«Сто років самотності» лише поетичне відтворення мого дитинства», – каже Гарсіа Маркес, і розповідь про перші вісім років його життя (1928–1936) хотілося б почати зачином російської казки: «Жили-були дід та баба, і була в них »... ні, не «курочка ряба», був онучок Габо. Бабуся, донья Транкіліна, виконувала одвічну роботу жінок, що стояли біля колиски майбутніх талантів. Нащадкова оповідниця з ухилом у страшне і потойбічне, своїми казками вона пробуджувала і розвивала дитячу уяву. Противагою казковому світу бабки служив реальний світдіда, відставного полковника Миколаїв Маркеса. Вільнодумець, скептик і життєлюб, полковник не вірив у дива. Вищий авторитет і старший товариш онука, він умів просто та переконливо відповісти на будь-яке дитяче «чому?». "Але, бажаючи бути таким, як дід, - мудрим, сміливим, надійним, - я не міг впоратися зі спокусою зазирнути в казкові висоти моєї бабусі", - згадує письменник.

А ще на початку життя було родове гніздо, великий похмурий будинок, де знали всі прикмети та змови, де ворожили на картах і ворожили на кавовій гущі. Недарма донья Транкіліна і сестри, що жили з нею, виросли на півострові Гуахіро, розсаднику чаклунів, батьківщині забобонів, а коріння їхнього роду сягало іспанської Галісії – матері казок, годувальниці анекдотів. А за стінами будинку метушилося містечко Аракатака. У роки «бананової лихоманки» він опинився у володіннях компанії «Юнайтед Фрутс». Сюди в гонитві за важким заробітком чи легкою наживою стікалися натовпи народу. Тут процвітали півнячі бої, лотереї, карткові ігри; на вулицях харчувалися і жили торговці розвагами, шулери, кишенькові злодії, повії. І дід любив згадувати, яким тихим, дружним, чесним було селище в роки його молодості, поки бананова монополія не перетворила цей райський куточок на злачне місце, на щось середнє між ярмарком, нічліжкою та публічним будинком.

Через роки Габріель, учень школи-інтернату, довелося ще раз відвідати батьківщину. На той час бананові королі, виснаживши навколишні землі, кинули Аракатаку напризволяще. Хлопчика вразило загальне запустіння: будинки, що заржавіли, дахи, що заржавіли, дерева, що висохли, на всьому білий пил, всюди щільна тиша, тиша покинутого цвинтаря. Спогади діда, його власні спогади та нинішня картина занепаду злилися для нього в невиразну подобу сюжету. І хлопчик подумав, що про це він напише книгу.

Добрі чверть століття йшов він до цієї книги, повертався до свого дитинства, переступаючи через міста і країни, через бідну юність, через гори прочитаних книг, через захоплення поезією, через журналістські нариси, що прославили його, через сценарії, через «страшні» розповіді, якими він дебютував у молодості через добротну, реалістичну прозу зрілих років.

«ЧУДО» АБО «ФЕНОМЕН»

Здавалося, що Гарсіа Маркес сформувався як художник-реаліст, соціальний письменник зі своєю темою – життям колумбійської глибинки. Його повісті та оповідання привернули увагу і критики та читачів. Серед його прози п'ятдесятих років виділяється повість "Полковнику ніхто не пише" (1958). Сам автор назвав її разом з іншою повістю, «Літопис однієї передвіщеної смерті» (1981), найкращими своїми творами. Час створення повісті "Полковнику ніхто не пише" в історії Колумбії називається "часом насильства". Це роки правління реакційної диктатури, яка утримувалася при владі за допомогою відкритого терору та масових політичних вбивств, за допомогою залякування, лицемірства та прямого обману. Прогресивна інтелігенція відповіла на насильство романами, оповіданнями, оповіданнями, породженими гнівом і болем, але більш схожими на політичні брошури, ніж на художні твори. До цієї літературної хвилі належить і повість Гарсія Маркеса. Однак письменника, за його словами, цікавили не «інвентаризація мерців та опис способів насильства», а «насамперед наслідки насильства для тих, хто вижив». Він зображує безіменне містечко, затиснуте в лещата «комендантської години», оповите гіркою атмосферою страху, невпевненості, роз'єднаності, самотності. Але Гарсіа Маркес бачить, як знову зріє затоптане в порох насіння Опору, як знову з'являються крамольні листівки, як молодь знову чекає свого часу. Герой повісті – відставний полковник, у якого вбили сина, який розповсюджував листівки, його останню опору на старості років. Цей образ – безперечна удача автора. Полковник (в повісті він залишається безіменним) – ветеран громадянської війни між лібералами та консерваторами, один із двохсот офіцерів армії лібералів, яким за мирним договором, підписаним у містечку Неєрландія, була гарантована довічна пенсія. З'їданий голодом, який страждає на хвороби, обложений старістю, він марно чекає на цю пенсію, зберігаючи свою гідність. Стати вищим за трагічні життєві обставини дозволяє йому іронія. «Жартами і словами полковника гумор стає парадоксальним, але вірним мірилом мужності. Полковник жартується, немов відстрілюється», – пише радянський мистецтвознавець В. Сілюнас. Сказано добре, але тільки «парадоксальний гумор» має своє власне літературне ім'я: його звуть «іронія» Подивіться, як "відстрілюється" полковник. "Від тебе залишилися одні кістки", - каже йому дружина. «Готую себе на продаж, – відповідає полковник. – Вже є замовлення фабрики кларнетів». Скільки гіркої самоіронії у цій відповіді!

Образ полковника доповнює образ бійця півня, що залишився старому у спадок від сина. Півень – іронічний двійник полковника; він так само голодний і кістляв, як його господар, він сповнений непримиренного бойового духу, що нагадує непереможний стоїцизм полковника. На майбутніх півнячих боях цей півень має шанси на перемогу, на яку чекає не тільки полковник, а й товариші вбитого сина полковника. Йому вона обіцяє порятунок від голоду, їм вона потрібна як перша точка відліку в боротьбі, що насувається. «Так історія людини, яка сама відстоює себе, переростає в історію подолання самотності», – справедливо робить висновок Л. Осповат.

Образ півня настільки рельєфно виписаний у повісті, що деякі критики в цій птиці – а не в людині, її хазяїні – побачили символ Опору. «Подумати тільки, а я мало не зварив у супі цього півня», – такою іронічною реплікою відповів на домисли критиків сам письменник.

Полковника ми зустрінемо у «Ста роках самотності» в особі молодого скарбника лібералів: десь на периферії повісті вже замаячив полковник Ауреліано Буендіа, один із головних героїв майбутнього роману. Здавалося б, від повісті до роману йде пряма дорога, але цей шлях виявився довгим і звивистим.

Справа в тому, що письменник Габріель Гарсіа Маркес був незадоволений собою та традиційною формою латиноамериканської соціально-політичної прози, в якій були написані його повісті. Він мріяв про «абсолютно вільний роман, цікавий не лише своїм політичним і соціальним змістом, а й своєю здатністю глибоко проникати в дійсність, і найкраще, якщо романіст в змозі вивернути дійсність навиворіт і показати її зворотний бік». Такого роману він і почав і після півтора року гарячкової роботи закінчив його навесні 1967 року.

Того дня й години, а може навіть у ту саму хвилину, коли Гарсіа Маркес перевернув останню сторінку свого першого роману і підняв від рукопису стомлені очі, він побачив диво. Двері в кімнату безшумно відчинилися, і в неї вступив синій, ну абсолютно синій кіт. «Не інакше книга витримає пару видань», – подумав письменник. Однак у дверях з'явилися обидва його малолітні сини, що тріумфували, захлиналися сміхом... і перемазані синьою фарбою.

І все ж таки «дивом», або, говорячи по-науковому, «феноменом», виявився сам роман «Сто років самотності».

Аргентинське видавництво "Судамерикана" випустило книгу тиражем 6 тисяч екземплярів, розраховуючи, що вона розійдеться протягом року. Але тираж розлетівся за два-три дні. Вражене видавництво стрімко викинуло на книжковий ринок другий, третій, четвертий та п'ятий тиражі. Так почалася казкова, феноменальна слава «Ста років самотності». У наші дні роман існує більш ніж тридцятьма мовами, і загальний тираж його перевищує 13 мільйонів.

ХРЕСНИЙ ШЛЯХ РОМАНА

Є ще одна область, в якій роман Гарсіа Маркеса побив усі рекорди. За останні півстоліття жоден художній твір не зустрічав таких бурхливих і різноголосих відгуків критики. Порівняно невеликий за обсягом роман завалений монографіями, есеями, дисертаціями. У них чимало тонких спостережень і глибоких думок, але нерідко трапляються і спроби витлумачити твір Гарсіа Маркеса в традиціях сучасного західного «романа-міфу», долучити або до біблійного міфу з його створенням світу, стратами єгипетськими та апокаліпсисом, або до античного міфуз його трагедією року та інцесту, або до психоаналітичного за Фрейдом і т. д. Подібні тлумачення, викликані шляхетним прагненням «підняти до міфу» роман, що полюбився, порушують або затемнюють зв'язки роману з історичною правдою і народним грунтом.

Не можна погодитися і зі спробами деяких латиноамериканістів витлумачити роман як «карнавал Бахтіном», як «тотальний» карнавальний сміх, хоча деякі елементи карнавалу в романі, цілком можливо, присутні. При цьому вже відомі міфологічні трактування хіба що вивертаються навиворіт і замість «Біблії» та «Апокаліпсису» і «Двухтисячолітньої історії людства», нібито відображеної в романі, виникають «карнавальна ревізія» тієї ж «Двухтисячолітньої історії», «сміхова біблія» сміху» і навіть «балаганний (!) похоронний (!) сміх». Сенс цих пишних міфометафор у тому, що в романі нібито сам народ осміює свою історію і ховає її, аби з легкою душею поринути у світле майбутнє. На природі сміху Гарсіа Маркеса ми ще зупинимося, тут же нагадаємо тільки, що в романі поряд зі сміхом є і трагічний і ліричний початки, які не піддаються посміянню. Є сторінки, якими течуть потоки крові народної, і сміх з них може бути лише знущанням. І навряд чи треба доводити, що у романі головне не «самосміяння», а самопізнання народу, можливе лише за збереження історичної пам'яті. Час поховати минуле для латиноамериканців та й для всього людства ще не скоро настане.

Спочатку Гарсіа Маркеса радував успіх роману. Потім він почав глузувати з критиків, запевняючи, що вони трапляються в розставлені для них «пастки», потім у тоні його висловлювань зазвучали нотки роздратування: «Критики мають звичай вичитувати з роману не те, що там є, а те, що їм хотілося б у ньому бачити»... «Під інтелектуалом я розумію дивну істоту, яка протиставляє дійсності упереджену концепцію і намагається будь-що-будь втиснути в неї цю дійсність». Справа дійшла до того, що письменник зрікся свого улюбленого дітища. В інтерв'ю «Запах гуайяви» (1982) він шкодує, що опублікував «Сто років самотності», роман, написаний у «простій, квапливій та поверховій манері». Адже, приступаючи до роботи, він вважав, що «проста і строга форма – найвражаюча і найважча».

Подвійна оптика

Художник буває з дитинства наділений особливим світовідчуттям, творчим баченням, яке самі подвижники слова називають "оптикою" (бр. Гонкури), "призмою" (Т. Готьє та Р. Даріо), "магічним кристалом" (А. Пушкін). І секрет роману "Сто років самотності", таємниця "нового зору" (Ю. Тинянов) його автора, на наш погляд, у подвійній (або "здвоєної") оптиці. Основа її - бачення хлопчика Габо, пам'ять дитинства, «яскрава, лише справжньому художнику властива пам'ять дитинства, про яку так добре сказала Цвєтаєва: «Не як «зараз бачу» – так зараз уже не бачу! – як тоді бачу». З цією основою зливається або співіснує, або навіть сперечається з нею оптика «дорослого» письменника Габріеля Гарсіа Маркеса.

"Сто років самотності" - це цілісне літературне свідчення всього, що займало мене в дитинстві", - говорить Гарсіа Маркес. З дитинства хлопчик Габо приносить у роман свою безпосередню уяву, не затьмарену і не ускладнену ні наукою, ні міфологією. З ним на сторінки роману виходять бабусині казки, повір'я, передбачення та дідусині оповідання. З'являється рідний будинок з довгою галереєю, де жінки вишивають і обмінюються новинами, з ароматами квітів і запашних трав, із запахом квіткової води, якої щодня змащували непокірні хлопчачі вихори, з постійною війною з комахою нечистю: ​​міллю, москітами, мурахами, з таїн напівтемряві очима святих, із зачиненими дверима кімнат покійних тітоньки Петри та дядька Ласаро.

Звичайно, Габо захопив із собою і улюблену іграшку – заводну балеринку, і улюблену книгу казок, і улюблені ласощі: морозиво та льодяникових півників та коней. Не забув він і прогулянок з дідом вулицями Аракатаки та просіків бананових плантацій, не пропустив і найкращого свята – походу в цирк.

«У кожному герої роману є частка мене самого», – стверджує письменник, і ці його слова, безсумнівно, відносяться до хлопчика Габо, який широко марнує сторінками прикмети свого дитинства: мрії, потреба в грі та захоплення грою, гостре почуттясправедливості та навіть дитячу жорстокість.

Письменник підхоплює ці дитячі мотиви та поглиблює їх. У його очах дитинство тотожне народності. Така думка не нова. Вона давно існує в літературі, стала «традиційною метафорою», «умовною поетичною формулою» (Г. Фрідлендер). І прості «дитячі» поняття про несумісність добра і зла, правди та кривди розростаються у розгалужену систему родової сімейної моральності. Казки та мрії хлопчика стають частиною народної самосвідомості. «Народна міфологія входить у реальну дійсність, – каже письменник, – це вірування народу, його казки, які не народжуються з нічого, а творяться народом, вони – його історія, його повсякденне життя, вони – учасники та його перемог, та його поразок» .

Разом з тим Гарсіа Маркес підвів під роман міцну основу – історію Колумбії приблизно за сто років (з сорокових років ХІХ до тридцятих ХХ століття) – у її найгостріших соціально-політичних потрясіннях. Першим були громадянські війни між лібералами і консерваторами, під час яких політична боротьба двох партій виродилася у суперництво між двома олігархіями. «Селяни, ремісники, робітники, орендарі та раби вбивали один одного, борючись не проти своїх ворогів, а проти «ворогів своїх ворогів», – пише колумбійський історик Д. Монтанья Куельяр. Дитячі спогади Гарсіа Маркеса відносяться до найдовшої з цих воєн, названої «тисячоденною», що закінчилася Неєрландським світом (1902). Про неї розповідав йому дід Микола Маркес, який у військах лібералів завоював свої полковницькі погони та право на пенсію, хоча пенсії так і не дочекався. Інша історична подія – грубе втручання у життя країни північноамериканської бананової компанії. Кульмінація його – страйк робітників на бананових плантаціях та варварський розстріл народного натовпу, що зібрався на площі. Це сталося в сусідньому з Аракатакою містечку Сьєнаґе в рік народження маленького Габо (1928). Але й про це він знає з дідових оповідань, у романі підкріплених документальними свідченнями.

В історичну канву Гарсія Маркес вплітає історію шести поколінь роду Буендіа. Використовуючи досвід реалістичного «сімейного» роману ХІХ–ХХ ст. і свій власний письменницький досвід він виліплює багатогранні характери героїв, що складаються під впливом і родової спадковості (генів), і соціального середовища, і біологічних законів розвитку. Щоб наголосити на приналежності членів сімейства Буендіа до одного роду, він наділяє їх не тільки загальними рисамизовнішності і характеру, а й спадковими іменами (як це прийнято в Колумбії), наражаючи читача на небезпеку заблукати в «лабіринті родових взаємозв'язків» (Гарсія Маркес).

І ще щодо Гарсіа Маркес збагатив роман свого дитинства. Він вніс до нього величезну книжкову ерудицію, мотиви та образи світової культури – Біблії та Євангелія, античної трагедії та Платона, Рабле та Сервантеса, Достоєвського та Фолкнера, Борхеса та Ортеги, – перетворивши свій роман на своєрідну «книгу книг». Він також збагатив стилістичні прийоми, успадковані хлопчиком Габо від бабусі. («Найстрашніші історії бабуся розповідала цілком спокійно, ніби вона все це бачила на власні очі. Я зрозумів, що властива їй безпристрасна манера оповідання та багатство образів найбільше сприяють правдоподібності оповідання».) У романі ми знайдемо і поліфонізм, і внутрішній монолог , і підсвідомість, і багато іншого. У ньому ми зустрінемося з Гарсіа Маркесом не лише письменником, а й сценаристом та журналістом. Останньому ми завдячуємо багатим «цифровим матеріалом», хіба що підтверджує достовірність романних подій.

Свій багатоплановий, багатовимірний, різноманітний роман письменник з права називає «синтетичним», або «тотальним», тобто всеосяжним. Ми б назвали його «ліро-епічним оповіданням», виходячи з відомого визначенняроману як «епосу нового часу» (В. Бєлінський).

Поетичний ритм оповідання, безпристрасна інтонація автора-сказителя, який, як дорогоцінне мереживо, сплітає фрази та речення, поєднують роман-сагу. Його інший сполучний початок – іронія.

І жартома і всерйоз

Іронія – властивість особистості Габріеля Гарсіа Маркеса. Витоки її у двомірстві, що склалася у свідомості хлопчика Габо. Замолоду вона допомагала журналісту Гарсіа Маркесу відходити від газетних штампів і чимало сприяла успіху його кореспонденції; у роки його письменницької слави без неї не обходиться майже жодне з його численних інтерв'ю. Рано виявилася іронія і в його оповіданнях та повістях.

Іронія, що поєднує в одному образі (або фразі) «так» і «ні», що ввібрала в себе парадокс, іронія з її сплавом протилежностей: трагедії та фарсу, факту та вигадки, високої поезії та низької прози, міфу та побуту, вишукування та простодушності , логіки та абсурду, з її різноманіттям форм від так званої «об'єктивної» іронії, або «іронії історії» (Гегель), яка не смішна, а трагічна чи сумна, до сміхової іронії, яка, як свідчать енциклопедії, проникає у всі види, різновиди та відтінки комічного: сатиру, гротеск, сарказм, гумор і «чорний гумор», анекдот, пародію, гру слів і т. д., – виявилася необхідною «синтетичному» роману Гарсіа Маркеса. Вона пов'язує дві «оптики» роману, поєднує мрію та дійсність, фантазію та реальність, книжкову культуру та буття. Іронія визначає ставлення митця до трагікомічного хаосу буття. У ній ключ до мрії про «вільний роман», що дозволяє «вивернути дійсність навиворіт і показати її зворотний бік». «Іронічний погляд життя… – пише Томас Манн, – споріднений об'єктивності і прямо збігається з поняттям поезії тому, що він ширяє у вільній грі над реальністю, над щастям і нещастям, над смертю і життям» .

У романі багато представлені всі різновиди сміхової іронії. Він наповнений іронічними протистояннями та протиборствами характерів, подій, предметів, які доповнюють один одного, стикаються один з одним, повторюються, відбиваючись у кривому дзеркалі часу. Ми думаємо, що тут можна уникнути прикладів. Вони чи не на кожній сторінці. А ось про «іронію історії» слід сказати кілька слів. У романі вона відбиває об'єктивний історичний процес. На частку полковника Ауреліано Буендіа «іронія історії» випадає тричі. Занурившись у «болоті війни», в якій боротьба за національні інтереси виродилася у боротьбу за владу, він з народного заступника, борця за справедливість закономірно перетворюється на владолюбця, на жорстокого диктатора, що зневажає народ. За логікою історії насильство, що зірвалося з ланцюга, можна перемогти тільки насильством. І для того, щоб укласти мир, полковник Ауреліано змушений розпочати ще кривавішу, ганебну війну проти своїх колишніх соратників. Але ось світ настав. Лідери консерваторів, які захопили владу за допомогою полковника, побоюються свого мимовільного помічника. Вони оточують Ауреліано кільцем терору, вбивають його синів і водночас обсипають його почестями: оголошують «національним героєм», нагороджують орденом і... припрягають до своєї переможної колісниці його бойову славу. Подібним чином історія надходить і з іншими своїми героями. Доброму і мирному сім'янину дону Аполінару Москоте, корехідору Макондо, вона доручить розв'язати насильство, спровокувати війну, а молодого скарбника лібералів, який неймовірними зусиллями зберіг військову скарбницю, змусить своїми руками віддати її ворогові.

Іронія поширюється на головний сюжетний мотив роману, на так званий «Едіпів міф» з його злочинним кровосумісним зв'язком між родичами та фатальними її наслідками. Але міф тут втрачає свою загальнолюдську універсальність і стає чимось на кшталт родового повір'я. Шлюб між двоюрідними братом і сестрою – Хосе Аркадіо та Урсулою – загрожує не батьковбивством та іншими страшними карами, а народженням дитини з поросячим хвостиком, іронічною «закорючкою», навіть симпатичним «хрящуватим хвостиком з пензликом на кінці». Правда, в тексті є натяки на страшнішу відплату, що йде від казки, – на народження ігуани, латиноамериканського варіанта жаби з російських казок. Але цієї небезпеки ніхто всерйоз не приймає.

КАЗКА І МІФ

Життєдайні води казки омивають історичну твердь роману. Вони приносять із собою поезію. Казка проникає в життя сімейства Буендіа, діючи в повній згоді з наукою. У романі зустрічаються і казкові сюжети, і казково-поетичні образи, проте казка в ньому любить набувати вигляду поетичної метафори або навіть асоціації і в своїх іпостасях мерехтить крізь щільну словесну тканину роману. І у всемогутньому Джеку Брауні просвічує казковий чаклун-перевертень, а в солдатах, викликаних на розправу із страйкарями, – «багатоголовий дракон». Є у романі й масштабніші асоціації. Похмуре місто, батьківщина Фернанди, де вулицями блукають привиди і дзвони тридцяти двох дзвонів щодня оплакують свою долю, набуває рис царства злого чарівника.

Сторінками роману простяглися казкові дороги. По них приходять цигани в Макондо, по них від поразки до поразки блукає непереможний полковник Ауреліано, по них у пошуках «найкрасивішої жінки на світі» мандрує Ауреліано Другий.

У романі багато чудес, і це природно - яка ж казка обійдеться без чудес і де він, той хлопчик, який не мріяв би про диво. Але дива там типово казкові, «функціональні», як сказав би В. Я. Пропп, тобто мають своє індивідуальне призначення. І добрі руки казки піднімають падре Ніканора над землею тільки для того, щоб той зібрав із вражених дивом макондівців гроші на спорудження храму. У романі зібрано і чудотворний інвентар казки – так звані « чарівні предмети». Це найпростіші речі, скромні супутники домашнього побуту. Чашка гарячого шоколаду – без неї не здійнявся б над землею падре Ніканор; щойно випрані білі простирадла – без них не піднеслася б на небо Ремедіос Прекрасна.

У романі є і покладені казці за чином смерть та привиди. Але смерть тут не карнавальна, гротескна маска з її обов'язковими атрибутами: черепом, скелетом, косою. Це проста жінкау синій сукні. Вона, як у казці, наказує Амаранті шити собі саван, але її, як у казці, можна обдурити і затягнути шиття на довгі роки. Привиди тут також «одомашнені» та «офункціоновані». Вони уособлюють «докори совісті» (Пруденсіо Агілар) або родову пам'ять (Хосе Аркадіо під каштаном).

У романі присутні й арабські казки із «Тисячі та однієї ночі». Джерело їх - товста розпатлана книга без палітурки, якою зачитувався Габо, - можливо, перша книга в житті письменника. Ці казки приносять цигани, і лише з циганами вони пов'язані.

У романі є і добре знайомий Габо «домашній» різновид казкового пророцтва – карткові ворожіння та передбачення долі. Ці пророцтва поетичні, загадкові, незмінно добрі. Але в них є один недолік - справжня життєва доля, якою розповідає вже письменник Габріель Гарсіа Маркес, складається їм наперекір. Так, Ауреліано Хосе, якому карти наобіцяли довге життя, сімейне щастя, шістьох дітей, натомість отримав кулю в груди. «Ця куля, очевидно, погано розбиралася у прогнозах карт», – сумно іронізує письменник над тілом чергової жертви громадянської війни.

За своїм походженням казка або дочка міфу, або його молодша сестраТому в міфологічній табелі про ранги вона стоїть на сходинку нижче міфу з його величчю, абсолютністю, універсальністю. Однак між ними існують родинні зв'язки. Т. Манн вдало назвав міф "часткою людства". Але на цю назву може претендувати і казка, хоча вона певною мірою обмежена національними рамками. В. Я. Пропп пише: «Чудово як широке поширення казки, а й те, що казки народів світу пов'язані між собою. Дещо казка – символ єдності народів світу» .

МАКОНДО І БУЕНДІА

Ми зупинилися лише на двох стилетворчих засадах «Ста років самотності» – іронії та казці. Залишилася осторонь поезія, але ми думаємо, що читачі самі розберуться у тому, чому Гарсіа Маркес назвав свій дивовижний твір «поемою побуту». А нам треба ще подивитись, як здійснився в романі намір письменника «глибоко поринути у дійсність». На наш погляд, проблема «основної філософської ідеї» (А. Блок) твору йде в глибинні сфери моральності. Цікаво, що роман відкривається моральним феноменом. Загальнородова моральна заборона на шлюби між родичами вступає в суперечність із подружньою любов'ю та вірністю. Цей вузол автор не розв'язує, а розрубує смертю Пруденсіо Агілара, результатом подружжя Буендіа з «доброрівного і працьовитого» рідного селища та основою Макондо.

Філософ А. Гулига так визначає поняття моральності: «Моральність – корпоративна, це принципи поведінки соціальної групи, засновані на звичаях, традиції, домовленості, спільної мети... Мораль виникла разом із людством. Мораль пізнішого походження. Вона не усуває сама собою потворні форми моральності. У цивілізованому суспільстві може бути моральність, позбавлена ​​моралі. Приклад - фашизм».

У романі «Сто років самотності» ми зустрінемо дві корпоративні форми моральності, що історично склалися, втілені в образі, розкриті в психології героїв. Основи їх – різні соціальні уклади, що співіснують у Колумбії та інших країнах, що розвиваютьсяЛатинська Америка. Насамперед це народна, родова, сімейна моральність. Її втілення – образ Урсули. Далі - аристократична, станова, кастова моральність, що збереглася у відсталих гірських областях країни як пережиток колоніальних часів. Її ім'я у романі – Фернанда дель Карпіо.

У романі дві сюжетні лінії – історія мешканців Макондо та історія сімейства Буендіа, тісно взаємопов'язані та об'єднані спільною долею – долею Макондо. Спробуємо розглянути їх окремо.

Макондо - це селище великих дітей. Це спогади діда Ніколаса Маркеса про щасливе, дружне, працьовите селище Аракатаке в тому вигляді, в якому їх сприйняв і зробив своїми власними спогадами хлопчик Габо. Макондівці живуть єдиною родиною та обробляють землю. Спочатку вони знаходяться за межами історичного часу, але у них є свій, домашній час: дні тижня та доба, а на добу години роботи, відпочинку, сну. Це – час трудових ритмів. Праця для макондівців не предмет гордості і не біблійне прокляття, а опора, не лише матеріальна, а й моральна. Вони працюють так само природно, як дихають. Про роль праці в житті Макондо можна судити за вставною казкою про епідемію безсоння. Втративши сон, макондівці «навіть зраділи... і так старанно взялися до роботи, що за короткий термін усе переробили». Трудовий ритм їхнього життя був порушений, настало тяжке неробство, а з ним і втрата почуття часу та пам'яті, що загрожує повним отупінням. Макондівців врятувала казка. Вона послала до них Мелькіадеса з його чарівними пігулками.

Родючість земель навколо Макондо приваблює нових поселенців. Селище розростається в місто, обзаводиться корехидором, священиком, закладом Катарино – першим брехнею у стіні «добролюбства» макондівців, і включається в «лінійний» історичний час. На Макондо обрушуються стихії історії та природи: громадянські війни та навала бананової компанії, багаторічний дощ та страшна посуха. У всіх цих трагічних перипетіях макондівці залишаються дітьми з характерною дитячою уявою. Вони ображаються на кінематограф, де герой, який загинув і оплаканий ними в одній картині, всупереч усім правилам, з'являється в іншій «живий живець, та ще й виявляється арабом»; налякані божевільним священиком, вони кидаються копати вовчі ями, в яких гине не «страшне виродження пекла», а жалюгідний «захирілий ангел»; охоплені мрією стати землевласниками, вкладають свої останні заощадження в «казкову лотерею» спустошених потопом земель, хоча ці безплідні нічийні землі підняти тільки люди «з капіталом», а капіталу у макондівців зроду не було.

І все ж гарячка користолюбства, дух торгівлі, занесені в Макондо банановою компанією, зробили свою справу. Макондівці відірвалися від землі, втратили свою моральну опору – фізичну працю та «зайнялися підприємництвом». В чому воно полягало, автор не каже. Відомо лише, що нові «підприємці» не багатіли і лише «насилу зберігали свій скромний достаток».

Останній удар завдає макондівцям природи. У латиноамериканській літературі першої половини XX століття було розроблено тему «зеленого пекла», нестримної тропічної природи, яка перемагає людину. У романі Гарсіа Маркеса ця тема набула космічних масштабів небесної відплати, дощового потопу, що обрушується на людей, які затоптали в крові та бруді своє високе людське призначення.

У фіналі роману «останні мешканці Макондо» – це жалюгідна купка людей, позбавлених пам'яті та життєвої енергії, що звикли до неробства, розгубили моральні підвалини. У цьому кінець Макондо, і «біблійний вихор», який змете місто, – лише знак оклику, поставлений наприкінці.

Розповідь про род Буендіа ми почнемо з загадкової постаті мандрівника-цигана, вченого-чарівника Мелькіадеса, що виникає вже на першій сторінці роману. Цей образ справді свято для критиків. Вони відкривають у ньому найрізноманітніших літературних прототипів: таємничого біблійного месію Мельхісдека (схожість імен!), Фауста, Мефістофеля, Мерліна, Прометея, Агасфера. Але в цигана у романі як своя біографія, а й своє призначення. Мелькіадес чарівник, але ж він і «людина з плоті, яка притягує його до землі і робить підвладним неприємностям і тяготам повсякденного життя». Але це схоже на чарівну уяву самого Гарсіа Маркеса, воно й спрямовується в казкові височі, і притягується до землі, до правди історії та житейського побуту. У нашій літературі це називається "фантастичним реалізмом" (В. Бєлінський). Гарсіа Маркес вживає термін "фантастична реальність" і заявляє: "Я переконаний, що уява є інструментом для обробки дійсності". (З цією думкою згоден і М. Горький. У листі до Пастернака (1927) він пише: "Уявляти - це означає внести в хаос форму, образ".) Далі: "Азіатські очі Мелькіадеса, здавалося, бачили зворотний бік речей". Згадаймо, що саме такий погляд прагнув виробити сам письменник. І ще. "Речі - вони живі, треба тільки вміти розбудити в них душу", - проголошує Мелькіадес. Роман Гарсіа Маркеса напрочуд предметний, речовий. Письменник вміє та любить одухотворювати речі. Безпристрасний оповідач, він довіряє їм свій гнів, свою глузування, своє кохання. І чорна пов'язка на руці Амаранти промовистіше за всякі слова говорить про болісні докори совісті, а окреслене крейдою коло радіусом три метри ( магічне число), яким відокремлюють особу диктатора від решти людства, іронічно нагадує магічне коло, що відгороджує від нечистої сили, а уподібнення трупів розстріляних страйкарів гронам гнилих бананів сильніше за будь-які прокльони розкриває антилюдську сутність імперіалізму.

Схоже, що Гарсія Маркес затіяв іронічну гру в хованки з критиками, поставив їм, як він сам висловлюється, «пастку». Образу Мелькіадеса він надав свої власні риси, тільки не зовнішності чи біографії, а риси свого таланту, своєї «оптики». Так за старих часів художник іноді приписував у кутку створеного ним групового портрета свій власний портрет.

У другій частині роману наша гіпотеза знаходить підтвердження: Мелькіадес стає літописцем роду, та був і його «спадковою пам'яттю». Вмираючи, він залишить у спадок молодим Буендіа зашифрований рукопис, що описує життя і долю їхнього роду, інакше кажучи, роман «Сто років самотності».

Сімейство Буендіа відрізняється від решти макондівців насамперед своєю яскравою індивідуальністю, але й Буендіа теж діти. Їм притаманні дитячі риси, та й самі вони з їхньою казковою силою, сміливістю, багатством втілюють мрії хлопчика Габо про «найсильнішого», «самого відважного», «найбагатшого» героя. Це героїчні особистості, люди якщо не високих почуттів та ідеалів, то принаймні великих пристрастей, які ми звикли бачити тільки в історичних трагедіях, лише надбанням королів та герцогів. Чоловікам Буендіа тісно у межах сім'ї та родової моральності. Їхнє родове тавро – самотній вигляд. Однак «вир самотності» засмоктує їх вже після того, як вони розійдуться з сім'єю або розчаруються в ній. Самотність - кара, що осягає відступників, що порушили моральні заповіти роду.

Громадянські війни поділяють історію роду Буендіа дві частини. У першій - сім'я ще міцна, її моральні підвалини міцні, хоча в них вже з'явилися перші тріщини. У другій – розпадається родова моральність, сім'я стає скупченням одиноких покупців, безліч гине.

Патріарх роду Хосе Аркадіо, з його богатирською силою, невичерпною працьовитістю, почуттям справедливості, громадським темпераментом та авторитетом – природжений батько родини макондівців. Але ним керує безмежна дитяча уява, що завжди відштовхується від якоїсь речі, найчастіше від іграшки. Мелькіадес дарує Хосе Аркадіо "науково-технічні іграшки" (магніт, лупу і т. д.) і спрямовує його уяву в наукове русло. Проте засновник Макондо ставить перед науковими винаходами завдання, з якими справилася б хіба що казка. Гіпертрофована уява переповнює мозок Хосе Аркадіо. Переконавшись у неспроможності своїх мрій, він вибухає бунтом проти такої всесвітньої несправедливості. Так дитина, у якої відібрали улюблені іграшки, заходить криком і плачем, тупає ногами, б'ється головою об стіну. Але Хосе Аркадіо - "немовля-богатир" (Н. Лєсков). Охоплений жадобою до руйнування неправедного світу, він руйнує все, що трапиться під руку, вигукуючи прокляття латиною, вченою мовою, яка якимось дивом його осяяла. Хосе Аркадіо визнають за буйнопомішаного і прив'яжуть до дерева. Однак розуму він позбудеться пізніше, внаслідок тривалої вимушеної бездіяльності.

Справжній глава сімейства Буендіа не батько, що захоплюється, а мати. В Урсулі зібралися всі переваги жінки з народу: працьовитість, витривалість, природний кмітливість, чесність, душевна широта, твердий характер і т. д. Недарма Гарсіа Маркес називає її своїм ідеалом. Вона в міру релігійна, в міру забобонна, нею керує здоровий глузд. Вона містить будинок у зразковій чистоті. Жінка-мати, вона, а не чоловіки, своєю працею та заповзятливістю підтримує матеріальний добробут сім'ї.

Урсула оберігає свою гідність хранительки вогнища. Коли Хосе Аркадіо і прийомна дочка сім'ї Ребека одружуються без її волі, вона розцінює цей вчинок як неповагу до неї, як підрив сімейних підвалин і виганяє наречених із сім'ї. У трагічних обставинах громадянської війни Урсула виявляє надзвичайну мужність: січе батогом свого онука Аркадіо, незважаючи на те, що він правитель міста, і клятвенно обіцяє своєму синові Ауреліано вбити його своїми руками, якщо він не скасує наказ про розстріл друга сім'ї Герінельдо. І всевладний диктатор скасовує наказ.

Але духовний світ Урсули обмежений родовими традиціями. Цілком поглинена турботами про будинок, про дітей, про чоловіка, вона не накопичила душевного тепла, у неї немає духовного спілкування навіть із дочками. Вона любить своїх дітей, але сліпим материнським коханням. І коли блудний син Хосе Аркадіо розповідає їй, як йому одного разу довелося харчуватися тілом загиблого товариша, вона зітхає: «Бідний синку, а ми тут стільки їжі викидали свиням». Вона не замислюється над тим, що їв її син, вона журиться тільки про те, що він недоїдав.

Її старший син Хосе Аркадіо від природи наділений казковою сексуальною міццю та її носієм. Він ще підліток, ще не усвідомлює своїх переваг, а його вже спокушає антипод Урсули, весела, добра, велелюбна жінка, Пілар Тернера, яка марно чекає свого судженого і не вміє відмовляти чоловікам. Вона пахне димом, ароматом згорілих надій. Ця зустріч перевертає життя Хосе Аркадіо, хоча він ще не дозрів ні для кохання, ні для сім'ї і ставиться до Пілара як до «іграшки». Після гри закінчуються, Пілар чекає дитину. У страху перед батьківськими турботами та відповідальністю, Хосе Аркадіо біжить із Макондо у пошуках нових «іграшок». Він повернеться додому після поневірянь по морях і океанах, повернеться гігантом, татуйованим з ніг до голови, ходячим торжеством неприборканої плоті, неробою, що «випускає вітри такої сили, що від них в'януть квіти», повернеться пародією на так званого «мачо», надсамця, улюбленого героя масової латиноамериканської літератури. У Макондо за іронією долі на нього чекає тихе сімейне життя під каблуком дружини і куля, випущена невідомо ким, швидше за все тією ж дружиною.

Другий син, Ауреліано, від народження незвичайна дитина: він плакав у животі матері, можливо передчуваючи свою долю, він народився з відкритими очима, в ранньому дитинствівиявив надзвичайний дар передбачення та чудову здатність поглядом рухати предмети. Ауреліано стає працьовитим та талановитим ювеліром. Він карбує золотих рибок із смарагдовими очима. Ці ювелірні вироби мають свою історичну народну традицію. У давнину вони були предметами культу, і ними славилися майстри племені індіанського чибча. Ауреліано – народний художник, він і закохується як художник, закохується з першого погляду в красу Ремедіос, дев'ятирічної дівчинки, казкової принцеси з лілійними руками та смарагдовими очима. Втім, можливо, що цей образ йде не від казки, а від поезії Рубена Даріо, коханого поета Гарсіа Маркеса. Принаймні закоханість пробуджує в Ауреліано поета. Коли дівчинка приходить у вік, вони одружуються. Ремедіос виявляється на диво доброю, турботливою, люблячою істотою. Здається, що молодятам гарантовано насіннєве щастя, отже, і продовження роду. Але зеленоока дівчинка вмирає від пологів, а її чоловік іде воювати за лібералів. Йде не тому, що поділяє якісь політичні поглядиАуреліано не цікавить політику, вона здається йому чимось абстрактним. Але він на власні очі бачить, що творять консерватори в його рідному Макондо, бачить, як його тесть, корехидор, підміняє виборчі бюлетені, як солдати до смерті забивають хвору жінку.

Однак неправедна війна спустошує душу Ауреліано, підміняє в ньому людські почуття однією безмежною жагою до влади. Перетворившись на диктатора, Ауреліано Буендіа відмовляється від свого минулого, спалює свої юнацькі вірші, знищує всяку нам'ять про зеленооку дівчинку-принцесу, розриває всі нитки, що пов'язують його з родиною та батьківщиною. Після укладання миру та невдалої спроби самогубства він повертається в сім'ю, але живе відокремлено, замкнений у гордій самоті. У живих його утримують лише іронічне ставлення до життя і праця, праця, з погляду здорового глузду, абсурдна, «переливання з порожнього в порожнє», але все ж таки праця – друге дихання, родова традиція.

Підросло, якщо я не помиляюся, вже четверте (чи п'яте?) коліно роду Буендіа, брати-близнюки: Хосе Аркадіо Другий та Ауреліано Другий, діти вбитого Аркадіо. Виховані без батька, вони виросли людьми слабохарактерними, позбавленими звички до праці.

Хосе Аркадіо Другий ще в дитинстві побачив, як розстрілюють людину, і це страшне видовище наклало відбиток на його долю. Дух протесту відчувається у всіх його вчинках, спочатку він усе робить наперекір сім'ї, потім йде з сім'ї, надходить наглядачем на бананові плантації, переходить на бік робітників, стає профспілковим працівником, бере участь у страйку, присутній у народному натовпі на площі і дивом рятується від смерті . У гнітючій атмосфері страху і насильства, в Макондо, де введено військове становище, де ночами проводяться обшуки і люди зникають безслідно, де всі засоби інформації втовкмачують населенню, що ніякого розстрілу не було і Макондо найщасливіше місто на світі, напівбожевільне Хосе Аркадіо Другий, якого від розправи рятує чарівна кімната Мелькіадеса, залишається єдиним охоронцем народної пам'яті. Він передає її останньому у роді, своєму онуковому племіннику Ауреліано Бабілоньє.

Ауреліано Другий – повна протилежність до брата. За виховання цього від природи життєрадісного юнака, з художніми нахилами – він музикант, – взялася його коханка Петра Котес, жінка, наділена «справжнім покликанням до кохання» та жовтими мигдалеподібними очима ягуара. Вона відірвала Ауреліано Другого від сім'ї, перетворила його на самотню людину, що прикривається маскою безтурботного гуляки. Коханцям довелося б туго, якби не допомогла казка, яка обдарувала Петру чудовою властивістю: у її присутності худобу та свійські птахи починали шалено розмножуватися та додавати у вазі. Несправедливе багатство, що звалилося з неба, придбане без праці палить руки нащадку Урсули. Він промотує його, купається в шампанському, обклеює стіни будинку кредитками, все глибше занурюючись у самотність. Конформіст за характером, він добре ладнає з американцями, його не торкається і народна трагедія – три тисячі вбитих чоловіків, жінок, дітей, що залишилися на рясно политий кров'ю землі. Але, почавши життя протилежністю своєму невдачливому братові, він скінчить його своєю власною протилежністю, він звернеться до жалюгідного бідняка, обтяженого турботами про залишену сім'ю. За це великодушний письменник винагородить Ауреліано Другого «раєм розділеної самотності», бо Петра Котес з його партнера з насолод стане його другом, його справжнім коханням.

Протягом років народних випробувань у сім'ї Буендіа відбувається своя трагедія. Урсула, що сліпить і старіє, розчарувалася в сім'ї, веде відчайдушну і безнадійну боротьбу зі своєю невісткою, з кинутою Ауреліано Другим законною дружиною Фернандою дель Карпіо. Спадкоємиця аристократичного роду, що розорився, з дитинства привчена до думки, що їй судилося стати королевою, Фернанда - соціальний антипод Урсулі. Вона прийшла з уже відмираючих, але колоніальних часів, що все ще чіпляються за життя, і принесла з собою станову гординю, сліпу віру в католицькі догми і заборони і, головне, зневагу до праці. Натура владна і сувора, Фернанда згодом перетвориться на жорстокосердну ханжу, зробить брехню і лицемірство основою життя сім'ї, виховає сина неробою, заточить до монастиря свою дочку Меме за те, що вона полюбила простого робітника Маурісіо Бабілонню.

Син Меме та Маурісіо, Ауреліано Бабілонія, залишається один у родовому будинку, в спустошеному місті. Він зберігач родової пам'яті, йому судилося розшифрувати пергаменти Мелькіадеса, він поєднує в собі енциклопедичні знання цигана-чарівника, дар передбачення полковника Ауреліано, статеву силу Хосе Аркадіо. У рідне гніздоповертається і його тітка Амаранта Урсула, дочка Ауреліано Другого та Фернанди, рідкісне поєднання родових якостей: краси Ремедіос, енергії та працьовитості Урсули, музичних талантіві веселої вдачі свого батька. Вона одержима мрією відродити Макондо. Але Макондо вже немає, і її старання приречені на провал.

Молодих людей пов'язує духовна пам'ять, пам'ять спільного дитинства. Між ними з неминучістю спалахує любов, спочатку язичницька «сліпуча, всепоглинаюча пристрасть», потім до неї додається «почуття товариства, яке дасть можливість любити одне одного і насолодитися щастям, так само як і за часів бурхливих насолод». Але вже замкнене коло пам'яті хлопчика Габо, і в гру вступає незаперечний закон роду. У щасливої ​​пари, Яка, здавалося б, могла відродити згаслі сили Буендіа, народжується дитина зі свинячим хвостиком.

Фінал роману відверто есхатологічний. Там з'їдену мурахами нещасну дитину називають «міфологічним чудовиськом», там «біблійний ураган» змітає з землі «прозоре (або примарне) місто». І на цей високий міфологічний п'єдестал Габріель Гарсіа Маркес ставить свою думку, свій вирок епосі, за формою – пророцтво, за змістом – притчу: «Тим родам людським, які приречені на сто років самотності, не судилося з'явитися на землі двічі».

У розмові з кубинським журналістом Оскаром Ретто (1970) Габріель Маркес поскаржився на те, що критики не звернули уваги на саму суть роману, «а це думка, що самотність протилежна солідарності... І вона пояснює аварію Буендіа одного за одним, аварію їхнього середовища , аварія Макондо. Я думаю, що в цьому закладена політична думка, самотність, яку розглядають як заперечення солідарності, набуває політичного сенсу». І в той же час Гарсіа Маркес пов'язує відсутність солідарності у Буендіа з їхньою нездатністю до духовного кохання, переносячи таким чином проблему в духовно-моральні сфери. Але чому письменник не вклав свою думку в образ, не довірив її герою? Можна припустити, що він не знайшов реальної основи для такого образу і створювати його не став штучно. І колумбійський варіант Альоші Карамазова, і поширений у прогресивній латиноамериканській прозі «блакитний» герой із його високими моральними принципамиі соціалістичними ідеалами задихнулися в атмосфері роману, щільно насиченої електрикою іронії.

ФЕНДІМ >
Фантастика Конвенти Клуби | Фотографії | Фідо | Інтерв'ю Новини

Термін «магічний реалізм»,вперше запропонований німецьким мистецтвознавцем Францом Ро стосовно живопису, а потім підтриманий Ортегою-і-Гассетом, в даний час визначає один з найцікавіших напрямків латиноамериканської прози.

говорячи про магічному реалізмі як про літературному напрямі, ми маємо на увазі насамперед якийсь сплав дійсного і вигаданого, повсякденного та казкового, очевидного та чудового.

Один із найяскравіших творів магічного реалізму – роман колумбійського письменника Габріеля Гарсіа Маркеса «Сто років самотності» – став, певною мірою, уособленням усього літературного спрямування . Цей роман як займає центральне місце у творчості Маркеса, а й стає кульмінацією так званого буму латиноамериканського роману. Столітня історія роду Буендіа, зображена і натомість величезної кількості яскравих другорядних персонажів, – це цілісне історичне полотно, що відбиває історію Колумбії, Латинської Америки, людської цивілізації загалом. Головне смислоутворююче початок роману полягає вже в його назві. «Сто років» на рівні об'єктивному – це дійсно опис приблизно ста років історії Колумбії, на рівні ж художньої образності це ж словосполучення має вже метафоричний зміст і позначає замкнутість, вічність. Другий компонент назви – «самотність». Сам Маркес звертав увагу на те, що жителі Карибського басейну – носії внутрішньої самотності. У романі самотність – це якась неповноцінність, властива героям, нездатність до кохання, неможливість гармонійного існування. Світ «Ста років самотності» складний і неоднорідний, автор практично не дає оцінки подій, що описуються, тут немає безумовно позитивних або безумовно негативних персонажів, герої – швидше, напівархетипічні образи. Магія, магічне – одні з ключових понять для роману, але ці поняття ключові для всієї латиноамериканської дійсності. У цьому сенсі «Сто років самотності» – не вигадка, а художньо перероблене відображення реальності. І все ж, незважаючи на злитість і навіть реальність чудового, в «Сто років самотності» можна виділити, нехай і дещо умовно, чотири категорії, чотири окремі мистецькі світи, завдяки яким ми вважає «Сто років самотності» одним з найяскравіших творів магічного реалізму . Ці категорії: час, місце дії, герої та події, що безпосередньо відбуваються. Час у романі має складну поступально-поворотну природу, тут поєднані два типи часу: лінійний та циклічний. Циклічність художнього часу роману цілком очевидна, власне, це прямо йдеться у тексті. «…історія цієї сім'ї є ланцюгом неминучих повторень, обертове колесо, яке продовжувало б крутитися до нескінченності, якби все збільшується і незворотний знос осі» (312). Рух часу по колу підкреслюється і використанням тих самих імен у різних поколіннях сім'ї Буендіа, причому кожне ім'я має свій власний набір гіпертрофованих якостей, властивих його носіям, і кожен вояка Ауреліано не схожий на кожного мрійника Хосе Аркадіо. У романі цілком очевидно і така риса міфологічного часу, як розподіл часу на міфологічні епохи, які можуть завершуватися грандіозними катастрофами, що знищують світ. Життя Макондо вибудовується як зміна епох (епоха першотворення, результату, епоха дощу, посухи, панування бананової компанії і т.д.), а завершується космічний цикл, як і належить в міфології, катастрофою, що стирає Макондо з землі. На думку Кофмана, «використавши модель замкнутого простору та міфологічного часу, Габріель Гарсіа Маркес зміг створити універсальну есхатологічну метафору історії роду людського». Але час у «Сто років самотності» не лише рухається по колу; у нього є ще одна властивість – сповільнюватись і навіть зупинятися. Маркес свідомо «прискорює» час, розповідаючи дедалі коротше про кожного наступному поколінні Буендіа. Але, що дивно, навіть в ту саму епоху воно тече по-різному, воно може «застрягти» в якійсь кімнаті, як це сталося в кімнаті Мелькіадеса, де завжди березень і понеділок. "Сто років самотності" - роман, густо населений персонажами. Саме герої, їхня непередбачуваність, трагічність і самотність і створюють неповторний колорит роману. З одного боку, «перенаселення» роману персонажами, що відбиваються один в одному, епізодами, що нашаровуються один на одного, драматичними подіями покликане створити образ спотвореного світу, з іншого боку, саме ця «ненормальність», що зашкалює за будь-які межі, навпаки, змушує читача повірити в можливість того, що відбувається. майже кожен персонаж "Ста років самотності" незвичайний, таємничий, фантастичний, він - носій магічних рис характеру або, принаймні, з ним відбуваються чудові події. Досить згадати, що Хосе Аркадіо може передбачати майбутнє і розмовляти з примарою вбитого ним у юності Пруденсіо Агіляра, не кажучи вже про той дивний факт, що більшу частину життя він проводить прив'язаним до дерева в патіо, і так до кінця і не зрозуміло, чи живий він чи вже ні. Урсула, його дружина, - чи не ключовий персонаж роману, та сама вісь, навколо якої обертається і дія, і час. Вона довгожителька, і це теж незвичайно. І, зрозуміло, їй, як і чоловікові, дано спілкуватися з покійними. Саме Урсула стає свідком чудового піднесення Ремедьос Прекрасної. Але, мабуть, найфантастичніший персонаж роману – циган Мелькіадес, який помер у болотах Амазонії, але повернувся до життя під тим цілком природним приводом, що йому стало нудно. Незабаром він цілком віддається єдиному занять - передбачення подальшої долі роду Буендіа і містечка Макондо. Особливе місце у визначенні структури магічного в «Ста років самотності» мають міфи, причому як язичницькі, так і християнські. Сюжетну основу «Ста років самотності» склали узагальнені та пропущені через призму фольклорних уявлень біблійні перекази, водночас тут же ми знайдемо риси і давньогрецької трагедії та роману-епопеї. Сама атмосфера роману магічна. Надмірність та надмірність є тут нормою повсякденності. Тут є літаючі килими, на яких катаються діти, епідемії безсоння та безпам'ятства, безсмертні воєначальники, незмивні з лобів попелясті хрести, що підносяться на небо жінки. І все ж, якою була магічною не була реальність, створена уявою Габріеля Гарсіа Маркеса, – це все-таки саме реальність. «Головна велич цієї книги, - писав Маріо Варгас Льоса, - полягає саме в тому, що все в ній: дія і фон, символи і чаклунство, ознаки і міфи - глибоко сягає корінням в реальність Латинської Америки, нею харчується і в перетвореному вигляді відображає її точно і нещадно». Справді, як фантастичний роман може бути таким точним відображенням реальності? Справа в першу чергу в особливій мові і погляді, обраному Маркесом, - сухому, злегка відстороненому і нічому на світі не дивується. Про найнеймовірніші події він пише чи не з подробицями газетного репортера. Він змішує таємниче і щоденне, завдяки чому неймовірні події вже не здаються зовсім неможливими. Це змішання ми спостерігаємо у найбільш показовому прикладі левітації – піднесенні Ремедьоса Прекрасної. Сам факт зникнення в небі Ремедьос не здається неправдоподібним завдяки дуже «земній» деталі – тим простирадлом, на яких вона відлетіла. Одне з найцікавіших і досі не вирішених питань, пов'язаних із романом – чому «Сто років самотності» закінчується загибеллю світу Макондо? Існує щонайменше три рівні розуміння цього апокаліпсису. На побутовому, історичному рівні поява бананової компанії, проведена залізниця знищили місто, як і багато реальних містечок і селищ Латинської Америки. На казковому рівні Макондо гине під гнітом закляття, і ця загибель зумовлена ​​з самого початку, підтверджена в манускриптах Мелькіадеса і неминуча за своєю природою. А на рівні поетичному, загибель Макондо – це руйнація будинку, символу самотності. Адже насправді ця загибель не стала раптовою трагедією, але логічним завершенням процесу злиття будинку з природою. Таким чином, за задумом автора, фінал означає загибель, але водночас і торжество, початок, поєднаний із кінцем, тобто справжній перебіг життя. Використовуючи надзвичайно строкатий, локальний, чуттєвий матеріал латиноамериканської дійсності, письменник демонструє універсальні реалії існування. Магія в романі служить засобом зображення реальної дійсності, в основі магічного реалізму лежить той духовний процес, який самі латиноамериканці називають пошуком своєї самобутності і який з такою яскравістю проявився в романі «Сто років самотності».

Події роману "Сто років самотності" Гарсіа Маркеса починаються зі стосунків між Хосе Аркадіо Буендіа та його двоюрідною сестроюУрсула. Вони росли разом у старому селищі і багато разів чули про свого дядька, який мав свинячий хвостик. Те саме говорили і їм, мовляв, і у вас народяться діти зі свинячим хвостом, якщо ви одружитеся. Ті, хто люблять один одного, вирішили піти з селища і заснувати своє село, де їх не діставатимуть подібними розмовами.

Хосе Аркадіо Буендіа був людиною непостійною та авантюрною, завжди чіплявся за якісь нові ідеї і не доводив їх до кінця, бо на горизонті з'являлися інші цікаві речі, за які він з натхненням брався. Було в нього двоє синів (без свинячого хвоста). Старший теж Хосе Аркадіо, тому Хосе Аркадіо молодший. Молодший – Ауреліано.

Хосе-Аркадіо молодший, коли виріс, був у зв'язку з однією жінкою із села, і ось вона від нього завагітніла. Тоді він втік із села разом із мандрівними циганами. Його мати Урсула пішла шукати сина, але сама заблукала. Та так заблукала, що з'явилася вдома лише за півроку.

Та вагітна жінка народила сина, і тепер маленький Хосе Аркадіо (це вже третій Хосе Аркадіо, але надалі його називатимуть Аркадіо без "Хосе") жив у великій родині Буендіа. Якось до їхнього будинку прийшла 11-річна дівчинка Ребека. Сім'я Буендіа удочерила її, оскільки вона начебто доводилася їм дальньою родичкою. Ребека страждала на безсоння - хвороба така у неї була. Згодом на безсоння захворіла вся родина, а потім і все село. Вилікувати їх усіх зміг лише циган Мелькіадес, який був другом сім'ї Буендіа і також став жити в їхньому будинку в окремій кімнаті (це потім буде важливим).

Ауреліано, молодший син Урсули, дуже довго залишався незайманим. Соромився, бідолаха, цього, але згодом закохався в дівчину Ремедіос. Та була згодна вийти за нього заміж, коли підросте.
Ребека та Амаранта (це дочка Урсули та Хосе Аркадіо), коли стали дорослими, разом закохалися в одного італійця, П'єтро Креспі. Він полюбив Ребек. Хосе Аркадіо дав свою згоду на їхнє весілля. Амаранта ж вирішила, що вони поберуться лише через її труп, а потім навіть погрожувала Ребеці, що вб'є її.

А тим часом помирає циган Мелькіадес. Це був перший похорон у селі Макондо. Ауреліано та Ремедіос одружилися. До того, як одружитися з Ремедіос, Ауреліано вже не був незайманим. Йому допомогла та сама жінка Пілар Тернера, з якою спав колись його старший брат, Хосе Аркадіо молодший. Як і від брата, вона народила сина Ауреліано, якого назвали Ауреліано Хосе. Ремедіос, коли була вагітною, померла. Але як умерла! Амаранта, схиблена на нерозділеній любові до італійця, хотіла отруїти Ребеку, а отруту випила Ремедіос. Тоді Амарант взяла на виховання Ауреліано Хосе.

Незабаром додому повернувся Хосе Аркадіо молодший брат Ауреліано, який давно зник із циганами, дізнавшись про вагітність своєї жінки. Ребека, дружина італійця, закохалася в нього, а він спав із усіма жінками у селі. А коли добрався і до Ребеки, то потім одружився з нею, хоча всі вважали їх братом і сестрою. Нагадаю, що Ребеку батьки Хосе Аркадіо молодшого удочерили.

Урсула, їхня мати, була проти цього шлюбу, тому молодята пішли з дому і почали жити окремо. Італійцю, колишньому чоловікові Ребекі, спочатку було погано. Він запропонував Амаранті вийти за нього заміж.

Починається війна. Село розділилося на два табори - ліберали та консерватори. Ауреліано очолив рух лібералів і став головою не села, а міста Макондо. Потім пішов на війну. Натомість Ауреліано залишає племінника, Хосе Аркадіо (Аркадіо). Він стає найжорстокішим правителем Макондо.

Щоб його жорстокість закінчилася, Урсула, тобто його бабуся, побила його та сама очолила місто. Її чоловік Хосе Аркадіо Буендіа збожеволів. Тепер йому все було байдуже. Весь свій час він проводив під прив'язаним до нього деревом.

Весілля Амаранти та італійця так і не відбулося. Коли він запропонував дівчині вийти за нього заміж, та відмовилася, хоч любила його. Італієць був так убитий черговим горем, що вирішив покінчити життя самогубством, і йому це вдалося.

Урсула тепер зненавиділа і Амаранту, а раніше Аркадіо, вбивцю-ліберала. У цього Аркадіо та однієї дівчини народилася донька. Назвали її Ремедіос. Нагадаю, що першу Ремедіос отруїла Амаранта, яка насправді хотіла вбити Ребека. Згодом до імені Ремедіос додалося прізвисько Прекрасна. Потім у Аркадіо з тією самою дівчиною народилися сини-близнюки. Назвали їх Хосе Аркадіо Другий, як діда, та Ауреліано Другий, як дядька. Але Аркадіо цього вже не знав. Його розстріляли війська консерваторів.

Потім консерватори Макондо привели і Ауреліано, щоб розстріляти його в рідному місті. Ауреліано був ясновидцем. Вже кілька разів цей дар уберігав його від замаху на життя. Його не розстріляли - допоміг старший брат Хосе Аркадіо молодший, якого незабаром знайшли мертвим у своєму будинку. Подейкували, що це могла зробити Ребек. Вона після смерті чоловіка більше не виходила з дому. У Макондо про неї майже забули. Ауреліано мало не вмирає, випивши отрути, яка була в чашці кави.

Короткий зміст продовжується тим, що Амаранта знову закохалася. Це та, що італійцеві-самогубці відмовила. На цей раз у полковника Герінельдо Маркеса, друга Ауреліано. Але коли той запропонував їй вийти за нього заміж, вона знову відмовила. Герінельдо вирішив краще почекати, аніж себе вбивати.

Хосе Аркадіо Буендіа, засновник міста Макондо і роду Буендіа, який збожеволів, помер під деревом. Ауреліано Хосе - це син Ауреліано та Пілар Тернера, яка спала з двома братами. Нагадаю, що його виховувала Амаранта. Він запропонував Амаранті вийти за нього заміж. Йому вона також відмовила. Потім Ауреліано батько забрав сина на війну.

На війні Ауреліано зробив 17 синів від 17-ти різних жінок. Його першого сина Ауреліано Хосе вбивають на вулицях Макондо. Полковник Герінельдо Маркес так і не дочекався згоди Амаранти. Ауреліано війна так набридла, що він вирішив зробити все можливе, щоб вона закінчилася. Він підписує мирний договір.

Людина, яка 20 років провоювала, не може далі жити без війни. Він або божеволіє, або вбиває себе. Так сталося і з Ауреліано. Він вистрілив собі в серце, але якимось чином залишився живим.

Ауреліано Другий (один із братів-близнюків, син Аркадіо, племінника Ауреліано) одружується з Фернандою. У них народжується син. Називають його Хосе Аркадіо. Згодом народилася ще й донька Рената Ремедіос. Далі Габріель Гарсіа Маркес у творі "Сто років самотності" описує життя двох братів-близнюків Ауреліано Другого та Хосе Аркадіо Другого. Чим вони займалися, як заробляли на життя, про їхні чудасії…

Коли підросла Ремедіос Прекрасна, вона стала самою красивою жінкоюмакондо. Чоловіки вмирали від любові до неї. Вона була дівчиною норовливою - не любила носити одяг, тому ходила без неї.

Якось із Ауреліано на святкування ювілею прийшли його 17 синів. З них у Макондо залишився лише один – Ауреліано Похмурий. Потім у Макондо перебрався ще один син – Ауреліано Житній.

Декілька років тому Хосе Аркадіо Другий хотів, щоб у Макондо був порт. Він вирив канал, у який запустив воду, але з цієї витівки нічого не вийшло. Корабель у Макондо був лише один раз. Ауреліано Хмурий вирішив збудувати залізницю. Тут у нього справи були кращі - залізниця заробила; і з часом Макондо стає містом, в яке стали приїжджати чужоземці. Вони його заполонили. Корінні жителі Макондо вже не впізнавали своє рідне місто.

Прекрасна Ремедіос продовжувала розбивати серця чоловіків. Багато хто з них навіть помирав. Потім у Макондо перебралися ще двоє синів Ауреліано з тих 17-ти. Але одного разу невідомі вбили 16 синів Ауреліано. У живих залишився лише один - Ауреліано закоханий, який зміг втекти від убивць.

Ремедіос Прекрасна покинула цей світ, коли незбагненним чином піднеслася на небо і душею, і тілом. Урсула, старша мати, засліпла, але намагалася це приховувати якнайдовше. Після цього головою у сім'ї стала Фернанда, дружина Ауреліано Другого. Якось Ауреліано Другий ледь не помер від обжерливості, коли влаштував турнір на те, хто більше з'їсть.

Полковник Ауреліано Буендіа вмирає. А у Фернанди та Ауреліано Другого народилася ще одна донька, Амаранта Урсула. До цього народилася Рената Ремедіос чи, як її ще називали, Меме. Потім вмирає Амаранта незайманою. Це та, яка всім відмовляла у проханні одружитися з нею. Її найбільшим бажанням було померти пізніше Ребекі, своєї суперниці. Не вийшло.

Меме підросла. Вона захопилася одним юнаком. Мати Фернанда була проти. Меме довго з ним зустрічалася, а потім цього юнака підстрелили. Після цього Меме перестала розмовляти. Фернанда відвела її в монастир проти її волі, де та народила хлопчика від того юнака. Хлопчика назвали Ауреліано.

Хосе Аркадіо другий дивом залишився живим, коли на площі військові з кулеметів розстріляли натовп страйкуючих, серед яких був і він.

Хлопчик Ауреліано, син Меме з монастиря, став жити у будинку Буендіа. Меме залишилася у монастирі. А потім у Макондо пішов дощ. Він тривав 5 років. Урсула сказала, що коли дощ закінчиться, вона помре. Під час цього дощу всі чужинці покинули місто. Тепер у Макондо жили лише ті, хто любив його. Дощ скінчився, Урсула померла. Вона прожила більше 115 років і менше 122. Цього ж року померла Ребека. Це та, яка після смерті чоловіка Хосе Аркадіо молодшого не виходила більше зі свого будинку.

Амаранту Урсулу, дочку Фернанди та Ауреліано Другого, коли та підросла, відправили вчитися до Європи (в Брюссель). Померли брати-близнюки за один день. Трохи раніше помер Хосе Аркадіо Другий, потім – Ауреліано Другий. Коли ховали близнюків, могильники навіть примудрилися переплутати могили та поховали їх не у своїх могилах.

Тепер у будинку Буендіа, де колись мешкало понад 10 осіб (коли гості - приходило ще більше людей), жили лише двоє - Фернанда та її онук Ауреліано. Фернанда теж померла, але Ауреліано недовго залишався у домі один. Додому повернувся його дядько Хосе Аркадіо. Нагадую, це перший син Ауреліано Другого та Фернанди. Він був у Римі, де навчався у семінарії.

Якось до будинку Буендіа прийшов син полковника Ауреліано – Ауреліано Закоханий. Той, який один із 17-ти братів залишився живим. Але біля будинку двоє офіцерів застрелили його. Чотири підлітки якось у купальні втопили Хосе Аркадіо і вкрали три мішки із золотом, які були в хаті. Так Ауреліано знову залишився сам, але знову ненадовго.

Додому із Брюсселя повернулася Амаранта Урсула зі своїм чоловіком Гастоном. Будинок знову ожив. Незрозуміло, навіщо вони із Європи приїхали сюди. Грошей у них вистачало, щоб жити будь-де. Але Амаранта Урсула повернулася до Макондо.

Ауреліано жив у кімнаті, де колись мешкав циган Мелькіадес, і вивчав його пергаменти, намагався їх розшифрувати. Ауреліано зажадав Амаранту Урсулу, не знаючи, що вона доводиться йому тіткою, оскільки Фернанда приховувала правду про його народження. Не знала й Амаранта Урсула, що Ауреліано її племінник. Він почав до неї чіплятися. Та через деякий час погодилася лягти з ним у ліжко.

Померла Пілар Тернера, місцева ворожка, що колись спала з двома братами і народила від кожного з них по сину. Вона прожила понад 145 років.

Коли Гастон поїхав до Брюсселя у справах, коханцям стало вільно. Пристрасть кипіла в них обох. Як наслідок – вагітність від родича. Інцест дав свої плоди. Народився хлопчик зі свинячим хвостом. Назвали його Ауреліано. Амаранта Урсула відразу після пологів померла від кровотечі, яка не зупинялася.

Ауреліано пішов пити. Коли він повернувся, то побачив, що його маленького сина з'їли жовті мурахи, які з'явилися в будинку під час п'ятирічного дощу. І саме в цей момент він розшифрував пергаменти цигана Мелькіадеса, над якими думав усе своє життя. Там був епіграф: "Перший із роду буде до дерева прив'язаний, останнього з'їдять мурахи". Все, що мало статися, сталося. У пергаментах Мелькіадеса була зашифрована вся доля роду Буендіа, у всіх подробицях. І останнє його пророцтво свідчило, що коли Ауреліано зможе дочитати його до кінця, страшний ураган знищить місто Макондо і в ньому нікого більше не залишиться. Дочитуючи ці рядки, Ауреліано почув наближення урагану.

На цьому закінчується короткий зміст. "Сто років самотності" - переказ з відеолекції Костянтина Мельника.