Література та музика стародавньої русі. література істотну роль розвитку християнської культури древньої русі грала рукописна книга

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Cлайд 22

Cлайд 23

ЛІТЕРАТУРА Істотну роль розвитку християнської культуриСтародавню Русь грала рукописна книга. Разом із християнством Давня Русь прийняла існуючу систему жанрів церковної писемності, розроблену у Візантії. Насамперед це були біблійні книги Старого Завіту, до складу яких входили: «Закон», «Пророки», «Писання», також гімнографія та «слова», пов'язані з тлумаченнями «Писання» та церковні молитви та співи.

Історичні жанри спиралися на фольклор, але виробляли книжкові форми оповідання. Вони не допускали художньої вигадки; найчастіше входять до складу літописів. Літопис один із перших оригінальних жанрів російської літератури. Це історичні оповіданняпро сучасні події, що розташовуються за роками. Для літописця важлива не тривалість правлінь, а послідовність подій. Початок літописної статті зазвичай: «У літо,..», потім вказується рік від створення світу і викладаються події цього року. Жанр літопису включає різні жанри, наприклад житійне оповідання про Бориса і Гліба, військову повість. Різноманітність тем, подій, жанрів допомагає літописцеві розповісти історію Русі. історичні жанрилітопис, повість, переказ, оповідь

«Повість временних літ» найважливіший твір російської літератури, склав її чернець Києво-Печерського монастиря Нестор. Літописець неодноразово виголошує проповідь заклик до любові, миру згоди. Цей літопис визначає місце слов'ян, місце російського народу серед народів світу, малює походження слов'янської писемності, освіта Російської держави, розповідає про війни, перемоги та поразки, про свята, традиції та обряди, звертається до народним казкамта легенд. Дізнається читач і про ділові договори Русі з Константинополем.

Релігійно-дидактичні жанри повчання, житія, урочисті слова, ходіння часто створювалися щодо конкретної події, виконували важливу виховну роль. Жанр повчань служив важливим засобом пропаганди нового релігійного віровчення. Наприклад, «Повчання Феодосія Печерського». «Повчання» Володимира Мономаха, написане ним незадовго до смерті (близько 1117), літописці розглядали як заповіт дітям. Центральна ідея «Повчання» суворо дотримуватись державних інтересів, а не особистих.

Автор житія (агіограф) прагнув створити образ ідеального церковного героя. Зазвичай житіє святого починалося з короткої згадки про його батьків (святий народиться «від благовірного батька і благочестива»); потім йшлося про дитинство святого, його поведінку. Він відрізнявся скромністю, слухняністю, любив книги, цурався ігор з однолітками, був пройнятий благочестям. Надалі починається його подвижницьке життя в монастирі або пустельному самоті. Він має здатність творити чудеса, вступати у спілкування з небесними силами. Кончина його мирна та тиха; тіло його після смерті видає пахощі. У XIXІІ ст. в окремих списках на Русі були відомі перекладні житія Миколи Чудотворця, Антонія Великого, Іоанна Золотоуста, Олексія, людини Божої та ін. Жанр житія – розповіді про подвиги святих. Житія залежали від типів святості: мученик, сповідник, преподобний, стовпник, юродивий.

Зразком давньоруського оригінального князівського житія є «Сказання про Бориса та Гліба». Автор оповіді (анонімний), зберігаючи історичну конкретність, докладно викладає факти злодійського вбивства Бориса та Гліба. Проте композиційна схема житія дещо змінюється, показаний лише один епізод життя героїв – лиходійське вбивство. Борис і Гліб зображуються ідеальними християнськими героями-мучениками.

Жанр ходінь У XI ст. починається ходіння росіян на християнський Схід, до святих місць. Для тих, хто не міг здійснювати паломництво до Палестини, якоюсь компенсацією стають книги опису подорожей-ходінь. У XII ст. з'являється «Ходіння ігумена Данила до святої землі», де докладно описуються святі місця. Його цікавлять природа, характер будівель Єрусалиму, річка Йордан і т. д. Багато в ходінні легенд, які Данило чув під час своєї подорожі або почерпнув із книг.

Особливості давньоруської літератури 1.Рукописний характер. 2. Анонімність як наслідок релігійно-християнського ставлення до людини: У суспільстві не існувало поняття авторське право. Переписувачі книг часто редагували текст, вносили свої епізоди, змінювали ідейну спрямованістьтекст, що переписується, характер його стилю. Так виникали нові редакції пам'яток. 3. Історизм. Героями давньоруської літератури є переважно історичні особистості. У ній практично відсутня вигадка. Історичні подіїпояснюються з релігійного погляду. Герої князі, правителі держави. 4.Теми краса та велич Руської землі; моральна краса російської людини 5.Художній метод: символізм, історизм, ритуальність, дидактизм провідні принципи художнього методу, дві сторони: сувора фотографічність та ідеальне зображення дійсності.

МУЗИКА В епоху Київської Русі продовжується розвиток обрядових пісень, трудових, жартівливо-сатиричних, колискових, сформувався героїчний епос. Епічне Народна творчістьзбереглося у билинах, чи старовинах. Билина є твором синтетичного словесно-музичного жанру.

Найважливішим явищем у музичній культурі цього часу було народження знаменного співу як першої форми професійного, що письмово фіксується в гаковому записі. музичного мистецтва. Знаменний розспів, основний вид російських церковних співів. Назва походить від старослов'янського слова «прапор». Прапорами або гаками називалися безлінійні знаки, що застосовувалися для запису наспівів. гаками

Голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книг. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі азбуки." абетки." class="link_thumb"> 14 !}У Стародавній Русі був нот, знаки, наприклад > голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книжок. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки. голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книг. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки."> голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо в текстах богослужбових книг. Із збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки."> голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо в тексти богослужбових книг. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі азбуки." абетки."> title="У Стародавній Русі був нот, знаки, наприклад > голубчик, / палиця, V гак та інші, ставилися безпосередньо у текстах богослужбових книжок. Зі збільшенням кількості знаків створювалися співочі абетки."> !}

Творчість давньоруських розспівників була близькою до іконопису. Спершу працював гімнограф. Він розчленовував текст, узгоджуючи спів подібна (зразок, модель для співів) з текстом співу так, щоб число фрагментів тексту відповідало кількості музичних рядків співу подібна. Після того, як кліше накладав музичну формулу на нові тексти, тонко варіюючи деталі мелодії там, де це необхідно. Особливий музикант-прапор "знаменував" чистий аркуш паперу майбутнього музичного рукопису, підписував у певній послідовності мініатюри, тексти піснеспівів, ініціали, музичні знаки прапора під текстом і, нарешті, кіноварні посліди під прапорами. Робота гімнографа в епоху середньовіччя цінувалася дуже високо, більшість з них навіть були зараховані до святих: Роман Сладкопевец, Іоанн Златоуст, Андрій Крйтський, Іоанн Дамаскін та ін.

Давньоруська церковна музика виражала ідею однодумності та єднання, тому була переважно монодичною, тобто одноголосною унісоном, монодією. Канонічною особливістю російської православної музикиє також принцип а сареlа (без супроводу), оскільки лише людський голос визнавався єдиним досконалим музичним інструментом, оскільки лише голосом можна втілити слово у музичних звуках, створити осмислену мелодію. Стовповий розспів

До найдавнішим жанрамгімнографії відносяться: -псалми, пов'язані з ім'ям біблійного царя Давида, псалми дуже різноманітні: одні звучать як хорова декламація, нагадуючи читання наспів, інші як широка, співуча лірична пісня. - тропар (грец. «Звертаю», «пам'ятник перемоги», «трофей»). Характерна риса текстів тропарів, крім їх стислості, часте використання порівнянь, алегорій. І в основному їх зміст пов'язаний із прославленням подій, що святкуються. християнської церкви, оспівуванням подвигів мучеників та подвижників - кондак (грецьк. «короткий») короткий піснеспіви, багатострофний твір, де всі строфи будувалися за одним зразком і виконувались на той самий наспів, що варіювався від строфи до строфи. -вірші (грец. «Багатовірш»), часто відрізнялися великою протяжністю і мелодійним багатством. - канон (грецьк. «норма», «правило») велика хорова композиція, що складається з дев'яти відділів, кожен із яких включав кілька піснеспівів. Якщо кондак це поетична проповідь, повчання, то канон урочистий хвалебний гімн. Найважливішими принципами організації давньоруського співочого мистецтва є циклічність та ансамблевість.
Слід зазначити особливу роль Новгорода, який вніс нове до церковну музику. Саме тут розвинулася і зміцніла чудова традиція дзвону. Перехід від «біла» до дзвону певної, акустично вигідної конструкції, став великим завоюванням у тембрової виразності музичного мистецтва. Після Новгородом мистецтво дзвону розвинулося у Пскові. ДЗВІННІ Дзвони

Репертуар скоморохів включав жартівливі пісні, драматичні сценки, соціальну сатиру «глуми», що виконуються в масках та «скоморошій сукні» під акомпанемент домри, волинки, бубна. Виступаючи на вулицях, площах, С. безпосередньо спілкувалися з глядачами, залучали їх до своєї гри. Головний геройуявлення веселий і розбитий чоловік собі на думці, часто скористався масою комічної простоватості.

Виникнувши пізніше середини 11 в. (зображення на фресках Софійського собору в Києві, 1037), блазенство досягло розквіту в 1517 ст., а в 18 ст. поступово згасло, передавши деякі традиції свого мистецтва балагану. Нерідко зазнавали гонінь з боку церкви та громадянської влади. У 1648 та 1657 були видані укази про заборону блазенства.

Історія виникнення російського театру

Вступ

Історія російського театру ділиться кілька основних етапів. Початковий, ігрищний етап зароджується в родовому суспільстві і закінчується XVII столітті, коли разом із новим періодом російської історії починається і новий, більше зрілий етапу розвитку театру, що завершується установою постійного державного професійного театру у 1756 році.

Терміни "театр", "драма" увійшли до російського словника лише у XVIII столітті. Наприкінці XVII століття існував термін “комедія”, але в протягом століття – “потіха” (Потішний комору, Потешная палата). У народних масах терміну “театр” передував термін “ганьба”, терміну “драма” – “ігрище”, “гра”. У російському середньовіччі були поширені синомічні їм визначення - "бісові", або "сатанічні", скоморошні ігри. Потіхами називали і всілякі дива, що привозилися іноземцями в XVI - XVII століттях, і феєрверки. Потіхами називали і військові заняття молодого царя Петра I. Терміну "ігрище" близький термін "гра" ("ігри скомороші", "бенкетні ігри"). У цьому сенсі "грою", "ігрищем" називали і весілля, і ряження. Зовсім інше значення має "гра" щодо музичних інструментів: гра в бубни, в сопелі і т. д. Терміни "ігрище" і "гра" у застосуванні до усної драми збереглися в народі аж до XIX - XX століть.

Народна творчість

Російський театр зародився у давнину. Його витоки йдуть у народну творчість - обряди, свята, пов'язані з трудовою діяльністю. Згодом обряди втратили своє магічне значення і перетворилися на ігри-вистави. Вони зароджувалися елементи театру – драматичну дію, ряження, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми; вони створювалися в процесі колективної творчості і зберігалися в народної пам'яті, переходячи з покоління до покоління.

У процесі розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на родинні й те водночас дедалі більше віддалялися друг від друга різновиду – на драми, обряди, гри. Їх зближало лише те, що вони відображали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності – діалогом, піснею, танцем, музикою, маскуванням, ряжанием, лицедійством.

Ігрища прищеплювали смак до драматичної творчості.

Ігрища спочатку були прямим відображенням родової громадської організації: мали хороводний, хорічний характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хорову та драматичну творчість. Пісні і діалоги, що рясно включаються в ігрища, допомагали характеристиці ігрищних образів. Ігрищний характер мали також масові поминки, вони були присвячені весні і називалися “русалиями”. У XV столітті зміст поняття "русалії" визначалося так: біси в образі людському. А московський “Азбуковник” 1694 року вже визначає русалії як “ігри скомороші”.

Театральне мистецтвонародів нашої Батьківщини бере свій початок в обрядах та іграх, ритуальних діях. При феодалізмі театральне мистецтво культивувалося, з одного боку “народними масами”, з другого – феодальної знаті, відповідно диференціювалися і скоморохи.

957 року велика княгиняОльга знайомиться із театром у Константинополі. На фресках Києво-Софійського собору останньої третини XI століття зображено іподромні уявлення. У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи.

Київській Русі були відомі театри трьох пологів: придворний, церковний, народний.

Скавоварство

Найстарішим “театром” були ігрища народних лицедій – скоморохів. Скоморощі – явище складне. Скоморохов вважали свого роду волхвами, але це помилково, бо скоморохи, беручи участь в обрядах, як посилювали їх релігійно-магічний характер, а навпаки вносили мирське, світське зміст.

Скоморошити, т. е. співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, грати на музичні інструментиі лицедіяти, т. е. зображати якісь особи чи істоти, міг кожен. Але скоморохом-умільцем ставав і називався лише той, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєю художністю.

Паралельно з народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями якого у Стародавній Русі були скоморохи. Зі скомороськими ігрищами пов'язана поява на Русі лялькового театру. Перші літописні відомості про скоморохи збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами. Скоморохи пов'язані з масами, і з видів їх мистецтва був “глум”, т. е. сатира. Скоморохов називають “глумцями”, т. е. насмішниками. Глум, глузування, сатира і надалі будуть міцно пов'язані зі скоморохами.

Мирське мистецтво скоморохів було вороже церкви і клерикальної ідеології. Про ненависть, яку плекали церковники до мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців (“Повість временних літ”). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряження, яких вдаються скоморохи. Особливо сильного переслідування скоморохи зазнавали у роки татарського ярма, коли церква стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Жодні переслідування не викорінили в народі скомороше мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало дедалі гострішим.

У Стародавній Русі були відомі ремесла, пов'язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі по дереву та кістки, книжкові переписувачі. Скоморохи належали до них, будучи “хитрунами”, “майстрами” співу, музики, танців, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як забавники, потішники. Їхнє мистецтво ідеологічно було з народними масами, з ремісничим людом, зазвичай налаштованим опозиційно до правлячих мас. Це робило їхню майстерність не просто марною, але, з погляду феодалів і духовенства, ідеологічно шкідливою і небезпечною. Представники християнської церкви ставили скоморохів поряд з волхвами та ворожками. В обрядах та іграх немає ще поділу на виконавців та глядачів; у них відсутні розвинені сюжети, перетворення на образ. Вони з'являються у народній драмі, пронизаній гострими соціальними мотивами. З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усної традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, співи, танці, церковні номери; виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.

Характер виступу скоморохів спочатку не вимагав об'єднання їх у великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті було достатньо лише одного виконавця. Скоморохи залишають рідні місця і блукають російською землею у пошуках заробітку, переселяються з сіл у міста, де обслуговують не лише сільське, а й посадське населення, а часом і князівські двори.

Скоморохи залучалися і до народних уявлень, які помножилися під впливом знайомства з Візантією та її придворним побутом. Коли ж при Московському дворі влаштовували Потішний комору (1571 р.) і Потішну палату (1613 р.), скоморохи опинялися там у положенні придворних блазнів.

Подання скоморохів об'єднали різні видимистецтв: і власне драматичні, і церковні та “естрадні”.

Християнська церква протиставила народним ігрищам та мистецтву скоморохів мистецтво обрядове, насичене релігійно-містичними елементами.

Подання скоморохів не переросли у професійний театр. Для народження театральних труп не було умов – адже влада переслідувала скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням світської влади. Проти скоморохів було спрямовано Жалувана грамота Троїце-Сергіївському монастирю XV століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів в один ряд із носіями язичницького світогляду (волхвами, чаклунами). І все ж продовжували жити скомороші уявлення, народний театррозвивався.

Водночас церква вживала всіх заходів для затвердження свого впливу. Це виявилося у розвитку літургійної драми. Одні літургійні драми прийшли до нас разом із християнством, інші – у XV столітті разом із знову прийнятим урочистим статутом “великої церкви” (“Ход на осметі”, “Умови ніг”).

Незважаючи на використання театрально-видовищних форм, російська церква не створювала свого театру.

У XVII столітті Симеон Полоцький (1629-1680) намагався на базі літургійної драми створити художню літературну драму, Ця спроба виявилася одиничною і безплідною.

Театри XVII ст.

У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, що не боїться нічого на світі. По-справжньому театр з'явився XVII столітті – придворний і шкільний театр.

Придворний театр

Виникнення придворного театру викликано інтересом придворної знаті до західній культурі. Цей театр з'явився у Москві за царя Олексія Михайловича. Перше вистава п'єси "Артаксерксове дійство" (історія біблійної Есфірі) відбулося 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації та костюми переносилися з місця на місце. Перші спектаклі ставив пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами також були іноземці. Пізніше стали примусово залучати і навчати російських “отроків”. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації та костюми. Вистави відрізнялися великою пишністю, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах та танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр було закрито, і вистави відновилися лише за Петра I.

Шкільний театр

Крім придворного, у Росії у XVII столітті склався і шкільний театр при Слов'яно-греко-латинській академії, у духовних семінаріях та училищах Львова, Тифлісу, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі до європейських мироклів, інтермедії – сатиричні побутові сценки, у яких звучав протест проти суспільного устрою. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.

Поява придворного шкільних театріврозширило сферу духовного життя російського суспільства.

Театр початку XVIII ст.

За велінням Петра I в 1702 був створений Публічний театр, розрахований на масову публіку Спеціально йому не Червоної площі Москві було збудовано будинок – “Комедіальна храмина”. Там давала спектаклі німецька трупа І. Х. Кунста. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху в публіки не мали, а театр припинив своє існування в 1706, оскільки припинилися субсидії Петра I.

Висновок

Нову сторінку в історії сценічного мистецтванародів нашої Батьківщини відкривали кріпаки та аматорські театри. У кріпосних трупах, що існували з кінця XVIII століття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. На основі фортечних театрів у низці міст виникли приватні антрепризи. Благотворний вплив формування професійного театру народів нашої Батьківщини справило російське театральне мистецтво. У трупи перших професійних театріввходили талановиті аматори – представники демократичної інтелігенції.

Театр в Росії у XVIII столітті набув великої популярності, став надбанням широких мас, ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.

Учня 10 класу середньої школи № 15 м. Сергіїв Посад Захарова Всеволода 1) Виникнення професійного театру 2) Давньоруська музична культура 3)Джерела інформації 1) Розкрити особливості виникнення професійного театру у Росії, 2) Розкрити особливості формування музичної культури від Стародавньої Русі до Росії, 3) Сприяти формуванню духовної культури учнів, інтересу та поваги до культури нашої країни. ЦАР ОЛЕКСІЙ МИХАЙЛОВИЧ Основи професійного російського театру було закладено у другій половині XVII століття. Його виникнення прийнято відносити до 1672 року, коли цареві Олексію Михайловичу – гонителю народних «потіш» і великому любителю пишних видовищ та розваг – було представлено першу виставу придворного театру. Ініціатором створення театру на кшталт європейського став освічений боярин Артамон Сергійович Матвєєв. Драматургом був призначений німецький пастор лютеранської церкви в Москві Йоганн Готфрід Грегорі - людина широко освічена, літературно обдарована і яка володіє необхідними знаннями в галузі діяльності німецького та голландського театрів. Театр був швидко побудований в підмосковній резиденції царя, в селі Преображенському. Зал для глядачів «комедійної хоромини», розташований амфітеатром, поступався за розмірами сцені, але був багато прибраний: стіни і підлога оббиті сукном багряного, червоного і зеленого кольору, червоним сукном було оббите царське місце, що знаходилося попереду дерев'яних лав, на яких, відповідно до своїм «рангом і чином», розміщувалися глядачі, частина їх стояла на сцені. Для цариці та царівни були влаштовані спеціальні ложі – «кліті», за традицією від залу для глядачів відокремлені ґратами. Першою виставою на сцені «комедійної хоромини» було поставлено п'єсу «Естер, або Артаксерксове дійство». Сюжет п'єси спирався на біблійне оповідання про Естер - смиренної красуні, яка звернула на себе увагу перського царя Артаксеркса і врятувала від загибелі свій народ, ставши його дружиною. Подання тривало десять годин, але цар оглянув усе остаточно і залишився дуже задоволений. У «комедійній хороміні» було поставлено ще десять п'єс: «Юдіф», «Жалісна комедія про Адама та Єву», «Йосиф» та інші, на релігійні та історичні сюжети. Придворні спектаклі ставили з великим розмахом і розкішшю, оскільки вони мали відбивати пишність і багатство царського двору. Костюми шилися з дорогих тканин. У виставах широко використовувалися музика, співи та танці. Нерідко звучали органи, труби та інші інструменти. Кожна вистава мала підйомні декорації та бічні лаштунки. За допомогою сценічної техніки використовувалися різні ефекти. Першими виконавцями п'єс придворного театру були переважно актори з Німецької слободи та лише чоловіки. Наприкінці XVII століття на зміну «державній потісі» прийшов шкільний театр (організувався при якомусь навчальному закладі), що спирався на багатий досвід театрів Польщі та України. Його зародження було пов'язане з ім'ям вихованця Києво-Могилянської академії, просвітителя, поета та драматурга Симеона Полоцького. Спеціально для шкільного театру він написав дві п'єси – «Комедію притчі про блудному сину» і «Про Навходоносора царя, про тіло златі і про трьох отроцех, в печі не спалених». Придворний і шкільний театри XVII століття започаткували розвиток театрального мистецтва у Росії багато в чому визначили його майбутнє. Своїми витоками давньоруська музична культура походить від язичницьким традиціям східних слов'ян, що склалися задовго до прийняття християнства. Музичний інструментарій Стародавньої Русі був досить різноманітний. Широко застосовувалися гуслі, сопелі, сопілки, флейта. Особливою повагою на Русі користувалися гуслі – найстаріший струнний щипковий інструмент, згадуваний ще у X столітті у «Повісті временних літ». Здавна вважалося, що гуслі схожі на душу людини, а їхній дзвін відганяє смерть і хворобу. На гуслях грали народні оповідники та богатирі: віщий Боян у «Слові про похід Ігорів», билинні богатирі Вольга та Добриня Микитович у Києві, Садко у Новгороді. Як бере Добриня в білі руки Ті дзвінчасті гуселки ярончасті, Подере і в струнки позолочені, Заграє вірш єврейський по сумному, По сумному і по умильному У бенкеті всі задумалися, Задумалися і позаслухалися. Заграв Добриня по веселому, Ігрище завів від Єрусолима, Ігрище інше від Царя-града, Третє від стольна града Києва - У бенкеті привів усіх на веселицю. У ратних походах використовувалися ударні та духові інструменти: барабани, бубни, труби, тріскачки. Вони підтримували бойовий дух воїнів під час битв, знімали емоційну напругу, вселяли впевненість у перемозі. Прийняття християнства не змогло повністю змінити традиційний спосіб життя народу та його музичні уподобання. З хрещенням з Візантії на російську грунт було перенесено багато художніх принципів, запозичені канон і система жанрів. Тут вони були творчо переосмислені та перероблені, що згодом дозволило сформувати самобутні національні традиції. Церковна музика у Стародавній Русі існувала як хорового співу без інструментального супроводу. Музичні інструменти в православної церквибули заборонені. Більш того, інструментальна музикавважалася гріховною, бісівською. У таке протиставлення було закладено духовне значення. У ті часи вважали, що у православному храмі має звучати лише ангелоподібний спів, який є відлунням небесної музики. Такий спів втілював у собі ідеал краси і дарував людям відчуття благодаті, очищення, втіхи, навчав любити Бога та ближніх. Виняток становило лише мистецтво гри на дзвонах, що набуло розвитку в різноманітних формах простого дзвону, передзвону, трезвона і т.д. Декілька дзвонів з різними тонами утворювали дзвіницю, що дозволяла виконувати цілі музичні твори. Церковний спів служив зразком вищого професіоналізму, втілювався у самих різних формаху практичній та теоретичній системі, яка отримала назву система осмогласія, тобто чергування груп наспівів за періодами у вісім тижнів. Народна музика на той час за традицією передавалася від покоління до покоління усно, «з уст в уста». Культова музика в цю епоху записувалася особливими знаками, що отримали назву прапорів, з яких найпоширенішими були гаки. Тому стародавні музичні рукописи називалися знаменними або гаковими. У XVII столітті музична культура у Росії, особливо хорова, досягла дуже високого рівня. Це був час, коли поряд із традиційними жанрами музичного мистецтва народжувалися нові форми та жанри. До цього хорова музикабула одноголосною. Тепер їй на зміну прийшло багатоголосся. А на зміну гакам прийшов нотний запис, і виник стиль партесного співу. Так тоді називали спів за нотами кантів та хорових концертів. Ці концерти були важливою перехідною сходинкою від церковної до світської професійної музики. Музична культура Стародавньої Русі стала тим міцним фундаментом, у якому згодом виросла прекрасна будівля, що започаткувала розвиток професійної творчості. Найкращі зразки давньоруської музики по праву стали найціннішим надбанням вітчизняної музичної культури. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Світова художня культура. Від витоків до XVII ст. 10 кл. Базовий рівень: підручник для загальноосвітніх закладів/Г.І.Данілова. - 7-е вид., Перероб. - М.: Дрофа, 2009