Художники - примітивісти 20 століття. Примітивізм у живописі: дитячі фантазії у дорослому виконанні

) у своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне похитування корабля на хвилях.

Її картини приголомшують своєю глибиною, об'ємом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарєва

Художник-примітивіст із Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярна за кордоном, але майже незнайома його співвітчизникам. У середині 90-х років у його побутові замальовки закохалися французи та уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, мають бути зрозумілими лише нам, носіям «скромної чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і розпочалися виставки у Швейцарії, Німеччині, Великій Британії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршенникова

Сергію Маршенникову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить у найкращих традиціях класичної російської школи реалістичної портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні та беззахисні у своїй напівоголеності жінки. На багатьох самих відомих картинахзображено музу та дружину художника - Наталю.

Близькорукий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок високого дозволута розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) одразу привертає увагу. Однак від глядача потрібно певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети та яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана Парсельє

Живопис Лорана Парсельє (Laurent Parcelier) – це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря та яскравих фарб, які художник завдає характерними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані із тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Олією на дерев'яних панелях американський художникДжеремі Манн пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям – все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває у натовпі та метушні міста, але також може висловити і спокій, який набувається при спогляданні тихої краси», – каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних форм, тіней і кордонів, що постійно змінюються», - говорить Саймон. І на його картинах все справді ілюзорно та взаємопов'язано. Кордони змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм у повсякденному житті звичайних людей. Обійми та поцілунки, пристрасні пориви, хвилини ніжності та бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Льова

Дмитро Левін – визнаний майстер російського пейзажу, який зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливішим джерелом його мистецтва є прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе почуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Наївне мистецтвоЦе поняття використовується в кількох сенсах і фактично тотожному поняттю «примітивне мистецтво». У різних мовами та різними вченими ці поняття використовуються найчастіше для позначення одного й того ж кола явищ у художній культурі. У російській мові (як і деяких інших) термін «примітивний» має дещо негативний сенс. Тому доречніше зупинитися на понятті Наївне мистецтво. У найширшому сенсі так позначається образотворче мистецтво, яке відрізняється простотою (або спрощеністю), ясністю і формальною безпосередністю образотворчого-виразного мови, з допомогою якого виражається особливе, не обтяжене цивілізаційними умовностями бачення світу. Поняття з'явилося в новоєвропейській культурі останніх століть, тому відображає професійні позиції та уявлення цієї культури, яка вважала себе найвищим ступенем розвитку. З цих позицій під Наївне мистецтво розуміється і архаїчне мистецтво давніх народів (до єгипетської чи давньогрецької цивілізацій), наприклад, первісне мистецтво; мистецтво народів, які затрималися у своєму культурно-цивілізаційному розвитку (корінного населення Африки, Океанії, індіанців Америки); аматорське та непрофесійне мистецтво у найширших масштабах (наприклад, знамениті середньовічні фрески Каталонії або непрофесійне мистецтво перших американських переселенців з Європи); багато творів так званої «міжнародної готики»; фольклорне мистецтво; нарешті, мистецтво талановитих художників-примітивістів XX ст.,

не отримали професійного художньої освіти, але які відчули в собі дар художньої творчостіі що присвятили себе самостійної його реалізації у мистецтві. Деякі з них (французи А. Руссо, К.Бомбуа, грузин Н.Піросманішвіліхорват І.Генераліч, американка А.М.Робертсонта ін) створили справжні художні шедеври, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. художньої презентаціїу чомусь наближається до мистецтва дітей, з одного боку, і до творчості душевнохворих – з іншого. Однак, по суті своїй, відрізняється і від того, і від іншого. Найближче за світосприйняттям до дитячого мистецтва стоїть Наївне мистецтво архаїчних народів та аборигенів Океанії та Африки. Принципова відмінність його від дитячого мистецтва полягає в глибокій сакральності, традиціоналізмі та канонічності. Дитяча наївність і безпосередність світосприйняття ніби завмерли назавжди у цьому мистецтві, його виразні форми та елементи художньої мовинаповнилися сакрально-магічною значимістю та культовою символікою, що має досить стабільне поле ірраціональних смислів. У дитячому мистецтвівони дуже рухливі і не несуть культового навантаження. Наївне мистецтво, як правило, оптимістично за духом, життєздатно, багатопланово і різноманітно, має найчастіше досить високу естетичну значимість. На відміну від нього мистецтво душевнохворих, часто близьке до нього за формою, характеризується хворобливою нав'язливістю тих самих мотивів, песимістично-депресивною налаштованістю, невисоким рівнем художності. Твори Наївного мистецтва вкрай різноманітні за формою та індивідуальною стилістикою, проте для багатьох характерна відсутність лінійної перспективи(глибину багато примітивістів прагнуть передати за допомогою різномаштабності фігур, особливою організацією форм і колірних мас), площинність, спрощена ритмічність і симетричність, активне використання локальних кольорів, узагальненість форм, підкреслення функціональності предмета за рахунок тих чи інших деформацій, підвищена значимість контуру, прийомів. У художників-примітивістів XX ст., які знайомі з класичним та сучасним ним професійним мистецтвом, часто виникають цікаві та оригінальні художні рішення при спробах наслідувати ті чи інші прийоми професійного мистецтва за відсутності відповідних технічних знаньта навичок. Сюжети художники Наївного мистецтва найчастіше беруть із навколишнього життя, фольклору, релігійної міфології чи власної фантазії. Їм легше, ніж багатьом художникам-професіоналам вдається спонтанна, інтуїтивна, не утруднена культурно-соціальними правилами та заборонами творчість. Внаслідок чого виникають оригінальні, напрочуд чисті, поетичні та піднесені художні світи, у яких панує якась ідеальна наївна гармонія між природою та людиною. Саме ці якості Наївного мистецтва привертали до нього увагу багатьох майстрів мистецтва XX ст., починаючи з ранніх авангардистів і закінчуючи концептуалістами та постмодерністами. Ті чи інші прийоми та елементи мови примітивістів використовували у своїй творчості багато великі художники XX ст. (експресіоністи, П.Клеє, М.Шагал, Х.Міро, П.Пікассота ін.). У Наївному мистецтві багато представників культури прагнуть побачити шляхи виходу художньої культури з цивілізаційних глухих кутів.

Примітивізм (неопримітивізм)
- напрямок, що виник у європейському та російському мистецтві на початку ХХ століття. Його головним
ознакою було програмне опрощення художніх засобів, звернення до різним формампримітивного мистецтва - народної та дитячої творчості, первісного та середньовічного мистецтва тощо. В основі лежало прагнення знайти чистоту погляду на світ, властиву незіпсованій цивілізацією свідомості.
У Росії її примітивізм найяскравіше представлений іменами Н.С.Гончарової, М.Ф.Ларіонова, К.С.Малевича,художників гуртів "Бубновий валет", "Ослячий хвіст" та деяких майстрів "Блакитної троянди". Джерелом натхнення для неопримітівістів стає мистецтво Сходу, а також лубок, провінційні вивіски, дитяча творчість, народна іграшка, мистецтво примітивних культур

"Після цього Гурджієв продовжив пояснення різних функцій людини та

центрів, які управляють цими функціями. У тому самому порядку ці ідеї викладені в

лекціях з психології. Пояснення та пов'язані з ними обговорення зайняли досить

багато часу... немає можливості передати ці бесіди у тому вигляді, як вони

справді відбувалися. Тому я зібрав весь матеріал з психології та

космології у дві окремі серії лекцій. Тут слід зауважити, що ідеї не були

дано нам у тій формі, як вони викладені у лекціях”.

Сенс

Я знаю, що ти існуєш. Ти не плід моєї уяви, не сон, не хвора фантазія, не ілюзія. Деколи мені здається, що ти зовсім близько. Майже за спиною. Або поряд у потоці людей. Варто тільки заплющити очі в швидкоплинному зараз і я почую твій голос, або обернуся чорною ніччю на пустельному перехресті і зустріну твій погляд. Але час йде. День за днем. Рік за роком. Як і раніше. Але тебе нема. Іноді опускаються руки і немає сил зробити хоч крок. Полювання все залишити, і розписатися кров'ю під власним безсиллям. Вирвати саму думку, що ти ще тут. Але пам'ятаю. Ти ніколи не програвала. Не йшла першою. Тож і мені не з руки здаватися. Ми почали цю гру задовго до народження і закінчитися їй навряд чи судилося. Не пам'ятаю, як довго це вже триває. Я зустрічав твої думки та вчинки в інших. І вірив. Що я знайшов. І чіплявся як безумець за примарну надію. Ти граєш зі мною через людей, які мені були близькі та дорогі. Знаєш, це боляче. Але час все розставляє на місця. І розуміння знову збирається з розбитих уламків далекого минулого. Знаю, тобі, можливо, зараз теж не просто. Стільки пройдено, стільки знайдено схожого на щирість та взаємність. Але в цьому були мої думки. Вони чіпляли, застрягали в твоєму серці і змушували повірити, що твій пошук закінчено. Але час розставляв усе по місцях. І ти знову одна. Знаю, це боляче. Прости мене. Скажу лише одне. Я не плід твоєї уяви, не сон, не хвора фантазія, не ілюзія. Я існую. І одного разу ми знову зустрінемося і вже не втратимо один одного ніколи.

Рубінштейн С.Л. Буття та свідомість

Про місце психічного у загальному взаємозв'язку явищ матеріального світу

До постановки проблеми

Допитлива, шукаюча думка людини, проникаючи з зростаючою пристрастю і успіхом у глибини світобудови, пізнає матеріальний світу його нескінченності - у великому і малому, осягає будову атома і Всесвіту, вирішує одну за одною проблеми, які на кожному кроці ставить перед нею природа. Ця допитлива, шукаюча думка людини не могла не звернутися і на себе, не могла не зупинитися на питанні про взаємини мислення і природи, духовного і матеріального. Це основне питання філософії. Різне його рішення поділяє ідеалізм і матеріалізм - основні напрями, які у філософії. Теоретична значимість цього питання очевидна.

Але питання великий теорії, правильно поставлені і чітко зрозумілі, - це водночас і практичні питання великої значимості. По-справжньому бачити великі теоретичні проблеми- це означає бачити їх у співвідношенні з корінними питаннями життя.

Питання про зв'язок психічного з матеріальним, про залежність психічного від матеріальних умов - це питання не лише про пізнаваності,але й про керованості психічних процесів. Вирішення питання залежності того чи іншого перебігу психічних процесів від об'єктивних умов визначає шляхи формування, спрямованої зміни, виховання психології людей. Правильно поставлені питання пізнання світу зрештою пов'язані із завданнями його революційного перетворення.

Марк Шагал «Коханці» Примітивізм Ти волосся своє несеш назустріч мені, і я, почувши твій погляд і трепет, тіла тремтіння, тебе знову запитати хочу я: де давні мої квіти під хулою весільною, далекою? Я пам'ятаю: ніч, і поруч ти, і вперше до тебе приліг я, і погасили ми Місяць, і свічок полум'я заструменіло, і...

Фріда Кало «Натюрморт із переляканою нареченою», 1943 Примітивізм Сенс робіт Фріди Кало завжди прихований глибоко всередині. Окинувши швидким поглядом картину, глядач ніколи не зрозуміє сенсу, бо кожен предмет стає символом. Наречена - маленька лялька, що виглядає з розрізаного кавуна. Дві частини кавуна, що представлені на картині, це не дві половини. Вони символізують любов і пристрасть, які…

Марк Захарович Шагал "Синій дім", 1917 Музей образотворчих мистецтв, Льєж Примітивізм Вітебськ був улюбленим містом Шагала, знаковим місцем, про яке митець завжди пам'ятав і беріг ці спогади. Невипадково, коли живописцю випала можливість відвідати радянський Союзна запрошення Фурцевої, Шагал навмисно відмовився від поїздки до Вітебська – хотів зберегти в душі старе місто, місто своєю…

Фріда Кало «Зламана колона», 1944 Музей Долорес Ольмедо, Мехіко Примітивізм, автопортрет На цій картині Фріда висловила всю фізичну і душевний біль, що постійно відчувала протягом життя. У дитинстві вона перехворіла на поліомієліт, а в ранній юності потрапила в автомобільну аварію і якийсь час була прикута до ліжка. У неї був зламаний у кількох місцях хребет.

Марк Шагал "Я і село", 1911 Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США Примітивізм Завдяки фінансовій підтримці столичних меценатів у 1910 Шагал опинився в Парижі. Молодий художник, похитувавши спочатку з квартири на квартиру, незабаром оселився у павільйоні під назвою «La Ruche», що в перекладі означає «Вулик». У цьому дерев'яному будинку розташовувалося понад сто брудних, убогих, але дешевих.

Анрі Руссо «Карнавальний вечір», 1886 Художній музей, Філадельфія Примітивізм Це одна з ранніх картинРуссо, хоча він написав її у 42-річному віці. Анрі Руссо до сорока років працював митником і почав писати лише коли вийшов у відставку. За рік до «Карнавального вечора» він виставив у вільному Художньому салоні на Єлисейських полях копії картин старих…

Фріда Кало «Дівчинка з маскою смерті», 1938 Наївне мистецтво (Примітивізм) Нагойський міський музей, Японія Фріда Кало (ісп. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 липня 1907, Койоакан - 13 липня 1954, Койоакан) - мексиканська художниця, дружина Дієго Рівери. У роботах Фріди Кало дуже сильний вплив народного мексиканського мистецтва, культури доколумбових цивілізацій Америки. Її творчість насичена символами та…

Марк Шагал "Щастя", 1980 Папір, літографія, 116 x 75,5 см Національний музейМарка Шагала, Ніцца, Франція Примітивізм У нашому житті є одна-єдина фарба, як і на палітрі художника, що надає сенсу життя і мистецтву. Це фарба кохання. - Марк Шагал.

Тивадар Костка народився 5 липня 1853 року, в гірському селищі Кішсебен, що належав Австрії (нині Сабінов, Словаччина) - угорський художник-самоучка.

Його батько Ласлі Костка був лікарем та аптекарем. Майбутній художник змалку знав, що стане аптекарем. Але перш ніж стати ним змінив багато професій — працював торговим службовцем, якийсь час відвідував лекції на факультеті права і лише потім вивчив фармакологію.

З того часу, або ще раніше, він твердо мав намір стати художником, для цього він постарався сколотити невеликий капіталець, який дав йому матеріальну незалежність.

« Старий рибалка»

Про себе він писав таке: «Я, Тівадар Костка, в ім'я оновлення світу відмовився від своєї юності. Коли я прийняв посвяту від невидимого духу, у мене було забезпечене становище, я жив у достатку та зручності. Але я покинув батьківщину, бо хотів бачити її на заході свого життя багатим і славним. Щоб досягти цього, я довго мандрував Європою, Азією та Африкою. Я хотів знайти пророчу мені істину і втілити її в живопис».

Схоже, що ідея стати художником наполегливо не давала спокою Тивадару Костку.

Одного дня він вирушає до Риму, потім до Парижа, де зустрічається з відомим угорським художником Міхаєм Мункачі.

А потім повертається на батьківщину, і протягом чотирнадцяти років працює в аптеці, прагнучи досягти матеріальної незалежності. Нарешті, невеликий капітал накопичений, і він одного прекрасного дня здає аптеку в ареду і їде вчитися спочатку до Мюнхена, а потім до Парижа.

Далі слідує так добре знайомий нам принцип побудови долі невизнаного генія.
Він зрозумів, що ті навички, які він набуде у процесі навчання, не відповідають його сприйняттю. А тому кидає навчання і 1895 року вирушає у подорож Італією, щоб малювати пейзажі. Подорожував також Грецією, Північній Африціта Близькому Сході.

У 1900 році змінив своє прізвище Костка на псевдонім Чонтварі.

Цінність його творів багатьма критиками зазнавала сумнівів. У Європі їх виставляли, (правда, без особливого успіху), але у своїй рідній Угорщині Чонтварі раз і назавжди назвали божевільним. Тільки під кінець життя приїхав він до Будапешта і привіз туди свої полотна. Спробував заповідати їхньому місцевому музею, але нікому вони виявилися непотрібними. У 1919 році Тівадар Костка Чонтварі по-справжньому збожеволів і помер жебраком, самотнім, осміяним і нікому не потрібним.

Поховавши нещасного, родичі почали ділити добро. А добра всього було - лише картини. І ось, порадившись із «експертами», полотна вирішили здати в брухт, як звичайне полотно, а гроші поділити між собою, щоб усе було по-чесному.

У цей час випадково чи зовсім навіть не випадково (дивний збіг, однак!) повз проходив молодий архітектор Гедеон Герлоці. Він і врятував твори художника, заплативши за них трохи більше, ніж пропонував старий. Наразі картини Тівадара Чонтварі зберігаються у музеї міста Печа (Угорщина).

І ось, зовсім недавно, одному зі співробітників музею, в процесі розгляду картини Костки «Старий рибалка», написаної 1902 року, спало на думку прикласти до неї дзеркало. І тут він побачив, що картина на полотні не одна, а як мінімум - дві! Спробуйте самі розділити полотно дзеркалом, і ви побачите або бога, що сидить у човні, на тлі мирного, можна сказати, райського пейзажу, або самого диявола, за яким вирують чорні хвилі. А може, і в інших картинах Чонтарі, є прихований сенс? Адже не так простий був, виявляється, колишній аптекар із села Голка.

Стиль примітивізму у живопису знайшов широке застосування. Насамперед представниками цього напряму стали художники-самоучки, які не мали достатніх професійних навичок, але прагнули показати себе та своє бачення світу. Як і будь-яке інше нововведення, примітивізм викликав великий Художники, які добивалися слави довгі рокипісля навчання були незадоволені новим напрямом живопису, який не забирав у творців половину життя на шліфування художніх навичок. Проте більшості мистецтвознавців прості шедеври сподобалися, і примітивізм таки посів своє місце у величезному різноманітті стилів.

Особливості примітивізму

Примітивізм у живопису характеризується спрощенням образів: художники спотворюють навколишній світ, чому картини більше схожі на звичайні дитячі малюнки Однак зміни зроблено навмисно: крізь ілюзію простоти та безтурботності проглядається глибокий змісттвори. Як і в інших художніх стилях, у примітивізмі важливі деталі - вони несуть основне смислове навантаження.

Ар-брют

Ар-брют – важлива галузь примітивізму. Синонімом визначення є термін "мистецтво аутсайдерів." Твори цієї галузі є світ душевнохворих чи фриків, які колись відійшли від нашого суспільства та поринули у особливу реальність. Важливою рисою ар-брюта вважається повна відсутністьчітких кордонів між фантазіями художника та реальним життям. Велика кількість дрібних деталейнаштовхує на думку про бездумність життя і марний поспіх сучасного світу- це один із найпоширеніших авторських посилів ар-брюта.

Думка про те, що за наївністю образів не приховується жодна ідея, є помилковою. Примітивізм насичують не антуражем, але внутрішнім станомдуші. Його можна помітити лише після уважного розгляду та розбору зображених деталей - побіжний перегляд тут недоречний.

Як навчитися правильно визначати примітивізм у живописі

Примітивізм немає без наївності і спонтанного натхнення автора. Людина, яка вперше зустрічається з подібними сюжетами, відчуває схоже з ностальгією почуття. Дитяче бачення світу полягає у ламаності пропорцій, яскравих та насичених кольорах, глибокому моральному підтексті. Людина в примітивізмі більше схожа на ляльку, ніж на реального персонажа- Це додає йому загадковості.

Вміння звертати увагу на деталі та правильно їх інтерпретувати – справжній талант. При визначенні художнього стилювін не буде зайвим. Навчитися розуміти митця можна самостійно. Для цього варто запам'ятати кілька важливих критеріїв, зауважуючи які відрізнити твори примітивізму від сюрреалізму буде легко.

По-перше, чисті кольори. Достаток тонів і напівтонів, світлотінь, глибина простору – це не примітивізм. У наїв-арті використовуються чисті пастельні фарби або, навпаки, надто яскравих відтінків. По-друге, ламані пропорції. Якщо картина нагадує стилізовані ілюстрації до фантастичній книзіотже, це примітивізм. По-третє, змішання реальності з фантазійними уявленнями - примітивізм у живописі поєднує спокійний пейзаж і надто помітні кольори, людину та неймовірних істот.

Яскраві представники стилю примітивізм

Не лише абстракціоністами та сюрреалістами сповнена сучасний живопис. Примітивізм відкрив дорогу багатьом талановитим творцям, роботи яких раніше не визнавали. Серед них Бабуся Мозес, Анрі Руссо, Ніко Піросмані, Марія Приймаченко, Олена Азерна та багато інших. Картини найвідоміших художників-примітивістів зберігаються у Музеї наївного мистецтва у Ніцці.

Світ дитинства

Примітивізм у живописі посідає особливе місце. Насамперед це пояснюється унікальною здатністю художників занурювати людину у світ безтурботності, наївності та душевної чистоти. Незважаючи на відсутність у багатьох примітивістів художньої освіти, картини наповнені тим, чого не вистачає більшості інших напрямків: настроєм. Любителі мистецтва розуміють і цінують це, тому роботи в жанрі примітивізму користуються такою популярністю.