Старий рибалка. Тівадар Костка Чонтварі, картина «Старий рибалка»: фото, таємниця картини Тівадар кістка чонтварі старий рибалка 1902
Практично у кожному значущому творімистецтва є загадка, «подвійне дно» або таємна історія, що хочеться розкрити.
Музика на сідницях
Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.
Фрагмент частини триптиху
Спори про значення та приховані сенси найвідомішої роботи голландського художникане вщухають з її появи. На правій стулці триптиха під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний ладі записала "пісню з дупи з пекла, якій виповнилося 500 років".
Гола Мона Ліза
Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художникСалаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.
Старий Рибак
1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.
Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).
А чи був кит?
Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».
Здавалося б, звичайний пейзаж. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.
Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.
Два "Сніданки на траві"
Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.
Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.
Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».
Двійники на "Таємній вечорі"
Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.
Коли Леонардо да Вінчі писав « Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він наткнувся на вулиці на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.
"Нічна варта" чи "Денна"?
Рембрандт, " Нічна варта", 1642.
Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.
І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.
Перевернутий човен
Анрі Матісс, "Човен", 1937.
У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва 1961 року було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.
Обман в автопортреті
Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.
Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.
Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.
Чужі ведмедики
Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.
Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.
Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, А Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну».
Невинна історія "Готики"
Грант Вуд, " Американська готика", 1930.
Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стиліі вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.
Помста Сальвадора Далі
Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.
У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.
Дволика Дана
Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.
Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила до любовний зв'язокз Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини художника, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.
Жовта спальня Ван Гога
Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.
У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.
Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.
Беззуба досконалість
Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.
Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».
Майор на фейсконтролі
Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.
Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.
Чому Свобода оголена
Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.
На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.
Неквадратний квадрат
Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.
Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір- це результат змішування різних фарб, серед яких був чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.
Фахівці Третьяковської галереївиявили авторський напис на відомій картиніМалевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.
Мелодрама Австрійської Мони Лізи
Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.
На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, поки художника не почне вивертати від неї
Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.
Картина, яка повернула Гогена до життя
Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.
Саме відоме полотноГоген має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а справа наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився художник. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).
Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.
112 прислів'їв на одній картині
Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559
Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».
Інші прислів'я відбивають людську дурість.
Суб'єктивність мистецтва
Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894
Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.
Прихована картина
Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901
У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідеяВін брався за кисть і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причинуцього мистецтвознавця Патриція Фаверо.
Недоступні марокканки
Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928
Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінок оголеними.
Спонтанне осяяння
Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900
Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображенням останнього імператора.
Знову двійка
© Федір Решетніков
Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.
Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.
Друга частина – «Знову двійка». Небагата сім'я з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому куткувидно картину «Прибув на канікули».
Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».
Як народжуються шедеври
Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844
У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.
Урок анатомії від Мікеланджело
Мікеланджело, "Створення Адама", 1511
Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його самих відомих робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.
«Таємна вечеря» Ван Гога
Вінсент Ван Гог, " Нічна терасакафе», 1888
Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант з довгим волоссямі в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.
Образ пам'яті у Далі
Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931
Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.
Про що кричить Мунк
Едвард Мунк, "Крік", 1893.
Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї із самих загадкових картину світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся об паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?
Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всій земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.
Письменник у народі
Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.
Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головну картину. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".
Подагра Мікеланджело
Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.
Створюючи знамениту фреску "Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.
Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.
Дзеркало подружжя Арнольфіні
Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434
У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.
Як недолік перетворився на талант
Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.
Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що митець страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні боки, чого не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.
Безгрішна Венера
Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.
До появи "Народження Венери" зображення голого жіночого тілау живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище - алегорія відродження душі, що пройшла обряд хрещення
Лютніст чи лютнистка?
Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.
Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.
До ліванських кедрів
Так трапилося і зі скромним угорським аптекарем з ім'ям Тівадар Костка Чонтварі, що важко запам'ятовується для нас. Сидів він своїй аптеці в маленькому прикарпатському селі під назвою Голко, розбирав нечитані рецепти, відпускав краплі та пігулки, і вислуховував скарги стареньких на те, що порошки, мовляв, не допомагають. Довго сидів не один десяток років. І раптом теплою літньої ночі 1881 наснився йому сон ...
Нікому Костка не розповів про свій сон, але наступного буквально дня здав він у найм аптеку, зібрав усі готівку, накупив пензлів і фарб, і поїхав прямо в Ліван, писати ліванські кедри.
Більше новоявлений художник у своїй аптеці не з'являвся. Їздив до Греції, Італії, Північній Африціподорожував, і за цей час створив понад сотню картин.
Про себе він писав таке: «Я, Тівадар Костка, в ім'я оновлення світу відмовився від своєї юності. Коли я прийняв посвяту від невидимого духу, у мене було забезпечене становище, я жив у достатку та зручності. Але я покинув батьківщину, бо хотів бачити її на заході свого життя багатим і славним. Щоб досягти цього, я довго мандрував Європою, Азією та Африкою. Я хотів знайти пророчу мені істину і втілити її в живопис».
Цінність його творів багатьма критиками зазнавала сумнівів. У Європі їх виставляли, (правда, без особливого успіху), але у своїй рідній Угорщині Чонтварі раз і назавжди назвали божевільним. Тільки під кінець життя приїхав він до Будапешта і привіз туди свої полотна. Спробував заповідати їхньому місцевому музею, але нікому вони виявилися непотрібними. У 1919 році Тівадар Костка Чонтварі по-справжньому збожеволів і помер жебраком, самотнім, осміяним і нікому не потрібним.
Поховавши нещасного, родичі почали ділити добро. А добра всього було – лише картини. І ось, порадившись із «експертами», полотна вирішили здати в брухт, як звичайне полотно, а гроші поділити між собою, щоб усе було по-чесному.
В цей час зовсім випадково повз нього проходив молодий архітектор Гедеон Герлоці. Він і врятував твори художника, заплативши за них трохи більше, ніж пропонував старий.
Наразі картини Тівадара Чонтварі зберігаються у музеї міста Печа (Угорщина).
І ось, зовсім недавно, одному зі співробітників музею, в процесі розгляду картини Костки «Старий рибалка», написаної 1902 року, спало на думку прикласти до неї дзеркало. І тут він побачив, що картина на полотні не одна, а як мінімум – дві! Спробуйте самі розділити полотно дзеркалом, і ви побачите або бога, що сидить у човні, на тлі мирного, можна сказати, райського пейзажу, або самого диявола, за яким вирують чорні хвилі. А може, і в інших картинах Чонтарі, є прихований сенс? Адже не так простий був, виявляється, колишній аптекар із села Голка.
Зовсім недавно предметом пильної увагимистецтвознавців стала картина Тівадара Костки Чонтварі «Старий рибалка», написана ним 1902 р. дзеркального відображенняПо черзі лівої та правої частин картини створюються два абсолютно різних зображення– Бог у човні на тлі спокійного озера або Диявол на вулкані та штормові води позаду.
Після відкриття даного факту, До визнання креативності автора картини підійшли по-іншому. Але що хотів сказати Тівадар Чонтарі своїм твором? Багато хто запідозрив зв'язок творчості художника з містицизмом і з великою старанністю почав вивчати спадщину угорського живописця.
Донедавна лише небагатьом, хто цікавиться живописом, зокрема, експресіонізмом та примітивізмом, було відоме ім'я угорського художника Тівадару Костки Чонтварі. Про померлого в злиднях майже 100 років тому живописця, якого, до того ж, вважали божевільним (деякі дослідники його біографії думають, що Тівадар був хворий на шизофренію), зовсім недавно заговорили багато хто.
Справа в тому, що один із співробітників міського музею м. Печа, розглядаючи картину Тівадара Чонтварі «Старий рибалка», виявив, що якщо розділити полотно дзеркалом навпіл, вийде два різні зображення!
Ця деталь зацікавила не тільки багатьох мистецтвознавців, а й звичайних людей. Заговорили про таємний містицизм твору, було переглянуто ставлення до творчої спадщиниугорського самоучка. У Росії інтерес до цього факту зріс після виходу в ефір випуску передачі «Що? Де? Коли? від 1 жовтня 2011 р., під час якої глядач із питанням про картину «Старий рибалка», зумів обіграти знавців.
Найбільш правдоподібною версією щодо закладеної у картині ідеї є думка про дуалістичний характер людської природи, який Тівадар хотів передати. Все життя людина проводить у постійній боротьбі двох початків: чоловічого та жіночого, доброго та злого, інтуїтивного та логічного. Це є складові буття. Як бог і диявол на картині Чонтарі, вони доповнюють один одного, без одного немає іншого.
«Старий рибалка» як втілення прожитого життя та людської мудрості за допомогою простого прийому показує, як гармоніюють у кожному з нас погане та добре, добро і зло, бог і диявол. І врівноважити їх – завдання кожної людини.
У нашому інтернет-магазині Ви маєте можливість придбати репродукцію таємничої картини та створити цей шедевр самі.
Трохи про художника.5 липня 1853 р. Кішсебен (нині Сабінов, Словаччина) - 13 жовтня 1919 р. Будапешт
Угорський художник-самоучка.
Рішення Чонтварі стати живописцем прийшло, як стверджують мистецтвознавці, під впливом шизофренії. Він працював протягом чотирнадцяти років аптекарем, щоб стати матеріально незалежним, і почав вивчати живопис у віці сорока одного року.
У 1880 пережив осяяння, що передвіщало йому долю великого живописця. Він був налаштований стати всесвітньо відомим живописцемзі славою, що перевершує навіть Рафаеля.
Місія художника полягала у тому, щоб узаконити історичне існування угорської нації через його мистецтво. Його особливе світове уявлення та зміст його покликання, які сконцентрували всі його зусилля в єдину мету, наголошують на пишності його творчості.
Він стверджував художній суверенітет, ігноруючи всі правила мистецтва, своїми картинами він кидав виклик спробам категоризувати його як наївного живописця.
Костка вчився спочатку у Мюнхені у приватній Художньої школиШимона Холлоші, потім у Карлсруе у Каллморгена.
У 1895 подорожував Далмацією та Італією, щоб малювати пейзажі.
Подорожував також Грецією, Північною Африкою та Близьким Сходом.
У 1900 році змінив своє прізвище Костка на псевдонім Чонтварі.
Хоча він помер у віці шістдесяти років, його творчий періодбув дуже короткий.
Чонтварі почав займатися живописом у середині 1890-х. Йому належать понад сто картин та двадцять малюнків. Основні з них, за стилістикою, близькі до експресіонізму, були створені в 1903-1909.
Його індивідуальний стиль – найкраще ілюстрований картинами «Дерева в електричному світлі яйця» та «Шторм» – був повністю розвинений до 1903 року.
Картина «Руїни грецького Театру в Таорміні», написана між 1904 та 1905 стала результатом його подорожі Грецією.
У 1907 році Чонтварі спочатку показав свої роботи в Парижі, потім поїхав до Лівану.
У Лівані були намальовані його символічні картини з таємничою атмосферою: «Самотній кедр», «Паломництво» та «Марія в Назареті».
Його наступні виставки відбулися 1908 і 1910, але вони не принесли йому визнання, на яке він так щиро сподівався.
Не отримали його картини визнання і в Угорщині, де їх автор вів аскетичний спосіб життя, відрізнявся дивностями поведінки і був схильний до спілкування до пророчого тону, мав репутацію божевільного.
Остання головна картина"Поїздка берегом" була написана в Неаполі в 1909.
Після цього самотність і брак розуміння призвела художника до того, що він не міг створювати картини, а малював лише ескізи своїх сюрреалістичних видінь.
Основні роботи художника зібрано у музеї м. Пешт.
Одна з картин мистецтва, що привертає увагу мистецтвознавців, цього художника "Старий рибалка". Картина написана 1902 року.
