Інтерв'ю групи арію. Інтерв'ю з новим вокалістом арії
- Вітаю! Я хочу почати з традиційного питанняЧи були ви в Ізраїлі колись і які враження залишилися, якщо були? А якщо не були, то які сподівання?
Віталій Дубінін:– Гурт «Арія» був тут разів вісім точно, починаючи з 1999-го року. Приїжджаємо досить регулярно. Враження найприємніші. Як нам здається, ми побували у багатьох місцях. Тобто, в столиці, в Хайфі, звичайно, в Єрусалимі були багато разів на Мертвому морі. Все чудово.
Максим Удалов:– Враження тільки найкращі. Дуже люблю Ізраїль. Просто подобається ця країна.
Михайло Житняков: - Приєднуюсь! Мені ще, на жаль, багато місць не довелося побувати. Саме з туристичної сторони. Але це мій уже другий візит у складі гурту «Арія», і мені все подобається.
– Чи є у когось із вас єврейське коріння?
Сергій Попов:- На мою думку, у Максима є.
- Це правда?
Максим Удалов:– Насправді, це він так жартує, бо я Максим Львович, а тато Лев Борисович. Але помічений не був. Я маю на увазі по матері, як правильно вважається.
– Читала, що саме для цього концерту ви збирали суспільна думка– народ сам вибирав які пісні послухати на концерті. Як майбутньому глядачеві мені дуже цікаво скільки пісень вдалося зібрати?
Віталій Дубінін:– Ми провели таке опитування, і вийшов своєрідний рейтинг. Взяли з нього першу двадцятку та спробували вмістити все це у формат концерту, який триває дві години. Відповідно, вийшло 17-18 пісень, саме їх і гратимемо за бажанням слухачів.
– Це у вас уперше така практика чи вже бувало? Чи винятково ця програма?
Віталій Дубінін:– Нам просто часто говорять у Росії, що ми трошки дістали тим, що граємо одне й те саме. Це ті шанувальники, які ходять досить часто чи регулярно на наші концерти. Тому ми вирішили: добре, якщо вам набридли пісні, які нам здаються найхитовішими, то обирайте самі ті пісні, які хотіли б почути. Можливо, ми давно їх не виконували, а може взагалі ніколи. І ось, відповідно, вийшов такий список, і ми слідуємо йому.
- Це цікаво. Ну, ось кажуть, що музикантам набридає грати хіти. Яку з цих пісень, які обрали глядачі, кожен із вас виконує прямо із задоволенням, по кайфу?
Михайло Житняков: – Особисто для мене відкрилася пісня «Самітник». Вона мені й так, у принципі, завжди подобалася. Але так як це була моя перша спроба саме заспівати, я, відповідно, отримав масу задоволення і виконувати її подобається особливо, скажімо так, поряд з іншими піснями. Але якщо щось виділяти, то так, для мене це – пісня «Самітник».
Віталій Дубінін:– Хочеться додати, що в принципі, проводячи таке опитування, ми сподівалися, що таки будуть пісні, які виявляться сюрпризом для нас.
- Не "нудотні"?
Віталій Дубінін:– Так, але оскільки людей дуже багато, то коли проголосувала достатня кількість людей, все це повністю нівелюється, і знову виходить та сама програма. Може бути трошки в іншому порядку (у якоїсь пісні більший рейтинг, якийсь менший), але, в результаті, виходить саме ось так. Плюс-мінус усі пісні знайомі однаково.
– А вам якась пісня подобається?
Володимир Холстінін:- Мені важко сказати. Напевно, найбільше подобається «Дай спеку».
Сергій Попов:Тому що остання і можна йти до буфету (усі сміються).
– Сьогодні День святого Валентина. Яку б пісню з вашого репертуару ви призначили б найромантичнішою піснею дня?
Віталій Дубінін:- Треба подумати. (Звертається до Михайла) Ти сьогодні розповсюджував валентинки?
Михайло Житняков:- Ні, не довелося.
Віталій Дубінін:– У нас трохи пісень про кохання, але, мабуть, «Вулиця троянд».
Михайло Житняков:- Так чи інакше, тема кохання там торкається і фраза з приспіву "Я люблю і ненавиджу тебе", - звичайно, все одно, там більше кохання там, ніж ненависті. Тому ця пісня нехай і буде найближча до тематики.
– У вас, у принципі, є пісні про очікування кохання чи, навпаки, про розлучення, розриви. Ви ще й досі вірите у щасливе кохання?
Володимир Холстінін:- Звичайно. А який сенс тоді жити?
Сергій Попов:- А чому ні? Від такої красива дівчинаподібне питання дуже дивно чути. Звісно так!
- Це відмінно. А скажіть ще, будь ласка, сучасний шанувальник гурту «Арія», нинішніх років, який він?
Сергій Попов:– Він – збірний образ, що складається із трьох поколінь. Тобто от і до: і дідусі приходять, і батьки, і їхні діти.
Михайло Житняков:– З різних соціальних соціальних групя б навіть так сказав.
Сергій Попов:– На диво, приходять 12-15-річні підлітки, і вони співають практично всі пісні на концерті, і для нас це дуже приємно.
– Навіть найрадянськіші?
Михайло Житняков:- В тому числі.
– А чи є якийсь російський гурт, який можна було б назвати продовжувачами вашого творчого спрямування?
Віталій Дубінін:- "Кіпелов", напевно (сміються).
- Може, є хтось молодший?
Сергій Попов:– Зазвичай цим журналісти займаються, а ми просто граємо на гітарах та пісні співаємо.
- У вас у групі "Санта-Барбара" така серед учасників. Скажіть, ви у житті спілкуєтеся чи тільки по роботі стикаєтесь?
Віталій Дубінін:– Із колишніми учасниками? Буває, так. Ось зараз – Сергію Маврін, не будемо далеко ходити.
– Це бізнес чи таки дружня зустріч?
Віталій Дубінін:– Ну, це, мабуть, і те, й інше. Ми були дуже приємно здивовані, що зможемо побачитись із Сергієм тут і зіграти з ним на сцені. Так ось з колишніми учасникамими перетинаємося в основному, звичайно, на концертах, оскільки самі перебуваємо більшу частину часу на гастролях. І щоб збіглося так, що: «Привіт, сьогодні приїду в гості», такого, звісно, не буває. Але трапляється.
– І кілька питань, які я зібрала у хлопців у своєму блозі: що б вони запитали у гурту «Арія». Один із них звучить так: "Скажіть, хто така Жанна з "Вулиці троянд"?"
Віталій Дубінін:- Може ж і стюардесою наша Жанна бути. Збірний образ. Я не знаю що сказати.
- Тобто ви самі не знаєте, що це за жінка у вашій пісні?
Михайло Житняков:- Не знаю, може, це якісь приховані бажання. Чому вона (пісня) популярна? Не просто так, правильно?
- Недарма. Ще питання: Вам подобається той період творчості Маргарити Пушкіної, коли вона писала пісні в стилі трошки містичному?
Віталій Дубінін:- Так звичайно. Подобається. Тоді був "романтизьм, закуска" (сміється). Тобто, вона мала більше вільного часу, був ентузіазм. І справа сперечалася, так би мовити, само собою все відбувалося. Нині все трохи по-іншому. Вже й років усім більше, і втомилися трохи, і зайняті своїми справами. Зокрема Пушкіна зайнята у власному проекті, у неї їх навіть кілька. Тим не менш, ми продовжуємо працювати і це наш сьогодні вже один із авторів, але як і раніше коханий.
– З ким би з виконавців, можливо, вже зовсім давні гурти чи, навпаки, молоді, ви хотіли б виступити? Чи є таке бажання? Deep Purple, наприклад?
Сергій Попов:– У нас є вже підготовлена відповідь. Ні, жодного бажання немає.
Віталій Дубінін:- Ми, в принципі, з Deep Purpleвже перетиналися на одному концерті. Стояли за лаштунками та спостерігали за виступом, навіть фотографувалися з ними. Тобто це дещо різні речі: виступити в одному концерті чи поспілкуватися. Загалом нам вдалося і те, і інше. Ну а так, щоб рватися – на кшталт у мене мрія виступити на одній сцені з Metallica – немає такого.
Михайло Житняков:- Я ось свого часу мріяв-мріяв і моя мрія нарешті збулася. Я виступаю на одній сцені з «Арією»!
– Тобто ви вже виросли з того, щоби «створювати собі кумира» і хочете грати самі з собою?
Сергій Попов:– Та не в цьому річ. Ми просто усвідомлюємо, що це тільки збоку здається, що ми разом відіграли один концерт і ходимо друзями, мало не обіймаємося. А насправді ми можемо взагалі не перетинатися з гуртом, з яким виступаємо в одному концерті. У них свій саундчек – у нас свій. Вони приїхали, відіграли та поїхали. Ми приїхали, відіграли та поїхали.
- Ні поговорити, ні привітатись?
Сергій Попов:– Так.
Віталій Дубінін:– Найкрутіше – це зустрітися після концерту у готелі у барі.
Сергій Попов:- Так, у неформальній обстановці.
- Окей, тоді з ким би ви зустрілися «у барі»?
Віталій Дубінін:– Ну, як мінімум, із Nazareth ми зустрічалися і дуже добре проводили час.
Михайло Житняков:- Група U.D.O. - Неодноразово навіть траплялося.
Віталій Дубінін:– Із гуртом Rage у нас були гастролі – прожили в одному автобусі кілька тижнів.
Сергій Попов:– Із гітаристом Rammstein ходили на концерт у Німеччині. Так що бувало іноді.
- Ну і останнє питання, моє традиційне для блогу. Все-таки Ізраїль така країна, куди люди приїжджають та починають нове життя, - що ви б порадили людині, яка перебуває на роздоріжжі, на перехресті доріг, може, навіть у депресії, і починає життя з нуля?
Максим Удалов:- Тобто він уже вирішив для себе?
- Так, він уже потрапив у цю ситуацію. Як йому бути? Не опускати руки або "зберись, ганчірка!"
Сергій Попов:: – Як мінімум, його треба похвалити, що він уже зробив велику справу.
Михайло Удалов:- Переконатися, що він добре подумав, перш ніж це зробив.
– Чи треба було спершу подумати?
Максим Удалов:– Так, якщо говорити про наміри, то побажання буде таке: гарненько подумати, обдумати все це, зібрати максимум інформації.
Михайло Житняков:– Мета має бути ясною, чіткою і дорога до неї має бути абсолютно передбачуваною. Ось це, напевно, може значно полегшити ситуацію.
Сергій Попов:– Те, чого у житті не буває (сміється). Треба в себе вірити, у свої сили та йти вперед.
Віталій Дубінін:- Не сумувати, незважаючи ні на що, особливо в перші моменти, що буває завжди не дуже просто. Якщо вже зробив крок, то роби й другий.
Ми сидимо з Віталієм Дубініним та Михайлом Житняковим у холі готелю «Москва» в місті Сімферополі, який знаходиться поблизу руїн стародавнього Неаполя Скіфського – столиці пізньоскіфської держави, що вельми символічно, враховуючи тематику великого треку нового альбому Арії. Після аншлагового концерту напередодні, хлопці виглядають напрочуд свіжо і бадьоро, охоче відповідаючи на запитання інтерв'ю. За годину нашого спілкування ми встигли стільки всього обговорити, що я ризикую щось упустити з уваги, почавши тут перераховувати всі теми, що торкнулися. Так що влаштовуйтесь зручніше і читайте самі. Розмова буде довгою.Давайте одразу почнемо з нового альбому «Через усі часи». Опишіть процес роботи над альбомом, творчу атмосферу, в якій він народжувався. Взагалі, сам процес твору та запису був звичним для вас, або були якісь характерні особливостіу підході до написання та запису?
Віталій Дубінін: Ми працювали у звичайному режимі – у такому, як ми записуємо всі альбоми, і, можливо, атмосфера була навіть трохи теплішою, бо Михайло вже був повноправним членом колективу, і ми всі пісні робили разом на репетиціях. Михайло співав навіть «риби», тому все було дуже мило, все не напружено, і якось вийшло практично само собою, без жодного авралу чи чогось подібного…
Михайло Житняков: Для мене це був перший досвід участі у творі альбому, тому, скажімо так, були якісь відчуття того, що відбувається вперше. Також хочу відзначити саме теплу атмосферу. Що мені сподобалося, ми не сідали спеціально до студії для того, щоб придумати пісні, всі пісні складалися в процесі. Тобто ми були на гастролях, переїжджали з одного міста в інше, і, так чи інакше, хтось із нас мав напрацювання, і ці напрацювання ми показували один одному. Мені дуже подобалося те, що ми разом приймали рішення займатися піснею, чи не займатися, і потім уже приїжджали і займалися предметно тією розробкою, яка затверджувалася. Ця схема була вперше мною спіткана, і мені це дуже сподобалося.
Кожен альбом, як правило, має свою передісторію, якісь факти, які залишилися за кадром. Чи є щось подібне, пов'язане з останнім альбомом – якісь особливості, які будуть цікаві вашим фенам, а може й майбутнім біографам?
Віталій Дубінін: Важко сказати...
Чи все відбувалося у штатному режимі?
Віталій Дубінін: Так, якось усе було… Я розумію, про що ти говориш, але тут все було досить рівно, можна навіть сказати буденно, ніяких там не було історій чи конфліктів серед нас. Якось все пройшло добре.
Ну, може хоч збіги якісь чудові...
Віталій Дубінін: Я навіть не знаю, Михайле, мабуть, видніше. (сміється)
Михайло Житняков: Ну, як я вже сказав, для мене, скажімо так, досить новим був сам стиль роботи саме над цим альбомом, тож дуже яскраве враженнясаме по собі і, напевно, мало порівнянне з чимось. Я в будь-якому разі буду, мабуть, згадувати цей альбом, як перший повноправний альбом саме для мене, який я пройшов від самого початку – зі стадії твору та аж до його завершення. І саме на цьому альбомі відбувся мій композиторський дебют.
Віталій Дубінін: Знаєш, ми весь час хотіли зіграти разом. Тобто зазвичай ми по черзі записуємо спочатку барабани, потім бас, потім гітари та все інше, а тут ми нарешті вперше з Максимом грали разом – одразу записували бас та барабани без жодного кліку. Так, у нас є на альбомі кілька пісень з кліком, тому що там присутні клавіші. А оскільки клавішника ми не маємо, доводилося прописувати з кліком. А так здебільшого ми просто грали. Дивилися один на одного удвох та грали. І навіть гітаристи нам не допомагали, бо пісні вже були всі вивчені та відрепетовані. І, мені здається, на альбомі такий драйв вийшов саме завдяки живому виконанню, не притягнутому ні до кліку, ні до чогось ще.
У заголовній пісні «Через усі часи» є такі слова:
«Нас називали і темрявою, і прокляттям.
Страх прискорював ходу зайвих солдатів.
Знали вони – ми сильні та безстрашні.
Тут і зараз, і завжди.
«Міцним щитом ми стоїмо, як і раніше.
Захід б'є у груди, у спину ранить Схід.
Лише імена час нам змінив.
Ми - той самий дикий потік.»
Ви завжди намагалися дистанціюватися від політики, але в контексті нинішньої напруженої ситуації дані слова звучать дуже актуально і подібні до алегоричного опису того, що відбувається. Вами спочатку вкладався в текст подібний зміст, чи він випадково виявився співзвучним поточним подіям?
 |
|
Михайло Житняков: Тут більше історії, ніж політики, скажімо так…
Віталій Дубінін: Так, але оскільки пісня писалася, коли всі ці події вже відбувалися, приховано вийшло так, що це стало співзвучно сьогоднішнього дня. Але загалом не було такого надзавдання, саме взяти і написати на злобу дня пісню. Мені здається, це вдалий збіг.
Враховуючи проблеми зі здоров'ям, які виникли у Володимира Холстініна на момент підготовки «Через усі часи», на альбомі присутня лише одна пісня його авторства. Загалом, як Володимир поставився до готового матеріалу, створеного здебільшого без його участі? Не було такого з його боку, що: "ех, ось тут і тут треба було по-іншому зробити, ну та хрін з ним - часу вже немає чогось переробляти"?
Віталій Дубінін: Ну, треба було б у нього спитати це (усміхається). Але я не можу сказати, що він дистанціювався і не брав участі в записі та в аранжуванні пісень. Просто вийшло так, що йому не вдалося приділити час композиції, тобто вигадати якісь пісні. А те, що приносили ми і робили разом аранжування – він там був повною мірою, і ми враховували побажання всіх. Бо якщо комусь пісня не подобається, то хорошого нічого не вийде, тож намагалися робити так, щоби подобалося всім. У цьому сенсі, я думаю, якби Володимир тут сидів, він повторив би мої слова. Я не думаю, що в нього залишилося таке відчуття, що щось не подобається і він зробив би по-іншому.
Скажімо так, новий альбомвпевнено тримає марку гурту. Треба сказати, ви дуже послідовні і постійні в плані звучання, яке залишається пізнаваним протягом усієї вашої кар'єри. З одного боку, цю особливістьможна розцінювати позитивно - у групи є свій почерк, фірмовий стиль, і вона по-доброму передбачувана для своїх шанувальників. З іншого боку, чи виникало у вас коли-небудь бажання експерименту заради нього як такого? Бажання кардинально змінити звучання, як це було в тих же Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
er, та й у ваших колег по російській сцені в особі Чорний Обеліск і Майстер?
Віталій Дубінін: Якщо говорити про зміну стилю.
Ні, не стилю, а звучання.
Віталій Дубінін: Нам здається, що ми змінюємо звучання… Принаймні, на кожному альбомі ми намагаємося це зробити, а після відомості з'ясовується, що ми звучимо так само. Я думаю, це відбувається тому, що кожен має якісь свої не те, щоб принципи навіть, а свої стереотипи того, як має звучати його інструмент. Ось можу, знову ж таки, про Холстініна сказати, що він у нас невгамовний такий експериментатор, тобто постійно експериментує зі звуком, використовує якісь нові примочки. Але коли ми починаємо записуватися, він ставить той самий Shure 57 – мікрофон, якому вже 40 років, і, відповідно, сигнал знімається весь час цим мікрофоном. Інші мікрофони йому категорично не подобаються! У цьому ніби й традиція виходить, але в той же час якась, може, навіть не те, що відсталість, але... Ну, подобається саме так, як звучить! Знову ж таки, барабанщик наш... Я про себе не говоритиму, оскільки гітара в мене одна й та сама. (сміється) Так от, барабани теж людина налаштовує так, як вона це чує.
Щоб змінитись радикально, напевно, потрібен якийсь продюсер з боку, який би розпочинав запис, вірніше навіть розпочинав роботу з того моменту, як ми аранжуємо пісню. Щоб він просто сидів бодай і слухав. І коли ми йдемо до студії, вже там із ним відбудовуватись. Тоді б, напевно, можна було щось змінити так, щоб це було справді відоме. Але є те, що є.
У нас, до речі, на «Генераторі Зла» звук трохи відрізняється від решти альбомів «арійських» саме тому, що там, принаймні, запросили продюсера. Була така людина – Женя Трушин, нині покійний, на жаль… Він працював звукорежисером на SNC. Ось він нам барабани сам налаштовував. Буквально. Не те, що крутив ручки, а він сам натягував пластик і робив усе інше – сидів два дні та налаштовував барабани. Також пробували апарати на бас-гітару – один, інший, третій... У результаті звук на тому альбомі змінився. Хоча у відомості Женя не особливо брав участь. Але саме тому, що він почав працювати з процесу запису, там звук і змінився. А зараз ми здебільшого робимо та записуємо все самі, тому все досить традиційно.
Зовсім недавно вийшов новий кліпна пісню «Точ
ка неповернення». Маю сказати, що вийшов він не зовсім «металевим», і подекуди навіть віддає естрадністю. Ви самі задоволені кінцевим результатом?
Віталій Дубінін: Щодо задоволених, не задоволених – я не знаю. У кожного, мабуть, по-різному. Мені здається, що можна було щось змінити, але оскільки це від нас не залежить, ми розуміли, що всі ці нескінченні зміни можуть затягнути процес виходу кліпу на невизначену кількість часу. І який у результаті вийде варіант – краще чи гірше – незрозуміло, тому є те, що є.
Михайло Житняков: Найголовніше, що можна сказати, нам усім не соромно за те, що вийшло. Тобто можна справді скільки завгодно колупатися в нюансах, і так далі. Багато хто помічає якийсь мінімалізм, можливо, в реалізації якихось задумів, що кліп вийшов, можливо, не таким сюжетним, як багатьом хотілося б. Але саме за якістю, за рівнем і, до певної міри, за змістом те, що вийшло... Є відчуття того, що за результат реально не соромно. І це, напевно, можна відзначити насамперед.
А чому саме цю пісню обрали?
Віталій Дубінін: По-перше, через формат звучання – п'ять хвилин, саме те, що потрібно. Якщо знімати відео на якусь довгу річ, то надто затягнуто вдасться. А по-друге, мабуть тому, що вона найдемократичніша, і в Арії це досить традиційно, що на повільні пісні завжди знімаються кліпи. Я не знаю чому так. Ми почали з «Все, що було», і, якщо порахувати, у нас кліпів на повільні пісні набагато більше, ніж на швидкі. Не знаю… (сміється) Що тут приховувати, такими піснями можна залучити додаткових слухачів, не просто металістів. І є хоч якась ймовірність того, що кліп на таку пісню можуть не те що ротувати, а хоч десь показати.
Безперечно, до другого альбому, випущеного за його участю, Михайло Житняков вже остаточно влився до гурту. Тим більше, саме на цьому альбомі відбувся його авторський дебют із композицією «Точка неповернення». Але питання. Є така проблема, яку умовно можна назвати «проблемою наступного вокаліста», коли до гурту приходить новий фронтмен і публіка починає його всіляко ганити. Але коли після пари-трійки альбомів він все ж таки залишає склад, і в групу приходить наступний фронтмен, цього нового вокаліста відразу зраджують обструкції і гнів
про починають вимагати повернути його попередника ті ж люди, які самі кілька років тому кидалися в нього брудом. Наскільки ця ситуація застосовна до Арії?
Віталій Дубінін: Коли пішов Кіпелов, саме така ситуація була застосовна до нас на 200%! Тобто Беркута не приймали у жодному вигляді, так. А потім, коли він пішов, раптом почали не те, що навіть… До речі, я був здивований, як прийняли Михайла з огляду на наш досвід заміни Кіпелов-Беркут. А заміна Беркут-Житняків пройшла настільки гладко... Я думаю, Мишко підтвердить, що ніяких шанувальників нарікань не було.
Так це «столичним» вашим все щось не подобається постійно)
Віталій Дубінін: Та не-е-т...
У нас взагалі багато «фенів» снобізмом страждають яскраво вираженим.
Віталій Дубінін: Ні-ні, на концертах цього нічого не було. Мишу прийняли чудово, шикарно просто! Я навіть не очікував. А, звичайно, в коментарях, якщо почитати зараз, уже починають говорити, що «во-о-от, все-таки той співав краще за цю пісню…» Є така не проблема навіть, а «правило першого виконання». Той, хто першим виконав пісню, назавжди залишиться зразком. Всі орієнтуватимуться на це виконання. Нехай хтось заспіває навіть краще, ніж у оригіналі, але все одно говоритимуть: «як же, ось це оригінал, ось це краще», і тому завжди порівнюватимуть.
Торік ви відзначали ювілей виходу альбому «Гра з вогнем».
Віталій Дубінін: А ми весь час якісь ювілеї відзначаємо!
Так! До цього на честь виходу «Героя Асфальту» ви також розпочали тематичне турне. Чи можемо ми чекати наступного року на ювілейну програму, присвячену альбому «Кров за Кров»?
Віталій Дубінін: Можна.
Михайло Житняков: Чекати можна (сміється).
Віталій Дубінін: За ідеєю, так. Зазвичай ми робимо коло Росією, по всіх містах, за рік. Альбоми ми випускаємо рідше, а програму треба міняти. Пісень у нас багато та історія у гурту велика. Тобто, «давайте просто від ліхтаря наберемо пісні» – ми вважали, що такий підхід буде неправильним, і оскільки у нас зараз можна щороку якісь ювілеї відзначати, то чому б ми подумали, не назвати програму, припустимо, «Гра з Огнем» на честь 25-річчя альбому? І не просто грати програму, присвячену цьому альбому, а зібрати всі пісні,
 |
|
Михайло Житняков: Крові не менше! (сміється)
Віталій Дубінін: Отже, цілком імовірно – так, ми назвемо так програму наступного року і будемо наголошувати на пісні цього альбому. А може й ні, чорт його знає... Тут проблема ще в тому, що щороку альбоми випускати нові не те, що складно, а може й не правильно. Принаймні зараз.
Михайло Житняков: Тури, що проводяться під прапором того чи іншого альбому, це, знову ж таки, ще можливість якось потрапити у фокус інтересу нашої публіки з погляду любителів конкретних альбомів. Тому що, як уже Віталій сказав, дискографія у нас досить велика, історія в гурту довга, і максимум, що вдається, це зіграти дві пісні з одного альбому. А люди найчастіше відзначають для себе якісь альбоми повністю, від початку до кінця. Тобто це їхній улюблений альбом. І це якраз та сама, напевно, історія, коли можна взяти і під таким, скажімо так, соусом подати весь альбом і прикрасити його іншими не менше гарними піснями. Тому «Кров за Кров», зокрема і в мене теж, є одним із найулюбленіших альбомів. Я думаю, що таких, як я серед шанувальників гурту, набереться чимало.
Незважаючи на те, що самі ви себе позиціонуєте, як російську групуЗа кордоном на творчість Арії теж є стабільний попит. Ось, наприклад, нещодавно в Чилі був випущений ваш альбом «Гра з Вогнем». Несподівано, мушу визнати! Розкажіть докладніше про це видання.
Віталій Дубінін: Для нас це також несподівано. Я розумію, що це не якийсь великий лейбл, а щось, мабуть, на зразок рок-клубу. Може, просто люди, які знайомі якимось чином із нашою творчістю. Вони вирішили випустити на CD, скажімо, 1 000 копій цього альбому. Попросили нас зробити переклади текстів англійською мовою. Тобто навіть не в риму, не поетично, а те, що там співається. Що, в принципі, можна було і Google Translate зробити. Ну, зробили ми таку штуку, відправили їм, і вони випустили. У що це далі виллється – не знаю.
Михайло Житняков: Сам інтерес, звичайно, дуже приємний. Те, що групу за океаном не просто знають, а ще й перевидають – у цьому є, звичайно, певний момент визнання.
 |
|
Віталій Дубінін: Організація не дуже відрізняється. Ми грали в таких же залах, клубах, як і в Росії, якщо ми граємо в клубі. Хоча у Росії, переважно, ми граємо переважно у концертних залах. Там були традиційні клуби, мабуть, місць у середньому на 1000 чоловік. Публіка там приходить на концерт отримувати задоволення, на мою думку, незалежно від того, що звучить зі сцени. Тому приймали нас дуже добре, і я особисто такого не очікував. Особливо добре було у Швеції. Це був якийсь локальний металевий фестиваль на відкритому повітрі (це був фестиваль «MUSCELROCK 2013» - авт). Перед виступом була невелика автограф-сесія. Принесли стільки наших раритетних речей.
Михайло Житняков: Такої кількості нашого вінілу я в жодному російському містіне бачив!
Віталій Дубінін: Так, і до того ж це були не росіяни. Якщо раніше на концерті у Фінляндії були і наші співвітчизники – і колишні, і просто приїжджі, і фіни, то тут були одні шведи. І коли вони все це приносили і казали, що знають про нас довго і давно... Там виступав якийсь гурт, не знаю його назви, то вони кажуть: «Ви тут великі зірки!». Для мене це було загалом! Смішно просто. Але вони кажуть: вас знають. Чи ці люди настільки врубаються в метал, всі знають про це, чи справді ми недооцінюємо себе. А щодо іншого, у плані підходу… У Болгарії ми грали на великому фестивалі. За великим рахунком, нічим не відрізняється від тієї самої «Навали». Єдине, можливо, пунктуальніше все, тобто більше порядку і за лаштунками, і на сцені.
Ну, наскільки я можу судити з власного досвіду, європейські метал-фести це, насамперед МЕТАЛ-фести та пронизані кондовою металевою атмосферою, вони є ціліснішими. Тобто організатори не розбавляють склад якихось каламутних псевдо-рокових колективів. Там акцент робиться саме на металі.
Віталій Дубінін: Щодо Швеції та Фінляндії – так, звичайно, ось саме так. А, припустимо, у Болгарії ми грали, там більше якось…
 |
|
Віталій Дубінін: Так, там були якісь гурти незрозумілі. Але ти маєш рацію. Ми прихильники, звісно, того, щоб виступати на справжніх, тру-метал фестивалях. Якщо говорити про нашого Арія-Феста, то всі пропонують – «візьміть ось цей гурт, ось той гурт…», ну, припустимо, навіть Алісу. Але з якого дива? Адже ми хочемо саме метал-фестиваль зробити.
Та НУ! Такі групи, як Аліса стосовно Арії – це просто чужа матерія!
Віталій Дубінін: Абсолютно правильно, так.
Мене взагалі напружує, коли Арію до російського року відносять, адже це взагалі інша тема…
Віталій Дубінін: Ми теж про це говоримо. Ми не напружуємося, але кажемо, що так, ми не маємо відношення до російського року.
Думаю, зараз ви про себе дізнаєтеся про щось нове. Насправді, вашу творчість цінують навіть у такому суворому жанрі, як блек. Такі люди, як Фенріз з Darkthrone, покійний Йон Нодвейдт з Dissection дуже позитивно відгукувалися про вашу творчість. Ну і, наприклад, вокаліст американського трешевого гурту Hirax Катон де Пена постійно хизується на фотках у вашій символіці. ...
Віталій Дубінін: Ну дуже приємно, дуже несподівано! Щодо де Пени – так, я спочатку у майці його побачив нашою, потім уже у жилетці з нашим логотипом, і він зараз на Фейсбуці у друзях. Дуже приємно, звісно, що так. Але думаю, все-таки тішитись особливо не варто, оскільки такі люди, напевно, справжні меломани, які спеціально вишукують щось таке. Можна ж знайти і в Таїланді, напевно, якісь групи, що грають рок.
Ну, приїхали!
Віталій Дубінін: Не знаю… У всякому разі, мені здається, що це справжні меломани, які шукають щось незвичайне. А може й ні…
Я всі ці питання до чого ставлю – чи не здається вам, що ви певною мірою недооцінили затребуваність своєї музики за кордоном? Адже 20 років тому ваші виступи в тій же Німеччині сприймалися «на ура». Можливо, свого часу вам все ж таки слід було б частіше робити вилазки за межі своєї країни, включивши закордонні виступи до стратегії групи?
Віталій Дубінін: Напевно, напевно. Але чому ми недооцінили? Ми тверезо дивимося на те, що без справжнього просування, без випуску альбому на заході,
 |
|
Та хоча б якусь дистриб'юторську угоду укласти…
Віталій Дубінін: Ми намагалися це зробити. Весь інтерес на словах тільки. Був інтерес, коли за кордон поїхав Круїз, SHAH наприкінці 80-х. Тоді це ще було на хвилі розбудови. Рок із Росії! Парк Горького ті ж самі… Потім у 90-х це стало нікому не потрібним, тому, звичайно, ми пропустили таку можливість. Якось не склалося. Принаймні спеціально ми ні від яких пропозицій не відмовлялися. Як є...
Поступово Арія-Фест набирає обертів і можна говорити про те, що із суто місцевого явища фестиваль стає міжнародною акцією. Взагалі, якщо згадати, кому спочатку спала на думку подібна ідея, і який був шлях до її реалізації?
Віталій Дубінін: Це нам самим спала на думку така ідея. Ми давно їздимо різними фестивалями, і, правильно ти сказав, набридла ця мішанина. Тобто там може бути Арія, а потім якийсь фолк-рок, російська доля і взагалі невідомо якась попса. У нас величезна країна, і немає жодного справжнього метал-фестивалю тематичного. У Москві чи ще десь – нічого немає. І тому ми вирішили, що ніхто, крім нас, як кажуть, і почали цю ідею розвивати.
Михайло Житняков: Віталій трохи скромнів щодо того, кому прийшла ідея. Ідея, і взагалі генератором ідей у цьому відношенні у групі є, найчастіше, саме він. Просто ми колегіально все це завжди обговорюємо і рішення ухвалюємо справді вже разом. Але найчастіше такою людиною креативною, і не лише в музичному плані, а й в організаторському, у нас є Віталій разом із Юлею. (Юлія Бєлікова – менеджер групи – авт.)
Віталій Дубінін: Ну гаразд, гаразд… Загалом, все одно я вважаю, це наше дітище. Ми, звісно, знайшли собі партнера. З цією ідеєю ми гасали досить давно і пропонували її деяким організаторам у Москві. Усі казали: «Арія-Фест? Ну, якщо це Арія-Фест, значить фестиваль колишніх «арійських» гуртів». Ми говоримо – «ну давайте назвемо по-іншому, давайте об'єднаємо якось». Арія-Фест, взагалі, гарна назватому що Арія –
 |
|
Загалом питання дуже актуальне. Як ви вважаєте, чому за всі роки в Росії жодного нормального фесту так і не з'явилося? Адже країна велика. Окремо взяті гурти приїжджають із концертами щотижня. До Москви принаймні. Чому нікому на думку не спадала така ідея, чи не виникало бажання організувати повноцінний металевий фестиваль?
Віталій Дубінін: Я не знаю, чому. Загалом це, звичайно, парадокс. Коли з концертами приїжджають справжні зірки, це доводить, що інтерес до музики ми маємо. Але серед справжніх організаторів чомусь немає таких ентузіастів. Або, можливо, люди бачать лише те, як заробити. Ті, хто організовує ці фестивалі, у нас принаймні мають саме таке ставлення – заробити, а не просувати.
Незважаючи на всю заслуженість групи в рамках російської сцени, часом все ж таки створюється відчуття, що ви якоюсь мірою досі перебуваєте в андеграунді, відчувається ваша відособленість від основних навколомузичних медійних джерел Росії. Всі з придихом аплодують різним БІ-2, Земфірі, Нічним Снайперам та іншому шлаку, називаючи це «роком», але щоразу за мовчазною змовою якось обминають увагою Арію. Чи не здається вам це вкрай несправедливим? Ваші коментарі...
Віталій Дубінін: Ай, я не знаю щодо несправедливого… Так, таке ставлення до нас є, зокрема, візьмемо таку чудову радіостанцію, як «Наше радіо». Вони просувають там російську рок, скажімо так. А щодо Арії, вони готові бачити нас на фестивалі, бо знають, що на Арію прийде багато народу, але зовсім не готові до того, щоб ставити нас у ротацію. Тобто вони кажуть:
– Давайте співпрацювати.
– Давайте.
– Ви у нас виступите на фестивалі?
- Виступимо. А ви нашу пісню в ротацію поставите?
- Ні, не поставимо.
– Чому?
Тут починається – і не формат, загалом багато відмазок. А просто люди не люблять цієї музики, я вважаю.
Якось так виходить, що у групі протягом усієї історії виникають конфліктні ситуації, і часом музиканти розлучаються не на дружній ноті. Проте раз на кілька років вам вдається зібратися знову з якогось приводу і дати спільний концерт з тими чи іншими колишніми учасниками, наче й не було взаємних закидів. Як це вам вдається? Я маю сумнів, що всі ви підтримуєте тісний контакт і разом ходите пити пиво. Ось, наприклад, у вас заплановано концерт у листопаді на честь 30-річчя гурту. Там уже і Кіпелов заявлений, і Грановський, і Терентьєв з Манякіним...
Віталій Дубінін: Так, якісь люди залишають колектив, існують образи, але образи потім минають і залишається те, що ми зробили разом. І є люди, які чули наші платівки, але, можливо, ніколи не бачили нас разом. Загалом всі ці возз'єднання ми робимо заради людей, заради того, щоб нас змогли почути. Моєму синові зараз 16. Коли "Герою Асфальту" було 20 років, ми виступали з Кіпеловим. Відповідно, 8 років тому. І він каже: "я ніколи не був на концерті Арії з Кіпеловим". Ось для такого підростаючого покоління, і взагалі для людей – для нових та для старих шанувальників, ми й збираємось. Як це робити? Нам зараз ділити абсолютно нічого, тому згадати, так би мовити, минуле і знову пограти разом нічого, крім позитивних емоційне викликає.
У Останніми рокамистав широко поширений підхід до запису музики, коли музиканти навіть зустрічаються у студії, а просто обмінюються файлами в інтернеті.
Віталій Дубінін: Тобто, не про нас.
Чи не про вас. Як на мене, подібний підхід віддає «механістичності» і йому не вистачає енергії живих репетицій та джем-сейшенів, про які ми говорили, коли нові ідеї приходять безпосередньо в процесі гри ВСІЙ групи завдяки певній хімії між музикантами. Тоді музика звучить природніше і безпосередньо. Що ви на це скажете?
Віталій Дубінін: Абсолютно згоден із цим. Зараз кожен може записати все що завгодно на комп'ютері - відкрити програму і записати барабани, що добре звучать, накласти бас і все інше. Але група хороша насамперед тим, що у групі грають індивідуальності. І коли людина пропускає це крізь себе, нехай може бути навіть партію, придуману не ним, вносить якісь зміни, тоді й виходить звучання гурту. Чому, як
Ну а що ви думаєте про стан сучасної метал-сцени? Вам не здається, що з одного боку сцена стала більш відкритою, але з іншого боку вона стала менш «розбірливою»? Кількість вже давно переважає над якістю, та й багато музикантів нагадують умілих «ремісників».
Віталій Дубінін: Ось це якраз продовження попереднього питання. Зараз можна завдяки сучасним технологіямЗавдяки плагінам і всім цим цифровим примочкам зробити супер-звук, але ти не зробиш супер-аранжування, щось свіже. Якщо в тебе пісні погані, то цього нічим не заміниш – ні звучанням, ні чимось іншим. Тому зараз, звичайно, досить багато прохідного шлаку, і чомусь ні яскравих зірокякі були раніше. Напевно, все нівелюється завдяки цьому потоку.
Михайло Житняков: Плюс інтернет дає як позитивні, так і негативні моменти. Як ти правильно сказав, у цій масі знайти якесь здорове зерно чи якісь привабливі музичні моменти все складніше та складніше, бо зараз кожен може якісно записатися та викласти це, а в інтернеті у загальному потоці воно втрачається.
Віталій Дубінін: Може, справді, зараз така маса музики набагато більше, ніж було раніше. Може, ще на тлі цього щось губиться.
Та й раніше музикибуло багато. Просто не було таких можливостей, і в результаті на поверхні виявлялися найталановитіші. Ну та гаразд, цю тему можна розвивати дуже довго. У мене до вас останнє запитання. Які ваші відчуття через 30 років після початку творчої кар'єри? Ви просто продовжуєте грати музику через творчу звичку – просто тому, що робите це протягом трьох десятиліть, чи досі прагнете підкорення нових вершин і розраховуєте на втілення ще більш амбітних задумів?
Віталій Дубінін: Що ж, по-перше, це нам подобається. Тобто можна сказати, що це і звичка, але з іншого боку те, що
 |
|
Михайло Житняков: Не знаю, наскільки коректно буде, якщо я зараз згадаю слова Володі (Холстініна – авт.), котрий повернувся після досить складної операції. Коли він зайшов на репетиційну базу, ми його привітали, почали розпитувати, і він сказав дуже чудову річ. Він сказав, що коли лягав на лікарняне ліжко, то в якийсь момент, коли пролетіло, як кажуть, все життя перед очима, найбільше він шкодував про те, що якщо щось не зростеться, він не зможе підійти до свого гітарного кабінет і почути цей чарівний звук гітари. І це каже саме за себе.
Висловлюємо подяку Наталі Ступниковій та Юлії Бєлікової за організацію інтерв'ю.
Вихід нового альбому гурту Арія - це завжди подія у російській важкій музиці, навіть для тієї частини публіки, яка цей альбом приймає в багнети. Не уникнув долі бути посвареним і їх 13-й повноформатник «Прокляття морів», що, втім, зовсім не завадило йому зайняти перше місце в чартах російського iTunes, а самій групі – анонсувати масштабний тур на підтримку альбому, кульмінацією якого стане концерт у масштабному столичному. Палац спорту «Мегаспорт». Реліз, звичайно, не з простих, масштабний і незвичайний, тож для того, щоб більш-менш розібратися в 11 нових піснях, знадобиться чимало прослуховувань. Щоб допомогти слухачам та журналістам зорієнтуватися, музиканти представили «Прокляття морів» на прес-конференції у інформаційному агентствіІТАР-ТАРС, де разом із п'ятьма музикантами взяла участь Маргарита Пушкіна, яка склала для альбому половину текстів. Представляємо вашій увазі найбільш цікаві моментимайже годинного спілкування групи з пресою.
Розкажіть, будь ласка, яким вийшов новий альбом? Які композиції до нього увійшли? Чи важко було над ним працювати?
Михайло Житняков:Альбом «Прокляття морів», 13-й за рахунком, включає 11 треків загальним звучанням більше 75 хвилин. У цьому його особливість – він є рекордним за тривалістю звучання.
Як довго ви працювали над альбомом?
Михайло Житняков:Загалом робота над новим альбомом починається, як тільки виходить попередній. Одразу ж якісь думки починають реалізовуватись. А активна фаза відбувалася упродовж цього року.
Група Арія, з одного боку, консервативна, працює з перевіреними людьми, і це виправдовує себе в плані текстів і не тільки, але з іншого боку, вводить і нових людей. Питання Володимиру Холстініну – що за людина Владислав Тарасов, з якою ви написали композицію «Дим без вогню»? Чи не та це людина, яка у співавторстві з Кирилом Немоляєвим написала книгу «Істерія СРСР»? Як народилася співпраця з ним? Що нового він привніс до ідеології Арії?
Володимир Холстінін:З Владом я познайомився нещодавно, десь півроку тому, якраз під час роботи над альбомом. Справа в тому, що мій звичайний співавтор Ігор Лобанов мав багато роботи зі своєю групою, і він не встигав, було важко, тому несподівано з'явився Владислав Тарасов. Працювати з ним було дуже чудово, дуже цікаво. Він терплячий чоловік, зносив усі мої причіпки та поправки, а потім несподівано виявилося, що він працює коректором, тобто людина з абсолютною грамотністю. Уявляєте собі, як приємно було з ним листуватися - він ніколи не допускає жодних помилок, що зараз велика рідкість! Сказати, що він привніс щось нове, мабуть, не можна, бо в нас історія, що вже настільки склалася, що відступати від неї дуже проблематично і, може, навіть небезпечно. Але він, мені здається, не упустив планку, і я сподіваюся, що це його не остання роботаз нами. І так, це та сама людина, яка написала «Істерію СРСР».
Наступне питання до Маргарити Анатоліївни, що безпосередньо випливає з попереднього: як ви сприйняли цей текст з професійної точки зору та з точки зору людини, причетної до Арії не один рік? Чи немає у вас якихось ревнощів, суперництва з іншими текстовиками? У вас були якісь пікірування з Олександром Єліним, якщо не помиляюся.
Маргарита Пушкіна:Я людина дуже спокійна, і до появи нових людей я ставлюся дуже спокійно. Я знаю свій рівень, і, думаю, нижче за свій рівень я на цьому альбомі не опустилася. Якщо судити з реакції людей і реакції музикантів, то, що я зробила, їм сподобалося. Звичайно, я хотіла б зробити більше, але, як кажуть, ми своє життя не обираємо. На цей раз не вийшло. Владислава Тарасова я знаю дуже давно, ще до того, як він написав «Істерію…». Він написав дуже велику статтю для мого рок-альманаху «Забриски Rider», стаття була присвячена творчості Стівена Кінга, ілюстрації робила його дружина. Чудова стаття! Потім, оскільки я знаю Кирила Немоляєва, ми з Владиславом спілкувалися. Ну з'явилася людина, написав. Чесно кажучи, я мав одну побоювання після «Істерії» та рок-опери «Мавзолей», де він, здається, весь текст написав - що з'являться такі жарти в дусі Немоляєва, а це дещо йде врозріз з ідеологією Арії. ( Сміється). Але все обійшлося, під жорстким контролем Володимира Петровича вдалося. Жодної ревнощів до інших авторів я не відчуваю, тому що я розумію ситуацію, я розумію, що через різні життєві обставини я не зможу написати стільки текстів, скільки було написано раніше. Тому Володимир Петрович працює з Лобановим, з Лобановим я у чудових відносинах, обмінюємося думками, обмінюємося листами. Сашко Єлін – великий молодець, виручив цього разу. Я не згодна з його концепцією, вираженою в кількох піснях - «Ера Люцифера», «Від заходу сонця», але це моя особиста справа. Я написала б по-іншому, але, напевно, коли Сашко дивиться мої тексти, він теж думає: «Я б написав по-іншому», це суто суб'єктивно. Тож ніякої ворожнечі, ревнощів чи бажання когось сокирою по голові стукнути в нас зовсім немає. Ми, автори – нормальні люди, адекватні.
(*) Зведенням вашого минулого альбому «Через усі часи» займався фін Хіілі Хіїлесмаа, а новий диск зводив американець Рой Зет. Чим обумовлений вибір саме Роя? Чи ви задоволені тим, що він зробив зі звуком?
Віталій Дубінін:То була моя ідея. Минулого року ми з Максимом співпрацювали з норвезьким гуртом Tomorrow's Outlook, записали з ними дві пісні, і продюсером цього альбому якраз і був Рой Зет. І самі норвеги запропонували: "А ви не хочете, щоб він вам звів альбом?" Я доніс цю ідею до інших, і ми зійшлися, що непогано спробувати. Рой Зет - постать у металі світового рівня, ми, звичайно, знали його роботи як продюсера і як гітариста з Брюсом Дікінсоном та Halford - цим і був обумовлений вибір. Що вийшло? Напевно, кожен з нас має свої зауваження або, навпаки, моменти, які здаються нам найбільш яскравими, з приводу відомості цього альбому. Я вважаю, що вийшло цікаво і дуже незвичайно для нас.
Заголовний трек альбому «Прокляття морів» став найдовшим в історії гурту – понад 12 хвилин. Чи немає у вас планів записати ще довшу баладу?
Віталій Дубінін:Так сталося випадково. Думаю, ніхто з нас не ставить собі за мету написати пісню довше, ніж були до цього. Просто так сталося, що такий хронометраж у пісні. Планів записати щось ще довше ми не маємо, але й складнощів великих зробити довгу пісню немає. Набагато складніше зробити коротку пісню.
Віталію, у своєму блозі ваш син написав, що взяв невелику участь у пісні «Прокляття морів», і деякі його ідеї відбилися на альбомі. Чи плануєте ви надалі співпрацювати з Олександром? Чи, може, він зіграє разом із гуртом?
Віталій Дубінін(сміється): Його участь була такою - зазвичай я сам пишу «рибу» на псевдо- англійською, А він підріс і досить добре знає мову. Я йому виклав, що має бути в якомусь куплеті та якій його частині, і дав прочитати історію Летючого Голландця. Він усе це втілив тією чи іншою мірою готовності – мені здається, вийшло досить складно, і я це заспівав для «риби». Потім я його попросив зіграти невелике соло - знову ж таки, для демо. Я вдома робив у комп'ютері демо, а сам я не великий майстер, точніше, зовсім не вмію грати соло, а він щось там таке напилюкав, і я це вставив. Ось такою була його участь. Чи планую я надалі залучати його? Цілком можливо.
Чим керуються музиканти, коли обирають, які пісні увійдуть до майбутнього релізу? Чи доходить до суперечок, голосувань, жеребу? Чи беруть участь у виборі люди, близькі до групи?
Віталій Дубінін:У нас не так багато пісень, щоби щось відкидали чи сперечатися через те, чи увійде та чи інша пісня до альбому. Звичайно, є внутрішня цензура, але я пам'ятаю, що всі пісні, які той чи інший учасник приніс на цей альбом, ми записали. Ми може сперечатися щодо порядку пісень, а щодо самих пісень – якщо пісня всім подобається, то ми її беремо. Бо якщо комусь щось нецікаво, і він робить щось з-під палиці, то нічого хорошого з цього не вийде.
(*) А як у групі відбувається вибір художника, який оформлює альбом? Цього разу він у вас теж новий – Ед Юніцький.
Віталій Дубінін:На цей раз нам порадила художника Маргарита Анатоліївна Пушкіна, з якою він співпрацював на її попередньому релізі. На мою думку, дуже добре у нього вийшло в плані артворка, особисто я дуже задоволений, інші, думаю, теж. А далі Маргарита розповість, де вона його знайшла.
Маргарита Пушкіна:Знайшла я його у Facebook, коли шукала серйозну людину для оформлення рок-опери «Окситанія». Копалася-копалася, і раптом – портфоліо Едуарда Юницького, місто Могильов, Білорусь. В основному він оформлює прог-рок, дуже багато працює з фірмовими командами. Саме в цей час готувався альбом Валерія Олександровича Кіпелова «Зірки та хрести», і я спробувала залучити Юницького до його оформлення, але менеджмент групи Кіпелов мені заявив, що в нього занадто веселі картинкиі вони не відповідають концепції альбому. На мої заперечення, що митці прислухаються до замовників, комусь потрібні веселі картинки, комусь сумні люди не відреагували. Потім вийшла «Окситанія», прекрасна зовсім, і її Михайло Житняков згадав, коли зайшла розмова про те, кому доручити оформлення альбому. Хоча були певні побоювання, зможе він чи ні, бо людина ніколи не працювала з такими важкими командами – принаймні важкими для Юницького. Подальші контактиз ними підтримував Віталій, і я не знаю, чи рубалися вони, чи не рубалися, але сам Едуард дуже задоволений. Він надіслав мені цю чудову обкладинку, я вставлю її в рамочку, бо, на мій погляд, прекрасне оформлення. Юницький переміг сам себе і намітив якийсь новий стильв оформленні альбомів Арії.
Чи вірите ви в магію чисел? 13-й студійний альбомвсе-таки…
Маргарита Пушкіна:Найпоширеніша думка, що число 13 - це ай-ай-ай, якесь погане число і таке інше. Це вже традиція так думати. Насправді, чи відкрию я вам таємницю, чи ні, число 13 - це чудове число, число нелогічних людей. Це означає, що це число любить тих, хто займається творчістю, хто здатний на найнепередбачуваніші вчинки, хто не вписується у загальноприйняті норми та стандарти. Тобто, число 13 відноситься до творчих людей, якими ми всі є, і тут нумерологія дуже вгадала: 13-й альбом дещо відрізняється за музичною концепцією, там дуже багато цікавих знахідок, невеликих експериментів, кожен виклався по-своєму. І номер цього альбому дуже цьому відповідає - це число нелогічних творчих людей, які «йдуть до своєї мети, керуючись всеосяжною любов'ю», як це пишуть дослідники різних чисел. Ну, щодо всеосяжного коханняя сумнівалася б, але те, що 13 - це число нелогічних творчих людей, мені здається, повністю відповідає.
Сергій Попов:Можливо, для когось це нещасливе число, але для нас воно щасливе, бо ми вважаємо, що альбом вдався. Принаймні нам він подобається.
Усі ми пам'ятаємо такі альбоми Арії, як «Герой асфальту» (1987) чи «Кров за кров» (1991), і зараз можна з упевненістю сказати, що ці альбоми та їхні тексти пройшли перевірку часом. Сьогодні на слуху тексти інших виконавців – реп-виконавців, панк-виконавців. Чи не виходить так, що важкий роксьогодні втратив властивість пророка?
Маргарита Пушкіна:Якщо я почну, то це буде на годину чи дві. Я хочу сказати, що ніхто ніколи не ставив себе в позу пророка. Ми писали те, що ми відчували, і зараз ми пишемо – принаймні я так думаю – те, що нам хотілося б сказати. Я не можу погодитися з тим, що на останньому альбомі ми якісь беззубі чи няшні та займаємося казками. Там є кілька текстів, які нормально вписуються у сьогоднішню ситуацію. Мені часто запитують, наприклад, нещодавно запитував чудовий китаїст-професор із Новосибірська, який, незважаючи на свій статус і вік, дуже любить Арію і весь час її слухає: ви не побоялися на цьому альбомі розмістити таку пісню, як «Вбити дракона»? У суспільстві існує цей страх. То нам кажуть: «Ой, соціальщино, ось цей «Чорний квадрат», навіщо він потрібний? Розповідайте нам казки!». А потім шанувальники кажуть: Не треба нам казок! Давайте нам…» А потім: «А ви не боїтеся?» Не знаю як музиканти, а особисто я уважно стежу за репом, але я їх не слухаю, я їх читаю, бо слухати це неможливо. Якщо слухати - то американців, тому що в них це набагато органічніше виходить; Припустимо, Body Count мені подобається - старенький, але дуже сильний товариш, чорношкірий. Багато дабстепових груп із цікавими текстами – але це у них. У нас мені особисто подобається за посиланням 25/17, прекрасна група, Останнім часомподобаються тексти – саме тексти – Оксимірона. Спершу він мені, як зараз кажуть, не зайшов, а зараз я його із задоволенням читаю. З приводу Фейс і Фараона не знаю, хоча вони теж галасують.
Віталій Дубінін:А Гнійний подобається?
Маргарита Пушкіна:Гнійний – ні, КПРС мені не подобається. Мені здається, що ми якщо говоримо, то говоримо, а якщо мовчимо, то мовчимо, ми розповідаємо казки, але зовсім звинувачувати групу Арія в тому, що ми не торкаємося жодних соціальних тем і все передали в руки реперів - це неправомірно. Я зараз хочу провести такий експеримент, готую дещо зі своїм проектом Margenta. Це буде важка альтернатива, важкі гітари та речитативи на соціальні теми. Мені цікаво залишити цей проект нашій публіці, яка звикла до «тан-тага-дан» та інше – як вони на це відреагують? Там тільки соціальні, лише злі реперські тексти з гарною подачею. От і перевіримо, що кажуть один і що думають інші, а потім кажуть.
Сергію, а «Ера Люцифера» - це не про нинішню ситуацію в країні пісня?
Сергій Попов:Спочатку я хотів просто пряму пісню, яка б, як то кажуть, качала. Для мене головне в ній – драйв. Згодом Сашко Єлін уже вніс своє бачення. Хочете – називайте її соціальною. В принципі, це продовження теми нашої із Сашком Єлиним пісні «Будь самим собою» з минулого альбому. Нехай кожен собі Люцифера позначить. Хочете – сприймайте це як пісню про нашу країну, хочете – ширше, адже ера споживання, ера подвійних стандартів- Це теж ера Люцифера.
Віталію, приємно здивувало вашу участь у проекті гурту БІ-2 Куртки Кобейна. Хотілося б дізнатися вашу думку про цей проект загалом і конкретно про пісню та кліп.
Віталій Дубінін:Кліп я не бачив. І взагалі моя участь вийшла досить спонтанною. Ми були в місті Новосибірську, грали концерт з симфонічним оркестром, та БІ-2 прийшли до нас на концерт. Шура підійшов до мене і сказав: "У тебе є Rickenbacker?" Так, є в мене така бас-гітара. "Ти не міг би нам допомогти, зіграти пісню - не в групі БІ-2, а для стороннього проекту?" Я кажу: «Я не знаю, чи зможу я, я не знаю, що ви збираєтеся робити». Він каже: «Там достатньо все просто, саме ось прямий малюнок…» Відмовляти я не вмію, тож я сказав: «Добре, зіграю». Прийшов на студію, зіграв буквально за годину і на цьому моя участь закінчилася. Потім вони мені раптом сказали: «Ми зніматимемо кліп». Я кажу: «І я маю теж зніматися?» «Ну, ти ж там грав…» Я не міг сказати, що я на це не підписувався! Ну, зіграв та зіграв. А що вийшло…. Я бачив якесь lyric-відео, себе я там не виявив і нічого не зрозумів щодо відеоряду. Що ж до самої пісні, то я не зрозумів, навіщо вони робили сторонній проект; на мою думку, це типове БІ-2.
2019 року буде 30-річчя альбому «Гра з вогнем». Чи планується із цього приводу щось масштабне, як це було з «Героєм асфальту»? Альбом теж знаковий.
Володимир Холстінін:У 2019-му – ні, бо цей рік присвячений у нас туру «Прокляття морів», ми водночас і те, й інше не зможемо зробити, на жаль.
(*) Пісні Арії кілька разів звучали у телеконкурсі «Голос. Діти». Як ви до цього належите? На вашу думку, чи має право на існування «Штиль» у дитячому виконанні?
Віталій Дубінін:Я знаю, що багато моїх колег ставляться до цього негативно. Але я не бачу нічого поганого у тому, що діти виконують ці пісні. Чи не настільки страшний там текст, і не настільки він недоступний для дитячого розуміння. Тому я вважаю, що це цілком має право на існування.
Маргарита Пушкіна:Я категорично проти, щоб діти співали про людожерство. Це зовсім не відповідає дитячому сприйняттю. Взагалі мені здається, що це певна спекуляція. Вони добре співали, у Пелагеї, на мою думку, були хлопці, але це зовсім не пісня для дитячих розумів, навіть для акселератів.
Віталій Дубінін:Вони співають музику і оцінюють їхній голос. Можливо, вони не вникають до кінця в текст, але нічого поганого, повторюся, я цього не бачу.
Зараз багато фанатів дивляться YouTube, і там є такий блогер Грибановський. Віталію, я знаю, що ви дивилися його блоги, які він робить за вашими альбомами. Скажіть, чи є правда у його історіях? Він по п'ять-шість годин приділяє кожному вашому альбому. Є навіть думка, що він має якесь відношення до вашої групи.
Віталій Дубінін:Я, чесно кажучи, не знаю такого прізвища. Все, що про нас говорять блогери чи шанувальники, тролі чи хейтери – все це мені доповідають мої сини. Я вже намагаюся на це ніяк не реагувати, тому прізвища тих, хто пише про групу Арія, я не запам'ятовую. Так що до ладу не можу сказати, що це за людина, вибачте.
(*) У квітні наступного рокуви заявлені серед учасників німецького фестивалю “Keep It True”. Це не дуже великий фестиваль, але досить престижний. Як ви там опинилися? І якщо у вас якісь подальші плани щодо завоювання Європи?
Віталій Дубінін:Усі фестивалі, в яких ми брали участь за кордоном, ми розглядаємо не як наші етапи підкорення Європи, а як туризм. Ми усвідомлюємо, що жодних серйозних турів ми там провести не зможемо, поки не зробимо реліз на Заході, тобто не випустимо платівку англійською мовою для західних слухачів. Оскільки ми цього не маємо, ми все це розглядаємо, повторюся, більше як туризм. Як ми туди потрапили? Дуже просто, зараз розвинутий Facebook, вони пишуть нам на офіційну сторінку. Організатори цього фестивалю нам написали, чи можливо запросити гурт, наш менеджмент зв'язався з ними, обмінялися райдерами, як це зараз називається. Щойно всіх усе влаштувало, склалася пропозиція. Можливо, ми матимемо ще якісь фестивалі в Європі наступного року. Принаймні переговори такі ми ведемо, а що там вийшов, не знаю.
(*) У Росії у вас був свій фестиваль – «Арія-Фест». На жаль, ані цього року, ані минулого він не відбувся, а чи плануються в майбутньому подібні заходи?
Віталій Дубінін:Так, звісно, плануються. Чому його не було ні минулого, ні цього року? Це з роботою над альбомом. Мишко сказав, що ми почали щільно працювати цього року – ні, ми почали працювати над альбомом досить щільно минулого літа. Вже тоді ми підготували шість пісень та записали барабани та бас до них, тому займатися всім одночасно було важко, а довірити комусь, дати на відкуп у нас не виходило – все одно доводилося контролювати якісь адміністративні, організаційні моменти. Просто ми вирішили, що треба зайнятися чимось одним, а надалі ми плануємо, що, як мінімум, на 35-річчя групи буде «Арія-Фест». У 2019 році ми плануємо провести тур, присвячений альбому «Прокляття морів», а восени дуже навіть можливо, що ми вас чимось ще здивуємо… чи не здивуємо.
Офіційний сайт гурту Арія: http://www.aria.ru
Висловлюємо подяку Наталі Ступниковій (прес-аташе групи Арія) за акредитацію на прес-конференцію
Запитання, позначені (*), поставлені представником сайту
Обробка матеріалу - Роман Патрашов
Фото - Наталія "Snakeheart" Патрашова
30 листопада 2018 р.
Гурт «Арія» в особі Віталія Дубініна та Михайла Житнякова розповіли в інтерв'ю «Приватнику» про новий альбом «Прокляття морів», своє ставлення до цензури і як це було виступати на одній сцені з DeepPurple та Nazareth.
— Ваш новий альбом називається «Прокляття морів» – це третій альбом, записаний із вокалістом Михайлом Житняковим. Напевно, після виходу попередніх, ви мали роздуми над тим, що вийшло, а що можна виправити… А що ви скажете про новий диск – чи повністю ви реалізували те, що задумано?
Віталій: У нас зазвичай не виникає таких проблем, щоб сидіти та аналізувати вже готовий альбом. Адже до своєї справи ми серйозно підходимо. Коли запис зроблено, він зроблений — назад дороги немає. Усі «нереалізовані» ідеї — йдуть до наступної платівки.
Михайло: За якість, рівень та зміст того, що вийшло, нам абсолютно не соромно. А в нюансах нехай критики розуміються.
— Чи багато ідей, пісень залишилося поза альбомом?
Віталій: Часто в інтерв'ю західних музикантів доводиться читати, мовляв, ми написали для альбому вісімдесят пісень, а відібрали десять... Мені це не зовсім зрозуміло. Ми, наприклад, готували одинадцять пісень і їх реалізували. Кожен із учасників «Арії» має свої ідеї, що залишилися нереалізованими, але це вже зовсім інша історія.
— Яким чином, за яких умов приходять до вас ідеї пісень? Найчастіше це осяяння чи результат копіткої роботи?
Віталій: По-різному. Буває, що так, треба писати. Наприклад - зібралися ми записувати платівку, добре, а з чого її робити? Не сидітимеш і тупо чекати - ах, мене осінило! Сідаєш і починаєш вигадувати… Годину граєш на гітарі, друга – і раптово народжується якийсь цікавий риф – і я його в телефон записую відразу, щоб не забути. І так. Ступінь за щаблем і народжується пісня.
— Музику можна порівняти з морською стихією, і якщо так, то ваша музика це шторм, ураган, буря?
Михайло: Усі разом. І навіть більше…
Віталій: Я б порівняв із бурхливою річкою.
— Ваш новий альбом вийшов досить експериментальним, — частина матеріалу досить невластива «Арії» — із чим пов'язане таке оновлення?
Михайло: Ми з вами не погодимося. У новому альбомі все досить ортодоксально, властиво та типово «Арії». Далі, я вважаю, рухатимемося в такому ж напрямку. Життя покаже.
— Заголовна пісня платівки називається «Гонка за славою» — у Вашому житті та біографії було місце та час для подібного?
Віталій: Дивлячись, що під цим розуміти. Так, певною мірою будь-який артист прагне успіху, популярності, фінансового благополуччя… Але я не думаю, що це можна критично оцінювати як «перегону за славою». У нас у групі всі учасники люди досить осудні. Тож це не про нас пісня. За славою ми не ганяємось.
— Свого часу у ваших піснях була досить сильною соціальна тематика. У наш час, як ви вважаєте, музикантові потрібно висловлювати в піснях своє ставлення до того, що відбувається навколо, або вам цікавіше занурення в «чисте мистецтво»?
Віталій: Рок-музика завжди була достатньо особистою платформою для розкриття свого внутрішнього світу. Напевно, саме це розкриття внутрішнього світу та своїх відчуттів завжди було нашим пріоритетом. Щодо соціальних протестів — ми можемо констатувати якийсь факт, висловлювати своє ставлення – наприклад, в інтерв'ю, а от керівництво до дії у піснях давати… Не впевнений, що це буде правильно. На мою думку, це невдячне заняття – повчати.
— Ну, приміром, як ви оцінюєте проекти державної думи щодо цензури? Чи є впевненість, що ваші пісні пройдуть цю цензуру?
Михайло: Ми вважаємо, що цензурувати для початку треба було державну думу, а потім уже братися за решту.
Віталій: Якщо чесно, мені глибоко начхати на цензуру. І в радянські рокибуло начхати, і, тим більше, зараз. Хіба ми не слухали в ті часи пісні, які нам забороняли офіційна влада в СРСР? Ну так, можливо, вони не були видані на платівках, забороненим виконавцям не давали заробити гроші своєю творчістю, але й «Воскресіння» та «ДДТ» були по-справжньому народними артистами, яких усі слухали. Рукописи, як казав Булгаківський геройне горять. Так само й пісні заборонити неможливо. А зараз все це взагалі комічно – тому що вся цензура в сьогоднішній ситуації, на жаль, зведеться, до того, що не дай боже хтось щось скаже проти держави. Я вважаю, що лінгвістична цензура може бути частково виправдана, але аж ніяк не ідеологічна.
— Якби у вас була машина часу, в яку епоху ви хотіли б вирушити?
Михайло: Ви не знаєте доби, де пиво безкоштовне було? Я зганяв би в таку епоху (сміється).
Віталій: Було б цікаво, знаючи підсумки матчів від'їхати трохи назад на цій самій машині часу та поставити гроші на переможців. Така собі асоціація з фільмом «Назад у майбутнє».
- Творчість "Арії" - вихор, що виривається зі стадіонних концертних майданчиківАле, в той же час, що комфортно уживається в малих залах. Що вам важливіше — видовищне шоу від виступу чи донести до слухача сенси?
Віталій: Це дещо різні речі. Велика зала— це велика енергетика, і ми його сприймаємо як свято, яке має бути щодня. У маленьких залах є особлива чарівність: коли ти бачиш глядачів, відчуваєш реакцію на те, що ти робиш безпосередньо, нехай їх тут небагато, але вони так само люблять нашу музику і приносять нам таке ж задоволення.
Михайло: Я б не став протиставляти видовищне шоу та сенс, в ідеалі це має бути поєднане. Щодо зали — нам все одно в якому працювати, головне робити свою музику, отримувати від цього задоволення.
— Зведенням нової платівки займався відомий американський продюсер RoyZ — як вам працювалося з ним?
Віталій: — Нам подобається, як ця людина підходить до діла. Ми звичайно мріяли співпрацювати з ним і працювало дуже легко та невимушено. Порозуміння, як мені здається, було повним. Ми не розчаровані
— Я десь читав, що вам доводилося виступати на одній сцені з DeepPurple та Nazareth? Чи це правда і яке враження вони справили на Вас? Скажімо так — у чому, як Вам здається, їхня принципова відмінність від російських музикантів?
Віталій: Це абсолютна правда. Вони дуже приємні, доброзичливі та прості у спілкуванні люди. Головна їхня відмінність від більшості російських музикантів у тому, що, будучи зірками світового рівня, вони не випендрюються. Це сприяє їм. Хочеться бути такими самими.
Один із претендентів на місце вокаліста ”Арії”, голос гурту ”БІОТОК” та “Чернетки Маргарити” Сергій Лобанов дав ексклюзивне інтерв'юпорталу вільних музичних рецензій 1ne-more.ru Коли ви зрозуміли, що не можете жити без музики та вирішили пов'язати з нею своє життя?Насправді з музикою я пов'язаний дуже давно, адже в мене вся родина співає, але всерйоз я задумався про те, щоб стати музикантом у 10 класі школи. Саме тоді я вперше прийшов на прослуховування до гурту. Потім продовжив в університеті в Москві на першому курсі і далі вже блукав різним групам, шукав себе і групу, яка хоче професійно рости, творити, а не грати рок і метал з пафосом kiss і підходом ПІВЧИКА =) Які виконавці надихали і впливали свого часу?О, ну тут перелік може бути довгий. Саме надихав спочатку Кіпелов. А потім надихнув Лефлер. Не голосом, а тим, що такий молодий він став вокалістом дуже відомої групи, а це означає, що все реально в цьому житті. Брюс Дікінсон вразив мене своєю технікою та поведінкою на сцені, своїм дихалкою, але це вже технічна стороная міг би назвати більшу половину західного металу, та й з вітчизняного є кого послухати, але це вже не натхненники. З цих людей я брав якісь фішки, цікаві ходи, техніку та ін. Якими якостями, на вашу думку, повинен мати вокаліст гурту “Арія”?Витримкою до поливання з помийного відра невдоволеннями справжніх фанатів золотого складу Арії =) На повному серйозі - той негатив, що відчув Артур це жахливо. Звичайно ношу він взяв дуже важку, на той момент будь-який вокаліст став би ось таким об'єктом для невдоволення і справа не в Артурі, а в розпаді Арії. Якби група зрештою називалася не Арія, а як передбачалося Химера, те й попит був інший. Кого ви хотіли б побачити на місці нового фронтмена “Арії”?Ну, звичайно ж, себе =) А якщо не себе, то тільки Валерія Кіпелова. Незважаючи ні на що цей склад мене особисто надихає найсильніше. Цей тембр голосу неповторний і вже за багато років увібрався в наші уми, в наші душі. Диму без вогню не буває, а тим часом чутки про те, що саме ви станете новим фронтменом “Арії” міцнішають, та й більшість фанатів начебто теж не проти, до вас зверталися хтось із гурту “Арія”?Без коментарів, але про дим ви правильно помітили. Як ви вважаєте, чи може Артур Беркут створити свою групу, яка, як і група “Кіпелів”, стане в один ряд з “Арією” і складе їй серйозну конкуренцію на вітчизняній метал-сцені?Я думаю що ні. Адже гурт Кіпелов спочатку до першого свого альбому грав пісні тієї ж «Арії», та й пішов Кіпелов не один, а з половиною групи: Терентьєв, Маврін, Манякін – це сильні та легендарні музиканти. Артур же йде один, та й репертуар він із собою забрати не може, хіба що пісню «Твій День» з останнього альбому, яку він написав сам. До того ж фанатів у нинішньої «Арії» умовно вдвічі менше, ніж у «Арії» часів Кіпелова. Це означає, що фанатів Артура приблизно вчетверо менше, ніж у Валерія. Нехитра умовна арифметика. Це добре було видно на 20-річчю альбому «Герой Асфальта», коли зал скандував “Кіпелов”. Нещодавно у вашому інтерв'ю для “Арійської Сімейки” ви оцінювали вокал Валерія Кіпелова на останньому альбомі його групи, чи не могли б підбити невеликий підсумок роботі Артура Беркута у групі “Арія”? У чому він поступався Валерію, а в чому був кращим? Чи вийшла з ним група на принципово інший рівень чи залишилася на тому самому?Це дуже довга тема. Якщо коротко, то Артур дуже потужний вокаліст, але кожен вокаліст має зручну теситуру, а має тональності, в яких вокалісту співати незручно. Так ось Артуру незручні пісні «Арії». Хоч як крути – теситури у вокалістів різні. А ось нові пісні гурту у нього вийшло досить добре. «Світло колишньої Любові» мені дуже подобається. Підсумовуючи: з Артуром гурт жорсткіший, але мені здається втратив колишню мелодійність. Знизила вокальну планку, відійшла від високих нотта головного регістру, від міксту. Просто змінилася. Який із двох “арійських” альбомів, записаних з Артуром Беркутом, вам більше сподобався і який ваш найулюбленіший альбом гурту “Арія”?Найбільше з виконаних Артуром – це, звичайно, «Хрещення Вогнем». за рахунок матеріалу. А взагалі, старі добрі альбоми мені подобаються більше, починаючи з «Героя Асфальту» і до «Генератора Зла» включно, та й у «Хімері» є шедевральні композиції.
