Всеосяжна тема кохання у ліриці М.І. Цвєтаєвої
Всеосяжна тема кохання в ліриці М. І. Цвєтаєвої
I. Про ліричному героїМ. Цвєтаєвої.
ІІ. Кохання – головна тема поезії М. Цвєтаєвої.
1. Почуття, яке не знає кордонів.
2. Любов до Батьківщини.
3. Кохання та смерть.
ІІІ. Вічна тема кохання.
Кохання! Кохання! І в судомах, і в труні
Насторожуся – зваблююся – соромлюся – рвонуся.
О мила! Ні в труновому кучугурі,
Ні в хмарному з тобою не пробачусь.
М. Цвєтаєва
До віршів Марини Цвєтаєвої незастосовне поняття про ліричного героя як суб'єкта висловлювання, не тотожному автору твору: її лірична героїня завжди дорівнює особистості поета. Закон її лірики – гранична, абсолютна щирість. І всі написані нею твори – про кохання. Чому б не присвячувала поетеса свої вірші, вони завжди були продиктовані любов'ю: до людини, слова, життя і навіть до смерті.
Кохання для Марини Цвєтаєвої – почуття, яке не знає меж, не визнає рамок. Про кохання можна заявити – прокричати! - всьому світу:
Писала я на аспідній дошці,
І на листочках віярів збліклих,
І на річковому, і на морському піску,
Ковзанями по льоду, і кільцем на шибках,
І на стволах, яким сотні зим,
І, нарешті, щоб усім було відомо! -
Що ти любимо! любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася – веселкою небесною.
Кохання – завжди диво, загадка; тягне, ворожить, полонить ... Чотири рази повторюється перший рядок вірша "Звідки така ніжність?.." створює незвичайний ритмічний малюнок, особливу поетичну інтонацію твору:
Звідки така ніжність?
Не перші – ці кучері
Розгладжую, і губи
Знала – темніша за твої.
Сходили та гасли зірки
(Звідки така ніжність?),
Сходили й гасли очі
У моїх очей ...
У статті “Поет і час” М. Цвєтаєва пише: “Кожен поет по суті емігрант… Емігрант Царства Небесного та земного раю природи… Емігрант із Безсмертя у час. Неповернений у своє небо”. Тема любові до рідній землізвучить у Цвєтаєвої трагічно. Вічна самотність, духовний космополітизм поетеси, яким вона розплачується за “крилатість”, за богообраність, складає її вічний же, невиліковний біль:
Так край мене не вберіг
Мій, що і найпильніший детектив
Вздовж усієї душі, усієї – впоперек!
Родимої плями не знайде!
Всякий дім мені чужий, кожен храм мені порожній,
І все одно, і все одно.
Але якщо дорогою – кущ
Встає, особливо – горобина…
Пауза, що обірвала слова зречення, говорить про любов до Батьківщини промовистіше, ніж найпалкіші, патетичні славослів'я.
Тема смерті займає особливе місце у творчості поетеси. Смерть начебто не припиняє життя, нездатна перервати діалог поетеси з живими. Тема вірша “Йдеш, мене схожий…” – життя і смерть. Воно побудовано як діалог з уявним нащадком, і цей діалог звучить ясно і сильно, “голос з-під землі” не бентежить, не докоряє, він стверджує: життя єдина. І нехитрі цвинтарні квіти, і відмова від лицемірної скорботи, і нагадування: я теж була! Я любила сміятися! – все це стверджує: смерті немає, є вічне кохання, сила, що пов'язує і тих, що живуть, і колись жили. Це почуття змушує Марину пильно вдивлятися в портрет на стіні (вірш "Бабуся"), підказує їй дивовижний оксюморон: "юна бабуся". І вигук:
- Бабуся! – Цей жорстокий заколот
У моєму серці – чи не від вас?.. –
Про те саме: життя триває, і смерть робить любов до життя яскравішим, гострішим.
Про що б не писала Марина Цвєтаєва – про рідну землю, про близьких і дорогих людей, про радість та страждання – всі її твори об'єднані однією темою: це вірші про кохання. Вічна, невичерпна, насущна тема, що надихає поетів, близька кожному, яка робить нас людьми.
(No Ratings Yet)
- Читаючи Лермонтова, мушу помітити, що у його віршах багато трагічних, скорботних тонів, його герої приречені самотність. Ці мотиви перегукуються із характером самого поета. Звучать вони і в любовній...
- Російська література 2-й половини XIXстоліття Тема кохання в ліриці Ф. І. Тютчева Тема кохання є традиційною в російській поезії. Кожен поет, говорячи про кохання, вкладає у свої твори особистий...
- Тема кохання є однією зі складових теорії чистого мистецтва, найбільш повно у російській літературі представленої у віршах Фета та Тютчева. Ця вічна темапоезії проте знайшла тут своє...
- Пушкін… Згадка про цьому чудовому поеті пов'язане з його віршами про кохання і дружбу, честь і Батьківщину, з образами Онєгіна і Тетяни, Маші та Гриньова. Протягом ось уже майже...
- Тема життя після смерті червоною лінією проходить у Творчості Марини Цвєтаєвої. Будучи підлітком, поетеса втратила матір, і деякий час вірила в те, що неодмінно зустрінеться з нею в тому іншому...
- Марина Цвєтаєва не застала в живих жодну зі своїх бабусь, які померли досить молодому віці. Однак у сімейних архівахзберігалися їхні портрети. І якщо по лінії батька бабуся...
- З раннього дитинстваЦвєтаєва була буквально одержима книгами. Як тільки майбутня поетеса навчилася читати, вона відкрила для себе дивовижний і великий світ. Спочатку маленька Марина з величезним ентузіазмом бралася...
- Марина Цвєтаєва дуже рано залишилася без матері та довгий часвідчувала панічний страхперед смертю. Їй здавалося, що так просто і раптово покинути цей світ – найвища несправедливість. Ішли...
- ТЕМА РОСІЇ У ЛІРИЦІ А. БЛОКА Тема батьківщини, Росії займала у творчості А. Блока особливе місце. Росія народна, природна, з її історією, традиціями, нерозкритим, але величезним духовним потенціалом давала мужність...
- У історії російської поезії ім'я Марини Іванівни Цвєтаєвої стоїть поруч із іменами таких великих поетів, як Ахматова, Пастернак, Мандельштам. Вона – поет своєрідний, безумовно талановитий та безпосередній. Її вірші наповнені...
- ТЕМА КОХАННЯ В РОМАНІ М. А. БУЛГАКОВА “МАЙСТЕР І МАРГАРИТА” Роман називається “Майстер і Маргарита” – отже, у центрі його драматична історіяталановитого письменника та його коханої, “таємної дружини”. Розповідаючи...
- КЛАСИКА М. І. ЦВЕТАЄВА МОСКВА У ТВОРЧОСТІ МАРИНИ ЦВЕТАЄВОЇ Марина Іванівна Цвєтаєва народилася 1892 року в Москві. Мабуть, немає жодного поета, який би дуже любив цей древній...
- Історія кохання Марини Цвєтаєвої та Сергія Ефронта сповнена загадок та містичних збігів. Вони познайомилися під час відпочинку в Коктебелі, і в перший же вечір молодик подарував юній поетесі сердолік,...
- Знайомство Марини Цвєтаєвої з Осипом Мандельштамом зіграло у житті та творчості двох яскравих поетом 20 століття важливу роль. Вони черпали одне в одному натхнення і поряд із звичайними листами довге...
- Марина Цвєтаєва дуже рано втратила матір, смерть якої переживала дуже болісно. Згодом це почуття притупилося, а душевна рана зарубцювалася, проте поетеса-початківець у своїй творчості дуже часто зверталася до...
- Тема поета та поезії у ліриці М. Ю. Лермонтова План I. Місце теми поета та поезії у ліриці Лермонтова. ІІ. Висока громадянська місія поета. 1 . “Ні, я не Байрон,...
- Головною темоюроману “Обломів” вважатимуться прагнення ідеалу, досконалості у житті, у душі людини, те прагнення, яке відчував сам Гончаров і намагався втілити у героя. “З тією самою...
- Багато російських літераторів дуже болісно переживали період свого становлення та дорослішання. Марина Цвєтаєва щодо цього не є винятком. У 1921 році, через кілька місяців після свого 29-річчя, поетеса усвідомила, що...
- Занадто рано усвідомивши своє життєве призначення, Марина Цвєтаєва ще в підлітковому віці заприсяглася стати відомою поетесою. Що саме керувало юною дівчиною, коли вона ухвалювала таке рішення, сказати досить складно. Однак...
- Російська література 1-ї половини ХІХ століття Тема долі покоління і поета і поезії в ліриці М. Ю. Лермонтова Творчість М. Ю. Лермонтова посідає 30-ті роки ХІХ століття, епоху дуже...
- Кожен художник слова тією чи іншою мірою у своїй творчості торкався питання призначення поета та поезії. Найкращі російські письменники та поети високо оцінювали роль мистецтва в житті держави.
- Вірш "Генералам дванадцятого року" (1913) - один з найбільш захоплених і романтичних творів молодої М. І. Цвєтаєвої. Воно практично все складається з ланцюжка деталей, що піднімають адресата послання: Ви, чиї широкі...
- Тема революції у поемі А. Блоку “Дванадцять” I. Від віршів про Прекрасну Даму до теми долі Батьківщини. ІІ. "Слухайте музику Революції ..." 1. Протистояння світла і темряви в поемі. 2. Історична... Р. І. РІЗДВЯНИЙ ДІАЛОГ ПРО КОХАННЯ – Віддати тобі кохання? – Віддай… – Вона у бруді… – Віддай у бруді. – Я погадати хочу… – Гадай. – Ще хочу запитати…
- Розмірковуючи над проблематикою П'єси “ Ляльковий будинок” (твір), критики виділяють, перш за все, проблему боротьби жінки за рівні з чоловіком права. Однак у п'єсі, на мою думку, переконливо звучить саме мотив...
Неможливо уявити собі героїню цвєтаєвської лірики поза коханням, що означало б для неї поза життям. Передчуття любові, очікування її, розчарування в коханому, ревнощі, біль розлуки - всі ці стани героїні Цвєтаєва відображені в любовній ліриці в численних нюансах. може бути тиха, трепетна, побожна, ніжна - і безоглядна, стихійна. У цьому вона завжди внутрішньо драматична.
Юна героїня з особливою гостротою відчуває мінливість, чарівність кожної миті. Бажання залишитися у пам'яті коханої людини звучить, наприклад, у вірші «Напис в альбом» (1909-1910):
Нехай я лише вірш у твоєму альбомі,
Щойно співає, як джерело...
Нехай так.
Але ось у напівстомі
Ти над сторінкою поник...
Ти згадаєш усі...
Ти стримаєш крик...
Нехай я лише вірш у твоєму альбомі!
Кохання ніколи не стає для ліричної героїні безтурботною насолодою. У коханні вона затверджує своє право на вчинок. Вона рішуча і безкомпромісна і в твердженні («Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес...»), і в запереченні («Циганська пристрасть розлуки! Ледве зустрінеш - вже рвешся геть!»). "Про це" Цвєтаєва пише і трагічні "Поему Гори", "Поему Кінця" (1924), і ліричні мініатюри майже щоденникового характеру:
І в ув'язнення зимових кімнат
І сонного Кремля -
Я пам'ятатиму, пам'ятатиму
Просторі поля.
І легке повітря сільське,
І опівдні, і спокій, -
І данина моєї гордині жіночої
Твоєї сльози чоловічої.
Цвєтаєвська героїня немислима без милування, захоплення коханим. Безоглядність почуттів робить її любов всеосяжною. Справжнє почуття, за Цвєтаєвою, живе у потаємної глибині душі, а й пронизує собою весь навколишній світ. Тому самі явища цього світу у свідомості героїні часто поєднуються з образом коханого. Про це свідчить, наприклад, вірш 1923 року «Будівниця струн...»:.
...(У цьому. червні
Ти плачеш, ти – дощі!)
І якщо грім у нас – на дахах,
Дощ - у будинку, злива - суцільно, -
Так це ти лист мені пишеш,
Якого не надішаєш.
Мозок борозниш, як стих...
Рух одного людського серця до іншого є природною частиною буття, незаперечним життєвим законом. Обумовленість людських зв'язків цим законом підкреслюється у вірші «Світове почалося в темряві кочів'я...». (1917), де тяжіння сердець, пошук захисту та спокою, пошук тепла порівнюються зі мандрівкою зірок та дерев.
Цвєтаєвська героїня переконана, що почуття мають величезною силоюїм можуть бути підвладні відстань і час. У вірші «Ніхто нічого не відібрав...» (1916) вона пише:
Ніжній та безповоротній
Ніхто не дивився вам услід...
Цілую вас - через сотні
Роз'єднуючих років.
Героїні властиве прагнення подолати всі перепони, що стоять на шляху почуттів, перемогти вплив та тиск обставин. (Згадаймо пушкінське: «Кохання і дружність до вас/ Дійдуть крізь похмурі затвори...») Зосередженість душі, зануреність у кохання – важлива риса ліричної героїні. Занадто високий рахунок пред'являє вона себе та іншим, щоб задовольнятися « середньою температурою» пристрастей.
Однак любовна лірика Цвєтаєвої відкриває нам душу не тільки бунтівну, свавільну, а й незахищену, вразливу, спрагу до розуміння. Їй нагально потрібна участь люблячого серця:
Незжита ніжність – душить.
Хоч на алтин полюби - прийму!
Друг байдужий! -
Так страшно слухати
Чорну опівночі у порожньому будинку!
Трагічне звучання набуває у Цвєтаєвої тема любові, що не відбулася. Головна драмалюбові для героїні – у «розминанні» душ, незустрічі. Дві особи, призначені одна одній, змушені розлучитися. Їх може розлучити багато чого - обставини, люди, час, неможливість розуміння, недолік чуйності, розбіжність устремлінь. Так чи інакше, часто-густо цвєтаєвській героїні доводиться осягати «науку розставання». Про це йдеться і у вірші 1921 з циклу «Розлука»:
Все крутіше, все крутіше
Заламувати руки!
Між нами не версти
Земні, - розлуки
Небесні річки, блакитні землі,
Де друг мій навіки вже -
Невід'ємний.
Лише в іншому, кращому світі- світі «умисел», за словами Цвєтаєвої, можна знайти повноту почуття: «не тут, де скривлено,/ а там, де вправлено». Лише там збувається все, що не справдилося. А коли земне життя розводить людей, один одному необхідних («І не озирнеться/ Життя крутоброве!/ Тут немає побачення!/ Тут тільки проводи...»), Цвєтаєва з усією енергією поетичного «я» повстає проти цього. Так, в одному з найдраматичніших віршів про кохання - «Роз-стояння: версти, милі...» (1925) ми чуємо не безсилу скаргу чи нарікання, але гнівний, лютий крик. Рядки вірша звучать не як список втрат, бо як звинувачення. Слово поета протистоїть страшній стихії руйнації людських зв'язків.
Зупинимося докладніше на двох віршах – «На радість» (збірка « Чарівний ліхтар") і кохання! Кохання! І в судомах, і в труні...» (1920).
У першому вірші Цвєтаєва з тріумфуванням проголошує радість буття. Любов гранично загострює сприйняття світу. У всьому закохана героїня бачить поезію - і в таємничих, що йдуть у далечінь, пам'ятають багатьох мандрівників «запилених дорогах», і в недовговічній красі «шалашів на годину», і в казкових «звірячих барлогах», і в чарівно-прекрасних, як старовинна музика, «Христос». Кохання дарує їй відчуття повноти життя: «Милий, милий, ми, як боги: / Цілий світ для нас!» Переможно звучить тут впевненість у тому, що для закоханих будинок – скрізь, будинок – весь світ! Їм здається, що все навколишнє створене для них одних, їм усюди легко, і тому з таким захопленням героїня вигукує: Усюди вдома ми на світі. Саме кохання повертає героїні дитяче відчуття влади над світом. Звідси - і відкидання "домашнього кола", адже в цей момент їй дорожче "простір і зелень луки". Цієї миті їй так важливо відчути свободу, побачити райдужну палітру буття, відчути простір своїм почуттям, думкам, своєму серцю, своїй душі. Вона захоплена і зачарована любов'ю, і решта здається неважливим, несуттєвим. Поки їй не хочеться ніякого іншого полону - навіть полону затишного домашнього вогнища - крім солодкого, щасливого, самозабутнього полону кохання: «Милий, милий, один в одного/ Ми навік у полоні!»
Своєрідною клятвою вірності любові можна назвати другий вірш:
І в судомах, і в труні
Насторожуся - зваблююся - соромлюся - рвонуся.
О мила! -
Ні в труновому кучугурі,
Ні в хмарному з тобою не пробачусь.
Для героїні, наділеної гарячим серцем, кохання – це ще й можливість повного самовираження, саморозкриття. Це багатство душі, яким вона готова щедро і безоглядно ділитися, саме в цьому бачачи призначення і сенс свого існування: «І не на те мені пара крил прекрасних/ Дана, щоб на серці тримати пуди!» Кохання, за Цвєтаєвою, розкріпачує душу, дає відчуття внутрішньої свободи, заново відкриває людині її саму. Звідси - горда впевненість: «Спеленутих, безоких і безгласних/ Я не помножу жалюгідної слободи». Кохання розкриває величезні душевні сили- сили, здатні протистояти самій смерті:
Стан пружний
Єдиним помахом із твоїх пелен,
Смерть, виб'ю! -
Верст на тисячу в окрузі
Розтоплені сніги – і ліс спалений.
Кохання вічне, воно, на думку поета, воєдино злите зі світом природи та мистецтва, оскільки є втіленням творчого початкубуття. Кохання не може померти - воно вічно відроджується, натхненно змінюється. Навіть якщо любляча людинайде з земного життя, його любов залишається в цьому світі, щоб, «сміючись з тліну, віршем повстати - чи розаном розцвісти!».
Потрібно завантажити твір?Тисни і зберігай - » Тема кохання в ліриці М. І. Цвєтаєвої. І в закладках з'явився готовий твір.Ще одна свята тема лірики Цвєтаєвої – тема кохання. Я не знаю іншої такої поетеси, яка б так писала про свої почуття.
Від спокуси до розчарування – такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні; пристрасті та характери розкривалися у віршах, образи живих людей начисто руйнувалися у його свідомості. Єдина людина, чий образ ні в житті, ні в поезії не тільки не був зруйнований, але зовсім не потьмянів, був Сергій Ефрон. "Писала я на аспідній дошці ..." - так називається вірш, присвячений чоловікові. У ньому Цвєтаєва освідчується в коханні: чотириразовий повтор слова "любимо" говорить про бажання цього почуття, про радість, про щастя:
І, нарешті, щоб було всім відомо! -
Що ти любимо! любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася веселкою небесною.
Їй мало землі, їй потрібне небо, щоб і воно чуло і знало про її кохання. В останніх рядках вірша Цвєтаєва дає обітницю увічнити ім'я чоловіка:
Непродане мною! - Усередині кільця!
Ти вцілієш на скрижалях.
Поет - завжди натура, що захоплюється, поет, люблячи, забуває про все на світі, крім того людини, яку обрав своєю половиною. Марина Цвєтаєва сама творила кохану людину, створювала її такою, якою хотіла одягнути і розбивалася, коли ця людина не витримувала її натиску почуттів, напруженості стосунків, стану "бути завжди на гребені хвилі". Ми знаємо, що Цвєтаєва не проста у відносинах з людьми, це її суть, її стан. Кохання вона віддавалася вся, без залишку, без огляду. У вірші циклу "Н. Н.В." "Пригвождена", присвяченого Вишеславцеву, художнику - графіку, найцікавішій людині, дано апофеоз любові нечуваної, грандіозної смерті, що не боїться. Майже кожен рядок тут звучить формулою:
Пригвождена до ганебного стовпа,
Я все ж таки скажу, що я тебе люблю.
...Ти не зрозумієш, - малі мої слова! -
Як мало мені ганебного стовпа!
(Пригвождена, 1920)
Ніяка колізія не зможе виявитися рівною цьому коханню, заради якого героїня поступиться всім:
Що, якби прапор мені довірив полк,
І раптом би ти з'явився перед очима -
З іншим у руці - скам'янівши, як стовп,
Моя рука випустила б прапор…
Цвєтаєвська героїня готова померти заради кохання; бути жебраком, вона не боїться втратити кров, тому що навіть у неземному житті - у краю "цілування мовчазних" - вона любитиме свого обранця.
Цвєтаєва протиставляє любов матері до сина і любов жінки до чоловіка, вважаючи, що навіть мати не здатна так любити свою дитину, як жінка - чоловіка, і тому мати готова за сина "померти", а вона - "вмирати".
Коли у земній, звичайного життяжінка любить чоловіка, вона намагається бути гордою, навіть якщо її дуже важко, не принижуватися, не опускатися до того стану, коли самому чоловікові буде неприємно перебувати поруч.
"Поправи" останню частину - "Прениже ніг твоїх, Преніже трав", вона не опустилася, вона не втратила гордість (що гордість - коли любиш?!) тому, що прибита рукою коханого - "берізкою на лузі". Вона не боїться пліток і осудів: "І не гуркіт натовпів - То голуби воркують вранці рано..."
Третя частина цього вірша відрізняється від двох перших: у ній шість двовіршів, з них перша та остання строфи звучать гімном кохання. Гімном цвєтаєвського кохання, бо кожна жінка в коханні здатна "бути - чи не бути", для неї якщо "бути" - то з любов'ю, коханою, якщо "не бути" - то не бути взагалі:
Ти цього хотів. – Так. - Алілуя.
Я руку, що б'є мене, цілую.
…У грім кафедральний – щоб на смерть бити! -
Ти, білою блискавкою злетів бич!
(Пригвождена, 1920)
Блискавка - вона вбиває, вона миттєва, але померти від руки коханої людини, мабуть, для цвєтаєвської героїні - щастя, тому й стоїть наприкінці рядка знак оклику.
Кілька слів Цвєтаєва присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Величезна людська відданість і захоплення виражені у вірші "Я гордо ношу його кільце!"
Він тонкий першою тонкістю гілок.
Його очі – чудово – марні! -
Під крилами відчинених брів -
Дві прірви…
(Сергію Ефрону, 1920)
Зовсім ще хлопчик - йому йшов вісімнадцятий рік - він був на рік молодший за Марину. Високий, худий, трохи смаглявий. З прекрасним, тонким і одухотвореним обличчям, на якому сяяли, сяяли, сумували величезні світлі очі:
Є величезні очі
Кольори моря.
(Сергію Ефрону, 1920)
Сімейні, "ефроновські" очі - такі ж були у сестер Сергія, а потім і у дочки Цвєтаєвої. "Входить незнайома людина в кімнату, бачиш ці очі і вже знаєш - це Ефрон", - сказав один художник, який знав їх усіх у Коктебелі.
Може, все почалося з коктебельського камінця? Безліч напівдорогоцінного каміння таїлося на коктебельських пляжах, відкопували, колекціонували, пишалися один перед одним своїми знахідками. Як би там не було насправді, Цвєтаєва пов'язала свою зустріч із Сергієм із коктебельським камінчиком.
1911 р. Я після кору стрижена. Лежу на березі, рою, поруч риє Волошин Макс.
Максе, я вийду заміж тільки за того, хто з усього узбережжя вгадає, який мій улюблений камінь.
Марино! (Вкрадливий голос Макса) - закохані, як тобі, можливо, вже відомо, - дурніють. І коли той, кого ти полюбиш, принесе тобі (найсолодшим голосом) … камінь, ти щиро повіриш, що це твій улюблений камінь!
…З камінчиком - справдилося, бо С.Я. Ефрон ... мало не в перший день знайомства відкрив і вручив мені - найбільша рідкість! - …сердоликову бусу, яка й досі зі мною. "
Марина та Сергій знайшли один одного миттєво і назавжди. Їхня зустріч була тим, чого жадала душа Цвєтаєвої: героїзм, романтика, жертовність, високі почуття. І - сам Сергій: такий гарний, юний, чистий, що так потягнувся до неї як до єдиного, що може прив'язати його до життя.
На початку шляху Марині не терпілося виліпити свого героя за образом, створеним її уявою. Вона проектує на Сергій відблиск слави молодих генералів - героїв 1812 р., старовинного лицарства; вона не просто переконана у його високому призначенні – вона вимоглива. Здається, її ранні вірші, звернені до Сергія, наказові, Цвєтаєва прагне ніби заклясти долю: нехай буде так!
Я з викликом ношу його кільце
Так, у Вічності – дружина, не на папері. -
Його надмірно вузьке обличчя
Подібно до шпаги…
Починає Цвєтаєва вірш, у якому малює романтичний портретСергія і загадує про майбутнє. Кожна строфа його – ступінь, що веде вгору, до п'єдесталу – чи ешафоту? - Останніх рядків:
У його обличчі я лицарству вірна.
Всім вам, хто жив та вмирав без страху! -
Такі - у фатальні часи -
Складають станси – і йдуть на плаху.
(Сергію Ефрону, 1920)
Вона ще не могла припустити, що "фатальні часи" не за горами. Немає сумніву в тому, що відчула себе старшою, дорослою поряд із цим юнаком. Покохавши Сергію, - сама нещодавно підліток - Марина прийняла на себе його біль та відповідальність за його долю. Вона взяла його за руку і повела життям. Але якщо вона сама була поза політикою, то Ефрон пішов воювати на боці Білої армії, хоч за логікою сімейної традиціїСергію Ефрону природніше було опинитися в лавах "червоних". Але тут у поворот Долі втрутилося і мішане походження Ефрона. Адже він був не лише наполовину євреєм – він був православним. Як зірвалося у Цвєтаєвої слово "трагічно"?
У його обличчі трагічно злилося
Дві стародавні крові.
(Сергію Ефрону, 1920)
Чому – трагічно? Чи сам він відчував двоїстість свого становища напівкровки і страждав від цього? І чи не воно змушувало болючіше звучати слово "Росія", "моя Росія"?
Трагізм становища у тому, що вибір, зроблений ним, був остаточним. Його жбурляло з боку в бік: Біла армія, відхід від добровольчості, почуття своєї "вини" перед новою Росією ... Поки що, влітку 1911 року, майбутнє малювалося щасливою казкою. З Цвєтаєвої стався величезний життєвий перелом: з'явилася людина – кохана! - якому вона була потрібна. Тому вірш і закінчується строфою, яка звучить мало не формулою:
У його обличчі я лицарству вірна.
Як і будь-якого поета, тема кохання не могла обійти творчість Цвєтаєвої. Кохання для неї саме сильне почуттяна землі. Її героїня не боїться сміливо говорити про свої почуття, не боїться ганьби, пов'язаної з освідченням у коханні. Марина Цвєтаєва кілька рядків присвятила чоловікові Сергію Ефрону. Висоту, на яку Цвєтаєва піднімала у віршах свого чоловіка, під силу було витримати лише людині бездоганної. Більше до жодного реальній людиніне зверталася вона з такою вимогливістю - хіба до самої себе, нікого не піднімала так високо. Від спокуси до розчарування – такий "любовний хрест" цвєтаєвської героїні.
Щоб зрозуміти творчість Марини Цвєтаєвої, потрібно насамперед подивитися на неї, як на людину, для якої жити – означало любити. Її вірші про кохання не складалися, які народжувала душа. Марина Іванівна принесла в поезію найсильніший мотив нерозділеної, ображеної, втраченого кохання, Якою супроводжує розлука, розчарування, туга. Якщо у юної Цвєтаєвої вона оспівана зі щасливою нестримністю, то в пізній її творчості набуває трагічного забарвлення: відмінна рисакохання поетеси - початкова приреченість на розлуку. Цвєтаєвське кохання - завжди конфлікт, що веде до розриву. Багато людей надихали її на творчість – чоловіки та жінки, вона «шалено захоплювалася» ними. Зустрічі могли бути «очними» та «заочними», але всі вони залишили слід у її творчості.
Героїня любовних віршів Цвєтаєвої багатолика - це покірна «прекрасна, самовладна, у собі не владна, хтива» Манон Леско, спокуслива Кармен, яку поетеса робить парою Дон Жуану, зухвала циганка Маріула, войовнича амазонка, ворожка. Кохання для них – блискавичне почуття, порив, відрив від землі.
У вірші «Розвела тобі в склянці» (1918) автор приходить до нас в образі чаклунки, яка приворожує коханого: «Розвела тобі в склянці // Жменьку паленого волосся. спалося.// Щоб юність - над радість,// Щоб цукор - над солодкість,// Щоб не лагодив у темряві нічний// З молодою дружиною».
У своєму циклі віршів «Дон-Жуан» (1917) Цвєтаєва вирішила поміркувати про те, хто такий цей герой-коханець. І чому йому приносило задоволення підкорювати жіночі серця. Поетеса намагається зрозуміти, як будуються взаємини між чоловіком та жінкою, і що саме важливо для кожного з них. Всі ми звикли вважати, що Дон Жуан просто колекціонував жіночі серця, проте Цвєтаєва переконана, що якщо цей літературний геройі існував насправді, то він був глибоко нещасною людиною. Адже все своє життя він шукав ту єдину, яка б змогла зробити його щасливою. Закохуючи жінок, Дон-Жуан мріяв про міцний союз, але щоразу відчував розчарування. Фантазуючи на тему взаємин із чоловіком подібного складу характеру, поетеса представила себе у ролі коханої Дон-Жуана і з сумом зазначила: «У моїй вітчизні нема де цілуватися». Росія, на її думку, позбавлена тієї романтики, яку має Європа, тому такому ловеласу, як герой її віршів, довелося б дуже важко у цій північній країні. Плюс до всього, російські панночки дуже прагматичні, і підкорити їхні серця важкими серенадами та побаченнями під місяцем не так просто. На думку автора, нещасний Дон Жуан просто б помер у засніженій і непривітній Росії від туги і неможливості закохувати жінок. Проте сама поетеса готова піддатися чарам цього дивовижної людини. Вона зазначає, що її серце вже підкорене, хоча це й суперечить здоровому глузду, адже для Дон-Жуана все, що відбувається, лише захоплююча гра: "Ви прийшли до мене. Ваш список – повний, Дон-Жуане!». У її словах багато іронії та легкого смутку, адже свого уявного коханого поетеса розуміє, як ніхто інший. Вона знає, що в душі він самотній і страждає від того, що не вміє по-справжньому любити. Саме з цієї причини Цвєтаєва відкрито заявляє: «Не було у Дон-Жуана – Донни Анни!». Тієї, яка б змогла стати для нього єдиною і неповторною, змусити страждати на цього циніка і спокусника, для якого жіночі почуття нічого не означають, а сльози численних коханих викликають самовдоволену переможну усмішку.
Вірш «Мені подобається, що ви хворі не на мене…» (1915) присвячено чоловікові сестри Марини Цвєтаєвої Маврикію Олександровичу Мінцю. Дивно чути від молодої жінки, яка лише три роки перебуває у шлюбі, зізнання в «нелюбові» до іншого чоловіка. Знаючи Марину, яка кожного разу закохувалась з новою силою, самовіддано, віддаючись цьому почуттю до кінця, розумієш, чому з'явився такий вірш. Але любов до сестри, звичайно, ніколи б не дозволила поетесі переступити якусь межу, після якої, як кажуть, земля йде з-під ніг, що в поетичному перекладі звучало так: «Що ніколи важка земна куля// Не спливе під нашими ногами» . Героїня вірша, безумовно, справляє враження вже досить досвідченої у любовних справах жінки. Адже вона перераховує чимало ознак того, як відбувається любовне побачення: зустрічі «західним годинником», «гуляння під місяцем», «сонце над головами». Швидше за все, вона вже не раз відчувала сильний потяг до чоловіка, який потім змінювався розчаруванням, і тепер кохання для неї схоже на хворобу. Тому вона навіть із деяким полегшенням починає свій монолог-звернення: «Мені подобається, що ви хворі не на мене,// Мені подобається, що я хвора не на вас». Лірична героїня говорить про те, що вони в рівній ситуації, а значить, ніхто не мучитиметься, адже, як відомо, один завжди любить, а інший лише дозволяє себе любити. Така «рівноправність» навіть зовні підкреслена анафорою на початку вірша. Далі героїня досить відсторонено розмірковує про те, які переваги дає «нелюбов»: «Мені подобається, що можна бути смішною - // Розбещеною - і не грати словами,// І не червоніти задушливою хвилею,// Злегка зіткнувшись рукавами.// Мені подобається ще, що ви при мені // Спокійно обіймаєте іншу, // Не прочитайте мені в пекло вогні // Горіти за те, що я не вас цілую ». Але раптом вона ніби промовляється: "Мій ніжний". І може скластися враження, що героїня про себе вже не раз так зверталася до свого уявного співрозмовника. Так поступово, сама того не помічаючи, вона починає говорити про потаємну мрію будь-якої дівчини: «Що ніколи в церковній тиші // Не проспівають над нами: алілуйя!». Адже саме обряд вінчання має назавжди поєднати люблячі серця перед Богом. Заключна частина вірша написана зовсім на іншому емоційному ключі. Це вже вираз глибокої вдячності людині, яка, виявляється, любить героїню, сам того не знаючи: «Дякую вам і серцем і рукою// За те, що ви мене – не знаючи самі! -// Так любите: за мій нічний спокій,// За рідкість зустрічей західним годинником,// За наші не-гуляння під місяцем,// За сонце не в нас над головами ». Ці нескінченні приводи для подяки виражені анафоричними повторами: здається, що їх забагато. Але останні два рядки з повторюваним вигуком «на жаль!» і видають героїню: тут звучить нічим не прикритий жаль про те, що не кинулися у вир почуттів з головою. Якщо на початку свого визнання героїня звертається до адресата злегка іронічно, наголошуючи на дистанції між ними ввічливим «Ви» з великої літери, то до кінця твір набуває сповідального характеру. Виходить, героїня готова страждати і мучитися, якщо буде потрібно.
У віршах Цвєтаєвої любов змінюється ревнощами. Іронічно-гірко говорить з коханим покинута героїня, принижуючи ту, іншу жінку, просту, заради якої її кинули у вірші «Спроба ревнощів» (1924): «Як живеться вам з іншою, -// Адже простіше? - Удар весла!-// Лінією береговою// Скоро пам'ять відійшла», «Як живеться вам з простою// Жінкою? Без божеств?», «Як живеться вам із земною// Жінкою, без шостих// Почуттів?// Ну, за голову: щасливі?// Ні? У провалі без глибин // Як живеться, милий? Чи важче,// Так само, як мені з іншим?». Героїня ображена зрадою, вона хоче і егоїстично вразити коханого тим, що вона не залишилася сама, і підкреслити свою неповторність для нього, божественність. Прийом антитези яскраво розмежовує образ покинутої героїні та образ іншої жінки.
У вірші «Вчора ще у вічі дивився…» (1920) крик душі героїні зливається з «криком жінок усіх часів»: «Мій любий, що я зробила». Щирість кохання розбивається на холодність коханого. Лірична героїня запитує, дивується, вигукує, і цей рядок звучить як питання, то як закид, то риторично, а наприкінці вірша вона перетворюється на вигук-констатацію. Перша фраза "Вчора ще в очі дивився, / / А нині - все коситься в бік!" намічає основну тему вірша, характерну творчості Цвєтаєвої - взаємини чоловіки й жінки, роз'єднаність їх душ. Ритм вірша схвильований. Пульсуючий рефрен передає напруженість, тривогу, сум'яття ліричної героїні. Тут присутній контекст болю від безвиході та самотності: «Одразу обидві рученьки розтиснув, // Життя випало – копійкою іржавою!». Прискорюється биття серця: «Про крик жінок всіх часів; / / Дітовбивцею на суду стою». Героїня більше говорить у минулому часі, оскільки саме у минулому її справжнє життя, Майбутнього немає, немає любові, а без любові немає життя: «Де відступається Любов,// Там підступає Смерть-садівниця». Семантика вірша будується навколо протиставлення Я-суб'єкта та Ти-об'єкта. Вони характеризуються діаметрально протилежними якостями: я - дурна, ти - розумний, я - остовпіла, ти - живий. Кров як символ повноцінного життя, що б'є ключем, перетворюється у покинутої жінки у воду, її сльози - це теж вода, тому що вона не здатна впливати на чоловіка. Лірична героїня одна зі своїм нещастям: «І сльози їй – вода, і кров – // Вода, – у крові, у сльозах вмилася!». Таким чином, досить звичайні мовні засобита прийоми під талановитим пером Марини Цвєтаєвої перетворюються на яскравий та сильний образ ліричної героїні, від якої пішов коханий, передають сум'яття почуттів, біль та образу.
Життя Марини Іванівни Цвєтаєвої складали та прикрашали дві пристрасті – вірші та любов. Ними вона жила, вони були її повітрям, яким вона впивалася, вони, власне, і були нею. Творчість поетеси невіддільна від сторінок біографії. Її поезія – це поезія живого життя людської душі, а не вигаданих «захмарностей», не розумових побудов. Лірична героїня її віршів і є сама, її любляче серце, її неспокійна душа.
Цвєтаєва, на мій погляд, - одна з небагатьох, що тупцювала нашу тлінну землю, яка розуміла Любов у істинному сенсіцього слова. Любити, незважаючи ні на що, любити, віддаючи себе і не вимагаючи нічого натомість, любити щиро і красиво, ніжно, любити своєю дивною, божевільною, всепоглинаючою любов'ю.
Її вірші про кохання я вважаю найтоншими, найточнішими, найщирішими, правдивими, в яких оголювалася, плакала і переживала її величезна любляча душа. Кожне слово у її віршах – пережите почуття, з трепетом передане паперу:
З грудей безжально
Богів – нехай скинута!
Кохання дісталося мені
Будь-яка: велика!
До грудей…
Чи не панувати!
Без слів і на слово
Любити…Розпластану
У світі – ластівкою!
У 1940 році Цвєтаєва робить запис у щоденнику: «Всіми моїми віршами я завдячую людям, яких любила - які мене любили - або не любили.». Справжньою, прийнятною і потрібною їй Цвєтаєва вважала «Нерозділене. Безнадійну. Без перешкод приймаючої руки. Як у прорву» кохання, про що говорило в листі Пастернаку:
Кохання! Кохання! І в судомах і в труні
Насторожуся – зваблююся – соромлюся – рвонуся.
О, люба! Не в труновому кучугурі,
Ні в хмарному з тобою не пробачусь.
Юна Марина жадала кохання, і та прийняла запрошення до її душі, ставши супутницею на все життя. І як результат, у спадщині Цвєтаєвої нам залишено безліч потаємних свідчень, чи не кожен спалах почуттів, кожен серцевий перебій зафіксовано, висвітлено та стократно укрупнено найсильнішим прожектором – віршами.
Пристрасно і палко коханому чоловікові поетеса присвятила не один десяток віршів, наповнених теплим, глибоким почуттям:
Писала я на аспідній дошці,
І на листочках віярів збліклих,
І на річковому, і на морському піску,
Ковзанями по льоду і кільцем на склі, -
І на стволах, яким сотні зим…
І, нарешті, щоб було вам відомо! -
Що ти любимо! любимо! любимо! -
Розписувалася – веселкою небесною.
Кохання було сенсом її життя, воно ставило знак рівності між «любити» та «бути». Це почуття було всім для неї: і натхненням, і пристрастю, і всіма дарами відразу, і трагедією, і мистецтвом. У «Поемі кінця» Цвєтаєва геніально і просто заявила: «Кохання – це означає життя», «Кохання – це все дари/ У багаття і завжди задарма!».
Вірші Марини Цвєтаєвої «б'ють струмом», змушують душу «перевертатися», страждати та плакати разом із її ліричною героїнею, стаючи чистішими та кращими. Вони вчать любити найщирішим, бездонним і світлим коханням.
Л. Н. Толстой – письменник величезного, всесвітнього масштабу, оскільки предметом його досліджень були людина, його душа. Для Толстого людина – частина Всесвіту. Йому цікаво те, який шлях проходить душа людини у прагненні високому, ідеальному, у прагненні пізнати себе. П'єр Безухов – чесний, високоосвічений дворянин. Це натура безпосередня, здатна гостро відчувати, легко збуджуватись. П'єру властиві глибокі роздуми та сумніви, пошук сенсу життя. Життєвий шляхйого складний і звивистий. Спочатку під впливом молодості та навколишнього оточеннявін робить багато помилок: веде
Центральним чином романтичних творівМ. Горького раннього періодує образ героїчної людини, готової до самовідданого подвигу в ім'я блага народу. До цих творів відноситься оповідання "Стара Ізергіль", яким письменник прагнув пробудити в людях дієве ставлення до життя. Сюжет побудований на спогадах старої Ізергіль о. свого життя та розказаних нею легендах про Ларру та Данко. У легенді розповідається про сміливого і красивого юнака Данка. Він щасливий, що живе серед людей, бо любить їх більше за себе. Данко мужній і безстрашний, його тягне до подвигу благородного.
Найкрасивіше місце на землі – це рідний край. Скільки цікавого тут відбувалося, скільки приємних спогадів пов'язано з цим місцем! Тут милий будинок, в якому мама чекала зі школи. чоловік, рідний край він не забуде ніколи... І, звичайно ж, у кожного з нас на батьківщині є улюблений куточок природи. Згадую зимові дні, коли кружляє віхола, дерева о притягує?
Цикл оповідань Буніна « Темні алеї» включає 38 оповідань. Вони різняться у жанровому відношенні, у створенні характерів героїв, відбивають різні пласти часу. Цей цикл, останній у житті, автор писав вісім років, у роки Першої світової війни. Бунін писав про вічного коханняі силі почуттів у той час, як від самої кровопролитної війниу відомій йому історії руйнувався світ. Книгу «Темні алеї» Бунін вважав «найдосконалішою за майстерністю» і зараховував до найвищих своїх здобутків. Це книга-спогад. У розповідях любов двох людей і водночас освідчення в коханні автора до Росії, захоплення її
