Цікаві факти про картину Рембрандта «Нічна варта. Рембрандт – все, що треба знати про знаменитого голландського художника Цікаві факти з життя рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн, великий голландський художник і офортист.

Народився у Лейдені в сім'ї мірошника. Справи батька у цей період йшли добре, і він зміг дати синові кращу, ніж в інших дітей, освіту. Рембрандт вступив до Латинської школи. Навчався погано та хотів займатися живописом. Проте школу закінчив і вступив до Лейденського університету. За рік почав брати уроки живопису. Першим його учителем був Я. ван Сваненбург. Пробувши в його майстерні понад три роки, Рембрандт вирушив до Амстердама до історичного живописця П. Ластмана. Він вплинув на Рембрандта і навчив його гравіальному мистецтву. Через півроку (1623) Рембрандт повернувся в Лейден і відкрив власну майстерню.

Голландія в початку XVIIстоліття, звільнившись від іспанського панування, переживала суспільний підйом. Тут за республіканської формі правління існувала відносна свобода поглядів. Голландське мистецтво того часу було перейнято демократичними тенденціями, що найбільш повно виразилися в побутовому жанрі. У цій атмосфері творчість художника стала надзвичайно актуальною. До 1628 р. Рембрандт був уже сформованим художником і мав учнів. Їм створено безліч картин: це і портрети сім'ї, і роботи на замовлення, і сцени з біблійної історії - «Давид і Саул» (бл. 1630), «Дінарій кесаря» (1629).

Наприкінці 1631 р. Рембрандт переселився в Амстердам. Напрочуд швидко набув популярності, отримував численні замовлення на портрети. Продовжував удосконалюватися, малюючи з натури та гравіруючи цікаві типи. У цей час життя їм було написано «Урок анатомії» (1632. Гаага).

У ділових питаннях Рембрандту допомагав торговець творами мистецтва Хендрік ван Ейленбурх, на чиїй племінниці художник одружився в 1634 році. Серед картин цього періоду виділяється знаменита «Дана» (1636). До кінця 1630-х належать пейзажні роботи художника.

Десятиліття з 1632 по 1642 роки є у сенсі слова щасливим періодом у житті Рембрандта. Молодому майстру супроводжують слава та удача. Він завалений замовленнями, до майстерні стікаються учні. Особисте життя Рембрандта також складається дуже щасливо завдяки одруженню з багатою сиротою, дочкою нещодавно померлого бургомістра Лейвардена - Саскії ван Ейленбург. Благополуччя та веселощі входять до будинку разом із молодою дружиною. Радісний настрій, який володіє художником, знаходить своє вираження у ряді його картин, особливо ж у «Автопортреті з Саській» (Дрезден, Картинна галерея). Тримаючи на колінах молоду дружину, художник ніби звертається до глядачів, запрошуючи їх взяти участь у його радості. Блискуче виконані портрети, ошатні костюми та околиці підкреслюють святковий характер сцени. Інші портрети Саскії, в яких художник не втомлюється повторювати риси обличчя молодої дружини, вбираючи її в багатий фантастичний одяг або представляючи у вигляді богині квітів (див. «Флора»), свідчать про нестримну жагу краси та щастя, які володіють ним у ті роки. Особливий інтерес до зовнішній характеристиціобразу позначається і на манері виконання. З великою увагою та ретельністю пише художник багаті тканини, пишні одяги та коштовності, що прикрашають молоду жінку. Розкіш навколишнього оточення, Що служить багатим обрамленням для її миловидного обличчя, передається з властивим раннім речам використанням всього багатства фарб палітри.

Те саме прагнення до парадності та барвистості проявляється у багатьох автопортретах художника. Рембрандт тепер часто зображує себе в ошатному одязі і, дещо облагороджуючи риси обличчя, надає своєму зовнішньому вигляду відому представництво.

Наслідуючи представників респектабельного суспільства, Рембрандт зайнявся колекціонуванням творів мистецтва. Це дало привід родичам дружини (два брати Саскії були юристами) порушити справу проти нього, звинувативши в розтраті спадщини Саскії. Однак у той період Рембрандт отримував дуже високі гонорари і багато міг собі дозволити. Так у 1639 році він купив собі розкішний будинок у багатому районі. Якийсь рубіж у творчості Рембрандта відзначає невдача великої замовної картини «Нічна варта» (1642).

Творчі устремління Рембрандта та його еволюція протягом тридцятих років підводять художника до вирішення завдання, яке постало перед ним при отриманні замовлення на груповий портретамстердамських стрільців, призначений для прикрашання зали їхніх зборів. Ця колосальна за своїми розмірами картина (3,59 X4, 38 м) стала хіба що заключним акордом попереднього розвитку художника, найвищою вершиною, досягнутою мистецтвом його часу у створенні історичної композиції Вона переросла рамки звичайного портрета; Рембрандт дав принципово нове рішення теми, що мала майже вікову традицію.

Груповий портрет, у якому яскраво проявився корпоративний дух голландців, виник ще XVI столітті, але особливо розвинувся після завоювання незалежності. Створення подібних зображень, які у Північних Нідерландах замінювали собою декоративний настінний живопис, вимагало подолання великих труднощів. Вони не повинні були перетворитися на побутові сцени, але натомість необхідно було досягти об'єднання портретованих в єдину групу. Протягом майже столітнього розвитку цього найбільш національного з жанрів голландського живопису поступово виробилися два різні типи подібних зображень. Один - виділення святкової сторони сцени, що передається; художники об'єднували стрільців за столом. Звернення низки учасників у бік глядача мало підкреслити портретний характер картини. Подібні жваві сцени бенкетів членів стрілецьких товариств були надзвичайно поширені у Гаарлемі. Вони знайшли своє найкраще художнє втілення у картинах Франса Гальса. Інший тип групового портрета був, якого прийшли художники Амстердама. Вони виходили головним чином із прагнення показати діловий зв'язок між членами корпорації, їхню бойову готовність. Корнеліс Кетель у XVI столітті, Томас де Кейзер у XVII столітті створили урочистий, дещо застиглий груповий портрет стрільців із виділеними в центрі капітаном, лейтенантом, прапороносцем та симетрично розташованими по їх сторонам іншими членами гільдії. Всі вони однаково були повернені у бік глядача, чому картина справляла враження зіставлення однієї композиції низки індивідуальних портретів.

Рембрандта не могло задовольнити подібне вирішення проблеми. Свою картину він збудував, виходячи із прагнення пов'язати в єдиній дії людей, натхнених спільною для всіх ідеєю. Дано масову сцену, де вперше в живописі набула яскравого вираження сила людського єднання. У цьому принципово новому погляді на проблему групового портрета – величезне революційне значення"Нічного дозору". У картині знайшов своє втілення героїчний дух голландського народу у момент його історії.

Досі не вирішено остаточно питання про те, чи була картина замовлена ​​для увічнення урочистої зустрічі Марії Медічі під час її візиту до Амстердама в 1636 році або, як припускають деякі вчені, вона стала ілюстрацією до трагедії поета Вонделя «Геїсбрехт ван Амстель».

Однак основний характер сцени зрозумілий для кожного, хто дивиться на цю колосальну картину. Пролунав бойовий сигнал. Очолювані капітаном та лейтенантом стрілки будуються, виходячи з-під темної арки воріт. Гримить барабанний дріб, заряджаються рушниці, здіймаються прапори. Порив, що охопив усіх, по-різному втілюється в численній масі людей. Художник об'єднав усіх у спільній дії, показавши водночас індивідуальні варіанти єдиної теми. Переступивши за рамки звичайного групового портрета, Рембрандт дав повну динаміку та напруженість дію. Пафос революційних років знайшов своє художнє втілення у цьому зображенні виступу стрільців, натхнених єдиною метою.

У пізніший час полотно було обрізане з усіх боків, причому постраждала переважно ліва частина, де картина втратила кілька фігур, а також верх, де тепер не видно завершення арки. Композицію було порушено. Зроблена у XVII столітті копія краще показує первісний задум художника. Фігури капітана і лейтенанта, які тепер займають центральне становище, спочатку трохи зрушені вправо. Композиція представлялася більш врівноваженою, завдяки висунутим на перший план боковим фігурам, і разом з тим динамічнішою внаслідок сильно вираженого руху вперед центральної групи.

Представникам гільдії стрільців, які позували просто для групового портрета, здавалася дивною спроба художника перетворити груповий портрет на жанрову картину. Втім, останні дослідженнякажуть, конфлікту не було. Навпаки, 18 замовників заплатили художнику 1600 гульденів – суму, яку за рік отримував відомий професор університету.

У 1642 році Саськія вмирає. Із чотирьох дітей від цього шлюбу мати пережив лише син Титус. Наприкінці того ж року Рембрандт взяв додому домівку - молоду вдову Гертьє Діркс. У 1642-49 він пише мало замовних робіт; головним чином зображення присвячені темам простої людини. Декілька разів написав «Святе сімейство». У 1646 знову повернувся до картини «Дана», на яку йому позувала Саскія. Фігура Саскії на картині була записана фігурою Гертьє Діркс. У 1649 році вона покинула будинок і її змінила Гендріке Єгерс, на прізвисько Стоффельс. Діркс звинуватила художника у порушенні обіцянки одружитися, але завдяки старанням Рембрандта суд засудив її до ув'язнення. У Гендріке та Рембрандта народилася дочка Корнелія.

У 1653 році, після поразки Голландії в англоголландській морській війні, в країні почалася економічна криза. Замовлення бюргерства стали рідкісними, поменшало учнів, але в художника ще висів не виплачений остаточно борг за купівлю будинку. Рембрандт оголосив себе неплатоспроможним та попросив про передачу свого стану кредиторам. Таким чином він уникнув банкрутства та боргової в'язниці. У грудні того ж року Тітус та Гендріке заснували компанію з продажу творів мистецтва. Рембрандта вони взяли на роботу як «радник». Це було юридичним прийомом, завдяки якому вдалося обійти постанову Гільдії Св. Луки про те, що збанкрутілий художник не може працювати в місті і отримувати з цього дохід.

Роботи 50-х «Вірсавія (1654), «Аристотель» (1653), гравюри «Жертвопринесення Авраама» (1655) і «Зречення апостола Петра» (1660) демонструють людину слабку, обплутану протиріччями, втрачену, але покликану. силі. Незважаючи на труднощі, митець багато працював, але уподобання публіки змінилися. Широкий соковитий лист Рембрандта за таємничого прихованого освітлення більше не влаштовував любителів мистецтва. Проте він продовжував виконувати замовлення амстердамського магістрату, писав портрети провідних підприємців. Його відвідав Козімо Медічі, майбутній герцог Тоскани.

Поступово твори Рембрандта набувають похмурих тонів, оголюючи глибинний емоційний сенс сюжету, а в портретах з'являється меланхолія, що все зростає. Але мистецтво майстра сягає найбільших висот. Він пише собі, і серед його картин «Ассур, Аман і Эсфирь» (1660) і «Повернення блудного сина»- Високі досягнення світової культури.

У 1660 Рембрандт одружився з Гендрікою, але в 1663 вона померла у віці 40 років. У 1662 р. художник створив останню рекомендовану роботу «Груповий портрет синдиків суконного цеху», що стала найвищим його досягненням у жанрі групового портрета.

У 1668 р. помер його єдиний син після шести місяців подружжя. Незважаючи на біди, що звалилися на художника, роботи 1660-х продовжують тему людських можливостей і людської досконалості. Особливо гостро ця духовна міць відчувається у вигляді сліпого Гомера (1663), смертельно хворого художника Р. де Лересса (1665) та інших. У період між 1629 і 1669 Рембрандт створив ряд картин на релігійні темита близько 60 автопортретів, близько 300 офортів та понад 1000 малюнків.

Ряд автопортретів шістдесятих років показує хворобливе одутле обличчя передчасно постарілої людини. Рембрандт не лестить собі, він нещадний у фіксуванні завданих роками руйнувань. Але поцятковане зморшками негарне обличчя з товстим носом і запалим ротом усе осяяне вдумливим серйозним поглядом. В останньому автопортреті, написаному художником у 1669 році (Гаага, Мауріцхейс), так само нещадно розкрито прикмети старості - глибокі складки, рідкісні сиве волосся, ореолом оточуючі голову, повний смутку погляд, спрямований на глядача, і глибоко проникає в душу. У цьому погляді те розуміння, та мудрість і та любов до людини, які великий син голландського народу проніс через усе своє життя і які надихали його на створення величних творів пізніх років, таких, як написана в останні роки життя картина „Повернення блудного сина ".

Портрет саскії

Рембрандт Харменс ван Рейн – відомий у всьому світі художник та гравер. Біографія Рембрандта дуже цікава, тому не дивно, що вивченню його життя та творчості присвячено колосальну кількість мистецтвознавчих досліджень та наукових монографій.

Ранні роки

Художник Рембрандт, біографія якого у цій статті, з'явився світ у ній мірошника Хармена Герритса в 1606 року. Його мати звали Нелтьє Віллемсдохтер ван Рейн.

Завдяки тому, що справи у батька йшли на той час добре, майбутній художник отримав досить хорошу освіту. Він був визначений до латинської школи, проте юнакові не подобалося там вчитися, тому його успіхи залишали бажати кращого. У результаті батько поступився проханням сина і дозволив йому піти вчитися у художню майстерню Якоба ван Сваненбюрха.

Біографія Рембрандта цікава тим, що його перший наставник не вплинув на художній стильхудожника. Найбільший вплив на художника-початківця надав його другий вчитель, до якого він перейшов через три роки роботи у Сваненбюрха. Ним став Пітер Ластман, в учні якого Рембрандт визначився, коли переїхав жити в Амстердам.

Творчість та біографія художника

Коротка біографія Рембрандта ван Рейна не дозволяє докладно викласти весь його творчий шлях і життя, але основні моменти все ж таки цілком можливо розібрати.

В 1623 художник повернувся додому в місто Лейден, де вже до 1628 обзавівся власними учнями. Відомості про перші відомі його роботи відносяться до 1627 року.

Планомірно та старанно йшов до свого творчого успіху Рембрандт Харменс ван Рейн – біографія талановитого живописця свідчить про те, що на ранніх етапах своєї творчості він працював не покладаючи рук.

Тоді він писав головним чином своїх рідних та близьких, а також сцени з життя рідного міста. У галереї Касселя зберігається портрет чоловіка з подвійним золотим ланцюгом на шиї, що належить саме до цього періоду життя художника, відомого усьому світу як Рембрандт. Біографія і творчість цього художника вже тоді стали привертати себе увагу.

Переїзд до Амстердама

У 1631 році юнак перебирається жити в столицю - місто Амстердам. У рідних краях відтепер він з'являється дуже рідко. Біографія Рембрандта на цій стадії його життя і творчості рясніє свідченнями того, що він швидко набирав популярність і творчий успіху багатих колах Амстердама.

Це надзвичайно плідний етап життя художника. Рембрандт, коротка біографіяякого викладається у нашій статті, дуже багато працював, виконуючи безліч замовлень і при цьому не забуваючи постійно вдосконалюватись. Художник малював з натури та гравірував цікаві персонажі, що траплялися йому в єврейському кварталі міста.

Тоді були написані такі знамениті картини, як "Урок анатомії" (1632), "Портрет Коппеноля" (1631) і багато інших.

Творчий та фінансовий успіх

У 1634 році Рембрандт грає весілля з Саській ван Юленборх, яка була дочкою успішного юриста. Багато в чому це ознаменувало найуспішнішу пору у житті та творчості художника. У нього достатньо грошей та безліч замовлень, які він охоче виконує.

Біографія Рембрандта того періоду свідчить про те, що він дуже любив писати свою дружину, причому не тільки в портретах, а й часто її образ можна побачити і на інших картинах живописця.

Найбільш відомими картинами, на яких зображена молода дружина художника:

• "Портрет нареченої Рембрандта";
• "Портрет Саскії";
• "Рембрандт із його дружиною".

Рембрандт: коротка біографія після смерті першої дружини

Щасливий шлюб молодого чоловікапродовжився не дуже довго. Через сім років спільного життя Саські раптово померла в 1642 році. І з цього моменту все життя митця починає змінюватися на гірший бік.

Незважаючи на те, що Рембрандт одружився вдруге, такого ж щастя, як у першому шлюбі, у нього вже не було. Його супутницею життя стала його колишня служниця Гендрікі Ягерс.

У той життєвий період митець зазнає сильних матеріальних труднощів, причому не через відсутність роботи і замовлень, а через власну пристрасть до збирання творів мистецтва, на які він витрачав більшу частину своїх доходів.

Його захоплення колекціонуванням довело до того, що в 1656 він був оголошений боржником, який не в змозі розплатиться з боргами, а в 1658 йому довелося відмовитися від власного будинку в сплату боргів. З того моменту митець жив у готелі.

Погіршення становища

Гендрікі і син Рембрандта Тітюс заснували торгову компанію зі збуту творів мистецтва. Однак справи йшли все одно не надто добре, а після смерті Гендрікіє в 1661 році становище стало ще гіршим. Через сім років із життя йде і син, який вів справи компанії.

Фінансове становище великого художника стає просто жахливим, але бідність не вбила у ньому бажання творити. Він продовжує наполегливо писати картини, які, втім, уже не мають такого ж успіху у сучасників, як раніше, тому що смаки публіки за ці роки змінилися.

Рембрандт Харменс ван Рейн помер у жовтні 1669 року в повній самоті та крайній бідності.

Рембрандт: біографія, картини

На відміну від сучасників великого живописця, наступні поколіннявисоко оцінили не тільки рання творчістьхудожника, а й пізніші роботи та полотна Рембрандта. Сьогодні майстер є уособленням голландського живопису та одним із найяскравіших її представників.

Основним лейтмотивом усієї його творчості можна назвати реалізм, яким пронизані всі роботи автора. Навіть зображуючи міфологічні сюжети, Рембрандт демонструє давньогрецьких богів і богинь у вигляді сучасних мешканців Голландії. Яскравим прикладом цього можна назвати картину Дана, яка зберігається в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі.

Деякі міфологічні картини взагалі мають напівкарикатурне зображення богів та богинь. Це можна простежити в роботі "Викрадення Ганімеда" (друга назва "Ганімед в кігтях орла"), що зберігається в Дрезденському музеї. Тут пропорції тіла Ганімеда не відповідають дійсності, що говорить не про низький рівень майстерності виконавця картини, а про його цілеспрямований карикатурний підхід до зображення персонажа на полотні, оскільки на багатьох картинах Рембрандт з легкістю виконує навіть складні елементи, що зображують частини людської фізіології та анатомії

Портретні роботи художника взагалі відрізняються небувалою для його часу реалістичністю і правдоподібністю, що говорить про неймовірний талант майстра і здатність переносити побачене в житті на полотно, а також про його досить глибоке пізнання в людській анатомії та фізіології.

Дуже ретельно і точно для подібних робіт художник відноситься до різних дрібниць і дрібних аксесуарів. Це чітко видно на картинах:

• "Каліграф" (Державний Ермітаж);
• "Урок Анатомії" (Мауріцхейс);
• "Гільдія ткачів" (Музей Амстердама).

Творчий стиль

Для робіт Рембрандта характерним є те, що всі важливі елементи картини завжди виносяться художником на перший план, незважаючи на композиційні особливості. Художник який завжди прагне показати, зображуваних людей чи предмети правильними з погляду дійсності. Йому властива навмисна гіперболізованість.

Головною особливістю, яка пройшла крізь усі його твори, є відсутність яскравих кольорів та барвистості. Причому це видно вже з ранніх робіт художника. І це дуже відрізняє їхню відмінність від картин італійських майстрів чи, наприклад, від творчості фламандського живописця Рубенса.

Найбільший акцент Рембрандт робив на гру фарб зі світлом і тінню. У цьому його майстерність вважається визнаним і неперевершеним досі. Іноді настільки сильна світлотіньова гра фарб на полотнах художника, що експерти-мистецтвознавці досі сперечаються якийсь час доби зображено на картині.

Одним з найяскравіших прикладівкартини Рембрандта з такою чудовою палітрою є, мабуть, найвідоміше його полотно "Нічна варта", суперечки про яке не припиняються і сьогодні.

"Нічна варта"

Ця картина носить офіційну назву "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга", проте в усьому світі її прийнято називати просто "Нічний дозор".

Однак через описану вище любов художника до світло-тіньової гри фарб, суперечки про те, який час доби зображено на картині, день або ніч, точаться досі і однозначної відповіді немає.

Це полотно є символом і самим яскравим творомне лише самого Рембрандта, а й усієї голландської мальовничої школи. Воно вважається надбанням Королівства Нідерланди та світового мистецтва загалом.

Мільйони туристів з усього світу щорічно приїжджають до Амстердаму, щоб відвідати Державний музей(Рейксмюзеум) та помилуватися знаменитою картиною. Кожен бачить у ній щось своє, у всіх складається власне враження та думка про це полотно. Але завжди залишається незмінним той факт, що цей чудовий твір знаменитого творця не залишає байдужим абсолютно нікого.

Висновок

Сьогодні живописець та гравер Рембрандт, коротка біографія та творчість якого були описані у цій статті, є гордістю не тільки рідної країни. Про нього знають у всьому світі, а його картинами захоплюються поціновувачі мистецтва та живопису по всій планеті. Картини художника охоче купують за нечувані гроші на аукціонах, де продають живопис та витвори мистецтва, а ім'я Рембрандта на слуху у будь-якої людини, яка має хоч найменше уявлення про мистецтво.

Важко переоцінити творчий внесок цього великого художника у живопис та культуру своєї країни та всього світу. Недарма сьогодні голландська школа живопису насамперед асоціюється саме з ім'ям Рембрандта Харменса ван Рейна.

Рембрант Харменс ван Рейн (1606-1669), нідерландський живописець.

Вступивши до Лейденського університету в 1620 р., Рембрандт незабаром залишив його і почав вчитися живопису. У 1625-1631 pp. він працював у рідному місті. Основними у його творчості раннього періодубули картини на релігійні сюжети, і навіть портрети.

1632 виявився для Рембрандта щасливим. Він переїхав до Амстердама і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта). У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і Дана (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився в 1642 р.: чудова робота «Нічна варта» - груповий портрет членів Стрілецької гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його залишили майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 р.), серія автопортретів, найкращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р. митець поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).

Рембрандт Харменс ван Рейннародився у голландському місті Лейден у 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мірошником, мати – добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище "ван Рейн" означає дослівно "з Рейну", тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей у сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли стопами батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.

У віці 13 років Рембрандт почав навчатися малювати, а також вступив до міського університету. Вік тоді нікого не бентежив, головне на той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб навчатися, а щоб отримати відстрочку від армії.

Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрх. У його майстерні майбутній митець провів близько трьох років, потім переїхав до Амстердама на навчання до Пітера Ластмана. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся до свого рідне місто, і завів знайомства з художниками та деякими учнями Ластмана.

Проте після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався до Амстердама.

У 1634 році Рембранд одружився з Саскією.. До моменту одруження у кожного був гарний стан (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саські батьки залишили переконливу спадщину). Тож це не був шлюб із розрахунку. Вони справді гаряче та пристрасно любили один одного.

У 1635 - 1640-х рр.. дружина народила Рембрандту трьох дітей, але вони помирали новонародженими. 1641 року Саськія народила сина, якого назвали Титус. Дитина вижила, але, на жаль, померла сама мати віком 29 років.

Після смерті дружини Рембрандтбув сам не свій, він не знав, що робити, і знаходив втіху в малюванні. Саме в рік, коли померла його дружина, він дописав картину «Нічна варта». З Титусом молодий батько не міг упоратися і тому найняв няню для дитини – Гертьє Діркс, яка стала його коханкою. Пройшло близько 2 років, і нянька в будинку змінилася. Їй стала молода дівчина Хендрік'є Стоффельс. А що ж трапилося з Гертьє Діркс? Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що він порушив шлюбний договір, але вона програла суперечку, і була направлена ​​до виправного будинку, в якому провела цілих 5 років. Звільнившись, померла за рік.

Нова няня Хендрік'є Стофельс народила Рембрандту двох дітей. Їхня перша дитина – хлопчик, померла в дитинстві, а дочка Карнелія, єдина, яка пережила свого батька.

Мало хто знає, що Рембрандт мав дуже своєрідну колекцію, до якої входили картини італійських художників, різні малюнки, гравюри, різні погруддя і навіть зброю.

Захід сонця життя Рембрандта

Справи Рембрандта йшли погано. Бракувало грошей, кількість замовлень зменшилася. Тому частину своєї колекції художник продав, але це його не врятувало. Він був на межі ув'язнення, але суд був на його користь, тому йому дозволили розпродати все майно та віддати борги. Він навіть якийсь час ще жив у будинку, який йому вже не належав.

Тим часом Титус та його мати організували фірму, яка займалася торгівлею предметами мистецтва, аби хоч якось допомогти Рембрандту. Правду кажучи, до кінця свого життя художник так і не розплатився з багатьма, але це не зіпсувало Рембрандту репутацію, він залишався в очах людей гідною людиною.

Смерть Рембрандта була дуже сумною. 1663 року померла улюблена художника – Хендрік'є. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса та його наречену. У 1669 році, 4 жовтня він сам залишив цей світ, але назавжди залишив слід у серцях людей, які його люблять.

Біографія Рембрандта тра-гіч-на. Художник помирав у бідності, але раніше втратив усіх близьких. Його картини при житті не цінувалися, а учні зрадили його в найважчий період. Але випробовування не зламали великого живописця, сила його духу була настільки велика, що він міг зміятися і над власними гостями, і навіть над самою смертю.

Вік Рембрандта

У сімнадцятому столітті Голландія була однією з найбагатших держав у Європі. В Амстердам стікалися різні товари з усіх куточків світу. Банкіри і купці хотіли бачити твори, які б якомога правдивіше відображали їхнє життя. У таких умовах живопис був найпопулярнішим і розвиненим видом мистецтва. Кожен поважаючий себе голландець вважав, що картина неодмінно має бути у його житло. І саме в таких умовах складалася творча біографіяРембрандт.

Голландські художники

Одні майстри писали картини, інші – натюрморти, третім чудово давалися жанрові сцени. Четверті воліли зображати природу. Проте всі вони прагнули зобразити дійсність правдиво та без прикрас. Але, як не велике було майстерність голландських художників, всіх перевершив Рембрандт.

Подібні люди народжуються раз на сторіччя, а то й рідше. У його майстерності жили простота і людяність, але в ньому самому - цілий всесвіт. Як ніхто інший, пізнати внутрішній світлюдини та її складні душевні переживаннязміг Рембрандт. Коротка біографія цього майстра викладена сьогодні в різних джерелах, і, прочитавши її, дивуєшся, як могла людина ця створювати свої полотна, коли потреба змушувала віддавати їх за безцінь, а побратими по перу зневажливо називали його «єретиком у живописі». Справді, справжній художник творить навіть тоді, коли в нього кидають каміння.

Самотній живописець

Він ніколи не був оточений завойовниками. Жоден поет не оспівав його за життя. Цього живописця не запрошували на офіційні урочистості, та й у дні грандіозних свят про нього теж забували. Однак він не засмучувався. Звична улюблена компанія Рембрандта складалася з крамарів, міщан, селян та ремісників. Простий народ йому був дуже близький. Улюбленим місцем художника був один із портових кабачків, де снували матроси, бродячі актори та дрібні злодюжки. Там він просиджував годинами, спостерігаючи та роблячи замальовки. У світі мистецтва, що не що інше, як особливе відбиток дійсності, бачити яку дано лише обраним, перебував усе життя Рембрандт. Біографія, короткий змістЯкою є лише найбільш значущі факти з життя, викладена нижче. Однак, щоб відчути неймовірну майстерність цієї геніальної особистості, потрібно бачити твори. Адже життя художника передано у його картинах.

Народження генія

У 1606 році в сім'ї одного голландського заможного мірошника на прізвище Харменс народився син, який став шостою дитиною. Назвали його Рембрандтом. Млин розташований поблизу міста Рейну, і тому до імені всіх членів сім'ї було додано Ван Рейн. Повне ім'яодного з найбільших постатей у світовому живописі – Рембрандт Харменс Ван Рейн.

Коротка біографія цієї людини може бути описана кількома словами: безперервна робота і постійні творчі пошуки. Можливо, саме талант і врятував його. У житті художника було стільки втрат та розчарувань, що, мабуть, лише мистецтво могло позбавити відчаю. Але перш ніж перейти до трагічним подіяму його житті, слід кілька слів сказати про ту пору, яка відрізнялася безхмарністю і небувалим успіхому творчості. Варто віддати належне долі великого майстра. Не завжди був самотній і нещасний Рембрандт Ван Рейн.

коротка біографія

У дитинстві Рембрандт вивчав латину та інші важливі науки. Батьки не скупилися на освіту улюбленого сина, оскільки мріяли, що він стане чиновником чи відомим вченим. Однак потяг до малювання, яка в Ранні рокивиявлялася в милих малюнках, пізніше, вже у підлітковому віці, привела Рембрандта в майстерню одного з місцевих живописців. Там він навчався лише півроку, а потім відкрив власну.

Вчителями Рембрандта були сучасники та митці минулого. Він опановував техніку живопису та гравюри, вивчав мистецтво Італії за копіями. Одна з перших картин – «Урок анатомії Тульпа». Можна сказати, що саме з цього полотна незалежний творчий шлях розпочав Рембрандт-художник. Біографія його свідчить, що перші кілька років після закінчення навчання живопису в житті його були лише радісні події.

Саксія

У двадцять п'ять років художник переїхав до столиці, а ще за три роки одружився з дочкою бургомістра. Звали дівчину Саксією. І вона стала головною музою майстра. Образ дружини увічнений знаменитим портретистом із незвичайною ніжністю.

Сімейне щастя збіглося і з творчим злетом – Рембрандт став отримувати високооплачувані замовлення від заможних людей. І в цей час у нього з'явилося багато учнів. Художник нарешті зміг придбати власний будинок. коротка біографія якого викладена у статті, як багато писав, а й почитав талант інших майстрів. Він займався колекціонуванням, збираючи справжні раковини, вази та античні бюсти. У його новому будинку було достатньо простору і для майстерні, і для житлових кімнат, і для спеціального приміщення, де зберігалися твори Рафаеля, Дюрера та Мантенії.

Так почав свій Рембрандт, коротка біографія якого включає лише один невеликий період визнання та успіху, а саме – 30-ті роки. У цей час митець написав понад шістдесят портретів. Найбільш відомий з них – «Дана». У період роботи над цією картиною художник перебував у зеніті слави.

Але раптом усе змінилося: померло троє дітей, померла кохана дружина. Незабаром він втратив матір і сестер. Рембрандт залишився сам із малолітнім сином. Життя дало тріщину, яка не затяглася до кінця його днів.

Злидні

У 50-ті роки замовлень ставало дедалі менше. Заможні люди більше не потребували його портретів. У церквах картини теж не були потрібні. Пояснювалося це тим, що у Голландії таки переміг протестантизм, представники якого дуже негативно дивилися використання релігійних мотивів в образотворчому мистецтві.

До того ж дали себе знати непогашені борги. На Рембрандта було подано офіційний позов. Його визнали неспроможним, і все майно було розпродано. Але і після цього не всі кредитори були задоволені, і суд ухвалив, що картини, які будуть створюватися надалі, повинні також піти в рахунок погашення боргів, що залишилися. Все це означало абсолютно злиденне існування.

Живописець, який у минулому пізнав славу і багатство, до п'ятдесятирічного рубежу перетворився на самотнього, забутого всіма бідняка. Хоча писав він, як і раніше, багато, але всі його полотна тут же забирали кредитори. Втіхою стала друга дружина, з якою Рембрандт перебував лише у цивільному шлюбі, що дуже несхвально сприймалося суспільством. Однак одруження з цією жінкою для нього означало втрату опікунства над сином.

Так почався новий важкий період, який все ж таки надзвичайно мужньо переніс Рембрандт Харменс Ван Рейн. Біографія художника з цього моменту складається більше з прикрощів, і навіть якщо й наступали хвилини просвітління, то зовсім ненадовго, а потім знову траплялася якась трагедія.

Хендрік'є

Образ другої дружини також зображений на полотнах знаменитого живописця. Молодістю та красою вона поступалася першою, проте митець дивився на неї очима кохання та зображував із великою теплотою. Але церква виступила із засудженням його способу життя, і доньку, яку подарувала Рембрандту друга дружина, було оголошено незаконнонародженою. Нещасне становище призвело до того, що сім'я художника змушена була переїхати в один з найбідніших кварталів Амстердама.

Рембрандт, біографія якого містить багато сумних фактів, пізнав справжне кохання. А Хендрік'є не тільки була дбайливою та люблячою дружиною, але також відрізнялася незвичайною добротою. Ця жінка змогла замінити матір синові Рембрандта від першого шлюбу.

На якийсь час вдалося-таки поправити матеріальне становище. У цьому художнику допоміг син, який разом із мачухою відкрив антикварну крамницю. Але доля все продовжувала випробовувати художника. У 1663 році втратив свою улюблену Хендрік'є Рембрандт.

Біографія та книги, присвячені життєпису великого майстра, розповідають, що в його житті була ще одна муза. Ця жінка була набагато молодшою ​​за Рембрандта, але і її нещасний художник пережив.

Син помер через п'ять років після смерті Хендрік'є. З Рембрандтом залишилася лише дочка, якій на той час було чотирнадцять. Але, попри все, художник не зупинявся на досягнутому і опускав руки. Він також продовжував писати картини, різати гравюри...

У 1669 році великий художникпомер на руках своєї дочки. Пішов він тихо та непомітно. А його талант було оцінено лише після його смерті.

Творчість

Біографія Рембрандта – життєпис мученика. Його творчість - вершина Цей майстер, однак, був надзвичайно самотнім серед побратимів з мистецтва. Сучасники його не визнавали. Але величезний вплив на творчість голландського живописця справило мистецтво бароко, і творчість Мікеланджело.

Художник писав те, що бачив на власні очі в реального життя. Біографія Рембрандта свідчить, що його життя склалося в такий спосіб, що він міг бачити навколишній світбез прикрас. Сумний досвід споглядання він переносив на полотно. Але те, як він це робив, вирізнялося надзвичайною поетичності. На полотнах Ван Рейна завжди панує напівтемрява. Ніжне золотаве світло виділяє з нього фігури.

Біблійні мотиви

Важливе місце у творчості голландського художника займала релігія. Саме тут він виявив своєрідність своєї майстерності. Головним джерелом натхнення протягом усього творчого шляхудля Рембрандта були біблійні сюжети. Навіть коли картини на релігійну тематику перестали мати попит, він писав їх для себе, тому що відчував у цьому непереборну потребу. У полотна, присвячені цій темі, він вклав свою душу, свою молитву, а також глибоке прочитання євангелії.

Останні роботи художника вражають. І перше, що впадає у вічі - це відточеність стилю, глибина проникнення у внутрішній світ художніх образів. Біографія Рембрандта та його картини начебто немає зв'язку. Образи на полотнах настільки умиротворені, що це не поєднується з непростою трагічною долею автора.

Новий жанр

Останніми роками митець нерідко писав автопортрети. При погляді на них складається враження, що Рембрандт намагався розгадати власне життя. Дивлячись у них, як у дзеркало, він прагнув пізнати свою долю і задум Божий, який так химерно вів його життям. Його автопортрети стали не лише вершиною творчості. Нічого подібного немає у світовому мистецтві. Ці полотна немає аналогів історія портретної живопису.

на останніх автопортретахпостає людина з одухотвореною особою, яка героїчно переносить нелегкі випробування та долає гіркоту втрат. Рембрандт є засновником своєрідного Подібні картини передають не лише зовнішній вигляд, а й долю людини, її внутрішній світ.

Біографія та творчість Рембрандта п'ятдесятих років відзначені насамперед визначними досягненнями у написанні портрета. У цей час роботи його відрізнялися, зазвичай, значним розміром, монументальністю форм і спокійними, умиротвореними позами. Натурники нерідко сиділи в помпезних глибоких кріслах, склавши руки на колінах і повернувши обличчя до глядача. Одна з характерних рис великого портретиста - виділення світлом обличчя і кистей рук.

Як правило, натурниками були люди немолоді, навчені важким життєвим досвідом - люди похилого віку і бабусі з невеселих дум на обличчі і непосильної праці на руках. Такі моделі надавали художнику можливість блискуче продемонструвати як зовнішні ознаки похилого віку, а й внутрішній світ людини. У надзвичайно проникливих портретах великого Рембрандта можна відчути при довгому вивченні життя, прожите людиною. Коли майстер зображував близьких, друзів, незнайомих людей похилого віку, міських жебраків, він з дивовижною пильністю міг передавати трохи вловимі душевні рухи, живе трепет в особі і навіть зміну настрою.

Спадщина цього майстра величезна. Рембрандт вирізнявся неймовірною працездатністю: він створив понад двісті п'ятдесят картин, триста гравюр і тисячі малюнків. великий майстерпомер у злиднях. І лише після смерті стали цінуватися дорого полотна, які створював Рембрандт.

Коротка біографія та творчість голландського живописця викладено у цій статті. Але це дає зовсім поверхове поняття про нелегкому шляхугенія, який відіграв визначну роль у розвитку світового образотворчого мистецтва. Сьогодні полотна майстра знаходяться у багатьох музеях світу та входять до приватних колекцій.