Листівки художника малютітиною про с. Малютин Сергій Васильович

Малютін Сергій Васильович (1859-1937) - російський та радянський художник, живописець, портретист, архітектор, театральний художник, ілюстратор. Член "Товариства передвижників", "Союзу російських художників", об'єднання "Світ мистецтва", Асоціації художників революційної Росії (АХРР), Об'єднання "Ізограф". Експонувався на Всесвітній виставці у Парижі, виставках російського мистецтва у Парижі та Берліні, виставках передвижників у США, виставках МТХ, мюнхенського Сецесіону та інших

Навчання та ранній період творчості

Народився в Москві 22 вересня 1859 року в заможній родині фабриканта. Залишившись у 3 роки сиротою, опинився на вихованні у тітки у Воронежі. Художні нахили у хлопчика виявилися рано, однак умов для їхнього розвитку не було. Майбутній митець навчався у комерційному училищі, а потім на бухгалтерських курсах, після закінчення яких вступив на службу конторником. Наприкінці 1870-х років Малютін опинився на виставці передвижників у Воронежі та остаточно утвердився у своєму бажанні стати художником

У 1880 році повернувся до Москви, де вступив на посаду кресляра Управління Брестської. залізниці, одночасно самостійно займався живописом, писав численні етюди, робив замальовки під час довгих прогулянокпо московських вуличках. У 1883 році вступив до МУЖВЗ, де серед його наставників були І.М.Прянішніков і В.Є.Маковський. Особливий вплив на Малютіна надав Євграф Сорокін, якому, за визнанням самого художника, він зобов'язаний більш ніж будь-кому за набуту в училищі професійну майстерність. Навчання Малютіна в МУЖВЗ збіглося з часом підйому цього навчального закладу: серед учнів училища в цей час були К.Коровін, М.Нестеров, С.Жуковський Закінчив МУЖВЗ у 1886 році зі званням вільного художника. Для творчості Малютіна 1880-90-х років характерні творчий пошук, різноманітність жанрів та технік. Пейзажі, близькі за манерою роботам В.Д.Поленова, поступово стають частиною жанрових та історичних полотен, художник освоює пленер, опановує імпресіоністичні прийоми, працює з кольоровими нюансами та формою.

На запрошення С.И.Мамонтова у середині 1890-х років створював декорації для Нижегородської та Московської приватної опери. Одне з головних досягнень Малютіна в цей період творчості - робота в книжковій графіціта створення ілюстрацій до творів А.С.Пушкіна («Казка про рибалку та рибку», «Руслан і Людмила», «Пісня про Речого Олега»)

Талашкіне

З кінця 1890-х років займався декоративно-ужитковим мистецтвом. У 1899 році разом з майстром-ремісником із Сергієва Посада створив і розписав першу російську матрьошку. У 1900 -1903 роках Малютін очолював столярні майстерні «Талашкіно», займався дизайном меблів та предметів декоративно-ужиткового мистецтва. Працював над архітектурними проектами та внутрішнім оздобленням будівель у Талашкіно, Смоленську та Москві. Серед його архітектурних робіт— «Теремок», невеликий дерев'яний будиночок у Фльонові, прикрашений різьбленням за мотивами російських билин та казок; театр та Спаська церква-усипальниця в Талашкіному; музей «Російська старовина» у Смоленську; будинок Перцова у Москві. Проекти Малютіна в галузі архітектури та декоративно-ужиткового мистецтва натхненні головним чином російськими народними мотивами та традиційними ремеслами, такими як різьблення по дереву. Переробляючи традиції російського мистецтва і по-своєму інтерпретуючи використовувані в ньому художні прийоми, Малютін створив свій варіант «російського модерну», що відрізняється неймовірною мальовничістю та пластичністю образів.

Повернувшись до Москви 1903 року, Малютін почав викладати в МУЖВЗ. В 1909 став керівником портретно-жанрового класу, одночасно писав портрети сучасників, створюючи портретну галерею видатних діячівросійського мистецтва. 1914 року художнику було присвоєно звання академіка

Після 1917 року

Після жовтневої революції Малютін викладав у Вищих художньо-промислових майстернях (1918 - 1923). Виступив одним із організаторів Асоціації художників революційної Росії (АХРР). Брав участь у створенні серії агітаційних плакатів «Вікна сатири РОСТУ». У 1927-1931 рр. був учасником Об'єднання художників-реалістів. Помер у Москві 1937 року. Твори Малютіна Сергія Васильовича представлені в найбільших колекціях російських музеїв, у тому числі в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, ДМІІ імені О.С.Пушкіна та інших.

Наш сьогодні проводить велику мистецтвознавчу роботу з пошуку, виявлення та збереження таких творів, які, на сьогоднішній день, ще не представлені широкому загалу, але, тим не менш, являють собою велику рідкість. сьогодні не складе труднощів – можна побачити, чи не на кожній вулиці, але наш має всі підстави вважатися одним із найкращих у столиці. Ми пишаємось представленими, лише у нас, роботами наших дорогих співвітчизників.
Цей розділ на нашому сайті містить відомості про російських та радянських художників, які працювали в різний часі в самих різноманітних жанрах. Сторінка кожного художника містить коротку біографію, відомості про досягнення, заслуги та нагороди, виділяє основні напрямки його творчості, і, звичайно ж, представляє галерею робіт. Тут можна вибрати і знайшовши її на ім'я автора з алфавітного списку для зручності пошуку, а також відсортувати за вартістю, жанром, або розміром.

Живописець, графік, сценограф, художник декоративно-ужиткового мистецтва, архітектор

З купецької сім'ї. Юнацькі рокипровів у Воронежі; з кінця 1870-х жив у Москві. У 1881 році вступив на вечірні підготовчі курси при МУЖВЗ. Навчався в МУЖВЗ (1884-1890) у Є. С. і П. С. Сорокіних, І. М. Прянішнікова, В. Є. Маковського. У 1886 р. за малюнки з натури нагороджений двома малими срібними медалями. У 1890 році отримав звання некласного (вільного) художника і, не завершивши конкурсну картину, залишив навчання.

Жив у Москві. Писав пейзажі, портрети, картини на побутові та історичні сюжети; займався монументальним живописом та оформленням інтер'єрів. У 1890-х працював для російського Історичного музеюнад монументальним панно «Куликове поле» (1896–1898; не здійснено); зблизився з істориками І. Є. Забєліним та В. О. Ключевським. У 1896 на запрошення К. А. Коровіна брав участь в оформленні павільйону. Крайня Північ» на Всеросійській промисловій та сільськогосподарській виставці у Нижньому Новгороді.

Як сценограф співпрацював у театрах Г. Г. Солодовнікова (1890-ті), Російська приватна опера С. І. Мамонтова в Москві (1896-1902), Маріїнському театрі в Петербурзі (1911-1913). Створив ескізи костюмів та декорацій до опер «Кащі Безсмертний» (1902), «Садко» Н. А. Римського-Корсакова (1909), «Аскольдова могила» А. Н. Верстовського (1912), балету «Лускунчик» П. І. Чайковського (1913) та іншим.

Наприкінці 1890-х з ініціативи С. І. Мамонтова ілюстрував казки А. С. Пушкіна та росіяни народні казки. З кінця 1890-х розробляв ескізи меблів, начиння, вишивок, предметів ювелірного мистецтва. З токарем кустарних майстерень Сергієва Посада створив першу російську матрьошку (1899). У 1899–1903 жив у маєтку М. К. Тенішевої Талашкіно під Смоленськом, де керував столярною та керамічною майстернями; працював над проектами та декоративним оздобленням будівель у Талашкіно, Фльоново (павільйон «Теремок», Спаська церква-усипальниця; обидві – 1901–1903). Спільно з В. М. Васнецовим створив проект будівлі музею «Руська старовина» у Смоленську (1904–1905). Член артілі художників-гончарів "Мурава" (1904-1918). Автор проекту доходного будинку П. Н. Перцова в Москві (1905-1907; спільно з інженером Н. К. Жуковим).

У 1914 році був удостоєний звання академіка.

Після Жовтневої революціївходив до складу Колегії ІЗО Наркомпросу (з 1919); брав участь у роботі секції ІЗО Мосгубрабіса (1919–1923). Виконав емблему («Злагода художників Москви») для Професійної спілкихудожників-живописців (1917).

З 1881 - учасник виставок (учнівська, МУЖГЗ). Член та експонент Московського товариства любителів мистецтв (1888, 1890, 1892; член з кінця 1890-х), «Світу мистецтва» (1899–1901, 1903, 1921; член з 1900), Союзу російських художників (1903–1903 1922; член з 1903), ТПХВ (1891, 1913-1918, 1922; член з 1914), Товариства художників-реалістів (1927-1928, член з 1928). Один із засновників АХРР (1922–1926, 1928). Член об'єднання "Ізограф" (з 1917), Московського художнього товариства (з 1923). Брав участь у виставках Московського товариства художників (1893, 1896, 1903), мюнхенського Сецесіону (1898), 36 художників (1901–1903). Експонент Всесвітньої виставки в Парижі (1900), виставок російського мистецтва в Парижі (1906), Берліні (1906–1907, 1922), пересувних виставок у США (1924–1925, 1929), виставок «Соціалістичне будівництво в радянському мистецтві 1931) у Москві, «Художники РРФСР за XV років» у Москві, Ленінграді (1932-1934) та інших.

Викладав у московському Єлизаветинському інституті (1891–1893; малювання), МУЖВЗ (1903–1917), Перших та Других державних вільних мистецьких майстерень – Вхутемасі (1918–1920).

Малютин - видатний російський художник рубежу XIX- XX століть, що проявив себе у різних галузях: живопису, архітектурі, театрально-декораційному та декоративно-ужитковому мистецтві. У ранній творчості(1890-ті) був близький передвижникам оповідальністю, часто - соціально-критичною спрямованістю робіт. У роботах 1900-х переважають риси модерну; для живопису цього часу характерні вільна, динамічна манера письма, експресія, яскравий насичений колорит. Мальовничим творам 1910–20-х, навпаки, притаманні суворість та графічність (у 1910-х іноді пом'якшена пастеллю). Яскравим новатором виступив у декоративно-ужиткових роботах, зробивши значний вплив на формування неоруського напряму в мистецтві.

Твори Малютіна знаходяться у найбільших музейних зборах, у тому числі у Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, ДМІІ ім. А. С. Пушкіна та інших.

Сергій Васильович Малютіннародився у Москві, у купецькій сім'ї. У три роки він залишився круглою сиротою. Почав малювати в ранньому дитинстві, з 14 років сам дбав про свій заробіток. У 1890-і роки Малютін писав портрети та пейзажі. Манера його картин на той час була дуже далекою від стилю модерн. У першій половині 1900-х років художник захопився народним мистецтвом та російською старовиною. Почалася його дружба із Савою Мамонтовим, добре відомим другомта покровителем художників. На замовлення Мамонтова Малютін писав картини – панно та оформляв спектаклі.
На твори Малютіна звернув увагу Сергій Дягілєв. Роботи художника здалися С. Дягілєву дуже схожими на полотна якихось дорогих та рідкісних тканин, такими вони були яскравими та красивими.
На 1900-ті роки припадає розквіт мистецтва Малютіна. Він працює в стилі модерн та створює безліч предметів декоративно-ужиткового мистецтва.
З кінця 1900-х років його творчість прийняла інший напрямок. Він повертається від декоративно-ужиткового мистецтва до живопису, пише портрети та пейзажі, зберігши свій погляд на світ.
У 1900 – 1903 роках художник працював у Талашкіні. Княгиня М. К. Тенішева запросила Малютіна керувати столярною керамічною майстернею, де за малюнками виготовляли меблі, сани, вишивки, розписували балалайки. За проектом Малютіна в Талашкіні було збудовано «Теремок» - ошатну будівлю в ошатному стилі.
У керамічній майстерні робили кахлі – розписні керамічні плитки для облицювання печей чи прикраси для фасадів будинків. Малютин робив ескізи малюнків, якими потім виготовлялися кахлі. У них художник поєднував традиції народного мистецтваз характерними рисамистилю модерн.
Сергій Малютін був одним із творців матрьошки, улюбленої іграшки дітей та дорослих. Матрьошка так полюбилася в Росії, що багато хто вважає її народною російською іграшкою, придуманою багато століть тому. Але це не так - Матрешку придумали на початку ХХ столітті художники стилю модерну.
Ілюстрував книжки: А. З. Пушкін - «Руслан і Людмила»; Б. С. Житков - «Що бувало»; В. В. Маяковський – «Кінь – вогонь»; С. В. Михалкова – «А що у вас?».
Роботи художника

Малютін Сергій Васильович (1859-1937)

Наприкінці 1870-х років. у Воронежі відкрилася пересувна виставка, серед відвідувачів якої опинився молодий чоловік із купецької сім'ї, який нещодавно закінчив бухгалтерські курси та служив конторником. Тут він уперше зустрівся з справжнім живописом, і глибокі враження від побаченого надали цілком конкретного змісту його невизначеним мріям: він твердо вирішив стати художником.

Цим хлопцем був С. В. Малютін. У 1883 р. він вступив до МУЖВЗ. 1880-ті роки. були періодом розквіту російського мистецтва, пов'язаного, як й у десятиліття, з діяльністю ТПХВ. Однокашниками Малютіна з училища були І. І. Левітан, С. А. і К. А Коровини, А. П. Рябушкін, М. В. Нестеров, А. Є. Архіпов, а серед його вчителів - відомі живописціВ. Є. Маковський та І. М. Прянишников. Своєю ж професійною підготовкою він був зобов'язаний насамперед талановитому рисувальнику Є. С. Сорокіну.

У 1886 р. Малютін закінчив училище, отримавши звання вільного художника. Його діяльність у ранній період(кінець 1880-х – 1890-і рр.) була дуже різноманітною. Віддаючи перевагу ліричним жанровим сценам без розгорнутої фабули ("Подруги", 1889; "В гостях у сусідки", 1892, та ін), він писав і пейзажі, що виявляють зв'язок з поленівською школою, та історичні картини ("Навала татар", 1890 -е).

У середині 1890-х років. На запрошення С. І. Мамонтова він створює декорації для його Нижегородської опери, а потім працює для Московської приватної опери. Але найбільші досягнення Малютіна в цей період, особливо наприкінці 1890-х рр., пов'язані з книжковою ілюстрацією("Казка про царя Салтапа", "Руслан і Людмила" та інші твори А. С. Пушкіна). Незважаючи на деяку нерівність та часом непослідовність шукань, роботи художника в цій галузі стали важливим кроком уперед порівняно з ілюстрацією другої половини XIXв.

У 1900 р. Малютін оселився в Талашкіно - маєтку княгині М. К. Тенішева, яке було тоді центром відродження художніх ремесел. Діяльність Тенішевої зі збирання творів народного мистецтва та навчання різьбярів, ткаль, вишивальниць та інших майстрів у спеціально влаштованих майстернях набула широкого розмаху. Ескізи художніх виробіввиконували В. М. Васнєцов, К. А. Коровін, М. А. Врубель, Н. К. Реріх, але розквіт талашкінського промислу пов'язаний насамперед з ім'ям Малютіна, під постійним керівництвом яких велася робота кустарів.

За його проектами столярна та різьблена майстерні виконували зовнішнє та внутрішнє оздобленняталашкінських будівель, з яких зберігся донині будиночок-бібліотека ("Теремок"). Не прагнучи точно слідувати зразкам традиційного народного мистецтва і не дбаючи особливо про утилітарну сторону, Малютін осмислював національна спадщинаНасамперед образному рівні став одним із творців своєрідного російського варіанта стилю модерн.

У 1900 р. журнал "Світ мистецтва" познайомив публіку з творчістю художника, що набував все більшої популярності. Після повернення до Москви 1903 р. Малютин вступає у СРХ, починає викладацьку діяльність у МУЖВЗ. Найзначніша його робота на той час - оформлення, разом із архітектором М. До. Жуковим, фасадів та інтер'єрів прибуткового будинку П. М. Перцова (1905-07). Будівля ця стала цікавим явищемв архітектурі початку століття. Особливу популярність Малютін здобув як портретист.

У 1909 р. він очолив в училищі портретно-жанровий клас, яким раніше керував В. А. Сєров. Незабаром у художника виник задум продовжити створення портретної галереї. найкращих людейросійських", розпочатої з ініціативи П. М. Третьякова. Відкрив цю галерею портрет В. В. Переплетчікова (1912), за ним пішли портрети М. В. Нестерова, В. Я. Брюсова (обидва 1913), А. М. Васнєцова , К. Ф. Юона (обидва 1914), В. А. Гіляровського, Н. П. Богданова-Бєльського (обидва 1915), І. Д. Ситіна та ін.

У 1914 р. С. В. Малютіну було присвоєно звання академік: а в наступному роцівін став членом ТПХВ. У радянський часхудожник продовжував писати портрети у руслі реалістичної традиції. У 1922 р. на його квартирі молоді художники-реалісти прийняли рішення про створення нового об'єднання, яке згодом отримало назву Асоціації художників революційної Росії (АХРР).

Саме знаменитий твірМалютіна радянського часу – портрет Д. А. Фурманова (1922). У ньому органічно злилися дві основні теми портретної творчості художника: людина нової доби, діяч революції, та людина мистецтва. Герой портрета - письменник, комісар легендарної Чапаєвської дивізії - простий природний; його живий, трохи глузливий погляд звернений до глядачів. Дуже вдало композиційне рішення картини: динаміка діагональних ліній, що сходяться в смисловому центрі - обличчі зображеного, посилює живу рухливість і водночас монументальність образу. У стриманій гамі полотна, вирішеного в сірих, зелених і охристих тонах, активно звучить пляма відкритого яскраво-червоного кольору - бойовий орден на лівій стороні грудей комісара. Цей колірний акцент служить важливим штрихом до образу Фурманова, який на той час, незважаючи на поранення, мужньо працював над завершенням свого роману. До теми героїки Громадянської війниМалютін звернувся й у іншому портреті - " Партизан " (1936), написаному ним незадовго до смерті.

Картини художника

Автопортрет у шубі. 1901

Автопортрет. 1918р.

Олія Кащей

Портрет Валерія Яковича Брюсова

Портрет Віри Малютіної

Портрет Н. ІІ. Богданова-Бєльського

Портрет Василя Васильовича Переплетчикова

Сергій Малютін народився 22 вересня 1859 року в Москві у заможній родині фабриканта. Коли йому виповнилося три роки, його батьків не стало і він залишився сиротою. Далі його дитинство проходило у Воронежі, куди його тітка, чий її чоловік був простим чиновником, взяла на виховання.

Оточення та виховання хлопчика не сприяло розвитку його художнього таланту: він навчався у комерційному училищі, а потім закінчив бухгалтерські курси та служив конторником у Воронежі. Наприкінці 1870-х років у Воронежі відбулася виставка передвижників. На Сергія ця справжній живопис, створена видатними художниками, справила незабутнє враження, він відчув у собі сили зайнятися малюванням.

Малютін повернувся до Москви 1880 року. Незважаючи на те, що він народився в цьому місті, все йому було незнайомо та цікаво: спосіб життя, люди, архітектура, контраст між центральними районами міста та його передмістями. Він вступив на службу креслярем Управління Брестської залізниці. Після служби, закінчивши свій робочий день, він міг довго гуляти окраїнними московськими вуличками.

У 1883 році Малютін вступив на навчання в Московське училищеживопису, скульптури та архітектури, і провчився там 3 роки. У 1888 році рада Московського художнього товариства удостоїла його творчість двома малими срібними медалями. Малютін хотів отримати звання класного художника - він виконав ескіз та етюди для картини, що зображувала працю плотників на Москві-ріці, але його викладач В.Є.Маковський зробив багато критичних зауважень з приводу цієї роботи, і Малютін, будучи людиною емоційною, залишив роботу над цією картиною.

В 1890 він отримав звання некласного (вільного) художника. З цього часу Малютін без зупинки вдосконалював свої навички, але в життя заробляв уроками малювання. З 1891 він три роки викладав малюнок в московському Єлизаветинському інституті. У 1890-х роках Малютін виконав декорації для Нижегородської опери Сави Мамонтова, та був для Московської приватної опери. Наприкінці цього періоду він виконав ілюстрації до книжок Пушкіна, а 1896 року став членом Московського товариства художників.

«Казка про мертвої царівні(А.С.Пушкін)»

У ці роки Малютін працював у різних жанрах: його пейзажі мали зв'язок із поленівською технікою (наприклад, «Підмосковний пейзаж» у 1883 році). Потім пейзаж став складовоюінших жанрів, зберігшись лише у формі етюду. Художник все частіше писав на пленері (наприклад, «Вікно в Вишневий сад» в 1887 році і «Пейзаж з квітучою вербою» в 1892 році), в його роботах було все більше імпресіоністських елементів, які дозволяли емоційно передати взаємодію світла і кольору в природі, при цьому Малютін багато уваги приділяв формі. Про це можна судити за його кримськими пейзажами, де все більше був помітний його зв'язок з поленівською школою. Також він працював над жанровими (наприклад, «Подруги» у 1889 році та «У гостях у сусідки» у 1892 році) та історичними картинами, у тому числі картиною «Нашестя татар».

Особливо примітна картина цього періоду «По етапу», написана 1890 року. У цій роботі Малютін розповідав про долю різних станів, що було традиційно для передвижників. Художник створював узагальнений образ нижчого стану вправно відтвореними деталями та позами, а також сміливою, фрагментарною композицією. Картина була просякнута трагізмом становища та стражданнями цих арештантів: глядачам було видно сонний стражник, що кричав городовий, відсутність денного неба та глухі площини стін.

«Подруги»

У 1900 році Сергій Малютін оселився в Талашкіно - садибі княгині М.К.Тенішевої, яка виявляла величезний інтерес до народних художніх ремесел і всіма силами сприяла їхньому відродженню. Малютін керував художніми майстернями до 1903 року, за його ескізами різьбярі та столяри виконували внутрішнє та зовнішнє оздоблення будівель у садибі, Москві та Смоленську. Але з усіх цих споруд зберігся лише будиночок-бібліотека «Теремок». Відомі художникиН.К.Реріх, К.А.Коровін, В.М.Васнецов та М.А.Врубель створювали ескізи для художніх виробів. Роботи, проведені в талашкінських майстернях, стали поштовхом у розвиток російської художньої промисловості. У цій своїй творчості Сергій Васильович брав за основу образи народної творчостіуникаючи сліпого копіювання традицій народного мистецтва. Тому Малютін вважається фундатором оригінального російського модерну. Вже наприкінці свого життя, намагаючись узагальнити свої досягнення, він звеличував роль декоративного мистецтваставлячи його на один щабель з іншими видами образотворчих мистецтв.

Перша матрьошка з'явилася в Росії наприкінці XIXстоліття. Це була восьмимісна дерев'яна лялька, що зображала дівчину в сарафані, білому фартуху, з квітчастою хусткою на голові та чорним півнем у руках. Виточив її у московській майстерні-магазині « Дитяче виховання» токар В.П.Звездочкін, а розписав Сергій Малютін.

Також у 1900 році Малютін увійшов до складу об'єднання художників «Світ мистецтва». Ім'я Сергія Малютіна неодноразово фігурувало на сторінках журналу «Світ мистецтва», і публіку все більше цікавила творчість художника.

Містечко. Дерево, різьблення, темпера

«Теремок»

Але душевний станМалютина в цей період можна назвати кризовим, незважаючи на бурхливу творчу діяльність. У його житті настав час зрілості, але він не міг визначити сферу своєї творчості.

У 1903 році Малютін повернувся до Москви, вступив до «Союзу російських художників» і почав викладати в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де пропрацював 14 років до 1917 року. Найбільш значущою роботою Малютіна в цей період стало оформлення інтер'єрів та фасадів прибуткового будинку П.Н.Перцова, спільно з архітектором Н.Жуковим. Ця робота стала модерновим явищем у архітектурі XX століття.

У 1908 році померла дружина Сергія Васильовича, і вся його увага зосередилася на дітях: він часто малював їхні портрети, спостерігаючи, як вони ростуть, змінюються, як формувався їхній характер і спосіб мислення. Ці твори стали одними з найпронизливіших у його творчості і були представлені на виставках «Союзу російських художників». Далі Малютін створив серію чудових, характерних портретів. В 1909 він став керівником в училищі портретно-жанрового класу. Він поставив собі за мету створити портретну галерею видатних російських діячів (така ж задача була поставлена ​​П.М.Третьяковим перед передвижниками): започаткував цей початок портрет В.В.Переплетчікова, а потім портрети М.В.Нестерова, В.Я.Брюсова, А.М.Васнєцова, В.А.Гіляровського, Н.П.Богданова-Бєльського та багатьох інших відомих людей. Малютін уславився саме своїми неповторними портретами російської інтелігенції передреволюційних років, а згодом - діячів Радянської держави.

У 1913 році Малютін вступив до лав Товариства пересувних художніх виставок, а 1914 року художнику було присвоєно звання академіка.

Скульптурна майстерня

«Портрет доньки художника»

«Портрет В.В.Переплетчікова»

«Рибалки на Чорному морі»

"Портрет М.В.Нестерова"

З 1918 по 1923 рік Сергій Малютін викладав у Вищих художньо-технічних майстернях (ВХУТЕМАС). Він зберігав вірність реалістичної традиції у живописі, продовжуючи писати портрети. Він не залишався осторонь, коли зароджувалась молода Радянська республіка, брав участь у створенні «Вікон сатири РОСТУ» (серія специфічних агітаційних плакатів, створена радянськими художникамиі поетами, які працювали в Російському телеграфному агентстві - ЗРОСТУ). В 1922 художник став одним з організаторів «Асоціації художників революційної Росії» (АХРР). У 1927 році він увійшов до художню групу"Об'єднання художників-реалістів", де перебував до 1931 року.

Одне з найбільш показових і відомих творівМалютіна радянських часів - портрет Д.А.Фурманова, написаний 1922 року. Дмитро Фурманов, комісар знаменитої дивізії Чапаєва, був людиною нового часу: він поєднував у собі риси та представника мистецтва, та яскравого революціонера. На полотні він сидів у природній, розслабленій позі, його простий погляд звернувся прямо. Глядач одразу помічав на спокійному, сірому фоні яскраву пляму – орден. Художник невипадково звертав увагу глядача на цю нагороду: письменника було поранено, але, незважаючи на це, продовжував роботу над романом.