Найабсурдніші картини, продані за мільйони доларів. Найабсурдніші картини, продані за мільйони доларів Найдивніші картини світу продані за мільйони

№20. 75 100 000 доларів. «Королівський червоний та синій», Марк Ротко, продано у 2012 році.

Величне полотно увійшло до восьми робіт, обраних художником власноруч для своєї епохальної персональної виставки в Інституті мистецтв Чикаго.

№19. 76700000 доларів. "Побиття немовлят", Пітер Пауль Рубенс, створена в 1610 році.

Картину придбав Кеннет Томпсон на аукціоні «Сотбі» в Лондоні в липні 2002 року. Яскравий та драматичний твір Рубенса може боротися за звання «самий несподіваний успіх». «Крісті» оцінив це полотно лише у 5 млн. євро.

№18. 78 100 000 доларів. "Бал в Мулен де ла Галетт", П'єр-Огюст Ренуар, написана в 1876 році.

Роботу продали в 1990 році, на той момент вона вважалася другою найдорожчою картиною у світі з будь-коли проданих. Власником шедевра став Ріоєї Саїто, голова компанії Daishowa Paper Manufacturing Co. Він хотів, щоб полотно кремували разом з ним після його смерті, але компанія зіткнулася з фінансовими труднощами за кредитними зобов'язаннями, тому картину довелося використовувати як майнову заставу.

№17. 80 мільйонів доларів. «Бірюзова Мерилін», Енді Ворхол, написана 1964 р., продана 2007 р.

Придбав пан Стів Коен. Ціну не підтвердили, але цю цифру прийнято вважати правдивою.

№16. 80 мільйонів доларів. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана 1959 р.

Картина належала Девіду Геффену, який продав її генеральному директору інвестиційної групи Citadel, Кеннету С. Гріффіну. Вона визнана найдорожчою картиною, яку вдалося продати за життя художника, культового майстра Джаспера Джонса.

№15. 82500000 доларів. "Портрет доктора Гаше", Вінсент Ван Гог, 1890 рік.

Японський бізнесмен Ріоеї Саїто придбав картину 1990 року на аукціоні. На той час вона була найдорожчою картиною у світі. У відповідь на резонанс, що виник у суспільстві з приводу побажання Сайто кремувати витвір мистецтва разом з ним після смерті, бізнесмен пояснив, що, таким чином, він висловлює свою беззавітну прихильність до картини.

№14. 86300000 доларів. "Триптих", Френсіс Бекон, 1976 рік.

Цей шедевр Бекона із трьох частин побив попередній рекорд його проданих робіт (52.68 млн. дол.). Картину придбав російський мільярдерРоман Абрамович.

№13. 87900000 доларів. "Портрет Адель Блох-Бауер II", Густав Клімт, 1912 рік.

Єдина модель, що двічі зображена Клімтом і продана через кілька місяців після першої версії. Це портрет Блох-Бауер з чотирьох картин, за які в 2006 році виручили в цілому 192 млн. дол. Покупець невідомий.

№12. 95 200 000 доларів. "Дора Маар з кішкою", Пабло Пікассо, 1941 рік.

Ще одна картина Пікассо, яка пішла з молотка за нечуваною ціною. У 2006 році її придбав загадковий російський анонім, прикупивши заодно роботи Моне та Шагала загальною вартістю 100 мільйонів доларів.

№11. 104200000 доларів. «Хлопчик із трубкою», Пабло Пікассо, 1905 рік.

Це перший живопис, який подолав бар'єр у 100 млн. дол. у 2004 році. Як не дивно, ім'я людини, яка виявила такий живий інтерес до портрета Пікассо, так і не оприлюднили.

№10. 105400000 доларів. "Аварія срібної машини (подвійна катастрофа)", Енді Ворхол, 1932 рік.

Це найдорожча робота відомої легенди поп-арту, Енді Воргола. Картина стала зіркою сучасного мистецтва, вийшовши з молотка на аукціоні «Сотбіс».

№9. 106500000 доларів. «Оголена, зелене листя і бюст», Пабло Пікассо, 1932 рік.

Цей чуттєвий і барвистий шедевр став найдорожчою роботою Пікассо з проданих на аукціоні. Картина полягала в колекції пані Сідні Ф. Броуді та не виставлялася на публіці з 1961 року.

№8. 110 млн. дол. «Прапор», Джаспер Джонс, 1958 рік.

«Прапор» - сама відома роботаДжаспера Джонс. Художник намалював свій перший американський прапор у 1954-55гг.

№7. 119900000 доларів. "Крік", Едвард Мунк, 1895 рік.

Це унікальна та наймальовничіша робота з чотирьох версій шедевру Едварда Мунка «Крік». Лише одна з них залишається у приватних руках.

№6. 135000000 доларів. "Портрет Аделі Блох-Бауер I", Густав Клімт.

Марія Альтман в судовому порядку домагалася права мати картину, оскільки Аделі Блох-Бауер заповідала її державної галереї Австрії, а її чоловік пізніше скасував дарування на тлі подій Другої світової війни. Вступивши у законні права, Марія Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, який виставив її у своїй галереї у Нью-Йорку.

№5. 137500000 доларів. "Жінка III", Віллем де Кунінг.

Ще одна картина, продана Геффеном у 2006 році, але цього разу покупцем виступив мільярдер Стівен А. Коен. Ця дивна абстракція увійшла до серії з шести шедеврів Кунінга, написаних у період з 1951 по 1953 роки.

№4. 140000000 доларів. "№ 5, 1948", Джексон Поллок.

Як повідомили в New York Times, кінопродюсер і колекціонер Девід Геффен продав цю картину Девіду Мартінесу, партнеру FinTech Advisory, що управляє, хоча останній інформацію не підтвердив. Правда огорнута таємницею.

НЕВЕРОЯТНІ ФАКТИ.

Не будь-який з нас зможе оцінити подібні картини гідно і прочитати між рядками зміст, закладений автором. Проте вартість картин сучасних художниківіноді просто зашкалює,а колекціонери і поціновувачі мистецтва з усього світу приїжджають на торги, щоб прикупити творіння, що сподобалося.

Іноді за картину, що сподобалася, вони викладають такі суми грошей, що навіть самі автори полотен залишаються вкрай здивованими.

Нижче наведено список найдивніших сучасних картин, які були продані за мільйони доларів.

1. "Просторова концепція" - Лучіо Фонтану (Lucio Fontana)

Продано за 1 500 000 доларів.

Ця картина була продана за нечувані гроші на аукціоні в Лондоні. Здається, ніби автор просто зафарбував полотно кольором і "Розірвав" картину косими лініями.Виникає питання, звичайно, на мільйон: якщо художник захоче отримати за подібну картину ще більше грошей, йому просто слід зробити ще один надріз?

А може, що сильніше косять риси розрізу, то вища якість картини?

2. "Кроваво-червоне дзеркало" - Герхард Ріхтер (Gerhard Richter)

Продано за 1 100 000 доларів.

”Картина – дзеркало” пішла з молотка за 1,1 мільйона. Безумовно, цей художник є автором безлічі прекрасних робіт, однак, для розуміння цієї, зважаючи на все, потрібно просто народитися художником.

Важко, якщо взагалі можливо, розглянути в цьому шедеврі, щось схоже на дзеркало.Можливо, колекціонерові, який придбав її, просто хотілося бачити себе у більшій кількості світла, дивлячись у дзеркало.

Найдорожчі картини

3. "Зелено-білий" - Еллсворт Келлі (Ellsworth Kelly)

Продано за 1 600 000 доларів.

Роботи цього художника дуже суперечливі, критики різняться в думках щодо їхньої цінності, але, безумовно, ця картина – сама, що не є справжній дорогоцінний камінь.

Це звичайнісіньке полотно з деформованим кругом посередині, і існують люди, готові заплатити за право додати цей витвір до своєї колекції стільки, скільки коштує невеликий тайський острів.

4. "Без назви" - Марк Ротко (Mark Rothko)

Продано за 28 000 000 доларів.

Багато хто відгукувався неприємно про цю картину, але вона швидше просто нудна. Якби ваша дитина після закінчення художньої школи принесла б вам такий малюнок, то можливо було б два сценарії розвитку подій:

а) ви б моторошно загордилися і повісили картину замість телевізора

б) сказали б йому: "Хороша робота, малюку. Тільки давай наступного разу намалюємо щось інше!"

5. "Без назви" - Блінки Палермо (Blinky Palermo)

Продано за 1700000 доларів.

Дана картина, як і багато інших творів цього художника, є нашаруванням кольорових полотен один на одного. Один із критиків зазначив, що він цілу годину вдивлявся в цю картину, але так нічого і не зміг у ній виявити.

Інший критик висловився глибше: "Картини Палермо пропонують погляду глядача побачити багатогранні зміни в тонах, причому повністю відсутні сліди мальовничих нюансів і перегинів на поверхні полотен, натомість людина може бачити прекрасні, нерозбавлені нічим кольори".

Потрібно бути справжнім професіоналом своєї справи, щоб замаскувати нестачу колірних рішень таким чином!

Дивні картини

6. "Собака" - Жоан Світу (Joan Mira)

Продано за 2 200 000 доларів.

Насправді у Миру дуже багато добрих робіт, але ця дійсно виділяється,причому не з позитивного боку.

А може, колекціонер, який її придбав, просто хотів мати частину спадщини талановитого художника?

7. "Білий вогонь I" – Барнетт Ньюман (Barnett Newman)

Продано за 3 800 000 доларів.

Очевидно, що люди, які купують подібні картини, надзвичайно багаті. Але багаті люди стають багатими завдяки своєму розуму.

Якщо це так, то чому інтелектуальний колекціонер купив таку роботу на інтернет-аукціоні, ґрунтуючись лише на мізерному її описі, виставленому на сайті?

Назва картини – це містичний термін, який має безпосереднє відношення до Торе. Сама Тора спрямована на глибоке духовне єднання, що Ньюман і намагається за його словами прищепити глядачеві за допомогою своїх робіт.

Але хіба так насправді? А може просто недосвідченій людині складно простежити взаємозв'язок між двома лініями на чистому полотні і Торою?

8. "Без назви" - Сай Твомблі (Cy Twombly)

Продано за 23 000 000 доларів.

Ця робота зроблена на швидку рукув домашніх умовах на простому папері з використанням звичайного воскового олівця, тобто того ж матеріалу, яким користується дитина, коли вчиться писати у дитсадку.

Якщо трохи притупити погляд і подивитися на картину, чи не здасться вам, ніби цей шедевр вкрай схожий на спробу малюка навчитися писати букву "е"?

9. "Ковбой" - Елсворт Келлі (Ellsworth Kelly)

Продано за 1 700 000 доларів.

Келлі вивчав мистецтво протягом більше чотирьох років у культурних закладах Бостона та Парижа, перш ніж ухвалити рішення про спрямування стилю своїх робіт. Після проведеного дослідження він зупинився на тому, що його роботи будуть "блоковими".

Недосвідченому оку вибір може здатися хибним, оскільки яка цінність цих блоків, реалізованих на папері? Проте варто визнати помилку, адже з погляду економіки вибір дуже правильний, а от з естетичного боку навряд чи автор прийняв правильне рішення.

10. "Синій дурень" – Крістофер Вул (Christopher Wool)

Продано за 5 000 000 доларів.

Можна припустити, як зрадів Крістофер, який спеціалізується на живописі слів, коли за таку величезну суму грошей було продано цю роботу. Цікаво, коли він писав свою картину, чи міг подумати про те, що йому вдасться вмовити будь-кого придбати її?

Браво, Крістофере!

Найдорожчі картини художників

10. «Кроваво-червоне дзеркало» Герхарда Ріхтера- продано за 1,314,500 доларів

Герхард Ріхтер (нар. 9 лютого, 1932, Дрезден) — найвідоміший із сучасних німецьких художників, його творчість називають найспірнішим і неоднозначним, а його картини найдорожчі серед робіт художників, що нині живуть. Так, одну з них нещодавно було продано на аукціоні Sotheby's за 20,8 мільйона доларів! Картина з нашого списку була продана в листопаді 2008 року на тому ж нью-йоркському аукціоні за 1,3 мільйона. Blood Red Mirror («Кроваво-червоне дзеркало») є дзеркало в криваво-червоних кольорах.

9. «Концепція простору, очікування» Лучо Фонтану- продано за 1,5 мільйона доларів

Лучо Фонтан — італійський живописець, скульптор, абстракціоніст. Він започаткував у свій час модному перебігу «різаних» картин. Ось і ця робота Фонтани, продана у 2010 році за 1,5 млн доларів, справді порізана.

8. «Green White» Ельсуорт Келлі- продано за 1,650,500 доларів

Ельсуорт Келлі – сучасний американський художник і скульптор. Він являється найбільшим представникомнапрями «Hard-edge painting» — живопису, який містить фігури (часто, але не обов'язково, геометричні) з різкими, чіткими контурами. Картина Green White була продана в листопаді 2008 року за $1,650,500.

7. "Без назви" ("Untitled") Млинці Палермо

Млинці Палермо - німецький художник-абстракціоніст. Його картину Untitled було продано за 1,7 мільйонів на аукціоні. «Untitled», як і інші роботи Палермо, є нашарування одного кольору на інший.

6. «Ковбой», Ельсуорт Келлі- продано за 1,7 мільйона доларів

Картина «Ковбой» принесла вже знайомому нам Келлі 1,7 млн. доларів.

5. Peinture (Le Chien), Жоан Міро- продано за 2,210,500 доларів

Жоан Міро – відомий каталонський (іспанський) художник-абстракціоніст. Роботи художника в основному схожі на безладні дитячі малюнки і містять фігури, віддалено схожі на реальні предмети. Його картину «Собака» було продано за на аукціоні Christie's у Нью-Йорку за 2,210,500 доларів.

4. "Untitled", Сай Твомблі- продано за 2,3 мільйона доларів.

Сай Твомблі – американський художник та скульптор-абстракціоніст. Своєрідність манери Твомблі полягає в хаотичному нанесенні на полотно написів, ліній та подряпин. Його картина «Без назви», куплена за 2,3 мільйона доларів, комусь може більше здатися на роботу 5-річної дитини, яка тренується писати букву «е».

3. "Білий вогонь I" ("White Fire I"), Барнетт Ньюман- продано за $3,859,500 доларів

Барнетт Ньюман - американський художник, видний представник абстрактного експресіонізму. «Білий вікон I» було продано 13 листопада 2002 року за 3,859,500 доларів.

2. "Синій дурень" ("Blue Fool"), Крістофер Вул- продано за 5 мільйонів доларів

Картина «Синій дурень», сучасного американського художника Крістофера Вула, була куплена у травні 2010 року на аукціоні Christie's у Нью-Йорку за 5,010,500 доларів.

1. «Без назви» (1961) Марка Ротко- продано за 28 мільйонів доларів

Картину Ротко, провідного представника абстрактного експресіонізму, одного з творців живопису кольорового поля, було продано 2010 року в Нью-Йорку на аукціоні Sotheby's за божевільні 28,000,000 доларів.

Рейтинг найдорожчих робіт художників, що нині живуть, - це конструкція, що говорить про роль і місце художника в історії мистецтва набагато менше, ніж про вік і міцність здоров'я

Правила складання нашого рейтингу прості: по-перше, до уваги беруться лише угоди з роботами авторів, що нині живуть; по-друге, враховуються лише публічні аукціонні продажі; і по-третє, дотримується правило «один художник - одна робота» (якщо в рейтингу робіт два рекорди належать Джонсу, то залишається тільки найдорожча, а решта не береться до уваги). Ранжування ведеться у перерахунку на долари (за курсом на дату продажу).

1. ДЖЕФФ КУНС Кролик. 1986. $91,075 млн

Чим довше спостерігаєш за аукціонною кар'єрою Джефа Кунса (1955), тим більше переконуєшся в тому, що для поп-арту немає нічого неможливого. Можна захоплюватися скульптурами Кунса у вигляді іграшок з повітряних куль, А можна вважати їх кичем і несмаком - ваше право. Одного заперечувати не можна: інсталяції Джефа Кунса коштують божевільних грошей.

Джефф Кунс почав свій шлях до слави найуспішнішого в світі художника, який нині живе в далекому 2007 році, коли його гігантська металева інсталяція «Підвісне серце» була куплена за $23,6 млн на торгах Sotheby's. Роботу купила галерея Ларрі Гагосянав пресі писали, що в інтересах українського мільярдера Віктора Пінчука).Галерея придбала не просто інсталяцію, а, по суті, твір ювелірного мистецтва.Нехай робота виконана і не із золота (матеріалом послужила нержавіюча сталь) і розміром вона явно більше звичайного кулона (скульптура 2,7 м важить 1 600 кг), але зате має подібне призначення.На виробництво композиції з серцем, покритим десятьма шарами фарби, було витрачено понад шість з половиною тисячі годин.В результаті за ефектну «прикрасу» заплатили гігантські гроші.

Далі був продаж «Квітка з повітряної кульки» пурпурового кольору за £12,92 млн ($25,8 млн) на лондонських торгах Christie's 30 червня 2008 року. Цікаво, що сімома роками раніше попередні власники «Квітка» придбали роботу за $1,1 млн. Неважко підрахувати, що за цей час її ринкова ціна зросла майже у 25 разів.

Спад на арт-ринку 2008-2009 років дав скептикам привід позловити про те, що мода на Кунса пройшла. Але вони помилилися: разом із арт-ринком відродився й інтерес до робіт Кунса. Наступник Енді Уорхола на троні короля поп-арту оновив свій персональний рекорд у листопаді 2012 року продажем на Christie's різнобарвної скульптури «Тюльпани» із серії «Урочистість» за $33,7 млн ​​з урахуванням комісії.

Але «Тюльпани» були «квіточками» у прямому та переносному значенні. Усього через рік, у листопаді 2013 року, був продаж скульптури з нержавіючої сталі «Собака з повітряних куль (помаранчева)»: ціна молотка склала аж $58,4 млн! Нечувана сума для художника, що нині живе. Твір сучасного автора продали за ціною картини Ван Гога чи Пікассо. Ось це були вже ягідки.

З цим результатом Кунс на кілька років запанував на вершині рейтингу художників, що нині живуть. У листопаді 2018 року його ненадовго перевершив Девід Хокні (дивіться другий рядок нашого рейтингу). Але всього через півроку все повернулося на круги свої: 15 травня 2019 року в Нью-Йорку на торгах післявоєнного та сучасного мистецтва Christie's на продаж виставили хрестоматійну для Кунса скульптуру 1986 року - сріблястого «Кролика» з нержавіючої сталі, що імітує повітряний.

Усього таких скульптур Кунс створив 3 жарти плюс один авторський екземпляр. На торги потрапив екземпляр «Кролика» під номером 2 – з колекції культового видавця Сая Ньюхауса, співвласника видавничого дому Conde Nast (журнали Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ та ін.). Сріблястий «Кролик» був куплений «батьком гламуру» Саєм Ньюхаусом у 1992 році за значну за мірками тих років суму – 1 мільйон доларів. Через 27 років у боротьбі 10 бідерів ціна молотка скульптури в 80 разів перевищила попередню ціну продажу. А з урахуванням комісії Buyer's Premium підсумковий результат склав рекордні для всіх художників, що нині живуть $ 91,075 млн.

2. Девід Хокні Портрет художника. Басейн з двох фігур. 1972. $90 312 500

Девід Хокні (1937) – один із найбільш значущих британських художників ХХ століття. У 2011 році, за результатами опитування тисячі професійних британських художників та скульпторів, Девіда Хокні визнали найвпливовішим британським художником усіх часів. При цьому Хокні обійшов таких метрів, як Вільям Тернер та Френсіс Бекон. Його творчість, як правило, відносять до поп-арту, хоча в ранніх роботах він більше тяжів до експресіонізму на кшталт Френсіса Бекона.

Народився і виріс Девід Хокні в Англії, у графстві Йоркшир. Мати майбутнього художника тримала сім'ю у пуританській суворості, а батько, простий бухгалтер, який трохи малював на аматорському рівні, заохочував заняття сина живописом. У двадцять із невеликим Девід поїхав до Каліфорнії, де прожив загалом близько трьох десятків років. У нього і зараз там зберігаються дві майстерні. Хокні зробив героями своїх творів місцевих багатіїв, їхні вілли, басейни, залиті каліфорнійським сонцем газони. Один з найвідоміших його творів американського періоду - картина «Сплеск» - являє собою зображення снопа бризок, що піднявся з басейну слідом за людиною, що стрибнула у воду. Щоб зобразити цей сніп, який «живе» не більше двох секунд, Хокні працював два тижні. До речі, цю картину в 2006 році було продано на Sotheby's за $5,4 млн і якийсь час вважалося найдорожчою його роботою.

Хокні (1937) вже за вісімдесят, але він, як і раніше, працює і навіть винаходить нові художні прийоми з використанням технічних новинок. Колись він вигадав робити величезні колажі з полароїдних знімків, друкував свої роботи на факс-апаратах, а сьогодні художник із натхненням освоює малювання на iPad. Картини, змальовані на планшеті, займають гідне місце на його виставках.

2005-го Хокні остаточно повернувся зі Штатів до Англії. Тепер він пише на пленері і в майстерні величезні (часто складаються з кількох частин) пейзажі місцевих лісів та пусток. За словами Хокні, за 30 років, проведених у Каліфорнії, він так відвик від простої зміни пори року, що вона його по-справжньому захоплює і заворожує. Цілі цикли його недавніх робіт присвячені, наприклад, одному й тому пейзажу в різні пори року.

У 2018 році ціни на картини Хокні кілька разів пробивали позначку 10 мільйонів доларів. А 15 листопада 2018 року на Christie's був зареєстрований новий абсолютний рекорд для творчості художника, що нині живе - $90 312 500 за картину «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)».

3. ГЕРХАРД РІХТЕР Анотація картини. 1986. $46,3 млн

Живий класик Герхард Ріхтер (1932)посідає друге місце у нашому рейтингу. Німецький художник був лідером серед колег, що нині живуть, поки не гримнув 58-мільйонний рекорд Джеффа Кунса. Але навряд чи ця обставина може похитнути і так залізний авторитет Ріхтера на арт-ринку. За підсумками 2012-го річний аукціонний оборот німецького художника поступається лише аналогічним показникам Енді Уорхола та Пабло Пікассо.

Довгі роки ніщо не віщувало того успіху, який обрушився на Ріхтера зараз. Десятиліттями художник займав скромне місце на ринку сучасного мистецтва і аж ніяк не прагнув слави. Можна сказати, що слава наздогнала його сама. Відправною точкою багато хто вважає покупку нью-йоркським музеєм МоМА у 1995 році серії робіт Ріхтера «18 жовтня 1977». Американський музей заплатив $3 млн за 15 картин у сірих тонах і незабаром замислився над проведенням повноцінної ретроспективи німецького художника. Грандіозна виставка відкрилася через шість років, у 2001-му, і з того часу інтерес до творчості Ріхтера зростав як на дріжджах. З 2004 по 2008 рік ціни на його живопис зросли втричі. У 2010 році роботи Ріхтера принесли вже $76,9 млн, у 2011 році, за даними сайту Artnet, твори Ріхтера на аукціонах у сумі заробили $200 млн, а в 2012-му (за даними Artprice) – $262,7 млн ​​– більше, ніж роботи будь-якого іншого художника, що нині живе.

У той час як, наприклад, у Джаспера Джонса приголомшливий успіх на торгах супроводжує переважно тільки раннім роботам, для творів Ріхтера такий різкий поділ не характерний: попит однаково стійкий на різні речі творчих періодів, Яких у кар'єрі Ріхтера було безліч. За останні шістдесят років цей художник спробував себе практично у всіх традиційних живописних жанрах – портреті, пейзажі, марині, ню, натюрморті та, звичайно, абстракції.

Історія аукціонних рекордів Ріхтера розпочалася із серії натюрмортів «Свічки». 27 фотореалістичних зображень свічок на початку 1980-х, у період їх написання, коштували лише по 15 тисяч німецьких марок ($5 800) за роботу. Але «Свічки» все одно ніхто не купив на їхній першій виставці в галереї Макса Хецлера в Штутгарті. Тоді тему картин було названо старомодною; сьогодні ж «Свічки» вважають роботами на всі часи. І коштують вони мільйони доларів.

У лютому 2008 року «Свічка»,написана в 1983 році, була несподівано куплена за £ 7,97 млн ​​($16 млн). Цей персональний рекорд протримався три з половиною роки. Потім у жовтні 2011 рокуще одна "Свічка" (1982)пішла з молотка на Christie's вже за £ 10,46 млн. ($16,48 млн.). З цим рекордом Герхард Ріхтер вперше увійшов до трійки найуспішніших художників, які нині живуть, зайнявши своє місце за Джаспером Джонсом і Джеффом Кунсом.

Далі розпочалася переможна хода «Абстрактних картин» Ріхтера. Подібні твори художник пише в унікальній авторській техніці: він наносить на світле тло суміш простих фарб, а потім за допомогою довгого скребка розміром з автомобільний бампер розмазує їх по полотну. При цьому виходять хитромудрі колірні переходи, плями і смуги. Розгляд поверхні його «Абстрактних картин» подібно до розкопок: на них сліди різноманітних «фігур» проглядають крізь розриви численних барвистих шарів.

9 листопада 2011 рокуна аукціоні сучасного та післявоєнного мистецтва Sotheby's масштабна «Абстрактна картина (849-3)» 1997 року пішла з молотка за $20,8 млн (£13,2 млн). А через півроку, 8 травня 2012 рокуна торгах післявоєнного та сучасного мистецтва Christie's у Нью-Йорку «Абстрактна картина (798-3)» 1993 року пішла за рекордні $21,8 млн(З урахуванням комісії). Через п'ять місяців – знову рекорд: «Абстрактна картина (809-4)»з колекції рок-музиканта Еріка Клептона 12 жовтня 2012 року на торгах Sotheby's у Лондоні пішла з молотка за £ 21,3 млн ($34,2 млн). Бар'єр у 30 млн був узятий Ріхтером з такою легкістю, ніби йдеться не про сучасний живопис, а про шедеври, яким уже років сто – не менше. Хоча у випадку з Ріхтером схоже, що включення до пантеону «великих» відбулося вже за життя художника. Ціни на роботи німця продовжують зростати.

Наступний рекорд Ріхтера належав фотореалістичній роботі – пейзажу "Соборна площа, Мілан (Domplatz, Mailand)" 1968 року. Робота була продана за 37,1 млнна аукціоні Sotheby's 14 травня 2013 року. Вигляд найкрасивішої площі був написаний німецьким художником у 1968 році на замовлення компанії Siemens Electro, спеціально для міланського офісу компанії. На момент свого написання це був найбільший фігуративний твір Ріхтера (розміром майже три на три метри).

Рекорд «Соборної площі» протримався майже два роки, доки 10 лютого 2015-гойого не перебила «Абстрактна картина» ( 1986): ціна молотка досягла £ 30,389 млн. ($46,3 млн.). Виставлена ​​на торги Sotheby's «Абстрактна картина» розміром 300,5×250,5 см – одна з перших масштабних робіт Ріхтера в його особливій авторській техніці зіскребання шарів фарби. Востаннє 1999 року ця «Абстрактна картина» була куплена на аукціоні за $607 тис. (з цього року й до поточного продажу робота експонувалася в Музеї Людвіга в Кельні). На торгах 10 лютого 2015 року якийсь американський клієнт аукціонними кроками по £2 млн дійшов до ціни молотка $46,3 млн. Тобто з 1999 року робота зросла в ціні більш ніж у 76 разів!

4. ЦУЙ ЖУЧЖО «Великі засніжені гори». 2013. $39,577 млн.

Довгий час ми не надто уважно стежили за розвитком ситуації на китайському арт-ринку, не бажаючи перевантажувати наших читачів зайвою кількістю інформації про «не наше» мистецтво. За винятком дисидента Ай Вейвея, не настільки навіть дорогого, як резонансного художника, китайські авториздавались нам надто численними і далекими від нас, щоб вникати в те, що там на ринку відбувається. Але статистика, як кажуть, дама серйозна, і вже якщо ми говоримо про найуспішніших авторів у світі, то без розповіді про видатних представників контемпорарі-арту Піднебесної все ж таки не обійтися.

Почнемо з китайського художника Цуй Жучжо (Cui Ruzhuo). Художник народився 1944 року в Пекіні, з 1981 по 1996 рік жив у США. Після повернення до Китаю почав викладати в Національній Академії мистецтв. Цуй Жучжо переосмислює традиційну китайську манеру малювання тушшю і створює величезні полотна-свитки, які так люблять подарувати один одному китайські бізнесмени та чиновники. На Заході про нього відомо вкрай мало, хоча, мабуть, багато хто пам'ятає історію з сувій за $3,7 млн, який помилково викинули, прийнявши за сміття, прибиральники гонконгського готелю. Так ось - це був сувій саме Цуй Жучжо.

Цуй Жучжо вже за 70, а ринок його робіт процвітає. Понад 60 робіт цього художника переступили планку $1 млн. Втім, успіх його твору мають поки що лише на китайських аукціонах. Рекорди Цуй Жучжо справді справляють враження. Спочатку його «Пейзаж у снігу»на торгах Poly Auction у Гонконгу 7 квітня 2014 рокудосяг ціни молотка в 184 мільйони гонконгських доларів ( $23,7 млн ​​США).

Рівно через рік, 6 квітня 2015-го,на спеціальному аукціоні Poly Auction у Гонконгу, присвяченому виключно роботам Цуй Жучжо, серія «Великий сніговий краєвид гірського Цзяннаню»(Цзяннань - історична область у Китаї, що займає правий берег нижньої течії Янцзи) із восьми пейзажів тушшю на папері досягла ціни молотка 236 мільйонів гонконгських доларів ( $30,444 млн США).

Через рік історія знову повторилася: на соло-аукціоні Цуй Жучжо, що проводився Poly Auctions в Гонконгу 4 квітня 2016 рокуполіптих із шести частин «Великі засніжені гори» 2013 року досяг ціни молотка (з урахуванням комісії аукціонного будинку) 306 мільйонів гонконгських доларів ($39,577 млн ​​США). Поки що це абсолютний рекорд серед азіатських художників, які нині живуть.

Як вважає арт-дилер Джонсон Чан, який уже 30 років працює з китайським сучасним мистецтвом, є безумовним бажання підняти ціни на роботи цього автора, проте все це відбувається на такому ціновому рівні, де досвідчені колекціонери навряд чи захочуть щось купувати. «Китайці хочуть підняти рейтинги своїх художників, роздмухуючи ціни на їхні роботи на великих міжнародних аукціонах на кшталт того, що організував Poly у Гонконгу, проте не варто сумніватися в тому, що ці рейтинги повністю сфабриковані», - коментує Джонсон Чан останній рекорд Цуй Жучжо.

Це, звичайно, тільки думка одного окремо взятого дилера, а в нас є реальний рекорд, записаний у всі бази даних. Тож будемо з ним зважати. Сам Цуй Жучжо, судячи з його висловлювань, далекий від скромності Герхарда Ріхтера, коли це стосується його аукціонних успіхів. Схоже, що ця гонка за рекордами його всерйоз захоплює. «Я сподіваюся, що за найближчі 5–10 років ціни на мої роботи перевершать ціни на роботи західних майстрів на зразок Пікассо та Ван Гога. Це китайська мрія», – каже Цуй Жучжо.

5. ДЖАСПЕР ДЖОНС Прапор. 1983. $36 млн

Третє місце в рейтингу художників, що нині живуть, належить американцеві. Джасперу Джонсу (1930). Поточна рекордна ціна для робіт Джонса - $ 36 млн. Стільки заплатили за його знаменитий «Прапор»на торгах Christie"s 12 листопада 2014 року.

Серія картин «прапорів», розпочата Джонсом у середині 1950-х років, одразу після повернення художника з армії, стала однією з центральних у його творчості. Художника ще в молодості зацікавила ідея реді-мейду, перетворення повсякденного об'єкта на витвір мистецтва. Однак у Джонса прапори не були справжніми, вони були написані олією на полотні. Таким чином, витвір мистецтва набував властивостей речі зі звичайного життя, він був в той самий час і зображенням прапора і власне прапором. Серія робіт із прапорами принесла Джасперу Джонсу світову популярність. Але не менш популярні його абстрактні роботи. Довгі роки список найдорожчих робіт, складений за наведеними вище правилами, очолював його абстрактний «Фальстарт». До 2007 року це дуже яскраве і декоративне полотно, написане Джонсом в 1959 році, вважалося власником практично недоступної для художника, що нині живе (нехай і прижиттєвого класика) ціни - $ 17 млн. Стільки за нього заплатили у золотому для арт-ринку 1988 року.

Цікаво, що стаж Джаспера Джонса як носія рекорду не був безперервним. У 1989 році його перебила робота колеги по цеху Віллема де Кунінга: двометрова абстракція «Змішення» була продана на Sotheby's за $20,7 млн. Джасперу Джонсу довелося посунутися. Але через 8 років, у 1997 році, де Кунінг помер, і Фальстарт» Джонса знову зайняв перший рядок аукціонного рейтингу художників, що нині живуть, майже на 10 років.

Але у 2007 році все змінилося. Рекорд «Фальстарту» спочатку затьмарили роботи молодих та амбітних Демієна Херста та Джеффа Кунса. Потім був рекордний продаж за $33,6 млн картини «Сплячий інспектор по допомозі» пензля Лусієна Фрейда (нині вже покійного, а отже, не бере участі в цьому рейтингу). Далі розпочалися рекорди Герхарда Ріхтера. Загалом, поки що з поточним рекордом у 36 млн. Джаспер Джонс, один з метрів американського повоєнного мистецтва, який працює на стику нео-дадаїзму, абстрактного експресіонізму та поп-арту, знаходиться на почесному третьому місці.

6. ЕД РУШІВ Smash. 1963. $30,4 млн

Раптовий успіх картини «Smash» пензля американського художника Едварда Рушея (нар. 1937)на торгах Christie's 12 листопада 2014вивів цього автора до найдорожчих нині живих художників. Попередня рекордна ціна на роботи Еда Рушея (часто прізвище Ruscha вимовляють російською мовою «Руша», проте вірна вимова - Рушів) становила «всього» $6,98 млн: стільки заплатили за його полотно «Бензоколонка, що горить» у 2007 році. Через сім років його «Smash»при естімейті $15–20 млн досяг ціни молотка $30,4 млн. Очевидно, що ринок робіт цього автора вийшов на новий рівень – не дарма його роботами прикрашає Білий Дім Барак Обама, а сам Ларрі Гагосян виставляє його у своїх галереях.

Ед Рушей ніколи не прагнув повоєнного Нью-Йорка з його повальним захопленням абстрактним експресіонізмом. Натомість протягом понад 40 років він шукав натхнення у Каліфорнії, куди переїхав із Небраски у віці 18 років. Художник стояв біля витоків нової течії в мистецтві, яке отримало назву поп-арт. Разом з Уорхолом, Ліхтенштейном, Уейном Тібо та іншими співаками масової культури Едвард Рушів у 1962 році взяв участь у виставці «Нове зображення звичайних речей» у Музеї Пасадени, яка стала першою музейною експозицієюамериканський поп-арт. Втім, сам Ед Рушей не любить, коли його творчість відносять до поп-арту, концептуалізму чи якоїсь іншої течії в мистецтві.

Його унікальний стиль називають «текстовим живописом». З кінця 1950-х Ед Руш почав малювати слова. Так само, як для Уорхола витвором мистецтва стала банка супу, для Еда Рушея такими стали звичайні слова і фрази, взяті ним чи то з рекламного щита чи упаковки в супермаркеті, чи то з титрів кінофільму (Голлівуд завжди був у Рушея «під боком», і на відміну від багатьох колег-художників Рушів поважав «фабрику мрій»). Слова на його полотнах набувають властивостей тривимірних об'єктів, це справжні натюрморти зі слів. При погляді на його полотна першим на думку спадає візуальне і звукове сприйняття намальованого слова, і вже після - смислове значення. Останнє, як правило, не піддається однозначному дешифруванню; вибираються Рушеєм слова та фрази можна трактувати по-різному. Те ж яскраво-жовте слово «Smash» на глибокому синьому фоні може сприйматися як агресивний заклик розбити вщент щось чи когось; як самотнє прикметник, вирване з контексту (частина якогось газетного заголовка, наприклад), або просто як окреме слово, спіймане в урбаністичному потоці візуальних образів. Ед Руш насолоджується цією невизначеністю. «Я завжди глибоко поважав дивні, незрозумілі речі… Пояснення у певному сенсі вбивають річ», - сказав він в одному з інтерв'ю.

7. КРИСТОФЕР ВУЛ Без назви (RIOT). 1990. $29,93 млн

Американський художник Крістофер Вул(1955) вперше увірвався в рейтинг художників, що нині живуть у 2013 році - після продажу роботи «Апокаліпсис сьогодні» за $26,5 млн. Цей рекорд відразу поставив його в один ряд з Джаспером Джонсом і Герхардом Ріхтером. Сума цієї історичної угоди - більше $20 млн - здивувала багатьох, оскільки до неї ціни на роботи художника не перевищували $8 млн. Проте бурхливе зростання ринку робіт Крістофера Вула на той момент було вже очевидним: послужному спискухудожника було 48 аукціонних угод на суми понад $1 млн, причому 22 із них (майже половина) відбулися у 2013 році. Через два роки кількість робіт Кріса Вула, проданих дорожче за $1млн, досягла 70, і новий персональний рекорд не змусив себе чекати. На торгах Sotheby's 12 травня 2015 робота «Без назви (RIOT)»була продана за $ 29,93 млнз урахуванням Buyer's Premium.

Крістофер Вул відомий головним чином своїми масштабними роботами із зображеннями чорних букв на білих алюмінієвих аркушах. Саме вони зазвичай встановлюють рекорди на аукціонах. Все це речі кінця 1980-х – початку 1990-х. Як говорить легенда, одного разу Вул прогулювався ввечері Нью-Йорком і раптом побачив на новій білій вантажівці графіті чорними літерами - слова sex і luv. Це видовище так його вразило, що він відразу повернувся до майстерні і написав свою версію з тими самими словами. Надворі був 1987 рік, і подальші пошуки художником слів і фраз для своїх «літерних» робіт відбивають суперечливий дух цього часу. Це і заклик «продай будинок, продай машину, продай дітей», взятий Вулом із фільму «Апокаліпсис сьогодні», та слово «FOOL» («дурень») великими літерамиі слово «RIOT» («повстання»), що часто зустрічалося в газетних заголовках того часу.

Слова та фрази Вул наносив на алюмінієві листи за допомогою трафаретів алкідними або емалевими фарбами, навмисне залишаючи потеки, сліди від трафаретів та інші свідчення творчого процесу. Слова митець ділив так, щоб глядач не одразу розумів зміст. Спочатку ти бачиш лише скупчення літер, тобто сприймаєш слово як візуальний об'єкт, і тільки потім вчитуєшся і розшифровуєш сенс фрази чи слова. Вул використовував шрифт, який був у ході в американських військових після Другої світової війни, що посилює враження наказу, директиви, гасла. Ці «літерні» роботи сприймаються як частина міського ландшафту, як нелегальне графіті, яке порушило чистоту поверхні якогось вуличного об'єкта. Ця серія робіт Крістофера Вула визнана однією з вершин лінгвістичної абстракції, а тому оцінюється так високо любителями сучасного мистецтва.

8. ПІТЕР ДОЙГ Роуздейл. 1991. $28,81 млн

Британець Пітер Дойг(1959), хоч і належить до покоління постмодерністів Кунса і Херста, обрав собі цілком традиційний жанр пейзажу, довгий час був у фаворі в передових художників. Своєю творчістю Пітер Дойг відроджує згаслий інтерес публіки до фігуративного живопису. Його роботи високо оцінюють як критики, і нефахівці, і свідчення тому - стрімке зростання ціни його твори. Якщо на початку 1990-х його краєвиди коштували кілька тисяч доларів, то тепер рахунок іде на мільйони.

Творчість Дойга часто називають магічним реалізмом. На основі реальних пейзажів він створює фантазійні, загадкові та найчастіше похмурі образи. Художник любить зображати залишені людьми об'єкти: напівзруйновану будівлю будівлі Ле Корбюзьє посеред лісу або порожнє біле каное на гладі лісового озера. Крім природи та уяви, Дойга надихають фільми жахів, старі листівки, фотографії, аматорські відеозаписи та інше. Картини Дойга барвисті, складні, декоративні та не провокаційні. Такий живопис володіти приємно. Підігріває інтерес колекціонерів ще й невисока продуктивність автора: художник, який проживає в Тринідаді, створює не більше десятка картин на рік.

На початку 2000-х років окремі пейзажі художника продавалися за кілька сотень тисяч доларів. Тоді ж роботи Дойга потрапили до галереї Саатчі, на бієнале у Музеї Вітні та до колекції МоМА. У 2006 році було подолано аукціонну планку $1 млн. А наступного року стався несподіваний прорив: робота «Біле каное», запропонована на Sotheby's 7 лютого 2007 року з естімейтом $0,8–1,2 млн, у п'ять разів перевищила попередню оцінку та було продано за £5,7 млн ​​($11,3 млн). На той момент це була рекордна ціна для робіт європейського художника, який нині живе.

У 2008-му пройшли персональні виставки Дойга у галереї Тейт та у Музеї сучасного мистецтва в Парижі. Багатомільйонні цінники для робіт Дойга стали нормою. Персональний рекорд Пітера Дойга останнім часом став оновлюватися по кілька разів на рік - ми тільки й встигаємо, що міняти картинку і місце цього художника в нашому рейтингу авторів, що нині живуть.

На сьогоднішній день найдорожча робота Пітера Дойга - сніговий пейзаж Роуздейл (Rosedale) 1991 року. Що цікаво, рекорд було встановлено не на Sotheby's чи Christie's, а на торгах сучасного мистецтва аукціонного дому Phillips. Це сталося 18 травня 2017 року. Вигляд засніженого Роуздейла, одного з районів Торонто, був проданий телефонному покупцю за $28,81 млн. Це приблизно на 3 мільйони вище за попередній рекорд ($25,9 млн за роботу «Поглинені трясовиною»). Полотно «Роуздейл» брало участь у ключовій виставці Дойга в галереї Whitechapel у Лондоні в 1998 році, і загалом ця робота для ринку була свіжою, а тому рекордна ціна цілком заслужена.

9. ФРЕНК СТЕЛЛА Мис сосен. 1959. $28 млн

Френк Стелла (Frank Stella) – яскравий представник постмальовничої абстракції та мінімалізму в мистецтві. На певному етапі його належать до представників стилю жорстких контурів (hard edge painting). Спочатку Стелла протиставив сувору геометричність, аскетичну монохромність і структурованість своїх картин спонтанності та хаотичності полотен абстрактних експресіоністів на зразок Джексона Поллока.

Наприкінці 1950-х художник був помічений відомим галеристом Лео Кастеллі і вперше удостоївся виставки. На ній він представив так звані Чорні картини - полотна, зафарбовані паралельними чорними лініями з тонкими проміжками незабарвленого полотна між ними. Лінії складаються в геометричні форми, що чимось нагадують оптичні ілюзії, ті картинки, які мерехтять, рухаються, закручуються, створюють відчуття глибокого простору, якщо довго на них дивитися. Тему паралельних ліній із тонкими розділовими смужками Стелла продовжив у роботах на алюмінії та міді. Змінювалися фарби, мальовнича основа і навіть форма картин (серед інших виділяються роботи у формі букв U, T, L). Але головний принцип його живопису, як і раніше, полягав у чіткості контуру, монументальності, простій формі, монохромності. У наступні десятиліття Стелла пішов від такого геометричного живопису у бік плавних, природних форм і ліній, а від однотонних картин – до яскравих та різноманітних кольорових переходів. У 1970-х Стеллу полонили величезні лекала, за допомогою яких фарбують кораблі. Художник використав їх для величезних картин з елементами асамбляжу - включав у роботи шматки сталевих труб або дротяної сітки.

У своїх ранніх інтерв'ю Френк Стелла відверто міркує про сенси, що вкладаються у свої роботи, точніше, щодо їх відсутності: «Те, що ти бачиш, є те, що ти бачиш». Картина є як така об'єкт, а чи не відтворення чогось. "Це плоска поверхня з фарбою на ній і нічого більше", - говорив Стелла.

Що ж, підписана Френком Стеллою, ця «поверхня із фарбою на ній» сьогодні може коштувати мільйони доларів. Вперше до рейтингу художників Френк Стелла потрапив у 2015 році з продажем роботи «Перехід Делавера» (1961) за $13,69 млн з урахуванням комісії.

Через чотири роки, 15 травня 2019 року, новий рекорд встановила рання (1959 року) робота «Мис сосен»: ціна молотка склала понад $28 млн з урахуванням комісії. Це одна із 29 «чорних картин» - тих самих, з якими Стелла дебютував на своїй першій виставці у Нью-Йорку. Випускнику університету Прінстона Френку Стелле тоді було 23 роки. Грошей на олійну фарбу для художників йому не вистачало. Молодий художник підробляв ремонтними роботами, йому дуже сподобалися чисті кольори малярської фарби, і тоді виникла ідея працювати на полотні. Чорною емалевою фарбою Стелла пише паралельні лінії, залишаючи тонкі лінії незагрунтованого полотна між ними. Причому пише він без лінійок, на око, без попереднього начерку. Стелла ніколи не знав скільки саме чорних ліній вийде на конкретній картині. Наприклад, на картині «Мис сосен» їх вийшло 35. Назва роботи надсилає до назви мису в затоці Массачусетс – Point of pines. На початку ХХ століття на ньому був великий парк атракціонів, а сьогодні це один із районів міста Ревір.

10. ЁСИТОМО НАРА Ніж за спиною. 2000. $24,95 млн

Есітомо Нара (1959) – одна з ключових постатей японського нео-поп-арту. Японського - тому що, незважаючи на глобальну популярність і довгі рокироботи за кордоном, його творчість, як і раніше, відрізняє виражена національна ідентичність. Улюблені персонажі Нари - дівчата та собаки у стилі японських коміксів манга та аніме. Вигадані ним образи вже багато років як «пішли в народ»: їх друкують на футболках, роблять із ними сувеніри та різний «мерч». Який народився в бідній сім'ї, далеко від столиці, його не тільки люблять за талант, а й цінують як людину, яка зробила себе. Художник працює швидко, експресивно. Відомо, що деякі його шедеври було виконано буквально за ніч. Картини та скульптури Есітомо Нари, як правило, дуже лаконічні, а то й скупі у виразних засобах, але завжди несуть сильний емоційний заряд. Дівчата-підлітки у Нари часто дивляться на глядача з недобрим прищуром. У їхніх очах – зухвалість, виклик та агресія. У руках – то ніж, то цигарка. Є думка, що зображені перверсії поведінки - це реакція на суспільну мораль, що давить, різні табу, і принципи виховання, прийняті у японців. Майже середньовічна строгість та сором заганяють проблеми всередину, створюють ґрунт для відкладеного емоційного вибуху. «Ніж за спиною» якраз ємно відбиває одну з головних ідей митця. У цій роботі є і погляд дівчинки, що ненавидить, і рука, загрозливо заведена за спину. До 2019 року картини та скульптури Ёсітомо Нара вже не раз брали позначку мільйон, а то й кілька мільйонів. Але двадцять мільйонів – уперше. Нара - один із найвідоміших у світі художників японського походження. А тепер і найдорожчий із тих, що нині живуть. 6 жовтня 2109 року на Sotheby's у Гонконгу він відібрав цей титул у Такасі Муракамі і помітно обійшов 90-річну авангардистку Яйої Кусаму (максимальні аукціонні ціни на її картини вже наближаються до $9 млн).

11. ЦЗЕН ФАНЬЧЖІ таємна вечеря. 2001. $23,3 млн

На торгах Sotheby's у Гонконгу 5 жовтня 2013року масштабне полотно "Таємна вечеря"пекінського художника Цзен Фаньчжі (1964)було продано за рекордну суму 160 мільйонів гонконгських доларів $23,3 млнСША. Підсумкова вартість роботи Фаньчжі, написаної, звичайно ж, під впливом творчості Леонардо да Вінчі, виявилася вдвічі вищою за попередню оцінку близько $10 млн. Попередній ціновий рекорд Цзен Фаньчжі - $ 9,6 млн, заплачених на гонконзьких торгах Christie's у травні 2008 року за роботу «Серія Маска. 1996. No. 6».

«Таємна вечеря» - найбільше (2,2 × 4 метри) полотно Фаньчжі в серії «Маски», що охоплює період із 1994 по 2001 рік. Цикл присвячений еволюції китайського суспільства під впливом економічних реформ. Впровадження урядом КНР елементів ринкової економікипризвело до урбанізації та роз'єднання китайців. Фаньчжі зображує жителів сучасних китайських мегаполісів, яким доводиться виборювати місце під сонцем. Всім відома композиція фрески Леонардо у прочитанні Фаньчжі набуває зовсім іншого змісту: місце дії перенесено з Єрусалиму до класної кімнати китайської школи з типовими дошками ієрогліфів на стінах. «Христос» і «апостоли» перетворилися на піонерів з яскраво-червоними краватками, і лише «Юда» носить золоту краватку - це метафора західного капіталізму, що проникає і руйнує звичний спосіб життя в соціалістичній країні.

Роботи Цзен Фаньчжі стилістично близькі до європейського експресіонізму і настільки ж драматичні. Але при цьому вони сповнені китайської символіки та специфіки. Ця різнобічність приваблює творчості художника як китайських, і західних колекціонерів. Пряме підтвердження тому – провенанс «Таємної вечері»: роботу було виставлено на торги відомим колекціонером китайського авангарду 1980-х – початку 1990-х – бельгійським бароном Гі Улленсом.

12. РОБЕРТ РАЙМАН Міст. 1980. $20,6 млн

На торгах Christie's 13 травня 2015абстрактна робота «Міст» 85-річного американського художника Роберта Раймана(Robert Ryman) була продана за $20,6 млнз урахуванням комісії - вдвічі дорожче за нижній естімейт.

Роберт Райман(1930) не одразу зрозумів, що хоче стати художником. У віці 23 років він переїхав до Нью-Йорка з Нешвілла (штат Теннесі), бажаючи стати джазовим саксофоністом. А поки що він не став знаменитим музикантом, довелося підробляти охоронцем у МоМА, де відбулося його знайомство із Солом Ле Віттом та Деном Флавіном. Перший працював у музеї нічним секретарем, а другий охоронцем та ліфтером. Під враженням від побачених ним у МоМА робіт абстрактних експресіоністів – Ротко, Де Кунінга, Поллока та Ньюмана – Роберт Райман у 1955 році сам зайнявся живописом.

Раймана часто зараховують до мінімалістів, проте він воліє називатися «реалістом», оскільки його не цікавить створення ілюзій, він лише демонструє якості матеріалів, які використовуються. Більшість його робіт написані фарбами всіх можливих відтінків білого кольору (від сірого або жовтуватого - до сліпучо білого) на основі лаконічної квадратної форми. За свою кар'єру Роберт Райман перепробував безліч матеріалів і технік: писав олією, акрилом, казеїном, емаллю, пастеллю, гуашшю і т. д. на полотні, сталі, плексигласі, алюмінії, папері, гофрокартоні, вінілі, шпалерах та ін. професійний реставратор Оррін Райлі, консультував його щодо їдкості тих матеріалів, що йому спадало на думку використовувати. Як сказав якось художник, «у мене ніколи не виникає питання, щописати, головне - якписати». Вся справа в текстурі, у характері мазків, у межі між барвистою поверхнею та краями основи, а також у співвідношенні роботи та стіни. З 1975 року особливим елементом його творів стають кріплення, дизайн яких Райман розробляє сам і навмисне залишає їх видимими, підкреслюючи його роботи настільки ж реальні, наскільки реальні стіни, на яких вони висять. Райман вважає за краще давати роботам «імена», але не «назви». "Ім'я" - це те, що допомагає відрізняти одну роботу від іншої, і Райман часто дає імена своїм творам за марками фарби, компаніям і т.д., а "назва" претендує на якісь алюзії та глибоко приховані смисли, наявність яких у своїх роботах художник регулярно заперечує. Нічого, крім матеріалу та техніки, не має значення.

13. ДЕМІЄН ХЕРСТ Сонна весна. 2002. $19,2 млн

Англійському художнику Демієну Херсту (1965)судилося першим замахнутися на перше місце цього рейтингу у суперечці з живим класиком Джаспером Джонсом. Вже згадана робота «Фальстарт» могла б ще довго залишатися непотоплюваним лідером, якби 21 червня 2007 рокуінсталяція на той момент 42-річного Херста «Сонна весна»(2002) не була продана на Sotheby's за £ 9,76 млн, тобто за $19,2 млн. Робота має досить незвичайний формат. З одного боку, це шафа-вітрина з муляжами таблеток (6136 таблеток), по суті, класична інсталяція. А з іншого - ця вітрина зроблена плоскою (10 см в глибину), забрана в раму і вішається на стіну, як плазмова панель, цілком забезпечуючи тим самим комфорт володіння, властивий картинам. 2002 року сестра цієї інсталяції, «Сонна зима», пішла за $7,4 млн, більш ніж удвічі дешевше. Різницю в ціні хтось «пояснював» тим, що у зими таблетки блякліші. Але зрозуміло, що це пояснення абсолютно безпідставне, бо механізм ціноутворення для подібних речей вже не пов'язаний з їхньою декоративністю.

2007-го багато хто визнав Херста автором найдорожчої роботи серед митців. Питання, щоправда, із розряду «дивлячись як рахувати». Справа в тому, що Херст продавався за дорогі фунти, а Джонс за долари, що нині подешевшали, та ще й двадцять років тому. Але навіть якщо рахувати за номіналом, без урахування 20-річної інфляції, то в доларах дорожчою була робота Херста, а в фунтах - Джонса. Ситуація складалася прикордонна, і кожен сам був вільний вирішувати, кого вважати найдорожчим. Але протримався Херст на першому місці не так уже й довго. У тому ж 2007 році його змістив з першого місця Кунс зі своїм «Підвісним серцем».

Саме напередодні глобального спаду цін на сучасне мистецтво Херст здійснив безпрецедентний для молодого художника почин - соло-аукціон своїх робіт, що відбувся 15 вересня 2008 року в Лондоні. Звістка про оголошене напередодні банкрутство банку Lehman Brothers анітрохи не зіпсувала апетиту любителям сучасного мистецтва: із запропонованих Sotheby's 223 робіт нових власників не знайшли лише п'ять (одним із покупців, до речі, був Віктор Пінчук). твір "Золоте теля"- величезне опудало бика у формальдегіді, увінчане золотим диском, - принесло аж £10,3 млн ($18,6 млн). Це кращий результатХерста, якщо рахувати в фунтах (у тій валюті, в якій проводилася угода). Однак ми ведемо ранжування в перерахунку на долари, тому (хай простить нас «Золоте тілець») найкращим продажем Херста ми вважатимемо все ж таки «Сонну весну».

З 2008 року продажів рівня «Сонної весни» та «Золотого тільця» Херст не мав. Свіжі рекорди 2010-х – на роботи Ріхтера, Джонса, Фаньчжі, Вула та Кунса – посунули Демієна на шостий рядок нашого рейтингу. Але не виноситимемо категоричного судження про занепад ери Херста. На думку аналітиків, Херст як «суперстар» вже увійшов до історії, а отже, купуватимуть його ще дуже довго; втім, найбільша цінність у майбутньому прогнозується для творів, створених найбільш новаторський період його кар'єри, тобто у 1990-х.

14. МАУРИЦІО КАТТЕЛАН Him. 2001. $17,19 млн

Італієць Мауріціо Каттелан (1960) прийшов у мистецтво після того, як попрацював охоронцем, кухарем, садівником та дизайнером меблів. Автор-самоук став всесвітньо відомий завдяки своїм іронічним скульптурам та інсталяціям. Він обрушував метеорит на Папу Римського, перетворював дружину замовника на мисливський трофей, продиряв підлогу в музеї старих майстрів, показував гігантський середній палець фондової біржі в Мілані, приводив живого віслюка на ярмарок Frieze. Найближчим часом Каттелан обіцяє встановити золотий унітаз у Музеї Гуггенхайма. Зрештою витівки Мауріціо Каттелана отримали широке визнання в арт-світі: його запрошують на Венеціанську бієнале (інсталяція «Інші» в 2011 році - зграя з двох тисяч голубів, які грізно дивляться з усіх труб і балок на натовпи відвідувачів, що проходять внизу). йому ретроспективу в нью-йоркському Музеї Ґуґґенхайма (листопад 2011) і, нарешті, платять за його скульптури великі гроші.

З 2010 року найдорожчою роботою Мауріціо Каттелана була воскова скульптуравиглядає з дірки в підлозі людини, зовні схожої на самого художника («Без назви», 2001). Ця скульптура-інсталяція, яка існує в кількості трьох екземплярів плюс авторська копія, вперше була продемонстрована в Музеї Бойманса ван Бенінгена в Роттердамі. Тоді цей бешкетний персонаж визирнув із дірки в підлозі зали з картинами голландських живописців XVIII – XIX століть. Мауріціо Каттеллан у цьому творі асоціює себе з зухвалим злочинцем, що вторгається в сакральний простір музейної зали з картинами великих майстрів. Тим самим він хоче позбавити мистецтво ореолу святості, яке йому надають музейні стіни. Роботу, заради експонування якої щоразу доводиться дірявити стать, продали за $7,922 млн на Sotheby's.

Рекорд протримався до 8 травня 2016 року, коли ще більш провокаційна робота Каттелана «Him», що зображує уклінного Гітлера, пішла з молотка за $17,189 млн. Річ дивна. Назва дивна. Вибір персонажа – ризикований. Як у Каттелана. Що означає Him? "Його" чи "His infernal majesty"? Зрозуміло, що не йдеться про оспівування образу фюрера. У цій роботі Гітлер постає швидше у безпорадному, жалюгідному вигляді. І абсурдному – втілення Сатани виконано зростанням з дитини, одягнений у костюм школяра і стоїть на колінах зі смиренним виразом на обличчі. Для Каттелана цей образ - запрошення до роздумів про природу абсолютного зла та спосіб позбавлення від страхів. До речі, західному глядачеві скульптура Him добре відома. Її побратими за серією виставлялися понад 10 разів у провідних музеях світу, включаючи Центр Помпіду та Музей Соломона Гугенхайма.

15. МАРК ГРОТЬЯН Без назви (S III Released to France Face 43.14). 2011. $16,8 млн

17 травня 2017 року на вечірніх торгах Christie's в Нью-Йорку з'явилася одна з найпотужніших мальовничих робіт Марка Гротьяна з тих, що коли-небудь виставлялися на торги. Картину «Без назви (S III Released to France Face 43.14)» виставив паризький колекціонер Патрік Сегін з оцінкою в $13–16 млн, і оскільки продаж лота був гарантований третьою стороною, то встановленню нового персонального аукціонного рекорду 49-річного художника ніхто не особливо . Ціна молотка $14,75 млн (а з урахуванням Buyer's Premium $16,8 млн) перевершила колишній аукціонний рекорд Гротьяна більше, ніж на $10 млн. Це дозволило йому увійти в клуб художників, які нині живуть, чиї роботи продаються за восьмизначні суми. Семизначних результатів (продажів дорожче $1 млн, але не більше $10 млн) в аукціонній скарбничці Марка Гротьяна вже близько тридцяти.

Марк Гротьян (1968), у творчості якого вбачають вплив модернізму, абстрактного мінімалізму, поп- і оп-арту, прийшов до свого фірмового стилю в середині 1990-х, після переїзду разом з другом Брентом Петерсоном у Лос-Анджелес і відкриття там галереї «Кімната 702». Як згадує сам художник, тоді він почав думати про те, що для нього в мистецтві на першому місці. Він шукав той мотив, з яким можна було б експериментувати. І зрозумів, що йому завжди були цікаві лінія та колір. Експерименти в дусі променізму та мінімалізму з лінійною перспективою, Чисельними точками сходу і різнокольоровими абстрактними трикутними формами в результаті принесли Гротьяну світову славу.

Від абстрактних барвистих пейзажів з кількома лініями горизонту і точками сходу перспективи у результаті він дійшов трикутним формам, що нагадує крила метеликів. Картини Гротьяна 2001-2007 років. так і називають – «Метелики». Сьогодні переміщення точки сходу або використання відразу кількох точок сходу, рознесених у просторі, вважається одним із найсильніших прийомів художника.

Наступна велика серія робіт отримала назву «Обличчя»; в абстрактних лініях цієї серії вгадуються риси людської особи, спрощеної до стану маски на кшталт Матісса, Явленського чи Бранкузи. Говорячи про граничне спрощення і стилізацію форм, про композиційне вирішення картин, коли розрізнені контури очей, ротів немов дивляться на нас з лісової хащі, дослідники відзначають зв'язок «Облич» Гротьяна з мистецтвом первісних племен Африки та Океанії, тоді як самому художнику просто « очей, дивлячись з джунглів. Я іноді уявляв собі обличчя бабуїнів чи мавп. Не можу сказати, що я свідомо чи підсвідомо перебував під впливом первісного африканського мистецтва, швидше, на мене впливали художники, які перебували під його впливом. Пікассо є найочевиднішим прикладом».

Роботи серії «Обличчя» називають брутальними та елегантними, тішать око і приємними для розуму. Згодом змінюється і фактура цих робіт: для створення ефекту внутрішнього простору митець використовує широкі мазки густої фарби, навіть розбризкування в стилі Поллока, проте поверхня картини вирівняна так, що при близькому розгляді вона здається абсолютно плоскою. Встановила аукціонний рекорд картина "Без назви (S III Released to France Face 43.14)" відноситься саме до цієї уславленої серії Марка Гротьяна.

16. ТАКИ МУРАКАМИ Мій самотній ковбой. $15,16 млн

Японець Такасі Муракамі (1962)увійшов до нашого рейтингу зі скульптурою «Мій самотній ковбой», проданої на Sotheby's у травні 2008 року за $ 15,16 млн. З цим продажем Такасі Муракамі довгий час вважався найуспішнішим азіатським художником, який нині живе - поки його не затьмарив продажем «Таємної вечері» Цзен Фаньчжі.

Такасі Муракамі працює як художник, скульптор, дизайнер одягу та аніматор. Муракамі хотів узяти за основу своєї творчості щось справді японське, без західних та будь-яких інших запозичень. У студентські роки його захоплював традиційний японський живопис ніхонгу, пізніше на зміну їй прийшло популярне мистецтво аніме та манга. Так народилися психоделічний Mr DOB, візерунки з усміхнених квіточок і яскраві, блискучі скульптури зі склопластику, що ніби щойно зішли зі сторінок японських коміксів. Одні вважають мистецтво Муракамі фаст-фудом і втіленням вульгарності, інші називають художника японським Енді Уорхолом - і в останніх, як бачимо, чимало дуже багатих людей.

Муракамі запозичив назву для своєї скульптури у фільму Енді Уорхола «Самотні ковбої» (1968), який японець, як він сам зізнався, ніколи не дивився, але дуже йому сподобалося поєднання слів. Мураками однією скульптурою і догодив шанувальникам еротичних японських коміксів, і посміявся з них. Збільшений у розмірах, та ще й тривимірний, герой аніме перетворюється на фетиш масової культури. Це художнє висловлювання цілком у дусі класичного західного поп-арту (згадаймо меблевий гарнітур Аллена Джонса або «Рожеву пантеру» Кунса), але з національною родзинкою.

17. KAWS. Альбом KAWS. 2005. $14 784 505

KAWS – псевдонім американського художника Брайана Донеллі з Нью-Джерсі. Він – наймолодший учасник нашого рейтингу, 1974 року народження. Донеллі починав художником-аніматором у Disney (малював фони для мультфільму «101 далматинець» та ін.). З юності захоплювався графіті. Його фірмовим малюнком спочатку був череп із «іксами» на місці очних ямок. Роботи молодого райтера полюбилися діячам шоу-бізнесу та людям із індустрії моди: він зробив обкладинку для альбому Каньє Веста, випускав колаборації Nike, Comme des Garçons та Uniqlo. Згодом KAWS став відомою фігурою у світі сучасного мистецтва. Його фірмова фігурка, що нагадує Міккі-Мауса, прижилася в музеях, публічних просторах та приватних зборах. Якось KAWS випустив лімітовану серію вінілових іграшок спільно з брендом My Plastic Heart, і вони несподівано стали предметом високого колекційного інтересу. Одним із пристрасних колекціонерів цих «іграшок» є засновник Black Starрепер Тіматі: він майже повністю зібрав усю серію «Компаньйонів Кавс».

Робота KAWS встановила рекорд для творчості художника – 14,7 мільйона доларів – на торгах Sotheby's у Гонконгу 1 квітня 2019 року. Раніше вона була в колекції японської модного дизайнераНіго. Метрове полотно The KAWS Album - оммаж обкладинці знаменитого альбому The Beatles "Оркестр клубу одиноких сердець сержанта Пеппера" (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967 року. Тільки замість людей на ньому намальовані Kimpsons – стилізовані герої мультсеріалу Simpsons із «іксами» замість очей.

18. Цзинь Шані Таджицька наречена. 1983. $13,89 млн

Серед порівняно молодих та сучасних китайських художників, які всі як один ставляться до так званої «нової хвилі» кінця 1980-х у китайському мистецтві, до нашого рейтингу несподівано потрапив представник зовсім іншого покоління та іншої школи. Цзінь Шані (Jin Shangyi), якому зараз уже за 80, належить до яскравим представникампершого покоління художників комуністичного Китаю Погляди цієї групи художників формувалися значною мірою під впливом найближчого комуністичного соратника – СРСР.

Офіційне радянське мистецтво, соцреалізм, незвичний ще тоді для Китаю олійний живопис (на противагу традиційному китайському розпису тушшю) у 1950-і роки були на піку популярності, і до Пекінського художнього університету на три роки (з 1954 по 1957) приїхав викладати радянський художник Костянтин Мефодійович Максимов. До нього в клас і потрапив Цзінь Шані, який на той момент був наймолодшим у групі. Свого вчителя художник завжди згадував із великим теплом, говорив, що саме Максимов навчив його правильно розуміти та зображати модель. Максимов виховав цілу плеяду китайських реалістів, нині класиків.

У творчості Цзінь Шані відчувається вплив як радянського суворого стилю», і європейської школи живопису. Багато часу художник присвятив вивченню спадщини Ренесансу та класицизму, при цьому він вважав за необхідне зберігати і китайський дух у своїх роботах. Картина «Таджицька наречена», написана 1983 року, вважається загальновизнаним шедевром, новою віхою у творчості Цзінь Шані. Її і виставили на аукціоні China Guardian у листопаді 2013 року і продали в кілька разів дорожче за естімейт - за $13,89 млн з урахуванням комісії.

19. БЕНКСІ Парламент, що розклався. 2008. $12,14 млн

Настінні розписи з тегом Banksy почали з'являтися на стінах міст (спочатку британських, а потім у всьому світі) наприкінці 1990-х років. Його філософські та водночас гострі графіті були присвячені проблемам наступу держави на свободи громадян, злочинам проти довкілля, безвідповідального споживання, нелюдяності системи незаконної міграції Згодом настінні «закиди» Бенксі набули небаченої медійної популярності. По суті, він став одним із головних виразників громадської думки, що засуджує лицемірство держав і корпорацій, що продукує наростаючу несправедливість у капіталістичній системі

Значення Бенксі, почуття «нерва часу» та точність його метафор оцінили не лише глядачі, а й колекціонери. У 2010-х за його твори давали сотні тисяч, а то й понад мільйон доларів. Дійшло до того, що графіті Бенксі виламували і крали разом із шматками стін.

В епоху розвиненого цифрового стеження Бенксі, як і раніше, вдається зберігати анонімність. Є версія, що це більше не одна людина, а група з кількох художників, на чолі якої стоїть талановита жінка. Це б багато чого пояснило. І зовнішня відмінність райтерів, спійманих в об'єктиви камер свідків, та знеособлений трафаретний спосіб нанесення (дає високу швидкістьі не вимагає безпосередньої участі автора), і зворушливу романтичність сюжетів розписів (кульки, сніжинки та ін.). Як би не було, люди з проекту Бенксі, включаючи його помічників, вміють міцно тримати язик за зубами.

У 2019 році найдорожчим твором Бенксі несподівано стало чотириметрове полотно Devolved Parliament («деградував», «розклався» або «передав повноваження» парламент). Шимпанзе, які сперечаються в палаті громад, наче знущаються з глядачів у рік скандального Brexit. Дивно, що картину було написано за 10 років до цього історичного переломного моменту, і тому хтось вважає її пророчою. На аукціоні Sotheby's 3 жовтня 2019 року в ході запеклого торгу невідомий покупець придбав цю олію за $12 143 000 - у шість разів дорожче за попередню оцінку.

20. ДЖОН КАРРЕН «Мило і просто». 1999. $12,007 млн

Американський художник Джон Каррен (1962)відомий своїми сатиричними фігуративними картинами на провокаційні сексуальні та соціальні теми. Роботи Каррена примудряються поєднувати прийоми живопису старих майстрів (особливо Лукаса Кранаха Старшого та маньєристів) та фешн-фотографії з глянсових журналів. Домагаючись більшого гротеску, Каррен часто спотворює пропорції людського тіла, Збільшує або зменшує його окремі частини, зображує героїв у ламаних, манерних позах.

Починав Каррен 1989-го з портретів дівчат, перемальованих зі шкільного альбому; продовжив на початку 1990-х картинами з пишногрудими красунями, натхненими фото з Cosmopolitan та Playboy; 1992 року з'явилися портрети заможних літніх жінок; а 1994 року Каррен одружився на скульпторі Рейчел Файнштейн, яка стала його головною музою та моделлю на довгі роки. До кінця 1990-х технічна майстерність Каррена у поєднанні з кітчем та гротеском його картин принесла йому популярність. У 2003 році за розкрутку художника взявся Ларрі Гагосян, а якщо за автора береться такий дилер, як Гагосян, то успіх гарантований. 2004 року відбулася ретроспектива Джона Каррена в Музеї Вітні.

Приблизно в цей час його почали продавати за шестизначні суми. Поточний рекорд для живопису Джона Каррена належить роботі «Міло і просто», проданої 15 листопада 2016 року на Christie's за $12 млн. Картина з двома оголеними ледве подолала нижню планку естімейту $12–18 млн. Проте для Джона Каррена, якому Тепер за 50, це безумовно прорив у кар'єрі. Його колишній рекорд 2008 року становив $5,5 млн (заплачених, до речі, за ту ж роботу «Мило і просто»).

21. БРАЙС МАРДЕН The Attended. 1996-1999. $10,917 млн

Ще один американський абстракціоніст, що нині живе в нашому рейтингу - це Брайс Марден (1938). Роботи Мардена в стилі мінімалізму, а з кінця 1980-х - жестикулярного живопису, вирізняються унікальним авторським, трохи приглушеним палітрою. Поєднання квітів на роботах Мардена навіяно його подорожами світом - Греції, Індії, Тайланду, Шрі-Ланці. Серед авторів, які вплинули на становлення Мардена, - Джексон Поллок (на початку 1960-х Марден працював охоронцем у Єврейському музеї, де на власні очі спостерігав «дріпінги» Поллока), Альберто Джакометті (познайомився з його роботами в Парижі) та Роберт Раушенберг час Марден працював його помічником). Перший етап творчості Мардена відданий класичним мінімалістським полотнам, які складаються з кольорових прямокутних блоків (горизонтальних чи вертикальних). На відміну від багатьох інших мінімалістів, які домагалися ідеальної якості творів, начебто надрукованих машиною, а не намальованих людиною, Марден зберігав сліди роботи художника, поєднував різні матеріали (воскові та масляні фарби). З середини 1980-х років, під впливом східної каліграфії, на зміну геометричній абстракції прийшли звивисті, меандроподібні лінії, тлом для яких служили ті самі монохромні колірні поля. Одна з таких «меандрових» робіт - The Attended - на торгах Sotheby's у листопаді 2013 року була продана за $10,917 млн ​​з урахуванням комісії.

22. ЧЖАН СЯОГАН Вічна любов. $10,2 млн

Ще один представник китайського сучасного мистецтва – символіст та сюрреаліст Чжан Сяоган (1958). На торгах Sotheby's у Гонконгу 3 квітня 2011 року, де розпродавався китайський авангард із колекції бельгійського барона Гі Улленса, триптих Чжан Сяогана "Вічна любов"був проданий за $ 10,2 млн. На той момент це був рекорд не лише для художника, а й для китайського контемпорарі-арту. Кажуть, роботу Сяогана купила дружина мільярдера Ван Вей (Wang Wei), яка збирається відкривати власний музей.

Чжан Сяоган, який захоплюється містицизмом і східною філософією, написав історію «Вічної любові» у трьох частинах – життя, смерть та відродження. Цей триптих брав участь у культовій виставці 1989 року «Китай/Авангард» у Національному художньому музеї. У тому ж 1989 року на площі Тяньаньмень військовими жорстоко придушили студентські демонстрації. Після цього трагічною подієюпочалося закручування гайок – виставка в Національному музеї була розігнана, багато художників емігрували. У відповідь нав'язаному зверху соцреалізму виник напрям цинічного реалізму, одним із головних представників якого став Чжан Сяоган.

23. БРЮС НАУМАН Безпорадний Генрі Мур. 1967. $9,9 млн

Американець Брюс Науман (1941), володар головного призу 48 Венеціанської бієнале (1999), довго йшов до свого рекорду. Науман розпочинав свою кар'єру у шістдесятих. Знавці називають його, поряд з Енді Уорхолом та Йозефом Бойсом, однією з найвпливовіших постатей у мистецтві другої половини ХХ століття. Однак насичена інтелектуальність і абсолютна недекоративність деяких його робіт, очевидно, перешкоджали його швидкому визнанню та успіху у широкої публіки. Науман часто експериментує з мовою, відкриваючи несподівані смисли звичних фраз. Слова стають центральними персонажамибагатьох його робіт, серед яких неонові псевдовивіски та панно. Сам Науман називає себе скульптором, хоча за останні сорок років він спробував себе в абсолютно різних жанрах – скульптурі, фотографії, відеоарті, перформансах, графіку. На початку дев'яностих Ларрі Гагосян вимовив пророчі слова: «Справжню цінність робіт Наумана нам ще треба буде усвідомити». Так воно й вийшло: 17 травня 2001 рокуна Christie's робота Наумана 1967 року «Безпомічний Генрі Мур (вид ззаду)»(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новий рекорд у сегменті післявоєнного мистецтва. Зроблений з гіпсу та воску зліпок пов'язаних за спиною рук Наумана пішов з молотка за $ 9,9 млндо колекції французького магната Франсуа Піно (за іншими даними, американки Філліс Уоттіс). Естімейт роботи становив лише $2–3 млн, тож результат став для всіх справжньою несподіванкою.

До цього легендарного продажу лише дві роботи Наумана переступили планку в мільйон доларів. А за всю його аукціонну кар'єру поки що лише шість творів, окрім «Генрі Мура…», пішли за семизначні суми, але їхні результати все одно не йдуть у жодне порівняння з дев'ятьма мільйонами.

«Безпомічний Генрі Мур» - один із серії полемічних творів Наумана про фігуру Генрі Мура (1898–1986), британського художника, якого у шістдесяті роки відносили до найвидатніших скульпторів ХХ століття. Молоді автори, які опинилися у тіні визнаного майстра, тоді накинулися на нього з затятою критикою. Робота Наумана – відповідь на цю критику та одночасно роздуми на тему творчості. Назва роботи стає каламбуром, оскільки поєднує два значення англійського слова bound - пов'язаний (у буквальному сенсі) і приречений на певну долю.

Увага! Усі матеріали сайту та бази даних аукціонних результатів сайту, включаючи ілюстровані довідкові відомості про продані на аукціонах твори, призначені для використання виключно відповідно до ст. 1274 ЦК України. Використання в комерційних цілях або з порушенням правил, встановлених ЦК України, не допускається. сайт не відповідає за зміст матеріалів, поданих третіми особами. У разі порушення прав третіх осіб адміністрація сайту залишає за собою право видалити їх із сайту та з бази даних на підставі звернення уповноваженого органу.

10.06.13 technovoin

Вітаємо вас на сторінках Арт-веранди! Сьогоднішнім постом хочеться досхочу здивувати наших читачів, бо мова піде про самих дорогих картинах, але дорогих над сенсі своєї значимості, а плані вартості (точка). Це той випадок, коли умовні одиниці роблять картини золотими. Загалом, це абсурд у мистецтві чи мистецтво абсурду, яке не має спільного коріння з авангардистським напрямком 50-60-х рр. XX ст.

Подані зразки живопису є винятковими прикладами того, як можна за відверту мазню виручити нечувані гроші.

1. «Кроваво-червоне дзеркало». Художник - . Вартість – 1,1 мільйона доларів.

Хочеться відзначити, що Герхард Ріхтер - великий майстер та його роботи багато в чому безцінні. Але мені не зовсім зрозуміло, наскільки цінним є цей витвір? Оскільки перед вами лише червона фарба, яку Ріхтер наніс на дзеркало, додавши трохи градієнта. Очевидно, колекціонер, який вибрав «Кроваво-червоне дзеркало» за $1,1 млн., вважає інакше.

2. «Концепція простору, очікування». Художник - . Вартість - 1,5 мільйона доларів.

Перед вами одноколірне полотно, на якому знаходяться поздовжні прорізи, що пішло з молотка на лондонському аукціоні за $1,5 млн. Непогано, так? Це ще нічого, далі цікавіше.

3. «Зелена ляпка». Художник - . Вартість - 1,6 мільйона доларів.

Елсворт Келлі належить до тих художників, які не рясніють великими вирученими сумами за свою творчість. Так що «Зелена ляпка» - скоріше виняток із правил, ніж даність. Полотно, в середині якого зображено деформоване коло, знайшло свого поціновувача за $1,6 млн.

4. "Без назви". Художник - . Вартість – 1,7 мільйона доларів.

Перед вами поєднання двох різнокольорових смуг у стилі Палермо. Мабуть, про цю роботу більше нема чого сказати, до того ж у неї навіть немає назви. Чи назва однойменна?

5. «Ковбой». Художник - . Вартість - 1,7 мільйона доларів.

Американський художник понад 4 роки вивчав «живопис гострих країв», розробивши свій унікальний стиль. Елсворт Келлі - спеціаліст у галузі геометричних площин, розмежованих за допомогою різких колірних контрастів. Кажуть, що його роботи проклали шлях до . «Ковбой» знайшов свою даху ціною $1,7 млн.

6. «Картіна (Собака)». Художник - . Вартість - 2,2 мільйона доларів.

Ця робота в порівнянні з іншими творами Джоана Міро здається аномалією. Можливо, купуючи картину, колекціонер керувався бажанням отримати у власність частку спадщини великого майстра? Результат – $2,2 млн.

7. "Без назви". Художник - . Вартість - 2,3 мільйона доларів.

Робота, виготовлена ​​за принципом дитячих каракуль. Кольоровий - ось вони два інструменти, які на аукціоні Christie's оцінили в $2,3 млн. Про старанність, оригінальність і хоч якесь розуміння мистецтва я й думати забув. Може художник тут не до чого, можливо, це 5-річна маленька дитина відпрацьовував написання букви «е»?Ну якщо це так, то Сай Твомблі когось досхочу підстебнув.

8. "Білий вогонь I". Художник - . Вартість - 3,8 мільйона доларів.

«Білий вогонь I» - той випадок, коли містична термінологія, що корінням упирається в Тору, «продає»! Продає текст? Не інакше як. Але, вибачте, яке відношення до Тори може мати дві лінії на полотні? От і я думаю, що жодного.

9. «Fool». Художник - . Вартість – 5 мільйонів доларів.

«Синій дурень» – це міць, це мистецтво! Самі поміркуйте, як треба було постаратися, щоб переконати якогось колекціонера придбати цей «шедевр», купити картину з промовистим синім написом - «Дурень»… Крістофере, браво! Ви заслуговуєте на овації!

10. "Без назви". Художник - . Вартість – 28 мільйонів доларів.

Картина, яка побила всі рекорди в мистецтво абсурдуабсурдному мистецтві, щодо ціни/якості. Її можна було поставити на початку посту, повісити в шапці сайту, АЛЕ, по суті, «Без назви» не стало б від цього ГОРДО. Цей витвір був проданий на аукціоні за $28 млн. (не враховуючи якісь тисячі у.о. зверху). Ось де гордість, ось де мільйони. А якщо чесно – нудно, безглуздо і… щоб не лаятись матом, дуже дорого.

Ось такі справи, панове. Чи не виникло бажання розбагатіти? Інструкція: а) купіть картину на блошиному ринку з тих, що дешевше; б) «всучіть» їй гучну назву; в) не полінуйтеся скласти неймовірну історіюстворення; г) виставте на один із найвідоміших аукціонів світу. А раптом ви увійдете в історію, вас обійме преса, про вас почнуть говорити люди, напишуть сценарій і нарешті знімуть фільм?