Музичне мистецтво у 30-ті роки презентація. Музика в ссср
1917 р. Радянський уряд за підписом В. І. Леніна видало декрет про націоналізацію оперних, колишніх «імператорських» театрів (Великого – у Москві та Маріїнського – у Петрограді). У 1918 р. В. І. Ленін підписав декрет про націоналізацію Московської та Петроградської консерваторій та передачу їх у відання Народного Комісаріату освіти «на рівних з усіма вищими навчальними закладамиправах». Розпочався етап «державного музичного будівництва» - організація народних музичних шкіл, музичних видавництв, театральних справ, концертних об'єднань.
Багато найвизначніших представників старшого покоління музичних діячів: А. Глазунов, Р. Глієр, К. Ігумнов, А. Гольденвейзер, Н. Мясковський, Б. Асаф'єв, Л. Собінов, А. Нежданова та ін. - віддавали свої сили та досвід музично-просвітницькій роботі в масах, влаштовували популярні концерти, лекції.
Новаторський характер набуває народної музичної творчості. Російські пісні, бойові, похідні солдатські, старі революційні пісні переробляються, переінтонуються, до них пишуться нові революційні тексти. Безіменний колективний автор створює радянську народну піснюпро героїв революції та громадянської війни: «Гуляв Уралом Чапаєв-герой», «Гей, дорогою», «Розстріл комунарів», «Сміливо ми в бій підемо». Багато зробив для пропаганди народної пісніхор М. Є. П'ятницького, який після революції отримав право стати постійно діючим колективом, а в 20-х роках. перетворений на Державний російський народний хор. Розвитку народної пісенної творчості сприяли композитори А. Кастальський, Г. Лобачов, Д. Васильєв-Буглай та ін. Стали закладатися основи професійної радянської пісенної культури, що спирається на традиції народної пісні та відображає прагнення композиторів наблизити свою творчість до сучасності. З'являються пісні Дмитра Покрасса "Марш Будьонного" на текст А. Д'Актіля, "Проводи" Д. Васильєва-Буглая на текст Дем'яна Бідного, "Пісня комуни" А. Мітюшина на текст В. Князєва і, нарешті, краща пісняна той час «По долинах і по пагорбах» А. Александрова, мелодію якої повідомив композитору партизанів П. Парфьонов.
Перші післяреволюційні роки були відзначені великим пожвавленням музично-театральної та концертно-виконавчої діяльності. Основу музичного репертуару спочатку становили найкращі зразки російської та зарубіжної класики. Поряд із найбільшими виконавцями - артистами старшого покоління (Ф. Шаляпін, Л. Собінов, А. Нежданова, Г. Пирогов, І. Єршов) починають виступати М. Полякін, Г. Нейгауз, Н. Голованов, В. Барсова, Н. Обухова , К. Сараджев і ще молоді Д. Ойстрах, Л. Оборін, Р. Гинзбург, І. Козловський, М. Максакова, З. Преображенська. Закладаються основи радянської виконавської школи, на чолі якої стоять видатні музикантиК. Ігумнов, А. Гольденвейзер, С. Козолупов, Л. Миколаїв. Надалі радянське виконавське мистецтвоудосконалюється, створюються державні російські та національні музичні колективи: Симфонічний оркестр Ленінградської філармонії, Ленінградська академічна. хорова капела, Українська хорова капела «Думка», камерні ансамблі-квартети (імені Глазунова, Бетховена, Комітаса); організується Ансамбль червоноармійської пісні та танцю під керівництвом А. Александрова. Виникли й абсолютно нові форми концертного життя – концерти-мітинги. Вони мали агітаційний характер і зазвичай укладали з'їзди, конференції, мітинги та інші великі громадські заходи.
У 1927 р. радянські музиканти вперше взяли участь у міжнародному конкурсі піаністів імені Шопена у Варшаві, на якому перше місце виборов Л. Оборін.
Помітно підвищився інтерес до музичної науки, критики. Створилася радянська музична періодика. У національних республіках за допомогою російських композиторів розвивалася «соціалістична за змістом та національна за формою» музична культура.
Проблема новаторства вирішувалась часом спрощено, схематично, поза зв'язком із сучасністю та традиціями класичного мистецтва. Це позначилося насамперед у діяльності таких організацій, як Асоціація сучасної музики(1923-1931 рр.) та Російська асоціація пролетарських музикантів (1924-1932 рр.).
Асоціація сучасної музики (АСМ), строката і різнорідна за складом, об'єднала більшу частину старої музичної інтелігенції та найбільш «ліво» налаштовану молодь. Композитори, що входили до неї, створили ряд серйозних і цікавих творів, вона не мала ясно вираженої ідеологічної платформи.
Успішно розвивалася пісенно-хорова творчість молодих композиторів А. Давиденка, М. Коваля, В. Білого, Н. Чемберджі та ін., тісно пов'язаних із народними пісенними традиціями. Найбільш яскравими зразками нового стилю були пісні та хори А. Давиденка «На десятій версті», «Вулицяхвилюється», «Кінна Будьонного», ліричні пісніМ. Коваля, пісні В. Білого тощо.
З'являються перші опери на теми громадянської війни («За червоний Петроград» А. Гладковського та Є. Пруссака), історико-революційні («Степан Разін» П. Тріодіна, «Син сонця» С. Василенко, «Загмук» А. Крейна).
Великим досягненням став балет Р. Глієра «Червоний мак», в яскравій і емоційної музикиякого композитор вперше в історії цього жанру втілив тему дружби народів та революційної боротьби.
У радянській симфонічній музиці відображалися теми сучасності, революції, громадянської війни, героїчного революційного минулого (5-та та 6-а симфонії М. Мясковського, «Симфонічний монумент 1905-1917» М. Гнесіна, «Траурна ода» А. Крейна). Створювалися твори на кшталт класичних традицій, засновані на народно-пісенному матеріалі, - 8-ма симфонія М. Мясковського, «Запорожці» Р. Глієра, 3-я симфонія А. Геді-ке, «Мцирі» М. Іполитова-Іванова. Швидко завоювала світову славу талановита перша симфонія Д. Шостаковича. З'являється ряд творів з яскраво вираженими модерністськими тенденціями - "Завод" А. Мосолова, "Казки гіпсового будди" Л. Кніппера та ін.
Музична культура 30-х років.
У 1932 р. організувався Союз радянських композиторів, який започаткував «об'єднання музикантів на основі методу соціалістичного реалізму».
Величезний розмах набуває пісенна творчість. Жанр масової пісні стає лабораторією нових засобів мелодійної виразності, і процес «пісенного обов'язку» охоплює всі види музики – оперну, симфонічну, кантатно-ораторіальну, камерну, інструментальну. Тематика пісень різноманітна, як різноманітні та його мелодії. Серед творів пісенного жанру особливо вирізняються в цей час бойові пісніА. Александрова, пісні І. Дунаєвського з їхньою дзвінкою веселістю, юнацькою енергією, світлою лірикою (такі, як «Пісня про Батьківщину», «Пісня про Каховку», «Марш веселих хлопців» та ін.), своєрідні пісні В. Захарова, присвячені новому життю колгоспного села («Вздовж села», «І хто його знає», «Проводжання»), пісні братів Покрасс («Якщо завтра війна», «Конармійська»), М. Блантера («Катюша» та ін.), С. Каца, К. Листова, Б. Мокроусова, В. Соловйова-Сивого.
Пісенний жанр розвивався в тісному співтоваристві композиторів з поетами М. Ісаковським, В. Лебедєвим-Кумачом, В. Гусєвим, А. Сурковим та ін. Широкій популярності радянських пісень сприяла поява звукового кіно.
Оперний театр у 30-ті роки. збагатився творами на сучасну тему. Опери І. Дзержинського «Тихий Дон» та «Піднята цілина» вирізнялися яскравим мелодійним початком, реалістичною характеристикою героїв. Заключний хор «Від краю до краю» з «Тихого Дону» став однією з найпопулярніших масових пісень. Опера Т. Хренникова «В бурю» також сповнена драматичними характеристиками, самобутньою мелодикою, виразними народними хорами.
Цікаве заломлення отримали елементи французької музики в опері Д. Кабалевського "Кола Брюньйон", відзначеної великою професійною майстерністю, тонкістю музичних характеристик.
Для опери С. Прокоф'єва «Семен Котко» були характерні відмова від масової пісенності та переважання речитативу.
Різні тенденції у творчості радянських композиторів стали 1935- 1939 гг. предметом дискусій щодо шляхів розвитку оперного мистецтва.
До сучасної теми зверталися і композитори, які працювали в жанрі оперети, – І. Дунаєвський, М. Блантер, Б. Александров.
У балетному жанріреалістичні тенденції були представлені такими значними творами, як «Полум'я Парижа» та «Бахчисарайський фонтан» Б. Асаф'єва, «Лауренсія» А. Крейна, музично-хореографічна трагедія С. Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта». З'явилися перші національні балети в Грузії, Білорусії, Україні.
У 30-ті роки. розквітає творчість найбільших радянських симфоністів старшого покоління, стають зрілими таланти молодих. М. Мясковський створює у період 10 симфоній (від 12-ї до 21-ї). С. Прокоф'єв пише патріотичну кантату "Олександр Невський", 2-й концерт для скрипки, симфонічну казку«Петя і вовк», Д. Шостакович – грандіозну за задумом та глибиною змісту 5-у симфонію, а також 6-у симфонію, фортепіанний квінтет, квартет, музику до кінофільму «Зустрічний». Багато значних творів у симфонічному жанрі було присвячено історико-революційним та героїчним темам: 2-а симфонія Д. Кабалевського, симфонія-кантата Ю. Шапоріна «На полі Куликовому». Цінний внесок у реалістичну музику зробив А. Хачатурян (1-а симфонія, фортепіанний та скрипковий концерти, балет «Гаяне»). Великі симфонічні твори написали інші композитори, зокрема композитори радянських національних республік.
На більшу висоту піднялося виконавське мистецтво. Визначним вокалістам А. Нежданової, А. Пирогову, М. Обухової, М. Степанової, І. Паторжинському було присуджено звання народного артиста СРСР. Молоді радянські музиканти Е. Гілельс, Д. Ойстрах, Я. Флієр, Я. Зак на міжнародних конкурсах у Варшаві, Відні/Брюсселі вибороли перші премії. Імена Г. Уланової, М. Семенової, О. Лепешинської, В. Чабукіані стали гордістю радянського та світового хореографічного мистецтва. Створилися великі державні виконавчі колективи - Державний симфонічний оркестр, Державний ансамбль танцю, Державний хорСРСР.
Культура радянського та пострадянського періоду є яскравим великомасштабним витком російської спадщини. Події 1917 стали звітною точкою в розвитку нового способу життя, формуванні нового мислення. Настрої суспільства к.XIX- н.XX ст. вилилися в Жовтневу революцію, переломний момент історія країни. Тепер її чекало нове майбутнє зі своїми ідеалами та цілями. Мистецтво, яке у певному сенсі є дзеркалом епохи, стало знаряддям для втілення в життя догматів нового режиму. На відміну від інших видів художньої творчості, живопис, що формується і формує думка людини, найакуратнішим і безпосереднім чином проникала у свідомість людей. З іншого боку мальовниче мистецтвонайменше підкорялося пропагандистської функції та відбивало переживання народу, його мрії та передусім дух часу.
Російський авангард
Нове мистецтво не уникало абсолютно старих традицій. Живопис, в перші післяреволюційні роки, ввібрала вплив футуристів і авангарду в цілому. Авангард зі своєю зневагою до традицій минулого, що так близько було до руйнівних ідей революції, знайшов собі прихильників від імені молодих художників. Паралельно з цими течіями у образотворчому мистецтві розвивалися реалістичні тенденції, життя яким дав критичний реалізмХІХ ст. Ця біполярність, що назріла в момент зміни епох, зробила життя художника того часу особливо напруженим. Два шляхи, які намітилися у післяреволюційному живописі хоч і були протилежностями, проте ми можемо спостерігати вплив авангарду на творчість художників реалістичного спрямування. Сам реалізм у роки був різнохарактерним. Роботи цього стилю мають символічний, агітаційний і навіть романтичний вигляд. Цілком точно передає у символічній формі грандіозну зміну у житті країни твір Б.М. Кустодієва - "Більшовик" і, наповнена патетичним трагізмом і нестримним тріумфуванням "Нова планета" К.Ф. Юона.
Живопис П.М. Філонова з його особливим творчим методом - "аналітичним реалізмом" - являє собою сплав двох контрастних художніх течій, який ми можемо побачити на прикладі циклу з агітаційним найменуванням та значенням "Введення у світовий розквіт".
П.М. Філонів Кораблі з циклу Введення у світовий розквіт. 1919 р. ГТГ
Беззаперечність загальнолюдських цінностей, непохитних навіть у такий невиразний час виражає образ прекрасної "Петроградської мадонни" (офіц. Назва "1918 рік у Петрограді") К.С. Петрова-Водкіна.
Позитивним ставленням до революційних подій заражає світлу та наповнену сонячною, повітряною атмосферою творчість пейзажиста О.О. Рилова. Пейзаж “Захід сонця”, в якому художник висловив передчуття пожежі революції, яка розгориться від зростаючого полум'я судна багаття над минулою епохою, представляє один із символів цього часу.
Разом із символічними образами, що організують піднесення народного духу і захоплюють за собою, подібно до одержимості, існував і напрямок у реалістичному живописі, з потягом до конкретної передачі дійсності.
Досі твори цього періоду зберігають іскру заколоту, здатну заявити про себе всередині кожного з нас. Багато робіт, які не наділені такими якостями або суперечать їм, знищувалися або були забуті, і ніколи не здадуться нашому погляду.
Авангард назавжди залишає свій відбиток у реалістичному живописі, але настає період інтенсивного розвитку напряму реалізму.
Час мистецьких об'єднань
1920-ті роки – час створення нового світу на руїнах, які залишила Громадянська війна. Для мистецтва - це період, у який на повну силу розгорнули свою діяльність різноманітні творчі об'єднання. Їхні принципи частково сформовані ранніми художніми угрупованнями. Асоціація художників революції (1922 – АХРР, 1928 – АХР), особисто виконувала замовлення держави. Під гаслом " героїчного реалізму " художники, які входили до її складу, документально зафіксували у творах життя і побут людини - дітища революції, у різних жанрах живопису. Головними представниками АХРР були І.І. Бродський, що ввібрав реалістичні впливи І.Є. Рєпіна, який працював в історико-революційному жанрі і створив цілу серію робіт із зображенням В.І. Леніна, Є.М. Чепцов – майстер побутового жанру, М.Б. Греков, який писав батальні сцени у досить імпресіоністичній марені. Всі ці майстри були основоположниками жанрів, у яких виконували більшість своїх робіт. Серед них виділяється полотно "Ленін у Смольному", в якому І.І. Бродський у найбільш безпосередній та щирій формі передав образ вождя.
У картині "Засідання членського осередку" О.І. Чепцов дуже достовірно, без надуманості зображує події, що відбувалися у житті народу.
Чудовий радісний, галасливий образ, наповнений бурхливим рухом та святом перемоги створює М.Б. Греків у композиції "Трубачі Першої кінної армії".
Ідею нову людину, нового образу людини висловлюють тенденції намітилися у жанрі портрета, яскравими майстрами якого були C.В. Малютін та Г.Г. Рязький. У портреті письменника-бійця Дмитра Фурманова С.В. Малютин показує людину старого світу, яка зуміла вписатися в новий Світ. Заявляє себе нова тенденція, що зародилася у творчості Н.А. Касаткіна і що отримала розвиток найвищою мірою у жіночих образах Г.Г. Рязького - "Делегатка", "Голова", в яких стирається особистісний початок і встановлюється тип людини, створеного новим світом.
Абсолютно точне враження складається про розвиток пейзажного жанру побачивши роботи передового пейзажиста Б.Н. Яковлєва - "Транспорт налагоджується".
Б.М. Яковлєв Транспорт налагоджується. 1923
У цьому жанрі зображується країна, що оновлюється, нормалізація всіх сфер життя. У ці роки на передній планвиходить індустріальний пейзаж, образи якого стають символами творення.
Суспільство художників станковістів (1925) – наступне художнє об'єднання у цей період. Тут художник прагнув передати дух сучасності, тип нової людини, вдаючись до більш відстороненої передачі образів за рахунок мінімального числа. виразних засобів. У роботах "Остівців" часто демонструється тема спорту. Їх живопис наповнений динамікою та експресією, що видно на роботах А.А. Дейнекі "Оборона Петрограда", Ю.П. Піменова "Футбол" та ін.
За основу своєї художньої творчості члени ще одного відомого об'єднання – "Чотири мистецтва" – обрали виразність образу, за рахунок лаконічної та конструктивної форми, а також особливе ставлення до його колористичної насиченості. Найзапам'ятливішим представником об'єднання є К.С. Петров-Водкін та одна з найвидатніших його робіт цього періоду - "Смерть комісара", яка за допомогою особливої мальовничої мови розкриває глибокий символічний образсимвол боротьби за краще життя.
Зі складу "Чотирьох мистецтв" виділяється і П.В. Ковалів, роботами, присвяченими Сходу.
Останнім великим художнім об'єднанням цього періоду є Товариство московських художників (1928), яке відрізняється від інших манерою енергійного ліплення обсягів, увагою до світлотіні та пластичної виразності форми. Багато представників були членами " Бубнового вольта " - прихильниками футуризму - що дуже позначилося їх творчості. Показовими стали роботи П.П. Кончаловського, який працював у різних жанрах. Наприклад, портрети його дружини О.В. Кончаловській передають специфіку як авторської руки, а й живопису всього об'єднання.
Постановою "Про розбудову літературно-мистецьких організацій" 23 квітня 1932 року було розпущено всі мистецькі об'єднання та створено Спілку художників СРСР. Творчість потрапила у зловісні пута жорсткої ідеологізації. Порушилася свобода самовираження художника – основа творчого процесу. Незважаючи на такий надлом, продовжували свою діяльність художники раніше об'єднані в спільноти, але провідне значення у мальовничому середовищі зайняли нові постаті.
Б. В. Йогансон зазнав впливу І.Є. Рєпіна та В.І. Сурікова, в його полотнах видно композиційний пошук та цікаві можливості в колористичному рішенні, але картини автора відзначені зайвим сатиричним ставленням, що не підходить у такій натуралістичній манері, що ми можемо спостерігати на прикладі картини "На старому уральському заводі".
А.А. Дейнека не залишається осторонь "офіційної" лінії мистецтва. Він так само вірний своїм художнім принципам. Тепер він продовжує працювати у жанровій тематиці, до того ж пише портрети та пейзажі. Картина "Майбутні льотчики" добре показує його живопис у цей період: романтичний, легкий.
Багато робіт художник створює на спортивну тему. Від цього періоду залишилися його акварелі, написані після 1935 року.
Живопис 1930-х років представляє вигаданий світ, ілюзію світлого та святкового життя. Найлегше художнику було залишатися щирим у жанрі пейзажу. Розвивається жанр натюрморту.
Інтенсивного розвитку схильний і портрет. П.П. Кончаловський пише серію діячів культури («В. Софроницький за роялем»). Роботи М.В. Нестерова, які увібрали у собі вплив живопису В.А. Сєрова, показують людину, як творця, суть життя якого – творчий пошук. Такими бачимо портрети скульптора І.Д. Шадра та хірурга С.С. Юдіна.
П.Д. Корін продовжує портретну традицію попереднього художника, але його мальовнича манера полягає у передачі жорсткості форми, більш гострому, експресивному силуеті та суворому колориті. У цілому нині, велике значення у портреті грає тема творчої інтелігенції.
Художник на війні
З приходом Великої Вітчизняної війни, художники починають брати активну участь у військових діях Через безпосереднє єднання з подіями, в ранні роки з'являються твори, суть яких - фіксація того, що відбувається, "мальовнича замальовка". Часто таким картинам бракувало глибини, але у передачі висловлювалося дуже щире ставлення художника, висота моральної патетики. До відносного розквіту надходить жанр портрета. Художники, бачачи і відчуваючи у собі руйнівний вплив війни, захоплюються її героями - людьми з народу, стійкими і шляхетними духом, виявляли найвищі гуманістичні якості. Такі тенденції вилились у парадні портрети: «Портрет маршала Г.К. Жукова» пензля П.Д. Коріна, життєрадісні особи з полотен П.П. Кончаловського. Важливе значення мають портрети інтелігенції М.С. Сар'яна, створені роки війни - це образ академіка «І.А. Орбелі», письменниці «М.С. Шагінян» та ін.
З 1940 по 1945 роки також розвивається пейзаж та побутовий жанр, які об'єднав у своїй творчості О.О. Пластів. "Фашист пролетів" передає трагічність життя цього періоду.
Психологізм пейзажу тут ще більше наповнює твір сумом і мовчанням людської душі, тільки виття відданого друга прорізає вітер сум'яття. Зрештою значення пейзажу переосмислюється і починає уособлювати суворий образ воєнного часу.
Окремо виділяються сюжетні картини, наприклад "Мати партизана" С.В. Герасимова, якій характерна відмова від героїзації образу.
Історичний живопис своєчасно створює образи національних героїв минулого. Одним із таких непохитних і, що вселяють впевненість, образів є "Олександр Невський" П.Д. Корина, що втілює непокірний гордий дух народу. У цьому вся жанрі до кінця війни намічається тенденція награної драматургії.
Тема війни у живописі
У живописі післявоєнного часу сірий. 1940 – кін. 1950-х у живописі провідні позиції займає тема війни, як морального та фізичного випробування, з якого радянська людина вийшла переможцем. Розвивається історико-революційний, історичний жанр. Основною темою побутового жанру стає мирна праця, про яку мріяли довгі воєнні роки. Полотна цього жанру пронизані життєрадісністю та щастям. Художня мова побутового жанру стає оповідальною і тяжіє до життєподібності. В останні роки цього періоду пейзаж також зазнає змін. У ньому відроджується життя краю, знову зміцнюється зв'язок між людиною та природою, з'являється атмосфера умиротворення. Любов до природи оспівується й у натюрморті. Цікавий розвитокотримує портрет у творчості різних художників, котрим характерна передача індивідуального. Одними з визначних творів цього періоду стали: "Лист з фронту" А.І. Лактіонова, твір, подібний до вікна в променистий світ;
композиція "Відпочинок після бою", у якій Ю.М. Непринцев домагається такої ж життєвості образу, як і А.І. Лактіонів;
робота А.А. Мильникова "На мирних полях", що радісно тріумфує про припинення війни і про возз'єднання людини і праці;
самобутній пейзажний образ Г.Г. Ніського - "Над снігами" та ін.
Суворий стиль на зміну соцреалізму
Мистецтво 1960-1980-х років. є новим етапом. Йде розробка нового "суворого стилю", завдання якого полягала у відтворенні дійсності без того, що позбавляє твір глибини і виразності і згубно впливає на творчі прояви. Йому були притаманні лаконічність та узагальнення художнього образу. Художниками цього стилю оспівувалося героїчне початок суворих трудових буднів, яке створювалося особливим емоційним устроєм картини. " Суворий стильбув певним кроком до демократизації суспільства. Головним жанром, до якого працювали прихильники стилю став портрет, також розвивається груповий портрет, побутовий жанр, історичний та історико-революційний жанр. Яскравими представниками цього періоду в контексті розвитку "суворого стилю" став В.Є. Попков, який писав безліч автопортретів-картин, В. І. Іванов прихильник групового портрета, Г. М. Коржев, що створював історичні полотна. А. і П. А. Смоліних, "Шинелі батька" В. Є. Попкова У жанрі пейзажу з'являється інтерес до північної природи.
Символізм епохи застою
У 1970-1980-х роках. формується нове покоління художників, мистецтво яких вплинуло певною мірою на мистецтво сьогоднішнього дня. Їм характерна символічна мова, театральна видовищність. Їхній живопис досить артистичний і віртуозний. Головними представниками цього покоління є Т.Г. Назаренко ("Пугачов"),
улюбленою темою якої стало свято та маскарад, А.Г. Ситников, який використовує метафору та притчу, як форму пластичної мови, Н.І. Нестерова, творець неоднозначних полотен ("Таємна вечеря"), І.Л. Лубенніков, Н.М. Смирнов.
Таємна вечеря. Н.І. Нестерова. 1989
Таким чином, цей час постає у своєму різностиллі та різноплановості завершальною, формуючою ланкою сьогоднішнього образотворчого мистецтва.
Нашій епосі відкрито величезне багатство мальовничої спадщини попередніх поколінь. Сучасного художника не обмежують ніякі рамки, які були визначальними, а часом і ворожими для розвитку образотворчого мистецтва. Деяка частина сучасних художників намагається дотримуватись принципів радянської реалістичної школи, хтось знаходить себе в інших стилях та напрямках. Дуже популярні тенденції концептуального мистецтва, що неоднозначно сприймається суспільством. Широта художньо-виразних засобів та ідеалів, які надало нам минуле, має бути переосмислена та послужити основою для нових творчих шляхів та створення нового образу.
Наші майстер-класи з історії мистецтва
Наша галерея сучасного мистецтване лише пропонує великий вибір радянського мистецтва, та пострадянського живопису, а й проводить регулярні лекції та майстер-класи з історії сучасного мистецтва.
Ви можете записатися на майстер клас, залишити побажання по майстер класу, на який Ви хотіли б потрапити, заповнивши запропоновану нижче форму. Ми обов'язково прочитаємо для Вас цікаву лекцію на вибрану тему.
Чекаємо на Вас у нашому ЛЕКТОРІУМІ!
Початок 30-х відзначено появою найважливіших партійних документів, стимулюючих об'єднання та розвитку творчих сил. Постанова Центрального Комітету Комуністичної партії від 23 квітня 1932 року благотворно позначилося і музичній культурі.
Ліквідується Російська асоціація пролетарських музикантів (Асоціація сучасної музики фактично розпалася раніше), намічаються шляхи подальшого розвитку реалістичної музики, утверджуються демократичні традиції російського класичного музичного мистецтва.
У 1932 році організувався Союз радянських композиторів, який започаткував об'єднання музикантів на основі методу соціалістичного реалізму. Радянська музична творчість перейшла новий етап.
Величезний розмах набуває пісенної творчості. Жанр масової пісні стає лабораторією нових засобів мелодійної виразності, і процес «пісенного оновлення» охоплює всі види музики – оперну, симфонічну, кантатно-ораторіальну, камерну, інструментальну. Тематика пісень різноманітна, як різноманітні та його мелодії.
Серед творів пісенного жанру особливо виділяються в цей час бойові пісні А. Александрова, пісні І. Дунаєвського з їхньою дзвінкою веселістю, юнацькою енергією, світлою лірикою (такі, як всесвітньо відома «Пісня про Батьківщину», «Пісня про Каховку», «Марш веселих» хлопців» та ін), своєрідні пісні В. Захарова, присвячені новому життю колгоспного села («Вздовж села», «І хто його знає», «Проводження»), пісні братів Покрасс («Якщо завтра війна», «Конармійська») , М. Блантера («Катюша» та ін), С. Каца, К. Листова, Б. Мокроусова, В. Солов-єва-Сивого.
Пісенний жанр розвивався в тісному співтоваристві композиторів з поетами М. Ісаковським, В. Лебедєвим-Кумачом, В. Гусєвим, А. Сурковим та іншими. Широкій популярності радянських пісень сприяла поява звукового кіно. Зійшовши з екрану, вони надовго пережили фільми, до яких було написано.
Оперний театр у 30-ті роки збагатився реалістичними творами на сучасну тему, доступними з мови, правдивими за змістом, хоч і не завжди вільними від недоліків (слабкість драматургії, неповне використання широких вокальних форм, розвинених ансамблів).
Опери І. Дзержинського «Тихий Дон» та «Піднята цілина» вирізнялися яскравим мелодійним початком, реалістичною характеристикою героїв. Заключний хор «Від краю до краю» з «Тихого Дону» став однією з найпопулярніших масових пісень. Опера Т. Хренникова «В бурю» також сповнена драматичними характеристиками, самобутньою мелодикою, виразними народними хорами.
Цікаве заломлення отримали елементи французької народної музикив опері Д. Кабалевського "Кола Брюньйон", відзначеної великою професійною майстерністю, тонкістю музичних характеристик.
Для опери С. Прокоф'єва «Семен Котко» були характерні відмова від масової пісенності та переважання речитативу.
Різні тенденції у творчості радянських композиторів стали 1935-1939 гг. предметом дискусій щодо шляхів розвитку оперного мистецтва.
До сучасної теми зверталися і композитори, які у жанрі оперети,- І. Дунаєвський, М. Блантер, Б. Александров.
У балетному жанрі реалістичні тенденції були представлені такими значними творами, як «Полум'я Парижа» та «Бахчисарайський фонтан» Б. Асаф'єва, «Лауренсія» А. Крейна, музично-хореографічна трагедія С. Прокоф'єва «Ромео та Джульєтта». З'явилися перші національні балети в Грузії, Білорусії, Україні.
Успіхи в жанрі симфонічної музики теж були пов'язані з проникненням пісенно-мелодійного початку, демократизацією образів, наповненням їх конкретним. життєвим змістом, посиленням тенденцій програмності, зверненням до пісенно-танцювальних мелодій народів СРСР
У 30-х роках розквітає творчість найбільших радянських симфоністів старшого покоління, стають зрілими таланти молодих. У симфонічній музиці посилюються реалістичні тенденції, знаходять свій відбиток теми сучасності. М. Мясковський створює у період десять симфоній (від 12-ї до 21-ї). С. Прокоф'єв пише патріотичну кантату «Олександр Невський», 2-й концерт для скрипки, симфонічну казку «Петя і вовк», Д. Шостакович – грандіозну за задумом та глибиною змісту 5-у симфонію, а також 6-у симфонію, фортепіанний , квартет, музику до фільму «Зустріч».
Багато значних творів у симфонічному жанрі було присвячено історико-революційним та героїчним темам: 2-а симфонія Д. Кабалевського, симфонія-кантата Ю. Шапоріна «На полі Куликовому». Цінний внесок у реалістичну музику зробив А. Хачатурян (1-а симфонія, фортепіанний та скрипковий концерти, балет «Гаяне»).
Великі симфонічні твори написали інші композитори, зокрема композитори радянських національних республік.
На більшу висоту піднялося виконавське мистецтво. Визначним вокалістам А. Нежданової, А. Пирогову, М. Обухової, М. Степанової, І. Паторжинському та іншим було присуджено звання народного артиста СРСР.
Молоді радянські музиканти Е. Гілельс, Д. Ойстрах, Я. Флієр, Я. Зак на міжнародних конкурсах у Варшаві, Відні, Брюсселі здобули перші премії. Імена Г. Уланової, М. Семенової, 0. Лепешинської, В. Чабукіані стали гордістю радянського та світового хореографічного мистецтва.
Створилися великі виконавчі колективи - Державний симфонічний оркестр, Державний ансамбль танцю, Державний хор СРСР.
Знайомлячись із творами радянського образотворчого мистецтва, одразу зауважуєш, що воно дуже відрізняється від попереднього періоду в історії мистецтва. Ця відмінність полягає в тому, що все радянське мистецтво пронизане радянською ідеологією і було покликане бути провідником усіх ідей та рішень радянської держави та комуністичної партії як керівної сили радянського суспільства. Якщо мистецтво 19-го - початку 20-го століття художники піддавали серйозній критиці існуючу дійсність, то радянський період такі твори були неприпустимі. Червоною ниткою через усе радянське образотворче мистецтво було прикладено пафос будівництва соціалістичної держави. Зараз, через 25 років після розпаду СРСР, до радянського мистецтва підвищено інтерес з боку глядачів, особливо воно стає цікавим для молоді. Та й більше старше поколіннябагато що переосмислює в минулій історії нашої країни і також цікавиться начебто дуже знайомими творами радянського живопису, скульптури, архітектури.
Мистецтво періоду Жовтневої революції, громадянської війни та 20-х – 30-х років.
У перші роки після революції та в роки громадянської війни величезну роль відіграв бойовий політичний плакат . Класиками мистецтва плаката по праву вважаються Д.С.Моор та В.М.Дені. Плакат Моора "Ти записався у добровольці?"і зараз підкорює виразністю образу.
Крім друкованого плаката у роки громадянської війни виникли плакати, мальовані від руки і розмножуються трафаретом. Це "Вікна РОСТУ", де активну участь взяв поет В. Маяковський
У період громадянської війни працював план монументальної пропаганди, складений В.І.Леніним, сенс якого перебував у спорудженні по всій країні пам'ятників відомим людям, які так чи інакше сприяли підготовці та здійсненню соціалістичної революції. До виконавців цієї програми належать передусім скульптори Н.А. Андрєєв І.Д. Шадр.
У 20-х роках утворилося об'єднання, що зіграло значну роль у побудові нового радянського суспільства-Росії" (АХРР) Асоціацію художників революційної Росії (АХРР).
У 30-х роках було створено єдину Спілку художників СРСР, що об'єднала всіх художників, які у своїй творчості повинні були слідувати методу соціалістичного реалізму. Художники старшого покоління (Б.Кустодієв, К.Юон та ін..) і молодші прагнули відобразити нове в радянській дійсності.
У творчості І.І. Бродськогознайшла відображення історико-революційна тема. Ця ж тема у творах М.Грекова та К.Петрова-Водкінаносить піднесено-романтичний характер.
У ці ж роки було започатковано епопею "Ленініана",створила незліченну за радянський період кількість творів, присвячених В.І.Леніну.
Жанристами (майстрами побутового жанру) та портретистами 20-х-30-х років слід насамперед назвати М.Нестерова, П.Кончаловського, С.Герасимова, А.Дейнеку, Ю.Піменова, Г.Рязькогота інших художників.
В області пейзажупрацювали такі художники, як К.Юон, А.Рилов, В.Бакшеєв та іннар.
Після революції та громадянської війни йшло бурхливе будівництво міст, у яких було створено багато пам'яток видатним діячам революції, партії та держави. Відомими скульпторамибули А.Матвєєв, М.Манізер, Н.Томський, С.Лебедєвата інші.
Радянське образотворче мистецтво 1941 -1945 р.р. та перших повоєнних років
У роки Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво рішуче спростувало вислів, що "коли гримлять гармати, музи мовчать". Ні, в період найжорстокіших і найстрашніших воєн в історії людства музи не мовчали. Відразу після віроломного нападу німецьких фашистів на радянський Союзпензель, олівець та різець художників стали грізною зброєю у боротьбі з ворогом.
Героїчне піднесення народу, його моральну єдність стали тією основою, де піднялося радянське мистецтво часу Вітчизняної війни. Його пронизували ідеї патріотизму.Ці ідеї надихали художників-плакатистів, надихали живописців створення картин, оповідають про подвиги радянських людей, визначали зміст творів переважають у всіх видах мистецтва.
Величезну роль у цей час, як і в роки громадянської війни, відіграв політичний плакат, де працювали такі художники, як В.С.Іванов, В.Б.Корецькийта інші. Їхнім творам властивий гнівний пафос, в образах, ними створених, розкривається незламна воля людей, які грудьми стали на захист Вітчизни.
Справжнє відродження переживає під час війни мальований плакат. За прикладом "Вікон РОСТУ" у 1941 - 1945 роках створювалися численні листи "Вікон ТАРС".Вони висміювали загарбників, викривали справжню сутністьфашизму, закликали народ на захист Батьківщини. Серед художників, які працюють у "Вікнах ТАРС", насамперед слід назвати Кукриніксів (Купріянов, Крилов, Соколів).
Переконливо розповідають про переживання радянських людей у роки війни графічні серії цього часу. Серцевим болем відзначено чудову серію малюнків Д.А.Шмарінова "Не забудемо, не пробачимо!"Тяжкість життя блокадного Ленінградавідображені у циклі малюнків А.Ф.Пахомова "Ленінград у дні блокади".
Важко було працювати в роки війни живописцям: адже для створення закінченої картини потрібен час та відповідні умови, матеріали. Проте тоді виникло чимало полотен, що увійшли до золотого фонду радянського мистецтва. Про важкі будні війни, про героїв-воїнів розповідають нам живописці студії військових художників імені А.Б.Грекова. Вони їздили фронтами, брали участь у військових діях.
Військові художники відобразили на своїх полотнах все те, що самі бачили та пережили. Серед них П.А.Кривоногов, автор картини "Перемога", Б.М.Неменський та його картина "Мати", селянська жінка, яка притулила у себе в хаті солдатів, яка багато пережила у важку для Батьківщини годину.
Полотна великої художньої цінності створили у роки А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Кукринікси. Їхні картини, присвячені героїчним подвигам радянських людей радянських людей на фронті та в тилу, перейняті щирим хвилюванням. Художники стверджують моральну перевагу радянського народу над грубою силою фашизму. У цьому виявляється гуманізм народу, його віра в ідеали справедливості та добра. Про мужність російських людей говорять історичні полотна, створені під час війни, зокрема такі, як цикл картин Е.Е.Лансере "Трофеї російської зброї"(1942), триптих П.Д.Коріна "Олександр Невський", полотно А.П.Бубнова "Ранок на Куликовому полі".
Про людей військової пори багато розповіла нам і портретний живопис. У цьому вся жанрі створено чимало творів, відзначених неабиякими художніми достоїнствами.
Портретна галерея періоду Вітчизняної війни була поповнена багатьма скульптурними творами. Люди незламної волі, мужніх характерів, відзначені яскравими індивідуальними відмінностями, представлені у скульптурних портретах С.Д.Лебедєвої, Н.В.Томського, В.І.Мухіної, В.Є.Вучетича.
У роки Великої Вітчизняної війни радянське мистецтво з честю виконало свій патріотичний обов'язок. Художники дійшли перемоги, пройшовши через глибокі переживання, що дозволило у перші повоєнні роки створити твори, які мають складним і багатогранним змістом.
У другій половині 40-х – 50-х років мистецтво збагачується новими темами та образами. Його основні завдання у цей період - відображення успіхів повоєнного будівництва, виховання моральності, комуністичних ідеалів.
Розквіту мистецтва у повоєнні роки значною мірою сприяла діяльність Академії мистецтв СРСР, куди входять найбільш значні майстри.
Мистецтві повоєнних років властиві й інші особливості, які стосуються його змісту. У ці роки посилюється інтерес художників до внутрішньому світулюдини. Звідси увагу, яку приділяють живописці, скульптори, графіки портрету та жанровим композиціям, що дозволяють уявити людей у різних життєвих ситуаціях і показати своєрідність їх характерів і переживань. Звідси особлива людяність та теплота багатьох творів, присвячених життю та побуту радянських людей.
Природно, що в цей час митці продовжують хвилювати події недавньої війни. Знову і знову звертаються вони до подвигів народу, до тяжких переживань радянських людей сувору годину. Відомі такі полотна тих років, як "Машенька" Б.Неменського, "Лист з фронту" А.Лактіонова, "Відпочинок після бою" Ю.Неменського, "Повернення" В.Костецького та багато інших.
Полотна цих художників цікаві тим, що тема війни вирішується в них у побутовому жанрі: вони малюють сцени з життя радянських людей на війні та в тилу, розповідають про їхні страждання, мужність, героїзм.
Примітно, як і картини історичного змісту також нерідко вирішуються у період у побутовому жанрі. Поступово мирне життя радянського народу, що прийшла на зміну важким випробуванням воєнних років, знаходить все більш повне та зріле втілення у творчості багатьох художників. Пояляється велика кількість жанровихкартин (тобто картин побутового жанру), що вражають різноманітністю тем і сюжетів. Це побут радянської сім'ї, з її нехитрими радощами та прикростями ( "Знову двійка!" Ф. Решетнікова),це гаряча праця на заводах та фабриках, у колгоспах та радгоспах ( "Хліб" Т.Яблонської, "На мирних полях" О.Мильникова). Це життя радянської молоді, освоєння цілини тощо. Особливо важливий внесок у жанровий живописзробили у цей період художники О.Пластов, С.Чуйков, Т.Салаховта інші.
Успішно продовжував розвиватися у роки портретна живопис - це П.Корін, В.Єфановта інші художники. В області пейзажного живописуу цей період крім найстаріших художників, у тому числі М.Сар'яна, працювали Р.Ниський, Н.Ромадинта інші.
У наступні роки образотворче мистецтво радянського періоду продовжувало розвиватися у тому напрямі.
МИСТЕЦТВО 30-Х РОКІВ
Спілка художників
23 квітня 1932 року ЦК партії прийняв ухвалу «Про розбудову літературно-мистецьких організацій», яким було ліквідовано всі художні угруповання, що існували в 20-х роках, і створено єдину організацію -Спілка художників СРСР.
Метод соцреалізму
на Першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників 1934 року А.М. Горький дав визначенняметоду соціалістичного реалізму», що передбачає творче використання класичної спадщини світової культури, зв'язок мистецтва з сучасністю, активну участь мистецтва в сучасному житті, зображення її з позицій «соціалістичного гуманізму». Продовжуючи гуманістичні традиції попереднього мистецтва, поєднуючи їх із новим,соціалістичним змістом, «соціалістичний реалізм» повинен був являти собоюновий тип художньої свідомості.
Офіційне мистецтво
При цьому передбачалося, щовиразні засобиможуть бути найрізноманітнішінавіть у тлумаченні однієї й тієї ж теми. Так, у всякому разі, говорилося. Насправді ж це було на багато десятиліть уперед
офіційно дозволене над,
« ідеологічно витримане»(що головне),
тяжіє до натуралізмуєдино можливий напрямок у мистецтві, якась подібність діамату в науці,
що забороняє всяке інакомисленняхудожньої свідомості,
при цьому з чітко налагоджениммеханізмом державних замовлень, запланованих (для художників, догодливих партії)виставок та нагород. (314)
Теми мистецтва у всіх видах і жанрах начебто передбачали різноманітність: відгероїки революціїі Громадянської війнидо трудових буднів , підказаних та висунутих самим життям.Жанр портрета мав залишатисяодним із провідних, оскільки реалістичне мистецтвозавжди і перш за все -дослідження людини, душі, його психології.
Такою була ця доситьрозпливчаста на словахі дуже жорстка на ділі програма. Як вона втілювалася – показалонаступне десятиліття. Звичайно, одна і та ж тема може бути розвинена та розкрита по-різному, як
у картинах Петрова-Водкіна та Дейнеки,
пейзажах Рилова та Ніського,
портретах Кончаловського та Коріна,
у графіку Лебедєва та Конашевича,
у скульптурі Мухіної та Шадра,
як і надалі, не відступаючи відосновних реалістичних принципівбачення натури, по-різному працювали та працюють художники сучасності:В. Попков, Я. Крестовський, В. Іванов, В. Тюленєв, Г. Єгошинта ін (315)
Ідеологізація мистецтва
Але «метод соціалістичного реалізму», одностайно прийнятий на з'їздіінженерів людських душ » у 1934 році, зовсімне передбачав будь-якої свободи. Навпаки, художня творчістьвсе більше і жорсткішеідеологізувалося.Як писав один дослідник - В. Піскунов (автор говорив про поетів, але це повною мірою стосується і художників), «єдиним розчеркомначальницького перавибраковувалися цілі поколінняі періоди», і саменайкращі з майстрів«Не удостоїлися потрапити досоцреалістичні святці». Це слід пам'ятати, читаючи вітчизняну історію радянського періоду.
Художні виставки
Великі зусилля у 30-ті роки були докладені до формуваннянаціональних художніх шкілдо створення багатонаціонального радянського мистецтва». Декади національного мистецтва та республіканські виставки, участь представників різних республік у тематичних мистецьких виставках:
«15 років РСЧА»,
«20 років РСЧА»,
"Індустрія соціалізму" (1937),
«Найкращі твори радянського мистецтва» (1940),
у міжнародних виставках у Парижі (1937) та Нью-Йорку (1939),
в організації Всесоюзної сільськогосподарської виставки (1939 - 1940) |
одна з форм культурного спілкування народів СРСР у роки.
Особливо великою булавиставка «Індустрія соціалізму». У ній брало участь понад 700 художників Москви, Ленінграда та інших міст РРФСР та союзних республік; поряд із уже зрілими майстрами на виставцідебютувала молодь. Представлені твори були присвячені «найкращим людям країни, ударникам п'ятирічок, новобудовам радянської індустрії», що згодом стало пробезвальним компонентомбудь-який масштабнийофіційної виставки.
Академія мистецтв
У 1932 році були відтворені закрита в перші роки революціїВсеросійська Академія мистецтві пізніше - Інститут живопису, скульптури та архітектури.
Нехтування демократичними принципами
Слід пам'ятати, що 30-ті роки - один ізнайсуперечливішихта трагічних періодів як в історії нашої держави, так і в її культурі та мистецтві.Зневажання гуманістичних демократичних принципіву суспільстві позначилося творчої атмосфері. Було порушено основу основ творчого процесу -свобода самовираження художника.
Мистецтві роль «роз'яснювача»
За дедалі жорсткішим твердженнямєдиного стилю та способу життя, при виключенні з дійсності будь-якого прояву свободи вибору, все більшою міроюдекретувалась і єдина художня форма. Оскільки мистецтву відводиласяроль «роз'яснювача» директив у наочній формі, воно, природно перетворювалося на мистецтвоілюстроване та прямолінійне(«зрозуміле »), втрачаючи всюповноту, складність та багатогранністьвиразних засобів. (316)
Заперечення прав на свободу духу
Незважаючи на демагогічнеоспівування простого трудівника- «будівника світлого майбутнього», заперечувалося самеправо людини
на свободу духу,
на своє бачення світу,
нарешті, на сумнів - необхідний стимул до вдосконаленняособистості, до творчої творчості.
Бо що може бути згубнішим для творчості, ніж насадженнядогматично однакових форм прославленняоднією несправедливо піднесеною над багатомільйонним народомфігури або кількох фігур, або однієї і помилкової - ідеї ? Це призвело до того, що шляхи та долі художниківдедалі більше розходилися.
Два шляхи художників
Одні як би - чи насправді -канули в небуття, інші стали провідними художниками епохи» 30-х років, долею одних булозамовчування , невідомість та трагічне забуття, неминуча фальш ізавідома брехня супроводжували славу інших.
Офіційне мистецтво
З'явилися незлічені твори на кшталт картин В. Єфанова та Г. Шегаля про «вожде, вчителі та іншому», «головуючим» на з'їздах, незліченіпортрети «вождя народів». Хибно-оптимістично зображувалося життя села у великих святкових полотнах
С. Герасимов. Колгоспне свято. 1937
А. Пластов. Свято в селі. 1937
Всі ці та їм подібні картини видавалисяза справжню «правду життя». Вони були сповнені тієї життєрадісності, яка навіть віддаленоне відповідала істині, а Горький саме «історичний оптимізм»вважав одним з визначальнихвластивостей «соціалістичного реалізму».
Фальсифікація історії, гуманістичних ідей вела до психологічноїламання творчої особистості. І, у свою чергу, художник, створюючиобраз помилковий , фальшивий, але збудованийна принципах візуальної правдоподібності, змушував увірувати в нього маси, які були повніщирого (а 30-ті роки особливо яскраво вираженого) прагненняна загальне щастятрудящого людства. Здається, в цьому і полягає найбільшатрагедія радянського часу. (317)
Неофіційне мистецтво
Разом з тим у мистецтві 30-х років можна назвати чимало імен художників, що цікаво працювали: Петров-Водкін, Кончаловський, Сар'ян, Фаворський, Корін. Найважливіша в житті Корина картина «Русь, що йде » так і «не відбулася», і причина цього, як нам здається, -художня атмосфератих років.
У Ленінграді з 1925 року працювалашкола-майстерня Філонової. Під його керівництвом було виконано оформлення знаменитого виданняфінського епосу «Калевала», декорації до «Ревізора». Але у 30-ті роки майстерня пустіє. Учні залишають майстри. Підготовлена ще 1930 року в ГРМ виставка робіт Філоноватак і не відкрилася. Їй судилося відбутися лишечерез 58 років.
2. Живопис
БОРИС ВОЛОДИМИРОВИЧ ІОГАНСОН (1893 – 1973)
Ведучими стають інші художники. У тому числі чільне місце належить Б.В. Йогансону (1893 - 1973), який ще в 20-ті роки написав такі твори, як
Рабфак йде (Вузівці). 1928
Радянський суд. 1928
Вузлова залізнична станція 1919 року. 1928
представив на виставці 1933 року «15 років РСЧА» картину
Допит комуністів. 1933
а на виставці 1937 року «Індустрія соціалізму» – велике полотно
На старому уральському заводі. 1937
В обох творах Йогансон прагне начебтослідувати традиціям, закладеним російськими художниками, насампередРєпіним та Суріковим. І справді, художник вміє зобразити «конфліктні ситуації», зіштовхнути характери. При загальному «благолепіїнескінченних « колгоспних свят» та незліченних зображеннях «вождя, вчителі та друга» це вже гідність майстра. Воно позначається насамперед укомпозиційне рішення.
У «Допитуванні комуністів» цезіткнення двох різних сил, полонених і ворогів, в «Уралі Демидівському» (друга назва картини «На старому уральському заводі») -робітника та заводчика, погляди яких з волі художника схрещуються зовсім як поглядирудобородого стрільця та Петрау суриківському «Ранку стрілецької кари». Сампроцес роботи - Йогансон йшов від описовості, дробовості, багатослівностіі перевантаженостікомпозиції до вирішення більш лаконічного та суворого, де весь драматичний конфлікт будується на зіткненнідвох ворожих один одному світів, - Традиційний. Навітьзаміна розташування жіночої фігури - у пошуках більш типової ситуації з першого плану в ранньому варіанті на чоловічу - в остаточному («Допит комуністів») чимось нагадуєпошук рішення Рєпіниму «Не чекали».
Великі потенційніколористичні можливостівиявлені в цих картинах, особливоу першій, де контрасти світлотіні, різкі спалахи густо-синього, коричнево-червоного, білого підсилюютьнастрій трагізму того, що відбувається. Але в результаті - повний програш.
Недоречна сатира
Художнику змінює простий смак, бо він звертається до сатири, шаржу, настільки недоречним у мальовничому творі.
Якщо вже комуністи- то навіть у руках ворогабезстрашно на нього насуваються;
якщо «білогвардійці» то неодмінно істерики (піддерне плече, огидно червона потилиця, піднятий хлист і т. д.);
якщо заводчик - то погляд його ненавидить, Але й невпевнений,
якщо робітник - то повний переваги, гідності, гніву та внутрішньої сили.
Фальш у творах Йогансона
І все це навмисне,зайве, педальовано- і від цього втрачає сенс істає фальшю. (Хоч таких людей насправді і таких ситуацій було чимало.)
Як історико-революційніполотна Бродського,
як портрети Рязького,
ці твори Йогансонавиразно ілюструютьрозвиток вітчизняного мистецтва і саме в цьому сенсі (а не традиційному), дійсно, можуть вважатисякласикою радянського мистецтва».
ОЛЕКСАНДР ОЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА (1899 1969)
У 30-х роках багато працює Дейнека.
Лаконізм деталей
виразність силуету,
стриманий лінійнийі колірний ритм
основні принципи його мистецтва. Колишні «остовці» залишаютьсявірні загалом своїм традиціям. Тематика стає різноманітнішою: цежанр, портрет, пейзаж. Але хоч би що вони писали, у всьому виявляються прикмети часу.
Для виставки «20 років РСЧА» Дейнека написав одне з найпоетичніших і романтичних творів
Майбутні льотчики. 1938
три оголені хлопчачі фігури(зображені зі спини), на березі моря, що дивлятьсяна гідроплан у синьому небімайбутні його підкорювачі. Цей романтизмвиражений і колоритом- поєднанням
темно-синій води,
сіро-синього неба,
сонячного світла, що заливає набережну.
Глядачі не видно обличчя хлопчиків, але всім строєм картини передано відчуттяспраги життя, душевної відкритості. Багато картин Дейнеки цих роківприсвячено спорту.
Акварелі Дейнекі
Багатоликий світ Європи та Нового Світу відкривсяу його акварелях , написаних ним після поїздки за кордон у 1935 році:
Тюїльрі. 1935
Вулиця у Римі. 1935
та інші, звичайно, з «позиції» радянської людини, У якого «власна гордість».
Офіційно визнані художникистворювали ілюзорний образ тріумфальноїсвяткового життя 30-х років, настільки що не відповідає дійсності. Так, відчуття нового життя, що будується, передає Ю. Піменов у картині.
Ю. Піменов. Нова Москва. 1937
Імпресіоністські тенденціїжваво відчуваються вмиттєвості
враження, вміло переданого як бивід особи, що сидить за кермом жінки, у багатстві світла та повітря , динамічності композиції. У яскравій святковій гамітакож підкреслюєтьсяобраз нової Москви.
Чудові художники
У ці роки продовжують працювати і такічудові художники, як М. Кримів (1884-1958),А. Купрін , кожен із яких своїми індивідуальними засобами створювавепічно-величний образ Батьківщини
А. Купрін. Річка. 1929
А. Купрін. Літній день у Тарусі. 1939/40
А. Купрін. Тіамська долина. 1937
Мальовничо щедрі, романтичні багато кримських та середньоросійських пейзажівА. Лентулова , сповнені життя та його натюрморти
А. Лентулів. Натюрморт з капустою. 1940
дивуєшся життєрадісності багатьох творівхудожників у ці страшні роки. (320)
Усією мальовничо-пластичною структурою полотна прагнув висловитидух сучасності, напружені ритминового життя Г. Ніський , що зображує лінкори, що стоять на рейді, летять у морському просторі вітрильники, що йдуть в далечінь лінії залізничних колій
Г. Ніський. На коліях. 1933
Можна сказати, що у порівнянні з 20-ми роками у 30-ті роки розширюються географічнірамки пейзажу як жанру. Художники їдуть на Урал, до Сибіру, на Крайня Північ, у Крим. Батьківщина – ця величезна територія багатонаціональної держави – даєбагаті враження живописцям, у пейзажах яких превалює одна ідея:природа нашої країни, представлена майстрами у всій її щедрості та вибагливій мінливості освітлення у різний час доби та року,- це не просто символ краси рідної землі, але ісимвол часу Вона так чи інакше оновлюється працею мільйонів людей. Художники національних республік з любов'ю знімають прикмети нового у своїй країні.
МАРТИРОС СЕРГІЙОВИЧ САР'ЯН
М. Сар'ян пише чудові пейзажі, портрети
Портрет архітектора А. Таманяна
Портрет поета А. Ісаакяна
та натюрморти. Зелені долини, сліпучі снігові гори Вірменії, її стародавні храми і нові, вторгаються в її суворі краєвиди будівництва
Алавердський мідеплавильний завод. 1935
Збір винограду. 1937
Квіти та фрукти. 1939
чудові, осяяні яскравим талантом уродженого живописця, його вражаючою декоративною щедрістю.
Про новий образ Вірменії свідчать пейзажіГ. Гюрцжяна, Ф. Терлемезяна, образ нової Грузії дано у полотнахА. Цімакурідзе, В. Джапарідзе, Є. Ахвледіані.
ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛІВСЬКИЙ
Інтенсивно розвивається у 30-ті роки портрет. П.П. Кончаловський написав цілу серію чудових портретів діячів культури:
В. Софроницький за роялем. 1932
Портрет С. Прокоф'єва. 1934
Портрет Ст. Мейєрхольда. 1938
В останньому, як завжди у Кончаловського,колір відкритий, дзвінкий, але він дано в контрасті знапруженим поглядом Мейєрхольдата його позою, що вносить у образ щосьтривожне . Це й не дивно: до його арешту та загибелізалишилося кілька днів. (321)
МИХАЙЛО ВАСИЛЬОВИЧ НЕСТЕРІВ
Після майже 15-річного мовчанняз низкою портретів радянської інтелігенції виступив М. Нестеров
Портрет художників П.Д. та А.Д. Коріних. 1930
Портрет І.П. Павлова. 1935
Портрет хірурга Юдіна. 1935
Портрет В.І. Мухіною. 1940
Кого б не зображував Нестеров,
будь то Павлов з його молодим запалом, вольовий, зібраний, одухотворений, лаконічний івиразний жест рукякого лише різкіше підкреслює його невгамовну, динамічну, «вибухову» натуру;
скульптор Шадр , що стоїть у зосередженому роздуміу гігантського мармурового торсу;
хірург чи Юдін
або художниця Круглікова, -
він насамперед наголошує, щолюди ці творці , і сенс їхнього життя - втворчих пошукаху мистецтві чи у науці. У портретах Нестерова єкласичний захід, простота та ясність, вони виконані у найкращих традиціяхросійського живопису, Насамперед В.А. Сєрова.
ПАВЕЛ ДМИТРІЙОВИЧ КОРІН (1892-1971)
Дорогою Нестерова у портреті йде його учень П. Д. Корін (1892-1971), він також підкреслюєінтелект, внутрішню складність людиниале манера листа його інша,
форма жорсткіша, чіткіша,
силует гостріший,
малюнок експресивніший,
колорит суворіший.
К. Магалашвілі
Інтерес до творчої інтелігенції ще у 20-ті роки виявляє ігрузинська художницяК. Магалашвілі
Портрет скульптора Я. Ніколадзе, 1922,
Портрет живописця Олени Ахвледіані, 1924,
Портрет піаністки в. Орбеліані, 1925
У 1941 р. вона пише
Портрет піаністки В. Куфтіна. 1941
С. Салам-заде
Азербайджанський художник С. Салам-заде обирає своєю темою образ людини праці
С. Салм-заде. Портрет бавовни Маюш Керімова. 1938
3. Монументальний живопис
Монументальне мистецтво
30-ті роки були певним етапом у розвиткувсіх видів монументального мистецтва. (322)
Відкриття Всесоюзної сільськогосподарської виставки,
каналу імені Москви,
будівництво метрополітену у столиці,
клубів, палаців культури, театрів, санаторіївта ін.,
участь радянських художниківвміжнародних виставкахвикликало до життя багато творів
монументальної скульптури,
монументального живопису,
декоративно-ужиткового мистецтва.
Художники Москви, Ленінграда, інших міст РРФСР та національних республік, які зберегли та творчо переробили традиції та форми національного мистецтва, вважали головнимипроблеми синтезу мистецтв.
Монументальний живопис
У монументальному живописі чільне місце належитьА.А. Дейнеке, Е. Е. Лансере.Останній склався як митець ще до революції. У 30-ті роки він виконує
розписи у Харкові, Тбілісі.
Розпис ресторанного залу Казанського вокзалу у Москві
Присвячена дружбу та єднання народів, розповідає про природні багатства країни.
Живопис ресторанного залу готелю "Москва"
заснована на традиціяхіталійського ілюзорного плафонного живопису, насамперед венеціанцяТьєполо.
Монументальним живописом у ці роки займалися такожВ. Фаворський, А Гончаров, Л. Бруні. У розписі
Фаворський. Розпис Будинки моделей у Москві. 1935 (граффіто, не збер.)
Фаворський домігсясинтезу архітектури та живопису, Ця робота справила величезний вплив на його учнів.
4. Скульптура
4.1 Пам'ятники
У скульптурі багато працювалита старі майстри, які заявили про себе ще в перші роки радянської влади,та молоді . Слід зазначити, що у 30-ті роки у всіх видах та жанрах скульптури - упортрет, статуарна композиція, рельєф- стало помітно тяжіння до ідеалізації натури. Особливо це далося взнаки в монументальній скульптурі, представленій у конкурсах на численні пам'ятники. (323)
МАТВЕЙ ГЕНРИХОВИЧ МАНІЗЕР (1891 1966)
Знаменно, що вконкурсі на пам'ятник Чапаєву(для міста Самари) та Шевченка (для Харкова) переможцем виявився М. Манізер, продовжувачакадемічної школиросійської скульптури з її тяжінням дооповідальності та ідеалізації.
Пам'ятник В. І. Чапаєву. Самара. 1932
Пам'ятник Т.Г. Шевченка. Харків. 1935
У пам'ятнику Шевченку Манізер представив поета насамперед борцем,викривачем самодержавства.
Ця ідея посилена тим, що його фігурі протиставляєтьсясумний образ наймички, умовно названий пізніше ім'ям героїні його поеми «Катерина»
Катерина.
(одна з 16 фігур, що уособлюють «етапи боротьби українського народуза своє визволення»). Пам'ятник розрахованийна круговий оглядта поставлено біля входу до парку (автор постаменту арх. І. Лангбард).
У 1936-1939 роках Манізер виконує (разом із учнями) низку статуй для станції Московськогометрополітену «Площа Революції». Цю роботу навряд чи можна назвати вдалою, що посилювалося тим, щообмеженість простору, низькі арки перешкоджали органічному синтезуархітектури та скульптури.
Лірична скульптура
У скульптурі ліричного плану, майстерно модельованої, глибоко поетичної, продовжує працюватиА. Т. Матвєєв . Чудові портретні твори створює Я. Ніколадзе
Я. Ніколадзе. Портрет Г. Табідзе. 1939
Я. Ніколадзе. Погруддя І. Чавчавадзе. 1938
Тонко-психологічніабо гострохарактерні образи- у портретній скульптуріС. Лебедєвої
С. Лебедєва. Портрет Ст Чкалова. 1937 (Етюд, бронза)
На самостійний творчий шляхвступають у ці рокимолоді скульптори. Для них також першорядними є проблемисинтезу скульптури та архітектури.
ВІРА ІГНАЦІЇВНА МУХІНА (1889 1853)
Велике значення для розвитку радянської монументальної скульптури мало участь СРСР уміжнародній виставці"Мистецтво, техніка та сучасне життя", влаштованої в Парижі.Радянський павільйонбув побудований за проекту Б.М. Йофана. Скульптурну групудля нього зробила В.І. Мухіна.
Ще у 1922 – 1923 роках за планом монументальної пропаганди вона виконала повну пристрасного,бурхливого руху фігуру, що уособлює «полум'я революції». (324)
Селянка. 1927
У 1927 році нею створеностанкова скульптура селянки,
обтяжені та міцно збиті обсяги,
лаконічна, виразна пластика
якої свідчать про постійний інтерес домонументальному узагальненому образу.
У портретах 30-х вона знайшла цілком сучасна мовареалістичної скульптури, що базується на класичних зразках.
Лікар А. А. Замков. 1935
Архітектор С.А. Замків. 1935
Але найбільше майстри цікавлятьпринципи синтезу архітектури та скульптури.
Робітник та колгоспниця. 1937
Одне з оригінальних рішень дала Мухіна в роботі для Міжнародної виставки.Будинок Йофана завершувалося гігантським, піднятимна 33 м вгору пілоном, який абсолютно органічновінчала скульптурна група.
Вони тримають у витягнутихвгору руки серп і молот. Важко було знайти більшецільне, ємне рішенняцієї теми, чим знайшла Мухіна. Від скульптурної групи виходитьмогутній рух, яке створює стрімкийпорив фігур уперед і вгору. Експресивно трактованіскладки одягу та шарфу. Легкість, сріблястий блиск нержавіючої сталі, в якій виконано скульптуру, ще більше підсилюютьдинамічне враження. Скульптор-новатор Мухіна зуміла втілити у цьому творіідеал цілої доби.
Робота з Йофаном
Спільна робота Мухіної зархітектором Йофаномпривела до художньої єдності простий,конструктивно-цілісної архітектурита пластично багатих, лаконічних, завершених скульптурних форм. Причому роль скульптури тут переважає. Будівля,облицьоване мармуромз тягами з нержавіючої сталі, по суті, лише постамент для неї,скульптура природно завершилавертикальні архітектурні ритми, додала будівлі архітектонічну завершеність.Це один із самихвиразних пам'яток, виконаний відповідно до колись задуманого «планом монументальної пропаганди». Поставлений зараз на низький постамент, він втратив всю свою монументальність. (325)
Декоративна скульптура
У ці роки скульптор працює багатодекоративної скульптури, а також завершує роботу Шадра над розпочатим ним у 30-ті роки
Шадр. Пам'ятник О.М. Гіркому. 1951
встановлений у Москві перед Білоруським вокзалом.
4.2 Анімалістична скульптура
ВАСИЛЬ ОЛЕКСІЙОВИЧ ВАТАГІН (1883 1969)
У 30-ті роки цікаво розвивається анімалістична скульптура, де безперечно виділяються імена двох майстрів.В. Ватагіна , чудово знає як особливості, а й психологію тварин, багато працюючого
у дереві
Гімалайський ведмідь. 1925
та бронзі
Тигр. 1925
ІВАН СЕМЕНОВИЧ ЄФІМІВ (1878 1959)
та І. Єфімова, який виконував свої твори всамих різних матеріалах більше узагальнено, декоративно, ніж Ватагін, і наділяючого звірарисами антропоморфізму
Кішка з кулею. 1935 (порцеляна)
Півень. 1932 (Кована мідь).
Дорогоцінна частина творчості обох -їхні малюнки.
5. Графіка
Володимир Андрійович Фаворський (1886 1964)
У графіку цих років чільне місце продовжують займатиілюстратори книги. В.А. Фаворський , що і сам працює дуже інтенсивно - гравюри на дереві
Ілюстрації до «Слову про полку Ігоревім»,
Ілюстрації до «Vita Nova» Данте,
Ілюстрації до «Гамлета» Шекспіра
очолює цілу школу графіків. (326)
А. Гончаров з високопрофесійними, глибоко проникливимиілюстраціями до Смолетту та Шекспіраобслуговує особливу увагу серед його учнів. Загалом, однак, гравюра на дереві відтісняється надругий план літографією, а також малюнком -вугіллям та чорною аквареллю.
Ленінградська школа
У 30-ті роки в мистецтво ксилографії нову ногу вноситьленінградська школа, в якій більше витонченості, що йде ще від«мирискусницьких» традицій. Це роботи Л. Хижинського , який розпочав творчий шлях в Україні,Г. Єпіфанова, Н. Фандерфліта, С. Мочалова , рано померлого М. Алексєєва . Майстерами станкової графіки, співаками елегічного акварельного пейзажу булиВ. Пакулін та Н. Тирса, ритми нового, індустріального Ленінграда відображаютьакварелі Н. Лапшина.
Георгій Семенович Верейський (1886 1962)
З середини 30-х років майже виключно в техніці офорту та літографії працюєГ. Верейський (більше 50 разів зобразив вінактора В.П. Єршовадомагаючись глибинипсихологічної характеристики).
Костянтин Іванович Рудаков (1891 1949)
У самих різних техніках та жанрахпрацював блискучий малювальникК. Рудаков (ілюстрації до Золя та Мопасану, станкові графічні зображення життя Західної Європи,портрети сучасників)
Портрет художниці І.К. Колесової. 1936 (акв.)
Дементій Олексійович Шмарінов (1907 1995)
Плеяда молодих графіків виступає з ілюстраціями до російської та радянської класики.Д. Шмаринов , учень Д. Кардовського, робить повні суворого,трагічного почуття
Ілюстрації до «Злочину та покарання» Достоєвського. 1935 - 1936
витончені та прості малюнки
Малюнки до «Повісті Бєлкіна». 1937
Серія малюнків до «Петра I» А. Толстого. 1940
Ілюстрації до «Герою сьогодення» М.Ю. Лермонтова. 1939 - 1940
Малюнки до «Петра I », по суті, цілі історичні композиції з яскравими характерами, з чудовою передачею в ескізній манері самогодуху петровської доби. Шмарінов обійшов багато побутових подробиць, щоб надати серії високий епічний стиль. (327)
Євген Адольфович Кібрик (1906 – 1978)
Є.А. Кібрик (1906 - 1978) виконує повні чарівної простоти і тонкого відчуття галльського духу.
Ілюстрації до «Кола Брюньйона». 1936
Ілюстрації до «Легенди про Уленшпігел» Шарля де Костера. 1938
Пізніше Кібрик писав: «Все життя прагнув втілити один образ. Це образдоброго, сміливого, веселої людини . Він любить життя і людей. Він бореться зі злом. Йому хочеться наслідувати. Цей образ виступав у моїй творчостіто в особі бургундця, то фламандця, то українця, то російського»(4, с. 15). (328)
Сергій Васильович Герасимов (1885 1964)
С.В. Герасимов у чорних аквареляхстворює темпераментні та сильні характери героїв
Ілюстрації до повісті «Справа Артамонових» А.М. Горького. 1938 1939
Кукринікси
Кукринікси (союз трьох художників -М.В. Купріянова, П.М. Крилова, Н.А. Соколова), які ще в 20-ті роки заявили про себе якхудожники-сатирики, ілюструють в основному сатиричні твори
Ілюстрації до «Господам Головлєвим» М.Є. Салтикова-Щедріна
або окремі (сатиричні) епізоди в літературних творах
Ілюстрації до «Климу Самгіна» М. Горького
Детгіз
Ленінградські художникиК.І. Рудаков, Н.А. Тирса працюють надзахідною та російською класикою, В.В. Лебедєв та Є.І. Чарушин -над дитячою літературою, зберігаючи кожну свою творчу особу. Навколо Детгіза на чолі з В. Лебедєвим організувалася ціла група чудовихленінградських графіківвисокої культури: Ю. Васнєцов, В. Курдов, В. Конашевич та багато інших.
«Пушкініана»
100-річчя від дня смерті Пушкіна 1937 року викликало до життя цілу «пушкініану »
малюнки та аквареліН. Ульянова , присвячені пушкінським місцям,
серії Л. Хижинського,
літографії П. Шиллінговського
«Яке велике щастя,що Росія має Пушкін. Все наше життя він сяє над нами,як незахідне сонце!» - писав пізніше непересічний графік, майстер гострого малюнкаН. Кузьмін , що ілюстрував "Євгенія Онєгіна" в "пушкінській манері" (5, с. 50).
Національна література
Інтерес до національної класичної літератури повсюдний. Широку популярність здобулиілюстрації С. Кобуладзе
С. Кобуладзе. Ілюстрації до поеми Шота Руставелі «Витязь у тигровій шкурі». 1935 1937
Піднесена піднесеність героїчних характерівдосягається
карбуванням пластичної форми,
вивіреністю композиції,
майже скульптурною відчутністюу передачі антуражу,
відбором головногов ньому.
Цикл гуашів, присвячених Давиду Сасунському, Виконав Є. Кочар (1939).
6. Архітектура
Конкурс на Будівлю Палацу Рад у Москві
Багато (бр. Весніни, М. Гельфрейх, Б. Йофан, М. Гінзбург, навіть ш.-е. Корбюзьє) відомі архітектори брали участь уконкурсі на Будівлю ПалацуПорад у Москві. Перемігпроект багатоярусної будівлі, обнесеного колонами, з статуєю В.І. Ленінанагорі. Так кубістичний Мавзолейміг опинитись у близькому сусідстві згігантською спорудою, претендуючим на деяке підобіє класицистичної архітектури.Але проекту не судилося здійснитися.
Павільйони на ВСХ
Суперництво між конструктивізмом та деякимподобою класицизмуспостерігається й у архітектурі 30-х з явним переважанням останнього до кінця десятиліття. У 1937 – 1939 роках на Всесоюзній сільськогосподарській виставці зводятьсяуособлюючі республікивеличезні павільйони впсевдонаціональний дух.
Московський метрополітен
З середини 30-х років будуютьсяперші станції Московського метрополітену
з розкішним внутрішнім оздобленням(мозаїка, скульптура, гризайль, фреска, вітраж, різні сорти мармуру, бронза світильників та грат тощо)
та перевантаженим радянськимсимволікою із серпа, молота
і п'ятикутних зірок декором.
Сталінський ампір
Помпезність, надмірна парадність, іноді навіть на шкоду зручностіі здоровому глузду
величезні колонади,
вежі зі шпилями, рясно прикрашенібезглуздою скульптурою, в якій форми, які претендують на класицистичні, виконані як бирукою варвара,
гігантські прольоти-арки воріт, невідповідні людині, що саме собою вже порушує закони архітектоніки, що йдуть від класичного мистецтва
міцно зміцнилисяу пізніший часі були підданікритиці лише до кінця 50-х років. Але в народі досі тримається влучна іронічна назва"Сталінський ампір".
