"Гротеск - ось мій шлях до прекрасного"-Матс Ек (Mats Ek). Лебедине озеро (Матс Ек) Три «знущання» над класикою

Прощання Матса Ека

Віта Хлопова

Не встиг наступити новий 2016 рік, не встигли ми ще відійти від шоку прощального «Болеро» Сільві Гіллем, як про своє прощання зі сценою заявили великі Матс Ек та його муза Ана Лагуна. Що означає прощання зі сценою хореографа? Значить, що він не планує більше ставити нових робіт, але найтрагічніше - не хоче стежити за підтриманням якості виконання старих. Простими словами, разом із Матсом Еком зі сцени йдуть усі його твори з усіх театрів, де б вони не йшли. Сподіваємося, ви, як мінімум, встигли подивитися «Квартиру» у Великому Театрі.

Ана Лагуна та Матс Ек виконують "Memory". Photo - http://houstondance.org/

2015 року великий шведський хореограф відзначив 70-річчя, з них 50 років він провів у театрі. Тому зрозуміти його бажання порожнього щоденника та незапланованих зустрічей можна.
Звичайно, він трохи лукавить: каже, що це не прощання, а просто вечір добрих танців. І що ніколи не можна говорити «ніколи». Але це рішення, ухвалене два роки тому, на Наразіздається йому логічним. Він не довіряє свої роботи асистентам, каже, що багато хто так працює, але він має контролювати все сам. А сам не хоче. Втомився.

“Я був 50 років на сцені. Краще зупинитися, перш ніж тебе попросять це зробити. Життя триває довше, ніж робота».

Напевно, багато хто пам'ятає відеокасети, де поверх перекреслених «Один дома 1,2,3» було написано «Жизель. Матс Ек». Ці переписані до втрати якості касети відкривали нам у Росії світ сучасного танцю. Обділені інформацією про сучасної хореографії 20 століття, танцівники, хореографи та дослідники дбайливо передавали еківську хореографію з рук до рук. Сказати, що нас приголомшила інтерпретація знайомої до болю історії Жизелі, яку він помістив до психіатричної лікарні, не сказати нічого. Мабуть, саме його роботи ми вперше побачили цілком із закордонного сучасного танцю. Решта - уривками та уривками.

No fixed points вирішив згадати, який чудовий творчий шляхбув у цієї фантастичної творчої пари і подякувати їм за насолоду, подаровану нам.

Photo courtesy of Stephanie Berger

Ніклас і Матс Ек тримають на руках свою матір - Біргіт Кульберг. Photo: Sven-Erik Sjöberg

Незважаючи на те, що Матс Ек народився в артистичній сім'ї, до танцю він прийшов досить пізно.

Біргіт Кульберг - не тільки мати Матса Ека, але практично і мати сучасного балетуШвеція. Крім її трупи – Cullberg Ballet, – у Швеції завжди був ще найстаріший балетний театр «Королівський Шведський Балет», де юна Біргіт також ставила свої балети. Але до цього вона здобула освіту в школі Курта Йосса та в Королівській Академії в Лондоні. У 1967 році вона створює свою власну трупу Cullberg Ballet, куди на той момент входило лише 8 танцівників. Кожен із її артистів був солістом, і тому всі отримували однакову зарплатню.

Однією з її ключових постановок став балет за п'єсою знаменитого шведського драматурга Августа Стріндберга - « Фрекен Жюлі»(1950). А через 64 ​​роки після прем'єри, 2014 року, ця робота увійшла до репертуару Паризької Опери.

«Фрекен Жюлі» у виконанні балету Паризької Опери

Виконують: Eve GRINSZTAJN/Audric BEZARD

Батько Ека - Андерс Ек - теж відомий у Швеції артист, але до хореографії він мало мало відношення. Андерс був знаменитим театральним актором Королівського драматичного театру, який часто до того ж знімався у фільмах Бергмана.

Мати Матса Ека - Біргіт Кульберг

Батько Матса Ека - Андерс Ек

З таким чудовим генетичним набором навряд чи з Матса Ека не вийшов би хтось великий. І якщо його брат - Ніклас Ек- пішов стопами матері і став чудовим танцівником, а сестра-близнючка - Малін Ек- стала драматичною актрисою, то Матс довго вагався і балансував між цими видами мистецтва. Ні танець, ні театр спочатку не захоплювали його всерйоз. Як він пізніше зізнавався: «Я хотів, щоб цей вибір був справді моїм. Я не хотів наслідувати свою матір». Вперше він став до верстата лише у 17 років, та й то, у рамках літніх курсів. Їх проводила Доня Фойєр, що танцювала у Марти Грем та Пола Тейлора, а пізніше переїхала до Стокгольма працювати в Королівському Драматичному Театрі. Там вона познайомилася з Бергманом, з яким згодом досить довго співпрацювала.

Але ні його мати Біргіт Кульберг, ні Доня Фойєр не змогли захопити молодого Матса танцем: він, закінчивши навчання театральній справі, починає працювати в театрі маріонеток. І тільки в 27 років, в 1972 він повертається до танцю, і входить в трупу Cullberg Ballet.

Перший успіх. «Будинок Бернарди Альби» 1978

Перша постановка датується 1976 роком, але перший успіх - це безперечно «Будинок Бернарди Альби» по однойменній драмі Федеріко Гарсіа Лоркі 1978 року. Саме тоді стиль Ека – суміш хльосткої карикатури Курта Йосса та осмисленого руху Марти Грем – виявився так чітко.
Роль Бернарди Альби - владної божевільної матері чотирьох дочок, яка поховала не тільки свого чоловіка, але з оприлюдненням його волі на спадщину та можливість видати заміж своїх молодших дочок - була поставлена ​​на танцівника-чоловіка. Бернарда Альба, яка тужить за померлим чоловіком 8 років, поміщає у свій світ жалобу і своїх дочок, кожній би з яких любити і пізнавати світ. Єдине нагадування про чоловіка в будинку, це меблі, у яких замість ніжок - солдатські грубі черевики. Бернарда незламна не лише за характером, а й у хореографічному тексті: витягнута в струну, вона дозволяє собі розслабитися і стулитися тільки у фінальний момент, коли на сцені залишається одна. Навіть у момент розкриття самогубства дочки нездатна видавити із себе жодної емоції Бернарда не реагує.
Один із небагатьох балетів Матса Ека, де велика партія віддана не своїй головній музі - Ані Лагуні. Навіть якщо цей балет, серед інших, знімають із репертуару різних сцен (у тому числі - Паризької Опери, де його завжди блискуче виконували), є офіційний старий запис виконання Кульберг Балета. (на яку трохи нижче ви і можете витратити годину свого часу)

Афіша до балету «Будинок Бернарди Альби»

Photo by Leslie Spinks від MATS EK, Max Ström Publishing

Нове вино в старому хутрі

Ставши артистичним директором Кульберг Балета в 1980 році, Матс Ек розпочинає свою блискучу серію переосмислення. класичної спадщини. Справді, за двісті років комусь не набридло спостерігати за муками бідної сільської дівчини Жизелі чи за всім відомій казціпро сплячу красуню. (Не набридло лише «Лебедине», а й за нього Ек візьметься).

Матс Ек із властивим йому гумором та інтелектом вивертає та перетрушує старі сюжети, перемістивши їх у реалії 20 століття. Але що найголовніше, цей психологічний аналіз усіх цих відомих історійсправді давно вже напрошувався.

«Кожна казка нагадує чарівний сільський будиночок, на дверях якого значиться «Територія замінована».

"Жизель" 1982 рік
І ось, 1982 року Матс Ек ставить перший балет цієї серії, після якого він стає вже відомим за межами Стокгольма. «Жизель» Матса Ека прогриміла по всьому світу (була показана понад 300 разів у 28 країнах), і зробила також відомої виконавиці головної ролі– Ану Лагуну. Хоч критики й обурювалися, проте багато хто пізніше зізнавався: саме еківська «Жизель» дала новий напрямок сучасному танцю. Отже: юна сільська дівчина стає простою наївною дивачкою у смішному береті. Альберт зовсім не граф, але цілком міський франт. Задники першої та другої дії навіть не потребують тесту на зіпсованість: гори виявляються жіночими грудьми, а декор психіатричної лікарнінапханий розчленуванням. Жизель не вмирає в кінці першого акту, але, як водиться, божеволіє. Власне, другий акт відбувається не на цвинтарі, а в справжній психлікарні, де, як ви здогадалися, Мірта - головна медсестра, яка відчайдушно нагадує сестру Ретчед з «Пролітаючи над гніздом зозулі». Але все ж таки, Матс Ек не став змінювати мораль балету: Жизель, з перебинтованою головою, відкриває Альберту новий світ і збагачує його розбещену душу, але, на жаль, хепі-енду не буде й тут. Його фінальна нагота – це не епатаж Ека, але спосіб показати повне оновлення Альберта, відмова від нього минулого життя. Іларіон накриває його пледом, але що трапиться з Альбертом – вирішувати кожному з нас, оскільки Ек залишає фінал відкритим.

« Лебедине озеро», photo Gert Weigelt

"Лебедине озеро" 1987 рік.

Звичайно, «Лебедине» з часів прем'єри обростало різними версіями: то щасливий кінець, то трагічний, але фрейдистський аналіз тут був застосовний практично від початку. Але й тут Ек знайшов чим здивувати. Якщо інші хореографи (крім, мабуть, Метью Боурна) надихалися лебедями, що існують на воді, - елегантними, витонченими, то Матсу Еку було цікаво показати їх на суші: безглуздими, клишоногими і огидно шиплячими. Що ж до Одетти/Одиллии, то думка хореографа у тому, що кожен хоче знайти свою ідеальну принцесу (Одетту), але доводиться задовольнятися земної непростої жінкою (Одилія). Ну чи ж: у будь-якій жінці співіснують і ідеальна принцеса та реальна жінка, питання, як гармонійно з ними уживатися. Зігфрід же взагалі існує під каблуком у своєї владної матері, що породило чимало пасажів у критиків різних країнпро едіповий комплекс.

"Кармен" 1992 рік.

«Кармен» Ека, можливо, наближена інтерпретація цього образу Проспера Меріме. Ми звикли до дзвінкої красуні з напомаженою кучерявкою на скроні, до фатальної спокусниці, що приймає статичні пози для гарних фотографій. Кармен Матса Ека змінює чоловіків, коли хоче, вона має роботу на тютюновій фабриці, вона незалежна. Хосе ж, від імені якого і ведеться розповідь, навпаки, хоче того, чого зазвичай хоче жінка: обручка на палець, сім'ю, простого людського щастя. Але в Ека вони змінилися ролями, тому що Ек розглядає і сучасну жінкутеж. Їй важко догодити, ще важче її заманити якимось примарним сімейним осередком, і вже важко задовольнити її сексуальний апетит.

Ана Лагуна в ролі Кармен

«Спляча красуня» 1996 рік

Звичайно, можна зрозуміти тих, хто і 20 років тому, і зараз, не приймають нових трактувань Ека, багатьом здається це знущанням з класичних сюжетів. Але найменше можна звинуватити хореографа у знущанні. Його робота блискуча не лише як хореографа, а й як маркетолога. Якщо театр хоче бачити молодих глядачів, їх треба чимось залучати. Не диснеєвськими ж розповідями про вічного коханняАле тим, що може бути зрозуміло новому поколінню. Саме цим нові прочитання Ека приваблюють молоду публіку до театру.

"Спляча красуня"

На «Сплячу красуню», поставлену на Гамбурзький балет, його надихнула сцена, побачена ним на привокзальній площі якогось європейського міста: молоді дівчата, підсаджені на голку, вешталися зовсім скляними очимаЯк уві сні, шприци валяються всюди, від спокуси важко втекти. Розпещені дівчата, які думають, що вони досить дорослі, щоб існувати без батьків, але насправді - вони виявляються затягнутими у вир насильства і наркотрафіку. Ось вона – Спляча Красуня 20 століття. Укол феї Карабос буде у вену. А сон - це існування в героїновій залежності, з якої навіть прекрасний принц не зможе її витягти. Сучасні «сплячі красуні», натякає Ек, не мають можливості розраховувати на чарівний поцілунок.

Стиль Матса Ека – це дуже якісний мікс його знань. Він не прямий спадкоємець танцтеатру Курта Йосса, але не побачити Йосса у Ека може лише сліпий. Балетний інтелектуал, що зумів зібрати у свій стиль класичну основу, техніку Марти Грем, танцтеатр Йосса, експресію Мері Вігман, Ек робить свій «танцтеатр» неповторним. Глибокі плі по другій позиції, руки, витягнуті як стріли, широкі амплітуди тіла, безперервність жесту, дивні стрибки - все це очевидно проглядається в його роботах.
Добре знаючи драматичний театр, він також часто застосовує свої знання про нього у своїх постановках.

Напевно, з нинішнім коханням маркувати всі віковими критеріями для перегляду, жоден з цих балетів не може бути показаний дитині, надто жорстокий світ у них відкривається. Але його посил завжди добре читається, і з мораллю все гаразд, тільки, напевно, для знайомства з чудовими балетами-казками, версії Матса Ека не варто розглядати в першу чергу.

Інша муза

Сільві Гіллем у постановці "Bye"
photo by Bill Cooper, Courtesy New York City Center

Іноді можна почути думку, що той чи інший хореограф оспівує у своїх балетах або жінку (Баланчин, наприклад), або чоловіка (Пол Тейлор або Біжар), але Ек оспівував лише Ану Лагуну. Нестандартна для класичного та сучасного балету, ця чудова іспанка була дарована Еку для втілення найкращих його жіночих образів. Абсолютний хамелеон, Лагуна у кожній своїй ролі на сцені виглядає саме Кармен, Жизель чи Корміліцей, стираючи своє его у роботах майстра. Маючи не тільки неймовірну техніку, а й здатність акторськи вживатися у своїх сильних героїнь, Лагуна вписала себе в історію сучасного танцю, як одна з найяскравіших його виконавиць. Якщо раптом після цієї статті ви вирішите переглянути роботи Ека, то обов'язково дивіться їх у записі з Лагуною. Невинною її Жизелі і сексуальнішою за неї Кармен ви навряд чи кого знайдете.

Ана Лагуна у ролі Жизелі в однойменному балеті Матса Ека.
Photo Leslie Spinks

І якщо про виконавицю всіх головних ролей балетів Ека більш менш стає ясно, то друга муза хореографа - Сільві Гіллем- Виграла від цього тандему не менше, ніж сам Ек. Гіллем, яка давно вирішила розширити свій репертуар сучасною хореографією, перейшла від «гарного» сучасного балету Бежара до «некрасивих» розповідей про звичайній жінці.

Smoke/Wet Woman 1995

У 1995 році Матс Ек поставив дві невеликі роботи для Сільві Гіллем у жанрі кіно-танцю: «Дим» та «Мокра жінка». Знайомий багатьом «Димом» був поставлений не для сцени, а для фільму про Сільві Гіллем у сучасній хореографії «Evidentia». Тут, 52-річний старший брат Матса Ека - Ніклас, блискучий танцівник із прекрасною школою (Марта Грем, Мерс Каннінгем та Моріс Бежар) грає чудовий дует із примою класичного танцю. Повний гумору, гегів та витонченості, «Дим» не залишає іншого вибору, окрім як переглядати його знову і знову. Саме цей дует надихнув Матса Ека на створення «Соло для двох», яке блискуче виконували Михайло Баришніков та Ана Лагуна.

Сільві Гіллем у постановці Матса Ека «Мокра жінка»

« Bye» 2012

Прощаючись зі сценою, Гіллем включила зворушливий номер Ека Bye у свій тур. Там, за допомогою відео-ряду, вона виходила зі свого світу, де вона була незламною королевою, у світ звичайних людей, Де її, тоненьку і часом непоказну, легко і не помітити.

Сільві Гіллем у постановці Матса Ека «Прощавай».
Images courtesy Sadler's Wells Theatre

Ек у Великому

Діана Вишнева та Денис Савін у балеті «Квартира» Матса Ека.
Фото Даміра Юсупова/Великий театр

Останній вечір прощального блоку Матса Ека "From Black to Blue".

«Усього було показано три вистави. Якщо перший „ She was Black 1994 року, інтелектуальний і похмурий, повний складних композиційних побудов, Зміни ритмів, програмний для творчості Макса Ека, і, згідно з назвою всього вечора, початкова точка шляху, то що тоді цей „Blue“, до якого йде рух?

„Solo for 2 1996 року. Анотація стіни з дверним прорізом, сходи. На сцені два основні кольори - коричневий, синій, та їх відтінки. Світло переливається між ними, і здається, що вони – сторони однієї й тієї ж площини.
Коричневий вільний костюм у юнака ( Оскар Соломонсон) та синя сукняу дівчини ( Дороті Делабі). Колір і площина - те середовище, в якому відбувається дія. Дівчина пальцем проводить по ребру сходи, затримуючись на переході від горизонталі до вертикалі, продовжує долонею площину стіни. Дует двох героїв - це теж часто побудова невидимого геометричного простору, де руки та ноги позначають площини, де кути цих площин постійно змінюються. Але ці абстрактні танцювальні варіації раптом вклинюються фізіологічні жести, на кшталт характерних ритмічних рухів статевого акту чи обнюхування партнерки. Або героїня раптом уткнеться носом у зад героя. Герої повністю змінюються одягом, змінюються ролями, приміряючи він рухи одне одного. Вони досліджують простір, то повисаючи на стіні, то дертися сходами головою вниз, а то й зовсім стрибаючи за стіну в невідомість.

Несподівано задник від'їжджає, оголюючи цегляну кладку, електричний щиток та дроти у глибині сцени. Робітники розбирають декорації стіни, витягується прихований мат з великим білим хрестом посередині, привозиться купа дров та пень. Так, без антракту, дія переходить до наступного спектаклю „ Сокира “.
Під адажіо Альбіноні сутулий літня людинарубає дрова: він бере поліно, встановлює його на пні, широкий помах сокири - поліно розколюється на дві частини. У всій його фігурі, у його положенні тіла, у трохи мішкуватому одязі, - у всьому прозирає якась втома, приреченість, покірність цій роботі, але й водночас і гідність.
Його дія та існування на сцені схожа на ожилу мініатюру із зображенням селянських. сезонних робітз годиннику герцога Беррійського.

Через хвилину-другу з'являється жінка похилого віку, її сиве волоссязібрані в косу, на ній довга груба спідниця і жакет приглушеного коричнево-зеленого кольору. Жінка перетинає сцену під одним, то під іншим кутом, їй характерні широкі помахи рук, не дуже легкі нахили негнучкого попереку. Старий не звертає на неї жодної уваги, він занурений у свою монотонну роботу.
Жінка бере поліно, притискає до грудей, як немовля, робить коло, сама лягає, як поліно на пень, наче підставляючи себе під сокиру. Нарешті, рухаючись дрібними кроками задом наперед, вона спиною натикається на спину героя, і таким чином зупиняє своїм тілом роботу його тіла.

Наступний дует двох людей похилого віку остаточно перетворює виставу у притчу, у метафору життя: їх негнучка, обережна пластика постійно відсилає до сухого дерева, як до образу старої людини, „приреченої на зруб“, і, зрештою, на спалення. Але скільки в цьому танці мудрості, простоти, безумовного ухвалення порядку речей. Здається, це не конкретні Ана Лагуна та Іван Аузелі, а вічні „Жили були старий зі старою“ із казок усіх народів світу.

Те, що ці дві вистави йшли без паузи, дало право глядачеві розглядати їх як одну в перспективі іншої, і, можливо, як портрет хореографа в часі. Не дарма у самій назві вечора є мотив шляху, напряму.
На поклони вийшли всі чотири танцівники і сам Матс Ек, який кинув свій прощальний букет у публіку».

Марина Зимогляд

Режисер:Матс Ек

Композитор: П.І.Чайковський. Хореографія: Матс Ек (Mats Ek). Кульберг Балет (Cullbergbaletten). Матс Ек – визнаний майстер балетного авангарду запропонував свою, переосмислену версію "Лебединого озера" (1987). "Гротеск – ось мій шлях до прекрасного" – такий девіз балетмейстера. На початку 1990-х "Лебедине" Ека справило в СРСР ефект бомби, що розірвалася. Балетмейстер створив гротескно-пародійний коктейль, дуже гострий і п'янкий. Його стиль – самобутній симбіоз класичної хореографії, модерн, мінімалістські жести. Лебеді у цій казці – поєднання людини та лебедя. У воді вони елегантні, але на березі – це кострубаті та агресивні істоти. Ек використав таку пластику у своєму балеті і показав і двосторонню сутність лебедів, і іншу частину людської душі. Його шльопаючі босоніж обох статей птахи з лисими черепами безглузді і привабливі. Його постмодерністське "Лебедине озеро" пародує класичні балети. Його стиль – іронічна гра з класичними сюжетами та канонами танцю, в результаті якої створюється ефект очищення від штампу та свіжого погляду на класику. Це класика вже іншого віку. (Запис із каналу Classica).

Назви частин: Вступ, Ванна, Телебачення, Пішохідне перехрестя, Кухня, Дитячі ігри, Вальс (Чотири пари), Марш пилососів, Дует ембріонів, Велике pas de deux, Безпечні бар'єри, Фінал

Паризька операповернула балетному театруМатса Ека, зламавши знаменитого шведського хореографа після трирічного простою поставити новий спектакль. Світова прем'єра «Appartement» змусила заговорити про головну класичну трупу Франції як трупу універсальну.

Фасад, як і великовагова розкіш інтер'єрів Паризької опери, становить разючий контраст з життєрадісним плафоном залу для глядачів, розписаним сином вітебського бакалійника Шагалом Але французька публіка контрасти любить. Ось і фаянсове біде, поставлене на авансцені перед пурпурною із золотими пензлями завісою, викликало загальний гул схвалення.
З цього біде і починається вистава Матса Ека «Appartement». Простіше, звичайно, перекласти – «Квартира». Але тут, окрім буквального, мається на увазі й інше значення - "окремість", "інтимність" ("а part"). Тему та героїв свого балету хореограф придумав, просиджуючи вечорами в паризькому бістро «Містраль»,— придивлявся до перехожих, винаходив біографії. З тих, які не складаються в історії, - просто тужлива лють непотрібної жінки, або вражене самолюбство неврастеника, або брава розгубленість підлітків, що дорослішають, або сто п'ятдесята сімейна сварка, яка починається ні з чого і закінчується несподіваною катастрофою. Витончений психолог і знавець людських душ (у юності встиг асистувати другу сім'ї Інгмару Бертману), Матс Ек веде глядачів по «Квартирі», як по колах банального і абсурдного пекла, - ванна, вітальня, кухня, передпокій. Кожна нова кімната ховається за розкішною завісою. точною копієютеатрального. І здається: за ним і відкриється найголовніше - те, на що людині і дається її єдине життя. Але здіймається черговий пурпур із золотими пензлями - а там газова плита, пилосос чи просто вхідні двері.
Музику до свого «міського» балету Ек замовив культовою шведській групі- Fleshquartet. Насправді їх п'ятеро, музикантів-струнників із Королівської академії, які п'ятнадцять років тому залишили академічний шлях заради кар'єри на MTV. Музиканти із зовнішністю університетських професорів розміщуються за останньою завісою, прямо біля дверей у «квартиру». Там вони натхненно намочують свої схлипи, стогін, скиглення, бадьореньку попсу і металевий скрегіт. В урбаністичному попурі, що виходить з-під рук академіків, і справді «відчувається асфальт», чого й домагався хореограф.
Загалом критики, які охрестили Ека постмодерністом, не зовсім праві. Швед не грав із класикою - він просто хотів прописати її в сучасності. А тому в забронзовілі сюжети запускав своїх диваків, наркоманів, істериків, божевільних, називав їх Аврорами та Альбертами і наділяв напрочуд конкретною і одночасно фантастично ємною пластичною мовою, повному гумору, вульгаризмів і якогось невигадливого пафосу Ця ненормативна лексика і стала фірмовим знаком хореографа, який змусив балет промочити ноги в холодній калюжі. У «Квартирі» можна побачити знайомі пасажі, зв'язки та теми, але винахідливість не залишила 55-річного метра – майстра психологічних етюдів із сюрреалістичними розв'язками.
Трупа Паризької опери надала в розпорядження Ека свої найкращі сили. У виставі, поставленій на 16 осіб, беруть участь три танцівники-зірки (звання «етуаль» поширюється на осіб обох статей) та шість перших танцівниць і танцівників. Рафінованих класиків Ек одягнув у грубі черевики на товстій підошві, безформні сукні та піджачні пари з безглуздими буграми-наростами на найнесподіваніших місцях. Змусив повзати рачки і брякатися на коліна, крутитися на лопатках і висіти вниз головою. Артисти виконують все це не просто чесно, але з насолодою і працюють чудово, залишаючи далеко позаду вузьких фахівців із сучасного танцю.
Треба бачити всіх: розкішну Марі-Агнес Жійо ( найкращу ФеюБузки паризької трупи), що згорнулася жалюгідним калачиком у білій чашці біде. І красеня Хосе Мартінеса - гордовитого «героя-коханця», який став у «Квартирі» висмикнутим клерком, що рефлексує біля телевізора. І головного Тібальда театру - самовпевненого Кадера Баларбі у ролі пом'ятого чоловіка, який безуспішно схиляє дружину до виконання подружніх обов'язків. І могутнього Ніколя Ле Ріша в образі зламаного коханця, що норовить сунути голову в газову плиту.
Через пару тижнів всі вони повернуться до своїх звичних графів та вілліс - останній місяцьсезону Паризька опера за традицією присвячує класиці Але ексклюзивний Матс Ек, який оселився зі своєю «Квартирою» у її репертуарі напередодні 340-річного ювілею французького балету, приніс паризькій трупі славу найсучаснішого балетного театру.

2015-го Матсу Еку виповнилося 70, а вже на початку 2016 він оголосив про свій відхід з танцювального світу. А разом з ним підуть і всі його роботи з усіх театрів світу. Він вважає, що повинен контролювати сам постановки своїх балетів, а зараз він уже не має на це сил.

“Я був 50 років на сцені. Краще зупинитися, перш ніж тебе попросять це зробити. Життя триває довше, ніж робота».

Ballet de Opera de Lyon, Giselle

Три «знущання» над класикою

Його відхід разом з усіма роботами означає, що наживо тепер його балети ніхто ніколи не побачить (хто не встиг - той запізнився). Лише на відео. У зв'язку з цією безрадісною подією хочеться згадати та ще раз переглянути три класики, переосмислені Еком.

Жизель (1982)

Класика: У балеті розповідається історія кохання селянки Жизелі: вона любить Альберта, який не сказав їй про те, що він граф і, що ще гірше, заручений Дізнавшись про це, Жизель відразу вмирає і перетворюється природно на вілісу. Якось вночі горючий Альберт приходить на її могилу, і тут з'являються віліси, які прагнуть помсти. Але з'являється Жизель та рятує його.
Образ Жизель - це класична балерина епохи романтичного балету - невагома фея у спідниці-шопенці та з крильцями (часто плутають із Сільфідою).

Ек: Жизель - звичайна дівчина, наївна та чудова; Альберт – не граф, але міський франт. Однак вона не вмирає, а божеволіє, і замість цвинтаря опиняється в психлікарні. Задник сцени рясніє расчлененкой, Жизель з перебинтованной головою показує Альберту новий світ, Альберт зрештою виявляється голим — тобто. оновленим. Таке трактування було негативно сприйняте закостенілим. балетним світомПроте балет у результаті був показаний у 28 країнах і знайшов своє визнання.

Лебедине озеро (1987)

Класика: Найвідоміший у світі балет Коли кажуть «балет» — одразу здається Одетта. Лібрето (нехай і неясно) відомо кожному: принц Зігфрід закохується в зачаровану дівчину-лебедя, але зачаровується надалі дочкою чаклуна Одилією, яка в наступних редакціях стала чорним лебедем. Кінцівки постійно змінювалися — то Одетта вмирала, то закінчувалося добре.

Ек: «Лебедине» - це просто свята святих у балеті Однак це і невичерпна криниця для інтерпретацій: тут і складні стосунки принца з матір'ю, і різні трактування самого білого лебедя- Як мрія, ідеал. Але практично у всіх трактуваннях лебеді прекрасні і граціозні, повільно плавають у своєму озері. У Ека ж лебеді вилізли на сушу, а тут вони вже не такі прекрасні: коротконогі й незграбні вони човгають своїми ластами, перевалюючись з лапи на лапу. Всі танцівники «лисі», на кривих ніжках незручно танцюють, некрасиво згинаючись і мотаючи задом. Багато хто сприйняв це як знущання над святішим.

(тут ми публікуємо тільки першу частину, решту 10 ви можете подивитися на нашому каналі youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Спляча красуня (1996)

Класика: Про лібретто розповідати немає сенсу - казку Шарля Перро все читали Плюс достаток різних фей та героїв інших казок Перро.

Ек: У його версії казкою вже і не пахне, а балет дітям до 18 краще не дивитися Ідея постановки прийшла до нього, коли в одному європейському містечку він наткнувся на вулиці на дівчат зі скляними очима і розкиданими навколо них шприцями. Ось вона «спляча красуня» 20 століття - спить наяву і бачить героїнові сни. Одним поцілунком принцу не врятувати її. Такого на музику Чайковського ніхто не ставив.

Ці три його переробки часто помилково називають «трилогією» та «знущанням». Однак:
« Ідеї ​​зробити трилогію не було. У мене взагалі немає таких амбіцій.
зламати, зруйнувати, проникнути за фасад. Навпаки, я живу з почуттям
поваги до трьохсотрічної історії класичного танцю та його власного
шляхи розвитку. Я зовсім не хочу це чіпати. І сперечатися не хочу. Тому я
не роблю жодних редакцій, я роблю свої версії. Використовуючи культурне
спадщина — музика, ці казки, що лежать в основі лібрето. Так робить
будь-який інтерпретатор, навіть той, що працює з традиційними версіями
класики. Я тільки ланка в ланцюгу.«

На сцені Opera Garnier відбулася світова прем'єра двох балетів знаменитого Матса Ека: балетної трупиПаризької опери шведський хореограф поставив "Another Place" на музику Ференца Ліста та равелівське "Болеро". Програму доповнила «Кармен» Щедріна-Бізе, яку він створив 27 років тому. З Парижа - Тетяна Кузнєцова.

Кожна світова прем'єра Матса Ека вже є сенсацією. Метр неодноразово заявляв, що зав'язує з балетом: і складати не буде, і навіть прокочувати свої спектаклі заборонить, оскільки не може контролювати їхню якість. На щастя, своє слово він не тримає. Одна з небагатьох компаній, яка змушує це робити, - Паризька опера. Цього разу директор балетної трупи Орелі Дюпон розкрутила хореографа одразу на дві світові прем'єри, і першого вечора сама, ненадовго вийшовши з творчої пенсії, станцювала одну з них – 33-хвилинний дует «Another Place».

Подібні «соло для двох» Матс Ек ставить уже третій десяток років, розпочавши 1995 року з телебалету «Smoke» - його танцювали Сільві Гіллем та старший брат хореографа Ніклас Ек. У XXI столітті з'явилася «Пам'ять» у багатьох варіантах. Один із них минулого року в Монако на вечорі до 100-річчя Бергмана 76-річний Матс Ек станцював разом зі своєю дружиною Аною Лагуною, через що вже відома інтимність цих дуетів видалася цілком сповідальною. Прокотилося світом і «Місце», написане ним для Михайла Баришнікова, той теж вибрав у партнерки Лагуну. А тепер з'явилося «Інше місце», присвячене Агнес, доньці Матса Ека від першого шлюбу, але схоже на попереднє, а ще – на бергманівські «Сцени подружнього життя» з їхнім нескінченним коханням та безнадійним взаєморозумінням.

На сцені тільки стіл і червоний килим, оркестрової ями- піаніст. Романтичні пориви Ліста іноді окрилюють фірмово приземлену хореографію Ека, але частіше працюють на контрасті, ніби підкреслюючи невимовність глибинних почуттів та таємних думок. Чоловік (Стефан Бюльон, який старанно маскує класичну освіту заради подібності з персонажем - пошарпаним життям інтелігентом, що підбиває невтішні підсумки життя) так трепетно ​​стосується свого столу, що ясно: це не предмет меблів, а, можливо, символ найціннішого, що дала йому життя . Вишукана, незважаючи на затрапезний одяг, жінка, що в'яне (у другому складі цю роль танцює Людмила Пальєро - більш зворушливо і стримано, ніж зіркова Дюпон) теж претендує на частину столу, але партнер ревниво оберігає його недоторканність. У таких пікіровках і примиреннях, у зрілій ніжності та дитячих образах, у сексуальному забутті та гіркому усвідомленні кінця життя непомітно пролітає півгодини життя персонажів у типових для Ека фігурах танцювальної мови: широких других позиціях, незворотних аттитюдах, одноразових to ліктя - рухи рук. У кульмінації Він, з головою загорнувшись у червоний килим, завмирає таким собі фалічним символом, а Вона застрибуватиме на цей живий стовп і скочуватиметься додолу. І обидва усвідомлюють марність тілесної любові, і сядуть поряд на стіл, і разом поникнуть усім тілом, як у казці: жили довго й померли одного дня.

Поруч із цією камерною лірикою «Болеро», даремно що наполовину коротше, виглядає майже монументом, концептуальним висловом про сьогоднішньому дні. Щоправда, з позицій дня вчорашнього, від імені покоління, що минає: хореографа, який присвятив виставу померлому другу - письменнику Свену Ліндквісту. Матс Ек проігнорував і «іспанщину» першої постановки Броніслави Ніжинської, і непереможний – з легкої рукиБежара – еротизм «Болеро». Він повернувся до витоків задуму - відомо, що Равель, пишучи цю музику, уявляв якийсь гігантський завод, що поглинає робітників. У хореографа олюдненою машиною виявилася молодь - натовп у чорних спортивних комбінезонах із напханими на обличчя каптурами. Збитий спочатку в єдине кордебалетне «тіло» з однаковими жестами і реакціями, цей натовп розпадається на групи в міру того, як міцнішає ритм; «четвірки», «п'ятірки», «трійки» перетинають сцену по горизонталі, з куліси в кулісу безперервно і безперебійно. Кожна команда зі своїм «голосом» - короткою комбінацією (Ек дає молоді виговоритись, не сковуючи амплітуду рухів, даючи свободу тілесним імпульсам, щедро розкидаючи стрибки та батмани). Але всі ці голоси надто гучні, надто наполегливі, надто агресивні. За короткі секунди «прохідок» хореограф встигає поіронізувати на актуальні теми: ось чотири феміністки, проскакуючи в арабесках-«млинцях», як вілліси в «Жизелі», конвоюють хлопця, який намагається вирватися з невблаганного каре Ось кар'єрист-егоцентрик не помічає приниженого кохання дружини, що скидає порошинки з його черевиків.

Чорному активному натовпу протиставлено старця у старовинному білому полотняному костюмі: 78-річний Ніклас Ек всю виставу наповнює водою ванну, з алюмінієвим відром у руці перетинаючи сцену по діагоналі з нижньої лівої до правої верхньої куліси. Робить він це зосереджено і мірно, лише зрідка оцінюючи поглядом бурхливе миготіння молодняку. До фіналу його діагональний шлях перетинається з горизонталями натовпу. Старого намагаються усунути: насупують на голову відро, тягають за лаштунки, одягнувши у високій підтримці. Але впертий стоїк-сизіф знову є, вже з двома відрами, виливає їх у ванну і кидається туди сам, здіймаючи хмару бризок. І поки молодь, що агонізує на підлозі, описує своїми тілами кола, на очах випромінюючи дух і завмираючи в нерухомості, фонтан творчості, мистецтва, життя продовжує бити з повної ванни до останніх акордів «Болеро». Ясніше висловитись було неможливо. Схоже, це справді останній балет Ека. Хореограф поставив крапку, точніше - знак оклику.