Балет корсар лібретто короткий зміст. "Корсар" – балет про піратів-романтиків з аварією корабля

Балет "Корсар"

Адан. Балет "Корсар." У головних ролях Микола Цискарідзе та Марія Александрова

Корсар створили на основі поеми Джорджа Гордона Байрона, яку він написав у 1814 році. Світова прем'єра балету Корсар, в хореографічній постановці Жозефа Мазильє відбулася понад сто років тому, в Паризькій опері, у січні 1856 року. З того часу касові збори на цей балет завжди були досить високі. Балет пустився в подорож світом. Через два роки його переносять до Росії та показують у Санкт-Петербурзі, на сцені Великого театру. Спочатку балет приймає Жуль Перро, а пізніше над Корсаром починає працювати Маріус Петипа. Робота з удосконалення балету тривала балетмейстером до кінця його життя. Зрештою, балет став ще більш видовищним, подобався людям з різними смаками та поєднував у собі велика різноманітністькрасивих танців, цікавий сюжет та чудову постановку.
Адольф Адан – відомий французький композитор є родоначальником цього балету, який написав музику. У 1858 році, коли балет опинився в Росії, Цезар Пуні вніс доповнення до музичного супроводу і на петербурзькій сцені він був показаний в оновленому варіанті.
Безумовно, протягом такого довгого періоду балет зазнав багато змін, але залишався улюбленим для мільйонів глядачів та займає гідне місце у репертуарі багатьох театрів.
Корсар є по-справжньому старовинним балетом, за нього взялися і Юрій Бурлака, Олексій Ратманський, які майстерно оновили постановку та хореографію. Втрачені з часом танці, пантоміма та інші деталі були дороблені та оновлені. Над сучасним Корсаром була зроблена тонка і витончена робота, це ціле дослідження. Було зібрано дуже багато матеріалу. Театральна бібліотека надала ескізи нарядів завдяки архівам Паризької оперибуло взято партитуру. Фахівці працювали з інформацією, яку залишив Петипа, у Гарвардському університеті здобули інформацію про хореографію. Було зібрано багато публікацій із старих газет, фотографій.

Короткий зміст балету.

Герої балету показують чудову історію кохання та подорожей. Троє піратів волею долі потрапляють у аварію корабля і після нього опиняються на острові, де їх рятують красуні гречанки. Пірат Кондор закохується в чарівну Медору. Потім на їхньому шляху з'являється загін турецьких солдатів, дівчата ховають корсарів, а самі потрапляють у полон. Один работоргівець Ланкедем вирішує продати дівчат. Далі сюжет балету розгортається на східному ринку, де літній паша збирається купити кілька молодих жінок для свого гарему. Йому сниться чудовий сон, в якому дівчата постають райськими красунями, всі вони гарні (цей сюжет, де балерини танцюють у кольорових балетних пачках, називається «Жвавий сад»). Торговець Ленкедем виводить на показ дівчат, паші подобається перша дівчина Гюльнара, він купує її, але коли з'являється Медора, Сейд-паша втрачає голову і хоче отримати красуню у свій гарем за всяку ціну. Далі на ринку з'являються корсари, що переодяглися в багатих купців, і починають вести торг. Потім вони викриваються з багатих шат і з'являються у вигляді озброєних піратів. Починається бунт, пірати рятують Медору та інших невільниць, а також захоплюють із собою работоргівця. Турецькі солдати безсилі, а паша перебуває у сказі.

Втікачі ховаються від переслідувачів і між ними виникає суперечка, залишити дівчат на острові або поїхати разом із ними. Работорговець обманним шляхом приспає Кондора за допомогою букету квітів обприсканого зіллям і знову Медора та дівчата опиняються на ринку для продажу. Пірати вирішуються на другу спробу звільнення і переодягнувшись у прочан їдуть до палацу. Вибравши підходящий момент, рятувальники звільняють невільниць і тікають. Медора, Конрад разом зі своїми товаришами вирушають на кораблі бурхливим морем на зустріч щастю.

Ціна:
від 3000 руб.

Балет Корсар у Великому театрі.

Відкривши балетом романтичну сторінку в історії балетного театру, композитор Адольф Шарль Адан через п'ятнадцять років приступає до створення нового твору, який згодом став класикою жанру - до балету «Корсар». На той час за плечима французького композитора - понад сорок опер, його балети з успіхом ставляться в лондонських, паризьких і російських театрах. Цього разу Адан знову співпрацює з лібретистом Жюлем Сен-Жоржем.

«Корсар» написаний романтичною однойменній поеміБайрона. Музику Адан створює протягом 1855, а 23 січня 1856 глядачі приходять на прем'єру «Корсара» в театр Grand Opera. Через чотири місяці композитора не стало.

У Великому театрі Петербурга балет був вперше поставлений 12 січня 1858 французьким хореографом Ж. Перро, постановником «Жизелі». Перро був яскравим представникомромантичного напряму у балетному мистецтві, був відомий як майстер ансамблевих та масових сцен, умів втілювати на сцені засобами танцю поетичну глибину першоджерела.

У Маріїнському театрі «Корсар» з'явився 1863-го, як балетмейстер виступив видатний хореограф Маріус Петипа. Надалі доля цього балету на російській сцені складалася не самим простим чином. Його ставили багаторазово, додавали музику інших композиторів, різноманітні номери. Змінювалася хореографія, але у її основі завжди лежав класичний варіант, створений Перро, Петипа та Мазильє.

«Корсар» – яскравий пригодницький балет, яскравий та романтичний, який ви можете побачити сьогодні на сцені Державного Академічного Великого театру. Музика вразить вас витонченістю, шляхетністю, французькою витонченістю та танцювальністю, а сюжет з перших па захопить за собою. Перед глядачами розгортається історія кохання корсара Конрада та невільниці Медори. Шляхом обману колишній власник Медори, Ісаак Ланкедем, забирає дівчину у корсара і продає Сеїду, паші, що мешкає у палаці на березі Босфору. Заручившись підтримкою друзів, Конрад проникає до палацу, рятує Медору і разом вони відпливають на кораблі. Корабель терпить аварію, але закоханим вдається врятуватися.

Вистава триває з двома антрактами.
Тривалість – 2 години 25 хвилин.

Лібретто Жюля Анрі Вернуа де Сен-Жоржа та Жозефа Мазільє у редакції Маріуса Петипа

Хореографія - Маріуса Петипа
Постановка та нова хореографія – Олексій Ратманський, Юрій Бурлака
Художник-постановник - Борис Камінський
Художник по костюмах – Олена Зайцева
Диригент-постановник - Павло Кліничов
Художник по світу - Дамір Ісмагілов

Використана музика Лео Деліба, Цезаря Пуні, Петра Ольденбурзького, Ріккардо Дріго, Альберта Цабеля, Юлія Гербера
Концепція музичної драматургії - Юрій Бурлака
Партитура відновлена ​​Олександром Троїцьким
Оригінальна партитура Адана/Деліба, що зберігається в архівах Національної бібліотекиФранції, надана Паризькою національною оперою
Хореографічна нотація надана Гарвардською театральною колекцією
Використані костюми Євгена Пономарьова (1899 р.) – ескізи надані Санкт-Петербурзькою театральною бібліотекою
Вартість квитків: від 3000 до 15000руб.

	Айвазовських ефектів сцени аварії корабля глядачі «Корсара» не бачили з дореволюційних часів
	Тетяна Кузнєцова. . У Великому поставили "Корсара" ( Комерсант, 23.6.2007). Ганна Гордєєва. . У Великому театрі відновили балет Маріуса Петипа «Корсар» ( Час новин, 25.6.2007). Ганна Галайда. . "Корсар" Великого театру потрапив усім ( Відомості, 25.6.2007). Світлана Наборщикова. . Великий театрвоскресив старовинну історію про морських розбійників ( Известия, 26.6.2007). Ярослав Сєдов. . Прем'єра балету "Корсар" у Великому театрі ( Газета, 26.6.2007). Олена Федоренко. Новий старий "Корсар" у Великому театрі ( Культура, 29.6.2007).

Корсар, великий театр. Преса про спектакль

Комерсант , 23 червня 2007 року

Ліцензійна піратська копія

У Великому поставили "Корсара"

На Новій сцені Великий представив прем'єру триактного балету "Корсар". На думку ТЕТЯНИ КУЗНЕЦОВОЇ, це найсерйозніша та наймасштабніша робота театру у XXI столітті.

Балет "Корсар" ось уже півтора століття має славу надійного касового хіту. Поставлений в 1856 хореографом Жозефом Мазильє за поемою Байрона для Паризької опери, він вже через два роки був перенесений до Росії. Ще через п'ять років за нього взявся Маріус Петипа, який удосконалював балет усю свою довге життя. У результаті "Корсар" виявився видовищем на всі смаки, що поєднує імперську розкіш постановки, динамічний сюжет та чудові різноманітні танці.

Жовтневу революцію"Корсар" пережив успішно: історію про те, як пірат Конрад з товаришами викрадав свою кохану, гречанку Медору то з невільничого ринку, то з гарему паші, легко було видати за боротьбу волелюбних грецьких піратів з гнобителями-турками. Але атракціонів поменшало. Першою жертвою впала фінальна аварія корабля як надто витратний захід. Петипа теж скорочували, викидаючи як пережитки старої доби і пантоміму, і "надлишок" танців. Але все одно "Корсар" залишався улюбленцем публіки.

Нинішній худрук Великого ОлексіяРатманський звернувся до "Корсара" зовсім не для каси. Разом із однокласником та головним московським знавцем балетної старовини Юрієм Бурлакою він наважився на амбітний проект: відновити все, що збереглося від старовинного балету, заповнивши лакуни власною режисурою та хореографією. У Парижі знайшлася оригінальна партитура Адольфа Адана, Петербург надав ескізи дореволюційних костюмів Євгена Пономарьова, Гарвардський університет поділився дореволюційними балетними записами, а художник Борис Камінський написав декорації в стилі академізму і повернув грандіозну фінальну сцену в дусі "Дев'ятва валу" дев'ятиметровим кораблем.

Фінал вийшов справді ураганним, такого не знала ні радянська, ні новоросійська сцена. Але й попереднє тригодинне видовище вийшло динамічним і цікавим. Олексій Ратманський, не скупівшись на багатолюдство масовки, приніс у жертву пантомімні сцени: скоротив усі пояснення героїв рівно настільки, щоб можна було розібратися в сюжеті, не вдаючись до програми. Слід визнати, що постановник мав рацію: розмови руками затягнули б і так масивний спектакль, а мистецтвом пантоміми нинішні танцівники володіють погано. Найкращим акторомвиявився Геннадій Янін у ролі торговця невільниками єврея Ланкедема. Такого смішного жадібного старого міг би зіграти Луї де Фюнес - ця крихітна робота не поступається ролям великого коміка.

Головним змістом кожного акта стали власне танці. І якщо перлини першого – pas des esclaves та па-де-де Медори та Конрада – знайомі назубок, як неодмінна приналежність будь-якого "Корсара" та будь-якого балетного конкурсу, то кульмінація другого акту – сцена "Жвавий сад" – справжнє одкровення. Вперше реконструйована Юрієм Бурлакою, вона репрезентує хореографію Маріуса Петипа у всій пишноті та приголомшливій простоті. Використовуючи всього сім базових рухів, геніальний француз побудував колосальну 20-хвилинну композицію для 68 артистів (включаючи малолітніх дітей та прима-балерину), архітектурну досконалість якої легко уподібнити до садів Версаля. Перегородивши сцену штучними клумбами, квітковими арками, а також алеями і півколами безперервно рухомого кордебалету, легендарний балетмейстер змусив прийму танцювати вузькою мовою авансцени, перескакувати пустотливими гаргуйатами (архаїчний стрибок, що згинав у хл. . Ця витончена композиція, повна французького шарму та російської величності, не має нічого спільного із усереднено-лінійними абстракціями, які зазвичай видають за хореографію Петипа.

Тим важче довелося Олексію Ратманському: у третьому акті він був змушений написати власну хореографію замість втраченої. Його Grand pas des eventailles, де озброєні віялами шість корифейок, прима з кавалером та перша солістка виконують композицію, закільцьовану за всіма канонами, гідно витримало сусідство з шедевром Маріуса Петипа. Погляд неофіта навіть не помітить зазору між старовинною хореографією та цією тактовною стилізацією. І лише улюблені паном Ратманським повтори одного руху почергово всіма танцівницями видають його авторство.

Весь цей грандіозний спектакль тримається на прима-балерині: вона буквально не сходить зі сцени, беручи участь у всіх сценічних перипетіях. Світлана Захарова виявилася створеною для цього балету, роль Медори сидить на ній, як влита. Акторського потенціалу балерини якраз вистачає, щоб без перетиску зобразити потрібні по сюжету почуття; на її бездоганній фігурі ідеально виглядають розшиті коштовностями пачки; її чарівним ногам дуже зручні і великі па адажіо, і мальовничі дрібні детальки. Танцювала Світлана Захарова небездоганно, до деталей можна чіплятися, але вражаюче красиво. Причому від акта до акту все прекрасніше, помітно заспокоюючись, перестаючи рвати рухи і доводити свою перевагу. Рівних їй справді не було. І суха Катерина Шипуліна, яка виконувала другу за значенням партію Гюльнари з награною жвавістю, і лялькова Ніна Капцова, станцювала pas des esclaves так само мило-невибагливо, як свою коронну партію Амура в "Дон Кіхоті", і тим більше три зі школярською невпевненістю проскочили свої варіації, не могли не те що затьмарити, а й навіть посперечатися з розкутою примою.

Партнер, втім, у Світлани Захарової був гідний: ангажований Великим екс-киянин Денис Матвієнко грав закоханого корсара цілком невимушено (навіть одягнений у грецьку білу спідничку), а танцював ще вільніше: його жвавий великий пірует і залихватські. в залі для глядачіввід сито-благодушного до азартно-збудженого. Вдало станцював у pas des esclaves білоруський тінейджер Іван Васильєв, друге придбання Великого: костюм приховав недоліки статури та виучки, а свої трюки він виконав хвацько. Красень Артем Шпилевський, третій трофей театру, чудово виглядав поруч зі Світланою Захаровою в адажіо третього акту, але краще б він не танцював зовсім - бідний юнак і двох турів не може зробити без помарок. Словом, багатолюдній трупі Великого театру є ще над чим попрацювати в цьому балеті: ролей явно більше, ніж гідних їх виконавців.

Новий "Корсар" Великого – симетрична відповідь Маріїнці з її грандіозними реставраційними дослідами. Однак москвичі, які не видають свій продукт за автентичну постановку, виглядають якось чесніше. Досвід за сумісністю новоробства і старовини можна вважати вдалим: не поступившись науковою принциповістю, Великий виготовив чудовий касовий хіт. Є лише один помітний недолік: цьому "Корсару", з його масивними декораціями, грандіозними хореографічними ансамблями та розмахом танцю солістів, явно мала Нова сцена Великого. У позолоченій рамі історичного залу він виглядатиме ще ефектніше. Залишилося воскресити старий театртак само якісно, ​​як балет "Корсар".

Час новин, 25 червня 2007 року

Ганна Гордєєва

Тріумф романтиків

У Великому театрі відновили балет Маріуса Петипа «Корсар»

На торговій площі - ретельно виписані та збудовані будинки, лотки з фруктами, килими та тканини. У піратській печері - нависаючі могутні скелі, в палаці паші - розмальовані стіни, що йдуть у небеса. Олексій Ратманський та Юрій Бурлака, які склали нову версію балету «Корсар» у Великому театрі, запросили на постановку петербурзьких театральних художників – декорації створив Борис Камінський, який уже прославився на відновленні «Баядерки» та «Сплячої красуні» у Маріїнському театрі, костюми також працювала над «Сплячою»). Не дивно, що потрібних людей довелося шукати на брегах Неви - в Великій виставіподібного постановочного масштабу не з'являвся, мабуть, років шістдесят із часів «Ромео і Джульєтти».

"Корсар" ніколи не зникав надовго з репертуарів російських театрів- це не «Дочка фараона», яку у двадцятих роках минулого століття вирішили забути назовсім і в цьому рішенні досягли успіху. Балет Жоржа Мазильє, перероблений у середині ХІХ століття Маріусом Петипа, був знищений радикально, але редагувався численними постановниками отже залишилося від нього небагато. Випарувалися багато танців; втратив зв'язність сюжет - спектакль перетворився майже на концерт, де зовсім не важливо, хто кого любить і хто кого ненавидить, і де ніхто з глядачів не замислюється, чому в любовному дуеті пірата та одаліски-бізнесу бере участь раб цього самого пірата. Ратманський та Бурлака створили гігантську роботу. Бурлака розшифрував архівні записи спектаклю (тої його версії, що була на сцені в 1899 році) і відновив дивовижну красу танці у картині «Жвавого саду»; ті ж танці, що були втрачені безповоротно, хореографи вигадали наново, стилізуючи під почерк Маріуса Петипа.

Раніше вважалося, що «Жвавий сад» - найкраща частина «Корсара», що збереглася; Однак у виданому до прем'єри буклеті спеціально для невіруючих відтворено кілька сторінок рукописів Петипа - зі схемами розташування артистів, з французькими фразами, що описують рухи балерини. (Треба зазначити, що ця книжка - зразок дослідно-видавничої праці.) І тепер любителі балету можуть, як ті фанати-меломани, що приходять на концерт із партитурою, відкривши буклет на відповідній сторінці, простежити, чи так проходить у «Жвавому саду» балерина діагональ, чи правильно все відновлено.

«Жвавий сад» (танці одалисок у палаці паші, який представляє своїх невільниць гуріями раю) – одна з кульмінацій вистави. Усього «ударних моментів» чотири: па-де-де Медори та Конрада ( головні герої- юна гречанка, яку опікун, що втішився на великі гроші, вирішив продати в гарем, і пірат, який закохався в неї (позбавляє дівчину від цієї долі), «Жвавий сад», в якому кордебалет у білосніжних пачках сяє між зелених клумб, а балерина над цими клумбами. , танець з віялою (ще одна картина з гаремного життя, що не збереглася в записах, але чуйно і вишукано стилізована постановниками) і, нарешті, знаменита фінальна аварія корабля, що вражала глядачів позаминулого століття спецефектами. Таким чином, зрозуміло, що спектакль, що орієнтується на ідеал «постановочного балету XIX століття», в якому танцівники в основному підтримували балерин і іноді їх носили, сподівається справляти враження насамперед фантастичної краси оформленням, потім - найскладнішою геометрією перебудов кордебалета, потім - роботою прима-балерини і тільки в останню чергу танцями чоловіків.

На прем'єрі та в день другої вистави все й пройшло, як було задумано: публіка незмінно ахала при кожній зміні декорацій (безпосередні заокеанські гості показували на прописані кораблі та куполи пальцями); кордебалет, усвідомлюючи свою місію, був у потрібні моменти суворий і величав, і в потрібні - лукавий (в гаремі одаліски мало не канкан танцюють, хихикають, як школярки, і шпурляють одна одній подаровану покровителем хустинку як волейбольний м'ячик), а балерини - Світлана Захарова та Світлана Лунькіна – чітко виконували ролі «прикрас». Прикрас театру, прикрас гарему - ніяких надмірних пристрастей, лише старанно виконаний текст. Їхні партнери – Денис Матвієнко та Юрій Клевцов – теж працювали сумлінно та виразно; але на сцені були лише якісні артисти – і лише.

Все змінилося у третій день, коли на сцену вийшли Марія Александрова та Микола Цискарідзе.

З балету кінця XIXстоліття (нагадаю, що записана версія - 1899 рік), балету вже порядком втомленого (незабаром дягилівська революція), балету, що звикли до долі багатої розваги, Александрова і Цискарідзе всупереч волі постановників створили романтичний балет.

Їхні герої не означали вихований інтерес один до одного, як, можливо, вимагали правила гарного тону. Цискаридзе так кидався до своєї дівчини, так топив обличчя в її долонях, так обіймав, що одразу ж ставало ясно: між ними ніхто не ставай - уб'є. І в єдиному па-де-де, що відпущено йому постановниками, не відміряв ввічливо трюки - його несло по сцені тим самим диким вітром, що його Солора, і його Альберта; тим справжнім шквалом, що перевертає всі концепції і лише виправдовує існування наскрізь штучного балетного театру.

Той самий порив, та сама сила була в Олександровій, але припорошена обов'язковим для цієї ролі легким кокетством. Дівчина, продана в гарем, але до відправки до місця призначення звільнена, знову викрадена і все-таки доставлена ​​до паші, небезпечно дурить господаря заради порятунку полоненого коханого - цій дівчині потрібно вміння пофліртувати з старим паном, але у випадку з Олександровою паша виглядає дурнем. Не зрозуміти, що ця конкретна дівчина - посміхається майже гордовито, бавиться майже знущально - ні на які угоди ніколи не піде, неможливо. Найкращий момент ролі Олександрової – «Маленький корсар», варіація у чоловічому костюмі, яку вона танцює у печері піратів. Повірити, що така запросто поведе розбійників на штурм - легко; і який лунає у фіналі танцю її крик «На абордаж!», від якого зал, звиклий до того, що балет - мистецтво безсловесне, здригається, звучить цілком переконливо.

Як належить романтичним артистам ще з мочалівських часів, Цискарідзе та Александрова так вірять у всі сюжетні переливи, що навіть у найбільш вампучних ситуаціях виникає логіка і сенс. Ось у печері піратів погані розбійники отруїли снодійним розбійника доброго, і головний герой несподівано для коханої засинає. Ті, погані, підкрадаються, щоб дівчину викрасти. І Світлана Захарова, і Світлана Лунькіна кидалися до сплячого героя, витягували у нього з піхви кинджал і вдаряли ватажка змовників... а потім акуратно вкладали зброю назад у піхви герою. Ну, мабуть, так їм наказали постановники. (Неважливо, що поранений лиходій схопився за руку, але всі інші нікуди не поділися і зараз явно дівчину скрутять; ні, героїні старанно шукають піхви і прикладають у них ножик.) Александрова зброю миттєво поклала і почала трясти героя: та прокинься ж ти ! Зовсім трішки віри в ситуацію та здорового глузду - і зовсім інша картинка виходить.

З решти персонажів багатонаселеного балету тієї ж вірою в обставини відрізняються лише Андрій Меркур'єв у ролі Бірбанто (відмінний, злісний, гнівний і ледь жалюгідний лиходій-змовник; коли після поразки в першому зіткненні з головним героєм хтось із піратів кладе йому руку на плече , щоб втішити, він здригається всім тілом так люто, що від цієї судоми хвилі йдуть, здається, по всій сцені) і Геннадій Янін у ролі опікуна - продавця героїні (танцівнику немає і сорока; герою, мабуть, сімдесят - і так прописана- промальована вся пластика, що здається, ніби ми чуємо всі покректування, і природні, і показні). З виконавців ролі невільника в першому акті найкращим був, мабуть, Андрій Болотін: у цьому па-де-де, де нічого грати не потрібно (взагалі раб представляє покупцям дівчину, що пропонується до продажу, але «характеристика» раба не прописана, він - чиста функція), його герой був втіленням акуратного і легкого танцю, того танцю, ідея якого вже існує десь у надрах старовинного балету і скоро дозволить Ніжинському злетіти вгору (до речі, Болотін цілком виглядає в репертуарі Ніжинського - він чудовий Блакитний птах у «Сплячій красуні»).

Корабель, що прагне до фінальної аварії корабля, поки занадто гуркотить при виїзді на сцену, і занадто видно, що відеопроекція штормових хвиль йде на ганчірку, що надувається. Над катастрофою треба ще попрацювати, хоча і зараз вона, звичайно ж, справляє враження, особливо, коли на шматки рвуться вітрила і корабель розвалюється на частини. На останніх тактах на прибережні камені вибираються головні герої, і відтворена зі старовинної фотографії поза трохи посміхається постановникам: Маріус Петипа знав, що після будь-якого балету та будь-яких спецефектів глядачі все одно запам'ятовують балерину та прем'єра. Через сто років ситуація не змінилася.

Відомості , 25 червня 2007 року

Ганна Галайда

На диво

"Корсар" Великого театру догодив усім

Ця вистава подобається і трупі (є де блиснути майстерністю), і публіці (втілює балетоманські мрії про розкіш імператорського балету). Олексій Ратманський та Юрій Бурлака у своїй редакції зберегли шедеври попередників та створили свій.

Щоб здолати "Корсара", Великому знадобилося кілька сезонів. Реконструкція старовинного балету потребує колосальних зусиль щодо пошуку документів, створення тексту та оформлення, фінансового забезпечення громади. Півтора століття тому здавалося зрозумілим, що така розкіш, як балет, з'їдає колосальну частину коштів імперського двору. Один кошик, на який у фіналі картини "Жвавий сад" на секунду ставлять прима-балерину, здатний поглинути річний бюджет сучасного театрика. Вистава триває три з половиною години, і коли у фіналі розламується і йде на дно морське величезний, на всю сцену корабель, це викликає такі овації, що немає сумнівів: воно того варте.

Чудеса машинерії - одна з головних приманок, яка забезпечила щасливе життя Корсара за часів Петипу. Він поставив свій балет за поемою Байрона в той час, коли публіка встигла забути про це колись популярний шедевр романтизму. Петипа почав пристосовувати касово успішний балет до нових віянь - у розумінні глядачів він був не менш геніальним, ніж у творі варіацій для своїх балерин. На виконавиць і зробив ставку хореограф. П'ять разів Петипа переробляв "Корсара" і кожній із танцівниць дарував фірмовий номер. Згодом спектакль зберіг із поемою Байрона мало спільного - нагромадження пригод рабині Медори і закоханого в неї ватажка корсарів Конрада ставало дедалі немислимішим.

Ймовірно, саме через непереборну пухкість лібретто після смерті Петипа “Корсар” втратив владу над серцями публіки. Втім, немислима концентрація хореографічних шедеврів на один спектакль (такого більше немає в жодному балеті Петипа) не дозволила йому остаточно загинути. Корсар майже не зникав зі сцени і продовжував обростати удосконаленнями нових постановників. Однак ніде і ніколи навіть не наближався до того успіху, який супроводжує інші балети Петипа: "Баядерку", "Сплячу красуню" та "Раймонду".

У постановці “Корсара” у Великому Ратманському та Бурлаку взяли на озброєння метод Петипу та намагалися враховувати смаки сучасної публіки. Але головним завданням стало повернення до "Корсару" кінця XIX ст. Їм назустріч пішла сама доля: випадково вони виявили повний комплект декорацій Євгена Пономарьова останньої редакції Петипа 1899 р., було знайдено 50 ескізів костюмів. Після відновлення в Маріїнці “Сплячої красуні” в оформленні Івана Всеволожського зразка 1890 р. очам вже важко засліпнути від розкоші, але сучасному сценографу Борису Камінському вдалося викликати оплески, настільки вражаюче небо східного базару, такі сліпучі фонтани в гарі.

Ратманський і Бурлака, навіть виявивши безліч архівних матеріалів, відмовляються називати свою виставу автентичною, хоча б тому, що система запису хореографії балету, що збереглася, дуже недосконала, вона фіксує лише опорні точки танцю і розрахована на тих, кому потрібно не впізнати, а згадати текст. У наші дні змінилися й самі уявлення про техніку танцю, а такий важливий компонент старовинного спектаклю, як пантоміма, зовсім близький до зникнення. Разом з пропорціями людської фігури змінилися і тканини, з яких шиються костюми, тому, на відміну від декорацій, навіть за ескізами, що збереглися, відтворити їх “дослівно” неможливо.

І все ж таки новий “Корсар” явно доводиться найближчим із відомих родичів старому балету Петипа. Будь-який неофіт здатний у цій постановці оцінити феєричну красу відновленого Бурлакою "Жвавого саду", в якому 68 дітей, дорослих танцівників і танцівниць у чорних перуках і білих костюмах утворюють групи, що відсилають до версальських ансамблів. А професіоналів доводить до катарсису усвідомлення, що ця грандіозна композиція тримається на різних поєднаннях лише семи pas. Інший сюрприз - поставлений дзеркально "малий" ансамбль pas des eventailles - віртуозна стилізація Ратманського, котрому "Корсар" став дебютом у редагуванні класики.

Відтворити феноменальну простоту балету Петипу дуже складно. І далеко не вся трупа впоралася на прем'єрі із завданням ідеально. Але в цій виставі винятково багато вдалих виконавських робіт: від корифейок Чинари Алізаде та Ганни Тихомирової в “Жвавому саду”, від неперевершеного виконавця мімічних партій Геннадія Яніна, що поповнив свою колоритну колекцію “роборговцем” Аннкедемін. Форбане до Катерини Шипуліної та Андрія Меркур'єва, які вивели на перший план своїх другорядних персонажівГюльнару та Бірбанто.

Але все ж таки, як і належить у Петипа, "Корсар" - балет балерини. І у новій московській постановці це Світлана Захарова. Саме в ролі Медори, яка потребує умовних акторських переживань та нескінченної балетної віртуозності, Захарової немає рівних. Вона безперервно бере всі хореографічні вершини, які півстоліття складав своїм улюбленим балерином Петипа. Він перетворив свого "Корсара" на зразок виконавського стилю кінця XIX століття. Захарова станцювала його як зразок століття XXI.

Вісті, 26 червня 2007 року

Світлана Наборщикова

Пірати дев'ятнадцятого століття

Великий театр воскресив старовинну історію про морських розбійників

У 1856 році твір композитора Адольфа Адана та хореографа Жоржа Мазильє побачила публіка паризької Гранд-опери. Через два роки "Корсар" з'явився у Петербурзі. З того часу запальна повість про морських піратів і прекрасних невільниць не сходить зі сцен Росії та світу, причому нинішній рік з повним правом можна назвати "корсароносним". Француз Жан-Гійом Бар поставив цю виставу в Єкатеринбурзі, чех Іван Лішка - у Баварському балеті, і ось під завісу сезону оприлюднено московське досягнення.

"Корсар" у Великому - це спільне виробництво хореографів Олексія Ратманського та Юрія Бурлаки, художників Бориса Камінського (сценографія), Олени Зайцевої (костюми), Даміра Ісмагілова (світло) та диригента-постановника Павла Клінічева. В основу покладено петербурзьку редакцію Маріуса Петипа, датовану 1899 роком, але це не означає, що ми побачили варіант, яким милувалися наші прадіди. Постановники відтворили описи, що дійшли до нас, і усні перекази, але інше склали заново, "під старовину". Мікст, що вийшов, - авторське ноу-хау. Чи не парфум епохи, як характеризує свої твори знаменитий "автентист" П'єр Лакотт, а купаж старих та нових ароматів. Залитий у старовинний флакон - форму "великого" балету - продукт виглядає дуже привабливо і, без сумніву, матиме попит. Дуже гармонійно поєднуються танці, пантоміма та їх гібрид (те, що у старих спектаклях називалося scеne dansante).

Серед танців - добрих і різних - є першим "Жвавий сад", вперше після 1917 року показаний так, як його задумав Петипа. Маестро, натхненний версальськими парками, військовими парадами на Марсовому полі та найніжнішою музикою Лео Деліба, збудував 20-хвилинну композицію із семи рухів та безлічі переміщень. Вийшло повітряне, як зефір, видовище, де серед вінків та клумб пурхають дівчата гарему. На балетомана, що звикли до мінімалістських радянських "Сад", цей "Рай Магомета" (так іменувалася сцена в скрипковому репетиторі) справляє приголомшливе враження. Подібні почуття повинен відчувати мешканець "хрущоби", який потрапив до царських покоїв.

Засмучує нашого сучасника і безліч давно зниклої "семафорної" пантоміми. Для детального ознайомлення з нею непогано було б вкладати в програми листочок з поясненням самих ходових жестів. Тим більше, що серед "розмов" зустрічаються цікаві. Ось, наприклад, приклад старовинної балетної еротики.

Пірат Конрад вказує у бік кушетки, потім простягає руку до красуні Медоре, обіймає себе за плечі і наприкінці комбінації проводить рубом долоні по горлу. Все це означає: "Якщо ти не полюбиш мене, я вб'ю себе". У відповідь кокетлива дівчина розводить ручками ("Тут, зараз?"), хитає голівкою ("Сумніваюсь..."), після чого починає захоплюючі па. Знемоглий Конрад захоплює чарівницю до ложа, але Медора не поспішає обійняти коханого і, стоячи на кушетці, піднімає ніжку в позу "арабеск". Дисциплінований герой притримує її за ручку і ходить довкола, як кіт біля глечика.

В обійми Конрада горда невільниця все ж таки потрапляє, але пізніше - у сцені аварії корабля, що приводила в трепет глядачів позаминулого століття. Костянтин Сергійович Станіславський зізнавався, що "бурхливе море з фарбованого полотна, тонучий бутафорський корабель, десятки великих і малих фонтанів живої води, риби, що пливуть по дну моря, і величезний кит" змушували його "червоніти, бліднути, обливатися потім або сльозами".

З переліку, який вразив основоположника МХТ, до нової версіїзалишилося полотно з кораблем. Максимум, чим можна на них відреагувати, - ввічливі оплески. А жаль. Яскраве видовище потребує феєричного завершення, тим більше, що сучасні сценічні технології дозволяють це зробити.

У трьох прем'єрних спектаклях з'явилися три склади, причому пані за старовинною традицією танцювали не покладаючи ніг. Найкрасивішою Медорою виявилася Світлана Захарова, яка явила бездоганні лінії. Найзворушливішою - Світлана Лунькіна, яка пом'якшила балеринський апломб дівочою сором'язливістю. Найвитривалішою - Марія Александрова, яка подолала майже всі технічні рифи. На їх Конрадов - відповідно Дениса Матвієнка, Юрія Клевцова і Миколи Цискаридзе - дісталося одне па-де-де. Решту часу, згідно із заповітом Петипа, чоловіки мімували та позували.

Сам Маріус Іванович, згідно з спогадами, у пантомімі був "абсолютно незабутнім і випромінював магнетичні струми". До такого стану наші герої ще не дозріли, але вони мають у кого вчитися. Уроки акторського магнетизму може давати Геннадій Янін. Кращий комікВеликого театру вийшов у невеликій партії старого торговця і наочно довів, що з великих акторів немає маленьких ролей.

Газета, 26 червня 2007 року

Ярослав Сєдов

Пірат нарозхват

Прем'єра балету "Корсар" у Великому театрі

Великий театр Росії завершив сезон новою постановкою старовинного балету «Корсар», який цього сезону виявився буквально нарозхват. У січні аналогічною реконструкцією цієї вистави прикувала до себе увагу Баварська опера. Кілька місяців тому «Корсара» з великою помпою поставив у Єкатеринбурзі прем'єр Паризької опери Жан-Гійом Бар. А на початок наступного сезону «Кремлівський балет» покаже оновлену версію Юрія Григоровича.

Можливо, причиною інтересу до "Корсару" стали «Пірати Карибського моря», що нагадали балетному світу, що в нього вже понад 100 років є свій пірат не гірший. Можливо, майбутні обмінні Рік російської культури у Франції і Рік французької культури у Росії. До цієї події якнайдоречніше приурочити відродження «Корсара» - останнього творукомпозитора Адольфа Адана, автора «Жизелі», що стала як вершиною балетного романтизму, а й символом взаємодії російської та французької культур.

«Корсар» теж може бути прикладом такої взаємодії. З'явившись у Паризькій опері 1856 року, він пережив безліч трансформацій. Найкращі з них зробив французький танцівник та балетмейстер Маріус Петипа, який півстоліття пропрацював у Петербурзі та створив російський класичний балет. Роль Конрада у «Корсарі» була найкращою в репертуарі Петипа. В 1858 саме в цій ролі він зустрівся на петербурзькій сцені з Жюлем Перро - творцем танців «Жизелі» Адана. Перро відновив «Корсар» для свого бенефісу і сам виконував Сеїда-пашу. У ролі Конрада Маріус Петипа прощався зі сценою як танцівник, а згодом вигадав блискучі класичні ансамблі у своїх петербурзьких постановках «Корсара».

Ці епізоди, які так чи інакше зберігалися у всіх наступних версіях "Корсара", стали опорними точкамиспектаклю Великого театру. Постановники Олексій Ратманський та Юрій Бурлака (артист трупи «Російський балет» В'ячеслава Гордєєва, який давно захоплюється вивченням старовинної хореографії) проштудували архів Петипа та записи його хореографії, зроблені за життя балетмейстера. Петербурзькі театральні архіви надали ескізи декорацій та костюмів, відновлених під керівництвом Бориса Камінського та Олени Зайцевої. Нестачі сцени постановники написали самі, намагаючись дотримуватися стилю Петипа.

Партія головної героїні Медори, навколо якої плескається строкате танцювальне море, виявилася в нинішньому «Корсарі» значно ширшою і виснажливішою, ніж у всіх відомих досі версіях. Однак прима-балерина Великого театру Світлана Захарова справляється з віртуозними танцювальними пасажами так само легко та артистично, як музиканти екстра-класу – з польками та вальсами Йоганна Штрауса на знаменитих новорічних концертахВіденської філармонії.

Свого коханого корсара Конрада у залихватському виконанні віртуозного Дениса Матвієнка Захарова-Медора приваблює не так умовним мімічним кокетством, як артистизмом танцю. Її заворожливі пластичні лінії в повільних адажіо та блискучі філігранною обробкою дрібні швидкі рухи цього разу наповнені святковою енергетикою та лукавим шармом, якими світиться кожен рух балерини.

Головну героїнюна сцені обрамляє грандіозний парад класичних танців, мальовничих характерних танців, ігрових сцен та видовищних ефектів на кшталт знаменитої заключної аварії корабля. На жаль, масштабна композиція Маріуса Петипа «Жвавий сад», де групи кордебалету танцюють між бутафорськими галявинами, що утворюють садовий лабіринт, поки що стиснута розмірами Нової сцени Великого театру. А віртуозні соло знаменитого класичного Тріо одалісок виявилися недоступними артисткам, обраним на ці партії. Натомість у дуеті раба та невільниці не губляться чарівна Ніна Капцова та темпераментний Іван Васильєв. А в ролі Гюльнари, яка допомагає головним героям тікати з полону Сеїда-паші, Катерина Шипуліна притягує жвавістю, гумором, жіночими чарами, що хвилюють, і танцювальною віртуозністю.

Культура , 28 червня 2007 року

Олена Федоренко

Соло для флібустьєрки: все на абордаж!

Новий старий "Корсар" у Великому театрі

Художня суперечка Маріїнського та Великого театрів закріплена віками. В історії не знайдеться жодної події, яка, відбувшись на пітерській території, не викликала б відповіді на московській. Кілька років тому Маріїнка захопилася відновленням шедеврів, відгукнувшись на модний аутентизм, і випустила "Сплячу красуню" та "Баядерку". Москва витримала паузу та видала "Корсара" на музику Адольфа Адана. З однією суттєвою відмінністю - не стала називати балет реконструкцією, а обрала більше точне визначення- Стилізація. Тим самим убезпечивши себе від можливих нападок.

Величезний триактний балет показали на кількох прогонах, які подивився весь балетний люд, який виніс вердикт: "Вражає, але нудно і затягнуто". Прем'єра, навпаки, виявилася захоплюючою, і, всупереч прогнозам, не піддатися чарам цього добре скроєного балету не вдалося. Балет красивого, з безліччю різноманітних танців, що зачаровує вишуканою простотою композиції, насиченою драматургією, до того ж - неодмінно контрастною. Вразило, що багато з "стилізації" не виглядає наївним. Наприклад, у "Корсарі" є образ раю - сцена "Жвавий сад" та пекла - "Буря і корабельна аварія". Але сприймається це не як "біле" та "чорне". Усередині раю - складні стосунки (інтригують і ревнують жінки: султанша Зюльма виховує одалисок, пустує невільниця Гюльнара, а гречанка Медора пручається домаганням паші). І пекло не "безнадійне" - все-таки герої рятуються. Як рятувалися й у середині ХІХ століття, на паризькій прем'єрі " Корсара " , складеної Жозефом Мазильє за популярної поемі лорда Байрона.

Взагалі-то "Корсар" - ідеальний авантюрний серіал (любов і викрадення, боротьба за свободу та отруєння - справжня піратська історія, хай і не Карибського моря), що складався протягом усього свого існування. Росія підхопила французьку прем'єру, і Петипа все життя дописував "Корсару" як книгу свого балетного життя. За "Корсаром" можна судити, як складалася балетна історія цього француза, що стала і історією російського балету. Петипа далеко не з першого разу, а шляхом багатьох переробок склав доленосний пазл – імперський гран-стиль балетної вистави. А далі з "Корсаром" сталося приблизно те, що і з життям, наприклад, вітчизняних інтелігентів, переселених із тиші зручних кабінетів у вбивчу комунальну рівність. Сюжет робився дедалі примітивнішим; розкіш костюмів і сценографії ставала блідіша, машинерія поступово занепадала, а бездонною і щедрою імператорської скарбниці вже й не існувало; пантоміма скорочувалася до того мінімуму, щоб не стати ворогом танцю, доки і зовсім не була оголошена архаїкою (а без неї в "Корсарі" просто нікуди!). Але балету про флібустьєрів судилося вижити: врятували танці, що вражають будь-яку сміливу уяву. Вони залучали завжди і всіх, але в гармонійне ціле у XX столітті вже не складалися. Оскільки кожен, хто мав право впливати на репертуар, розумів, що попереднику балет не піддався і пропонував свій варіант. Те, що відбувалося з "Корсаром" протягом усього минулого сторіччя, може бути описано в окремому трактаті. Наріжні камені - танці - були розтягнуті за конкурсами та гала, щоправда, завдяки їм і збереглися. Але в абсолютно безглуздому вигляді. Кілька років тому, сумуючи на конкурсі від паде де з "Корсара", вирішили урізноманітнити враження і дізнатися, що за історію танцюють юні артисти. Мало хто зміг відповісти.

Усі раритети, що збереглися, художній художник Великого театру Олексій Ратманський і Юрій Бурлака, не раз помічений у дбайливій увазі до класики (про буквальну точність після багатьох років можуть міркувати тільки неофіти), вирішили зібрати воєдино, по можливості очистити від нашарування і показати втомленому від миру раритет розкішного імперського стилю, яким він є освіченим людям. Так чудовий стилізатор Бурлака відновив втрачені зв'язки, а розумний Ратманський хореограф без швів і складок, "під Петипа", склав нові па.

Робота, що закипіла, приносила свої плоди: партитура знайшлася в Парижі, ескізи костюмів - у Санкт-Петербурзі, запис хореографії, здійснена режисером Маріїнського театруМиколою Сергєєвим (щоправда, нотація допускає різночитання), - у Гарварді, а Москва багато підтвердила фотоархівами Бахрушинського музею.

Прочитати дію "Корсара", що вийшов, легко і не заглядаючи в програму. Ну, дійсно, хтось не зрозуміє, що Ісаак Ланкедем торгує живим товаром. Геннадій Янін виразно передає всі муки жадібності: як не хочеться продавати красуню Медору - головний діамант своєї колекції, але скарби, які пропонує Сеїд-паша (Олексій Лопаревич), приваблюють так сильно! Всі "пантомімні" персонажі мальовничі, але поки "рятують" грим, що змінює до невпізнанності, і чудові костюми (відновлені не тільки дослідницькою майстерністю, але додумані фантазією Олени Зайцевої): жвавість акторської гри - справа майбутніх старань.

До речі, і солісти, що танцюють, підтвердили, що пантомімні діалоги - втрачене мистецтво. У танцях вони були набагато органічніші, благо, що танців у "Корсарі" безліч. У танцювальній розкоші править бал Балеріна. Світлана Захарова, яка нещодавно стала лауреатом Держпремії, і роль Медори знайшли один одного. Прем'єру Захарова вела зі свідомістю урочистості історичного моменту, зуміла уникнути і драматичної анемії, і перебільшеної гри – двох крайнощів, властивих багатьом попереднім образам цієї неймовірно гарної балериниз бездоганною фігурою. Вона дивно танцює "Маленького корсара", переодягнувшись у гроті піратів у чоловіче вбрання, значно й широко проводить всю роль. Медора - партія виснажлива, проходить у складному пластичному розвитку через весь балет, балерина танцює в кожній дії, щойно встигаючи міняти костюми, - Захарова підкорилася безперечно.

А ось танці для Конрада закінчуються вже у першій дії - після па де де з Медорою він має можливість "відірватися" в акторському азарті. Що Денис Матвієнко, який станцював гідно багато спектаклів Великого, робить із задоволенням, пропонуючи ще один образ у популярній піратській темі. Танцівник чудово уявляє собі і чудово передає дух благородної розбійницької вольниці блокбастерів.

Кульмінацією кожної дії Петипа робив розгорнуті танцювальні композиції, творці нової вистави суперечити не стали. Па де де Медори та Конрада Захарова та Матвієнко станцювали хоч і не бездоганно, але подали як вишукану прикрасу архітектурного ансамблю. Танець рабів (pas des esclaves) розіграли Ніна Капцова - у найкращих традиціях травести, і віртуоз Іван Васильєв, якого важко було впізнати, - настільки змінили його грим і костюм.

Вже названий "Жвавий садок" - центр другого акту. Тих, хто не бачив, важко уявити 68 танцюючих артистів і дітей на сцені, прикрашеній фонтанами, клумбами з квітами, чагарниками, гірляндами. Щоб здійснити цю дивовижну версальську геометрію, старому Петипу доводилося викреслювати перебудови мізансцен, з лінійкою в руках прораховувати можливості танцівниці перейти від пози до пози на вузькій стежці між клумбами або перестрибнути з центру одного орнаменту (розкладені на сцені гір). Аркуші з цими формулами-ієрогліфами Петипа були одним із архівних документів. Тіснота (на новій сцені артистам не розвернутися) і, напевно, інші причини породжували недбалості, особливо у корифейок (у варіаціях на прем'єрі запам'яталися одаліски Анни Леонової і Чинари Алізаде, що вигідно відрізнялися чіткістю танцю). Лукава Гюльнара Катерини Шипуліної на цьому декоративному тлі по-сучасному відчайдушно бореться за своє майбутнє: далі від традицій, але ближче до стилів, що змінилися, балерина будує партію на баланчинських акцентах.

У третій дії фокус - Танець "з віялою" (Grand pas des eventailles), в основі - хореографія Мазильє, якого молодший співвітчизник Петипа шанував. Щоправда, від неї залишилися лише крихти, інше доповідав Ратманський, і зробив це чудово: відрізнити першоджерело від стилізації неможливо. До дуету – вінця цієї композиції – у Захарової відкрилося друге дихання, а для її ефектного кавалера Артема Шпілевського день прем'єри виявився явно невдалим.

Сценою аварії корабля в епілозі, коли кістяк корабля розколюється, а вітрила розриває ураганний вітер, художник Борис Камінський сміливо міг би витримати тендер з мариністами-класиками, а заразом і з авторами фільму "Титанік". Врятуватися в цьому жахітті здається неможливим, але, як у шекспірівській "Бурі", відбувається диво: Конрада та Медору виносить на берег сама доля. Їхнім щастям і закінчується балет, який найближчим часом вирушить на гастролі до Лондона. Не треба бути Кассандрою, щоб передбачити трепет манірних англійців.

Лібретто

Дія I
Картина 1
Викрадення Медори
Площа східного ринку. Призначені до продажу красуні невільниці сидять в очікуванні покупців, тут же юрмляться турки, греки, вірмени, оглядаючи привезені з усіх кінців світу товари.
На площі з'являються корсари під проводом Конрада. На ринок його залучив, мабуть, задумений ним потай план побачитися з якоюсь чарівною незнайомкою.

Медора, вихованка господаря ринку Ісаака Ланкедема, показується на балконі будинку свого вихователя. Побачивши Конрада, вона швидко складає селам з квітів, які вона має під руками, і кидає його Конраду. Той, прочитавши селам, із захопленням переконується, що красуня Медора його любить.
Ісаак та Медора з'являються на площі. У той час як Ісаак розглядає невільниць, Медора та Конрад обмінюються пристрасними та багатозначними поглядами.

На площі з'являється багатий покупець Сеїд-паша зі своєю почтом. Його оточують купці, показуючи різних невільниць, але жодна з них не подобається паші. Сеїд-паша зауважує Медору. Він вирішується будь-що купити її, але Ісаак відмовляється продати йому свою вихованку, раболепно пояснюючи паші, що вона не продається, і пропонуючи натомість пару інших невільників.

Паша все ж таки наполягає на купівлі Медори. Його пропозиції такі вигідні й привабливі, що Ісаак, спокусившись, погоджується на угоду. Паша віддає наказ доставити в гарем куплену ним нову невільницю і віддаляється, пригрозивши Ісааку покаранням, якщо Медора не буде негайно доставлена ​​в його гарем. Конрад заспокоює Медору, обіцяючи, що корсари викрадуть її.

За знаком Конрада, корсари починають веселі танці з невільницями, в яких Медора бере активну участь, на велике задоволення всіх присутніх. Але раптом, за цим Конрадом сигналом, корсари викрадають невільниць, що танцювали з ними, разом з Медорою. Ісаак біжить слідом за Медорою і хоче відібрати її у корсарів; тоді Конрад наказує їм забрати із собою і сильно переляканого Ісаака.

Картина 2
Змовники
Житло корсарів. Корсари з багатою здобиччю і захопленими невільницями повертаються до свого притулку, туди ж наводять тремтячого від страху Ісаака. Медора, засмучена долею своїх товарок, просить Конрада звільнити їх, і він поступається. Бірбанто та інші пірати протестують, стверджуючи, що вони теж мають право на жінок, і повстають проти свого ватажка. Конрад, відбиваючи спрямований йому удар, змушує Бірбанто схилитися перед собою; потім заспокоює перелякану Медору, і, дбайливо охороняючи її, проходить із нею в намет.

Ісаак, користуючись загальною метушні, вирішує потихеньку втекти. Проте Бірбанто і корсари, помітивши це, насміхаються з нього, і, відібравши в нього всі гроші, пропонують брати участь у змові з метою забрати Медору назад. Взявши квітку з букета, Бірбанто обприскує її снодійною з флакона, потім віддає Ісааку і наказує піднести її Конраду.
З'являється Конрад і дає розпорядження подавати вечерю. Поки корсари вечеряють, Медора танцює для Конрада, той клянеться їй у вічному коханні.

Поступово корсари розходяться, лише Бірбанто та кілька його прихильників спостерігають за Конрадом та Медорою. У цей час показується Ісаак із малолітньою невільницею; вказуючи на Медору, велить подати їй квітку. Медора притискає квітку до своїх грудей і передає її Конраду, додаючи, що квіти пояснять всю її любов до неї. Конрад з любов'ю притискає квітку до губ, але п'янкий запах миттєво занурює її в глибокий сон і, незважаючи на його неймовірні зусилля звільнитися від дії наркотичного засобу, він засинає. Бірбанто дає змовникам знак розпочинати діяти.

Медора вражена раптовим сном Конрада. Корсари, що з'явилися, оточують її з погрозами. Намагаючись захиститися, Медора ранить руку Бірбанто і намагається втекти, але, втративши відчуття, падає на руки викрадачам.
Відіславши змовників, Бірбанто готовий розправитися з Конрадом, але цієї миті той прокидається. Дізнавшись, що Медора викрадена, Конрад і корсари вирушають навздогін.

Дія II
Картина 3
Полон корсара
Палац Сеїда-паші. Нудні одаліски затівають різні ігри. Зюльма вимагає, щоб одаліски були з нею шанобливі, але Гюльнара та її подруги глузують з гордовитої султанші.

Є Сеїд-паша. Одаліски повинні схилитися перед своїм паном, але непокірна Гюльнара глузує з нього. Сеїд-паша, захоплений її молодістю і красою, кидає їй хустку, але Гюльнара перекидає хустку своїм подругам, нарешті хустка, переходячи з рук в руки, доходить до старої негритянки, яка, взявши її, починає переслідувати пашу своїми ласками. Паша ледве може стримати свого гніву.

Щоб догодити паші, доглядач гарему виводить уперед трьох одалісок.
Зюльма намагається привернути увагу паші, але в цей момент йому повідомляють про прихід продавця невільниць.

Побачивши Ісаака, який привів Медору, паша захоплюється. Медора благає пашу дати їй свободу, але бачачи, що він залишається невблаганним, скаржиться на жорстоке поводженняз нею її вихователя; Сеїд наказує євнуху випровадити єврея з палацу. Гюльнара підходить до Медори і висловлює своє співчуття, беручи в ній гарячу участь. Паша пропонує Медоре різні коштовності, але та рішуче від них відмовляється, на превелику радість Гюльнари та незадоволення паші.

З'являється ватажок дервішів, який просить про ночівлю. Паша дозволяє каравану розміститися в саду. Забавляючись збентеженням дервішів побачивши молодих спокусливих невільниць, він обіцяє познайомити їх з усіма принадами гарему і наказує почати танці.
Серед танцюючих красунь Конрад (це він переодягнений ватажком дервішів) дізнається про свою кохану.

Після закінчення святкування Сеїд велить відвести Медору у внутрішні покої палацу. Корсари, скинувши з себе одяг дервішів, загрожують паші кинджалами; Конрад знову обіймає Медору.

Корсари захоплені розграбуванням палацу паші. Вбігає Гюльнара, переслідувана Бірбанто, вона кидається до Медора і просить її захисту. Конрад заступається за Гюльнару, Медора ж, придивившись у Бірбанто, дізнається в ньому свого викрадача і повідомляє Конраду про його зрадницький вчинок. Бірбанто, сміючись, спростовує її звинувачення; на підтвердження своїх слів Медора вказує Конраду на рану на руці Бірбанто, нанесену нею. Конрад уже готовий застрелити зрадника, але Медора та Гюльнара утримують його, і Бірбанто тікає із погрозами.

Втомлена Медора від слабкості і хвилювань готова позбутися почуттів, але за допомогою Гюльнари і Конрада приходить до тями і на їхнє прохання хоче слідувати за ними, як раптом стража паші вривається до зали. Корсари розгромлені, Конрад обеззброєний і засуджений на смерть. Паша тріумфує.

Дія ІІІ
Картина 4
Весілля Паші
Покої у палаці. Паша наказує приготуватися до торжества його одруження з Медорою. Медора з обуренням відкидає його пропозицію. Закутого в ланцюгу Конрада ведуть до страти. Медора, побачивши, в якому жахливому становищі перебуває її коханий, благає Сеїда пощадити його. Паша обіцяє помилувати Конрада за умови, що вона добровільно погодиться належати йому, паші. Медора не знає, на що зважитися, і у розпачі приймає умову паші.

Залишившись наодинці з Медорою, Конрад кидається до неї, і вона оголошує йому, на яких умовах Сеїд-паша погодився помилувати його. Корсар відкидає цю ганебну умову, і вони наважуються померти разом. Гюльнара, яка спостерігала за ними, пропонує їм свій план; закохані погоджуються на нього і сердечно її дякують.

Повертається паша. Медора повідомляє, що вона згодна виконати його волю. Паша в захваті - він наказує негайно звільнити Конрада і приготувати все до обряду вінчання.

Наближається весільна хода, наречена закрита покривалом. Після здійснення шлюбного обряду паша подає одалиску руку і надягає на її палець обручку. Танці одалісок вінчають весільну урочистість.

Залишившись наодинці з пашою, Медора намагається спокусити його своїми танцями, але з усього помітно, що вона з нетерпінням чекає на бажану годину визволення. Вона виражає жах побачивши пістолета за поясом Сеїда і просить швидше прибрати його. Паша виймає пістолет і передає його Медоре. Але страх її тільки росте побачивши кинджала за поясом паші; щоб остаточно заспокоїти її, Сеїд виймає кинджал і віддає його їй, потім хоче ніжно її обійняти, але вона вислизає від нього. Сеїд падає до її ніг, благає покохати його і дає їй хустку. Вона ніби жартома зв'язує їм його руки, а він, задоволений, сміється з її витівки. Б'є опівночі, показується Конрад. Паша жахається, бачачи, як Медора віддає кинджал Конраду. Він хоче кликати на допомогу, але Медора прицілюється в нього з пістолета і загрожує вбити за найменшого крику. Сеїд з жахом не сміє вимовити жодного слова, а Медора разом із Конрадом швидко зникають.

Паша намагається звільнитися. Вбігає Гюльнара і в удаваному жаху розв'язує йому руки. Паша скликає варту і велить переслідувати втікачів. Три гарматні постріли сповіщають про відплиття корабля корсарів. Сеїд в сказі: його кохана дружина викрадена. "Я дружина твоя, - каже Гюльнара, - ось твій перстень!"
Сеїд в заціпенінні.

Картина 5
Буря і корабельна аварія
Море. Ясна та тиха ніч на палубі корабля. Корсари святкують визволення. Один нещасний Бірбанто, закутий у ланцюзі, не бере участі у веселощі. Медора бачить його жалюгідне становище і просить Конрада пробачити Бірбанто, який приєднується до її прохань. Після деякого вагання, Конрад прощає Бірбанто і той на радощах просить дозволу принести барило вина і пригостити товаришів.

Погода швидко змінюється, починається буря. Користуючись метушні на кораблі, Бірбанто знову обурює корсарів, але Конрад скидає його за борт корабля. Буря посилюється: грім гримить, блискавка сяє, море вирує. Лунає тріск, корабель розбивається об скелю.

Вітер помалу стихає, і хвилююче море знову заспокоюється. З'являється місяць і своїм сріблястим світлом висвітлює дві постаті: це Медора та Конрад, які дивом врятувалися від смерті. Вони досягають скелі, піднімаються на неї і дякують Богові за своє спасіння.

Селам* - букет, у якому кожна квітка має особливе значення. Мова квітів і спілкування за допомогою "квіткового шифру" була дуже популярною в Європі наприкінці XVIII-го і в XIX столітті.

Якщо хочете подивитися найвидовищнішу класичну балетну постановку у Великому, раджу сходити на "Корсар" Людвіга Мінкуса (єдиний мінус - саме цей балет, як на зло, рідко зустрічається в афіші).

Отже, "КОРСАР" - романтичний балет на три дії з епілогом (у 5 картинах).
Лібретто: Жюля Анрі Вернуа де Сен-Жоржа, Жозефа Мазільє у редакції Маріуса Петипа.
Хореографія – Маріус Петипа.
Хореографічна нотація надана Гарвардською театральною колекцією.
Використані костюми Євгена Пономарьова (1899): ескізи надані Санкт-Петербурзькою театральною бібліотекою.

Оригінальна партитура Адольфа Адана та Лео Деліба з архіву Національної бібліотеки Франції надано Паризькою національною оперою. Використана музика Людвіга Мінкуса, Цезаря Пуні, Петра Ольденбурзького, Ріккардо Дріго, Альберта Цабеля, Юлія Гербера.

То чия ж все-таки музика? Адана з Делібом? Чи Мінкуса? І навіщо використовувати твори інших композиторів?
Загалом варто було б вказувати, що в балеті "Корсар" звучить музика всіх перерахованих авторів "за редакцією Людвіга Мінкуса"!Тому що саме Мінкус на посту "Першого композитора балетної музики при дирекції Імператорських театрів" у Санкт Петербурзі, де творив Маріус Петипа, відповідав за музичний матеріалДля безсмертних балетів цього найбільшого хореографа. У співавторстві з Петипа Мінкус створив 16 балетів, з яких найбільшу популярність здобула "Баядерка" (1877). або перескласти для неї цілу сцену, займався не лише хореографією, а й правил лібрето.Для солістки за індивідуальною міркою робилися ефектні вставки.Додавалися варіації, навіть з іншого - зате "її улюбленого" - балету. - невеликий самостійний технічний танець - стали "ковзаном" Петипа.Але ж не в труновій тиші вони йшли!А під музику, яку Л.Мінкус змушений був створювати негайно, становище зобов'язувало, а якщо натхнення не поспішало, то в хід йшли вже написані твори... Наприклад, досі у "Корсарі" звучить, починаючи з відновленої редакції балету 1899 року, варіація Медори у сцені "Жваві й сад" (це цитата з музики Людвіга Мінкуса до балету "Пригоди Пелея").

Балет "Корсар" ось уже півтора століття має славу надійного касового хіту, квитки довелося купувати більше ніж за півтора місяці до вистави. Поставлений в 1856 хореографом Жозефом Мазильє за поемою Байрона для Паризької опери, він вже в 1858 був перенесений до Росії. Ще за п'ять років за нього взявся Маріус Петипа, який удосконалював балет усе своє довге життя. У результаті "Корсар" виявився видовищем на всі смаки, що поєднує розкішний імперський стиль постановки, динамічний сюжет і чудову (у всій різноманітності технік) хореографію.
Реконструкцію балету у 2007 році підготували хореограф Олексій Ратманський, який керував балетом Великого до січня 2009 року, та його однокласник Юрій Бурлака, який став наступником на посаді художнього керівника балетної трупи театру. Деякі танці були ними досочинені (традиція!), а деякі відновлені за Гарвардською архівною нотацією. Балет у скороченому (зручному для гастролей) варіанті йде три години (з двома антрактами). І за такої тривалості та використання музики різних композиторів вистава, проте, вийшла напрочуд цілісною!

Сюжет балету досить заплутаний: пірати, ринок рабів, гарем, заколоти, зради, отруєні квіти, дівочі мрії, безліч шансів втекти, які чомусь бранцями завзято ігноруються, і багато чого іншого.

ДІЯ ПЕРША
Картина перша "Базар"
Площа східного портового міста, схожого на Стамбул. Купці пропонують строкатий товар. Тут же торгують і невільницями. На площу виходить група корсарів на чолі з Конрадом. На балконі будинку з'являється молода гречанка Медора – вихованка купця Ісаака Ланкедема. Побачивши Конрада, вона швидко складає з квітів "селам" - букет, у якому кожна квітка має своє значення, і кидає його Конраду. Ну, який пірат не знає мови квітів?!! Конрад, він хоч і не Джек-горобець (Дж.Депп), але теж непоганий і з одного погляду на букет зрозумів, що Медора його любить. Але жадібний Ланкедем намагається перешкодити закоханим і вигідно продати свою вихованку багатому купцю.
У цей час на площу вносять ноші Сеїда-паші, який хоче купити невільниць для свого гарему. Невільниці демонструють мистецтво танцю. Спочатку Сеїд-паша зупиняє вибір на прекрасній Гюльнарі, а потім, цілком зачарований, купує у Ланкедема ще Медору. Обох дівчат відводять до палацу Сеїда.
Конрад наказує корсарам звільнити Медору. за умовному знакукорсари викрадають невільниць разом із Ланкедемом.
Картина друга "Піратський грот"
Велика печера на березі моря. Конрад приводить Медору до печери - притулку піратів. Сюди ж прибувають викрадені невільниці. Бірбанто, друг Конрада, хвалиться своєю "видобуванням" - Ісааком Ланкедемом. Корсари починають веселий танець, в якому на задоволення всіх присутніх бере участь Медора, переодягнена в костюм пірата. У цій сцені в піратському гроті є абсолютно чарівне соло героїні, де вона танцює з трубою: щоб показати, як вона готова стати членом банди корсарів, героїня весело кричить:"На абордаж!".
Невільниці просять відпустити їх на волю. Медора вимовляє у Корсара свободу бранцям. Бірбанто та його спільники протестують: вони вимагають віддати їм невільниць. Конрад у гніві повторює свій наказ, розлючений Бірбанто кидається на Конрада, але голова корсарів перемагає в цьому поєдинку і звільняє невільниць.
З'являється Ісаак Ланкедем. Бірбанто пропонує йому повернути Медору, якщо він отримає хороший викуп. Ісаак присягається, що бідний і заплатити не може. Бірбанто зриває з Ісаака шапку, каптан і пояс. У них заховані монети.
Бірбанто і Ланкедем, що таким чином викупив, вигадують план, як позбутися Конрада. Змовники посилають ватажку отруєні квіти, Конрад, понюхавши один із них, впадає в глибокий сон. Медора марно намагається розбудити коханого. З'являються незнайомці у чорних масках. Медора, захищаючи себе, встигає вихопити ніж Конрада і поранить ватажка нападаючих. Але в загальній метушні Ланкедем викрадає Медору, Бірбанто та його товариші ховаються.
Конрад прокидається і, виявивши зникнення, відсилає відданих йому піратів знайти Медору.

ДІЯ ДРУГА "У палаці Сеїд-паші"
Палац Сеїд-паші на березі Босфору. Дружини паші на чолі з його фавориткою Зюльмою виходять на терасу. Зарозумілість Зюльми викликає загальне обурення.
Старший євнух намагається припинити чвари жінок. У цей час з'являється Гюльнара – молода суперниця Зюльми. Вона глузує з чванливої ​​Зюльми. Входить паша Сеїд, який все ще незадоволений подією на Адріанопольському ринку. Зюльма скаржиться на нешанобливість невільниць. Паша наказує всім підкорятися Зюльмі. Але норовлива Гюльнара не слухається його наказів. Захоплений молодістю та красою Гюльнари, він на знак розташування кидає їй свою хустку. Гюльнара перекидає його подругам. Виникає весела метушня. Хустка доходить до старої негритянки, яка взявши її, починає переслідувати пашу своїми ласками і, нарешті, передає хустку Зюльме. Розсерджений паша підходить до Гюльнари, але вона спритно вислизає від нього.
У палаці з'являється група паломників, Сеїд-паша великодушно приймає їх та запрошує на чудове видовище у своєму саду. Сцена "Жвавий сад" - справжня кульмінація другої дії, вона представляє хореографію Маріуса Петипа у всьому пишноті: "каскад хореографічних номерів", включаючи варіації солістів, ансамблі та численний кордебалет.
Конрад, переодягнений паломником, відкривається Медоре. Він та його соратники скидають плащі та незабаром завойовують палац. Сеїд-паша тікає. Налякана Гюльнара просить у Конрада захисту від переслідувань Бірбанто. Медора дізнається в ньому саме того розбійника, якого вона поранила кинджалом у гроті, і розповідає Конраду про його зраду. Несподівано Бірбанто нападає на Конрада, але той, боронячись, вбиває супротивника.

ДІЯ ТРЕТЯ "Весілля Сеїд-паші"
Гарем Сеїд-паші. Вдалині видно закутий у ланцюгу Конрад, якого ведуть на страту. Медора у розпачі. Вона благає пашу скасувати страту. Паша погоджується, але за умови, якщо Медора стане його дружиною. Заради порятунку Конрада Медора погоджується. Конрада звільнено. Залишившись з Медорою, він присягається померти разом із нею. Гюльнара, що увійшла, чує їхню розмову і пропонує свою допомогу, у неї вже готовий хитрий план. Паша наказує приготувати все до весільного ритуалу. На наречену накидають покривало. Паша одягає їй на руку обручку.
Задуманий план вдався Гюльнарі: це її, приховану покривалом, повінчали з пашою. Вона передає покривало Медоре, а сама ховається у покоях гарему. Медора танцює перед пашою і намагається хитрістю виманити в нього кинджал та пістолет. Потім бере хустку і жартома пов'язує Сеїду руки. Паша сміється з її витівок.
Б'є опівночі. У вікні з'являється Конрад. Медора передає йому кинджал і прицілюється в пашу з пістолета, погрожуючи вбити його. Медора та Конрад ховаються. Лунають три гарматні постріли, корабель корсарів йде з втікачами на борту!

ЕПІЛОГ
На сцені дуже реалістичний морський пейзаж: хвилі, скелястий берег, повний місяць раз у раз приховують темні хмари, при попутному вітрі на сцені з'являється трищогловий вітрильник! На палубі корабля свято: корсари задоволені щасливим результатом небезпечних пригод. Конрад велить принести барило вина. Усі балують.
Погода на морі швидко змінюється, починається буря: приголомшливі відео- та аеродинамічні ефекти створюють ілюзію справжнього шторму (туман, хвилі, пориви вітру, "натуральна" гроза)!!! Корсари шаблями зменшують площу вітрил (добре, хоч щогли не завалили!), але бачачи безперспективність таких дій, команда та Медора спішно покидають борт. Некерований корабель під ударами неабияких хвиль розвертається кормою до берега і налітає на рифи. Як написали в анонсі спектаклю, художник спектаклю Борис Камінський створив грандіозну фінальну сцену в дусі "Дев'ятого валу" Айвазовського: феєричну бурю з дев'ятиметровим кораблем, що розколюється навпіл. Ну, припустимо, мідель-шпангоут все ж уцілів, а розлом стався якраз між грот-і бізань-щоглами, майже перпендикулярно до діаметральної площини... Але "картинка" на сцені настільки красива, що від споглядання неможливо відірватися! Так що, повною мірою насолодившись враженням від шторму та "Дев'ятого валу", можна сказати, брала особисту участь у аварії корабля...
Але "шторм" починає стихати так само несподівано, як і почався. Світло повного місяця висвітлює дві постаті на березі: легко здогадатися, що це Медора і Конрад, що "дивом врятувалися".