Жіноча історія (фото, відео, документи). Мухіна Віра - біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація Віра Мухіна та Олексій Замков, телевізійна передача "Більше ніж кохання"

Ім'я: Віра Мухіна (Vera Mukhina)

Вік: 64 роки

Місце народження: Рига

Місце смерті: Москва

Діяльність: скульптор-монументаліст

Сімейний стан: вдова

Віра Мухіна - біографія

Її талантом захоплювалися Максим Горький, Луї Арагон, Ромен Роллан і навіть батько народів Йосип Сталін. А вона все рідше посміхалася і з неохотою з'являлася на публіці. Адже визнання і свобода - зовсім не те саме.

Дитинство, сім'я Віри Мухіної

Віра народилася Ризі в 1889 року, у ній багатого купця Ігнатія Мухіна. Мати втратила рано після пологів та мучилася туберкульозом, від якого не врятувалася навіть у благодатному кліматі півдня Франції. Побоюючись, що у дітей може бути спадкова схильність до цього захворювання, батько перевіз Віру та старшу дочкуМарію до Феодосії. Тут Віра побачила картини Айвазовського і вперше взялася за пензлі.

Коли Вірі було 14, помер батько. Поховавши купця на берегах Криму, родичі забрали сиріт до Курська. Будучи людьми благородними, грошей на них не шкодували. Найняли в гувернантки спочатку німкеню, потім француженку; дівчатка побували у Берліні, Тіроле, Дрездені.

1911 року їх привезли до Москви - підшукати наречених. Вірі ця витівка опікунів одразу не сподобалася. Усі її думки займало Образотворче мистецтво, Світовою столицею якого був Париж, - саме туди вона прагнула всією душею. А поки що вивчав живопис у московських художніх студіях.

Отримати бажане Мухіною допомогло нещастя. Взимку 1912 року, під час катання на санях, вона врізалася у дерево. Ніс виявився майже відірваний, дівчині зробили 9 пластичних операцій. «Ну й добре, – сухо кинула Віра, глянувши у лікарняне дзеркало. - Живуть люди і з страшнішими особами». Щоб потішити сироту, родичі відправили її до Парижа.

У столиці Франції Віра усвідомила, що її покликання бути скульптором. Наставником Мухіної став Бурдель, учень легендарного Родена. Одне зауваження вчителя - і вона розбивала свою чергову роботу вщент. Її кумир – Мікеланджело, геній епохи Відродження. Якщо й ваяти, то не гірше за нього!

Париж подарував Вірі і велике кохання - в особі есера-терориста Олександра Вертепова. У 1915 році закохані розлучилися: Олександр вирушив на фронт, воювати за Франції, а Віра поїхала до Росії відвідати рідню. Там її й застали звістку про загибель нареченого та Жовтнева революція.

Як не дивно, купецька дочка з європейською освітою сприйняла революцію з розумінням. І в роки Першої світової, і під час Громадянської війни працювала санітаркою. Врятувала десятки життів, у тому числі свого майбутнього чоловіка.

Віра Мухіна – біографія особистого життя

Молодий лікар Олексій Замков умирав від тифу. Цілий місяцьМухіна не відходила від ліжка хворого. Чим краще ставало пацієнтові, тим гірше за саму Віру: дівчина розуміла, що знову закохалася. Розповісти про почуття не наважувалася - надто вже гарний був лікар. Все вирішив нагоду. Восени 1917-го до шпиталю потрапив снаряд. Від вибуху Віра знепритомніла, а коли прийшла до тями, побачила перелякане обличчя Замкова. "Якби ти загинула, я б теж помер!" -На одному подиху випалив Олексій ...

Влітку 1918 року вони повінчалися. Шлюб виявився напрочуд міцним. Чого тільки не довелося пережити подружжю: голодні повоєнні роки, хвороба сина Всеволода

У 4 роки хлопчик травмував ногу, у рані почалося туберкульозне запалення. Всі лікарі Москви відмовлялися оперувати дитину, вважаючи її безнадійною. Тоді Замков прооперував сина вдома на кухонному столі. І Всеволод видужав!

Роботи Віри Мухіної

Наприкінці 1920-х Мухіна повернулася до професії. Першим успіхом скульптора стала робота під назвою «Селянка». Несподівано для самої Віри Ігнатівни «народна богиня родючості» отримала хвалебний відгук відомого художника Іллі Машкова та гран-прі на виставці «10 років Жовтня». А після виставки у Венеції «Селянка» була куплена одним із музеїв Трієста. Сьогодні цей витвір Мухіної прикрашає колекцію Ватиканського музею у Римі.

Окрилена Віра Ігнатівна творила без зупинки: «Пам'ятник Революції», робота над скульптурним оформленням майбутньої гостинці «Москва»... Тільки все марно - кожен проект Мухіної нещадно «зарубався». І щоразу з одним і тим самим формулюванням: «через буржуазне походження автора». Із чоловіком теж біда. Його інноваційний гормональний препарат «Гравідан» дратував ефективністю всіх лікарів Спілки. Доноси та обшуки довели Олексія Андрійовича до інфаркту...

У 1930 році подружжя зважилося на втечу до Латвії. Ідею підкинув агент-провокатор Ахмед Мутушев, який з'явився до Замкова під виглядом пацієнта. У Харкові втікачів заарештували та доставили до Москви. Допитували 3 місяці, а потім заслали у Воронеж.

Двох геніїв доби врятував третій – Максим Горький. Поправити здоров'я письменнику допоміг цей «Гравідан». «Цей лікар потрібен країні!» – переконав Сталіна романіст. Вождь дозволив Замкову відкрити в Москві свій інститут, а його дружині взяти участь у престижному конкурсі.

Суть конкурсу була простою: створити монумент, який оспівує комунізм. Наближався 1937, а з ним і Всесвітня виставка науки і техніки в Парижі. Павільйони СРСР та Третього рейху розташовувалися один навпроти одного, що ускладнювало завдання скульпторам. Світ мав зрозуміти, що майбутнє за комунізмом, а не за нацизмом.

Мухіна виставила на конкурс скульптуру «Робітник та колгоспниця» – і несподівано для всіх перемогла. Звісно, ​​проект довелося доопрацювати. Комісія наказала обидві фігури одягнути (у Віри Ігнатівни вони були оголені), а Ворошилов порадив «прибрати у дівчини мішки під очима».

Натхнена епохою, скульптор задумала зібрати фігури з блискучих листів сталі. До Мухіної на таке вирішувався лише Ейфель зі статуєю Свободи у США. «Ми його перевершимо!» – впевнено заявила Віра Ігнатівна.

Сталевий монумент вагою 75 тонн зварили за 2 місяці, розібрали на 65 частин та у 28 вагонах відправили до Парижа. Успіх був колосальним! Композицією публічно захоплювалися художник Франс Мазерель, письменники Ромен Роллан та Луї Арагон. На Монмартрі продавалися чорнильниці, портмоне, хустки та пудрениці із зображенням монумента, в Іспанії – поштові марки. Мухіна щиро сподівалася, що її життя в СРСР зміниться на краще. Як вона помилялася...

У Москві паризька ейфорія Віри Ігнатівни швидко розвіялася. По-перше, її «Робітника та колгоспницю» сильно пошкодили під час доставки на батьківщину. По-друге, встановили на низький постамент і зовсім не там, де хотіла Мухіна (архітектор бачила своє творіння або на стрілці Москви-річки, або на оглядовому майданчику МДУ).

По-третє, помер Горький, і гоніння на Олексія Замкова спалахнули з новою силою. Інститут лікаря був розграбований, а сам його переведено на посаду звичайного терапевта в пересічній поліклініці. Всі звернення до Сталіна не подіяли. 1942 року Замков помер через наслідки другого інфаркту...

Якось у студії Мухіної пролунав дзвінок із Кремля. «Товариш Сталін бажає мати бюст вашої роботи», - викарбував чиновник. Скульптор відповіла: «Нехай Йосип Віссаріонович приїжджає до мене до майстерні. Потрібні сеанси з натури». Віра Ігнатівна і подумати не могла, що її ділова відповідь образить недовірливого вождя.

З того дня Мухіна опинилася в опалі. Вона продовжувала отримувати сталінські премії, ордени та сидіти в архітектурних комісіях. Але при цьому не мала права виїжджати за кордон, проводити персональні виставки і навіть оформити у власність будинок-майстерню у Пречистенському провулку. Сталін грав із Мухіною, як кішка з мишкою: не добивав остаточно, але й не давав свободи.

Свого мучителя Віра Ігнатівна пережила на півроку – її не стало 6 жовтня 1953-го. Останньою роботою Мухіної стала композиція «Мир» для куполи сталінградського планетарію. Велична жінка тримає земної кулі, з якого злітає голуб. Це не просто заповіт. Це всепрощення.

Радянський скульптор, народний художник СРСР (1943). Автор творів: "Полум'я революції" (1922-1923), "Робітник і колгоспниця" (1937), "Хліб" (1939); пам'яток А.М. Горькому (1938-1939), П.І. Чайковському (1954).
Віра Ігнатівна Мухіна
Їх було не надто багато — художників, які пережили сталінський терор, і про кожного з цих «щасливчиків» багато сьогодні судять та радять, кожному «вдячні» нащадки прагнуть роздати «по сережках». Віра Мухіна, офіційний скульптор «Великої комуністичної епохи», яка славно попрацювала для створення особливої ​​міфології соціалізму, мабуть, ще чекає своєї долі. А поки…

Нестеров М.В. - Портрет Віри Ігнатівни Мухіною.

У Москві над забитим машинами, що реве від напруги і проспектом Миру, що задихається від диму, височить махіна скульптурної групи «Робітника і колгоспниці». Здибся в небо символ колишньої країни— серп і молот, пливе шарф, що зв'язав постаті «полонених» скульптур, а внизу біля павільйонів колишньої Виставкидосягнень народного господарства, метушаться покупці телевізорів, магнітофонів, пральних машин, здебільшого закордонних «здобутків». Але божевілля цього скульптурного «динозавра» не здається в сьогоднішнього життячимось несучасним. Чомусь на рідкість органічно перетік цей витвір Мухіної з абсурду «того» часу в абсурд «цього»

Невимовно пощастило нашій героїні з дідом, Кузьмою Ігнатовичем Мухіним. Був він чудовим купцем і залишив родичам величезний стан, який дозволив скрасити не надто щасливе дитинство онучки Вірочки. Дівчинка рано втратила батьків, і лише багатство діда, та порядність дядечків дозволили Вірі та її старшій сестрі Марії не впізнати матеріальних негараздів сирітства.

Віра Мухіна росла смирною, доброю, на уроках сиділа тихо, навчалася в гімназії приблизно. Ніяких особливих обдарувань не виявляла, ну може бути, тільки непогано співала, зрідка складала вірші, та із задоволенням малювала. А хто з милих провінційних (зростала Віра в Курську) панянок із правильним вихованням не виявляв подібних талантів до заміжжя. Коли настав час, сестри Мухини стали завидними нареченими — не блищали красою, зате були веселими, простими, а головне, з посагом. Вони із задоволенням кокетували на балах, спокушаючи артилерійських офіцерів, що божеволіли від нудьги в маленькому містечку.

Рішення переїхати до Москви сестри ухвалили майже випадково. Вони і раніше часто наїжджали до родичів у першопрестольну, але, ставши дорослішими, змогли, нарешті, оцінити, що в Москві і розваг то більше, і кравчині краще, і бали у Рябушинських поприличней. Благо грошей у сестер Мухіних було вдосталь, чому ж не змінити глухий Курськ на другу столицю?

У Москві почалося дозрівання особистості та таланту майбутнього скульптора. Невірно було думати, що, не отримавши належного виховання та освіти, Віра змінилася наче за помахом чарівної палички. Наша героїня завжди відрізнялася разючою самодисципліною, працездатністю, старанністю і пристрастю до читання, причому вибирала здебільшого книги серйозні, не дівочі. Це те глибоко приховане раніше прагнення самовдосконалення поступово стало виявлятися у дівчини в Москві. Їй би з такою пересічною зовнішністю пошукати собі пристойну партію, а вона раптом шукає пристойну художню студію. Їй би перейматися особистим майбутнім, а вона стурбована творчими поривами Сурікова чи Полєнова, які на той час ще активно працювали.

До студії Костянтина Юона, відомого пейзажиста та серйозного вчителя, Віра вступила легко: іспитів не треба було складати — плати й займайся, — але учитися саме було нелегко. Її аматорські, дитячі малюнки в майстерні справжнього живописця не витримували ніякої критики, а честолюбство підганяло Мухіну, прагнення першувати щодня приковувало її до аркуша паперу. Вона працювала буквально як каторжна. Тут, у студії Юона, Віра набула своїх перших художніх навичок, але, найголовніше, у неї з'явилися перші проблиски власної творчої індивідуальності та перші уподобання.

Її не приваблювала робота над кольором, майже весь час вона віддавала малюнку, графіку ліній та пропорцій, намагаючись виявити майже первісну красу людського тіла. В її учнівських роботахвсе яскравіше звучала тема захоплення силою, здоров'ям, молодістю, простою ясністю душевного здоров'я. Для початку XX століття таке мислення художника, на тлі експериментів сюрреалістів, кубістів, здавалося надто примітивним.

Одного разу майстер поставив композицію на тему «сон». Мухіна намалювала двірника, що заснув біля воріт. Юон невдоволено скривився: «Немає фантастики сну». Можливо, уяви у стриманої Віри й було недостатньо, зате в надлишку були у неї молодий запал, захоплення силою і мужністю, прагнення розгадати таємницю пластики живого тіла.

Не залишаючи занять у Юона, Мухіна почала працювати у майстерні скульптора Синіцина. Чи не дитяче захоплення відчула Віра, доторкнувшись до глини, яка давала змогу з усією повнотою відчути рухливість людських зчленувань, чудовий політ руху, гармонію об'єму.

Синіцина усунулася від навчання, і часом розуміння істин доводилося осягати ціною великих зусиль. Навіть інструменти і ті бралися навмання. Мухіна відчула себе професійно безпорадною: «Задумано щось величезне, а руки зробити не можуть». У разі російський художник початку століття вирушав до Парижа. Не стала винятком і Мухіна. Однак її опікуни побоялися відпускати одну дівчину за кордон.

Сталося все як у банальному російському прислів'ї: «Не було б щастя, та нещастя допомогло».

На початку 1912 під час веселих різдвяних канікул, катаючись на санях, Віра серйозно поранила обличчя. Дев'ять пластичних операцій перенесла вона, а коли за півроку побачила себе в дзеркалі, прийшла у відчай. Хотілося тікати, сховатися від людей. Мухіна змінила квартиру, і лише велика внутрішня мужність допомогла дівчині сказати собі: треба жити, живуть і гірше. Натомість опікуни вважали, що Віру жорстоко образила доля і, бажаючи заповнити несправедливість року, відпустили дівчину до Парижа.

У майстерні Бурделя Мухіна пізнала секрети скульптури. У величезних жарко натоплених залах метр переходив від верстата до верстата, безжально критикуючи учнів. Вірі діставалося найбільше, вчитель не щадив нічиїх, зокрема і жіночих, самолюбств. Якось Бурдель, побачивши мухінський етюд, із сарказмом помітив, що росіяни ліплять швидше «ілюзорно, ніж конструктивно». Дівчина у розпачі розбила етюд. Скільки разів їй ще доведеться руйнувати власні роботи, ціпеніючи від власної неспроможності.

Під час перебування у Парижі Віра жила у пансіоні на вулиці Распайль, де переважали росіяни. У колонії земляків Мухіна познайомилася і зі своїм першим коханням — Олександром Вертеповим, людиною незвичайної, романтичної долі. Терорист, який убив одного з генералів, змушений був тікати з Росії. У майстерні Бурделя цей юнак, який у житті не брав у руки олівця, став найталановитішим учнем. Відносини Віри і Вертепова, мабуть, були дружніми і теплими, але похилого віку Мухіна ніколи не наважувалася зізнатися, що живила до Вертепова більш ніж приятельська участь, хоча все життя не розлучалася з його листами, часто згадувала про нього і ні про кого не говорила з такою прихованим сумом, як про друга своєї паризької юності. Олександр Вертепов загинув у Першу світову війну.

Останнім акордом навчання Мухіної за кордоном стала поїздка містами Італії. Утрьох із подругами вони перетнули цю благодатну країну, нехтуючи комфортом, зате скільки щастя принесли їм неаполітанські пісні, мерехтіння каменю класичної скульптури та гулянки у придорожніх кабачках. Якось мандрівниці так сп'яніли, що заснули просто на узбіччі. Під ранок Мухіна, що прокинулася, побачила, як галантний англієць, піднявши кепі, переступає через її ноги.

Повернення в Росію було затьмарено війною, що почалася. Віра, опанувавши кваліфікацію медсестри, надійшла працювати до евакогоспиталю. З незвички здалося не просто важко — нестерпно. «Туди прибували поранені прямо з фронту. Відриваєш брудні присохлі бинти - кров, гній. Промиваєш перекисом. Воші», — і через багато років з жахом згадувала вона. У звичайному шпиталі, куди вона незабаром попросилася, було легше. Але незважаючи на нову професію, якою вона, до речі, займалася безкоштовно (благо дідусі мільйони давали їй цю можливість), Мухіна продовжувала присвячувати своє вільний часскульптури.

Збереглася навіть легенда про те, що одного разу на сусідньому зі шпиталем цвинтарі поховали молодого солдатика. І щоранку біля надгробної пам'ятки, виконаного сільським умільцем, з'являлася мати вбитого, сумуючи за сином. Одного вечора, після артилерійського обстрілу, побачили, що статуя розбита. Розповідали, ніби Мухіна вислухала це повідомлення мовчки, сумно. А вранці на могилі з'явився новий пам'ятник, Краще колишнього, а руки у Віри Ігнатівни були в саднах. Звичайно, це лише легенда, але скільки милосердя, скільки доброти вкладено в образ нашої героїні.

У госпіталі Мухіна зустріла і свого судженого зі смішне прізвищеЗамків. Згодом, коли Віру Ігнатівну питали, що її привабило у майбутньому чоловіка, вона відповідала докладно: «У ньому дуже сильний творчий початок. Внутрішня монументальність. І водночас багато від мужика. Внутрішня грубість за великої душевної тонкості. Крім того, він був дуже гарний».

Олексій Андрійович Замков справді був дуже талановитим лікарем, лікував нетрадиційно, пробував народні методи. На відміну від своєї дружини Віри Ігнатівни він був людиною товариською, веселою, компанейською, але при цьому дуже відповідальною, з підвищеним почуттям обов'язку. Про таких чоловіків говорять: "З ним вона як за кам'яною стіною". Вірі Ігнатівні у цьому сенсі пощастило. Олексій Андрійович незмінно брав участь у всіх проблемах Мухіної.

Розквіт творчості нашої героїні припав на 1920—1930-ті роки. Роботи «Полум'я революції», «Юлія», «Селянка» принесли славу Вірі Ігнатівні не лише на батьківщині, а й у Європі.

Можна сперечатися про ступінь мистецької талановитості Мухіної, але не можна заперечувати, що вона стала справжньою «музою» цілої епохи. Зазвичай з приводу того чи іншого художника журяться: мовляв, народився не вчасно, але в нашому випадку залишається тільки дивуватися, як вдало збіглися творчі устремління Віри Ігнатівни з потребами та уподобаннями її сучасників. Культ фізичної силиі здоров'я в мухінських скульптурах якнайкраще відтворював, та й чимало сприяв створенню міфології сталінських «соколів», «дівчат красунь», «стаханівців» та «Паш Ангелиних».

Про свою знамениту «Селянку» Мухіна говорила, що це «богиня родючості, російська Помона». Справді, — ноги колони, над ними тяжко і водночас легко, вільно піднімається міцно збитий торс. «Така родить стоячи і не крекне», — сказав хтось із глядачів. Могутні плечі гідно завершують брилу спини, і над усім несподівано маленька, витончена для цього потужного тіла головка. Ну чим не ідеальна будівниця соціалізму — покірлива, але пихаюча здоров'ям рабиня?

Європа в 1920-ті роки вже була заражена бацилою фашизму, бацилою масової культової істерії, тому образи Мухіної і там розглядали з інтересом та розумінням. Після XIX Міжнародної виставки у Венеції "Селянку" купив музей Трієста.

Але ще більшу популярність принесла Вірі Ігнатівні знаменита композиція, що стала символом СРСР — «Робітник та колгоспниця». А створювалася вона теж у символічний рік — 1937-й — для павільйону Радянського Союзуна виставці у Парижі. Архітектор Йофан розробив проект, де будівля мала нагадувати корабель, що ніс, ніс якого за класичним звичаєм передбачалося увінчати статуєю. Точніше, скульптурною групою.

Конкурс, у якому брали участь четверо відомих майстрів, на найкращий проектпам'ятника виграла наша героїня Ескізи малюнків показують, як болісно народжувалася сама ідея. Ось оголена фігура, що біжить (спочатку Мухіна виліпила чоловіка оголеним — могутній античний богкрокував поруч із сучасною жінкою, але за вказівкою понад «бога» довелося одягнути), в руках у неї щось на кшталт олімпійського смолоскипа. Потім поряд з нею з'являється інша, рух сповільнюється, стає спокійнішим… Третій варіант — чоловік і жінка тримаються за руки: і самі вони, і підняті серп і молот урочисто спокійні. Нарешті художниця зупинилася на пориві, посиленому ритмічним і чітким жестом.

Не мають прецедентів у світовій скульптурі стало рішення Мухіної більшу частину скульптурних обсягів пустити повітрям, що летять горизонталлю. За таких масштабів Вірі Ігнатівні довелося довго вивіряти кожен вигин шарфу, розраховуючи на кожну його складку. Скульптуру вирішено було робити зі сталі, матеріалу, який до Мухіної використали єдиний раз у світовій практиці Ейфелем, який виготовив статую Свободи в Америці. Але статуя Свободи має дуже прості контури: це жіноча постать у широкій тозі, складки якої лягають на п'єдестал. Мухіна ж мала створити найскладнішу, небачену досі споруду.

Працювали, як заведено було за соціалізму, авралом, штурмівщиною, без вихідних, у рекордно короткі терміни. Мухіна потім розповідала, що один з інженерів від перевтоми заснув за креслярським столом, а уві сні відкинув руку на парове опалення і отримав опік, але бідолаха так і не отямився. Коли зварювальники падали з ніг, Мухіна та її дві помічниці самі заходилися варити.

Зрештою, скульптуру зібрали. І одразу ж почали розбирати. У Париж пішло 28 вагонів «Робітника та колгоспниці», композицію розрізали на 65 шматків. Через одинадцять днів у радянському павільйоні на Міжнародній виставцівисочіла гігантська скульптурна група, що здіймає над Сеною серп і молот. Чи можна було не помітити цей колос? Шуму в пресі було багато. Вмить образ, створений Мухіною, став символом соціалістичного міфу ХХ століття.

По дорозі назад з Парижа композиція була пошкоджена, і — подумати тільки — Москва не поскупилася відтворити новий екземпляр. Віра Ігнатівна мріяла про те, щоб «Робітник та колгоспниця» злетіли в небо на Ленінських горах, серед широких відкритих просторів. Але її ніхто не слухав. Групу встановили перед входом Всесоюзної сільськогосподарської виставки, що відкрилася в 1939 році (так вона тоді називалася). Але головне лихо було у тому, що поставили скульптуру на порівняно невисокому, десятиметровому постаменті. І вона, розрахована на велику висоту, почала «повзати по землі», як писала Мухіна. Віра Ігнатівна писала листи до вищих інстанцій, вимагала, закликала до Спілки художників, але все виявилося марним. Так і досі цей гігант не так на своєму місці, не так на рівні своєї величі, живучи своїм життям, всупереч волі його творця.

Оригінал запису та коментарі на

Розмірковуючи про місце балету в культурі та зв'язку балету з часом, Павло Гершензон у своєму жовчному інтерв'ю на OpenSpace заявив, що в «Робітнику та колгоспниці» — знаковій радянській скульптурі — обидві фігури насправді стоять у балетній позі першого арабеска. Справді, у класичному балеті такий розворот тіла саме так і називається; думка гостра. Не думаю, втім, що сама Мухіна мала це на увазі; проте цікаво інше: навіть якщо в цьому випадку Мухіна і не розмірковувала про балет, то взагалі протягом життя міркувала — і не раз.

Ретроспективна виставка робіт художниці, що пройшла в Російському музеї, дає підстави так вважати. Пройдемося нею.

Ось, наприклад, «Жінка, що сидить», маленька гіпсова скульптурка 1914 року, одна з перших самостійних робіт Мухіної-скульптора. Маленька жінка з міцним, молодим тілом, реалістично виліпленим, сидить на підлозі, зігнувшись і низько схиливши гладко причесану голівку. Це навряд чи танцівниця: тіло не треноване, ноги пригнуті в колінах, спина теж не надто гнучка, але руки! Вони витягнуті вперед - так, що обидві пензлі ніжно і пластично лежать на ступні ноги, яка також витягнута вперед, і саме цим жестом визначається образність скульптури. Асоціація миттєва і недвозначна: звичайно ж, фокінський «Лебідь, що вмирає», фінальна поза. Показово, що в 1947 році, експериментуючи на Заводі художнього скла, Мухіна повертається до цієї зовсім ранньої роботи і повторює її в новому матеріалі — у матовому склі: фігурка стає ніжною і повітряною, і те, що було затушковане в глухому і щільному гіпсі, - Асоціація з балетом - визначається остаточно.

В іншому випадку відомо, що Мухіною позувала танцівниця. З неї в 1925 Мухіна зліпила скульптуру, яку назвала на ім'я моделі: «Юлія» (через рік скульптура була переведена в дерево). Однак тут якраз ніщо не говорить про те, що натурниця була балериною, так переосмислені форми її тіла, яке служило Мухіною лише відправною точкою. У «Юлії» поєднано дві тенденції. Перша — кубистичне осмислення форми, що лежить у руслі шукань художниці 1910-х — початку 1920-х років: ще 1912 року, навчаючись у Парижі у Бурделя, Мухіна разом зі своїми подружками відвідувала академію кубістів La Palette; подружками ж цими були авангардистки Любов Попова та Надія Удальцова, які вже стояли на порозі своєї слави. «Юлія» — плід кубістичних роздумів Мухіної у скульптурі (у малюнках кубізму було більше). За межі реальних форм тіла вона не виходить, але осмислює їх як кубіст: опрацьовано не так анатомію, як геометрію анатомії. Лопатка - трикутник, сідниці - дві півсфери, коліно - невеликий куб, що випирає кутом, натягнуте сухожилля під коліном ззаду - брус; геометрія живе тут власним життям.

А друга тенденція — та, що за два роки втілиться у знаменитій «Селянці»: тяжкість, вагомість, міць людської плоті. Цією вагомістю, цією «чавунністю» наливає Мухіна всі члени своєї моделі, змінюючи їх до невпізнання: у скульптурі ніщо не нагадує силует танцівниці; просто архітектоніка людського тіла, яка цікавила Мухіну, була, мабуть, найкраще видно на м'язистої балеринської фігурі.

А ще Мухіна має власне театральні роботи.

В 1916 Олександра Екстер, теж близька подруга і теж авангардистка, одна з тих трьох, кого Бенедикт Ліфшиц назвав «амазонками авангарду», привела її в Камерний театр до Таїрова. Ставився "Фаміра-кіфаред", Екстер робила декорації та костюми, Мухіна була запрошена виконати скульптурну частину сценографії, а саме ліпний портал "кубо-барочного стилю" (А. Ефрос). Одночасно їй доручили зробити ескіз недостатнього костюма П'єретти для Аліси Коонен у відновленій Таїровому пантомімі «Покривало П'єретти»: сценографія А. Арапова з колишньої, трирічної давності постановки переважно збереглася, проте не вся. А. Ефрос писав тоді про «поправку сили та мужності», яку вносять у виставу костюми «молодої кубістки». Справді, кубістично розроблені зубці широкої спідниці, схожої на гігантський племінний комір, виглядають потужно і, до речі, зовсім скульптурно. А сама П'єретта на ескізі виглядає танцюючою: П'єретта-балерина з балетними «виворітними» ногами, в динамічній і неврівноваженій позі і, мабуть, навіть стоїть на пальцях.

Після цього Мухіна «захворіла» на театр не на жарт: за рік були зроблені ескізи ще до кількох спектаклів, у тому числі «Вечеря жартів» Сема Бенеллі та «Роза і хрест» Блоку (ось сфера її інтересів у ті роки: у сфері форми — кубізм, в галузі світогляду - неоромантизм і нове звернення до образів середньовіччя). Костюми - зовсім на кшталт Екстер: фігури динамічно вписані в лист, геометричні і площинні - скульптор тут майже не відчувається, а ось живопис - є; особливо гарний «Лицар у золотому плащі», вирішений так, що фігура буквально переходить у супрематичну композицію, яка доповнює її в аркуші (чи це окремо намальований супрематичний щит?). А сам золотий плащ – жорстка кубистична розробка форм та тонка колористична розробка кольору – жовтого. Але здійснені ці задуми не були: сценографію «Вечері жартів» робив М. Фореггер, а п'єсу «Троянда та хрест» Блок передав у Художній театр; втім, схоже, що Мухіна складала свої ескізи «для себе» — незалежно від реальних планів театру, що просто надихнув, що її захопив.

Була ще одна театральна фантазія, докладно намальована Мухіною в 1916-1917 роках (і декорації, і костюми), і це був балет: «Наль і Дамаянті» (сюжет з Махабхарати, відомий російським читачам як «індійська повість» В. А.). Жуковського, переклад - з німецької, звичайно, а не з санскриту). Біограф скульптора розповідає, як Мухіна захопилася і як навіть сама вигадувала танці: троє богів - женихи Дамаянті - мали з'являтися перев'язаними одним шарфом і танцювати як одну багаторуку істоту (індійська скульптура в Парижі справила на Мухіну сильне враження), а потім уже кожен отримував власний танець та свою пластику.

Три нездійснені постановки за рік, робота без жодного прагматизму — це вже схоже на пристрасть!

Але театральним художником Мухіна не стала, і за чверть століття вона повертається до театральної — балетної тематики інакше: 1941 року вона робить портрети великих балерин Галини Уланової та Марини Семенової.

Створені практично одночасно і зображують двох головних артисток радянського балету, які сприймалися як дві грані, два полюси цього мистецтва, портрети ці, проте, парними жодною мірою не є, настільки вони різні і за підходом, і за художнім методом.

Бронзова Уланова тільки голова, навіть без плечей, і точена шия; тим часом тут однаково тут передано відчуття польоту, відриву від землі. Обличчя балерини спрямоване вперед і вгору; воно осяяне внутрішньою емоцією, проте далеко не побутовою: Уланова охоплена високим, зовсім неземним поривом. Здається, що вона відповідає на якийсь поклик; це був би образ творчого екстазу, якби вона була такою відчуженою. Очі її трохи розкоси, і, хоча рогівки трохи намічені, погляду майже немає. Раніше у Мухіної бували такі портрети без погляду — цілком реалістичні, з конкретною подібністю, але з очима, по-модільяніївськи зверненими всередину; і ось тут, у розпал соцреалізму, раптом знову проступає та ж модільяніївська таємниця очей, а ще — напівнатяк, що ледь читається, на архаїчні лики, теж знайомий нам по більш раннім роботамМухіною.

Однак відчуття польоту досягається не лише виразом обличчя, а й суто скульптурними, формальними (від слова "форма", а не "формальність", звичайно!) методами. Скульптура закріплена лише з одного боку, праворуч, а ліворуч низ шиї до підставки не доходить, він зрізаний, як крило, простягнене в повітрі. Скульптура ніби злітає - без жодного видимого зусилля - у повітря, відривається від основи, на якій повинна стояти; саме так пуанти у танці стосуються сцени. Не зображуючи тіла, Мухіна створює видимий образ танцю. І в портреті, що зафіксував лише головку балерини, прихований образ уланівського арабеска.

Зовсім інший портрет Марини Семенової.

З одного боку, він легко вписується в низку радянських офіційних портретів, навіть не лише скульптурних, а й мальовничих — естетичний вектор начебто той самий. І все-таки, якщо придивитися уважніше, у рамки соцреалізму він до кінця не вміщається.

Він трохи більше, ніж класичний поясний, - до низу пачки; нестандартний "формат" продиктований балеринським костюмом. Однак, незважаючи на сценічний костюм, образа танцю тут немає, завдання інше: це портрет Семенової жінки. Портрет психологічний: перед нами жінка неабияка - блискуча, яскрава, знаюча собі ціну, сповнена внутрішньої гідності та сили; мабуть, трохи глузлива. Видно її витонченість, а ще більше розум; обличчя сповнене спокою і водночас видає пристрасність натури. Те ж поєднання спокою та пристрасності виражає тіло: спокійно складені м'які руки — і повне життя, «дихаюча» спина, надзвичайно чуттєва, — тут не очі, не відкрите обличчя, а саме це Зворотній біккруглої скульптури, саме ця еротична спина відкриває таємницю моделі.

Але, крім таємниці моделі, тут є якийсь секрет самого портрета, самого твору. Він — у особливому характері достовірності, яка виявляється значимою ще з одного, несподіваного боку.

Займаючись історією балету, автор цих рядків неодноразово стикалася з проблемою використання творів мистецтва як джерела. Справа в тому, що за всієї їхньої наочності, у зображеннях завжди існує якийсь зазор між тим, як зображуване сприймалося сучасниками і як могло виглядати насправді (або, точніше, як сприймалося б нами). Насамперед це стосується, звісно, ​​те, що зроблено художниками; але і фотографії іноді збивають з пантелику, не даючи зрозуміти, де реальність, а де відбиток епохи.

До Семенової це має пряме відношення — її фотографії, як, втім, і інші балетні знімки того часу, несуть у собі якусь невідповідність: танцівники виглядають на них надто важкими, майже товстими, а Марина Семенова — чи не найтовстіша. І все, що читаєш про цю блискучу балерину (або чуєш від тих, хто бачив її на сцені), вступає у зрадницьку суперечність із її фотографіями, на яких ми бачимо повну, монументальну матрону в балетному костюмі. Повною, повною виглядає вона, до речі, і на повітряному акварельному портреті Фонвізіна.

Секрет мухінського портрета у цьому, що він повертає нам реальність. Семенова постає маємо як жива, і що більше дивишся, то більше посилюється це відчуття. Тут, звичайно, можна говорити про натуралізм — проте натуралізм цей іншої властивості, ніж, скажімо, портрети XVIIIабо XIX століть, які ретельно імітують і матовість шкіри, і блиск атласу, і піну мережив. Семенова виліплена Мухіною з тим ступенем абсолютно відчутної, неідеалізованої конкретності, яку мали, скажімо, теракотові скульптурні портрети Відродження. І так само, як там, перед тобою раптом відкривається можливість побачити поряд із собою зовсім справжню людину, яка відчутна — не тільки через образ, а й зовсім прямо.

Виліплений у натуральну величину, Портрет раптом достеменно показує нам, якою була Семенова; стоячи поряд з ним, обходячи його навколо, ми майже торкаємося реальної Семенової, бачимо її справжнє тіло в його справжньому співвідношенні стрункості і щільності, повітряного і плотського. Виходить ефект, близький до того, якби ми, знаючи балерину лише по сцені, раптом побачили її наживо, зовсім близько: так ось вона яка! Біля мухінської скульптури сумніви залишають нас: ніякої монументальності насправді не було, була стати, була жіноча краса — ось який тонкий стан, ось які ніжні лінії! І, до речі, ще ми бачимо, яким був балетний костюм, як він облягав груди, як відкривав спину і як він був зроблений — це теж.

Тяжка гіпсова пачка, частково передаючи фактуру тарлатана, відчуття легкості не створює; тим часом враження саме відповідає тому, що ми бачимо на балетних фотографіях епохи: радянські крохмальні пачки середини століття не так повітряні, як скульптурні. Дизайнерська, як сказали б ми зараз, або конструктивна, як сказали б у 20-ті роки, ідея збитих мережив втілена в них з усією певністю; втім, у тридцяті-п'ятдесяті нічого такого не говорили, просто так шили і так крохмалювали.

У портреті Семенової нема її танцю; проте сама Семенова є; причому така, що нам нічого не варто уявити її танцюючою. Тобто дещо про танець мухінський портрет все ж таки говорить. І як образотворче джерело з історії балету цілком працює.

І насамкінець ще один, зовсім несподіваний сюжет: балетний мотив там, де ми найменше очікували його зустріти.

1940 року Мухіна бере участь у конкурсі на проект пам'ятника Дзержинському. Біограф Мухіної О. І. Воронова, описуючи задум, говорить про затиснутому в руці «залізного Фелікса» величезному мечі, який упирався навіть не в постамент, а в землю і ставав головним елементом пам'ятника, що відтягує на себе всю увагу. Але в скульптурі-ескізі ніякого меча немає, хоча, можливо, йшлося про те, що він буде в руку вставлений. Натомість добре видно інше. Дзержинський стоїть твердо і жорстко, ніби вп'явшись у постамент злегка розставленими довгими ногамиу високих чоботях. Обличчя його теж жорстке; очі звужені в щілини, рот між вусами і вузькою борідкою ніби трохи вичерпаний. Сухощаве тіло пластично і струнко, майже по-балетному; корпус розгорнутий на effacee; права рука трохи заведена назад, а ліва з напружено стиснутим кулаком злегка викинута вперед. Можливо, вона якраз і мала стискати меч (тільки чому ж ліва?) — цілком схоже, що цією рукою на щось спираються.

Ми знаємо такий жест. Він є у словнику класичної балетної пантоміми. Він є у партіях чаклунки Медж із «Сільфіди», Великого Браміна з «Баядерки» та інших балетних лиходіїв. Саме так, ніби з силою придавлюючи щось кулаком зверху донизу, мімують вони слова таємного вироку, таємного злочинного задуму: «Я його загублю». І завершується цей жест саме так, точно так: гордовитою і жорсткою позою мухінського Дзержинського.

Ходила, ходила Віра Ігнатівна Мухіна на балети.

Джанджугазова Є.А.

…Безумовна щирість та максимум досконалості

Віра Мухіна – єдина жінка скульптор в історії російського монументального мистецтва, видатний майстер, що володіє ідеальним почуттям гармонії, відточеною майстерністю та напрочуд тонким відчуттям простору. Талант Мухіної воістину багатоликий, їй підкорилися практично всі жанри пластичного мистецтва від грандіозної монументальної скульптури «Робітника та колгоспниці» до мініатюрних декоративних статуй та скульптурних груп, ескізів для театральних постановокта художнього скла.

«Перша дама радянської скульптури» поєднала у своїй творчості, здавалося б, не поєднуване — «чоловічий» та «жіночий» початок! Запаморочливі масштаби, міць, експресія, натиск і незвичайна пластика фігур, що поєднується з точністю силуетів, підкреслених м'якою гнучкістю ліній, що дають надзвичайно виразну статику та динаміку скульптурних композицій.

Талант Віри Мухіної виріс і зміцнів у складні та суперечливі роки ХХ століття. Її творчість щира і тому досконала, головна роботаїї життя – монумент «Робітник і колгоспниця» кинув виклик нацистській ідеології расизму та ненависті, ставши справжнім символом російсько-радянського мистецтва, що завжди втілював ідеї миру та добра. Як скульптор Мухіна обрала найскладніший шлях монументаліста, працюючи нарівні з маститими майстрами-чоловіками І. Шадром, М. Манізером, Б. Йофаном, В.Андрєєвим вона ніколи не змінювала вектор свого творчого розвиткупід впливом визнаних авторитетів.

Громадянськість мистецтва, що перекидає міст від ідеалу до життя, що об'єднує істину і красу стала усвідомленою програмою всіх її помислів до самого кінця життя. Творчий успіхі виняткові досягнення цієї чудової жінки багато в чому були визначені її особистою долею, в якій, мабуть, було все…

І велике кохання, сімейне щастяі сімейна трагедія, радість творчості та важка виснажлива праця, тріумфальні перемоги та довгий період напівзабуття…

Сторінки життя

Віра Ігнатівна Мухіна народилася в Латвії у родині російської купецькій сім'ї 1 липня 1889 року. Сімейство Мухіних відрізнялося не лише купецькою хваткою, а й любов'ю до мистецтва. Повертаючи великими грошима, вони про них майже не говорили, зате жорстоко сперечалися про театр, музику, живопис і скульптуру. Меценатствували та щедро заохочували молоді таланти. Так Ігнатій Кузьмич Мухін – батько Віри, що сам уже майже розорився купив морський пейзажу художника Алісова, що вмирає від сухот. Він взагалі робив добро багато і тихо, як і його батько – дід Віри, Кузьма Ігнатович, який дуже хотів бути схожим на Козімо Медічі.

На нещастя батьки Віри Мухіної рано померли і вона разом зі старшою сестрою залишилася під опікою багатих родичів. Так з 1903 року сестри Мухини стали жити у дядька в Курську та Москві. Віра добре вчилася, грала на фортепіано, малювала, писала вірші, подорожувала Європою, була великою модницею і любила бали. Але десь глибоко у свідомості вже зародилася наполеглива думка про скульптуру, а навчання закордоном стало її мрією. Проте про це родичі навіть не хотіли чути. Не жіноча ця справа, міркували практичні купці, вчитися молодій дівчині вдалині від рідних у якогось Бурделя.

Однак доля розпорядилася інакше… проводячи Різдвяні свята біля рідні у Смоленському маєтку Віра, катаючись з гірки, отримала важке каліцтво обличчя. Біль, страх, десятки операцій у мить перетворили веселу панночку на задергану і вбиту горем істоту. І лише тоді рідні зважилися відправити Віру до Парижа на лікування та відпочинок. Французькі хірурги зробили кілька операцій і справді відновили дівчині обличчя, але воно стало зовсім іншим. Нове обличчя Віри Мухіної було по чоловічому великому, грубуватому і дуже вольовому, що позначилося на її характері та захопленнях. Про бали, флірт та заміжжя Віра вирішила забути. Хто ж полюбить таку? І питання вибору заняття між живописом і створенням було вирішено на користь другого. Займатися Віра почала в майстерні Бурделя, працюючи як каторжна, вона дуже швидко випередила всіх, ставши найкращою. Трагічний поворот долі назавжди визначив її життєвий шляхі всю її творчу програму. Важко сказати змогла б із розпещеної купецької доньки вийти жінка незвичайна. великий майстермонументальної скульптури, навіть слово «скульптор» мається на увазі лише у чоловічому роді.

Однак попереду було ХХ століття – століття дивовижних швидкостей та індустріальної революції, епоха героїчна та жорстока, що поставила жінку поряд із чоловіком скрізь: за штурвалом літака, на капітанському містку корабля, у кабіні висотного крана чи трактора. Ставши рівними, але не однаковими чоловік і жінка в ХХ столітті продовжили болісний пошук гармонії в новій індустріальній реальності. І саме цей ідеал пошуку гармонії «чоловічого» та «жіночого» початку створила у своїй творчості Віра Мухіна. Її чоловіче обличчя надавало творчості незвичайну силу, мужність і міць, а жіноче серце дарувало м'яку пластику, філігранну точність та самозабутнє кохання.

У коханні та материнстві Віра Ігнатівна всупереч усьому була дуже щасливою і, незважаючи на тяжку хворобусина та важку долю чоловіка – знаменитого московського лікаря Олексія Замкова, її жіноча долябула бурхливою та повною як велика річка.

Різні грані таланту: селянка та балерина

Як кожен талановита людинаВіра Мухіна завжди шукала та знаходила різні засоби самовираження. Нові форми їх динамічна гострота займали її творча уява. Як зобразити обсяг, його різні динамічні форми, як наблизити уявні лінії до конкретної натури, ось про що думала Мухіна, створюючи свою першу знамениту скульптуруселянки. У ній Мухіна вперше показала красу та міць жіночого тіла. Її героїня не повітряна статуя, а образ жінки-трудівниці, але це не потворна пухка брила, а пружна, цілісна і гармонійна постать не позбавленої живої жіночої грації.

«Моя «Баба», – сказала Мухіна, – твердо стоїть на землі, непорушно, як вбита в неї. Я робила її без природи, з голови. Працюючи все літо з ранку до вечора».

«Селянка» Мухіної одразу привабила саме пильну увагуале думки розділилися. Хтось захоплювався, а хтось здивовано знизував плечима, але підсумки виставки радянської скульптури, присвяченої першому десятирічному ювілею Жовтня, показали абсолютний успіх цієї неординарної роботи — «Селянку» взяли до Третьяковської галереї.

Пізніше 1934 року «Селянка» експонувалася на XIX Міжнародній виставці у Венеції та її перший бронзовий відлив перейшов у власність Ватиканського музею в Римі. Дізнавшись про це, Віра Ігнатівна дуже здивувалася, що її грубувата і здається витесана сокирою, але повна гідності та спокою російська баба посіла місце у знаменитому музеї.

Слід зазначити, що в цей час складається індивідуальна мистецька манера Мухіної, відмінними рисами якої стає монументальність форм, акцентована архітектоніка скульптури та сила пластичного художнього образу. Цей фірмовий мухінський стиль наприкінці двадцятих років висуває її до авангардної групи художників-монументалістів, які займаються розробкою дизайну радянських виставок у різних країнах Європи.

Cкульптура «Селянка» роботи Мухіної В.І. (Відлив, бронза, 1927р.)

Ескізи «Селянка» роботи Мухіної В.І. (Відлив, бронза, 1927р.)

Працюючи над скульптурою, Віра Мухіна дійшла висновку, що для неї у кожному образі важливе узагальнення. Міцно збита, дещо обтяжена «Селянка» була такою, якою був художній ідеал тих років. Пізніше відвідавши Європу під впливом витончених робіт склодувів з Мурано, Мухіна створює новий жіночий образ- Балерину, що сидить у музичній позі. Мухіна ліпила цей образ зі своєю знайомою актрисою. Скульптурку вона спочатку переводить у мармур, потім фаянс, а потім лише 1947 року у скло. Різні художні образиі різні матеріалисприяли зміні естетичних ідеалів скульптора, роблячи її творчість різнобічною.

У 1940-х роках Мухіна захоплено займається дизайном, працює як театральний художник, вигадує гранові склянки, що стали культовими. Її особливо приваблюють люди високоталановиті та творчі, серед них особливе місце посідають уславлені балерини – Галина Уланова та Марина Семенова. Захоплення балетом розкриває нові грані у творчості Мухіної, з однаковою силою виразності вона розкриває пластичні образи таких різних російських жінок – просту селянку та знамениту балерину- Зірку російського балету Галину Уланову.

Творче натхнення, відбите у бронзі

Найромантичнішим і найнатхненнішим серед усіх робіт Віри Мухіної став пам'ятник Петру Іллічу Чайковському, що стоїть у дворі Московської консерваторії на Великій Нікітській вулиці. Скульптурна композиціярозташована біля головного фасаду консерваторії та є домінантою всього архітектурного комплексу.
Цю роботу відрізняє оригінальність, великий музикант зображений у момент творчого натхнення, щоправда, побратими по цеху критикували Мухіну за напружену позу Чайковського і деяку перевантаженість деталями, але загалом композиційне рішення пам'ятника, як і саме місце, вибрано дуже вдало. Здається, Петро Ілліч прислухається до музики, що ллється з консерваторських вікон, і мимоволі диригує в такт.

Пам'ятник композитору біля стін Московської консерваторії – одна із найпопулярніших пам'яток столиці. Особливу популярність він набув у студентів консерваторії, які в буквальному сенсі розібрали його на частини. Перед реставрацією в 2007 році в його ажурних ґратах не було 50 нотних знаків, за повір'ям володіння нотою принесе удачу. музичній творчості. Зник навіть бронзовий олівець з рук композитора, але поки що рівновеликої фігури в музичному світіне з'явилося.

Тріумф

Але справжнім апогеєм творчості Мухіної стала робота з оформлення радянського павільйону на всесвітній виставці у Парижі. Скульптурна композиція «Робітник та колгоспниця» вразила Європу і була покликана шедевром мистецтва ХХ століття. Не кожному творцеві вдається здобути загальне визнання та пережити такий грандіозний успіх, але головне донести до глядача ідею роботи так, щоб він зрозумів її. Віра Ігнатівна спромоглася переконатися, що не лише декоративна привабливість схвилювала людей, вони гостро відчули саме ідейний змістскульптури, що відобразила динамізм великої індустріальної доби. «Враження, зроблене цією роботою в Парижі, дало мені все, що може побажати художник» — ці слова написала Віра Мухіна, підбиваючи підсумок найщасливішого року своєї творчості.
Талант Мухіної величезний та багатоплановий, на жаль, не був повною мірою затребуваним. Багато задумів так і не вдалося реалізувати. Символічно, що найулюбленішою з усіх нереалізованих робіт стала пам'ятка «Ікар», яка робилася для пантеону загиблих льотчиків. У 1944 році його пробний варіант було виставлено на так званій виставці шести, де було трагічно втрачено. Але, незважаючи на нездійснені надії творчість Віри Мухіної така сильна, стрімка і надзвичайно цілісна підняла світове монументальне мистецтво на величезну висоту подібно до стародавнього «Ікара», що вперше пізнав радість підкорення неба.

Література

1. ​ Воронова О.П. Віра Ігнатівна Мухіна. М., "Мистецтво", 1976.
2. Суздальов П.К. Віра Ігнатівна Мухіна. М., "Мистецтво", 1981.
3. Башинська І.А. Віра Ігнатівна Мухіна (19989-1953). Ленінград. "Художник РРФСР", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Флорентійський політичний діяч, купець і банкір, власник найбільшого у Європі стану.
2 Антуан Бурдель – знаменитий французький скульптор.

«Творчість – це любов до життя!» – такими словами Віра Ігнатівна Мухіна висловила свої етичні та творчі принципи.

Вона народилася в Ризі в 1889 році, у заможній купецькій сім'ї, мати її була француженкою. А любов до мистецтва Віра успадкувала від батька, котрий вважався непоганим художником-аматором. Дитячі роки пройшли у Феодосії, куди родина переселилася через тяжку хворобу матері. Вона померла, коли Вірі виповнилося три роки. Після цієї сумної події рідні Віри часто змінювали місце проживання: обґрунтовувалися то в Німеччині, то знову у Феодосії, то в Курську, де Віра закінчила гімназію. На той час вона вже твердо вирішила, що займатиметься мистецтвом. Вступивши в Московське училищеживопису, скульптури та зодчества, займалася у класі у відомого художника К. Юона, потім паралельно захопилася скульптурою.

1911 року, на Різдво, з нею стався нещасний випадок. Катаючись з гори, Віра врізалася в дерево і знівечила обличчя. Після лікарні дівчина оселилася у родині свого дядька, де дбайливі родичі ховали усі дзеркала. Згодом майже на всіх фото, та й на портреті Нестерова, вона зображена наполовину.

На той час Віра вже втратила батька, і опікуни вирішили відправити дівчину до Парижа на післяопераційне лікування. Там вона не лише виконувала медичні розпорядження, а й займалася під керівництвом французького скульптораА. Бурделя в Академії де Гранд Шом'єр. У його школі працював молодий емігрант із Росії Олександр Вертепов. Їхній роман тривав недовго. Вертепов пішов на війну добровольцем і був убитий майже в першому бою.

Через два роки разом із двома подругами-художницями Віра здійснила поїздку Італією. Це було останнє безтурботне літо у її житті: почалася світова війна. Повернувшись додому, Мухіна створила свій перший значний твір – скульптурну групу «П'єта» (плач Богоматері над тілом Христа), задуману як варіація на теми Відродження та водночас своєрідний реквієм за загиблими. Богоматір у Мухіної - молода жінка в косинці сестри милосердя - те, що бачили мільйони солдатів навколо себе в розпал Першої світової.

Закінчивши медичні курси, Віра почала працювати у госпіталі сестрою милосердя. Усю війну пропрацювала тут безкоштовно, бо думала: раз прийшла сюди заради ідеї, то гроші брати непристойно. У шпиталі й познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком, військовим лікарем Олексієм Андрійовичем Замковим.

Після революції Мухіна успішно брала участь у різноманітних конкурсах. Найбільш відомою роботоюстала "Селянка" (1927, бронза), яка принесла автору широку популярність і була відзначена першою премією на виставці 1927-1928 років. Оригінал цієї роботи, до речі, купив для музею уряд Італії.

"Селянка"

Наприкінці 1920-х років Олексій Замков працював в Інституті експериментальної біології, де винайшов новий медичний препарат – гравідан, що омолоджує організм. Але в інституті почалися інтриги, Замкова охрестили шарлатаном та «знахарем». Почалося цькування вченого в пресі. Разом із сім'єю він вирішив поїхати за кордон. Через хорошого знайомого вдалося дістати закордонний паспорт, але той самий знайомий і доніс на тих, хто від'їжджає. Їх заарештували просто у поїзді та доставили на Луб'янку. Віру Мухіну із десятирічним сином невдовзі відпустили, а Замкову довелося провести кілька місяців у Бутирській в'язниці. Після цього його вислали у Воронеж. Віра Ігнатівна, залишивши сина під опікою подруги, вирушила за чоловіком. Там вона провела чотири роки і повернулася разом із ним до Москви лише після втручання Максима Горького. На його прохання скульптор розпочала роботу над ескізом пам'ятника синові письменника – Пєшкову.

Лікарю Замкову працювати все одно не дали, його інститут ліквідували, і Олексій Андрійович невдовзі помер.

Вершиною її творчості стала всесвітньо відома 21-метрова скульптура з нержавіючої сталі «Робітник та Колгоспниця», створена для радянського павільйону на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі. Після повернення до Москви майже всіх учасників виставки було заарештовано. Сьогодні стало відомим: якийсь уважний донощик угледів у складках спідниці Колгоспниці «якесь бородатий обличчя» - натяк на Лева Троцького. А унікальна скульптура довго не могла знайти місця у столиці, доки її не поставили у ВДНГ.

"Робітник та колгоспниця"

За твердженням К. Столярова, постать робітника Мухіна ліпила з його батька Сергія Столярова, популярного кіноактора 1930-40-х років, який створив на екрані низку казково-билинних образів російських богатирів і позитивних героївз піснею будують соціалізм. Юнак і дівчина в стрімкому русі піднімають нагору емблему Радянської держави - серп і молот.

У селі під Тулою доживає свій вік Анна Іванівна Богоявленська, з якою ліпили колгоспницю з серпом. Саму Віру Ігнатівну, за словами бабусі, вона бачила в майстерні разів зо два. Ліпив колгоспницю якийсь В. Андрєєв - очевидно, помічник знаменитої Мухіної.

Наприкінці 1940-го портрет Мухіної вирішив написати відомий художникМ. В. Нестеров.

«…Я ненавиджу, коли бачать, як я працюю. Я ніколи не давала себе фотографувати у майстерні, – згадувала пізніше Віра Ігнатівна. - Але Михайло Васильович неодмінно хотів писати мене за роботою. Я не могла не поступитися його наполегливим бажанням. Я працювала безперервно, доки він писав. З усіх робіт, що були в моїй майстерні, він сам обрав статую Борея, бога північного вітру, зробленого для пам'ятника челюскінцям.

Я підкріплювала його чорною кавою. Під час сеансів велися жваві бесіди про мистецтво...»

Цей час був найбільш спокійним для Мухіної. Її обрали членом Академії мистецтв, надали звання народного художникаРРФСР. Неодноразово присуджувалась їй Сталінська премія. Однак, незважаючи на високий суспільний стан, вона залишалася замкненою і духовно самотньою людиною. Остання, знищена автором скульптура - «Повернення» - постать могутнього, прекрасного безногого юнака, який розпачливо сховав обличчя в жіночих колінах - матері, дружини, коханої…

«Навіть у званні лауреата та академіка Мухіна залишилася особистістю гордою, різкуватою та внутрішньо вільною, що так непросто і в її, і в наші часи», - підтверджує Є. Коротка.

Скульптор всіляко уникала ліпити людей, їй неприємних, не зробила жодного портрета керівників партії та уряду, майже завжди сама вибирала моделі та залишила цілу галерею портретів представників російської інтелігенції: вчених, лікарів, музикантів та артистів.

До кінця життя (вона померла 64-річною в 1953 році, всього через півроку після смерті І. В. Сталіна) Мухіна так і не змогла змиритися з тим, що в її скульптурах бачили не витвори мистецтва, а засоби наочної агітації.