Біографії, історії, факти, фотографії. Італійський композитор Россіні: біографія, творчість, історія життя та найкращі твори Дві прем'єри з різним результатом

Знаменитий італійський композитор Джоаккіно Россіні народився 29 лютого 1792 року в невеликому містечку Пезаро, що розкинувся на узбережжі Венеціанської затоки.

З дитинства він долучився до музики. Його батько, Джузеппе Россіні, прозваний за жартівливу вдачу Весельчаком, був міським трубачом, а мати, жінка рідкісної краси, мала чудовим голосом. У будинку завжди звучали пісні та музика.

Будучи прихильником Французької революції, Джузеппе Россіні радісно привітав вступ революційних частин на територію Італії 1796 року. Відновлення влади Папи Римського ознаменувалося арештом глави сімейства Россіні.

Джузеппе, що втратив роботу, і його дружина були змушені стати бродячими музикантами. Батько Россіні був валторнистом в оркестрах, які виступали в ярмаркових спектаклях, а мати виконувала оперні арії. Красиве сопрано співавшего у церковних хорах Джоаккіно також приносило дохід сім'ї. Голос хлопчика високо цінували хормейстери Луго та Болоньї. В останньому з цих міст, яке славиться своїми музичними традиціями, знайшла притулок родина Россіні.

У 1804 році, у віці 12 років, Джоаккіно почав професійно займатися музикою. Його вчителем став церковний композиторАнджело Тезеї, під керівництвом якого хлопчик швидко опанував правила контрапункту, а також мистецтвом акомпанементу та співу. Через рік юний Россіні пустився в мандрівку містами Романьї як капельмейстер.

Усвідомивши неповноту своєї музичної освіти, Джоаккіно вирішив продовжити його у Болонському музичному ліцеї, куди був зарахований учнем за класом віолончелі. Заняття з контрапункту та композиції доповнювалися самостійним вивченням партитур та рукописів із багатої ліцейської бібліотеки.

Захоплення творчістю таких уславлених музичних діячів, як Чимароза, Гайдн і Моцарт, вплинуло на становлення Россіні як музиканта і композитора. Ще учнем ліцею, він став членом Болонської академії, а після закінчення навчання на знак визнання таланту отримав запрошення диригувати виконанням ораторії Гайдна «Пори року».

Джоаккіно Россіні рано виявив приголомшливу працездатність, він швидко справлявся з будь-яким творчим завданням, виявляючи дива дивовижної композиторської техніки. За роки навчання їм було написано велику кількість музичних творів, серед яких – духовні твори, симфонії, інструментальна музика та вокальні твори, а також уривки з опери «Деметріо та Полібіо», першого твору Россіні у подібному жанрі.

Рік закінчення музичного ліцею ознаменувався початком одночасної діяльності Россіні як співак, капельмейстер і оперного композитора.

Період з 1810 по 1815 рік відзначений у житті знаменитого композитора як «бродяжницький», у цей час Россіні кочував з одного міста до іншого, не затримуючись ніде більше двох – трьох місяців.

Річ у тім, що у Італії XVIII – XIX століть постійні оперні театри існували лише великих містах – таких, як Мілан, Венеція і Неаполь, невеликим населеним пунктамдоводилося задовольнятися мистецтвом бродячих театральних труп, які зазвичай складаються з примадонни, тенора, басу та кількох співаків на других ролях. Оркестр набирався з місцевих любителів музики, військових та бродячих музикантів.

Маестро (композитор), найманий імпресаріо трупи, писав музику на лібретто, що надається, і здійснювалася постановка вистави, при цьому маестро повинен був сам диригувати оперою. За успішної постановки твір виконувався протягом 20 – 30 днів, після чого трупа розпадалася, а артисти розбредалися містами.

Протягом п'яти довгих роківДжоаккіно Россіні писав опери для бродячих театрів та артистів. Тісна співпраця з виконавцями сприяла виробленню великої композиторської гнучкості, доводилося враховувати вокальні дані кожного співака, теситуру та тембр його голосу, артистичний темперамент та багато іншого.

Захоплення публіки та грошові гонорари – ось що отримував Россіні нагороду за свою композиторську діяльність. У його ранніх творах відзначено деяку квапливість і недбалість, що викликали серйозну критику. Так, композитор Паїзієлло, яка бачила в Джоаккіно Россіні грізного суперника, говорив про нього, як про «безпутний композитор, мало обізнаний у правилах мистецтва і позбавлений хорошого смаку».

Критика не бентежила молодого композитора, оскільки він чудово знав про недоліки своїх творів, у деяких партитурах він навіть наголошував на так званих граматичних помилках словами «для задоволення педантів».

У перші роки самостійної творчої діяльностіРоссіні працював над написанням переважно комічних опер, що мали міцне коріння в музичній культурі Італії. В його подальшій творчостіважливе місце зайняв жанр серйозної опери.

Небувалий успіх прийшов до Россіні в 1813, після постановок у Венеції творів «Танкред» (опера seria) та «Італійка в Алжирі» (опера buffa). Перед ним відчинилися двері найкращих театрів Мілана, Венеції та Риму, арії з його творів співали на карнавалах, міських площах та вулицях.

Джоаккіно Россіні став одним з найпопулярніших композиторівІталії. Запам'ятовуються мелодії, сповнені нестримного темпераменту, веселощів, героїчної патетики та любовної лірики, справляли незабутнє враження на все італійське суспільство, чи то аристократичні кола, чи то суспільство ремісників.

Знаходили відгук і патріотичні ідеї композитора, які у багатьох його творах пізнішого періоду. Так, у типово буффонний сюжет «Італійки в Алжирі» з бійками, сценами з перевдяганнями і закоханими, що потрапляють в халепу, несподівано вклинюється патріотична тематика.

Головна героїня опери, Ізабелла, звертається до коханого Ліндора, що нудиться в полоні у алжирського бея Мустафи, зі словами: «Думай про батьківщину, будь безстрашним і виконуй свій обов'язок. Дивись: по всій Італії відроджуються піднесені приклади доблесті та гідності». У цій арії відбито патріотичні почуття епохи.

У 1815 році Россіні переїхав до Неаполя, де йому запропонували місце композитора при оперному Театрі Сан-Карло, що обіцяло низку вигідних перспектив - таких, як високі гонорари та робота з найвідомішими виконавцями. Переїзд до Неаполя ознаменувався для молодого Джоаккіно завершенням періоду «бродяжництва».

З 1815 по 1822 рік Россіні працював в одному з найкращих театрів Італії, в той же час він робив поїздки по країні і виконував замовлення для інших міст. На сцені неаполітанського театру молодий композитор дебютував із оперою seria «Єлизавета, королева Англійська», яка стала новим словом у традиційній італійській опері.

З давніх-давен арія як форма сольного співу була музичним стрижнем подібних творів, перед композитором стояло завдання намітити лише музичні лінії опери і виділити у вокальних партіях основний мелодійний контур.

Успіх твору в цьому випадку залежав лише від імпровізаторського таланту та смаку виконавця-віртуоза. Россіні відійшов від давньої традиції: порушивши права співака, він виписав у партитурі всі колоратури, віртуозні пасажі та прикраси арії. Незабаром ця новація увійшла до творчості інших італійських композиторів.

Неаполітанський період сприяв удосконаленню музичного генія Россіні та переходу композитора від легкого жанру комедії до серйознішої музики.

Обстановка наростаючого громадського підйому, дозволеного повстанням карбонаріїв у 1820 – 1821 роках, вимагала значніших і героїчних образів, ніж легковажні персонажі комедійних творів. Таким чином, в опері seria було більше можливостей для вираження нових тенденцій, що чуйно сприймаються Джоаккіно Россіні.

Протягом кількох років головним об'єктом творчості видатного композитора була серйозна опера. Россіні прагнув змінити музичні та сюжетні стандарти традиційної опери seria, визначені ще на початку XVIII століття. Він намагався внести в цей стиль значний зміст та драматизм, розширити зв'язки з реальним життям та ідеями свого часу, крім того, композитор надавав серйозній опері активність дії та динаміку, запозичені з опери buffa.

Час роботи в неаполітанському театрі виявився дуже значним за своїми досягненнями та підсумками. За цей період були написані такі твори, як "Танкред", "Отелло" (1816), в яких відбилося тяжіння Россіні до високого драматизму, а також монументальні героїчні твори "Мойсей в Єгипті" (1818) і "Магомет II" (1820) .

Романтичні тенденції, що розвиваються в італійській музиці, вимагали нових художніх образів і засобів музичної виразності. В опері Россіні «Жінка з озера» (1819) відбилися такі особливості романтичного стилю в музиці, як картинність описів і передача ліричних переживань.

Кращими творами Джоаккіно Россіні по праву вважаються «Севільський цирульник», створений в 1816 для постановки в Римі під час карнавальних свят і став результатом багаторічної роботи композитора над комічною оперою, і героїко-романтичний твір «Вільгельм Телль».

У «Севільському цирульнику» збереглося все найжиттєздатніше і найяскравіше з опери buffa: демократичні традиції жанру та національні елементи збагатилися в цьому творі, наскрізь пронизаному розумною, хльосткою іронією, щирими веселощами та оптимізмом, реалістичним зображенням навколишнього.

Перша постановка «Севільського цирульника», написаного всього за 19 або 20 днів, виявилася невдалою, але вже на другому показі публіка захоплено вітала прославленого композитора, була навіть влаштована смолоскипна хода на честь Россіні.

В основу оперного лібретто, що складається з двох дій та чотирьох картин, покладено сюжет однойменного творузнаменитий французький драматург Бомарше. Місцем подій, що розгортаються на сцені, є іспанська Севілья, головними дійовими особами - граф Альмавіва, його кохана Розіна, цирульник, лікар і музикант Фігаро, доктор Бартоло, опікун Розіни і монах дон Базіліо, повірений таємних справ Бартоло.

У першій картині першої дії закоханий граф Альмавіва бродить біля будинку доктора Бартоло, в якому мешкає його кохана. Його ліричну арію чує хитрий опікун Розіни, який сам має види на свою підопічну. На допомогу закоханим приходить "майстер на всякі справи" Фігаро, натхненний обіцянками графа.

Дія другої картини розгортається в будинку Бартоло, в кімнаті Розіни, яка мріє надіслати своєму шанувальнику Ліндору (під цим ім'ям ховається граф Альмавіва) лист. У цей час з'являється Фігаро і пропонує свої послуги, але несподівана парафія опікуна змушує його сховатися. Фігаро дізнається про підступні задуми Бартоло і дона Базіліо і поспішає попередити про це Розіну.

Незабаром у будинок під виглядом п'яного солдата вривається Альмавіва, Бартоло намагається виставити його за двері. У цій метушні графу вдається непомітно передати улюбленій записку і повідомити, що Ліндор – це він. Фігаро теж тут, разом із слугами Бартоло, він намагається розняти господаря будинку та Альмавіву.

Усі замовкають лише з приходом команди солдатів. Офіцер наказує заарештувати графа, але поданий величним жестом папір моментально змінює його поведінку. Представник влади шанобливо розкланяється перед переодягнутим Альмавивою, викликаючи подив у всіх присутніх.

Друга дія розгортається в кімнаті Бартоло, куди приходить переодягнений ченцем закоханий граф, який видає себе за вчителя співу дона Алонзо. Щоб здобути довіру доктора Бартоло, Альмавіва віддає йому записку Розіни. Дівчина, дізнавшись у ченці свого Ліндора, охоче приступає до занять, проте присутність Бартоло заважає закоханим.

У цей час приходить Фігаро і пропонує старому поголитися. Хитрістю цирульнику вдається заволодіти ключем від балкона Розіни. Прихід дона Базиліо загрожує зруйнувати добре розіграну виставу, але її вчасно видаляють зі сцени. Урок відновлюється, Фігаро продовжує процедуру гоління, намагаючись загородити закоханих Бартоло, але обман розкривається. Альмавіва та цирульник змушені рятуватися втечею.

Бартоло, скориставшись запискою Розини, необережно переданою йому графом, схиляє розчаровану дівчину до підписання шлюбного договору. Розіна відкриває опікуну таємницю втечі, що готується, і він вирушає за вартою.

У цей час у кімнату дівчата проникають Альмавіва та Фігаро. Граф просить Розіну стати його дружиною та отримує згоду. Закохані хочуть якнайшвидше покинути будинок, але виникає несподівана перешкода у вигляді відсутності сходів біля балкона та приходу дона Базиліо з нотаріусом.

Поява Фігаро, який оголосив Розіну своєю племінницею, а графа Альмавіву – її нареченим, рятує становище. Лікар Бартоло, який прийшов із вартою, застає шлюб підопічної вже відбувся. У безсилій люті він накидається на «зрадника» Базиліо та «негідника» Фігаро, але щедрість Альмавіви підкуповує його, і він приєднується до спільного вітального хору.

Лібретто «Севільського цирульника» значно відрізняється від першоджерела: тут соціальна загостреність та сатирична спрямованістькомедії Бомарше виявилися сильно пом'якшеними. Для Россіні граф Альмавіва – ліричний персонаж, а не порожній гульвіса-аристократ. Його щирі почуття та прагнення до щастя здобувають перемогу над користолюбними задумами опікуна Бартоло.

Фігаро постає веселою, спритною і заповзятливою людиною, в партії якої немає навіть натяку на моралізацію та філософствування. Життєвим кредо Фігаро виступають сміх та жарт. Ці два персонажі протиставляються негативним героям – скупому старому Бартоло та лицемірному ханже дону Базіліо.

Веселий, щирий, заразливий сміх є головним знаряддям Джоаккіно Россіні, який у своїх музичних комедіях та фарсах спирається на традиційні образи опери buffa – закоханий опікун, спритний слуга, гарненька вихованка та хитрий проноза-монах.

Пожвавлюючи ці маски рисами реалізму, композитор повідомляє їм образ людей, немов вихоплених із реальної дійсності. Бувало, що дія, що зображується на сцені, або дійова особа асоціювалися у публіки з певною подією, подією або конкретною особистістю.

Таким чином, «Севільський цирульник» – це реалістична комедія, реалізм якої проявляється у сюжеті і драматичних ситуаціях, а й у узагальнених людських характерах, в умінні композитора типізувати явища сучасної йому життя.

Увертюра, що передує подіям опери, задає тон усьому твору. Вона занурює в атмосферу веселощів та невимушеного жарту. Надалі настрій, створений увертюрою, конкретизується у певному фрагменті комедії.

Незважаючи на те, що цей музичний вступ неодноразово використовувався Россіні в інших творах, він сприймається як невід'ємна частина «Севільського цирульника». Кожна тема увертюри базується на новій мелодійній основі, а сполучні частини створюють безперервність переходів та надають увертюрі органічної цілісності.

Захоплення оперної дії «Севільського цирульника» залежить від різноманіття композиційних прийомів, що використовуються Россіні: інтродукції, ефект якої є результатом поєднання сценічної та музичної дії; чергування речитативів та діалогів із сольними аріями, що характеризують того чи іншого персонажа, та дуетами; ансамблевих сцен із наскрізною лінією розвитку, призначених для змішування різних ниток сюжету та підтримки напруженого інтересу до подальшого розвитку подій; оркестрових партій, які підтримують швидкий темп опери.

Джерелом мелодики та ритміки «Севільського цирульника» Джоаккіно Россіні є яскрава темпераментна італійська музика. У партитурі цього твору чути побутові пісенні та танцювальні звороти та ритми, що становлять основу цієї музичної комедії.

Створені після «Севільського цирульника» твори «Попелюшка» та «Сорока – злодійка» далекі від звичного комедійного жанру. Композитор звертає більше уваги на ліричні характеристики та драматичні ситуації. Однак при всьому прагненні нового Россіні не зміг остаточно подолати умовності серйозної опери.

У 1822 році разом із трупою італійських артистів знаменитий композитор вирушив у дворічне турне столицями європейських держав. Слава йшла попереду прославленого маестро, всюди на нього чекав розкішний прийом, величезні гонорари та кращі театри та виконавці світу.

У 1824 році Россіні став керівником італійського оперного театру в Парижі і зробив на цій посаді багато для пропаганди італійської оперної музики. Крім того, прославлений маестро сприяв молодим італійським композиторам і музикантам.

У паризький період Россіні було написано низку творів для французької опери, багато старих творів зазнали переробки. Так, опера «Магомет II» у французькій редакції отримала назву «Облога Коронфа» і мала успіх на паризькій сцені. Композитору вдалося зробити свої твори більш реалістичними та драматичними, домогтися простоти та природності музичної мови.

Вплив французької оперної традиції виявився у суворішому трактуванні оперного сюжету, перенесенні акценту з ліричних сцен на героїчні, спрощенні вокального стилю, наданні більшого значення масовим сценам, хору та ансамблю, а також уважному ставленні до оперного оркестру.

Всі твори паризького періоду з'явилися підготовчим етапом на шляху створення героїко-романтичної опери «Вільгельм Телль», сольні арії традиційних італійських опер, у якій були замінені на масові хорові сцени.

Лібрето цього твору, що оповідає про національно-визвольну війну швейцарських кантонів проти австрійців, повною мірою відповідало патріотичним настроям Джоаккіно Россіні та вимогам передової громадськості напередодні революційних подій 1830 року.

Композитор працював над «Вільгельмом Теллем» упродовж кількох місяців. Прем'єра, що відбулася восени 1829, викликала захоплені відгуки публіки, але особливого визнання і популярності ця опера не отримала. За межами Франції на постановку "Вільгельма Телля" було накладено табу.

Картини народного життя та традиції швейцарців служили лише тлом для зображення гніву та обурення утискуваних людей, фінал твору – повстання народних мас проти чужоземних поневолювачів – відбивав відчуття епохи.

Найбільш відомим фрагментом опери «Вільгельм Телль» стала чудова за барвистістю та майстерністю увертюра – висловлення багатопланової композиції всього музичного твору.

Художні принципи, використані Россіні у «Вільгельмі Теллі», знайшли застосування у творах багатьох діячів французької та італійської опери ХІХ століття. А у Швейцарії навіть хотіли встановити пам'ятник уславленому композитору, творчість якого сприяла активізації національно-визвольної боротьби швейцарського народу.

Опера «Вільгельм Телль» стала останнім твором Джоаккіно Россіні, який у віці 40 років несподівано припинив писати оперну музику та зайнявся влаштуванням концертів та виступів. 1836 року прославлений композитор повернувся до Італії, де жив до середини 1850-х років. Россіні надавав посильну допомогу італійським повстанцям і навіть написав у 1848 національний гімн.

Однак тяжке нервове захворювання змусило Россіні переїхати до Парижа, де він провів решту життя. Будинок його став одним із центрів художнього життя французької столиці, сюди приїжджали багато всесвітньо відомих італійських і французьких співаків, композиторів і піаністів.

Відхід із оперної творчості не послабив слави Россіні, яка прийшла до нього в молодості і не залишила навіть після смерті. Зі створеного за другу половину життя особливої ​​уваги заслуговують збірки романсів і дуетів. Музичні вечори», а також духовна музика «Stabat mater».

Помер Джоаккіно Россіні в Парижі у 1868 році, у віці 76 років. Через кілька років його прах був відправлений до Флоренції та похований у пантеоні церкви Санта-Кроче – своєрідної гробниці найкращих представників італійської культури.

Джоаккіно Россіні по праву вважається одним із найбільших композиторів в історії. Його знамениту оперу "Севільський цирульник" пам'ятає, напевно, кожна знайома з музикою людина. У цій статті буде детально розказано про життя Джоаккіно Россіні, а також про його найвідоміші музичні твори.

Дитинство Россіні

Про Россіні було написано безліч різних книг і публікацій. Найпоширенішим серед них є біографічний твір Олени Бронфін 1973 року. У цій книзі докладно описуються всі ті події, що так чи інакше були пов'язані з життям і діяльністю композитора Россіні. Олена Бронфін докладно описує дитячі роки маленького Джоаккіно, простежуючи його шлях до творчої вершини.

Джоаккіно Антоніо Россіні народився 29 лютого 1792 року в невеликому італійському містечку Пезаро. Батьки Джоаккіно були музикантами. Батько грав на духових інструментах, а мати мала прекрасний голос з виразним сопрано. Звичайно, батьки намагалися закохати маленького Джоаккіно в музику.

Безтурботне дитинство Джоаккіно затьмарила Французька революція. До того ж сам майбутній композитор, Як стверджують багато джерел, був дуже лінивим і навіть неслухняним хлопчаком. Батьки вчасно врятували становище, віддавши Джоаккіно на навчання до місцевого пастора. Саме священик дав Россіні всі необхідні уроки композиції.

Перші творчі починання юного Джоаккіно

На початку 19 століття родина Россіні переїхала до Луго. Саме у цьому місті юний Джоаккіно дав свій перший оперний концерт. Маючи вельми високий дискант, майбутній великий композитор викликав неабиякий інтерес у публіки.

Деякі джерела вказують, що свої перші роботи як композитор Россіні почав випускати вже до 12 років. У тих маленьких сонатках, написаних дуже молодим Джоаккіно, можна простежити дуже грамотні вкраплення оперних тенденцій.

Велике значення для майбутніх творчих проявів Джоаккіно мала дружба зі знаменитим італійським теноромМомбеллі. Вони разом писали музичні номери, складали лібрето і розробляли театральні вистави. У 1808 році композитор Россіні взагалі написав цілу месу. Це був чоловічий хор, що супроводжувався яскравим акомпанементом органу та оркестру.

Про ранній творчий період

У 1810 році доля Джоаккіно кардинально змінилася: його помітили два знамениті на ті часи італійські музиканти: Моранлі і Мороллі. Ця пара написала Россіні листа, в якому виявила бажання бачити юного Джоаккіно у Венеції. Композитор-початківець негайно погодився. Завданням Джоаккіно було написання музичної теми до театрального лібрето. Постановка мала назву "Шлюб за векселем". Саме цей твір став найяскравішим дебютом Россіні як композитора.

Основною якістю, яку мав композитор Россіні, була неймовірна швидкість і легкість написання музики. Це відзначали багато сучасників музиканта: Джоаккіно начебто вже давно знав і розумів, як саме має вибудовуватись та чи інша композиція. При цьому сам музикант, як стверджують багато джерел, вів дуже безладний і пустий спосіб життя. У Венеції він багато гуляв і веселився, але при цьому завжди встигав написати потрібне замовлення на термін.

"Севільський цирульник"

У 1813 році композитор Россіні написав воістину грандіозний твір, який перевернув все його життя, - це "Італійка в Алжирі". Чудова музика, глибокий зміст лібретто, яскраві патріотичні настрої, які ставило твір - все це найкраще позначилося на майбутній кар'єрі композитора.

Проте музикант затіяв щось грандіозніше. Монументальна двоактна опера, яка б стала перлиною італійської музики, - ось чого домагався Джоаккіно Россіні. "Севільський цирульник" став такою оперою. Твір був поставлений за знаменитою у 19 столітті комедії Бомарше.

Основною особливістю роботи Джоаккіно над твором була, знов-таки, неймовірна легкість. Написаний менш як за місяць "Севільський цирульник" став першим твором Россіні, знаменитим за межами Італії. Так, дивовижний випадок стався з Джоаккіно в Австрійській Імперії: саме там композитор зустрів самого Бетховена, який позитивно відгукнувся про "цирульника".

Нові ідеї Россіні

Основною спеціалізацією Джоаккіно була комедія. Композитор Россіні складав музичні теми для легких, комедійних лібретто. Однак у 1817 році музикант вийшов за рамки комічного жанру, який так часто асоціювався з ім'ям Джоаккіно Россіні. Опера "Сорока-злодійка" була одним із перших творів композитора, що мало, швидше, дещо драматичний характер. Написана в 1816 опера "Отелло" і зовсім була шекспірівської трагедією.

Джоаккіно все більше обростав ідеями та новими задумами. Найважливішою віхоюна творчому шляху Джоаккіно була монументальна опера-серіа, що носить назву "Мойсей у Єгипті". Россіні працював над цим твором півтора місяці. Прем'єра "Мойсея" відбулася у Неаполі, де супроводжувалася величезним успіхом.

Композитор Россіні все далі відходив від "легких" жанрів, складаючи важчі та монументальні твори. Такі знамениті історичні серіа, як "Магомет II", "Зельміра", "Семіраміда", мали великий успіх як у самій Італії, так і за її межами.

Відень, Лондон та Париж

Австрійський, англійський та паризький періоди відіграли велику роль у житті Россіні. Причиною відправлення композитора до Відня став оглушливий успіх опери "Зельміра". В Австрії композитор вперше зіткнувся з масовою несприятливою критикою: багато німецьких композиторів вважали, що будь-яка опера Россіні не заслуговує на такий успіх, який супроводжував Джоаккіно майже у всій Європі. Проте серед ненависників був Бетховена. Вже повністю оглухлий Людвіг уважно стежив за творчістю Россіні, читаючи його музику, у буквальному значенні, по нотному паперу. Бетховен виявляв великий інтерес до Джоаккіно; він дуже втішно відгукувався майже про всі його твори.

У 1823 році композитор отримав запрошення до королівського лондонського театру. Тут була відіграна опера Россіні "Італійка в Алжирі" та деякі інші його твори. Саме в Англії Джоаккіно обзавівся як відданими шанувальниками, так і лютими ворогами. Ще більше ненависті Россіні отримав у Парижі: заздрісні музиканти намагалися всіляко зганьбити композитора. Для Россіні настав час гострої полеміки з критиками.

Майже всі музичні діячі 19, 20 чи 21 століть говорять про одне: Россіні "підняв з колін" надзвичайно низький рівень музичної творчості в Англії та Франції. Натхненні творами Джоаккіно музиканти, нарешті, почали проявляти себе, надаючи світові дедалі більше прекрасного.

Все ближче до творчої вершини

Наприкінці двадцятих років 19 століття Россіні погодився працювати керівником Італійського оперного театру Парижі. Однак затримався він на цій посаді ненадовго: вже через кілька років творчість Россіні стала широко відома усій Європі, а тому композитор вирішив прийняти звання "генерального інспектора співу та композитора його величність у Франції". Джоаккіно отримав почесну посаду за короля.

У Парижі Россіні написав ще один музичний шедевр, що носить назву "Подорож до Реймсу, або Готель золотої лінії". Ця опера була відіграна на коронації Карла X. Однак успіху у широкої публіки твір не мав.

Після "Подорожі" Россіні зайнявся розробкою монументальної опери "Магомет II". Цей героїко-трагічний твір відрізнявся багатьма новаторськими елементами, що не могли не помітити багато критиків. Далі були написані "Мойсей у Єгипті" та "Облога Коринфу". Всі ці твори вплинули на молодих. французьких композиторів: Обера, Буальдьє, Герольда та інших

"Вільгельм Телль"

Россіні, працюючи відразу у двох напрямках французької опери - комічному та трагічному, задумав постановку великого твору, абсолютно самобутнього та новаторського. Щось нове, не схоже на колишній твір - ось чого домагався Джоаккіно Россіні. Твори минулих років хоч і вважалися новаторськими, але лише місцями. Саме тому композитор приступив до твору опери про відважного стрільця Вільгельма - героя однієї старої швейцарської легенди.

Основною особливістю твору стало запозичення елементів місцевого швейцарського колориту: народні наспіви, об'єднані з італійськими класичними піснями, складали надзвичайно оригінальну оперу. Не дивно, що "Вільгельма" всі чекали з нетерпінням. Твір перебував у розробці близько півроку. Прем'єра цієї чотиритактної опери відбулася 1828 року.

Реакція як публіки, так і критики була дуже холодною. Твір здався багатьом стомлюючим, складним і просто нудним. До того ж тривало твір близько чотирьох годин. Опери майже ніхто не відвідував. Керівництво театру, намагаючись хоч якось урятувати становище, сильно скоротило твір і почало подавати його у спотвореному вигляді. Звичайно ж, Россіні це не влаштовувало. Він залишив театр, пообіцявши собі ніколи не продовжувати діяльність композитора.

Проте оперою було обурено далеко не всі. Багато композиторів-початківців побачили у "Вільгельмі" щось дивовижне і прекрасне. Згодом твір все ж таки набув статусу шедевра, однієї з культових опер Джоаккіно Россіні.

Біографія колишнього композитора

Джоаккіно "замовк" у віці 37 років. За його спиною залишилося близько 40 опер, величезна слава та приголомшливий успіх. Стрімкий розвиток романтизму в Європі також вплинув на відхід Россіні з мистецтва.

Пробувши в забутті кілька років, Джоаккіно все ж таки приступив до рідкісного написання невеликих увертюр. Однак від колишньої інтенсивності майже нічого не залишалося. Переїхавши до Італії, композитор захопився педагогічною діяльністю. Россіні керував болонським ліцеєм, вихованцем якого він сам був у дитинстві. Саме завдяки Джоаккіно музична освіта здобула свій швидкий та якісний розвиток.

У 1855 році Россіні знову вирішує повернутися до Парижа. Саме тут він проводить останні 13 років свого життя.

Россіні-кулінар

Що могло захопити Джоаккіно Россіні? Увертюри, сюїти та опери вже залишилися позаду. Колись великий композитор вирішив твердо відійти від написання музики. Свою обіцянку він, правда, порушив лише кілька разів. Так, у 1863 році була написана "Маленька урочиста меса" - досить знаменитий і досі твір.

Джоаккіно був вишуканим кулінаром. Дотепний Россіні вигадував неймовірну кількість найрізноманітніших страв. Композитор був також великим шанувальником виноробства. Його льох просто ломився від найрізноманітніших вин, усіх типів та сортів. Однак кулінарія занапастила Россіні. Колишній композитор став страждати на ожиріння та хвороби шлунка.

Смерть композитора

Ніхто більше в Парижі не славився такою знаменитістю, як Джоаккіно Россіні. "Севільський цирульник", "Вільгельм Телль" - автор усіх цих творів, хоч і відійшов від справ, мав у Франції великий успіх.

Россіні влаштовував грандіозні прийоми. Найуславленіші особи та політичні діячі домагалися можливості побувати на них. Іноді Россіні диригував, поки привертаючи цим увагу європейської музичної громадськості. Особа Джоаккіно була справді великою: з ним спілкувалися Вагнер, Франц Ліст, Сен-Санс та багато інших найбільші композиторисвіту.

Композитор помер 13 листопада 1868 року. Все своє майно композитор заповів італійському містечку Пезаро, місцю, де музикант був народжений.

Спадщина

Джоаккіно залишив після себе близько 40 великих опер і ще більше увертюр з невеликими творами. Свою першу справжню оперу, "Вексель на шлюб", Россіні написав у віці 18 років. Не можна не відзначити ще один грандіозний твір, створений в 1817 році, - опера "Попелюшка". Джоаккіно Россіні написав веселу та легку комедію, засновану на знаменитій казці. Опера мала великий успіх як у критиків, так і в широкої публіки.

Крім опер, Джоаккіно займався написанням різноманітних псалмів, мес, кантів та гімнів. Спадщина Россіні воістину велика. Його винахідливий та новаторський стиль вивчається багатьма композиторами вже багато років. Залишається актуальною музика Росії і сьогодні.

Джоаккіно Антоніо Россіні(1792-1868) - видатний італійський композитор, автор 39 опер, духовної та камерної музики.

коротка біографія

Народився у Пезаро (Італія), у родині валторніста. У 1810 році написав оперу "Шлюбний вексель", яка не отримала визнання. Успіх прийшов до Россіні через три роки, коли у Венеції була поставлена ​​його опера "Танкред", яка завоювала найбільші оперні сцени Італії. З цього часу успіх супроводжував йому майже у всіх європейських країнах. У 1815 році він підписує в Неаполі контракт з антрепренером Д. Барбайя, зобов'язуючись за постійну річну платню писати по дві опери на рік. До 1823 року композитор самовіддано працював, виконуючи умови договору. В цей же час він здійснив гастрольну поїздку до Відня, де йому було надано захоплений прийом.

Ненадовго затримавшись у Венеції, і написавши там для місцевого театру оперу "Семіраміда", Россіні вирушає до Лондона, де має величезний успіх як композитор і диригент, а потім - до Парижа. У Парижі він стає директором Італійської опери, але незабаром його звільняють із цієї посади. Враховуючи заслуги Россіні як найбільшого композитора епохи, йому створюють посаду головного інтенданта королівської музики, а потім - головного інспектора співу у Франції.

Закінчивши в 1829 році роботу над "Вільгельмом Теллем", Россіні вже до самої смерті не написав більше жодної опери. Вся його композиторська творчість цього часу обмежилася "Stabat Mater", декількома камерними та хоровими творами та піснями. Це, мабуть, єдиний випадокв історії музики, коли композитор сам свідомо перервав свою творчу працю.

Часом він ще диригував, але в основному насолоджувався славою заслуженого музиканта-композитора і займався кухнею. Великий гурман, він любив смачні страви і вмів їх приготувати, нескінченно вигадуючи нові рецепти. Деякий час він був співвласником Паризького оперного театру. З 1836 жив у Італії, головним чином, у Болоньї, але через 19 років, знову повернувся до Парижа і вже не залишав його до кінця життя.

Коли було вирішено ще за життя Россіні спорудити на його батьківщині в Пезаро пам'ятник вартістю два мільйони лір, композитор не погодився, заперечивши: "Дайте мені ці гроші, і я щодня протягом двох років стоятиму по дві години на цоколі в будь-якій позі". .

У творча спадщинаРоссіні входять 37 опер ("Севільський цирульник", "Сорока-злодійка", "Італійка в Алжирі", "Попелюшка", "Вільгельм Телль" та ін.), "Stabat Mater", 15 кантат, численні хорові твори, пісні, камерні твори (переважно квартети для духових інструментів). Його музика витримана у стилі пізнього класицизму та в італійських традиціях. Вона відрізняється надзвичайною темпераментністю, невичерпним мелодійним різноманіттям, легкістю, блискучим використанням усіх відтінків інструментів і виконавських голосів (у тому числі колоратурного мецо-сопрано, що не зустрічався до нього), багатим акомпанементом, самостійним трактуванням оркестрових партій, вмілою характеристикою сцен. Всі ці переваги висувають Россіні, разом із Моцартом і Вагнером, до ряду найбільших оперних композиторів.

Слухати онлайн

01. "The Barber of Seville"

02. "Silken Ladder"

03. "L"Italiana in Algeri"

04. "Signor Bruschino"

05. "The Turk in Italy"

06. "Cinderella"

07. "Bill on marriage"

08. "Touchstone"

Інші композитори

Альбіноні | Бах | Бетховен |

(29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Пассі, поблизу Парижа)

Джоаккіно Россіні (Rossini) Россіні відкрив у музиці Італії блискуче XIX століття, за ним послідувала ціла плеяда оперних творців: Белліні, Доніцетті, Верді, Пуччіні, що немов передавали один одному естафетну паличку світової слави італійської опери. Автор 37 опер, Россіні підняв на недосяжну висоту жанр опери-буффа. Його «Севільський цирульник», написаний майже століття після народження жанру, став вершиною і символом опери-буффа взагалі. З іншого боку, саме Россіні завершив майже півторавікову історію найзнаменитішого оперного жанру- Опери-seria, що підкорила всю Європу, і відкрив шлях для розвитку нової, яка прийшла йому на зміну героїко-патріотичної опери епохи романтизму. Основна сила композитора, спадкоємця італійських національних традицій - у невичерпній винахідливості мелодій, захоплюючих, блискучих, віртуозних.

Співак, диригент, піаніст, Россіні відрізнявся рідкісною доброзичливістю та товариськістю. Без жодної заздрості, із захопленням відгукувався він про успіхи своїх молодих італійських сучасників, готовий допомогти, підказати, підтримати. Відоме його схиляння перед Бетховеном, з яким Россіні зустрівся у Відні Останніми рокамийого життя. В одному з листів він писав про це в притаманній йому жартівливій манері: «Я займаюся Бетховеном два рази на тиждень, Гайдном – чотири, а Моцартом щодня… Бетховен – це колос, який часто дає вам гарного тумаку в бік, тоді як Моцарт завжди чудовий». Вебера, з яким вони суперничали, Россіні називав «великим генієм, і до того ж под лінним, бо він творив самобутньо і нікому не наслідував». Симпатичний йому був і Мендельсон, особливо його Пісні без слів. Під час зустрічі Россіні просив Мендельсона грати йому Баха, «багато Баха»: «Його геній просто придушує. Якщо Бетховен диво серед людей, то Бах – диво серед богів. Я підписався на повні зборийого творів». Навіть до Вагнера, творчість якого була дуже далекою від його оперних ідеалів, Россіні ставився шанобливо, цікавився принципами його реформи, про що свідчить їхня зустріч у Парижі в 1860 році.

Дотепність була властива Россіні у творчості, а й у житті. Він стверджував, що це передвіщала сама дата його народження – 29 лютого 1792 року. Батьківщина композитора – приморське містечко Пезаро. Його батько грав на трубі та валторні, мати, хоч і не знала нот, була співачкою і співала по слуху (за твердженням Россіні «зі ста італійських співаківвісімдесят перебувають у такому ж положенні»). Обидва були членами мандрівної трупи. Рано проявив здібності до музики Джоаккіно в 7 років, поряд з листом, арифметикою та латиною, навчався грі на клавесині, сольфеджіо та співу в пансіоні в Болоньї. У 8 років він уже виступав у церквах, де йому довіряли найскладніші партії сопрано, а одного разу доручили дитячу роль у популярній опері. Захоплені слухачі передбачали, що Россіні стане відомим співаком. Він акомпанував собі з аркуша, вільно читав оркестрові партитури та працював акомпаніатором та керівником хору в театрах Болоньї. З 1804 року почалися його систематичні заняття грою на альті та скрипці, навесні 1806-го він вступив до Болонського музичного ліцею, і вже за кілька місяців знаменита Болонська музична академія одноголосно обрала його своїм членом. Тоді майбутній славі Італії було лише 14 років. А о 15-й він написав свою першу оперу. Почувши її через кілька років Стендаль захоплювався її мелодіями - «першими квітами, створеними уявою Россіні; у них була вся свіжість ранку його життя».

У ліцеї Россіні провчився (зокрема грі на віолончелі) близько 4 років. Його педагогом за контрапунктом був знаменитий падре Маттеї. Згодом Россіні шкодував, що не міг пройти повний курс композиції – йому доводилося заробляти на життя та допомагати батькам. У роки навчання він самостійно знайомився з музикою Гайдна та Моцарта, організував струнний квартет, де виконував партію альта; ансамбль переграв на його наполягання безліч гайднівських творів. В одного любителя музики він брав на час партитури ораторій Гайдна та опер Моцарта і переписував їх: спочатку лише вокальну партію, до якої складав свій акомпанемент, а потім порівнював його з авторським. Втім, Россіні мріяв про кар'єру співака, набагато більш престижну: «коли композитор отримував п'ятдесят дукатів, співаку діставалася тисяча». За його словами, він майже випадково потрапив на композиторську колію - почалася мутація голосу. У ліцеї він пробував сили в різних жанрах: написав 2 симфонії, 5 струнних квартетів, варіації для соло інструментів з оркестром, кантату. Одна із симфоній та кантата були виконані в ліцейських концертах.

Після закінчення навчання 18-річний композитор 3 листопада 1810 року вперше побачив оперу на сцені венеціанського театру. Наступного осіннього сезону Россіні був заангажований театром у Болоньї на написання вже двоактної опери-буффа. Протягом 1812 року він написав і поставив шість опер, зокрема одну зепа. «У мене швидко виникали ідеї, і мені не вистачало лише часу, щоби записувати їх. Я ніколи не належав до тих, хто потіє, коли вигадує музику». Опера-буфа «Пробний камінь» була поставлена ​​у найбільшому театрі Італії, міланському Ла Скала, де пройшла 50 разів поспіль; щоб послухати її, за словами Стендаля, «натовпи людей прибували до Мілану з Парми, П'яченці, Бергамо та Брешії та з усіх міст на двадцять миль в окрузі. Россіні став першою людиною свого краю; всім хотілося будь-що-будь його побачити». А 20-річному авторові опера принесла звільнення від військової служби: «Пробний камінь» так сподобався генералу, який командував у Мілані, що той звернувся до віце-короля, і армія не дорахувалась одного солдата.

Переломним у творчості Россіні став 1813 рік, коли протягом трьох з половиною місяців у театрах Венеції побачили світ рампи дві опери, популярні дотепер («Танкред» та «Італійка в Алжирі»), а третя, яка провалилася на прем'єрі і тепер забута, принесла безсмертну увертюру – Россіні використав її ще двічі, і нині всі знають її як увертюру до «Севільського цирульника». Через 4 роки імпресаріо одного з найкращих театрів Італії та найбільшого в Європі, неаполітанського Сан Карло, заповзятливий і щасливий Доменіко Барбайя, прозваний віце-королем Неаполя, підписав із Россіні тривалий, на 6 років, контракт. Примадонною трупи була красуня іспанка Ізабелла Кольбран, яка мала розкішний голос і драматичний талант. Вона була знайома з композитором давно - в один і той же рік 14-річний Россіні та Кольбран, на 7 років старший за нього, були обрані членами Болонської академії. Тепер вона була подругою Барбай і одночасно користувалася заступництвом короля. Кольбран незабаром стала коханою Россіні, а 1822 року - його дружиною.

За 6 років (1816-1822) композитор написав для Неаполя з розрахунку на Кольбран 10 опер-seria і 9 - для інших театрів, переважно буффа, оскільки Кольбран не виконувала комічних ролей. Серед них – «Севільський цирульник» та «Попелюшка». Тоді ж народжується новий романтичний жанр, який надалі витіснить оперу-seria: опера народно-героїчна, присвячена темі боротьби за визволення, із зображенням великих народних мас, широким використанням хорових сцен, що займають не менше місце, ніж арії («Мойсей», « Магомет ІІ»).

1822 рік відкриває нову сторінкуу житті Россіні. Весною він разом із неаполітанською трупою вирушає до Відня, де вже протягом 6 років з успіхом ставляться його опери. Протягом 4 місяців Россіні купається у променях слави, його впізнають на вулицях, натовпи збираються під вікнами його будинку, щоб побачити композитора, а іноді й послухати, як він співає. У Відні відбувається його зустріч із Бетховеном - хворим, самотнім, що тулиться у убогій квартирі, якому Россіні даремно намагається допомогти. За віденськими гастролями пішли лондонські, ще більш тривалі та успішні. 7 місяців, до кінця липня 1824 року, він диригує в Лондоні своїми операми, виступає як акомпаніатор та співак у публічних та приватних концертах, у тому числі в королівському палаці: англійський король- один із найвірніших його шанувальників. Тут же була написана кантата «Скарга муз на смерть лорда Байрона», на прем'єрі якої композитор співав партію тенора. Після закінчення гастролей Россіні вивіз із Англії цілий стан - 175 тисяч франків, що змусило його згадати гонорар за першу оперу - 200 лір. А з того часу не минуло й 15 років...

Після Лондона Россіні чекав Париж і посада керівника Італійської опери, що добре оплачувалася. Однак пробув Россіні на цій посаді лише 2 роки, хоча й зробив карколомну кар'єру: «композитор його величності короля та інспектор співу всіх музичних закладів» (вища музична посада у Франції), член Ради з управління королівськими музичними школами, член комітету театру Grand Opera. Тут Россіні створив свою новаторську партитуру – народно-героїчну оперу «Вільгельм Телл». Народжена напередодні революції 1830, вона сприймалася сучасниками як прямий заклик до повстання. І на цій вершині, у 37 років, Россіні припинив свою оперну діяльність. Проте писати не перестав. За 3 роки до смерті він казав одному зі своїх гостей: «Бачите цю етажерку, повну музичних рукописів? Все це написано після "Вільгельма Телля". Але я нічого не публікую; пишу тому, що не можу робити інакше».

Найбільші твори Россіні цього періоду відносяться до жанру духовної ораторії (Stabat Mater, Маленька урочиста меса). Чимало було створено і камерну вокальну музику. Найбільш відомі арієти та дуети склали «Музичні вечори», інші увійшли до «Альбу італійських пісень», «Суміш вокальної музики». Писав Россіні та інструментальні п'єси, нерідко забезпечуючи їх іронічними заголовками: «Стримані п'єси», «Чотири закуски та чотири десерти», «Болезаспокійлива музика» та ін.

З 1836 Россіні майже на 20 років повертається до Італії. Він віддається педагогічній роботі, підтримує щойно засновану Експериментальну музичну гімназію у Флоренції, Болонському музичному ліцею, який колись закінчив сам. Останні 13 років Россіні знову живе у Франції, як у самому Парижі, так і на віллі в передмісті Пассі, оточений пошаною та славою. Після смерті Кольбран (1845), з якою він розлучився близько 10 років тому, Россіні одружується з француженкою Олімпією Пеліссье. Сучасники характеризують її як жінку нічим не примітну, але наділену чуйним і добрим серцем, проте італійські друзі Россіні вважають її скупою та негостинною. Композитор регулярно влаштовує прийоми, відомі весь Париж. Ці «суботи Россіні» збирають найблискучіше суспільство, залучене і вишуканою бесідою, і вишуканою кухнею, знавцем якої композитор мав славу і навіть був винахідником деяких кулінарних рецептів. За розкішним обідом йшов концерт, господар нерідко співав і акомпанував співакам. Останній такий вечір відбувся 20 вересня 1868, коли композитору йшов 77-й рік; він виконав нещодавно вигадану елегію «Прощання з життям».

Помер Россіні 13 листопада 1868 року у своїй віллі в Пассі під Парижем. У заповіті він виділив два з половиною мільйони франків на створення музичної школиу рідному Пезаро, де за 4 роки до того йому було поставлено пам'ятник, а також велику сумуна заснування в Пассі будинки для престарілих співаків - французьких та італійських, які зробили кар'єру у Франції. На заупокійній месі було близько 4 тисяч осіб. Траурну процесію супроводжували два батальйони піхоти та оркестри двох легіонів Національної гвардії, які виконували уривки з опер та духовних творів Россіні.

Композитора було поховано на паризькому цвинтарі Пер Лашез поряд з Белліні, Керубіні та Шопеном. Дізнавшись про смерть Россіні, Верді писав: «У світі згасло велике ім'я! Це було найпопулярніше ім'я нашої епохи, популярність найширша - і це була слава Італії!» Він запропонував італійським композиторам вшанувати пам'ять Россіні написанням колективного Реквієму, який мав урочисто прозвучати у Болоньї у перші роковини його смерті. У 1887 році набальзамоване тіло Россіні було перевезено до Флоренції і поховано в соборі Санта Кроче, в пантеоні великих людей Італії, поряд із могилами Мікеланджело та Галілея.

А. Кенігсберг

Італійський композитор. Один із видатних представників оперного жанру в XIX ст. Його творчість одночасно є завершенням розвитку музики XVIIIв. і відкриває шляхи до художніх завоювань романтизму. Його перша опера "Деметріо та Полібіо" (1806) написана ще цілком у руслі традиційної опери-серіа. Россіні звертався до цього жанру неодноразово. Серед кращих творів"Танкред" (1813), "Отелло" (1816), "Мойсей в Єгипті" (1818), "Зельміра" (1822, Неаполь, лібретто А. Тоттола), "Семіраміда" (1823).

Величезний внесок зробив Россіні у розвиток опери-буффа. Першими дослідами у цьому жанрі стали "Вексель на шлюб" (1810, Венеція, лібретто Г. Россі), "Сіньйор Брускіно" (1813) та ряд інших творів. Саме в опері-буффа Россіні створив свій тип увертюри, заснований на контрасті повільного вступу, що змінюється стрімким allegro. Один із ранніх класичних зразків такої увертюри ми бачимо в його опері "Шовкові сходи" (1812). Нарешті, в 1813 р. Россіні створює свій перший шедевр у буфонному жанрі: "Італійку в Алжирі", де цілком видно вже риси зрілого стилю композитора, особливо у чудовому фіналі I д. Його успіхом стала також опера-буффа "Турок в Італії" ( 1814). Через два роки композитор пише свою найкращу оперу "Севільський цирульник", яка по праву займає визначне місце в історії жанру.

Створена в 1817 р. "Попелюшка" свідчить про прагнення Россіні розширити палітру художніх засобів. Чисто буффонні елементи змінюються поєднанням комічного та ліричного почав, того ж року з'являється "Сорока-злодійка", написана в жанрі опери-семісери, в якій лірико-комедійні елементи сусідять із трагічними (як тут не згадати моцартовського "Дон Жуана"). У 1819 р. Россіні створив одне з найромантичніших своїх творів - "Діву озера" (за романом В. Скотта).

Серед пізніх творів виділяються "Облога Корінфа" (1826, Париж, є французькою редакцією його більш ранньої опери-серіа "Магомет II"), "Граф Орі" (1828), написана в стилі французької комічної опери (у ній композитор використав низку найбільш вдалих тим з опери "Подорож до Реймсу", створеної трьома роками раніше з нагоди коронації в Реймсі короля Карла X), і, нарешті, останній шедевр Россіні - "Вільгельм Телль" (1829). Ця опера, з її драматизмом, індивідуально окресленими характерами, великими наскрізними сценами, вже належить до іншої музичній епосі- віці романтизму. Цим твором завершується творчий шляхРоссіні як оперного композитора. У наступні 30 років він створив ряд вокально-інструментальних творів (серед них "Stabat Mater" та ін), вокальних та фортепіанних мініатюр.

Джоаккіно Россіні (Joakkino Rossini) народився 29 лютого 1792 року в Пезаро в сім'ї міського трубача (глашата) та співачки.

Він дуже рано полюбив музику, особливо спів, але займатися серйозно почав лише у 14 років, вступивши до Музичного ліцею в Болоньї. Там він вивчав гру на віолончелі і контрапункт аж до 1810 року, коли перше заслуговує на згадку твір Россіні - одноактна опера-фарс "Вексель на шлюб" (La cambiale di matrimonio, 1810 р.) - була поставлена ​​у Венеції.

За нею послідувала низка опер того ж типу, серед яких дві - "Пробний камінь" (La pietra del paragone, 1812) і "Шовкові сходи" (La scala di seta, 1812) - досі користуються популярністю.

У 1813 році Россіні склав дві опери, які обезсмертили його ім'я: "Танкред" (Tancredi) по Тассо і потім двоактну оперу-буффа "Італійка в Алжирі" (L"italiana in Algeri), тріумфально прийняту у Венеції, а потім і у всій Північної Італії.

Молодий композитор спробував написати кілька опер для Мілана та Венеції. Але жодна з них (навіть зберегла свою чарівність опера "Турок" в Італії (Il Turco in Italia, 1814 р.) - свого роду "пара" до опери "Італійка в Алжирі") не мала успіху.

У 1815 році Россіні знову супроводжував успіх, цього разу в Неаполі, де він підписав контракт з імпресаріо театру «Сан-Карло».

Йдеться про оперу "Єлизавета, королева Англійська" (Elisabetta, regina d"Inghilterra), віртуозному творі, написаному спеціально для Ізабелли Кольбран, іспанської примадонни (сопрано), що користувалася прихильністю неаполітанського двору (кілька років потому Ізабелла) стала дружиною Россі.

Потім композитор вирушив до Риму, де збирався написати та поставити кілька опер.

Другою з них - за часом написання - стала опера Севільський цирульник (Il Barbiere di Siviglia), вперше поставлена ​​20 лютого 1816 року. Провал опери на прем'єрі виявився настільки ж гучним, як і її тріумф у майбутньому.

Повернувшись, відповідно до умов контракту, до Неаполя, Россіні поставив там у грудні 1816 року оперу, яка, мабуть, була найбільш високо оцінена сучасниками, - "Отелло" за Шекспіром. У ній є справді чудові фрагменти, але твір зіпсовано лібрето, яке спотворило трагедію Шекспіра.

Наступну оперу Россіні написав знову для Риму. Його "Попелюшка" (La cenerentola, 1817) згодом прихильно приймалася публікою, проте прем'єра не давала жодних підстав для припущень про майбутній успіх. Однак Россіні пережив цю невдачу набагато спокійніше.

У тому ж 1817 році він їздив до Мілана для постановки опери "Сорока-злодійка" (La gazza ladra) - витончено оркестрованої мелодрами, зараз практично забутої, якщо не вважати чудової увертюри до неї.

Після повернення до Неаполя Россіні поставив там наприкінці року оперу "Арміда" (Armida), яка була тепло прийнята і досі оцінюється набагато вище, ніж "Сорока-злодійка".

За наступні чотири роки Россіні склав ще десяток опер, в основному не дуже відомих в даний час.

Разом з тим, до розірвання контракту з Неаполем він подарував місту два визначні твори. В 1818 він написав оперу "Мойсей в Єгипті" (Mos in Egitto), яка незабаром завоювала Європу.

У 1819 році Россіні представив "Діву озера" (La donna del lago), яка мала успіх скромніший.

У 1822 році Россіні у супроводі дружини, Ізабелли Кольбран, вперше покинув Італію: він уклав договір зі своїм старим другом, імпресаріо театру «Сан-Карло», який тепер став директором Віденської опери.

Композитор привіз у Відень свою останню роботу- Оперу "Зельміра" (Zelmira), що завоювала автору безпрецедентний успіх. Хоча деякі музиканти, на чолі з К.М.фон Вебером, різко критикували Россіні, але інші, серед них Ф.Шуберт, давали сприятливі оцінки. Що стосується суспільства, воно беззастережно прийняло бік Россіні.

Найбільш примітною подією поїздки Россіні до Відня стала його зустріч із Бетховеном.

Восени цього року композитора викликав у Верону князь Меттерних: Россіні мав ушанувати кантатами укладання Священного союзу.

У лютому 1823 року він написав для Венеції нову оперу– "Семіраміду" (Semiramida), від якої нині залишилася у концертному репертуарі лише увертюра. "Семіраміда" може бути визнана кульмінацією італійського періоду у творчості Россіні, хоча б тому, що це була остання опера, вигадана ним для Італії. Більше того, ця опера з таким блиском пройшла в інших країнах, що після неї репутація Россіні як найбільшого оперного композитора епохи вже не зазнавала жодних сумнівів. Недарма Стендаль порівнював тріумф Россіні на теренах музики з перемогою Наполеона в битві при Аустерліці.

Наприкінці 1823 року Россіні опинився у Лондоні (де пробув півроку), а перед цим провів місяць у Парижі. Композитора гостинно зустрів король Георг VI, з яким він співав дуети, Россіні був нарозхват у світському суспільстві як співак та акомпаніатор.

Самим важливою подієютого часу стало отримання композитором запрошення до Парижа як художнього керівникаоперного театру "Театр Італієн". Значення цього договору у цьому, що він визначив місце проживання композитора остаточно його днів. Крім того, він підтверджував абсолютну перевагу Россіні як оперного композитора. (Треба пам'ятати, що Париж був тоді центром "музичного всесвіту", запрошення до Парижа було для музиканта дуже високою честю).

Йому вдалося покращити управління Італійською оперою, Особливо у частині ведення спектаклів. З великим успіхом пройшли уявлення двох раніше написаних опер, які Россіні радикально переробив для Парижа. А найголовніше, він написав комічну оперу "Граф Орі" (Le comte Ory), яка мала, як і слід було припускати, величезний успіх.

Наступним твором Россіні, що з'явився у серпні 1829 року, стала опера "Вільгельм Телль" (Guillaume Tell), твір, який вважають найбільшим досягненням композитора.

Визнана виконавцями та критиками абсолютним шедевром, ця опера проте ніколи не збуджувала такого ентузіазму у публіки, як "Севільський цирульник", "Семіраміда" або "Мойсей": рядові слухачі вважали "Телля" оперою надто довгою і холодною. Однак не можна заперечувати, що опера містить чудову музику, і, на щастя, вона не зникла повністю із сучасного світового репертуару. Усі створені у Франції опери Россіні написані французькі лібретто.

Після "Вільгельма Телля" Россіні не написав більше жодної опери, і в наступні чотири десятиліття створив лише дві значні композиції в інших жанрах. Подібне припинення композиторської діяльності в самому зеніті майстерності та слави є унікальним явищем в історії світової музичної культури.

Протягом наступного за "Теллем" десятиліття Россіні, який хоч і залишив за собою квартиру в Парижі, жив в основному в Болоньї, де сподівався знайти спокій, необхідний після нервової напруги попередніх років.

Щоправда, 1831 року він з'їздив у Мадрид, де з'явилася нині широко відома " Stabat Mater " (у першій редакції), а 1836 – у Франкфурт, де зустрівся з Ф. Мендельсоном, завдяки якому відкрив собі творчість І.С. Баха.

Можна вважати, що Париж композитора закликали як судові справи. У 1832 році Россіні познайомився з Олімпією Пеліссье. Так як відносини Россіні з дружиною давно залишали бажати кращого, зрештою, подружжя вирішило розлучитися, і Россіні одружився з Олімпією, яка стала гарною дружиною для хворого композитора.

У 1855 році Олімпія переконала чоловіка найняти екіпаж (він не визнавав поїздів) і вирушив до Парижа. Дуже повільно його фізичний і душевний стан почав покращуватись, до композитора повернулася частка оптимізму. Музика, яка була забороненою темою протягом багатьох років, знову почала спадати йому на думку.

15 квітня 1857 року – іменини Олімпії – стало свого роду поворотним пунктом: у цей день Россіні присвятив дружині цикл романсів, які складав потай від усіх. За ним послідувала низка невеликих п'єс - Россіні називав їх "Гріхи моєї старості". Ця музика стала основою для балету "Чарівна крамничка" (La boutique fantasque).

1863 року з'явилося останній твірРоссіні - "Маленька урочиста меса" (Petite messe solennelle). Ця меса, по суті, - не дуже урочиста і зовсім не маленька, але прекрасна музика і пройнята глибокою щирістю твір.

Через 19 років на прохання італійського уряду труну з тілом композитора перевезли до Флоренції та поховали в церкві Санта Кроче поряд із прахом Галілея, Мікеланджело, Макіавеллі та інших великих італійців.