Де народився Сергій прокоф'єв диригент та композитор. Сергій прокоф'єв біографія коротко

Сергій Прокоф'єв – видатний російський композитор та особистість унікальної долі. Людина, що володіє дивовижними здібностями і вступила до петербурзької консерваторії, коли йому було лише 13. Людина, яка поїхала після революції за кордон, але повернулася до СРСР – з пошаною і без тавра «перебіжчика». Людина, що має непохитну спрямованість, яку не зламали життєві труднощі. Він був обласканий владою, мав вищі державні нагороди, а потім, ще за життя, відданий забуттю та опалі. Людина, яку називають «єдиним генієм» ХХ століття і чиї дивовижні твори захоплюють слухачів у всьому світі.

Коротку біографію Сергія Прокоф'єва та безліч цікавих фактівпро композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Прокоф'єва

Родом Сергій Сергійович Прокоф'єв із українського села Сонцівка. Існують різні версії дати його народження, але доцільно вказати ту, яку вказав він сам у «Автобіографії» – 11 (23) квітня 1891 року. Здається, що він уже народився композитором, адже завдяки мамі, Марії Григорівні, яка чудово грала на фортепіано, будинок Прокоф'євих був сповнений музики. Інтерес до інструменту спонукав маленького Сергія почати вчитися грати. З 1902 року Сергія Прокоф'єва почав вивчати музику Р.М. Глієр.

Прокоф'єв стає студентом столичної консерваторії 1904 року. Через п'ять років він випускається з композиторського відділення, а ще через п'ять - з фортепіанного, ставши найкращим випускником. Концертувати починає в 1908 році. Дебют був виключно прихильно оцінений критиками, відзначалися і виконавський талант, і композиторська оригінальність. З 1911 видаються ноти його творів. Поворотною подією у долі молодого Прокоф'єва стало знайомство з С.П. Дягілєвим 1914 року. Завдяки союзу антрепренера та композитора з'явилися на світ чотири балети. У 1915 році Дягілєв організував перший закордонний виступ Прокоф'єва з програмою, що складається з його творів.

Революцію Прокоф'єв сприйняв як руйнування, «різанину і дичину». Тому вже наступного року вирушив до Токіо, а звідти – до Нью-Йорка. Він довгий час прожив у Франції, гастролюючи старим і новим світом як піаніст. У 1923 році одружився з іспанською співачкою Ліною Кодіною, у них народилися двоє синів. Приїжджаючи на виступи у радянський СоюзПрокоф'єв бачить виключно привітний, навіть розкішний прийом влади, грандіозний, небачений ним за кордоном, успіх у публіки, а також отримує пропозицію повернутися і обіцянку статусу «першого композитора». І в 1936 році Прокоф'єв із сім'єю та майном переїжджає жити до Москви. Влада його не обдурила - розкішна квартира, вишколена обслуга, замовлення сипляться як із рогу достатку. У 1941 році Прокоф'єв йде з сім'ї до Світу Мендельсона.

Несподіваними драматичними подіямирозпочався 1948 рік. Прізвище Прокоф'єва було згадано у постанові партії «Про оперу „Велика дружба“ В. Мураделі». Композитора зарахували до «формалістів». Як наслідок, деякі його твори, зокрема Шоста симфонія, були заборонені, інші – майже не виконувалися. Втім, вже 1949 року ці обмеження було знято особистим розпорядженням Сталіна. Виявилося, що навіть «перший композитор» країни не належить до касти недоторканних. Не минуло й десяти днів після публікації розгромної ухвали, як заарештували першу дружину композитора, Ліну Іванівну. Її засудили на 20 років таборів за шпигунство та зраду Батьківщині, вийде на волю вона лише у 1956 році. Здоров'я Прокоф'єва помітно погіршилося, лікарі радили йому майже не працювати. Проте у 1952 році він особисто був присутнім на першому виконанні своєї Сьомої симфонії, а музику писав навіть в останній день свого життя. Увечері 5 березня 1953 року серце Сергія Прокоф'єва зупинилося...

Прокоф'єв – композитор

З біографії Прокоф'єва ми знаємо, що у п'ять років Сергій вигадав і награв на фортепіано свою першу п'єсу (ноти записувала Марія Григорівна). Відвідавши 1900 року московські постановки « Фауста» та « Сплячої красуні», дитина настільки надихнулася почутою, що всього через півроку з'явилася на світ його перша опера «Великан». Вже на момент вступу до консерваторії набралося кілька папок творів.

Задум своєї першої великої опери за сюжетом роману Ф.М. Достоєвського « Гравець», який ще в юності Прокоф'єв задумав перенести на оперну сцену, обговорювався композитором насамперед із С. Дягілєвим. Що, однак, ідеєю не зацікавився. На відміну від головного диригента Маріїнського театру А. Коутса, який підтримав її. Опера була завершена в 1916 році, було зроблено розподіл партій, почалися репетиції, але через нещасливу низку перешкод прем'єра так і не відбулася. Згодом Прокоф'євим було зроблено другу редакцію опери, але її Великий театрпоставив лише 1974 року. За життя композитора здійснилася лише постановка другої редакції брюссельським театром Ла Монне в 1929, де опера виконувалася французькою. Останнім твором, написаним та виконаним у дореволюційному Санкт-Петербурзі, стала Перша симфонія. У період життя там були створені: опери « Любов до трьох апельсинів» та «Вогненний ангел», три симфонії, безліч сонат та п'єс, музика до фільму «Поручик Киже», концерти для віолончелі, фортепіано, скрипкиз оркестром.

Повернення до СРСР - це час стрімкого творчого зльотуПрокоф'єва, коли народжуються твори, що стали його « візитною карткою» навіть для тих, хто мало знайомий із класичною музикою – балет "Ромео та Джульєтта" та симфонічна казка «Петя і вовк». 1940 року оперний театр ім. К.С. Станіславського дає прем'єру "Насіння Котка". Тоді ж було закінчено роботу над оперою «Заручини у монастирі», де співавтором лібретто виступила М. Мендельсон.

У 1938 році побачив світ фільм С. Ейзенштейна «Олександр Невський», якому через кілька років судилося стати символом боротьби з німецько-фашистськими загарбниками. Музику цього фільму, як і другої монументальної картини режисера Іван Грозний, написав Сергій Прокоф'єв. Роки війни були ознаменовані евакуацією на Кавказ, а також роботою над трьома. великими творами: П'ятою симфонією, балетом. «Попелюшка», оперою « Війна і мир». Автором лібретто цієї опери та наступних творів композитора стала його друга дружина. Післявоєнний період примітний насамперед двома симфоніями – Шостою, яку вважають своєрідним реквіємом за жертвами війни, та Сьомою, присвяченою юності та надіям.

Цікаві факти:

• Редакція опери "Гравець", написана для Маріїнського театру в 1916 році, так ніколи і не була поставлена ​​на його сцені. Прем'єра другої редакції відбулася лише 1991 року.
• За життя Прокоф'єва в СРСР було поставлено лише 4 його опери. При цьому – жодної у Великому театрі.
• У Сергія Прокоф'єва залишилися дві законні вдови. За місяць до арешту Л. Прокоф'євої, яка не давала йому розлучення чи то з міркувань власної безпеки, чи через те, що щиро не хотіла відпускати кохану людину, композитор одружився повторно. Йому порадили скористатися юридичними нормами указу про заборону шлюбів з іноземцями, котрий визнавав церковний шлюб з Ліною Іванівною, укладений у Німеччині, недійсним. Прокоф'єв поспішив узаконити відносини з М. Мендельсон, тим самим підставивши колишню дружинупід удар радянської репресивної машини Адже вона розчерком пера та проти своєї волі з дружини Прокоф'єва перетворилася на самотню іноземку, яка підтримує стосунки з іншими іноземцями Москви. Після повернення з табору перша дружина композитора в судовому порядку відновила всі свої подружні права, у тому числі на значну частину спадщини.
• Композитор був блискучим шахістом . «Шахати – це музика думки» - один із його найвідоміших афоризмів. Якось йому навіть вдалося виграти партію у чемпіона світу з шахів Х.-Р. Капабланки.

• З 1916 по 1921 Прокоф'єв збирав альбом автографів своїх друзів, які відповідали на запитання: «Що ви думаєте про сонце?». Серед тих, хто відповів – К. Петров-Водкін, А. Достоєвська, Ф. Шаляпін, А. Рубінштейн, В. Бурлюк, В. Маяковський, К. Бальмонт. Творчість Прокоф'єва часто називають сонячною, оптимістичною, життєрадісною. Навіть місце його народження в деяких джерелах називають сонцівкою.
• У біографії Прокоф'єва зазначається, що у перші роки виступів композитора США, його там називали «музичний більшовик». Американська публіка виявилася надто консервативною для розуміння його музики. Крім того, вона вже мала свого російського кумира – Сергія Рахманінова.
• Після повернення до СРСР Прокоф'єву надали простору квартиру в будинку на Земляному валу, 14, де, зокрема, проживали: льотчик В. Чкалов, поет С. Маршак, актор Б. Чирков, художник К. Юон. А також дозволили привезти із собою синій «Форд», куплений за кордоном, і навіть придбати особистий водій.
• Сучасники відзначали вміння Сергія Сергійовича зі смаком одягатися. Його не бентежили ні яскраві тони, ні сміливі поєднання одягу. Він любив французькі парфуми та дорогі аксесуари – наприклад, краватки, гарні вина та вишукані страви.
• Сергій Прокоф'єв 26 років вів докладний особистий щоденник. Але після переїзду до Радянського Союзу вирішив, що розумніше більше цього не робити.

• Після війни Прокоф'єв здебільшого жив на дачі у підмосковному селищі Миколина гора, яку купив на гроші п'ятої сталінської премії. У Москві його будинком були три кімнати в комунальній квартирі, де крім композитора з дружиною проживав і вітчим Міри Абрамівни.
• Композитор часто включав у свої твори фрагменти та мелодії більш ранніх робіт. Серед прикладів:
  - музика балету «Ала та Лоллій», від постановки якого відмовився С. Дягілєв, перероблена Прокоф'євим на Скіфську сюїту;
  - музику Третьої симфонії взято з опери «Вогненний янгол»;
  - четверта симфонія народилася з музики балету «Блудний син»;
  - тема «Степ татарський» із картини «Іван Грозний» лягла в основу арії Кутузова в опері «Війна та мир».
• «Сталевий скок» уперше побачив російську сценулише у 2015 році, через 90 років після його створення.
• Роботу над дуетом Катерини та Данили з балету «Оповідь про Кам'яну квітку» композитор закінчив за кілька годин до смерті.
• Життя С.С. Прокоф'єва та І.В. Сталіна обірвалися в один день, через що про смерть композитора було оголошено по радіо із запізненням, а організація похорону значно утруднена.

Сергій Прокоф'єв та кіно

Створення музики для фільмів композитором такого рівня немає прецедентів мистецтво. У 1930-40 роках Сергій Прокоф'єв написав музику для восьми фільмів. Один із них, «Пікова дама» (1936), так і не побачив світ через пожежу на «Мосфільмі», яка знищила плівки. Музика Прокоф'єва до першого фільму, «Поручик Киже», стала неймовірно популярна. На її основі композитор створив симфонічну сюїту, яка виконувалась оркестрами у всьому світі. На цю музику згодом створено два балети. Однак Прокоф'єв не відразу прийняв пропозицію творців фільму – першою його реакцією була відмова. Але після прочитання сценарію та детального обговорення режисерського задуму, ідея його зацікавила і, як він зазначав у своїй «Автобіографії», над музикою до «Поручика Кіжі» він працював швидко та із задоволенням. Створення сюїти зажадало більше часу, переоркестрування та навіть переробки деяких тем.

На відміну від «Поручика Кіже», пропозиція про написання музики до фільму « Олександр Невський» Прокоф'єв прийняв, не роздумуючи. З Сергієм Ейзенштейном вони давно знайомі, Прокоф'єв навіть відносив себе до шанувальників режисера. Робота над картиною стала урочистістю справжнього співтворчості: іноді композитор писав музичний текст, а режисер на його основі будував зйомки та монтаж епізоду, іноді Прокоф'єв переглядав готовий матеріал, пальцями по дереву відстукуючи ритми та приносячи через деякий час готову партитуру. Музика «Олександра Невського» втілила всі основні риси таланту Прокоф'єва і гідно увійшла до золотого фонду світової культури. У роки війни Прокоф'єв створює музику до трьох патріотичних картин: «Партизани в степах України», «Котовський», «Тоня» (з кінозбірки «Наші дівчата»), а також до біографічної картини «Лермонтов» (разом із В. Пушковим).

Останньою за часом, але не за значимістю, стала робота Прокоф'єва над фільмом С. Ейзенштейна «Іван Грозний», яка почалася в Алма-Аті. Музика «Івана Грозного» своєю народно-епічною міццю продовжує теми «Олександра Невського». Але друга спільна картина двох геніїв складається не тільки з героїчних сцен, а розповідає і про історію боярської змови та дипломатичні інтриги, що вимагало різнопланового музичного полотна. Ця робота композитора була відзначена Сталінською премією. Вже після смерті Прокоф'єва музика «Івана Грозного» послужила основою для створення ораторії та балету.

Незважаючи на те, що дивовижна доля Сергія Прокоф'єва могла б лягти в основу найцікавішого сценарію фільму, художніх картин про життя композитора досі немає. До різних роковин – від дня народження чи смерті – створювалися лише телевізійні фільми та передачі. Можливо це пов'язано з тим, що ніхто не береться однозначно трактувати неоднозначні вчинки Сергія Сергійовича. З яких причин він повернувся до СРСР? Чи був радянський період його творчості конформізмом чи новаторством? Чому розпався перший шлюб? Чому він дозволив Ліні Іванівні необачно відмовитися від евакуації з військової Москви, не вивезти хоча б дітей? І чи хвилювало його взагалі хоч щось, крім власної марнославства та творчої реалізації – доля заарештованої першої дружини та рідних синів, наприклад? На ці та багато інших гострих питань відповідей немає. Є думки та домисли, які можуть виявитися несправедливими до великого композитора.

Великий російський композитор, який написав свою першу оперу в 9 років. Майстер великих форм, якому вдавалося перекласти на мову музики та шекспірівські пристрасті Ромео та Джульєтти, та зустріч піонера Петі з Вовком.

Знаменитий композитор народився Катеринославської губернії у ній вченого-агронома. Хлопчик з дитинства виявляв музичні здібності, його першим учителем була мати – гарна піаністка. У 1902-1903 роках Прокоф'єв брав приватні уроки у композитора Рейнгольда Глієра. У 1904 році він вступив до Петербурзької консерваторії. В 1909 Прокоф'єв закінчив її як композитор, через п'ять років - як піаніст, до 1917 року продовжуючи займатися в ній за класом органу.

Виступати як соліста і виконувати власні твори Прокоф'єв став з 1908 року. Учень Римського-Корсакова, Прокоф'єв-композитор починав із фортепіанних п'єс і сонат, але принесла йому популярність чиказька прем'єра – найжиттєрадісніша у світі опера «Кохання до трьох апельсинів». Без музики Прокоф'єва сьогодні не можна уявити визнаний шедеврдовоєнного кіно – фільм «Олександр Невський». А музичний супровід «Івана Грозного» Сергія Ейзенштейна отримав власне життяяк окремий твір.

У 1918 році він залишив Радянську державу і через Токіо дістався США. У наступні десятиліття Прокоф'єв жив і гастролював в Америці та Європі, кілька разів також виступав у СРСР. На батьківщину він повернувся 1936 року разом із дружиною-іспанкою Ліною Кодіною та синами. Саме після повернення було створено знамениту казку «Петя і вовк», а також оперу «Війна і мир». Над епічним твором Прокоф'єв працював 12 років.

У 1948 році Ліна Кодіна, яка на той момент була його колишньою дружиною - заарештована і заслана (звільнена в 1956 році, пізніше вона залишила СРСР). У тому року Прокоф'єва почали громити за формалізм, його твори різко критикувалися як такі, що не відповідають соціалістичному реалізму.

Помер Прокоф'єв від гіпертонічного кризу у віці 61 року.

Фрагменти з автобіографії С.С. Прокоф'єва.

<...>Мати любила музику, батько поважав музику. Ймовірно, він також любив її, але у філософському плані як прояв культури, як політ людського духу. Якось, коли я хлопчиком сидів біля рояля, батько зупинився, послухав і сказав:
– Шляхетні звуки.
У цьому ключі до його відношення до музики.
<...>Ставлення матері до музики було практичніше. Вона непогано грала на роялі, а сільське дозвілля дозволяло їй присвячувати цій справі скільки завгодно часу. Навряд чи вона мала музичними талантами; техніка давалася насилу, і пальці були позбавлені подушечок попереду нігтів. Перед людьми грати вона боялася. Але вона мала три переваги: ​​завзятість, любов і смак. Мати домагалася можливо кращого виконання речей, що розучувалися, ставилася до роботи любовно і цікавилася виключно серйозною музикою. Останнє зіграло величезну роль у вихованні мого музичного смаку: від народження я чув Бетховена та Шопена і в дванадцять років пам'ятаю себе свідомо зневажаючим легку музику. Коли мати чекала моєї появи на світ, вона грала до шостої години на день: майбутній чоловічок формувався під музику.

<...>]Музичні схильності почали виявлятися рано, мабуть року чотири. Музику в домі я чув від народження. Коли ввечері укладали спати, а спати не хотілося, я лежав і слухав, як десь далеко, за кілька кімнат, лунала соната Бетховена. Найбільше мати грала сонати з першого тому; потім прелюдії, мазурки та вальси Шопена. Іноді щось із Ліста, що не так важко. З російських авторів – Чайковського та Рубінштейна. Антон Рубінштейн знаходився на вершині своєї слави, і мати була впевнена, що він більший, ніж Чайковський. Портрет Рубінштейн висить над роялем.

<...>Заняття на роялі мати розпочинала з вправ Ганона та етюдів Черні. Ось тут і я намагався примоститися до клавіатури. Мати, зайнята екзерсисами в середньому регістрі, іноді відводила в моє користування дві верхні октави, по яких я вистукував свої дитячі експерименти. Досить варварський ансамбль здавалося б, але розрахунок матері виявився правильним, і невдовзі дитину стало підсідати до роялю самостійно, намагаючись щось підібрати. Мати мала педагогічну жилку. Непомітно вона намагалася направити мене і пояснити, як треба скористатися інструментом. До того, що вона грала, я ставився з цікавістю та критично, іноді заявляючи:
- Ця пісенька мені подобається (я вимовляв «нловиться»). Нехай вона буде моєю.
Виникали також суперечки з бабусею: яку саме п'єсу грає мати. Зазвичай мав рацію я.
Слухання музики та імпровізування за клавіатурою призвели до того, що я почав підбирати самостійні п'єски.

<...>Протягом весни та літа 1897 року я записав три п'єси: Вальс, Марш та Рондо. Нотного паперу в будинку не було, його лінував для мене конторник Ванька. Всі три п'єси були до мажору<...>Трохи складнішою виявилася четверта – марш у си мінорі. Потім приїхала до Сонцовки Катерина Іппократівна, дружина того Лященка, якому я плював на лисину. Вона добре володіла роялем і навіть трохи займалася з матір'ю. Удвох вони грали в чотири руки, що мені дуже подобалося: грають різні речі, а вдвох виходить непогано!
- Мамо, я напишу марш у чотири руки.
- Це важко, Сергушечко. Ти не можеш підібрати музику і для однієї людини, і іншої.
Проте я сів підбирати, і марш вийшов. Приємно було зіграти його в чотири руки та чути, як звучить разом підібране окремо. Як це була перша партитура!

<...>До мого музичного розвиткумати ставилася з великою увагою та обережністю. Головне, підтримати в дитині інтерес до музики і, збережи бог, не відштовхнути її нудним зубрінням. Звідси: на вправи якнайменше часу і якнайбільше на знайомство з літературою. Точка зору чудова, яку треба було б, щоб матусі пам'ятали.

С.С. Прокоф'єв. Автобіографія. М., «Радянський композитор», 1973.

У ранньому періоді творчості Прокоф'єва лідирує фортепіанна музика різноманітних форм – від мініатюри до невеликих циклів, концертів та сонат. Саме у малих програмних фортепіанних п'єсах дозріває самобутній стиль композитора. Друга хвиля підйому прокоф'євської фортепіанної музики– кінець 30-х – початок 40-х рр., коли народилася тріада сонат (№ 6, 7, 8), яка за епічної могутності та глибини драматичних конфліктів майже не поступається симфоніям тієї ж пори – П'ятою та Шостою.

Внесок Прокоф'єва у фортепіанну літературу ХХ століття можна порівняти хіба що з вкладом Дебюссі, Скрябіна та Рахманінова. Як і останній, він створює низку монументальних фортепіанних «концертів-симфоній», продовжуючи у цьому сенсі традицію, заповідану Чайковським.

Прокоф'євський піанізм - графічний, м'язистий, безпедальний, що є антиподом романтичному стилю Рахманінова та імпресіоністської хисткості Дебюссі. Б. Асаф'єв: «Суворий конструктивізм поєднується з психологічною виразністю». Риси: енергійність, токкатність, стала динаміка, інструментальна мелодика, прозора фактура, тяжіння до психологізму, сміливі темброві поєднання, чіткі форми, прийом гри в крайніх регістрах (Дебюссі). Різкі образні контрасти: примітивність та елегантність, варварський фовізм та витонченість, прозові пасажі та казкові епізоди, сарказм та лірика.

Фортепіанна творчість Прокоф'єва різноманітно за жанром ( фортепіанні цикли, мініатюри, транскрипції балетних творів, концертні сонати). Прокоф'єв по праву вважається представником антиромантичної традиції першої половини XX століття поряд зі Стравінським, Бартоком, Хіндемітом.

Подолання романтичного трактування фортепіано відбувається через кілька факторів:

· Відмова від чуттєвого трактування звучання (сухе, жорстке, скляне). Особлива роль акцентності, стиль non legato;

· Неперевантаженість звучання. Часте використання крайніх регістрів. Немає відчуття повноти;

· ударне трактування фортепіано. Прокоф'єв продовжує традиції ранньокласичного мистецтва Скарлатті, Гайдна, французьких клавісиністів, клавірного класицизму Дебюссі, а російської традиції Мусоргського.

Незважаючи на переважання антиромантичних традицій, у фортепіанному стилі Прокоф'єва є риси та романтичної фортепіанної музики. Це справедливо особливо щодо моментів кантиленних тем. Зазвичай фортепіанна творчістьПрокоф'єва ділять на три періоди:

1) Ранній . До від'їзду зарубіжних країн (1908 - 1918 рр.). У цей період написано чотири сонати, два концерти, етюди (соч. 2), п'єси (соч. 3,4), Токката (соч. 11), Сарказми (соч. 17), Швидкості (соч. 22);

2) Зарубіжний (1918 – 1933 рр.). У творчості відбувається поглиблення ліричної галузі. Написано 3-й, 4-й, 5-й концерти, 5-а соната, «Казки» (31), чотири п'єси (32);

3) Радянський (середина 1930-х рр.). За словами самого Прокоф'єва, у цей період творчості відбувається «перехід до нової простоти». Написано "Дитяча музика" (соч. 65), транскрипції, сонати 6-9.

Тема: Н.Я. М'ясковський. Творчість. Стилі риси.

Вступ.

Увійшов до історії радянської музики як великий симфоніст та видатний педагог. Стояв біля джерел формування радянського симфонізму. Його стилю чужі зовнішня ефектність, концертний блиск, тут немає слідів захоплення яскравим звукописом чи надраціоналізмом. Творчість Мясковського є самостійною гілкою російського філософського симфонізму, де традиції Ліста, Вагнера, Чайковського та «кучкістів» були оригінально розвинені та перероблені на кшталт експресіонізму.

Ранній періодтворчості

Еволюція Мясковського, як і багатьох інших композиторів ХХ століття, була спрямована на те, щоб сказати просто про складне, не втративши глибини. Для його ранніх творів характерні густа музична тканина, ускладнена гармонія. П'ята симфонія відкриває центральний період творчості Мясковського.

Є роки.

Один із найскладніших творчих періодів. Зображення глибоко особистих почуттів і суб'єктивно-трагічних емоцій у роки помітно превалює над об'єктивної сферою (симфонії № 6, 7, 9, 10, 12, сонати № 3, 4, «Примхи», «Пожовклі сторінки»). Симфонія № 5 та 8 містять народно-масові образи.

Є роки.

Зростає роль народних образів, героїчного, мужньо-вольового початку. Ліричний тематизм, співучасть, мелодійна широта та плавність (симфонії № 15, 17, 18, 19, 21), цитати з масових пісень.

Є роки.

Сформований стиль композитора набув рис академічної суворості. Лірико-епіко-драматичний симфонізм воєнних років та твори сюїтного типу (симфонія № 23). Жанровість співіснує з тривожними темами, оповідальними епізодами, ліричними монологами. Музична тканина – ясна та прозора.

У результаті викристалізувалися дві лінії творчості Мясковського: лірико-психологічна та епіко-жанрова. З найважливіших стилів ХХ століття у творчості композитора відобразились пізній романтизм та експресіонізм.

Тема: С.С. Прокоф'єв. Кантата "Олександр Невський".

Вступ.

Музика фільму С. Ейзенштейна «А. Невський» - одна з визнаних вершин творчого життяПрокоф'єва. У цій роботі він уперше звернувся до російської героїко-епічної тематики. Далі ця лінія мала продовження в опері «Війна та мир», симфонії № 5, Першій сонаті для скрипки з фортепіано, музиці до фільму «Іван Грозний». У травні 1939 р. відбулася прем'єра кантати.

Драматургія.

Багато в чому оригінальний жанр кантати. Композитор досяг сміливого поєднання мальовничо-образотворчих оркестрових епізодів із пісенно-хоровими сценами. Так виник новий жанровий сплав програмного симфонізму з конкретною оперно-хоровою дією.

Драматургія кантати заснована на різкому протиставленні двох конфліктних інтонаційних сфер: російського патріотичного воїнства та відразливе обличчя тевтонських хрестоносців. Перші охарактеризовані піснями билинного складу, сумними заліками, веселими скоморошими награшами. Другі змальовані хитливими військовими фанфар, католицьким хоралом та автоматизованим маршем. Контраст між ними Прокоф'єв, як завжди, наголосив за допомогою ладогармонічних та оркестрових засобів. У «російській» музиці переважають світла діатоніка, м'якість тембрів, співуча звучність струнних, проникливі тембри голосів. «Німецька» відзначена жорсткими політональними звучаннями, «механічними» ритмами, важким ходом міді та ударними. Особливе місце займають прийоми контрапунктичних поєднань різних тем («Льодове побоїще»).

Композиційна схема твору приваблює своєю ретельною продуманістю. Сім частин – дуже різних за змістом – будуються на контрастному чергуванні картинно-образотворчих епізодів («Русь під ярмом монгольським», «Хрестоносці у Пскові», «Льодове побоїще») з порівняно стислими пісеньно-хоровими номерами («А й була справа на Неві -ріці», «Вставайте, люди росіяни», «Мертве поле»). У композиції чітко простежуються риси сонатно-симфонічного циклу:

Перші 4 частини – вступ та експозиція;

П'ята – технологія;

6-а - ліричне інтермеццо;

7-а - синтезуючий фінал.

Розбір кантати.

Перша частина «Русь під ярмом монгольським»- Це симфонічний пролог до циклу. Відчуття пустельності досягається особливим фонічним ефектом, що часто зустрічається у Прокоф'єва: високі та низькі тембри рухаються в унісон із незаповненою серединою. Так виникає пейзаж, сповнений тривоги та скорботи.

Друга частина – билинна «Пісня про Олександра Невського». Скупий діапазон, неквапливе розгортання, чіткість руху. Суворий колорит підкреслюється переважанням низьких тембрів в оркестрі та хорі. У середньому розділі посилено батально-зображувальний елемент.

Риси драматичної конфліктності повною мірою розкриваються у третій частині – «Хрестоносці у Пскові».У ній вперше стикаються полярні образи: жорстока тевтонська навала (крайні розділи) та страждання переможених (середина). Хрестоносці описуються за допомогою трьох тем: католицький хорал, мотив басів і військова фанфара. У середині – скорботний наспів: сумна мелодія плачу, насичена підголосна тканина.

Четверта частина - «Вставайте, люди росіяни»- Як і друга, будується у вигляді хорової сцени пісенного складу. Основна тема наповнена бойовою відвагою та завзятістю. Середній розділ («На Русі рідний») підкорює світлою поетичності.

У найбільш розгорнутій п'ятій частині – "Льодове побоїще"- Зосереджені головні події всієї симфонічної драми. Тут найбільш помітна близькість до природи кіно: принцип «монтажу», прийоми контрапунктів, наскрізний розвиток образів-тем. Вступ, висновок, риси кастрюльності. Страхітливу тему хрестоносців протистоїть російський скомороший награш. Звучать теми попередніх частин – 3-ї та 4-ої. Після грандіозної кульмінації (tutti, fff) та провалу німців під лід йде заспокоєння та поетичний висновок.

Шоста частина «Мертве поле»- лірико-епічна розрядка після напруженої битви. Єдина у всій кантату арія, яка вперше вносить у музику елемент особистого почуття. Засурдинені струнні, скорботні інтонації, натуральний мінор, змінність ладу, розспівність – яскравий прикладслов'янського мелосу.

Сьома частина – «В'їзд Олександра до Пскова».Переможно-патріотичний фінал кантати майже повністю заснований на російських темах з 2-ої, 4-ої та 5-ї частин. Основний настрій – народне тріумфування, радість російського народу.

Д.Д. Шостакович. (1906-1975).

Дитинство.Сергій Сергійович Прокоф'єв (рис. 1) народився 23 квітня 1891 року в Сонцівці Катеринославської губернії (тепер село Червоне Червоноармійського району Донецької області). Батько його – Сергій Олексійович – був ученим агрономом, який керував у маєтку поміщика Сонцова. Від нього передалася синові любов до природи. Серед дитячих рукописів Сергія Прокоф'єва зберігся зошит, у якому хлопчик відзначав, коли якісь квіти розквітають у Сонцівці.

Музику він чув у будинку від народження. Мати Марія Григорівна грала сонати Бетховена, мазурки та ноктюрни Шопена, п'єси Чайковського. У п'ять із лишком років Сергій вже написав фортепіанну п'єску під назвою «Індійський галоп». Незабаром з'явилися й інші твори.

Хлопчику було дев'ять років, коли його привезли до Москви, і він уперше потрапив до оперного театру (почув опери «Фауст» Гуно та «Князь Ігор» Бородіна, побував на балеті «Спляча красуня»). Повернувшись до Сонцовки, він почав писати оперу «Великан» на власний сюжет.

Героями опери були він сам під ім'ям Сергєєва, його приятель Єгорка (в опері Єгоров), донька економки Стеня (в опері Устиння) та Велетень. Сюжет полягав у тому, що Велетень хотів упіймати дівчинку Устінню, а Сергєєв із Єгоровим її захищали. У другій картині першого акту Велет з'являється в будинку Устиньї і співає грізну арію на такі слова:

Де вона? Я з'їм тебе.

Немає? Все одно,

Я. з'їм обід її!

Влітку 1901 року оперу «Великан» з великим успіхом представили в будинку дядечка Прокоф'єва, партію Сергєєва співав автор.

Освітам Сергія спочатку займалися його батьки, які були освіченими, інтелігентними людьми, розумними та суворими вихователями. Вони привчили його до зосередженої та систематичної праці. Батько вчив сина російській мові, арифметиці, географії, історії, ботаніці. Мати – іноземним мовам (з дитинства Сергій Сергійович знав дві мови – французьку та німецьку, пізніше англійську). Марія Григорівна була його першою вчителькою музики. Побачивши успіхи сина, вона вирішила показати його якомусь великому музикантові.

Взимку 1902 року його привезли до Москви до Сергія Івановича Танєєва - видатного композитора, професора Московської консерваторії. Відзначивши обдарування хлопчика, Танєєв порадив почати з ним серйозні заняття гармонією та систематичне ознайомлення з музичною літературою. За рекомендацією Танєєва до Сонцовки на літо прибув молодий музикант, який закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю. Це був Рейнгольд Моріцевіч Глієр, згодом відомий радянський композитор, автор балетів «Червоний мак», « Мідний вершник», Концерти для голосу з оркестром та інших творів.

Живі, цікаві заняття з Гліером благотворно вплинули на розвиток таланту Прокоф'єва. Під керівництвом вчителя він став невдовзі писати симфонію і оперу «Пірво час чуми» по Пушкіну. Глієра вразило в його учні дивовижне поєднання дорослого професійно-серйозного ставлення до музики, самостійності суджень і дитячих рис. Так, на пюпітрі у дванадцятирічного Сергія Прокоф'єва, який складав оперу чи симфонію, стояла гумова лялька на ім'я Пан, яка мала слухати новий твір.

Найсильнішим захопленням майбутнього автора уславлених опер та балетів був театр. Зі своїми друзями - сонцівськими хлопчиками та дівчатками - він постійно вигадував і розігрував уявлення, на яких були присутні мешканці будинку в Сонцівці.

Вже в дитинстві Прокоф'єв виявив рідкісну спостережливість та різноманітність інтересів (література, театр, шахи). Цікаво його хлоп'яче захоплення залізницею, швидким і точним рухом (про що він сам розповідає в автобіографічній повісті «Дітинство»). Однією з дивовижних властивостей творчості дорослого композитора Прокоф'єва стане стрімкість, динамічність, якою він передасть своє нове відчуття життя, його молодості, її руху.

КонсерваторіяУ 1904 році за порадою Глазунова Прокоф'єв вступив до Петербурзької консерваторії. Вступний іспит пройшов блискуче. Приймальна комісія (до її складу входили А. К. Глазунов та Н. А. Римський-Корсаков) була захоплена абсолютним слухом, умінням читати з аркуша, а також «солідним» вантажем творів, який приніс із собою тринадцятирічний композитор.

«Я увійшов, – розповідає Прокоф'єв, – згинаючись під вагою двох папок, у яких лежали чотири опери, дві сонати, симфонія та чимало фортепіанних п'єс. "Це мені подобається!" – сказав Римський-Корсаков, який вів іспит».

Прокоф'єв навчався у консерваторії у чудових російських музикантів: Анатолія Костянтиновича Лядова (гармонія, контрапункт), Миколи Андрійовича Римського-Корсакова (інструментування).

У консерваторські роки збагатилися та розвинулися його музичні уподобання. До коханих з дитинства Бетховену та Чайковського додалися Гріг, Вагнер, Римський-Корсаков, Скрябін, Рахманінов (особливо його другий концерт для фортепіано з оркестром). Він познайомився з творами сучасних західноєвропейських композиторів - Ріхарда Штрауса, Дебюссі, пізніше Равеля та інших.

Інтерес до вивчення класичної та сучасної музики, а також до творчості один одного зблизив Прокоф'єва з Миколою Яковичем Мясковським. Дружба, що почалася в роки їхнього спільного вчення в Петербурзькій консерваторії, тривала протягом усього життя.

В 1909 Прокоф'єв закінчив консерваторію за класом композиції, а п'ятьма роками пізніше - як піаніст за класом знаменитої російської піаністки А. Н. Єсипової. Йому присудили золоту медальта премію імені А. Рубінштейна – чудовий рояль. У наступні роки Прокоф'єв багато концертував, він був визначним піаністом.

У консерваторії він займався ще й у класі диригування під керівництвом М. Черепніна, блискучого музиканта, який оцінив талант молодого композитора. Згодом Прокоф'єв виступав і як диригент з виконанням своїх творів.

Ранні твори.Вже ранні твори Прокоф'єва фортепіанні п'єси, написані ним у 1906-1909 роки, вражають незвичайною яскравістю образів та виразних засобів.

Першою значною його роботою став перший концерт для фортепіано з оркестром. Він написаний у 1911 році. Вперше виконаний автором у супроводі оркестру влітку Наступного року на концертній естраді у Сокільниках (у Москві). Концерт приголомшив слухачів. Людям, які звикли до витонченої тендітної музики Скрябіна, мелодійному розливу концертів Рахманінова, витонченості та ніжності музики Шопена, важко було відразу зрозуміти та оцінити твір Прокоф'єва. У ньому була нова краса – краса сміливої ​​спортивної гри, зухвалої ходи молодості, міцного сталевого ритму, а й краса романтичного ліричного почуття. Концерт починається з короткого наказового мотиву, що багаторазово повторюється, розвиток якого надзвичайно цілеспрямовано і енергійно:

Чуйні до нового слухачі, серед них Асаф'єв і Мясковський, захоплювалися концертом. Ворожі критики презирливо називали його «футбольним», «варварським» і пропонували надіти на автора «упокорливу сорочку».

Прокоф'єв усвідомлював, що відкриває «нові береги» музикою. Він був упевнений у правильності обраного шляху. Впевненість у собі, а також почуття гумору допомагали йому переносити глузування та лайку інших критиків. У той же час він був уважний, терплячий до всіх, хто хотів зрозуміти його музику, охоче грав по два і три рази якийсь твір, прислухався до слушної, доброзичливої ​​критики.

З часу виконання першого концерту розпочинається гучна популярність Прокоф'єва. Він систематично виступає публічно, грає нові твори, що майже завжди викликають бурхливі суперечки. Так проходять виконання другого концерту та симфонічної «Скіфської сюїти», в останній частині якої створено сліпучу і динамічна картинаСхід сонця.

1917 року в Петрограді Прокоф'єв познайомився з Маяковським. Виступи поета справили сильне враження на композитора. У свою чергу, Маяковський був захоплений музикою Прокоф'єва, особливо його стрімкими маршами.

Натури та життєві шляхипоета та композитора багато в чому різні. Але в їхній творчості є деякі загальні риси, народжені епохою, коли вони жили. У складні переломні передреволюційні роки вони обоє повстали проти мистецтва зніженого, розслабленого, звично «гарного», зайнятого

зітханнями про «троянди та соловейки». Обидва відстоювали мистецтво діяльне, часом навмисне різке, здорове і - палювально-сонячне.

У поемі «Хмара у штанах», написаній у ті роки, як і «Скіфська сюїта»

Прокоф'єва, Маяковський говорив:

які закоханістю мокли,

від яких

у століття сльоза лилася,

сонце моноклем

вставлю в широко розчепірене око.»

Цей уривок із поеми Маяковський написав у альбом, який вів Прокоф'єв під назвою «Що ви думаєте про сонце?»

Спочатку Прокоф'єв, здавалося, трохи уваги приділяв ліриці. Але у 1914 році він створив музичну казку«Гидке каченя» за казкою. Андерсен. Тут найсильніше у молодого композитора виявилися своєрідна ніжність, чистий, позбавлений будь-якої сентиментальності ліризм. Твір призначений для одного голосу у супроводі фортепіано. У ньому розповідається про бідне негарне каченя, з якого сміялися мешканці пташиного двору. Минув час, і гидке каченя перетворилося на лебедя. Прекрасна лірична мелодія звучить на закінчення «Казки», пронизаною співчуттям до бідного, беззахисного створення та вірою у щастя.

У 1916-1917 роки Прокоф'єв написав «Класичну симфонію» - життєрадісну та дотепну. У симфонії відчувається близькість музики Прокоф'єва до ясного, вигостреного мистецтва класиків XVIII століття.

Тоді ж композитор закінчив раніше розпочатий цикл із двадцяти крихітних фортепіанних п'єс під назвою «Мимолітні». Кожна з них у мініатюрі являє собою якийсь характерний для музики Прокоф'єва образ або сценку: ліричну з відтінком казковості (№ 1, 8, 16), гумористичну (№ 10), бурхливо-драматичну (№ 14, 19) тощо. .

Найбільший твір Прокоф'єва передреволюційних років - гостро-психологічна опера «Гравець» (за повістями Ф. Достоєвського). У балеті «Казка про блазня, сімох блазнів жартував» виявився інтерес молодого композитора до російської народної творчостіщо отримає свій розвиток надалі.

Настав лютий 1917 року. « Лютнева революціямене застала у Петрограді, – пише Прокоф'єв у своїй «Автобіографії». - І я, і ті кола, в яких я обертався, радісно вітали її». Про значення того, що відбулося потім Жовтневої революціївін - музикант, далекий від політичних подій, - у відсутності ясного уявлення. Йому здавалося, що у Росії, зайнятої революційними перетвореннями, зараз «не до музики». "Те, що я, як і всякий громадянин, можу їй бути корисним, ще не дійшло до моєї свідомості" ("Автобіографія"). Прокоф'єв вирішив здійснити велику концертну подорож. Отримавши дозвіл від наркома освіти А. В. Луначарського, він виїхав за кордон у травні 1918 року. Замість кількох місяців, як він гадав спочатку, перебування за кордоном з різних причин розтяглося на 15 років (1918-1933).

Роки перебування за кордоном.Прокоф'єв об'їздив увесь світ.

Він був у Японії та Сполучених Штатах Америки, на Кубі та у багатьох європейських країнах. Найдовше він жив у Франції. Усюди він виступав зі своїми творами. Спочатку його концерти справляли враження сенсаційне.

За кордоном Прокоф'єв зустрічався з багатьма видатними митцями (композиторами Равелем, Стравінським, Рахманіновим, диригентами Стоковським і Тосканіні, кіноартистом Чарлі Чапліним та багатьма іншими). Його твори ставили у різних театрах світу. Так, 1921 року в Чикаго відбулася прем'єра веселої, блискучої опери Прокоф'єва «Кохання до трьох апельсинів» (за казкою італійського письменника Карло Гоцці). У тому ж році композитор закінчив третій концерт для фортепіано із оркестром. Більшість його тем було написано ще Росії. Концерт – динамічний, сліпучо-світлий – одна з вершин прокоф'євської творчості. У вступі до першої частини звучить співуча російська тема - тема Батьківщини:

Спогадами про Батьківщину навіяно задумливі та поетичні фортепіанні п'єси, які Прокоф'єв назвав «Казками старої бабусі».

У 20-х років Прокоф'єв з величезною радістю відгукнувся на пропозиції С. П. Дягілєва 3 написати балет на тему про будівництво нового життя в Росії. Сюжет балету, названого «Сталевий скок», виявився наївним, «індустріальним». У музиці його помітні впливи конструктивізму. Є у ній яскраві образні сторінки. "Прокоф'єв подорожує нашими країнами, але відмовляється мислити по-нашому", - писали зарубіжні газети про прем'єру балету, поставленого в Парижі та Лондоні в 1927 році.

У 20-ті роки Прокоф'єв написав також низку творів, у яких у тому чи іншою мірою помітні впливу нових напрямів західноєвропейського мистецтва. Але повністю він не примикає до жодного з них, про що свідчить його самобутня опера «Вогненний ангел» (за однойменним романом В. Брюсова). Поступово Прокоф'єв починає все більше відчувати відрив рідної землі. Сама атмосфера гарячкової художнього життяПарижа 20-х років не задовольняла його. Від творів мистецтва тут чекали, насамперед сенсації, новизни, будь-що-будь. А Прокоф'єв прагнув глибокого змістовного мистецтва. Один із французьких друзів композитора згадує слова, сказані йому Прокоф'євим: «Я мушу повернутися. Я мушу знову вжитися в атмосферу рідної землі… У моїх вухах має звучати російська мова… Тут я втрачаю сили».

До остаточного повернення композитор приїжджав до Радянського Союзу з концертами. Його захоплено зустрічали слухачі у Москві та Ленінграді. «Усім нам пам'ятно, - писав Генріх Густавович Нейгауз, - як вся публіка, як одна людина, стала при першій його появі на естраді Великої заликонсерваторії і вітала його стоячи, а він кланявся і кланявся, згинаючись навпіл під прямим кутом, наче складаний ножик».

Повернення на Батьківщину.І ось Прокоф'єв у Москві. Він знову зустрічається зі своїми друзями Мясковським та Асаф'євим. Починає працювати разом із радянськими режисерами, балетмейстерами, письменниками. Його захоплюють завдання втілення високих ідей, людяності, можливість звернення не до вузького кола «шанувальників», а до величезних мас народу.

В одній зі своїх статей, надрукованих у ті роки, Прокоф'єв писав про сюжет, який тепер приваблював його: «…Сюжет повинен бути героїчним і конструктивним (творчим), бо це риси, які найяскравіше характеризують цю епоху».

Твори 30-х років.У радянський період творчості одне одним з'являються нові великі твори. Вони різні за темами, часом дії, характерами героїв. Але у всіх них є щось спільне. Усюди композитор зіштовхує віч-на-віч світлі образи та образи жорстокості та насильства. І завжди стверджує перемогу найвищих людських ідеалів. Сміливість, властива Прокоф'єву-композитору, вражає у всіх цих творах.

У 1935 році створено балет "Ромео і Джульєтта" (за трагедією Шекспіра). Герої його відстоюють свою любов у боротьбі з кривавими середньовічними забобонами, які наказують їм ненавидіти один одного. Трагічна смерть Ромео і Джульєтти змушує примиритися ворогуючі здавна родини Монтеккі та Капулеті.

До Прокоф'єва великі музиканти, які писали балетну музику, не наважувалися звертатися до шекспірівських трагедій, вважаючи, що вони надто складні для балету. А Прокоф'єв створив твір, пройнятий духом Шекспіра. Поетична, глибока, що містить реалістичні, психологічно точні портрети дійових осібмузика «Ромео і Джульєтти» дала можливість балетмейстеру Л. Лавровському поставити балет, який набув світової слави (прем'єра балету відбулася 1940 року в Ленінградському державному. академічний театропери та балету імені С. М. Кірова).

У 1938 році написано музику до фільму «Олександр Невський». Разом із кінорежисером Сергієм Ейзенштейном Прокоф'єв оспівує благородний патріотичний подвиг дружини Олександра Невського, яка захищала рідну землю від тевтонських лицарів. Сюжет історичний, але музика звучить сучасно, немов передбачаючи гострий драматизм і переможний результат битви радянського народу з фашизмом.

В 1939 написана опера «Семен Котко» (за повістю В. Катаєва «Я син трудового народу). Дія її відбувається в Україні 1918 року. Музика Прокоф'єва з дивовижною правдивістю малює образи селян, солдатів, більшовиків, котрі борються за встановлення Радянської влади в Україні. Молоді герої опери – Семен та Софія – це свого роду сучасні Ромео та Джульєтта. Їхнє кохання протистоїть злій волі батька Софії - кулака Ткаченка, який не хоче видавати свою дочку за бідного солдата.

Створення опери на сучасну радянську тему- дуже складне завдання. І її Прокоф'єв виконав із честю в опері «Семен Котко».

Один із найсміливіших його задумів - чудова «Кантата до ХХ-річчя Жовтня», написана на політичні тексти.

Не слід думати, що всі ці нові твори Прокоф'єва з легкістю були прийняті виконавцями та слухачами. Так, музика «Ромео і Джульєтти» спочатку здавалася незрозумілою і незручною для танцю навіть Галині Уланової, яка стала неперевершеною виконавицею партії Джульєтти. Потрібен був час для вживання в цю музику. "Але чим більше ми в неї вслухалися ... - розповідає Г. С. Уланова, - тим яскравіше вставали перед нами образи, що народжувалися з музики".

У своїх творах радянського періоду композитор особливо прагнув ясності, доступності, простоти. Однак він був ворогом спрощеної, наслідувальної та «солодкої» музики. Він шукав нової простоти, нових мелодій, вслухаючись у сучасне життяспостерігаючи сучасних людей. І йому вдалося найважче - створити оригінальні ліричні мелодії, в яких одразу впізнається почерк композитора. Особливий розквіт лірики та пов'язаної з нею широкої співачої мелодії починається у творчості Прокоф'єва з «Ромео та Джульєтти».

В 30-ті роки Прокоф'єв написав ряд прекрасних творів для дітей: фортепіанні п'єси для піаністів-початківців «Дитяча музика», пісні на слова Л. Квітко і А. Барто, симфонічну казку «Петя і Волк» на власний текст.

Зі своїми двома синами Сергій Сергійович неодноразово приходив на спектаклі Центрального дитячого театру. Художній керівник театру Н. І. Сац запропонувала композитору написати симфонічну казку, яка б допомогти дітям познайомитися з характером основних інструментів оркестру.

Ось як описує Наталія Іллівна Сац незвичайну зовнішність Прокоф'єва та його манеру поведінки в ті роки:

«Він був щирий і відвертий. Моє перше враження, що Сергій Сергійович чопорний і зарозумілий, було помилковим. В ту тогу він одягався тоді, коли був не в дусі і хотів, щоб його дали спокій.

Неповторна незвичайність Сергія Сергійовича виявлялася навіть у його зовнішньому вигляді, манері себе тримати. Червоно-руде нечисленне волосся, гладке, рум'яне обличчя, «лід і полум'я» в очах за склом окулярів без оправи, рідкісна посмішка, пісочно-рудий костюм. "Він схожий на четвертий зі своїх трьох апельсинів", - сказала одна бешкетна наша актриса. На мій жах, хтось передав це Сергію Сергійовичу, але мав такий запас гумору, що він тільки голосно розсміявся».

Дивовижна працездатність Прокоф'єва. Він писав фантастично швидко і міг працювати одразу над кількома творами. Виступав із виконанням своєї музики як піаніст та диригент. Брав участь у роботі Спілки композиторів. Цікавився літературою. Наприкінці 30-х років почав писати живу та дотепну «Автобіографію». Був чудовим шахістом. Із захопленням водив машину. Любив танцювати, бути серед людей.

Все це Прокоф'єв міг встигати не лише завдяки геніальній обдарованості своєї натури, а й завдяки організованості та дисципліні. Про точність його розповідали легенди. Якщо він обіцяв написати музику до 12-ї години наступного дня, режисер або балетмейстер, який очікував її, міг бути спокійним.

Роки війни. Опера «Війна та мир».Головною роботою композитора у роки Великої Вітчизняної війни була грандіозна патріотична опера «Війна та мир». Прокоф'єв і раніше замислювався з того, щоб втілити в музиці образи великого твору Льва Толстого. У дні війни з фашизмом цей задум одержав здійснення. Знову поставив собі композитор завдання рідкісної складності. З величезного літературного творутреба було відібрати найважливіші сцени. До опери увійшли, з одного боку, тонкі психологічні «мирні» сцени, у яких беруть участь Наталя Ростова, Соня, князь Андрій, П'єр Безухов; з іншого - монументальні картини, що малюють боротьбу народу з наполеонівськими загарбниками. Опера вийшла незвичайною за жанром. У ній поєднуються лірико-психологічна драма та національна епопея. Новаторська з музики і koi позиції, опера розвиває водночас традиції російських класків - Мусоргського і Бородіна. З Мусоргським Прокоф'єва зближує особливу увагу до психологічної характеристики героя, яка розкривається через правдиву вокальну інтонацію. Цікаво, що опера «Війна і мир» написана не так на умовний віршований текст лібретто, але в справжній текст роману. Прокоф'єва важлива була сама інтонація толстовської мови, яку він зумів передати в музиці. І це надає особливої ​​достовірності вокальним партіям героїв опери.

"Війна і мир" - улюблений твір Прокоф'єва. Він удосконалював його до кінця свого життя.

У переможному 1945 року побачили світ три значні твори композитора:

п'ята симфонія, присвячена «величі людського духу:

перша серія кінофільму «Іван Грозний» - нова спільна робота із Сергієм Ейзенштейном;

світлий казковий балет "Попелюшка". Ця вистава, посту! ленний восени, був першою повоєнною прем'єрою у Великому театрі.

Твори кінця 40_х - початку 50-х років.У наступні роки з'явилося ще кілька нових робіт. Серед них: опер «Повість про справжню людину», яка прославляє мужність радянських людейу роки війни; балет «Оповідь про кам'яною квіткою»(за П. Бажовим) - про радість творчості, зверненої до народу; ораторія "На сторожі світу" (на слова С. Маршака); концерт-симфонія для віолончелі із оркестром.

Знову Прокоф'єв пише для дітей. Сюїта «Зимове багаття» для читців, хору хлопчиків та симфонічний оркестр(На слова С. Маршака) присвячена радянським піонерам.

Сьома симфонія була задумана спочатку як симфонія спеціально для дітей, але в процесі роботи набула більшого значення - мудрої симфонічної казки, що стверджує красу та радість життя. Це останній закінчений твір Прокоф'єва.

Наприкінці 40-х - початку 50-х років Прокоф'єв тяжко хворів. Щоб зберегти сили для творчості, йому довелося відмовитися багато від чого, й у тому числі від відвідування театрів та концертів. Саме важкий часнаставало йому тоді, коли лікарі забороняли йому складати музику чи дозволяли працювати трохи більше 20 хвилин на день.

Більшу частину часу в ці роки Прокоф'єв проводив на своїй дачі, на Миколиній горі на березі Москви-річки. Він дуже

любив ці місця, робив далекі прогулянки (якщо дозволяло здоров'я). Сюди приїжджали до нього музиканти – шанувальники та виконавці його музики: композитор Д. Кабалевський, піаніст С. Ріхтер та інші. Деякі з них згодом написали найцікавіші спогади про великого композитора. Помер С. С. Прокоф'єв у Москві 5 березня 1953 року.

"Я дотримуюсь того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець, покликаний служити людині та народу. Він повинен прикрашати людське життята захищати її. Він насамперед має бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людину до світлому майбутньому " .
Так писав Сергій Прокоф'єв у статті "Музика і життя", і цей кодекс мистецтва, проголошений ним незадовго до смерті, дотримувався всього свого життя.
Для Прокоф'єва жити – означало писати музику. А вигадувати – означало завжди вигадувати щось нове. "Кардинальною гідністю (або, якщо хочете, недоліком) мого життя, – писав композитор, – завжди були пошуки оригінального свого музичної мови. Я ненавиджу наслідування, я ненавиджу побиті прийоми.
Прокоф'єв вважав, що у мистецтві тільки те й цінно, що виникає внаслідок чуйного вслухання митця у ритми та інтонації. навколишнього життя. У цьому вся основа новаторства Прокоф'єва.
Невичерпний мелодійний дар, безмежна здатність до художнього перевтілення, вміння відтворити сам дух життя, що зображається, дозволили Прокоф'єву охопити великий, складний світнашої дійсності. Досить назвати такі його твори, як опери "Семен Котко" (за повістю Валентина Катаєва) та "Повість про справжню людину" (за однойменному творуБориса Польового), ораторія "На сторожі світу" і сюїта "Зимове багаття" на вірші С. Я. Маршака або епічна П'ята симфонія, що прозвучала в 1945 році, ідею і задум якої сам Прокоф'єв визначав, як "Симфонію величі людського духу". "Він умів слухати час", - сказав про нього Ілля Еренбург. Але навіть тоді, коли композитор звертався до далекої історії, він залишався глибоко сучасним. Тому так хвилюючо, немов сьогоднішній день, звучать у Прокоф'єва патріотична лірика та безстрашна міць народних сцен у музиці до фільму "Іван Грозний", картина "Бородіно" в опері "Війна та мир" за романом Льва Толстого, призовне "Вставайте, люди і чарівне, по-глінківськи розспівне "На Русі рідній не бувати ворогові" у кантаті "Олександр Невський".
Сергій Сергійович Прокоф'єв народився у селі Сонцівці Катеринославської губернії (нині село Червоне Донецької області) у родині агронома. В 1914 закінчив Петербурзьку консерваторію, де його вчителями були А. Лядов, Н. Римський-Корсаков та інші видатні композиторита музиканти. До цього музичною освітою Прокоф'єва керував відомий згодом радянський композитор Р. М. Глієр. За словами самого Прокоф'єва, музику вдома він чув від народження. Мати композитора грала на роялі. До того ж вона виявилася вродженим педагогом. Вона першою ввела свого сина у світ сонат Бетховена, пробудила у ньому любов до класичної музики.
Найгостріша спостережливість, любов до живої натури щасливо поєднувалися у Прокоф'єва з найбагатшою творчою фантазією. Композитором він був не тому, що складав музику, а тому, що не міг її не писати. Прокоф'єв сколесив зі своїми концертами всю Європу та Америку, грав перед аудиторією Карфагена. Але затишне крісло і робочий стіл, скромний вид на Оку в підмосковному Поленові, де створювалася музика балету "Ромео і Джульєтта" (одного з найкращих творів композитора), або тихий куточок французької Бретані на березі Атлантичного океану, де був написаний Третій фортепіанний концерт лірикою російських тем, він віддавав перевагу аплодуванням і шуму концертних залів.
Це був разючий трудівник. За дві години до смерті він ще сидів за робочим столом і дописував останні сторінки свого балету "Оповідь про кам'яну квітку" (за уральським оповідямП. Бажова), в якому, за його власними словами, він ставив своїм завданням оспівувати "радість творчої праці на благо народу", розповісти "про духовну красу російської людини, про могутність і незліченні багатства нашої природи, що розкриваються тільки перед людиною праці".
Масштаб і значення творчості Прокоф'єва винятково великі. Їм написано 11 опер, 7 симфоній, 7 балетів, близько 30 романсів та багато інших творів.
Відкривач нових шляхів у мистецтві, Прокоф'єв увійшов до історії вітчизняної та світової музики як один із найвидатніших художників XX століття.