Найпопулярніші картини рубенсу. Біографія пітера рубенсу

Пітер Пауль Рубенс (нідерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28 червня 1577, Зіген - 30 травня 1640, Антверпен) - нідерландський (фламандський) живописець, один з основ , колекціонер. Творча спадщинаРубенса налічує близько 3000 картин, значну частину яких виконано у співпраці з учнями та колегами, найбільшим з яких був Антоніс ван Дейк. За каталогом М. Джаффе налічується 1403 автентичні полотна. Збереглося велике листування Рубенса, переважно дипломатичне. Був зведений у дворянську гідність іспанським королем Філіпом IV (1624) і наданий лицарством англійським королемКарлом I (1630) із включенням геральдичного лева у індивідуальний герб. З придбанням 1635 року замку Стеен в Елевейті Рубенс отримав титул сеньйора.

Творчість Рубенса - органічний сплав традицій брейгелівського реалізму із досягненнями венеціанської школи. Рубенс спеціалізувався на релігійному живописі (у тому числі вівтарних образах), писав картини на міфологічні та алегоричні сюжети, портрети (від цього жанру він відмовився у Останніми рокамижиття), пейзажі та історичні полотна, робив також ескізи для шпалер та книжкових ілюстрацій. У техніці олійного живопису Рубенс був одним із останніх художників, що використовували дерев'яні панелі для верстатних робіт, навіть дуже великих за розміром.

Пітер Пауль Рубенс (на місцевому діалекті «Петер Паувел Рюббенс») походив із поважної антверпенської родини ремісників та підприємців, що згадувалося у документах з 1396 року. Представники сімейства його батька - Яна Рубенса - були шкіряниками, москательниками і аптекарями, предки матері - уродженої Пейпелінкс - займалися килимарством і торгівлею. Обидва сімейства були заможними, володіли нерухомістю, але, зважаючи на все, зовсім не цікавилися культурою та мистецтвом. Вітчим Яна Рубенса – Ян Лантметер – тримав бакалійну торгівлю та визначив пасинка на юридичний факультет Лувенського університету. В 1550 Ян Рубенс перейшов в Падуанський університет, а в 1554 - в Римський на відділення громадянського і канонічного права. В 1559 він повернувся на батьківщину і майже відразу ж одружився з Марією Пейпелінкс, а в 1562 піднявся з бюргерського стану, був обраний ешевеном. Посада передбачала контроль за виконанням іспанського законодавства. До 1568 ешевен Рубенс не приховував симпатій до кальвінізму і взяв участь у підготовці оранжистського повстання. Сім'я на той час була вже великою: в 1562 народився син Ян Баптист, в 1564-1565 роках дочки Бландіна і Клара, а в 1567 - син Хендрік. Через терор герцога Альби Рубенси переїхали до родичів Марії до Лімбурга, а в 1569 році влаштувалися в Кельні.

Ян Рубенс продовжував виконувати обов'язки юриста, не залишав він і симпатій до кальвінізму, що виражалося зокрема в тому, що він не ходив до меси. Сімейство жило поблизу резиденції Вільгельма Оранського, з дружиною якого - Ганною Саксонською - Рубенс-старший вступив у близькі відносини, що закінчилося небажаною вагітністю. У березні 1571 Ян Рубенс був заарештований за незаконний зв'язок і провів два роки в ув'язненні в Ділленбурзі, а після суду був засланий в невелике містечко Нассауського герцогства, Зіген. Дружина пішла за ним, збереглися два її листи, які, на думку В. М. Лазарєва, «є чудовими документами піднесеного жіночого кохання і самовідданої відданості». Сім'я возз'єдналася в Троїцин день 1573, в 1574 народився син Філіп. Жити доводилося у злиднях: Ян Рубенс у відсутності права працювати за фахом, Марія займалася городництвом і здавала кімнати у будинку, наданому родичами. 29 червня 1577 року народилася їхня шоста дитина - Пітер Пауль. Після того, як того ж року померла Анна Саксонська, рід Нассау відмовився від переслідування сім'ї Рубенсів. У 1581 Рубенси змогли повернутися в Кельн, знявши великий будинокна Штернегасі, який згодом був резиденцією Марії Медічі. У цьому будинку народилася сьома дитина - син Бартоломеус, який прожив недовго. Ян Рубенс покаявся і повернувся до лона католицької церкви, після чого знову зміг практикувати як юрист. Крім його гонорарів, дохід сім'ї, як і раніше, приносила здавання кімнат у найм.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текстстатті тут →

Пітер Пауль Рубенс по праву вважається одним із найбільших фламандських художників 17 ст. Його картини зберігаються в найкращих галереяхсвіту, а багато робіт живописця візуально відомі навіть тим, хто ніколи не чув його імені. Найвідоміші картини Рубенса з назвами та описом представлені далі у цій статті.

Коротка біографія художника

Пітер Пауль Рубенс народився 28 червня 1577 року в Зігені (Німеччина), у заможній та знаменитій родиніремісників та торговців. Коли майбутньому художнику було 8 років, родина Рубенс переїхала до Кельна (Німеччина), де юнак навчався гуманітарним наукамспочатку в єзуїтській школі, а потім у багатій світській, вивчав грецьку мовуі виявляв здібності феноменальної пам'яті. У 13 років, завдяки сімейним зв'язкам, Пітер Пауль був улаштований на посаду пажа до бельгійської графини де Лален. Але бути придворним юнак не хотів, і вже за рік почав навчатися живопису. Його першим відомим наставником став художник Отто ван Веєн.

На початку 1600-х років художник-початківець здійснив подорож по Італії та Іспанії, де дуже сильно був натхненний школою старих майстрів. Картини Рубенса з назвами "Автопортрет у колі веронських друзів", "Стан у труну", "Геркулес і Омфала", "Геракліт і Демокріт" були написані саме в цей період. Їм було виконано безліч копій з відомих картиніталійських та іспанських художників, наприклад Рафаеля та Тіціана.

Після подорожі, яка тривала понад 8 років, Пітер Пауль Рубенс приїхав до бельгійського міста Антверпен, а вже в 1610 році в Брюсселі отримав звання придворного живописця від герцога Альбрехта. Безліч картин Рубенса з назвами, що містять імена самого герцога та його дружини Ізабелли Клари Євгенії, з'явилися в той період, оскільки правлячі подружжя не хотіли розлучатися з художником - їх вплив дуже посприяло творчому успіхута визнання Рубенса. Але він таки не захотів залишатися в Брюсселі, повернувся в Антверпен і одружився з Ізабеллою Брант, яка стала його улюбленою моделлю і матір'ю трьох дітей. У 1611 році художник придбав для себе та сім'ї величезний будинок-майстерню, і з цього моменту розпочався особливо плідний період його творчості. Ніщо не стискало художника - він був забезпечений грошима та часом, а також отримав достатньо навичок для вільної творчості.

За весь час художньої роботиПітер Пауль Рубенс написав понад 3000 картин, багато з них вплинули на творчість наступних поколінь художників. Він не був новатором, але відточив класичний фламандський стиль до неймовірного рівня жвавості та краси.

У 20-ті роки 17 століття Рубенс освоїв ще й дипломатичну кар'єру. Цьому посприяла плідна робота при дворі Тепер художник регулярно відвідував Англію та Францію з політичних питань.

1626 року від чуми померла 34-річна дружина Рубенса. Після цього потрясіння він на якийсь час залишив живопис і заглибився в політичну та дипломатичну діяльність. Тепер його місії поширилися на Данію та Іспанію, але складна політична обстановка та вигнання Медічі викликали неприязнь до Рубенса з боку інших дипломатів, якось вони прямо заявили, що "не потребують художників". Він ще намагався зав'язати політичні зв'язки, але остаточно залишив цю сферу 1635 року.

Але в розпал дипломатичної діяльності, в 1630 році, художник знову серйозно взявся за пензлі і вирішив знову одружитися - обраницею 53-річного Рубенса стала 16-річна купецька дочка Олена Фоурмен. З того моменту вона стала головною моделлю та натхненницею художника, він написав з неї безліч портретів, а також використав для зображення міфічних та біблійних героїнь. Олена народила Рубенсу п'ятьох дітей, проте прожити з нею йому довелося лише десять років. Художник помер від подагри 30 травня 1640 року.

Автопортрети

Портрети Пітера Пауля Рубенса, який він писав сам, перевищують кількість автопортретів будь-якого художника до нього. Та й після зрівнятися з ним у цьому міг лише Рембрандт. Рубенс любив і класичні автопортрети, і наділення власним обличчям якогось героя сюжетної картини. Першою подібною роботоюстав "Автопортрет у колі веронських друзів", написаний 1606 року в Італії. Цікаво, що на полотні обличчя автора відрізняється від облич його друзів - він ніби підсвічений невидимим джерелом і єдиний дивиться прямо на глядача.

А найзнаменитішим автопортретом можна вважати написаний в 1623 - практично жодна біографія Рубенса не обходиться без даної картини, репродукція якої і представлена ​​вище. Ще один знаменитий портрет - "Чотири філософи" 1611 року, про нього докладніше буде розказано далі. Останнім автопортретомхудожника стала картина, написана за рік до його смерті, 1639-го. Її фрагмент представлений у підзаголовку " коротка біографіяхудожника". А ось ще кілька картин, у яких фігурує портрет автора:

• "Автопортрет" (1618).
• "Автопортрет із сином Альбертом" (1620-ті).
• "Автопортрет" (1628).
• "Сад кохання" (1630-й).
• "Автопортрет з Оленою Фоурмен" (1631).
• "Рубенс, його дружина Олена Фоурмен та їх син" (кінець 1630-х).

"Страшний суд"

Під назвою "Страшний суд" Рубенс має дві картини, і обидві знаходяться в мюнхенській галереї "Стара пінакотека". Перша з них, фрагмент якої представлений вище, була написана 1617 року. Вона виконана олією на дерев'яній панелі розміром 606 на 460 см, тому другу картину, розмір якої 183 на 119 см, часто називають "Малим Страшним судом". Більшу частину полотна займають прості смертні, буквально розкидані в різні боки силою Христа, що прийшов до них. Деякі з них одягнені, деякі оголені, але на всіх обличчях жах і розпач, а когось зовсім забирають демонічні істоти. Бог у вигляді Ісуса Христа зображений у самому верху картини по центру, від нього виходить світло, замість одягу - яскраво-червоне полотно, а за його спинами - чи то святі, чи то померлі, які вже потрапили до раю. З боків від Ісуса виділяються Діва Марія та Мойсей зі святими скрижалями в руках.

На другій картині, яку Рубенс написав у 1620 році, можна побачити ніби продовження або варіацію першого полотна. Незважаючи на менший розмір, полотно витягнуте, Бог знову на самому верху, але тепер з'явилося і зображення пекла. Грішники сипляться у прірву, де їх зустрічають радісні риси, а ангели з трубами не дозволяють людям забратися нагору, боронячись від них щитами.

Вівтарні триптихи

Для Рубенса вівтарні роботи стали одним із основних видів художньої діяльностіу період із 1610 по 1620-й. Вівтарними вони називаються тому, що художник писав їх в основному для прикраси церкви, а деякі і зовсім прямо в церкві, щоб вловити правильно падіння світла в тому місці, де полотно буде. За цей час Рубенсом було створено сім картин з розп'яттям, п'ять - демонструють момент зняття з хреста та три з його воздвиженням, а також багато інших зображень Христа, святих та біблійних сюжетів. Але найвідоміші серед них – триптихи, які знаходяться у Соборі Антверпенської Богоматері. Триптих "Воздвиження хреста Господнього", фрагмент якого можна побачити на головному фото цієї статті, художник створив у 1610 році для вівтаря старовинної церкви Святого Вольбурга, а на своє сьогоднішнє місце картини потрапили у 1816 році. Триптих " Зняття з хреста " (можна побачити вище) створювався вже для Собору, у якому перебуває сьогодні, з 1612 по 1614 рік. Багато хто називає це монументальне полотно самим найкращим творомРубенса, а також однією з кращих картинепохи бароко взагалі.

"Союз землі та води"

Картина Рубенса "Союз Землі та Води", написана в 1618, знаходиться в Державному Ермітажі (Санкт-Петербург). Полотно, що зображує богиню Землі Кібелу, морських богів Нептуна і Тритона, а також богиню Вікторію, має відразу кілька сенсів. Нептун і Кібела укладають союз, ніжно тримаючись за руки і дивлячись один на одного, їх вінчає Вікторія, а син Нептуна Трітон, піднявшись із морської глибини, сурмить у раковину. Насамперед сюжет уособлює божественну зв'язок жіночого і чоловічого почав, оскільки художника повна оголена жінка завжди була символом земного, родючого, природного. Але особисто для Рубенса "Союз Землі та Води" був ще й натяком на скрутне становище фламандців, позбавлених виходу до моря під час голландської блокади. Найпростішим тлумаченням можна вважати міфологічне єднання двох стихій, що веде до світової гармонії. Оскільки полотно, перебуваючи в Ермітажі, вважалося надбанням, у 1977 році в СРСР було випущено поштові маркиіз цією картиною.

"Три грації"

Ще одна з найвідоміших картин художника була написана в останній рік його життя – 1639-й. Полотно із витонченою назвою "Три грації" зберігається в іспанському Музеї Прадо. На ній у улюбленій манері художника в деяких райських кущах зображені три оголені повні жінки, що уособлюють давньоримські грації - богинь веселощів і радості. У Стародавню Греціюцих богинь звали харитами. Вони плавно кружляють у танці, обнявшись і дивлячись один на одного, мабуть, у приємній розмові. Незважаючи на однакові постаті, зображення яких у Рубенса завжди включало виключно плавні, округлі лінії без жодного кута, він вніс різницю між жінками у кольорі волосся. Світла блондинка стоїть у світлій частині пейзажу на тлі неба, шатенка, навпаки, зображена на тлі дерев, а між ними, на межі світла та темряви гармонійно виписалася рудоволоса богиня.

"Два сатира"

Картина Рубенса "Два сатира" продовжує тему міфологічних істот. Вона була написана в 1619 році і в даний час теж знаходиться в мюнхенській "Старій пінакотеці". На відміну від більшості монументальних робіт художника, це полотно має порівняно невеликий формат - всього 76 х 66 см. У давньогрецькій міфології сатирами називали супутників Діоніса - бога виноробства, життєрадісних лісових демонів з козлячими ногами та рогами. Відомо, що сатирам було не ліньки робити тільки дві речі - розбестити з німфами і пити вино. Рубенс зобразив два протилежні типажі сатирів - той, який знаходиться на задньому плані, явно більше віддає перевагу алкоголю. Його сухорляве обличчя і надлишки, що стікають по чарці, свідчать про це. На передньому ж плані явно зображений хтивий погляд - хтивий погляд і усмішка буквально пронизують глядача, а ніжно стискається в його руці гроно винограду змусять зніяковіти навіть найдосвідченішого глядача.

"Персей звільняє Андромеду"

Вище можна побачити фрагменти трьох картин. Перша належить кисті Ламберта Сустріса - "Персей звільняє Андромеду". Вона була написана у середині 16 століття. Саме ця робота надихнула Рубенса на створення свого першого полотна з такою самою назвою у 1620 році. Змінивши трохи плоску середньовічну манеру Сустриса, художник практично дослівно відтворив пози героїв та загальний міфологічний сюжет (другий фрагмент). Дана картиназберігається в Картинної галереїБерлін.

Через два роки Рубенс знову звернувся до сюжету про Персея та Андромеда і написав ще одну картину з такою ж назвою (третій фрагмент). Незважаючи на невелику різницю, тут уже більшою мірою розкрито характерний стильхудожника - богиня перемоги Ніка знову вінчає голови персонажів, а довкола пурхають маленькі амури. Незважаючи на те, що Персей - давньогрецький герой, він одягнений у костюм римського воїна. Як і "Союз Землі та Води", ця картина належить зборам Державного Ермітажу.

"Венера перед дзеркалом"

У своїй картині 1615 року " Венера перед дзеркалом " Рубенс певною мірою повторює сюжет, створений раніше Тицианом, у якому напівоголена Венера виглядає у дзеркало, яке дотримується амуром. Однак присутня поряд з Венерою Рубенса чорношкіра служниця дозволяє думати, що його Венера - зовсім не богиня, а земна жінка, схильна до божественного самолюбування. За своїм звичаєм, художник знову зобразив пишнотілу білошкіру жінку без одягу, але із золотими прикрасами та тонким, напівпрозорим полотном біля ніг. Служниця чи то розчісує, чи то просто перебирає красиве золоте волосся своєї пані. Наразі полотно зберігається у віденському музеї Колекції Ліхтенштейнів.

"Чотири філософи"

У картині 1611 року "Чотири філософи" Рубенс, окрім себе, зобразив улюбленого брата Філіпа, вченого філософа Юста Ліпсія і його учня Яна Воверія. Також на полотно потрапив Мопс - улюблений пес Ліпсія, який схилив голову на колінах Воверія. Особливого сюжетного підґрунтя у картині немає: як і "Автопортрет з веронськими друзями", написаний з приводу смерті Ліпсія в 1606 році, картина є посвятою близьким людям Рубенса та часу, який він встиг провести поряд з ними. Побачити полотно можна у флорентійському Палаццо Пітті.

"Полювання на левів"

З 1610 по 1620 художник був захоплений написанням мисливських сюжетів. Досягнувши величезної майстерності у зображенні людського тіла, він хотів поєднати його з тільки освоюваною демонстрацією тіл великих тварин. Одне з самих відомих полотенна цю тему у Рубенса - "Полювання на левів", написане 1621 року. Протистояння людської зброї та сил диких тварин яскраво показано у сміливому протистоянні двох м'язових левів семи мисливцям, половина з яких атакують верхи на конях. Один із левів готовий роздерти поваленого додолу мисливця з кинджалом, інший зубами стягнув мисливця з коня, вчепившись кігтями в тіло тварини. Незважаючи на те, що цього лева колють відразу трьома списами, він розлючений і не відступає, і тільки меч одного з мисливців дає надію перемогти розлюченого звіра. Один з мисливців лежить непритомний із затиснутим у руці ножем. Особливо цікавим у цій картині є факт спільного полювання східних та європейських персонажів – це стає ясно з їхнього одягу та озброєння. Нині картина зберігається у мюнхенській "Старій Пінакотеці".

Портрети коханих

Доволі великі збори складають картини Рубенса з назвами, що містять ім'я першої дружини Ізабелли Брант. Як правило, це або її особисті портрети, або спільні автопортрети подружжя. На добірці репродукцій вище можна побачити:

• "Портрет леді Ізабелли Брант" (кінець 1620-х).
• "Портрет Ізабелли Брант" (1610).
• "Портрет Ізабелли Брант" (1625).
• "Автопортрет з Ізабеллою Брант" (1610).

Остання картина вважається однією з найкращих у портретного живописухудожника. Він та його молода дружина зображені неймовірно жваво, ніби на фотографії – складно повірити, що герої не зафіксовані миттєво. Однією з найпрекрасніших деталей даного полотнаможна назвати руки коханих та їх ніжний зіткнення, що передає любов і взаємодію краще, ніж якби герої просто дивилися один на одного. В даний час полотно теж зберігається в мюнхенській "Старій Пінакотеці".

Портрети Олени Фоурмен, які можна побачити вище, стали основним сюжетом живопису Рубенса останніми роками його життя. Представлені фрагменти наступних полотен:

• "Олена Фоурмен та Франс Рубенс" (1639 рік).
• "Портрет Олени Фоурмен" (1632-й).
• "Шубка" (1638).
• "Олена Фоурмен у весільну сукню(1631-й).
• "Портрет Олени Фоурмен, другої дружини художника" (1630).
• "Рубенс з дружиною Оленою Фоурмен та їх сином" (1638-й).

Але найбільш відомим портретомОлени Фоурмен пензля її чоловіка вважається написаний 1630-го року, репродукція якого представлена ​​вище. На ньому 16-річна молода дружина зображена у чудовому виїзному вбранні, красивому оксамитовому капелюшку в голландському стилі та з двома ніжними квітками троянди, притиснутими до живота. Вважається, що в цей період друга дружина Рубенса вже була вагітна і саме це уособлюють квіти у живота. Полотно знаходиться в Королівській Гаазі художній галереїМауріцхейс.

Народився Рубенс у Зігені, там же провів перші роки свого життя, а в 1587 році, нарешті, з сім'єю повернувся до Антверпена, де колись його батько був старшиною.

Першу освіту в біографії Рубенса було здобуто в єзуїтській колегії. Захоплення живописом Пітер виявив у ранньому дитинстві, а завдяки своїм першим вчителям захопився античним мистецтвом.

Після того, як Рубенс став майстром у гільдії Святого Луки, подався завершувати освіту до Італії, де служив у Вінченцо Гонзагі. У Італії Рубенс як вивчав картини великих майстрів епохи відродження, а ще робив копії художніх шедеврів.

Після переїзду до Риму він виконав кілька портретів аристократії, а потім почав працювати над вівтарем церкви Санта-Марія-ін-Валічелла.

Повернувшись на батьківщину, до Антверпена, Рубенс на отриману платню відкрив власну майстерню. Також виконав роботу у церквах святого Карла Борромея, святого Вальбурга, міського собору Антверпена.

Наступне десятиліття у біографії художника Рубенса стало піком у його творчості. Рубенс прославився на всю Європу, спочатку за рахунок своїх релігійних картин (наприклад, "Страшний суд", "Розп'яття"). Рубенс писав картини для Уайтхолльського, Версальського палацу, отримав звання лицаря доктора Кембриджського університету.

Оцінка з біографії

Нова функція! Середня оцінка, яку одержала ця біографія. Показати оцінку

Художня спадщина Рубенса неосяжна. Сотні та сотні робіт – міфологічні та релігійні композиції, портрети, пейзажі, невеликі ескізи та величезні декоративні полотна, малюнки та архітектурні проекти – всього цього вистачило б не на одну людську біографію.

Пітер Пауль Рубенс, шлях у живопис

Творчість фламандського майстра є грандіозною книгою, що розповідає про красу людини, про могутність і велич природи. Мистецтво Рубенса – це пісня здоров'я та радості.

Великий живописець народився на чужині, у німецькому місті Зігені, куди його батьки емігрували, рятуючись від терору іспанських поневолювачів. Коли після смерті батька в 1587 р. майбутній художник разом з матір'ю переїхав до Антверпена, він застав це багате місто в повному занедбанні. Фландрія, що залишилася, на відміну Голландії, під іспанським пануванням, повільно відновлювала свої сили. Залежне становище країни сприяло бурхливому підйому національної самосвідомості. Але в роки вчення Рубенса фламандське мистецтво тільки прагнуло знайти грунт під ногами.

Двадцятитрирічний художник робить рішучий крок - він надовго їде до Італії, Там його справжніми вчителями стають Леонардо, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан, Караваджо, Він вивчає їх творчість, копіює картини, робить замальовки скульптури, З цього часу починається і світська кар'єр. Ми його при дворі герцога Мантуї, потім у Римі. У 1603 році він здійснює першу подорож до Іспанії.

Повернувшись у 1608 році на батьківщину, Рубенс швидко займає провідне становище. художнього життякраїни. Його авторитет незаперечний. У майстерні Рубенса (де пройшли навчання, зокрема, Йордані та Ван Дейк) сотнями виготовляються величезні полотна на замовлення двору, знаті та церков. Але Рубенс знаходить ще час для того, щоб виконувати дипломатичні доручення іспанських намісників: їздить до Голландії, Франції, Англії. В Іспанії в 1628 він знайомиться з молодим Веласкесом.

Місце в історії

Як дипломат Рубенс витратив багато енергії на встановлення миру між безперервно ворогували європейськими державами. Розчарований, він був змушений, а зрештою, розлучитися з політичною нищею. Але воно дало художнику знання людей та їх слабкостей; Рубенс «зненавидів двори».

Сучасного глядача можуть, мабуть, розхолодити помпезні полотна Рубенса, присвячені звеличенню государів. Етьєн Фромантен, автор книги «Старі майстри», уподібнив їхньому урочистому одязі - саме вони здобули за життя художника особливу славу. Але для нас найцінніша частина рубенсівської спадщини – це картини, написані ним власноруч, без участі майстерні. Любителі мистецтва в нашій країні добре знають творчість Рубенса: в Ермітажі знаходиться багате зібрання малюнків і одна з найкращих у світі колекцій, що налічує понад сорок його картин. Тут, в ермітажних залах, можна милуватися життєвою енергієюобразів алегорії «Союз Землі та Води», відчути драматичну експресію сцени «Бенкет у Симона Фарисея», насолодитися звучністю барвистої палітри картини «Персей та Андромеда» та емоційним рубенсівським пейзажем.

Окремо стоїть - не тільки в ермітажних зборах, а й у творчості художника взагалі - його невеликий «Портрет камеристки», один із найбільших шедеврівсвітового портретного живопису. У ньому немає і тіні афектації, все дихає ясною гармонією, барвистий лад стримано-благородний.

Рано чи пізно кожен, хто чуйний до мистецтва, знайде свій шлях до Рубенсу. І тоді, за словами Фромантена, перед ним «постане видовище воістину дивовижне, що дає найвище уявлення про людські здібності».

Дуже небагато художників, нехай навіть великих, заслуговують на честь називатися основоположниками нового стилю в живописі. Рубенс – виняток. Він став творцем живого та хвилюючого стилю художнього вираження, пізніше названого бароко. Унікальні властивості цієї манери письма наочно продемонстровані у його ранній перехідній роботі "Святий Георгій, що вражає дракона" (див. нижче). Жінка, що стоїть зліва, в застиглій позі виписана надзвичайно детально, що характерно для всіх попередників Рубенса. Але героїчна фігура лицаря, що його встав дибки кінь, енергійні жести і яскраві фарби демонструють новий інтерес, що проявляється Рубенсом до напористої дії, руху, емоцій Такі картини, як ця, приблизно півстоліття передбачили широке використання стилю бароко художниками інших європейських країнах.

Яскравий, пишний рубенсовський стиль характеризується зображенням великих важких постатей у стрімкому русі, збуджених емоційно зарядженої атмосферою. Різкі контрасти світла та тіні, теплі багаті фарби, здається, наділяють його картини кипучою енергією. Він писав грубі біблійні сцени, швидку, захоплюючу полювання на тварин, дзвінкі ратні побоїща, приклади найвищого прояву релігійного духу, і все це робив з рівною пристрастю до перенесення на полотно найвищої життєвої драми. Один з його найбільших шанувальників, французький колорист XIX століття Ежен Делакруа, писав про Рубенса: «Його головна якість, якщо віддати перевагу багатьом іншим, - це пронизливий дух, тобто разюче життя; без цього жоден художник не може бути великим... Тиціан і Паоло Веронезе здаються поруч із ним страшенно смирними».

Ніхто не зображував людей і тварин у жорстокій сутичці так, як це робив Рубенс. Усі його попередники ретельно вивчали приручених звірів та малювали їх у сценах разом із людьми. Такі роботи зазвичай мали одну мету - продемонструвати знання анатомічної будови тварини і грунтувалися головним чином на біблійних або міфологічних оповіданнях. Уява Рубенса захопило його далеко за межі реальності історії, змушуючи створювати живий світ, в якому люди і звірі борються один з одним у сутичці. Його мисливські сцени характеризуються величезним напруженням: пристрасті розжарені до краю, збуджені люди і тварини безстрашно, люто накидаються одна на одну. Цей жанр Рубенс популяризував у середині своєї кар'єри художника. на знаменитій картині"Полювання на гіпопотама" (див. нижче), однієї з чотирьох, замовлених Рубенсу герцогом Баварським Максиміліаном для одного зі своїх палаців, зображена просто неймовірна сутичка між крокодилом, розлюченим гіпопотамом, трьома гончаками, трьома кіньми та п'ятьома чоловіками. Вся композиція картини Рубенса майстерно зосереджена фігурі гіпопотама. Вигин його спини переводить погляд глядача догори. Там, у верхній частині картини, наче віялом, розташувалися довгі кінські морди, руки мисливців, списи і мечі, які утворюють потужні діагоналі, що повертають погляд глядача в центр полотна, в центр сутички. Таким чином, Рубенс домагається різноманітності форм на своїй картині, які, з'єднуючись і зливаючись, посилюють драму, що розігрується на очах у глядача, переносячи всю його увагу не на життя, а на смерть цих тварин у самому центрі картини.