Головна › Кузов › Іван Якович Білібіна картини. Іван Якович Білібін (ілюстрації до російських казок)

Іван Якович Білібіна картини. Іван Якович Білібін (ілюстрації до російських казок)

Художник-юрист

Іван Якович Білібін збирався стати юристом, старанно навчався на юридичному факультеті Петербурзького університету та успішно закінчив повний курс у 1900 році. Але паралельно з цим він навчався живопису в рисувальній школі Товариства заохочення художників, потім у Мюнхені у художника А. Ашбе, а після ще 6 років був учнем І. Є. Рєпіна. 1898 року Білібін бачить «Богатирів» Васнєцова на виставці молодих художників. Після цього він їде в село, вивчає російську старовину і знаходить свій неповторний стиль, в якому працюватиме до кінця життя. За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Художник-казкар

Майже кожна російська людина знає ілюстрації Білібіна за книгами казок, які йому читали на ніч у дитинстві. А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років. З 1899 по 1902 р. Іван Білібін створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготівлі державних паперів. Після того ж видавництві виходять казки Пушкіна про царя Салтана і про Золотого півника і трохи менш відома билина «Вольга» з ілюстраціями Білібіна. Цікаво, що найвідоміша ілюстрація до «Казки про царя Салтана ...» з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту « Велику хвилю» японського художника Кацусікі Хокусая. Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнкабув схожий на працю гравера. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

Двоголовий орел

Той самий двоголовий орел, який використовується зараз на монетах "Банку Росії", належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революціїяк герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював його відомий ілюстраторросійських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Театральний художник

Перший досвід Білібіна в сценографії - оформлення опери Римського-Корсакова «Снігуронька» національного театрув Празі. Наступні його роботи – ескізи костюмів та декорацій для опер «Золотий півник», «Садко», «Руслан та Людмила», «Борис Годунов» та інших. І після еміграції до Парижа 1925 року Білібін продовжує працювати з театрами: готує блискучі декорації до постановок російських опер, оформляє балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та опери у Брно та Празі. Білібін широко використовував стару гравюру, лубок, народне мистецтво. Білібін був справжнім знавцем старовинних костюмів різних народів, він цікавився вишивкою, тасьмою, техніками ткацтва, орнаментом та всім, що створювала національний колорит народу.

Художник та церква

Має Білібін і роботи, пов'язані з церковним живописом. У ньому він залишається самим собою, зберігає індивідуальний стиль. Після від'їзду з Петербурга Білібін деякий час жив у Каїрі та брав активну участь в оформленні російської домової церкви в приміщенні клініки, влаштованої російськими лікарями. За його проектом було споруджено іконостас цього храму. А після 1925 р., коли художник переїхав до Парижа, він став членом-засновником товариства "Ікона". Як ілюстратор він створив обкладинку статуту та ескіз друку суспільства. Є його слід і в Празі – він виконав ескізи фресок та іконостасу для російського храму на Вільшанському цвинтарі у столиці Чехії.

Повернення на Батьківщину та смерть

Згодом Білібін примирився із радянською владою. Він оформляє радянське посольство в Парижі, а потім, 1936 року, повертається на теплоході до рідного Ленінграда. До його професій додається викладання: він викладає у Всеросійській Академії мистецтв - найстарішому та найбільшому в Росії художньому навчальному закладі. У вересні 1941 року, у віці 66 років, художник відмовився від пропозиції наркома освіти евакуюватися з обложеного Ленінграда до глибокого тилу. «З обложеної фортеці не тікають, її захищають», – написав він відповідь. Під фашистськими обстрілами та бомбардуваннями художник створює патріотичні листівки для фронту, пише статті та звернення до героїчних захисників Ленінграда. Білібін помер з голоду в першу ж блокадну зиму і був похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

», автор картин та барвистих ілюстрацій до російських казок і билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.

Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні та захоплюючі подорожі.

У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливе значеннята виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.

Будучи в Мюнхені, 22-річний Білібін знайомиться із традицією європейського живопису:

У Старій пінакотеці – з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.

У Новій Пінакотеці - з сучасними течіями, зокрема із символізмом Арнольда Бекліна та Франца Штука

Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Білібін навчився своєї фірмової лінії та графічних прийомів. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонковим пензлем з обрізаним кінцем проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.

На розвиток Білібіна як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відобразив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки та друкарні, та його «Прекрасна книга»;

Графіки Уолтер Крейн та Обрі Бердслей;

Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Ріккетса та Чарльза Шеннона;

Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.

А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки почерпнуто тони заливкою, контури, ізометрія простору; давньоруської ікони та візантійського живопису.

Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому. художньому училищіАкадемії мистецтв.

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнєцова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.

В.Васнєцов Три богатирі

Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв

Ось що пише про Білібіна один із його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:

» Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартам) і володів талантом, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався двома портретами предків кисті самого Левицького, одного — юного купчика, іншого — бородатого купця з медаллю. Сам Білібін носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся Невським у лаптях і високій повстяній шапці-гречинці ... »

Так що з почуттям гумору та харизмою порядок)

Сам Білібін по-молодості одного разу заявив:

»Я, що нижче підписався, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсоньє і подібні.

Епоха рубежу століть -> кінець 19-початок 20 століття -> срібний вікросійської культури-> стиль модерн-> об'єднання та журнал «Світ мистецтва», до якого Білібін був наближений.

Ця приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Білібін дуже до речі опинився в потрібний часу потрібному місці.

Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецесійний» в Австрії, «югенд-стиль у Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм зі зверненням до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація довкілля, Декоративна деталізація та орнаментарність, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.

Модерн вплинув на мистецтво Білібіна. Майстерність, якою мав художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і цілком актуальні і сучасні у період із двох головних причин.

По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямів, були й інші) до національного епосу, казок, булин як до джерел тем і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Стародавньої Русі, язичницького мистецтва та народної творчості.

І по-друге, вихід таких напрямів мистецтва як книжкова графікаі сценографія на новий естетичний високий рівень. Також необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги та театру. Цим займалося з 1898 р. об'єднання та журнал «Світ мистецтва».

Більшість із тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестриця Оленка і братик Іванушка», «Марія Морівна», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царівна- жаба". Майже кожна дитина знав також казки Олександра Сергійовича Пушкіна – «Казка про рибалку і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».

Перші книжки з яскравими, гарними ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно у світ живих образів, у світ фантазії. Дитина раннього вікуемоційно реагує, побачивши яскраві ілюстрації, він притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як із живим.

У цьому вся велика сила впливу графіки на дитини. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезний виховний вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «сприйняттям, що думає», то сприйняття мистецтва — «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до мальовничому малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальному забарвленню, те саме відзначається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеняскладності та повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру її естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книжок із малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять та кожну картинку в улюбленій книжці. Картинки з книг із казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як у цих картинках ми уявляли собі потім Василису Прекрасну.

І більшість цих картинок належала кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років.

Ілюструючи з 1899 року казки і билини («Василиса прекрасна», «Сестра Оленка і братик Іванушка», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана і Золотого півника), Іван Білібін створив у техніці малюнка тушшю, підц , свій «білібінський стиль» книжкового дизайну, що ґрунтується на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.

Ці графічні цикли, що вражають своїм орнаментальним багатством, досі користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням.

Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних та казкових образів дали можливість говорити про особливий білібінський стиль.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

«Сувора, суто графічна дисципліна […], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не лише на малюнок і на різницю сил окремих плям, а й на лінію, на характер її, на напрямок перебігу цілої низки сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, що обтікають та охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені до тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають того напрямку, який їм диктується даною формою».

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні рисибілібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точок зору композиції.

Іван Якович ілюстрував казки так, що діти ніби вирушають разом із героями казки у небезпечні та захоплюючі пригоди. Усі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу та поезії.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще 20-х - 30-х роках ХІХ століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість учених підходило до художньої спадщини Стародавньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоруський стиль, що широко поширився в архітектурі та прикладне мистецтводругий половини XIXстоліття. По-новому давньоруське та народне мистецтво сприйняли у 1880-ті – 1890-і роки В. М. Васнєцов та інші художники мамонтівського гуртка, національні пошуки яких відрізнялися більшою самобутністю та творчою оригінальністю. Цим художникам мають бути адресовані слова Білібіна:

«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом та пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!»

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами та виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, довгий часвважалися другорядними, зокрема театральної декорації та оформлення книги. Невипадково, що у середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, які постійно спілкувалися з творами давньоруського мистецтва, захоплена ідея відродження старовинних ремесел.

Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було досягти синтезу, який в інших видах художньої творчостізалишався недосяжним.

У 1899 році Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 та 1904 роках Білібін відвідує Вологодську, Олонецьку та Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

У 1899-1902 роках Російська Експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фото дерев'яного зодчества.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектуру та національному костюмі. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та абсолютно особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти – дослідники та художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.

Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору. Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. У цьому дуже близький за духом до творчому об'єднанню«Світ мистецтва». Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до принади старовини.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».

В еміграції

21 лютого 1920 року на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у

З дитинства ми знайомимося з творчістю Івана Білібіна, вступаючи в барвистий світ казок, створений художньою уявою Майстра. Багато з його творів настільки глибоко увійшли в наше життя, що їхнє походження здається воістину народним, що сягає глибини століть.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок «Царівна-жаба», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасна», «Марія Морівна», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», до казок А. С. Пушкіна - «Казка про царя Салтана» (1904-1905), «Казка про золотого півника» (1906-1907), «Казка про рибалку та рибку» (1939) та багатьом іншим.

Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістютодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий періодтворчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван - тверда рука".

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.

Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905–1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С. Пушкіна.

Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.

«Казку про царя Салтана» І. Білібін ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг.

У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.

А ось малюнок, де цар приймає корабельників. на передньому планіцар сидить на троні, а перед ним схилилися в поклоні гості. Ми можемо їх усіх розглянути. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.

«Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле.

Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра ІІІкупив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея.

І казкарю Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах – виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А у картинній галереї паперових грошей сучасної Росіїна десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми росіян. народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

У Петербурзі, на Охті, стоїть відомий завод мінеральної води "Полюстрово". А колись на його місці було інше виробництво. Називалося воно «Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу «Нова Баварія». Була в Пітері ще й просто «Баварія» та й взагалі багато пивоварних заводів. А ось цей – медо-пивоварний. І рекламні картинки, як виявилося, робив для них не хтось, а Іван Якович Білібін.

Казка «Пірка Фініста Ясна-Сокола»

Білібін був першим із художників, хто безпосередньо створив дитячу книгу, в основі якої лежить найпопулярніший вид літератури – народна казка. Тематика, великий тираж, ясна, доступна образотворча мова ілюстрацій, «святковий» характер оформлення - все свідчить про те, що книги Білібіна призначалися гранично широкому колучитачів. Причому особлива заслуга митця полягала в тому, що він не робив при цьому знижок на доступність. Його книги несуть ту «шляхетну розкіш видань», яка раніше була приналежністю лише «багатої» книги для обраних. Білібін перший із мирискусників застосував великий досвід видань високохудожніх книг для роботи над дитячою книгою. Його приклад незабаром наслідують і інші художники, зокрема Олександр Бенуа, який створив «Абетку».

Про Івана Яковича Білібіна написано безліч книг та журнальних статей, його творчість цікавить багатьох дослідників.

Однак у численних публікаціях про Білібін практично нічого немає про його співпрацю з Експедицією заготівлі державних паперів. Зазвичай пишуть, що на замовлення ЕЗГБ художник ілюстрував народні казки. Насправді, все було не зовсім так.

Восени 1899 року Іван Якович Білібін приніс в ЕЗГБ ілюстрації до трьох народних казок. Його цікавила вартість їхнього друку, видавати ж казки мала його тітка. Імовірно, малюнки до казок дуже сподобалися, і Експедиція запропонувала художнику придбати у нього право на їх видання. Білібін погодився. У листі Івана Яковича до керівництва ЕЗГБ не вказувалися назви казок, але можна припустити, що серед перших двох були: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та Сірого вовка» та «Царівна-Жаба», вони були надруковані в 1901 році . Після появи трьох казок, які запропонував сам художник, умови змінилися. Тепер уже Експедиція замовила художнику ілюстрацію ще до трьох народних казок.

У цей час керуючим ЕЗГБ був академік, фізик, князь Борис Борисович Голіцин. З моменту приходу на цю посаду він поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕЗГБ на установу, «яке мало бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи надруковані на хорошому папері художньо -Ілюстровані видання російських класиків і популярні твори з усіх галузей науки».

У період із 1901 по 1903 рік у ЕЗГБ було видано шість народних казок. Окрім двох, уже названих, на світ з'явилися: у 1902 році – казки: «Пірка Фініста Ясна Сокола» та «Василиса Прекрасна», у 1903 році – «Сестриця Оленка і братик Іванко» та «Марія Морівна».

На початку XX століття сформувався характерний «білібінський стиль» ілюстрацій до народних казок з його особливими графічними прийомами, почерпнутими у російського лубка, сучасного французького та японського мистецтва. Він завжди розраховував на друкарське відтворення малюнка, цінуючи його вище, ніж оригінал. Відповідно до домовленості з Експедицією, їй залишалися у власність розцвічені Білібіним фотографічні відбитки, з яких виконувалася робота, оригінали малюнків залишалися у художника.

Своїм головним завданням Іван Якович вважав глибоке та серйозне вивчення російської історії. За завданням етнографічного відділу Російського музею Білібін в 1902 їде в експедицію до Вологодської, Тверської, Олонецької губернії, де збирає велику колекціюпредметів російського побуту та костюмів. Зібрана ним колекція стає першими зборами Музею етнографії народів СРСР.

В Експедиції 1902 року з ініціативи Б. Б. Голіцина створюється спеціальний комітет, якому доручається розробити проект випуску як добре ілюстрованих, а й досить дешевих народних видань з мистецтву та всім взагалі галузям знань. Було оголошено конкурс на ілюстрації до книг. До роботи комітету запрошені відомі художники та вчені, такі як художній критикта теоретик мистецтва, живописець та графік Олександр Миколайович Бенуа. З питання видання дитячих книжок він писав: «Такою поганню годували російських дітей у 1880–1890-х роках… Чи тому і поширилася тепер порода людей огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутній культурний засіб, який призначений зіграти в російській освіченості більш благотворну роль, ніж наймудріші державні заходи та всі потоки суворо наукових слів про виховання».

Перші книги з ілюстраціями Білібіна до народних казок і були тим «могутнім культурним засобом», вони принесли художнику та експедиції заготівлі державних паперів заслужену популярність, книги розійшлися по всій Росії.

Пізніше І. Я. Білібін разом із завідувачем граверно-мистецького відділення Експедиції Г. І. Франком вирішили, що випуск народних казок потрібно тимчасово зупинити, що слід внести деяку різноманітність, почавши друкувати казки А. С. Пушкіна. У листуванні з ЕЗГБ Білібін пише про це: «Благовію перед пам'яттю найбільшого російського поета, порівняно з яким я пігмей». З таким трепетом художник ставився до поетової творчості.

Декілька років тривала робота над малюнками до казок Пушкіна. Було випущено «два ілюстративні цикли по Пушкіну»: «Казка про царя Салтана» (1904–1905) та «Казка про Золотого півника» (1906–1907). Їх придбали Російський музей Олександра ІІІ та Третьяковська галерея. Роботу над «Казкою про рибалку та рибку» не було завершено.

Після видання народних казок і казок А. С. Пушкіна співробітництво Білібіна з Експедицією заготівлі державних паперів не закінчилося, але це вже були не казки.

Багато працював художник з оформлення російських, французьких, німецьких та арабських казокна еміграції.

Білібіни - старовинне калузьке прізвище, про яке вже згадується в документах 1617 року.

Портрети прапрадіда Івана Харитоновича та прадіда Якова Івановича (1779–1854), іменитих купців, можна побачити в Ермітажі. Виконані вони відомим художникомД. Г. Левицьким. Прадіду в Калузі належали полотняно-парусна фабрика та великий Черепетський чавуноливарний завод.

Батько художника, Яків Іванович, таємний радник, був головним лікарем військово-морського шпиталю. Мати, Варвара Олександрівна, із сім'ї морського інженера, була ученицею композитора А. Рубінштейна.

Перша дружина Івана Білібіна – англійка, художниця Марія Чемберс. На ній він одружився 1902 року.

Син Білібіна від цієї дружини Олександр (1903-1972) - театральний художник. З 1917 жив у Англії. Працював із батьком у Парижі та Празі.

Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька стала дружиною художника у Каїрі у 1923 році. Учениця та соратниця Реріха, вона багато працювала для театру, створивши самобутні ескізи до спектаклів. Художниця зробила неповторний внесок у розвиток російської порцеляни. Роботи її прикрашають багато музеїв, але більшість їх експонується в колекції Ломоносовського. порцелянового заводу(нині філії Ермітажу). Художники були разом і в період еміграції, і після повернення 1936 року на батьківщину.

Мстислав Миколайович Потоцький (син Олександри Василівни) більшу частину свого життя присвятив дбайливому зберіганню та одночасно популяризації колекції, що залишилася після смерті двох чудових художників – його матері та Івана Яковича. Ним створено музей в Івангороді, де можна познайомитись з їхніми роботами.

Попова Олена Сергіївна (1891-1974) - остання дружинаБілібіна, художник-прикладник.

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художня спадщинастародавніх цивілізацій та християнської Візантійська імперія. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років – оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), «Царська наречена» (1930), «Сказання про місто Китеж» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Повернувшись до Ленінграда у 1936 році, Білібін разом із дружиною та сином оселився в будинку №25 по вул. Гулярній (нині – вул. Лізи Чайкіної).

Коли через фашистські бомбардування квартира виявилася непридатною для проживання, Іван Білібін переїхав до підвалу Імператорського товариства заохочення художників, яке стало йому другим будинком. 7 лютого 1942 року його доправили до лікарні при Імператорській академії мистецтв, де він невдовзі помер від обмороження та голоду.

Ілюстратор знайшов останній спокій у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Іван Іванович Білібін (4 (16) серпня 1876 - 7 лютого 1942) - російський художник, книжковий ілюстратор і театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тархівка (біля Петербурга), у родині військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.
У 1888 році вступив до 1-ї Санкт-Петербурзької класичної гімназії, яку закінчив з срібною медаллю 1896 року. 1900 року закінчив юридичний факультет Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.
Жив переважно у Санкт-Петербурзі.

«Наскільки я пам'ятаю себе, - згадував він згодом, - я малював завжди». Кумирами були художники-передвижники. «Я ріс в інтелігентній сім'ї з ліберальним відтінком, – писав Білібін. - З великою цікавістю очікувалася завжди пересувна виставка: щось вона дасть цього року? До іншого, академічній виставці, Відношення було інше; не було ні передчуття її, ні того кохання».

Білібін був молодий, гарний і винахідливий на всілякі витівки, втім цілком невинні. Один з його однокурсників згодом згадував, як вперше «побачив молодого, життєрадісного, чорноватого, з великою бородою для його років, студентика з курйозною ходою, що підстрибує, називався він найчастіше Іван Яколич, а прізвище-то дізнався після, і була вона Білібін». І далі: «Спочатку я поставився до нього якось недоброзичливо тому, що коли Рєпіна не було в майстерні, то одним із перших застрельників щодо дотепів, веселих розмов і спільних пісеньок за малюванням бував часто Іван Якович, але потім побачив, що це був люба людина, дуже веселий, товариський...».

У Тенішевській майстерні Іван Білібін познайомився з Марією Яківною Чемберс, яка згодом стала його дружиною.

Чарівний портрет молодого художника малює Ганна Петрівна Остроумова-Лебедєва (1871-1955), що близько знала його: «Його появи були раптові. Він був дуже гарний. При блідоматовій смаглявій шкірі у нього було синювато-чорне волосся і красиві темні очі. Білібін знав, що він гарний, і своїм несподіваним вбранням дивував товаришів. Він мені дуже запам'ятався, коли приходив у яскраво-синьому сюртуку».

Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.
Початківці «Світу мистецтва» симпатизували Заходу. Для Олександра Миколайовича Бенуа світлом у віконці була Франція, а Костянтин Андрійович Сомов та Лев Самойлович Бакст взагалі велику частину життя провели у Парижі. Якщо говорити про тимчасовий ракурс, то всім їм імпонувало галантне XVIII століття. Із Францією та XVIII століттям багато хто пов'язував і ідеї, привнесені мирискусниками в російське мистецтво.

Час, коли йому довелося жити, був важкий і суперечливий: Кривава неділя 9 січня 1905 року, Ленський розстріл, Перша світова війна, Лютнева революція з її нездійсненими надіями, захоплення влади більшовиками, еміграція ... А з його картинок постає незамутнена, прекрасна і безконфліктна Русь. Вони захоплюють прозорістю фарб, тіней тут майже немає, штрихування мінімальне.

За відточеність цього стилю, енергійність роботи та бездоганну твердість лінії художника колеги називали його «Іваном-залізною рукою».

Усі симпатії його були за поважного реалізму. В альбомі одного з друзів він записав: «Я, підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал - Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін ... Не виконаю я цієї обіцянки, перейду в чужий стан, то нехай відсічу мою правницю і відправлять її заспиртовану в Медичну академію »2. На першому місці не Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930), а Генріх Іполитович Семирадський (1843-1902), у своїй творчості реалістичний, навіть натуралістичний, але дуже далекий від художників-передвижників.

Характеризуючи творчу манерухудожника, відомий мистецтвознавець і книгознавець Олексій Олексійович Сидоров (1891-1978) писав: «Білібін із самого початку засвоїв собі особливу площинну систему малюнка і всієї композиції, в основі своєї складеної з лінійного візерунка, стилізованого, швидше за все, за прикладом північних, норвезьких або фінських художників, зображення в рамці, так само стилізовано-орнаментальної, що використовує мотиви російської народної вишивки та різьблення по дереву».
«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!» – писав Іван Білібін.

Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Білібін створив не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний, напівфантастичний світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістю тогочасного мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу.

Ілюстрації Білібіна в обрамленні рослинного орнаменту дуже точно відбивають зміст казки. Ми можемо розглянути деталі костюмів героїв, вираз облич здивованих бояр і навіть візерунок на кокошниках.

У листопаді 1904 року виходить черговий номер журналу «Світ мистецтва», майже цілком присвячений ІвануЯковичу Білібіну. Художник сам оформляє його, ілюструє та поміщає в ньому статтю « Народна творчістьПівночі».

Чорно-білі, графічно дуже точні малюнки, зроблені у північних російських селах, Білібін згодом публікував і сторінках журналу «Народне освіту». Олександр Миколайович Бенуа називав Білібіна «одним із найкращих знавцівросійської старовини »8.

Книги, видані Експедицією заготівлі державних паперів, розійшлися по всій Росії, мали колосальний успіх і зробили ім'я художника знаменитим.

Після Лютневої революції Іван Якович Білібін був членом Особливої наради у справах мистецтв, яка під головуванням Максима Горького працювала за Тимчасового уряду.

Той самий двоголовий орел, який зараз використовується на монетах «Банку Росії», належить пензлю знавця геральдики Білібіна. Художник намалював його після Лютневої революції як герб для Тимчасового уряду, і з 1992 року цей орел знову став офіційним російським символом. Птах виглядає казковим, а не зловісним, адже малював її відомий ілюстратор російських билин та казок. Двоголовий орел зображений без царських регалій і з опущеними крилами, по колу зроблено напис «Російський Тимчасовий уряд» та характерний «лісовий» білібінський орнамент. Авторські права на герб та деякі інші графічні розробки Білібін передав фабриці «Гознак».

Жовтневий переворот Білібін не прийняв. Майже два роки він жив у Криму, потім переїхав до Ростов-на-Дону, під натиском Червоної армії разом із білою гвардією втік до Новоросійська і звідти 21 лютого 1920 року відплив до Константинополя.

«Помер від виснаження Іван Якович Білібін, наш чудовий графік та стиліст – пише в «Автобіографічних записках» А.П.Остроумова-Лебедєва. - Жоден із художників не зумів так відчути і сприйняти російське народне мистецтво, яке широко поширювалося та цвіло серед нашого народу. Іван Якович його любив, вивчав, втілював у своїх чудових графічних творах. Подробиць його смерті не знаю, тільки чула, що Останнім часомвін жив у підвалі Академії мистецтв, тому що його квартира від бомбардування стала нежилою».

Білібін Іван Якович насамперед відомий своїми графічними ілюстраціями до російського епосу. В останні роки свого життя митець працював над замальовками до збірки Водовозова Н. В. «Слово про стольний Київ і […]

Ілюстрацію Івана Яковича Білібіна «Чорний вершник» до казки «Василиса Прекрасна» виконано 1900 р. Казковим ілюстраціямІ. Я. Білібіна властива узорність та декоративність. «Чорний вершник», як та інші малюнки автора, оточений орнаментом: […]

На цій картині художник Білібін описав процес судочинства за часів Київської Русі. На картині можна побачити, як сидить князь у своєму дворі і судить винну людину. Художник зобразив цей процес дуже урочисто.

Перед нами ілюстрація знаменитої казки. Білібін - справжній майстер, який зумів передати особливу красу цього дивовижного жанру. Казки дозволяють нам поринути у світ повний чудес. У ньому трави. Звірі та птахи вміють […]

Напевно, кожен тримав у руках красиві дитячі книжки у щільній барвистій обкладинці з візерунками на полях у старовинному стилі. І вже точно кожен знає казку про Василя Прекрасну. Зупинимося докладніше на […]

Іван Білібін тонко відчував самобутній характері яскрава вдача народу давньої Русіі вмів передати його у своїх картинах. Дивлячись на ілюстрації цього чудового художника з першого погляду неможливо сприйняти цілу [...]

Білібін ілюстрував казки, написані російським народом. Всім нам з дитинства відома Баба Яга. Жила вона у незвичайній хатинці, що стояла на курячих ніжках. Зазвичай вона лежала на печі чи лавці. Пересувалася Яга […]

Популярне в рубриці: