Михайло Іванович Глінка – дитячий композитор, який писав про любов до батьківщини. Михайло Іванович Глінка: біографія, цікаві факти, творчість Глінка духовні твори

Вибрані та найбільш відомі

твори М.І.Глінки

I. Опери та твори для сцени 1) "Життя за царя" ("Іван Сусанін") (1836), велика опера в 4-х актах з епілогом. Лібретто Г.Ф. Розена. 2) Музика до трагедії "Князь Холмський" Н.В.Кукольника (1840). 3) "Руслан та Людмила", велика чарівна операу п'яти актах (1842). Лібретто В.Ф.Ширкова за поемою А.С.Пушкіна. ІІ. Симфонічні твори 1) Увертюра-симфонія на кругову російську тему (1834), закінчена та інструментована В.Шебаліним (1937). 2) Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти (Іспанська увертюра N1) (1843). 3) Спогади про літньої ночіу Мадриді (Іспанська увертюра N2 для оркестру) (1848-1851). 4) "Камаринська", фантазія на теми двох російських пісень, весільної та танцювальної, для оркестру (1848). 5) Полонез ("Урочистий польський") на тему іспанського болеро (1855). - 6) Вальс-фантазія, скерцо у формі вальсу для оркестру (третє інструментування) однойменного творудля ф-но 1839) (1856) III. Камерно-інструментальні комплекси 1) Струнний квартет(1830) 2) Блискучий дивертисмент на теми з опери "Сомнамбула" В. Белліні (1832). 3) Серенада деякі мотиви з опери " Ганна Болейн " Г.Доницетти (1832). 4) Великий секстет на власні теми(1832). 5) "Патетичне тріо" (1832). IV. Твори для фортепіано 1) Варіації на тему російської пісні, Серед долини рівні "(1826). 2) Ноктюрн Es-Dur (1828). 3) "Новий контрданс", французька кадриль D-Dur (1829). 4) "Прощальний вальс "(1831). 5) Варіації на тему пісні "Соловей" А. Аляб'єва. (1833). 6) Мазурка F-Dur (мазурка, присвячена дружині) (1835). 7) "Мелодичний вальс" (1839). 8) "Контрданс" G-Dur (1839) 9) "Вальс-фаворит" F-Dur (1839). 10) "Великий вальс" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839). "Розлука" (1839). 13) "Монастир", контрданс D-Dur (1839). 14) "Вальс-фантазія" (1839). 15) "Болеро" (1840) 16) Тарантелла на тему російської народної пісні"У полі берізочка стояла" (1843). 17) "Молитва" (1847). (Для голосу, хору та оркестру - 1855). 18) Авторське перекладення для фортепіано Епілога опери "Життя за царя" (1852). 19) "Дитяча полька" (з нагоди одужання племінниці Ольги (1854) 20) Андалузький танець "Las Mollares" (1855). 21) "Жайворонок" (1840) (обробка для ф-но М.Балакірєва). V. Вокальні твориз фортепіанним супроводом 1) Елегія "Не спокушай мене без потреби" (1825). Слова Є.А.Баратинського. 2) "Бідний співак" (1826). Слова В. А. Жуковського (1826). 3) "Розрада" (1826). Слова В.А.Жуковського. 4) "Ах ти, душечка, красна дівиця" (1826). Слова народні. . 5) "Пам'ять серця". Слова К.Н.Батюшкова (1826). 6) "Я люблю, ти мені твердила" (1827). Слова А. Римського-Корсака. 7) "Гірко, гірко мені, червоній дівчині" (1827). Слова А.Я. Римського-Корсака. 8) "Скажи, навіщо" (1827). Слова С.Г. Голіцина. 9) "Одна лише мить" (1827). Слова С.Г. Голіцина. 10) "Що, красуня молода" (1827). Слова А. А. Дельвіга. 11) "Дідусь, дівчата раз мені говорили" (1828). Слова А. А. Дельвіга. 12) "Розчарування" (1828). Слова С.Г. Голіцина. 13) "Не співай, красуне, при мені".Грузинська пісня (1828). Слова А.С.Пушкіна. 14) "Забуду ль я" (1829). Слова С.Г. Голіцина. 15) "Ніч осіння" (1829). Слова А.Я. Римського-Корсака. 16) "Ах ти, чи ніч, ноченька" (1829). Слова А. А. Дельвіга. 17) "Голос з того світу" (1829). Слова В. А. Жуковського. 18) "Бажання" (1832). Слова Ф.Романі. 19) "Переможець" (1832). Слова В.А.Жуковського. 20) Фантазія "Венеціанська ніч" (1832). Слова І.І.Козлова. 21) "Не кажи: любов пройде" (1834). Слова А. А. Дельвіга. 22) "Дубрава шумить" (1834). Слова В.А.Жуковського. 23) "Не називай її небесною" (1834). Слова Н.Ф.Павлова. 24) " Тільки дізнався тебе " (1834). Слова А.А.Дельвига. 25) "Я тут, Інезілля" (1834). Слова А.С.Пушкіна. 26) Фантазія "Нічний огляд" (1836). Слова В. А. Жуковського. 27) Станси "Ось місце таємного побачення" (1837). Слова Н.В.Кукольника. 28) "Сумнів" (1838). Слова Н.В.Кукольника. 29) "У крові горить вогонь бажання" (1838). Слова А.С.Пушкіна. 30) "Де наша троянда" (1838). Слова А.С.Пушкіна. 31) "Гуде вітер дуже в полі" (1838).<украинск.>В.Н.Забелли. 32) "Не щебечі, соловейку" (1838).<украинск.>В.Н.Забелли. 33) "Нічний зефір" (1838). Слова А.С.Пушкіна. Весільна пісня (1839). Слова Є.П.Ростопчіна. 35) "Якщо зустрінуся з тобою" (1839). Слова А.В.Козлова. 36) "Я пам'ятаю чудова мить"(1840). Слова А.С.Пушкіна. 37) "Прощання з Петербургом", цикл з 12 пісень і романсів (1840). Слова Н.В.Кукольника. 38) "Як солодко з тобою мені бути" (1840) . Слова П. П. Риндина. 39) Визнання ( " Я вас люблю, хоч я бішусь " ) (1840). Слова А. С. Пушкіна. 40) " Я люблю тебе, мила троянда " (1842). Слова І. Самаріна. 41) "До неї" (1843). Слова А.Міцкевича. Російський текст С.Г. Голіцина. 42) "Ти скоро мене забудеш" (1847). Слова Ю.В. "(1848). Слова М. Ю. Лермонтова. 44) "Заздоровний кубок" (1848). Слова А. С. Пушкіна. 45) "Пісня Маргарити" з трагедії В. Гете "Фауст" (1848). .Губера.46) Фантазія "Про мила діва"(1849).Слова - наслідування віршам А.Міцкевича 47) "Адель"(1849).Слова А.С.Пушкіна. 48) "Мери"(1849).Слова А. С.Пушкіна.49) "Фінський затоку" (1850). Слова П.Г.Ободовського. 50) "Ах, коли б я раніше знала"(1855).Старовинна циганська пісня на слова І.Дмитрієва в обробці М.Глінки. 51) "Не кажи, що серцю боляче" (1856). Слова Н.Ф.Павлова.

Основні твори Глінки. Опери: «Іван Сусанін» (1836) «Руслан і Людмила» (1837-1842) Симфонічні п'єси: Музика до трагедії Лялькаря «Князь Холмський» (1842) Іспанська увертюра №1 «Арагонська хота» (1845) Іспанська увертюра №2 «Ніч у Мадриді» (1851) «Вальс-фантазія» (1839, 1856) Романси та пісні: «Венеціанська ніч» (1832), «Я тут, Інезілля» (1834), «Нічний огляд» (1836 ), «Сумніння» (1838), «Нічний зефір» (1838), «У крові горить вогонь бажання» (1839), весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839), «Попутна пісня» (1840), «Визнання» (1840), «Чую голос твій» (1848), «Заздоровний кубок» (1848), «Пісня Маргарити» з трагедії Ґете «Фауст» (1848), «Мері» (1849), «Адель» (1849), "Фінський затоку" (1850), "Молитва" ("У хвилину життя важке") (1855), "Не кажи, що серцю боляче" (1856).

Кінець роботи -

Ця тема належить розділу:

Глінка

Вітчизняна війна 1812 року прискорила зростання національної самосвідомостіросійського народу, його консолідацію. Зростання національної самосвідомості народу в.. Опери «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) та «Руслан і Людмила» (1842). , що належав його.

Якщо вам потрібно додатковий матеріална цю тему, або Ви не знайшли те, що шукали, рекомендуємо скористатися пошуком по нашій базі робіт:

Що робитимемо з отриманим матеріалом:

Якщо цей матеріал виявився корисним для Вас, Ви можете зберегти його на свою сторінку в соціальних мережах:

Всі теми цього розділу:

Дитинство Глінки
Дитинство Глінки. Михайло Іванович Глінка народився 20 травня 1804 року, вранці на зорі, в селі Новоспаському, що належав його батькові, капітанові у відставці, Івану Миколайовичу Глінці. Цей маєток знаходився в

Початок самостійного життя
початок самостійного життя. На початку 1817 року батьки вирішили відправити його в Шляхетний пансіон. Цей пансіон, відкритий 1 вересня 1817 року при Головному педагогічному інституті, був прищеплений

Останнє десятиліття
Останнє десятиліття. Зиму 1851-52 Глінка провів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а в 1855 відбулося його знайомство головою «Нової російської школи», що творчо розвинула.

Значення творчості Глінки
Значення творчості Глінки. Багато в чому Глінка має у російській музиці таке ж значення, як Пушкін у російській поезії. Обидва великі таланти, обидва родоначальники нового російського мистецтва


Реферат

на тему

Глінка М.І. - композитор

Уч-ці 8 класу Б

середньої школи № 1293

з поглибленим вивченням

англійської мови

Чапланової Христини

Москва 2004 р.

1. Введення

2. Дитинство Глінки

3. Початок самостійного життя

4. Перша закордонна подорож (1830-1834)

5. Нові мандрівки (1844-1847)

6. Останнє десятиліття

8. Основні твори Глінки

9. Список Літератури

10. Додаток (ілюстрації)

Вступ

Початок XIX століття - час культурного та духовного підйому Росії. Вітчизняна війна 1812 року прискорила зростання національної самосвідомості російського народу, його консолідацію. Зростання національної самосвідомості народу в цей період справило величезний вплив на розвиток літератури, образотворчого мистецтва, театру та музики.

Михайло Іванович Глінка – російський композитор, родоначальник російської класичної музики. Опери «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836) і «Руслан і Людмила» (1842) започаткували два напрями російської опери народної музичної драми та опери-казки, опери-билини. Симфонічні твори, зокрема «Камаринська» (1848), «Іспанські увертюри» («Арагонська хота», 1845, і «Ніч у Мадриді», 1851), заклали основи російського симфонізму. Класик російського романсу. «Патріотична пісня» Глінки стала музичною основоюдержавного гімну Російської Федерації.

Дитинство Глінки

Михайло Іванович Глінка народився 20 травня 1804 року, в селі Новоспаському, що належав його батькові, капітанові у відставці, Івану Миколайовичу Глінці. Цей маєток знаходився за 20 верст від міста Єльні Смоленської губернії.

По розповіді матері, після першого крику новонародженого під вікном її спальні, в густому дереві, пролунав дзвінкий голос солов'я. Згодом, коли його батько був незадоволений тим, що Михайло залишив службу і займався музикою, часто казав: «Не даремно соловей заспівав біля вікна при його народженні, от і вийшов скоморох». Незабаром після народження його мати Євгенія Андріївна, уроджена Глінка, передала виховання сина Фекле Олександрівні, матері батька. З нею він провів близько трьох-чотирьох років, бачачись з батьками дуже рідко. Бабуся душі не чула у своєму онуку і балувала його неймовірно. Наслідки такого початкового виховання позначалися протягом усього життя. Здоров'я Глінка був слабкий, зовсім не виносив холоду, постійно застуджувався і тому боявся всіляких хвороб, легко втрачав самовладання з приводу. Будучи вже дорослим, він часто називав себе "недоторкою", "мімозою". Початкову освіту здобув удома. Слухаючи спів кріпаків і дзвони дзвонів місцевої церкви, рано виявив потяг до музики. Захоплювався грою оркестру кріпаків у маєтку дядька, Опанаса Андрійовича Глінки. Музичні заняттягра на скрипці і фортепіано почалися досить пізно (1815-16) і мали аматорський характер. У 20 років заспівав тенором.

Музичні здібності в цей час виражалися «пристрастю» до дзвону. Молодий Глінка жадібно вслухався в ці різкі звуки і вмів на 2-х мідних тазах спритно наслідувати дзвонарям. Глінка народився, провів перші роки і здобув першу свою освіту не в столиці, а в селі, таким чином, натура його прийняла в собі всі ті елементи музичної народності, які, не існуючи в наших містах, зберігалися лише в Росії.

Якось, після нашестя на Смоленськ Наполеона, грали квартет Крузеля з кларнетом, і хлопчик Мишко цілий день залишався у гарячковому стані. На запитання вчителя малювання про причину його неуважності Глінка відповів: «Що я можу вдіяти! Музика – душа моя!». В цей час у будинку з'явилася гувернантка Варвара Федорівна Кляммер. З нею Глінка займався географією, російською, французькою та німецькою мовами, а також грою на фортепіано.

Початок самостійного життя

На початку 1817 року батьки вирішили відправити його в Шляхетний пансіон. Цей пансіон, відкритий 1 вересня 1817 року при Головному педагогічному інституті, був привілейованим навчальним закладомдля дітей дворян. Закінчивши його, молода людина могла продовжувати свої заняття з тієї чи іншої спеціальності або йти на державну службу. У рік відкриття Благородного пансіону туди надійшов Лев Пушкін - молодший поетовий брат. він був на рік молодший за Глінку, і вони, познайомившись, потоваришували. Тоді ж Глінка познайомився і з самим поетом, який «ходив до нас у пансіон до свого брата». Гувернер Глінки викладав у пансіоні російську словесність. Паралельно з навчанням Глінка брав уроки гри на фортепіано в Омана, Цейнера та Ш. Майра досить відомого музиканта.

На початку літа 1822 Глінка був випущений з Благородного пансіону, виявившись другим учнем. У день випуску успішно зіграв публічно фортепіанний концерт Гуммеля. Потім Глінка вступив на службу до відомства шляхів сполучення. Але оскільки вона відривала його від занять музикою, він незабаром вийшов у відставку. Навчаючись у пансіоні, він уже був чудовим музикантом, він чудово грав на фортепіано, а його імпровізації були чудові. На початку березня 1823 року Глінка вирушив на Кавказ, щоб скористатися там мінеральними водами, але це лікування не поправило його здоров'я. На початку вересня він повернувся до села Новоспаське і з новим завзяттям взявся за музику. Він займався музикою дуже багато і пробув у селі від вересня 1823 року до квітня 1824 року; у квітні він поїхав до Петербурга. Протягом літа 1824 р. він переїхав до будинку Фалієва, в Коломні; близько того ж часу він познайомився з Італійським співакомБелоллі і почав у нього вчитися італійським співом.

Перша невдала спроба у творі з текстом відноситься до 1825 року. Пізніше він написав елегію «Не спокушай мене без потреби» і романс «Бідний співак» на слова Жуковського. Музика все більше захоплювала думи та час Глінки. Коло друзів та шанувальників його таланту розширювалося. Його знали як прекрасного виконавця і автора, як у Петербурзі, і Москві. Заохочуваний друзями, Глінка складав дедалі більше. І цього ранніх творівбагато хто став класикою. Серед них романси: "Не спокушай мене без потреби", "Бідний співак", "Пам'ять серця", "Скажи, навіщо", "Не співай, красуне, при мені", "Ах, ти, душечка, красна дівчина", " Що красуня молода». На початку літа 1829 року вийшов у світ «Ліричний альбом», виданий Глінкою та М.Павлищевим. У цьому альбомі вперше були надруковані романси та вигадані ним танці котильйон та мазурка.

Перша закордонна подорож (1830-1834)

У квітні 1830 року Глінка отримав паспорт для поїздки за кордон терміном на три роки і вирушив у тривалу закордонну подорож, метою якої було як лікування (на водах Німеччини та в теплому кліматі Італії), так і знайомство із західноєвропейським мистецтвом. Провівши кілька місяців в Ахені та Франкфурті, він прибув до Мілана, де займався композицією та вокалом, відвідував театри, здійснював поїздки до інших італійських міст. Також передбачалося, що теплий клімат Італії покращить його засмучене здоров'я. Проживши в Італії близько 4-х років, Глінка поїхав до Німеччини. Там він познайомився з талановитим німецьким теоретиком Зігфрідом Деном і протягом місяців брав у нього уроки. За словами самого Глінки, Ден навів у систему його музично-теоретичні знання та навички. За кордоном Глінка написав кілька яскравих романсів: "Венеціанська ніч", "Переможець", "Патетичне тріо" для фортепіано кларнета, фагота. Тоді ж у нього виникла думка про створення національної російської опери.

У 1835 Глінка одружився з М. П. Івановою. Цей шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років.

Повернувшись до Росії, Глінка із захопленням став складати оперу про патріотичний подвиг Івана Сусаніна. Цей сюжет йому наказав написати лібрето. Глінці довелося звернутися до послуг барона Розена. Це лібрето прославляло самодержавство, тому, всупереч бажанню композитора, оперу назвали «Життя за царя».

Прем'єра твору, названого на вимогу дирекції театрів «Життя за царя», 27 січня I836 стала днем ​​народження російської героїко-патріотичної опери. Вистава пройшла з великим успіхом, на ній була присутня царська родина, а в залі серед багатьох друзів Глінки був і Пушкін. Невдовзі після прем'єри Глінка було призначено керівником Придворної співочої капели. Після прем'єри композитор захопився ідеєю створення опери сюжет поеми Пушкіна «Руслан і Людмила».

Ще в 1837 році Глінка вів бесіди з Пушкіним про створення опери на сюжет «Руслана і Людмили». У 1838 році почалася робота над твором,

Композитор мріяв у тому, щоб сам Пушкін написав нею лібрето, але передчасна смерть поета завадила цьому. Лібрето створювалося за планом складеним Глінкою. Від народно-героїчної опери «Іван Сусанін». друга опера Глінки відрізняється як казковим сюжетом, а й особливостями розвитку. Робота над оперою розтягнулася на понад п'ять років. У листопаді 1839 року, змучений домашніми негараздами та стомлюючою службою у придворній капелі, Глінка подав директору прохання про відставку; у грудні того ж року Глінка було звільнено. Тоді ж була написана музика до трагедії «Князь Холмський», «Нічний огляд» на слова Жуковського, «Я пам'ятаю чудову мить» та «Нічний зефір» на слова Пушкіна, «Сумні», «Жайворонок». Складений "Вальс-фантазія" для фортепіано був оркестровим, а в 1856 перероблений в велику оркестрову п'єсу.

У 1838 Глінка познайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірша, і присвятив їй свої натхненні твори: «Вальс-фантазію» (1839) і чудовий романс на вірші Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить» (18).

Нові мандрівки (1844-1847)

У 1844 році Глінка знову їде за кордон, цього разу до Франції та Іспанії. У Парижі він знайомиться з французьким композиторомГектор Берліоз. З великим успіхом пройшов у Парижі концерт із творів Глінки. 13 травня 1845 року Глінка виїхав з Парижа до Іспанії. Там він знайомився з народними іспанськими музикантами, співаками та гітаристами, використовуючи записи народних танців, Глінка в 1845 році написав Іспанську увертюру «Блискуче каприччіо на тему арагонської хоти» пізніше перейменовану на Іспанську увертюру №1 «Арагонська хота». Музичною основою для увертюри послужила мелодія іспанського танцю«Хоча» яку Глінка записав ще у Вальядоліді від одного народного музиканта. Вона була відома та улюблена у всій Іспанії. Повернувшись до Росії, Глінка пише ще одну увертюру «Ніч у Мадриді», тоді ж була складена симфонічна фантазія «Камаринська» на тему 2-х російських пісень: весільної ліричної («Через гір, гір високих») та жвавої танцованої.

Останні рокиЖиття Глінка жив то в Петербурзі, то у Варшаві, Парижі, Берліні. Він був сповнений творчих планів.

У 1848 - Глінка почав складати великі творина тему "Ілля Муромець". Невідомо, оперу він тоді задумав чи симфонію.

У 1852 композитор взявся за твір симфонії по повісті Гоголя «Тарас Бульба».

У 1855 р. робота над оперою «Двочоловіка».

Останнє десятиліття

Зиму 1851-52 Глінка провів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а 1855 відбулося його знайомство главою «Нової російської школи» традиції, що творчо розвинула, закладені Глінкою. У 1852 році композитор знову поїхав на кілька місяців до Парижа, з 1856 жив у Берліні.

У січні 1857 р., після концерту в Королівському палаці, де було виконано тріо з «Життя за царя», Глінка сильно захворів. Перед смертю Глінка продиктував В.Н.Кашпирову тему для фуги, більше, він попросив закінчити «Записки». Він помер 3 лютого 1857 року в Берліні і був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року його порох був перевезений до Петербурга і похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Значення творчості Глінки

«У багатьох відносинах Глінка має у російській музиці таке ж значення, як Пушкін у російській поезії. Обидва великі таланти, обидва родоначальники нової російської художньої творчості, ... обидва створили нову російську мову один у поезії, інший у музиці», так писав відомий критик.

У творчості Глінки визначилися два найважливіші напрями російської опери: народна музична драма та опера-казка; він заклав основи російського симфонізму, став першим класиком російського романсу. Усі подальші покоління російських музикантів вважали його вчителем, а багатьох поштовхом до вибору музичної кар'єри стало знайомство з творами великого майстра, глибоко моральний зміст, яких поєднується з досконалою формою.

Основні твори Глінки

Опери:

"Іван Сусанін" (1836)

«Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні п'єси:

Іспанська увертюра №1 «Арагонська хота» (1845)

«Камаринська» (1848)

Іспанська увертюра №2 «Ніч у Мадриді» (1851)

"Вальс-фантазія" (1839, 1856)

Романси та пісні:

"Венеціанська ніч" (1832), "Я тут, Інезілья" (1834), "Нічний огляд" (1836), "Сумніння" (1838), "Нічний зефір" (1838), "У крові горить вогонь бажання" (1839) ), весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839), «Попутна пісня» (1840), «Визнання» (1840), «Чу голос твій» (1848), «Заздоровний кубок» (1848), «Пісня Маргарити» з трагедії Гете "Фауст" (1848), "Мері" (1849), "Адель" (1849), "Фінський затоку" (1850), "Молитва" ("У хвилину життя важке") (1855), "Не кажи , Що серцю боляче »(1856).

Список літератури

1. Васіна-Гросман В. Михайло Іванович Глінка. М., 1979.

2. БСЕ. М. 1980р.

3. Музична література. М., Музика, 1975р.

4. Російська музика до середини XIXстоліття, «РОСМЕН» 2003р.

5. Інтернет.

Додаток (ілюстрації)

Михайло Іванович Глінка

Михайло Глінка народився 1804 року, у маєтку свого батька, у Новоспаському селі у Смоленській губернії. Після народження сина мати вирішила, що й так уже досить зробила, і передала маленького Мишка на виховання його бабусі, Феклі Олександрівні. Бабуся забала онука, влаштувала йому "тепличні умови", в яких він ріс такою собі "мімозою" - нервовою і зніженою дитиною. Після смерті бабусі всі тяготи з виховання сина, що підріс, звалилися на матір, яка, треба віддати їй належне, з новими силами кинулася перевиховувати Михайла.

Грати на скрипці та на фортепіано хлопчик почав завдяки мамі, яка побачила у сина талант. Спочатку музиці Глінку навчала гувернантка, згодом батьки відправили його в пансіон у Санкт-Петербурзі. Саме там він познайомився з Пушкіним – той приходив у гості до молодшого брата, однокласника Михайла.

У 1822 році юнак закінчив навчання в пансіоні, але заняття музикою кидати не збирався. Він музикує у дворянських салонах, і іноді керує оркестром дядька. Глінка експериментує з жанрами та багато пише. Він створює кілька пісень та романсів, добре відомих і в наші дні. Наприклад, "Не спокушай мене без потреби", "Не співай, красуне, при мені".

Крім того, він знайомиться з іншими композиторами і весь час удосконалює свій стиль. Весною 1830 року юнак їде до Італії, трохи затримавшись у Німеччині. Він пробує свої сили у жанрі італійської опери, а його композиції стають зрілішими. У 1833 році, в Берліні, його застала новина про смерть батька.

Повернувшись до Росії, Глінка думає про створення російської опери, а основу він бере переказ про Івана Сусаніна. Через три роки він закінчує роботу над своїм першим монументальним. музичним твором. Але поставити її виявилося набагато важче – цьому противився директор імператорських театрів. Він вважав, що Глінка дуже молодий для опер. Намагаючись це довести, директор показав оперу Катерино Кавосу, але той, всупереч очікуванням, залишив про роботу Михайла Івановича найприємніший відгук.

Оперу прийняли із захопленням, і Глінка написав матері:

"Учорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття ... государ-імператор ... дякував мені і довго розмовляв зі мною" ...

Після такого успіху композитора призначили капельмейстером Придворної співочої капели.

Рівно через шість років після "Івана Сусаніна" Глінка представив на суд громадськості "Руслана і Людмилу". Працювати над нею він почав за життя Пушкіна, проте закінчувати роботу довелося за допомогою кількох маловідомих поетів.
Нова опера зазнала жорстокої критики, і Глінка тяжко переживав це. Він вирушив у Велика подорожпо Європі, зупиняючись у Франції, то Іспанії. Саме тоді композитор працює над симфоніями. Він подорожує до кінця свого життя, затримуючись на одному місці на рік-другий. 1856 року він їде до Берліна, де й помирає.

"Вечірня Москва" згадує найзначніші твори великого російського композитора.

Іван Сусанін (1836)

Опера Михайла Івановича Глінки у 4 актах з епілогом. В опері розповідається про події 1612, пов'язані з походом польської шляхти на Москву. Присвячена подвигу селянина Івана Сусаніна, який завів ворожий загін у непрохідну хащу, і там же загинув. Відомо, що поляки йшли до Костроми, щоб убити 16-річного Михайла Романова, котрий ще не знав, що стане царем. Дорогу їм зголосився показати Іван Сусанін. Вітчизняна війна 1812 року пробудила в людях інтерес до своєї історії, популярними стають сюжети на російські історичні теми. Свою оперу Глінка написав через двадцять років після опери Катерино Кавоса на ту саму тему. Якоїсь миті на сцені Великого театру одночасно ставили і той, і інший варіант популярного сюжету. А деякі виконавці брали участь в обох операх.

Руслан та Людмила (1843)

Якщо російська наука розпочалася з Михайла Ломоносова, поезія – з Олександра Пушкіна, то російська музика – із Михайла Глінки. Саме його творчість стала відправною точкоюта прикладом для всіх наступних російських композиторів. Михайло Іванович Глінка – для нашої вітчизняної музичної культурице не тільки видатна, але дуже значуща творча особистість, оскільки, ґрунтуючись на традиціях народного мистецтваі спираючись на досягнення європейської музики, він завершив формування російської композиторської школи. Глінка, який став першим у Росії композитором-класиком, залишив нечисленне, але вражаюче творча спадщина. У своїх пройнятих патріотизмом чудових творах, маестро так оспівував торжество добра і справедливості, що ними і в даний час не перестають захоплюватися і відкривати в них нові досконалості.

Коротку біографію Михайла Івановича Глінки та безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

коротка біографія

Рано-вранці 20 травня 1804 року за сімейним переказом під трелі солов'я з'явився на світ Михайло Іванович Глінка. Малою його батьківщиною став батьківський маєток у селі Новоспаське на смоленщині. Там він отримав і свої перші музичні враження, і початкову освіту- петербурзька гувернантка вчила його грі на фортепіано, скрипці та італійським пісням. Відповідно до біографії Глінки в 1817 року молодий Михайло вступає у московський Благородний пансіон, де його наставником стає У. Кюхельбекер. Саме там він познайомився із А.С. Пушкіним, які часто відвідували свого молодшого брата. Вони підтримували добрі стосункиаж до смерті поета. У Санкт-Петербурзі Михайло Іванович став із ще більшою старанністю займатися музикою. Однак на вимогу батька, закінчивши пансіон, він вступив на державну службу.


З 1828 року Глінка повністю присвятив себе композиторській діяльності. У 1830-33 роках під час подорожі Європою він знайомиться зі своїми великими сучасниками - Белліні, Доніцетті та Мендельсоном , вивчає у Берліні теорію музики, значно розширюючи композиторську діяльність 1835 року Глінка в церкві Інженерного замку вінчається з юною Марією Петрівною Івановою. Це був стрімкий роман, випадкове знайомство молодих відбулося лише півроку раніше у будинку родичів. А вже на наступний ріквідбулася прем'єра його дебютної опери « Життя за царя », після якої йому було запропоновано посаду в Імператорській придворній капелі.


У творчості його стали супроводжувати успіх та визнання, але сімейне життяне вдалася. Лише через кілька років після одруження в його житті з'явилася інша жінка – Катерина Керн. За іронією долі, дочка пушкінської музи Ганни Керн стала музою композитора. Глінка залишив дружину, а через кілька років почав шлюборозлучний процес. Марія Глінка також не відчувала серцевої прихильності до чоловіка і, будучи ще заміжня, таємно повінчалася з іншим. Розлучення затяглося на кілька років, протягом яких закінчилися і стосунки з Керном. Більше Михайло Іванович у шлюб не одружувався, дітей у нього також не було.

Після провалу Руслана та Людмили » музикант віддалився від російської суспільного життяі почав багато подорожувати, живучи в Іспанії, Франції, Польщі, Німеччині. У свої рідкісні наїзди до Санкт-Петербурга – викладав вокал оперним співакам. Наприкінці життя написав автобіографічні «Записки». Помер він раптово 15 лютого 1857 року від запалення легень за кілька днів після берлінського виконання уривків «Життя за царя». Через три місяці стараннями сестри його прах був перевезений до Санкт-Петербурга.



Цікаві факти

  • М.І. Глінку прийнято вважати батьком російської опери. Почасти це так – саме він став родоначальником національного спрямування у світовому оперному мистецтві, Створив прийоми типово російського оперного співу. Але говорити про те, що «Життя за царя» – перше російська опера, було б неправильно. Історія зберегла трохи свідчень про життя та творчість придворного композитора Катерини II В.А. Пашкевича, але відомі його комічні опери, що йшли на столичних сценах в останній третині 18 століття: «Нещастя від карети», «Скупий» та інші. Дві опери були написані ним на лібретто самої імператриці. Три опери для російського двору створив Д.С. Бортнянський (1786-1787 рр.). Є.І. Фомін наприкінці 18 століття написав кілька опер, зокрема, з лібретто Катерини II та І.А. Крилова. Опери та опери-водевілі виходили і з-під пера московського композитора О.М. Верстовського.
  • Опера К. Кавоса "Іван Сусанін" протягом 20 років йшла в театрах нарівні з "Життям за царя". Після революції шедевр Глінки був забутий, але в 1939 році, на хвилі передвоєнних настроїв, опера знову увійшла в репертуари найбільших театрівкраїни. З ідеологічних міркувань лібретто було докорінно перероблено, а сам твір отримав ім'я попередника, що канув у льоту – «Іван Сусанін». У початковому варіанті опера знову побачила сцену лише 1989 року.
  • Роль Сусаніна стала поворотною точкою у кар'єрі Ф.І. Шаляпіна. 22-річним юнаком він виконав арію Сусаніна на прослуховуванні у Маріїнському театрі. Вже наступного дня, 1 лютого 1895 року, співака було зараховано до трупи.
  • «Руслан і Людмила» - опера, яка зламала уявлення про традиційні вокальних голосах. Так, партія юного витязя Руслана написана задля героїчного тенора, як вимагала б італійська оперна модель, а басу чи низького баритона. Тенорові партії представлені добрим чарівникомФінном і оповідачем Баяном. Людмила – партія для колоратурного сопрано, тоді як Горислава – для ліричного. Вражає те, що роль князя Ратміра – жіноча, його співає контральто. Відьма Наїна – комічне мецо-сопрано, а її протеже Фарлаф – бас-буффо. Героїчним басом, якому у «Життя за царя» віддано роль Сусаніна, співає отець Людмили, князь Світлозар.
  • За однією з версій, єдиною причиною негативної критики на адресу «Руслана та Людмили» став демонстративний відхід Миколи I з прем'єри – офіційним виданням треба було виправдати цей факт деякими недоліками творчої частини опери. Можливо, що вчинок імператора пояснюється надто явними алюзією на реальні події, що призвели до дуелі А.С. Пушкіна, зокрема, підозри щодо зв'язку його дружини з Миколою.
  • Партія Івана Сусаніна започаткувала серію великих басових ролей російського оперного репертуару, що включає такі потужні постаті, як Борис Годунов, Досифей та Іван Хованський, Князь Галицький та Хан Кончак, Іван Грозний та Князь Юрій Всеволодович. Ці ролі були виконані справді видатними співаками. О.А. Петров – перший Сусанін та Руслана, а через тридцять років – і Варлаам у «Борисі Годунові». Його унікальний голос директор петербурзького імператорського театру випадково почув на ярмарку у Курську. Наступне поколіннябасів представляв Ф.І. Стравінський, батько знаменитого композитора, що служив у Маріїнському театрі. Потім – Ф.І. Шаляпін, який розпочав кар'єру в приватній опері С. Мамонтова і виріс у світову оперну зірку. У радянський часу цих партіях сяяли М.О. Рейзен, Є.Є. Нестеренко, О.Ф. Ведерніков, Б.Т. Штоколів.
  • Сам Михайло Іванович мав гарний голос, високий тенорі виконував свої романси під рояль.
  • "Записки" М.І. Глінки стали першими композиторськими мемуарами.


  • Композитор, що виглядає солідно на монументальних пам'ятниках, насправді був маленького зросту, чому ходив, піднявши голову, щоб здаватися вищим.
  • Протягом життя Глінка страждав на різні недуги. Почасти вони були обумовлені бабусиним вихованням у Ранні роки, коли його неабияк кутали і багато місяців не випускали на вулицю. Почасти тим, що батьки припадали один одному троюрідними братом і сестрою, і всі хлопчики в сім'ї відрізнялися слабким здоров'ям. Описам власних хвороб та їх лікування відведено чимало у його «Записках».
  • У музиканта було 10 молодших братів та сестер, але його пережили лише троє – сестри Марія, Людмила та Ольга.

  • Глінка визнавав, що чоловічому суспільствувіддає перевагу жіночому, оскільки дамам подобалися його музичні таланти. Він був закоханим і захоплюючим. Мати навіть побоювалася відпускати його до Іспанії, через гарячі вдачі місцевих ревнивих чоловіків.
  • Дружину композитора довгий часприйнято було представляти як недалеку жінку, яка не розуміла в музиці і кохала тільки світські розваги. Чи відповідав такий образ дійсності? Марія Петрівна була жінкою практичного складу, чим, мабуть, не виправдала романтичних очікувань свого чоловіка. Крім того, на момент весілля їй було всього 17 років (Глінці – 30), воно лише вступило у період виходів у суспільство, балів та свят. Чи варто її карати за те, що вона була захоплена вбранням та своєю красою більш ніж творчими прожектами чоловіка?
  • Друге кохання Глінки Катерина Керн була повною протилежністю його дружині – негарна, бліда, але тонко відчуваюча, яка розуміє мистецтво інтелектуалка. Ймовірно, саме в ній композитор побачив ті риси, які марно намагався знайти у Марії Петрівні.
  • Карл Брюллов намалював чимало карикатур на Глінку, які зачіпали композиторське самолюбство.


  • З біографії Глінки ми знаємо, що композитор був настільки прив'язаний до матері Євгенії Андріївни, що протягом життя писав їй щотижня. Після прочитання звістки про її смерть, у нього віднялася рука. Він не був ні на її похороні, ні на могилі, оскільки вважав, що без матері поїздки до Новоспаського втратили всякий сенс.
  • Композитор, який створив оперу про боротьбу з польськими загарбниками, має польське коріння. Його предки осіли під Смоленськом, коли той належав Речі Посполитій. Після повернення земель під владу Російської державиБагато поляків прийняли православ'я і присягнули цареві, щоб залишитися жити на своїй землі.
  • Михайло Іванович дуже любив співочих птахів та тримав близько 20 у себе вдома, де для них була відведена ціла кімната.
  • «Патріотичну пісню» Глінка написав, сподіваючись, що вона стане новим російським гімном. Так і сталося, але не в 1833, коли вибрали «Боже, Царя бережи!» А.Ф. Львова, а 1991 року. За 9 років, поки «Патріотична пісня» була національним символом, До неї так і не були написані слова. У тому числі і з цієї причини 2000 року гімном Росії знову стала музика Державного гімну СРСР А.Б. Олександрова.
  • Прем'єрою «Руслана та Людмили» у постановці Д. Чернякова Великий театр відкрився після реконструкції у 2011 році.
  • Маріїнський театр – єдиний у світі, де у поточному репертуарі йдуть обидві опери композитора.

Творчість


Михайло Глінка у рівною міроювідомий і своїми операми та романсами. Саме з камерної музикирозпочалася його композиторська діяльність. У 1825 році він написав романс "Не спокушай". Як не часто буває, одне з перших його творінь виявилося безсмертним. У 1830-ті були створені інструментальні твори з мотивів оперної музики В. Белліні, Соната для альта та фортепіано, Великий секстет для фортепіано та струнного квінтету, «Патетичне тріо». У цей період Глінка пише свою єдину симфонію, яку не закінчив.

Мандруючи Європою, Глінка дедалі більше укорінявся у думці, що творчість російського композитора має базуватися на споконвічній народній культурі. Він почав шукати сюжет для опери. Тему подвигу Івана Сусаніна йому підказав В.А. Жуковський, який взяв безпосередню участь у створенні тексту твору. Лібрето написав Є.Ф. Розен. Подієва структура повністю була запропонована композитором, оскільки вірші складалися вже готову музику. Мелодично опера побудована на протиставленні двох тем – російської з її розливною співучістю та польською з її ритмічними, гучними мазуркою та краков'яком. Апофеозом став хор «Слави» - не має аналогів урочистий епізод. «Життя за царя»була представлена ​​в Великому театріСанкт - Петербург 27 листопада 1836 року. Примітно, що постановкою керував і диригував К. Кавос, який за 20 років до цього створив власного «Івана Сусаніна» на основі матеріалу народної творчості. Думка публіки розділилася – одних шокувала проста «мужицька» тема, інші вважали музику надто академічною та складною для сприйняття. Імператор Микола I поставився до прем'єри прихильно та особисто подякував її авторові. Понад те, раніше він сам запропонував назву опері, раніше названої «Смерть за царя».

Ще за життя А.С. Пушкіна Глінка задумав перенести на музичну сцену поему "Руслан і Людмила". Однак ця робота почалася тільки в скорботний рік смерті великого поета. Композитору довелося залучити кількох лібретистів. Вигадування зайняло п'ять років. В опері зовсім інакше розставлені смислові акценти – сюжет став більш епічним та філософським, але дещо позбавленим іронії та фірмового пушкінського гумору. По ходу дії герої розвиваються, відчувають глибокі почуття. Прем'єра «Руслана і Людмили» пройшла у столичному Великому театрі 27 листопада 1842 року – рівно через 6 років після «Життя за царя». Але на даті подібності двох прем'єр вичерпуються. Зустрічена опера була неоднозначно, у тому числі через невдалі заміни в артистичному складі. Імператорське прізвище демонстративно залишило зал просто під час останньої дії. Це була справді скандальна подія! Третя вистава розставила все по своїх місцях, і публіка надала новому творінню Глінки теплий прийом. Чого не зробила критика. Композитора звинувачували у пухкій драматургії, несценічності та затягнутості опери. З цих причин її майже відразу стали скорочувати і переробляти – найчастіше, невдало.

Одночасно з роботою над «Русланом та Людмилою» Глінка писав романси та вокальний цикл « Прощання з Петербургом», "Вальс-фантазію". За кордоном виникли дві Іспанські увертюриі «Камаринська» . У Парижі тріумфально пройшов перший історії концерт російської музики, що складався з його творів. Останніми роками композитор був сповнений ідей. У свій фатальний рік опинитися у Берліні його спонукало як виконання «Життя за царя», а й заняття з відомим теоретиком музики З. Деном. Незважаючи на свій вік та досвід, він не переставав вчитися, бажаючи йти в ногу з тенденціями часу – у блискучій творчій формі був Дж. Верді , набирав чинності Р. Вагнер . Російська музика заявила про себе на європейських сценах і потрібно було просувати її далі.

На жаль, плани Глінки перервала доля. Але завдяки його творчості, російська музика отримала значний розвиток, у країні з'явилися багато поколінь талановитих композиторів, було започатковано російську музичну школу.


Top