Основні ідеї композиторів епохи просвітництва. Музика в епосі освіти

Музичний класицизм та основні етапи його розвитку

Класицизм (від латів. сlassicus - зразковий) – стиль мистецтво XVII – XVIII ст. Назва «класицизм» походить від звернення до класичної давнини як найвищої норми естетичної досконалості. Свій естетичний ідеал представники класицизму черпали у зразках античного мистецтва. В основі класицизму лежало переконання в розумності буття, в наявності порядку та гармонії у природі та внутрішньому світілюдини. Естетика класицизму містить суму обов'язкових суворих правил, яким має відповідати художній твір. Найважливіші з них – вимога рівноваги краси та істини, логічної ясності, стрункості та закінченості композиції, суворих пропорцій, чіткого розмежування жанрів.

У розвитку класицизму відзначають 2 етапи:

Класицизм XVIIстоліття, що розвивався частково у боротьбі з мистецтвом бароко, частково у взаємодії з ним.

Просвітницький класицизм XVIII ст.

Класицизм XVII століття - багато в чому антитеза бароко. Найбільш закінчене вираз отримує у Франції. Це була епоха розквіту абсолютної монархії, що виявила високе заступництво придворного мистецтва і вимагала від нього пишноти і пишноти. Вершиною французького класицизму в області театрального мистецтвастали трагедії Корнеля і Расіна, а також комедії Мольєра, на творчість яких спирався Люллі. Його «ліричні трагедії» несуть у собі печатка впливу класицизму (сувора логічність побудови, героїка, витриманий характер), хоча їм притаманні риси бароко – пишність його опер, розмаїття танців, ходів, хорів.

Класицизм XVIII століття збігся з епохою Просвітництва. Просвітництво - широке рух у філософії, літературі, мистецтві, що охопило всі європейські країни. Назва «Освіта» пояснюється тим, що філософи цієї епохи (Вольтер, Дідро, Руссо) прагнули просвітлювати своїх співгромадян, намагалися вирішувати питання устрою людського суспільства, природи людини, її прав. Просвітителі виходили з уявлення про всемогутність людського розуму. Віра в людину, у її розум визначає світлий, оптимістичний настрій, властивий поглядам діячів Просвітництва.

У центрі музично-естетичних суперечок – опера. Французькі енциклопедисти вважали її жанром, у якому має бути відновлено синтез мистецтв, який у античному театрі. Ця думка лягла основою оперної реформи К.В. Глюка.

Великим завоюванням просвітницького класицизму є створення жанру симфонії (сонатно-симфонічного циклу) та сонатної форми, що пов'язується із творчістю композиторів мангеймської школи. Мангеймська школа, що склалася в м. Мангеймі (Німеччина) в середині XVIII століття на основі придворної капели, в якій працювали головним чином чеські музиканти. найбільший представник- Чех Ян Стаміц). У творчості композиторів мангеймської школи утвердилися 4-х приватна структура симфонії та класичний склад оркестру.

Мангеймська школа стала попередницею віденської класичної школи – музичний напрям, Що означає творчість Гайдна, Моцарта, Бетховена У творчості віденських класиків остаточно сформувалися сонатно-симфонічний цикл, який став класичним, а також жанри камерного ансамблю та концерту.

Серед інструментальних жанрів особливою популярністю користувалися різні видипобутової розважальної музики - серенади, дивертисменти, що звучали на відкритому повітрі вечірній час. Дивертисмент (франц. розвага) – інструментальні багаточасткові твори для камерного ансамблю чи оркестру, що поєднують у собі риси сонати і сюїти і близькі серенаде, ноктюрну.

К. В. Глюк – великий реформатор оперного театру

Крістоф Віллібальд Глюк (1714 - 1787) – німець за походженням (народився в м. Ерасбах (Баварія, Німеччина)), проте є одним з видатних представників віденської класичної школи.

Реформаторська діяльністьГлюка протікала у Відні та Парижі та здійснювалася у руслі естетики класицизму. Загалом Глюк написав близько 40 опер – італійських та французьких, buffa та seria, традиційних та новаторських. Саме завдяки останнім він забезпечив собі чільне місце в історії музики.

Принципи глюківської реформи викладено у його передмові до партитури опери «Альцеста». Вони зводяться до наступного:

Музика має висловлювати поетичний текстопери, вона може існувати як така, поза драматичної дії. Таким чином, Глюк суттєво підвищує роль літературно-драматичної основи опери, підпорядковуючи музику драмі.

Опера має надавати моральний вплив на людину, звідси – звернення до античним сюжетів з їх високим пафосом і шляхетністю (Орфей і Еврідіка, Парис і Олена, Іфігенія в Авліді). Г. Берліоз назвав Глюка "Есхілом музики".

Опера повинна відповідати «трьом великим принципам прекрасного у всіх видах мистецтва» - «простоті, правді та природності». Необхідно позбавити оперу від зайвої віртуозності та вокальної орнаментики (притаманної італійській опері), заплутаних сюжетів.

Не повинно бути різкого розмаїття між арією та речитативом. Глюк замінює речитатив secco акомпанованим, внаслідок чого він наближається до арії (у традиційній опері-seria речитативи служили лише зв'язкою між концертними номерами).

Глюк по-новому трактує і арії: він вносить риси імпровізаційної свободи, розвиток музичного матеріалупов'язує із зміною психологічного стану героя. Арії, речитативи та хори об'єднуються у великі драматичні сцени.

Увертюра повинна передбачати зміст опери, вводити слухачів у її атмосферу.

Балет не повинен бути вставним номером, який не пов'язаний з дією опери. Його запровадження має зумовлюватися ходом драматичної дії.

Більшість цих принципів втілилася в опері «Орфей і Еврідіка» (прем'єра 1762). Ця опера знаменує початок нового етапу у творчості Глюка, а й у історії всієї європейської опери. За «Орфеєм» була інша його новаторська опера – «Альцеста» (1767).

У Парижі Глюк написав інші реформаторські опери: "Іфігенія в Авліді" (1774), "Арміда" (1777), "Іфігенія в Тавриді" (1779). Постановка кожної з них перетворювалася на грандіозну подію в житті Парижа, викликаючи бурхливу полеміку між «глюкістами» та «піччиністами» – прихильниками традиційної італійської опери, яку уособлював неаполітанський композитор Ніколо Піччіні (1728 – 1800). Перемога Глюка у цій полеміці була відзначена тріумфом його опери «Іфігенія в Тавриді».

Таким чином, Глюк перетворив оперу на мистецтво високих просвітницьких ідеалів, наситив його глибоким. моральним змістомрозкрив на сцені справжні людські почуття. Оперна реформаГлюка справила плідний вплив як і його сучасників, і наступні покоління композиторів (особливо на віденських класиків).

«Вплив ідей Просвітництва» – Просвітницький рух. The American Revolutionary War. "Золоте століття" російського дворянства. Стан Росії. Катерина Велика. "Про громадський договір, або принципи політичного права". Повстання Пугачова. Жан-Жак Руссо. Рух американських просвітителів. Політика «освіченого абсолютизму» у Росії.

«Освіта» - Освіта-. Німецьке Просвітництво. Шарль Монтеск'є. Народився в Женеві в сім'ї годинникаря. Музика. Джонатан Свіфт (1667–1745). Ідеї ​​енциклопедистів. Назви французьких просвітителів. У чому сенс девізу епохи Просвітництва? Значення діяльності просвітителів. Англія – батьківщина Просвітництва. Енциклопедисти.

"Війна за незалежність та освіту США" - Джордж Вашингтон. Додатковий матеріалдо теми у вигляді презентації у 7 класі, до курсу « Нової історії». Війна за незалежність та освіту США. Резиденція президента США – Білий дім. Здавання британських військ при Йорктауні. Урочистий в'їзд Вашингтона до Нью-Йорку. Підписання Декларації незалежності Сполучених провінцій.

«Культура Просвітництва» – Гетевський пафос діяльності протистоїть філістерському примиренню з дійсністю. 4. Енциклопедисти. Центрами ідеології та філософії Просвітництва були Франція, Англія та Німеччина. Порятунок від усіх соціальних негараздів просвітителі бачили у поширенні знань. Енциклопедисти вважали, що «ідеї» впливають реальний суспільний прогрес.

«Освіта, класицизм, сентименталізм» - Генрі Філдінг. Відчуття. Бетховен. Обмеженість розуму. Просвітництво. Дідро. Зліт музичного мистецтва. Портрет Лопухіна. Т. Дж. Смоллет. Ж.-Ж. Руссо. Ніколя Буало. Джонатан Свіфт. Франція. Як це виглядає. Просвітництво, класицизм, сентименталізм. Критик. Суть класицизму. Карло Гоцці. Класицизм.

"Європа XVIII століття" - Основна мета - панування на Балтиці. Внутрішньополітичний устрій. Д. Кантеміра Арама Олега. Війни та революції XIX століття мало змінили обриси європейських країн. Суспільство. Зовнішня політика. ЄВРОПА у другій половині XVII – XVIII ст.

Всього у темі 25 презентацій

Релігія вперше стає предметом суворої критики. Найзатятішим і найрішучішим її критиком і особливо Церкви виступає Вольтер.

Загалом XVIII століття відзначено різким ослабленням релігійних засадкультури та посиленням її світського характеру.

Філософія XVIII ст.розвивалася в тісній єдності іспівробітництво з наукою та природознавством. Величезним досягненням цієї співпраці стало видання "Енциклопедії" у 35 томах (1751 - 1780), натхненниками та редакторами якої виступили Дідро і Д"Аламбер. Зміст "Енциклопедії" склали передові ідеї та погляди на світ та людину. Вона стала зведенням найцінніших знань та відомостей про розвиток науки,
мистецтва та ремесел.

У XVIII столітті завершується розпочата раніше наукова революція, і наука- Маючи на увазі природознавство - досягає своєї класичної форми. Основні ознаки та критерії такої науки зводяться до наступних:

Об'єктивність знання;

Досвідченість його походження;

Виняток із нього всього суб'єктивного.

Надзвичайно збільшений авторитет науки призводить до того, що вже у XVIII столітті виникають перші форми сцинтизму, який ставить науку місце релігії. На його основі формується також так званий сциентистський утопізм, згідно з яким закони суспільства можуть ставати абсолютно "прозорими", цілком пізнаними; а політика - ґрунтуватися на строго наукових законах, що нічим не відрізняються від законів природи. До таких поглядів, зокрема, схилявся Дідро, який дивився на суспільство та людину через призму природознавства та законів природи. При такому підході людина перестає бути суб'єктом пізнання та дії, позбавляється волі та ототожнюється зі звичайним об'єктом чи машиною.

В цілому мистецтво XVIIIстоліття- Порівняно з попереднім - представляється менш глибоким і піднесеним, воно постає більш легким, повітряним і поверховим. Воно демонструє іронічне та скептичне ставлення до того, що раніше вважалося благородним, обраним та піднесеним. У ньому помітно посилюються епікурейський початок, потяг до гедонізму, дух задоволення та насолоди. Разом з тим мистецтво стає більш природним, ближчим до реальної дійсності. Більше того, воно все більше вторгається в соціальне життя, боротьбу та політику, стає ангажованим.

Мистецтво XVIII ст.виступає багато в чому прямим продовженням століття попереднього. Основними стилями, як і раніше, залишаються класицизм і бароко. У той самий час спостерігається внутрішня диференціація мистецтва, його дроблення на дедалі більше тенденцій і напрямів. Виникають нові стилі, зокрема, рококо і сентименталізм.

Класицизмпредставляє насамперед французький художник Ж.-Л. Давид (1748 – 1825). У його творчості ("Клятва Горацієв", "Смерть Марата", "Коронація Наполеона I" та ін) знайшли відображення великі історичні події, тема громадянського обов'язку.

Барокобудучи "великим стилем" епохи абсолютизму, поступово втрачає свій вплив, і до середини XVIII століття утверджується стиль рококо.Одним із найвідоміших його представників є художник О. Фрагонар (1732 – 1806). Його «Купальниці» - справжній апофеоз життя, чуттєвої радості та насолоди. У той самий час зображувані Фрагонаром плоть і форми з'являються безтілесними, повітряними і навіть ефемерними. У його творах на передній планвиходять віртуозність, витонченість, вишуканість, світлові та повітряні ефекти. Саме в такому дусі написана картина "Гойдалка".

Сентименталізм(Друга половина XVIII століття) протиставив розуму культ природного почуття. Одним із засновників та головних постатей сентименталізму став Ж.-Ж. Руссо. Йому належить відомий вислів: "Розум може помилятися, почуття - ніколи!" У своїх творах - "Юлія, або Нова Елоїза", "Сповідь" та ін. - він зображує життя та турботи простих людей, їх почуття та думки, оспівує природу, критично оцінює міське життя, ідеалізує патріархальний селянський побут.

Найбільші художники XVIIIстоліттявиходять за стильові рамки. До них належать насамперед французький художник А. Ватто (1684 - 1721) та іспанський живописець Ф. Гойя (1746 - 1828).

Творчість Ватто ("Ранковий туалет", "П'єро", "Паломництво на острів Кіферу") знаходиться найближче до стилю рококо. Водночас у його творах відчувається вплив Рубенса та Ван Дейка, Пуссена та Тіціана. Він по праву вважається попередником романтизму та першим великим романтиком у живописі.

Своєю творчістю Ф. Гойя ("Портрет королеви Марії-Луїзи", "Маха на балконі", "Портрет Сабаси Гарсія", серія офортів "Капричос") продовжує реалістичну тенденцію Рембрандта. У його творах можна знайти вплив Пуссена, Рубенса та інших великих художників. Водночас його мистецтво органічно злите з іспанським живописом - особливо з мистецтвом Веласкеса. Гойя належить до живописців, творчість яких має яскраво виражений національний характер.

Музичне мистецтвопереживає небачений підйом та розквіт. Якщо XVIIстоліття вважається століттям театру, то XVIIIстоліття по праву можна назвати століттям музики. Її громадський престиж зростає настільки, що вона виходить на перше місце серед мистецтв, витіснивши звідти живопис.

Музику XVIII століття представляють такі імена, як Ф. Гайдн, К. Глюк, Р. Гендель. Серед великих композиторів пильної увагизаслуговують І. С. Бах (1685 - 1750) та Ст. А. Моцарт (1756- 1791).

Бах є останнім великим генієм доби бароко. Він успішно творив практично у всіх музичних жанрахкрім опери. Його музика набагато випередила свій час, передбачивши багато пізніших стилів, включаючи романтизм. Творчість Баха становить вершину мистецтва поліфонії. В галузі вокально-драматичної музики самим знаменитим шедевромкомпозитора є кантата "Пристрасті за Матвієм", що оповідає про останніх дняхжиття Христа. Найбільшу славу Баху за його життя принесла органна музика.У галузі музики для клавіру геніальним твором композитора є "Добре темперований клавір", є своєрідною енциклопедією стилів музики XVII - XVIII століть.

У творах австрійського композитораВ. А. Моцарта принципи класицизму поєднуються з естетикою сентименталізму. У той самий час Моцарт є попередником романтизму - першим великим романтиком у музиці. Його творчість охоплює майже всі жанри, і скрізь він виступає сміливим новатором. За життя Моцарта найбільшим успіхом мала його опера. Найбільш відомими серед них є "Весілля Фігаро", "Дон Жуан", "Чарівна флейта". Особливого виділення заслуговує також "Реквієм".

* Ця роботане є науковою працею, не є випускний кваліфікаційною роботоюі являє собою результат обробки, структурування та форматування зібраної інформації, призначеної для використання як джерело матеріалу при самостійної підготовкинавчальних робіт.

Доповідь на тему: «Музика в епосі освіти»

У період Просвітництва відбувається небувалий зліт музичного мистецтва. Після реформи, проведеної К.В.Глюком (1714-1787), опера стає синтетичним мистецтвом, що поєднує в одному спектаклі музику, спів і складну драматичну дію. На найвищий щабель класичного мистецтва підняв Ф.Й.Гайдн (1732-1809) інструментальну музику. Вершиною музичної культури Просвітництва є творчість І.С.Баха (1685–1750) та В.А.Моцарта (1756–1791). Особливо яскраво просвітницький ідеал проступає в опері Моцарта «Чарівна флейта» (1791), яку відрізняє культ розуму, світла, уявлення про людину як вінця Всесвіту.

Оперне мистецтво 18 століття

Оперна реформа другої половини 18 в. була багато в чому літературним рухом. Її прабатьком став французький письменник та філософ Ж.Ж.Руссо. Руссо займався також музикою, і якщо у філософії він закликав повернутися до природи, то в оперному жанрі обстоював повернення до простоти. У 1752, за рік до минулої з успіхом паризькій прем'єриСлужниці-пані Перголезі, Руссо склав власну комічну оперу Сільський чаклун, за якою пішли уїдливі Листи про французьку музику, де головним предметом нападок став Рамо.

Італія. Після Монтеверді в Італії один за одним з'явилися такі оперні композитори, як Каваллі, Алессандро Скарлатті (батько Доменіко Скарлатті, найбільший автор творів для клавесина), Вівальді та Перголезі.

Розквіт комічної опери. З Неаполя бере свій початок ще один вид опери - опера-буффа (opera-buffa), що виникла як закономірна реакція на оперу-серіа. Захоплення цим видом опери швидко охопило міста Європи - Відень, Париж, Лондон. Від своїх колишніх володарів - іспанців, які правили Неаполем з 1522 по 1707, місто отримало у спадок традицію простонародної комедії. Засуджена строгими педагогами в консерваторіях комедія, однак, захоплювала студентів. Один з них, Дж. Б. Перголезі (1710-1736), у віці 23 років написав інтермеццо, або маленьку комічну оперу Служниця-пані (1733). І раніше композитори складали інтермеццо (їх зазвичай грали між актами опери-серіа), проте творіння Перголезі мало надзвичайний успіх. У його лібрето йшлося не про подвиги древніх героїв, а про цілком сучасну ситуацію. Основні персонажі належали до типів, відомих за комедії дель арте - традиційної італійської комедії-імпровізації зі стандартним абором комічних амплуа. Жанр опери-буффа отримав чудовий розвиток у творчості таких пізніх неаполітанців, як Дж. Паїзіелло (1740–1816) та Д. Чимароза (1749–1801), не кажучи вже про комічні опери Глюка та Моцарта.

Франція. У Франції на зміну Люллі прийшов Рамо, який панував на оперній сценіусю першу половину 18 століття.

Французькою аналогією опери-буффа стала “комічна опера” (opera comique). Такі автори, як Ф. Філідор (1726–1795), П. А. Монсіньї (1729–1817) та А. Гретрі (1741–1813), прийняли близько до серця перголезіївську глузування з традицій і виробили власну модель комічної опери, яка в відповідно до галльських смаків передбачала запровадження розмовних сцен замість речитативів.

Німеччина. Вважається, що у Німеччині опера була менш розвинена. Справа в тому, що багато німецьких оперних композиторів працювали за межами Німеччини – Гендель в Англії, Гассі в Італії, Глюк у Відні та Парижі, тоді як німецькі придворні театри були окуповані модними італійськими трупами. Зінгшпіль, місцевий аналог опери-буффа та французької комічної опери, почав свій розвиток пізніше, ніж у латинських країнах. Першим зразком цього жанру став "Чорт на свободі" І. А. Хіллера (1728-1804), написаний у 1766, за 6 років до моцартівського викрадення з сералю. За іронією долі великі німецькі поети Гете та Шиллер надихали не вітчизняних, а італійських та французьких оперних композиторів.

Австрія. Опера у Відні розділилася на три основні напрямки. Чільне місце займала серйозна італійська опера (італ. opera seria), де класичні героїі боги жили та помирали в атмосфері високої трагедії. Менш формальною була комічна опера(opera buffa), заснована на сюжеті Арлекіна і Коломбіни з італійської комедії (commedia dell" arte), оточених безсоромними лакеями, їх старими господарями і всякими шахраями і шахраями. Нарівні з цими італійськими формами розвивалася німецька комічна опера (singspiel), Ще до того, як почалася оперна кар'єра Моцарта, Глюк виступав за повернення до простоти опери XVII століття, сюжети якої не приглушувалися довгими сольними аріями, що затримували розвиток дії і служили для співаків лише приводами для демонстрації сили свого голосу.

Силою свого таланту Моцарт об'єднав ці три напрямки. Ще підлітком він написав по одній опері кожного виду. Будучи зрілим композитором, він продовжував працювати у всіх трьох напрямках, хоча традиція opera seria в'янула.

Платонова Віра, 11 А клас

Розвиток філософії, науки, образотворчого мистецтва, літератури Французькі енциклопедисти Ж.Ж. Руссо та Д. Дідро – видатні представники просвітницького руху. Естетичні погляди енциклопедистів.

Перехід від поліфонічного мистецтва до гомофонно-гармонійного складу письма музикою.

Оперне мистецтво. Криза італійської опери-серіа та французької ліричної трагедії, що далася взнаки на драматургії, сценічному втіленні спектаклю, практиці вокального виконавства. Жанр опери-буффа. Її тематика, образи, зв'язок з народною музикою. Джованні Перголезі (1710-1736) та його опера «Служниця-пані» – класичний зразокнового жанру Особливості розвитку дії та музичної композиції, принципи тематичного розвитку Основні вокальні форми, роль оркестру.

Французька комічна опера. Народні ярмаркові уявлення та водевіль як її витоки. Сюжети опер. Французька пісня як основа інтонаційного змісту. Куплетно-строфічне будова арій, жанрово-образотворче використання оркестру. "Війна буффонів". Опера "Сільський чаклун" Жан Жака Руссо (1712-1778), затвердження нового мелодійного складу. Опери Ф. Філідора, П. Монсіньї. Опера Андре Гретрі (1741-1813) «Річард Лев'яче Серце» - жанрово-побутова опера ліричного спрямування.

Крістоф Віллібальд Глюк (1714-1787). Значення мистецтва К.В. Глюка історія розвитку опери. Творчий шлях. Перші новаторські музичні драми – «Орфей» та «Альцеста». Боротьба «глюкістів» та «піччиністів». Естетичні поглядиК.В. Глюка. Принципи оперної драматургії. Інтонаційне оновлення та драматизація вокальних партій. Роль хору, балету, оркестру. Історичне значенняоперної творчості К.В. Глюка для подальшого розвиткумузичний театр.

Інструментальна музика XVIIIстоліття. Формування в умовах різних національних культурсонатно-симфонічних та концертних жанрів. Розробка принципів сонатного розвитку на інструменталізмі XVIII століття. Формування класичного складу симфонічний оркестр. Значення у розвитку інструментальної музики XVIIIстоліття симфонічної школи, створеної чеськими композиторами. Франтішек Вацлав Міча (1694-1744) – творець однієї з перших симфоній. Представники Мангеймської школи: Ян Стаміц (1717–1757), Франтішек Ріхтер (1709–1789). Антон Фільц (1730–1760). Характерні музичні образи, особливості тематики, принципів розвитку та форми Новаторство динамічної манери музичного виконання. Вплив школи Я. Стаміця на творчість І.К. Баха, В.А. Моцарта та інших композиторів.