Як мистецтво пов'язані з владою приклади. Мистецтво та влада: їх вплив один на одного та взаємодія
Постійно простежується цікава закономірність. Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ його фантазії та духу часто використовувалося для зміцнення влади - світської та релігійної.
Завдяки творам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж. Мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії, прославляло та увічнювало героїв. Скульптори , художники , музиканти різні часистворювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів. Їм надавали незвичайних якостей, особливого героїзму і мудрості, що, безумовно, викликало повагу, захоплення в серцях. простих людей. У цих образах явно виявляються традиції, що йдуть від найдавніших часів, - поклоніння ідолам, божествам, що викликали трепет не тільки у кожного, хто наближається до них, а й у того, хто дивиться здалеку. Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні аркиі колони на ознаменування здобутих перемог.
Які якості художники, скульптори підкреслюють в образах державних діячів, правителів різних епох такраїн ? Якіпочуття Чи викликають ці образи у вас?
У чому схожість та відмінності цих образів? Назвіть загальні (типові) риси, що символізують владу.
За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, збудовано Тріумфальні ворота у Парижі. На стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом із імператором.
У XVIII ст. відкрився новий розділ російської історії. Петром I за влучним висловом Пушкіна , було «прорубане вікно до Європи» - заснований Санкт-Петербург.
Нові ідеї відбито у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис та скульптура, змінюється на європейський лад музика. Хор государевих співчих дяків тепер переведено до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I). Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі.
Зараз Хорова капелаімені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів і наступність традицій.
У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура наголошувала на силі і владі держави, зводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини. Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескний початок у музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).
Демократичні настрої народу знаходять особливо яскравий вираз у мистецтві у переломні моменти історії. І це революційні пісні, марші під час Жовтневого перевороту у Росії (1917), плакати, твори живопису, музичні твори часів Великої Великої Вітчизняної війни (1941-1945). І це масова пісня , що відбиває трудовий інтерес повоєнних років, і авторська пісня другої половини XX в. (різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, але й протест проти обмеження свободи особистості, що особливо яскраво виразився в рок-музиці.
Наведіть приклади історичних епох із авторитарним та демократичним правлінням.
Підберіть витвори мистецтва, що відображають ідеї цихдержав . Зверніться до довідкову літературу.
Подивіться картини, фрагменти з кінофільмів, послухайте музичні твори, що виражають ідеали народу у різні часи у різних країнах. Що ви можете сказати про їхні суспільні ідеали?
Якими засобами та з якою метою мистецтво впливає на людей сьогодні?
Художньо-мистецьке завдання
Підготуйте доповідь абокомп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних почуттів та думок засобами мистецтва. Проаналізуйте різні художні твори одного виду мистецтва різні епохиабо виберіть епоху та за творами різних видів мистецтва уявіть її цілісний образ.
Протягом усієї історії цивілізації простежується один цікавий і цілком закономірний зв'язок - взаємодія мистецтва та влади. Здавалося б, як можуть дві абсолютно різні сфери людської життєдіяльності впливати одна на одну? Проте при розгляді таких категорій, як мистецтво і влада, стає очевидним, що вони набагато ближчі, ніж це бачиться спочатку. Вони обидві впливають на волю та емоції людини, змінюючи їх та підпорядковуючи певній меті.
Як мистецтво впливає на владу
Для того щоб зрозуміти природу взаємодії між політичним ладом і творчістю, необхідно знати, що вони являють собою.
Влада - це здатність і можливість надавати певний вплив на поведінку та діяльність людей за допомогою набору тих чи інших засобів.
Мистецтво - найважливіша частина культурного життя, різновид духовно-практичного освоєння світу та взаємозв'язків у ньому.
Мистецтво є втіленням польоту фантазії, виявом свободи та творчого духу людини. Тим не менш, воно нерідко використовувалося владними для досягнення певних політичних і релігійних цілей. Як це робилося? Суть у тому, що і мистецтво, і влада здатні заволодіти умами народу та нав'язувати йому певну лінію поведінки. Завдяки роботам видатних скульпторів, поетів та художників, керівники країн зміцнювали свій авторитет, принижуючи противників, а різні міста підтримували свою славу та престиж.
Мистецтво дозволяє втілити в реальність обряди та релігійні символи, створити ідеальні та величні образи правителів. Їх наділяли незвичайними якостями, мудрістю та героїзмом, що безсумнівно викликало захоплення та повагу громадян.
Таким чином, не можна недооцінювати вплив влади на мистецтво, яке ставало чудовою зброєю у встановленні певного політичного режиму. На жаль, найчастіше простий народ ставав жертвою обману, що досягалося за допомогою робіт поетів та письменників.
Мистецтво та влада у давнину
Якщо розглядати взаємодію двох цих галузей соціального життя, то стає очевидним, що ще багато століть тому це було дуже важливим інструментом впливу на людей. Особливо сильно мистецтво і влада залежали один від одного в давніх наддержавах. Так, Римська імперія періоду розквіту славиться своїми скульптурами, що зображували імператорів та полководців. Ми бачимо їхню ідеальну статуру, класичні риси обличчя, наповнені сміливістю і мужністю, і мимоволі переймаємося повагою. Що вже казати про їхніх сучасників?
Дуже цікаво перепліталися мистецтво та влада у Стародавньому Єгипті. Його наділяла фараонів силою міфічних істот. Нерідко їх зображували з людським тілом та головою тварини. Це підкреслювало їхню божественну силу.
Середньовіччя
Якщо розглядати мистецтво і владу в більш пізній період, можна простежити істотні зміни. Прийоми скульпторів, художників і поетів стали витонченішими, оскільки вплинути на все складніше. Тепер письменники на замовлення королівської адміністрації створювали витіюваті поеми, в яких описували подвиги та величні вчинки правлячих осіб. Мистецтво тих часів подарувало людству чимало визначних артефактів. Так, Наполеон I, прагнучи увічнити силу і міць своєї армії, розпорядився про створення в центрі Парижа, яка чудово збереглася до наших днів.
Співвідношення влади та мистецтва в нашій країні
Історія взаємодії цих категорій у Росії підноситься до 15 століття. У цей час Візантія, яка була спадкоємицею Стародавнього Риму, впала під тиском варварів. Культурним та православним центром Євразії стала Москва. Наша держава переживала бурхливе географічне та економічне зростання, що вимагало створення відповідного іміджу. царів став притулком для видатних культурно освічених та релігійних діячів. До них увійшли талановиті іконописці, архітектори, музиканти та будівельники.
Актуальність впливу мистецтва на владу сьогодні
Звичайно, в сучасному світі все змінилося, але тема (влада і мистецтво), що описується, залишається дуже важливою і актуальною. Особливо сильний взаємозв'язок цих галузей діяльності у періоди значних політичних та соціально-економічних змін. Зараз практично відсутня цензура, а це означає, що будь-яка людина, яка прагне висловити свої думки та ідеї за допомогою мистецтва, може це зробити, не побоюючись бути покараною. Це дуже важливий прорив, що стосується свободи творчості та духу.
Як мистецтво впливає на владу у наш час? Зараз ці два поняття дуже сильно віддалилися один від одного, тому що люди можуть отримати достовірну та повну інформацію про внутрішню та зовнішньої політикисвоєї держави, а також відкрито висловити свою думку. Вже немає потреби впливати на уми населення за допомогою гарних віршів та скульптур з метою зміцнити авторитет.
Виставки на тему впливу влади на мистецтво
Періодично у різних містах відбуваються виставки, які висвітлюють цю проблему. Вони становлять великий інтерес для тих, хто захоплюється історією та політологією. Нещодавно подібна виставка пройшла в шведському музеї. Вона мала символічне найменування "Мистецтво для володарів". На ній можна побачити понад 100 експозицій за участю 400 експонатів різних епох.
Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.
Розміщено на http://www.Allbest.ru/
Вступ
1. Стародавність
1.1 Мистецтво та влада Стародавнього Єгипту
1.2 Мистецтво та влада Античності. Стародавня Греція та Стародавній Рим
1.3 Мистецтво та влада Візантії
2. Середньовіччя
2.1 Мистецтво та влада Франції (XI-XIV ст.)
3. Період Ренесансу
3.1 Мистецтво та влада Італії (XIV-XVI ст.)
3.2 Мистецтво та влада Іспанії (XV-XVII ст.)
4. Новий час
4.1 Мистецтво та влада Франції (XVIII ст.)
4.2 Мистецтво та влада Росії (XIX ст.)
5. Влада та мистецтво радянського періодуРосії (XX ст.)
6. Влада та мистецтво в наш час
Висновок
Список використаної літератури
Вступ
У розвитку людського мистецтваІснує певна закономірність. Мистецтво часто використовувалося посилення влади. За рахунок мистецтва влада зміцнює свій авторитет, а держави та міста підтримують свій престиж.
Твори мистецтва втілюють у собі ідеї релігії, увічнення та прославлення героїв. Музиканти, художники, скульптори та архітектори у свій час робили величні образи своїх правителів. Вони надавали їм незвичайних якостей, таких як: мудрість, героїзм, безстрашність, - що викликало захоплення і пошану в серцях простих людей. Все це прояв традицій стародавніх часів, - поклоніння божествам та ідолам.
У монументальному мистецтві увічнюються полководці та воїни. На честь здобутих перемог встановлюються тріумфальні арки та колони. Нові ідеї знаходять висвітлення у всіх видах мистецтва і влада не виняток.
Відповідно до цього у своїй роботі я поставила наступні ціліізавдання:
Метоюдослідження є зміна мистецтва під впливом влади протягом століть у різних країнах світу
Завдання:
* проаналізувати залежність впливу влади на мистецтво;
* дослідити залежність зміни художньої творчості під впливом влади у різних країнах світу;
* Виявити основні риси влади в образотворчому мистецтві;
* проаналізувати етапи зміни творчої спадщинипід впливом.
Об'єктомдослідження є влада у мистецтві.
Предметдослідження-Мистецтво країн у різні періоди часу.
Методичнубазусклали: картини художників, скульптури, фрески, храми, тріумфальні арки, монастирі.
Інформаційнабаза- Книги з історії мистецтв (Т.В. Ільїна Історія, А.М. Бенуа, Ф.І. Успенський), статті з інтернет ресурсів.
1. Стародавність
1.1 МистецтвоівладаСтародавньогоЄгипту
У III тис. до зв. е. в результаті об'єднання двох держав Нижнього та Верхнього Єгипту, утворилося одне з найдавніших держав, яке відіграло важливу роль у формуванні античної культури.
Єгипетське мистецтво дуже цікаве тим, що багато творів, створених єгипетським народом в історії людства, було зроблено вперше. Єгипет вперше дав монументальну кам'яну архітектуру, реалістичний скульптурний портрет, високу якість виробу художнього ремесла. Вони чудово обробляли різних порідкаміння, робили найтонші ювелірні роботи, чудово вирізали по дереву та кістки, виготовляли кольорове склота прозорі легкі тканини.
Звичайно, не можна не сказати про Великі єгипетські піраміди, які можуть багато розповісти про себе. Вони розповідають нам про суспільство настільки чітко організованому, що стало можливим побудувати ці штучні гігантські пагорби лише за час життя правителя.
Головна відмінна риса єгипетського мистецтва у тому, що вона спрямовано втілення потреб релігії, зокрема державного та заупокійного культу божественного фараона. Релігія мала невід'ємну частину, яка впливала на єгипетську культуру, протягом усього її існування.
Єгипетське мистецтво створювалося на славу царів, на славу непорушних і незбагненних ідей, що ґрунтувалися на деспотичному правлінні. А це своєю чергою простежувалося в образах і формах самих цих ідей і тієї влади, якою був наділений фараон. Мистецтво стало служити верхівкам влади, що своєю чергою було покликане створювати пам'ятники, які прославляють царів і знати деспотії. Ці твори мали робитися за певними правилами, які згодом утворили канони.
Прикладом пам'ятника, що звеличує фараона, є шиферна плита Намерна, з обох боків якої знаходиться рельєфне зображення, що розповідають про історичну подію: перемогу царя Верхнього Єгипту Намерна над Нижнім Єгиптом та об'єднання долини Нілу в єдину державу. Тут добре простежується характерне при цьому ранньокласового суспільства підкреслення велич і нерівності імператора рахунок пропорційності. Цей принцип простежується у Давньоєгипетському мистецтві протягом десятків років. У різних фресках, рельєфах скульптурах, фараон зображується у кілька разів більше, ніж решта персонажів. Вражає своєю грандіозністю Сфінкс Хефрена III тис. е., який стоїть перед заупокійним храмом фараона. Цей Сфінкс є найбільшим в Єгипті. Незважаючи на великі розміри, обличчя Сфінкса має риси обличчя фараона Хефрена. У давнину Сфінкс повинен був разом з пірамідами вселяти уявлення про надлюдську міць правителя.
Щоб підкреслити божественне походження, велич та могутність фараонів, скульптори робили своїх правителів ідеалізовано. Вони показували фізичну міць, відкидаючи другорядні деталі, але при цьому зберігали портретну схожість. Прикладом таких творів є статуя Хефрена – володаря IV династії. Тут образ правителя сповнений величного спокою, він гордо сидить на своєму троні. Ця статуя несе культовий характер, який за поданням єгиптян є вмістилищем духовної сутності правителя. Портрет Хефрена дуже реальний, але тут скульптор показав більше портретне подібність, а характер самого фараона.
Крім рельєфів, фресок і скульптур на честь божественного правителя споруджувалися також храми. Один із найкращих прикладів є гробниця цариці Хатшепсут, яка була побудована наприкінці XVI ст. до н.е. у долині Дрей-ель-Бахрі. Цей храм присвячений богу сонця Амону-Ра, Хатор і Анубіс, але головне божество це сама цариця. Є й інші пам'ятники, споруджені на її честь, наприклад, два обеліски, які знаходяться у святилищі храму в Карнаці, напис у каплиці Стаб-ель-Антара. Незважаючи на те, що ця цариця правила лише 12 років, після себе вона залишила численні пам'ятники, але в офіційних списках царів вона, на жаль, не значилася.
Таким чином, культ фараона, який досяг свого апогею в епоху Стародавнього Царства, став державною релігією і знайшов своє втілення в мистецтві, вплинув на коло художніх творів: скульптурні портрети фараонів, мальовничі та рельєфні зображення сцен з життя їхніх сімей і, звичайно, піраміди та храми, що споруджувалися на честь правителя, мали переважні значення в Давньому Єгипті .
1.2 МистецтвоівладаАнтичність.СтародавняГреціяіСтародавнійРим
Поняття « античне мистецтво» з'явилося в епоху Відродження, коли чудові твориСтародавнього Риму та Стародавню Греціюбуло прийнято вважати зразковими. Це греко-римська давнина, що охоплює період з VIII ст до н.е. - VI ст. н.е. Саме тоді переважає естетичний ідеал. У живописі, у скульптурі та прикладному мистецтві домінує образ ідеально прекрасної та гармонійно розвиненої людини-громадянина, доблесного воїна та відданого патріота, в якому краса атлетично тренованого тіла поєднується з моральною чистотою та духовним багатством.
Грецькі майстри вивчали пластику рухів, пропорції та будову людського тілапід час Олімпійських ігор. Художники домагалися реалістичності у вазописі та скульптурі, наприклад, статуї Мирона «Діскобол», Поліклета «Дорифор» та статуя для афінського Акрополя, Фідія.
Величезний внесок у мистецтво зробили давньогрецькі архітектори. Правителі високо шанували своїх богів і на їхню честь греки звели численні храми. Вони створили величний стиль храму, поєднуючи архітектуру із скульптурою.
На зміну класичного періоду з кінця IV ст. до н.е. приходить глибше світорозуміння, збільшується інтерес до внутрішньому світулюдини, передачі могутньої енергії, динаміки і справедливості образу, наприклад, у скульптурах Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа. У мистецтві цього часу так само простежується захоплення багатофігурними композиціями та величезними розмірами статуй.
Три останні століття у грецькій цивілізації називають епохою еллінізму. Спадкоємцем художнього мистецтваеллінської цивілізації став Рим.
Римляни високо оцінили спадщину Стародавньої Греції і зробили свій внесок у подальший розвитокстародавнього світу. Вони збудували дороги, водопроводи та мости, створили особливу систему будівництва громадських будівель завдяки застосуванню склепінь, арок та бетону.
На велику увагу заслуговує скульптурний римський портрет, які відрізняються точністю та реалістичністю.
Імператори наказували будувати тріумфальніарки, які були присвячені їхнім перемогам. Імператор проїжджав під аркою під час тріумфу. Імператори прагнули зміцнити свою владу за рахунок мистецтва. На форумах, площах та вулицях міст стояли статуї правителів. Скульптори зображували своїх вождів тріумфуючими перемогу над ворогами, а іноді імператор міг виглядати і у вигляді бога. Наприклад, імператор Траян наказав спорудити на честь своїх перемог колону, висота якої була з семиповерховим будинком.
Римляни чудово спланували міста, побудували імператорські лазні – терми, амфітеатр – Колізей, звели храм усіх богів Римської імперії – Пантеон, вся ця велика спадщина світу.
Античне мистецтво виявило сильний розвиток мистецтва наступних епох. Важко переоцінити його значення у розвиток західної цивілізації.
1.3 МистецтвоівладаВізантії
Візантійська художня культура пов'язана з релігією. Церква у Візантії служила світській владі. Імператор вважався служителем бога землі і спирався на церкву, як у чиновницький апарат. У такій обстановці мистецтво знаходилося під суворим контролем церкви та класів, що правили.
Оскільки Візантія була під натиском будь-яких війн, її художню творчість було спрямовано згуртування народу. Релігійно-державний патріотизм створив форму візантійського мистецтва. У цьому життєві питання вирішувалися як духовні. Їх трактування полягала у створенні естетичних ідеалів, які включають державні, релігійні та особисті начала.
Важливу ідейно-виховну роль відігравали храми, тому в церковній архітектурі працювали самі найкращі майстри, які дозволяли найбільш суттєві будівельні та художні проблеми. В архітектурі створювалися складні інтер'єри, які залучали людину.
Розвиток скульптури у Візантії як такої не було, бо скульптуру вважали за ідол. Але існував рельєф, зокрема щодо слонової кістки.
Живопис був під суворою церковно-державною опікою. Її розвиток йшов трьома руслами: церковна мозаїка і фреска, іконопис і книжкова мініатюра. Тут були переважно строгі правила у зображенні святих і подій із «священних історій». Художник втрачає нагоду працювати з натури. Тільки високий ступіньмайстерності, що дозволяли наповнювати канонічні зображення багатством людських почуттів та ідей.
Треба підкреслити ще те, що у художній культурі Візантії велике місце займало світське мистецтво. Будувалися кріпаки, житлові будівлі, палаци. Велику роль відігравала світська скульптура. Ніколи не зникали з візантійського живопису мініатюри, які були історичного та природничо змісту. Більшість цих пам'яток мистецтва не збереглася, але їх значення художньої культуриВізантії треба враховувати.
Складність стилістичного розвитку візантійського мистецтва ускладнювалася тим, що з часом змінювалися і межі поширення візантійської культури. Внаслідок воєн та вторгнень сусідніх народів змінювалися межі держави. Окремі області відпадали від Візантії, у яких формувалися нові художні школи.
2. Середньовіччя
2.1 МистецтвоівладаФранції(XI- XIVст.)
Мистецтво в цей час перебувало під впливом церков та монастирів, які в свою чергу були союзниками королівської влади. Багато політиків, які зміцнювали авторитет і могутність королів, були водночас і служителями церков. Наприклад, абат Сугерій - будівельник багатьох церков і радник Людвіга VI та Людвіга VII. Тому мистецтво, зокрема архітектура, живопис та скульптура перебувала під впливом монастирів. Будівництво монастирів найчастіше очолювалося не городянами, а якимсь чернечим орденом чи єпископом, який був одночасно і феодальним володарем цього міста.
Романська архітектура була невід'ємною монументальною скульптурою та різьбленням по каменю. Вона прикрашала капітелі, портали, що заповнювали весь фасад, наприклад, Нотр-Дам-ла-Гран у Пуатьє. Пластичний декор простежується церквах Бургундії (тимпани соборів у Везлі та Отені) та Лангедока (Сен-Сернен у Тулузі, XI-XIII ст.),
Живопис та скульптура набули монументального характеру. Зовнішній фасад оздоблювався капітелями, скульптурами чи рельєфами. Стіни всередині храму розписувалися великими фресками і зазвичай скульптурою не прикрашалися. Одним із найраніших пам'яток скульптури, що знаходиться на фасаді храму, це рельєф архітрава церкви Сен Жен де Фонтен у південно-західній Франції. Монументальні розписи були поширені у церквах Франції. Наразі ми маємо приблизно 95 фрескових циклів, що дійшли до нас. Основною пам'яткою є фрески церкви Сен Савен сюр Гартан в області Пуату (початок 12 ст), рідкісний приклад, який зберіг мальовниче оздоблення Франції.
У містах змагалися світські фарси та релігійна містерія. Скрізь точилася боротьба фантастичного та реального та містичного та раціонального. Але майже завжди в художній творчості життя сприймалося в її суперечливості та мінливій рівновазі.
Образом мистецтва другої половини 13 ст. є портал св. Стефана на південній стороні собору Паризької Богоматері (близько 1260-1270 рр.). До шедеврів високої готики відносяться і багато незліченних статуй Реймського собору, створених протягом 13 ст. 30-70 рр. До середини 13 в. оформилася мініатюра за принципом прикраси.
Майстри готичної скульптури у другій половині 14 ст., у період, усе ж таки зуміли виявити нові сили, коли труднощі Столітньої війни різко знизили будівельні роботи та кількість художніх замовлень. У 13-14 ст. були поширені книжкова мініатюра та вітражний живопис. Основними центрами вітражного мистецтва були у 13 ст. Шартр та Париж. Щодо багато вітражів збереглося у Шартрському соборі. Дуже хорошим прикладом переходу від романського до готичного стилю є зображення Богоматері, яка сидить з немовлям на колінах, яка на даний момент знаходиться в частині собору, що вціліла при пожежі 1194 р.
Мініатюри кінця 13-14 ст. тепер не лише прикрашають, але доповнюють і коментують текст, набуваючи ілюстративного характеру. Типові роботи другої половини 14 в. це роботи мініатюриста Жана Пюселя, до творів якого належать Біблія Роберта Білшнга (1327) і знаменитий Бельвільський бревіарій (до 1343).
Середньовічне мистецтво Франції зіграло величезну роль історії мистецтва свого народу та народів всієї Західної Європи. Відгомони його (особливо в архітектурі) жили дуже довго, відійшовши в минуле лише до середини 16 ст.
художній творче мистецтвовлада
3. ПеріодРенесансу
3.1 Італія(XIV- XVI)
Італійське Відродженняце період великих досягнень і змін, який почався в Італії з XIV століття і тривав до XVI століття, позначивши перехід від середньовіччя до сучасної Європи.
Найвідоміші досягнення є в галузі живопису та архітектури. Крім цього, так само були досягнення в науці, філософії, в музиці та в літературі. У XV столітті Італія стає лідером у всіх цих сферах. Італійське Відродження супроводжувалося крахом політики. Тому вся Італія була поділена на окремі невеликі держави. Ренесанс вплинув на Рим. У XVI столітті Італійське Відродження досягло свого піку, коли були іноземні вторгнення, які залучили Італію до війни. Незважаючи на це, Італія зберегла ідеї та ідеали епохи Відродження і поширилася по всій Європі, затьмаривши Північне Відродження.
У мистецтві в цей час поширені зображення святих та сцен зі священного писання. Художники відходять від будь-яких канонів, святі могли зображуватись у сучасному одязі на той час. Було популярним зображати Святого Себастьяна, оскільки вважали, що захищає від чуми. Живопис стає більш реалістичним, наприклад твори Джотто, Мазаччо, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Боттічеллі.
Митці винаходять нові фарби, роблять над ними експерименти. У цей час професія художника дуже потрібна, і замовлення коштували великих грошей. Йде розвиток портретного жанру. Людина зображалася спокійною, мудрою і мужньою.
В архітектурі великий вплив зробив архітектор Філіппо Брунеллескі, за проектами якого були збудовані церква Сан Лоренцо, Паллацо Руселлаї, Сантіссіма-Аннунціата, фасади церков Санто-Марія-Навелла, Сан-Франческо, Сан-Себастьяно та Сант-Анреа.
Таким чином, сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність життя людини та природи, розвиваються уявлення мінливості життя, втрачаються ідеали гармонії та цілісності світобудови.
3.2 ІспаніяXV- XVIIст.
Іспанський Ренесанс тісно пов'язаний з Італійським, але він настав набагато пізніше. "Золотим століттям" Іспанського Відродження вважається кінець XVI до другої половини XVIIсторіччя.
Розвитку розквіту іспанської культури є поєднання раніше роздробленої країни, під владою Фердинанда Арагонського та Ізабелли Кастильської. Зупинилася багатовікова війна з арабами, після чого у володіннях Іспанії знаходилися нові землі, які раніше їм не належали.
Іноземні архітектори, художники, скульптори залучалися до королівського двору. На недовгий час Іспанія стала наймогутнішою європейською державою.
Після того як Філіпп II заснував Мадрид, там зосередилося художнє життя країни, де будувалися палаци. Ці палаци прикрашалися картинами іспанських художників та великих живописців – Тіціана, Тінторентто, Бассано, Босха, Брейгеля. Двір став головним центром розвитку мистецтва.
В архітектурі під владою католицьких королів створюються церкви, в які пропагували могутність та велич королівської влади. Також створювалися будівлі, присвячені іспанським перемогам: наприклад, церква монастиря Сан-Хуан де-лос-Рейес в Толедо - як пам'ятник перемогам над португальцями в битві при Торо, Ескоріал - як пам'ятник перемозі над французами при Сан-Кантені.
Найвідоміші скульптори на той час це Алонсо Берругете, Хуан де Хуні, Хуан Мартінес Монтаньєс, Алонсо Кано, Педро де Мена.
Таким чином, Іспанія зробила значний внесок у світову історіюмистецтва, що вплинув на подальше світовідчуття людей.
4. Новечас
4.1 МистецтвоівладаФранції(XVIIIв.)
У у вісімнадцятому сторіччі у Франції відбувається боротьба з абсолютизмом, церквою, аристократією, вільнодумством, ця боротьба готує країну до буржуазної революції.
Французька художня культура йде на підйом. Вона відходить від раніше застосовуваних канонів, відходить у минуле релігійний живопис, провідними стають світські реалістичні та «галантні» жанри. Художники звертаються до інтимних сфер життя людини та малих форм. Реалізм втілюється у розкритті образу людини.
У XVIII столітті відбувалися періодичні виставки Королівської Академії - Салони, що проходили у Луврі, а також виставки Академії святого Луки, які влаштовувалися безпосередньо на майданах. Новою, характерною рисою було зародження естетики та розвиток художньої критикияка відображала боротьбу течій у мистецтві.
Люди тим часом подорожували країнами і запозичували знання одне в одного. З'являється безліч енциклопедій. Люди аналізують витвори мистецтва. Наприклад, роботи Дідро "Салони", "Досвід про живопис", твори Руссо "Мистецтво і мораль", "Міркування про науки і мистецтва" та "Еміль, або про виховання".
Таким чином, XVIII століття стало називатися епохою Просвітництва. Просвітницькі ідеї як вплинули розвиток мистецтва, просвітителі активно втручалися у його хід. Просвітництво стало найпотужнішим рухом, який переломив попередні світосприйняття.
4.2 МистецтвоівладаРосії(XIXв.)
У ХІХ ст. перші десятиліття у Росії відбувався всенародний підйом після Великої Вітчизняної війни 1812 року. Художники стають більш затребуваними порівняно з XVIII століттям. Вони можуть виражати у своїх творах значущість своєї особистості, свободу, де порушуються соціальні та моральні проблеми.
Росія тепер більшою мірою цікавиться художньою творчістю. Випускаються художні журнали: «Вільного товариства любителів словесності, наук і мистецтв» (1801), «Журналу витончених мистецтв» спочатку в Москві (1807), а потім у Петербурзі (1823 та 1825), «Товариства заохочення художників» (1820), « Російського музеуму...» П. Свиньїна (1810-ті роки) та «Російської галереї» в Ермітажі (1825).
Ідеали російського суспільства відбиваються у архітектурі, монументально-декоративної скульптурі. Після пожежі 1812 року, відновлюється Москва за новим, тут будівельники спираються на архітектуру античності. Скульптори зводять пам'ятники воєначальникам, наприклад, пам'ятник Кутузову біля Казанського собору Санкт-Петербурзі. Найбільший архітектор цього часу Андрій Никифорович Воронихін. він спроектував ряд фонтанів для Пулковської дороги, обробляв кабінет «Ліхтарик» та Єгипетський вестибюль у Павлівському палаці, Вісконтьєв міст та Рожевий павільйон у парку Павловська. Головне дітище Воронихіна - Казанський собор (1801-1811). Напівциркульна колонада храму, яку він збудував не з боку головного - західного, а з бічного - північного фасаду, утворила площу в центрі Невської перспективи, перетворивши собор і будівлі навколо найважливіший містобудівний вузол.
Художники зображають історичні події, що відбувалися у давні часи, Наприклад, К.П. Брюллов "Останній день Помпеї", А.А. Іванов «Явление Христа народу». Зображуються портрети правителів, наприклад, портрет Єлизавети II, Петра I. Споруджуються на честь правителів пам'ятники, пам'ятник Катерині II. У цей час з'являється безліч художників це Крамської, Ге, Мясоедов, Маковський, Шишкін, Васильєв, Левитан, Рєпін, Суриков тощо.
Складні життєві процеси зумовили різноманітність форм мистецького життя цих років. Усі види мистецтва – живопис, театр, музика, архітектура виступили за оновлення художньої мови, за високий професіоналізм
5. ВладаімистецтворадянськогоперіодуРосії(XXв.)
Під час радянського періоду Росії відбуваються революційні катаклізми, ці революційні перетворення закликають художників до нових творчих експериментів. Художнє життякраїни вимагає гостросоціального та зрозумілого мистецтва для не підготовленої естетичної маси. Жовтневі події, що спричинили революцію, художники стали прославляти у своїй творчості. Перемога мистецтва на фронті стає міцним елементом більшовицької перемоги.
Художники тим часом займають дуже активну і дуже потрібну позицію. Вони займаються оформленням міст до демонстрацій, скульптори здійснювали «ленінський план монументальної пропаганди», графіки активно працюють над оформленням класичних видань російської та зарубіжної літератури. Розвиваються маса нових художніх напрямів, що раніше не здійснювалися. З'являються нові імена та нові напрями: «російський імпресіонізм» - А. Рилов та К. Юон; «голуборозівці» П. Кузнєцов та М. Сар'ян; представники «Бубнового валета» П. Кончаловський та І. Машков з карнавальною святковістю їх декоративних по колориту та композиції полотен, А. Лентулов, який змусив образ російської середньовічної архітектури жити напруженими ритмами сучасного міста. У 20-ті роки працював Павло Філонов. Спираючись на метод, названий ним «аналітичним», він створював у роки свої знамениті «формули» («Формула петроградського пролетаріату», «Формула весни» та інших.) - символічні образи, що втілюють його ідеал вічного та постійного. Свій шлях у безпредметництві продовжував К. Малевич, і супрематизм, що розвивався його учнями І. Пуні, Л. Попової, Н. Удальцової, О. Розанової, став поширюватися в прикладному мистецтві, архітектурі, дизайні, графіку.
У скульптурі твори, овіяні «революційною романтикою», створив у роки Іван Дмитрович Шадр (наст. прізвище Іванов). Це зроблені на замовлення Гознака (для зображення на нових радянських грошових купюрах, марках та облігаціях) «Сіяч», «Робітник», «Селянин», «Червоноармієць» (всі 1921-1922 рр.). Однією з найзнаменитіших його робіт є робота «Булижник - зброя пролетаріату, 1905 рік». Ця робота присвячена 10-річчю радянської влади. Шадр прагнув використати традиції світового мистецтва та створити твір, овіяний духом сучасності, як він її розумів.
Таким чином, художники, скульптори, письменники та багато інших мали шукати громадські рішення. Засоби для створення монументальних образів стали: радянська геральдика, образна символіка, що стали популярним позначенням атома, космічних просторів. Символи дружби, праці, миру… лише великі ідеї могли надати великі рішення.
6. Співвідношеннявладиімистецтвавнашечас
Останнім часом все змінилося, але взаємодія влади та мистецтва залишається дуже важливою та актуальною проблемою. Взаємозв'язок цих двох галузей особливо простежується у періоди політичних та соціальних змін. Зараз відсутня цензура, а отже кожна людина, яка хоче висловити свої думки та ідеї за допомогою мистецтва, може це зробити, не побоюючись бути покараною. Це колосальний прорив у сфері свободи творчості та духу.
На даний момент у різних містах проходить багато виставок на різні теми. Періодично відбуваються виставки, які висвітлюють проблему мистецтва та влади. Ці виставки цікаві для людей, які вивчають історію та політологію. Нещодавно подібна виставка відбулася у шведському музеї, яка називалася «Мистецтво для володарів». На цій виставці було понад 100 експозицій та за участю 400 експонатів різних епох.
Мистецтво не стоїть на місці, воно швидкоплинне розвивається з різних боків. В наш час існує безліч різних напрямків. Світова культурна спадщина поповнюється та поповнюється, а це дуже добре для нашого часу.
Висновок
У ході роботи ми з'ясували, що мистецтво змінюється під впливом влади упродовж століть у різних країнах світу.
Проаналізувавши ситуацію, ми з'ясували, що мистецтво залежить від політичного устрою та правителя в країни. Мистецтво та влада виникли та розвивалися одночасно і є невід'ємною частиною формування суспільного життя.
Я думаю, що уряд мав більше можливостей контролювати суспільство та посилювати свою владу через мистецтво, ніж зараз. Через десятиліття ми, нарешті, звільнилися від суворих канонів та всіляких заборон. Людина може висловити свою індивідуальність, оскільки тільки вигадає і захоче. Художники, скульптори та музиканти маю безмежну свободу, а от добре це чи ні, поки що важко відповісти. Але через багато років і нашого віку будуть захоплюватися і пишатися наші нащадки.
переліквикористовуваноїлітератури:
1. Т.В. Ільїна. Історія мистецтв. Вітчизняне мистецтво. Москва. 2000 рік
Розміщено на Allbest.ru
...Подібні документи
Оцінка ролі античної спадщини у формуванні європейського Відродження у різних дослідженнях. Вияв елементів античності в архітектурі, скульптурі, живопису, образотворчому мистецтві в епоху Ренесансу. Приклад творчості відомих майстрів.
реферат, доданий 19.05.2011
Сюрреалізм як напрям у образотворчому мистецтві: історія становлення та розвитку, основні мотиви та ідеї, яскраві представникита оцінка їхньої творчої спадщини. Початок та етапи творчого шляху Макса Ернста, аналіз його відомих творів.
курсова робота , доданий 11.05.2014
Свята інквізиція – заснування Римо-католицької церкви для боротьби з єретиками. склад інквізиції, хронологія її діяльності. Поєднання мистецької спадщини Римської імперії та іконографічних традицій християнської церквиу мистецтві Середньовіччя.
реферат, доданий 08.10.2014
Характерні рисироманського мистецтва як загальноєвропейського стилю та відмінні рисимистецтва цього напряму у різних країнах Західної Європи, обумовлені впливом інших культур. Загальні та відмінні риси між школами, своєрідність архітектури.
курсова робота , доданий 13.06.2012
Вивчення впливу Великої революціїна розвиток культури та мистецтва Європи. Основні риси творчості відомих письменників та художників XIX століття: Франсіско Гойї, Оноре Дом'є. Реалістичні традиції у образотворчому мистецтві, пов'язані з ім'ям Г. Курбе.
доповідь, доданий 03.04.2012
Аналіз особливостей імпресіонізму - художнього спрямування мистецтво, що виник у Франції у другій половині ХІХ століття. Основні інноваційні риси імпресіонізму та творчості представників цього напряму. Культурна цінністьімпресіонізму.
курсова робота , доданий 09.11.2010
Виявлення функцій, естетичної своєрідності та ролі постмодернізму в художньо-естетичних процесах сучасної культури. Постмодернізм у образотворчому мистецтві Сполучених Штатів Америки та Європи. Мультимедійне мистецтво та концептуалізм.
курсова робота , доданий 10.04.2014
Місце православ'я у образотворчому мистецтві. Образи врятували нерукотворного і богоматері, їх втілення в образотворчому мистецтві. Особливості урочистих образів. Зображення ангелів, архангелів, серафимів, херувимів. Святі, пророки, предки, мученики.
реферат, доданий 27.08.2011
Історія появи та розвитку феномена жанру. Особливості зв'язку жанру зі змістом художнього твору у галузі літератури. Жанр як сукупність творів, що об'єднуються загальним колом тем і предметів зображення у образотворчому мистецтві.
реферат, доданий 17.07.2013
Зародження композиції, її роль мистецтво Стародавнього світу, в наш час. Аналіз літературних джерел та праць художників. Композиція за часів Середньовіччя, Ренесансу. Її оцінка в монументальному живописі на прикладі роботи Л. да Вінчі "Таємна вечеря".
Важко не погодитися з М. Бердяєвим, коли він стверджує: «Мистецтво має бути вільним. Це аксіома дуже елементарна, через яку не варто вже ламати копій. Автономність мистецтва затверджена навіки. Художня творчістьне повинно бути підпорядковане зовнішнім йому нормам, моральним, суспільним чи релігійним... Вільне мистецтво виростає з духовної глибини людини, як вільний плід. І глибоко і цінне лише мистецтво, у якому відчувається ця глибина».
Аналізуючи специфіку мистецтва XX ст., ми виявили, що розпочався процес формування нового стилю, що інтегрує особливості розвитку наукової свідомості, техніки та інших сторін культури. Стало змінюватися ставлення до мистецтва як до чогось лише прикрашає життя, воно стає рівноправним з наукою, осмислюючи самі проблеми буття, але іншими засобами: з допомогою художнього образу, адекватного нової реальності. Цей процес був характерний і для європейського, і російського мистецтва.
Однак ці процеси були суттєво деформовані радикальними перетвореннями, що відбуваються у соціально-економічній та політичній сферахжиття людства.
Розуміння вільної природи мистецтва завжди було характерно для художника, але все ж таки важко залишатися осторонь від актуальних проблему періоди революційних зрушень у суспільстві.
Так, К. Малевич, як і багато інших художників революційної Росії, активно включився спочатку в громадську діяльністьпо оновленню культури. Однак незабаром він зауважує: «На мій великий жаль, більшість молодих художників вважають, що дух оновлення в мистецтві підпорядкований новим політичним ідеям і поліпшенню соціальних умов життя, завдяки чому вони перетворюються на виконавців волі правителів, переставши займатися оновленням краси самої по собі, - писав він. - Вони забувають, що цінність мистецтва не може бути зведена до ідеї, хоч би якою вона була, і що всі мистецтва здавна стали міжнародними цінностями...»
Звернемо, однак, увагу на те, що в тоталітарних державах мистецтву приділяється особливо пильну увагу. Подумаємо про причини цього явища.
Як відомо, головна риса тоталітаризму – це злитість усіх сфер життя суспільства. Спільним знаменником їх стає ідеологія: в Італії та Німеччині – фашистська, в СРСР – марксистсько-ленінська, у Китаї – маоїстська тощо.
У умовах мистецтво сприймається як найважливіший засіб ідеологічного на громадян країни, формування особливого життя, відповідного ідеологічним установкам.
Сучасне мистецтво, стаючи масовим, отримавши нові, технічні засоби поширення, може впливати набагато ефективніше, ніж пряма пропаганда, впливаючи як на логіку, а й почуття людей.
Особливу увагу тоталітарна влада приділяє найпрестижнішим напрямкам. Зосередження економічних важелів і повноважень у руках держави дозволяло надавати матеріальну підтримку освоєнню космосу, розвитку оперного, балетного мистецтва, спорту, займати у тих галузях лідируючі позиції світі. Чудова оперна та балетна школа Великого театру, блискучі концерти моісеївців, виконавська школа Московської консерваторії завжди захоплювали численних шанувальників цих жанрів у багатьох країнах світу.
У процес ідеологізації суспільства втягуються мимоволі і діячі культури. І навіть якщо художник не заявляє своєї політичної позиції, він неминуче виявляється задіяний у великій політичній грі. Ця гра тоталітарної влади з людьми мистецтва має деякі закономірності: влада спочатку використовує найбільш обдарованих їх, їх творчий потенціал і революційний порив у пропагандистських цілях, та був ізолює від суспільства.
Наведемо кілька характерних прикладів. У 1917 р. К. Малевич обирається головою художнього відділу московської Ради солдатських депутатів, потім - членом комісії з охорони мистецьких цінностей мистецтва та комісаром з охорони цінностей Кремля. У 1924 р. він створює та очолює Державний інститутхудожньої культури Але вже 1926 р. його з цієї посади було знято, а через деякий час інститут ліквідується взагалі. У 1932 р. його роботи було включено до експозиції виставки «Мистецтво епохи імперіалізму» в Російському музеї, в 1935 р. відбувся останній показ його робіт (аж до 1962 р.) у Радянському Союзі. Але перша представницька виставка пройшла у Москві лише 1988 р.
У Німеччині вожді Націонал-соціалістського союзу студентів, виступаючи в 1933 р. в актовій залі Берлінського університету, оголосили себе прихильниками експресіонізму – «самобутнього німецького» мистецтва. До 1936 р. у Берлінській національної галереїекспонувалися роботи Барлаха, Нольда, Франца Марка, Кандинського, Клеї. Незабаром подібні виставки були заборонені або закривалися гестапо в день вернісажу. У 1933 р. міністр пропаганди Геббельс відправив Едварду Мунку - "великому німецькому майстру" - захоплену телеграму на честь 70-річчя, а незабаром він розпорядився про арешт його картин.
19 липня 1937 р., напередодні відкриття виставки «Мистецтво виродження», Гітлер промовив у Мюнхені промову, пронизану ненавистю: «Відтепер ми будемо вести нещадну очисну війну проти елементів, що руйнують нашу культуру... Нехай повертаються ці доісторичні дія кам'яного віку та заїки мистецтва в печери своїх предків, щоб там пристосувати свої примітивні космополітичні каракулі».
Тоталітаризм не терпить різноманітності, і тому він створює свій стандарт у мистецтві, що є офіційним, як, наприклад, соціалістичний реалізм у СРСР. Все, що йому не відповідало, заборонялося. А заборона страшна не лише тим, що не дозволяє побачити результати творчості, а й тим, що спочатку деформує свідомість художника, спрямовуючи його талант у задане русло.
В одній з новел Рея Бредбері міститься мудре застереження до людства. Необережний мандрівник у часі розчавив кованим чоботом всього лише одного малопомітного незначного метелика. Повернувшись до теперішнього часу, він виявляє, що це призвело до зміни державного режиму.
Людство з кожним відсіченим пошуком збіднює своє духовне життя.
У тоталітарному суспільстві мистецтву надавалося навіть магічне значення, бо вважалося, що у книзі, кінофільмі тощо. повинен неодмінно бути гарний, розумний, патріотичний герой, тому що, познайомившись із ним, люди теж стануть такими. Але суть мистецтва не вичерпується його соціально-класовим змістом, йому неважливо, пролетарій художник чи буржуа, а важливо - талановитий він чи бездарний, неважливо, яка професія його героя - блазень він, король чи селянин, а важливо, як саме осмислені у творі вічні темиДобра і Зла, Любові, Істини, Краси...
Головна умова творчості – свобода. Але «тоталітаризм знищив свободу думки до ступеня, немислимої в якусь із попередніх епох, - писав Дж. Оруелл. - ...Питання, яке важливе для нас, полягає в наступному: чи може література вижити в такому суспільстві? Мені здається, відповідь буде короткою: ні, не може. Якщо тоталітаризм переможе у світовому масштабі, то література помре... І на практиці тоталітаризм, здається, вже досяг таких результатів: італійська література перебуває в глибокому занепаді, а в Німеччині вона майже припинила своє існування. Спалення книг - найпоказовіша сторона в діяльності нацистів, і навіть у Росії не відбувся той розквіт літератури, на який колись чекали, більшість талановитих російських письменників кінчають життя самогубством або зникають у в'язницях».
Заборона новаторства, утвердження фотографічної естетики «соціалістичного реалізму», «повернення до класицизму», проголошення «переваги радянського мистецтва над мистецтвами всіх країн і минулих часів» обернулися справжньою драмою російської культури.
Десятки діячів культури поїхали, і на довгі роки їхні імена були викреслені з культури Росії (В. Кандинський, наприклад, у радянських виданнях був зарахований до німецького експресіонізму), С. Єсенін, Вл. Пяст, М. Цвєтаєва наклали на себе руки, П. Філонов, доведений до крайньої бідності, помер у перші ж дні ленінградської блокади, Н. Гумільов, Б. Пильняк, Б. Ясенський та багато інших - розстріляні, І. Бабель, О. Мандельштам,
В. Мейєрхольд та багато інших загинули у в'язницях та таборах. Вл. Маяковський та А. Фадєєв застрелилися, усвідомивши жах наслідків того, що віддали свій талант на службу партії. Інші, як Б. Пастернак та А. Ахматова, вимушено замовкли на десятиліття. Б. Пастернак, якому було присуджено Нобелівську премію, не зміг виїхати за нею.
З іншої тоталітарної держави – фашистської Німеччини – не зміг виїхати у 1935 р. інший її лауреат – німецький журналіст Карл Оссецький, відкритий противник націонал-соціалізму. Нацистські газети писали тоді: «Видача Нобелівської премії найвідомішому зраднику є настільки зухвалий і безсовісний виклик, така образа німецького народу, що на це слід дати відповідну відповідь». К. Оссецького було кинуто до концтабору, після вимушеної телеграми його дружини до Шведської академії з відмовою від премії його перевезли до клініки, де він невдовзі помер.
Спільним для тоталітарних режимів є глобалізм мистецтва як наслідок глобалізму завдань: тисячолітній рейх у Німеччині та чудове майбутнє для всього людства в СРСР. Звідси монументальні пам'ятники в обох державах небачених розмірів. Навіть те живе, що живить мистецтво, - звичай, традиція - обволікається ідеологічним флером. Залишається лише те, із чого виростають власні домінанти тоталітарної системи.
Так, «справжня» історія Росії почалася 1917 р., а передісторія - з декабристів, які відкрили національно-визвольний рух. Історія переписується наново, зносяться пам'ятники, руйнується історичне середовище. І в кожному місті замість історичних назв – вулиці Радянські, Червоноармійські, Комуністичні.
Не спрощуватимемо проблему, стверджуючи, що в умовах тоталітаризму неможлива поява унікальних, талановитих явищ мистецтва.
Життя і в тоталітарній державізавжди складніше схем. Найсвітліші та найвеселіші кінокартини, які стали класикою, такі, як «Цирк», «Волга-Волга», «Веселі хлопці», були створені в трагічні для країни передвоєнні роки. Їх успіх був зумовлений як талантом їхніх творців, а й потребами у подібному мистецтві. радянських людей, що жили в переважній більшості в комуналках, на виду і потребували, з одного боку, компенсації реалій безправного буття, а з іншого - свято вірили у світле майбутнє.
У умовах, коли, як казав Дж. Оруелл, «все мистецтво - це пропаганда», художники творили як тому, що мали ідеологічне замовлення, чимало їх щиро сповідували цінності нового суспільства.
Разом про те в тоталітарних режимах завжди поруч із офіційним мистецтвом розвивається паралельна культура - андеграунд, тобто. підпільна культура, що виявляється через «самвидав», дисидентство, через широке поширення езопової мови.
Усім відомі імена В. Висоцького, Б. Окуджави, Б. Ахмадуліної. Це і художники, виставка якої в Москві (Ізмайлово) була розчавлена бульдозерами. А ті митці, літератори, режисери, чия творчість не була заборонена повністю, справжній сенс сховували у підтекст, який інтелігенція навчилася «зчитувати». Саме алегоріями славилися театри «Сучасник» і «На Таганці», «Літературна газета», журнал «Новий світ», фільми А. Тарковського. Художники використовували езопів мову, щоб показати свої роботи, бо, як стверджував Врубель, художник без визнання його праці публікою, без діалогу з глядачем приречений на небуття.
Великий гуманіст нашого часу А. Швейцер у своїй широко відомій книзі «Культура та етика», написаній у 1923 р., зазначав:
«...Коли суспільство впливає на індивіда сильніше, ніж індивід на суспільство, починається деградація культури, бо в цьому випадку з необхідністю применшується вирішальна величина - духовні та моральні задатки людини. Відбувається деморалізація суспільства, і воно стає нездатним розуміти і вирішувати проблеми, що виникають перед ним. У результаті рано чи пізно настає катастрофа».
Ця глибока думка дає нам ключ до розуміння багатьох процесів та явищ у галузі культури як минулого, так і сьогодення, пов'язаних із взаємодією художника та суспільства.
Очевидною умовою для свободи творчості є реальне втілення у житті суспільства демократичних ідеалів. Однак жодна країна у світі не може заявити про вирішення цієї найважливішої проблеми. Проголошення демократичних норм світовою спільнотою та багатьма країнами у XX ст. є, безперечно, величезним досягненням людства. Разом з тим їхнє повнокровне втілення в життя ще не перетворилося на реальність. Свобода, не забезпечена матеріальними умовами її реалізації, не може втілитись у дійсність і залишається лише у світі можливого. Крім того, суспільство, в якому така велика влада грошей, в принципі не може бути справді демократичним. До речі, така комерціалізація культури, що так турбує всіх, не випадкова, вона - природний наслідок сучасного соціально-економічного устрою демократичних суспільств.
Отже, мистецтво XX в. - у тій чи іншій формі - із втратами та здобутками виявилося включеним у соціальний та політичний контекст.
Чому влада у тій чи іншій формі намагається впливати на мистецтво?
Які форми впливу влади на мистецтво в тоталітарних та демократичних державах?
Як за умов демократичних держав здійснюється вплив суспільства на мистецтво?
Попередній перегляд:
9 клас
Урок №2
Тема уроку: «Мистецтво та влада»
Ціль: продовжувати освоювати поняття «мистецтво» та «влада», «види мистецтва», різноманіття змісту художніх творів.
УУД:
Пізнавальні: ознайомитися з видами мистецтва, познайомитися з поняттями "мистецтво", "класифікація"
Регулятивні: Набуття самостійного творчого досвіду, що формує здатність до самостійних дій.
Комунікативні:Забезпечувати можливості співпраці – вчити чути та слухати. Вчити співпрацювати як з учителем, так і з однолітками. Забезпечувати ведення діалогу із педагогом.
Особистісні: Робити вчення осмисленим процесом, забезпечувати учневі значимість вирішення навчальних завдань, пов'язуючи їх із реальними життєвими цілями та ситуаціями. Спрямовувати на свідомість, дослідження та прийняття життєвих цінностей та смислів, допомагати виробити свою життєву позиціющодо світу, оточуючих людей, самого себе та свого майбутнього.
Обладнання для вчителя:
Екран для показу презентації, конспект.
Обладнання для учня:
Зошит, перо, олівець.
Тип уроку: комбінований урок.
Хід уроку:
- Вітання.
- Перевірка готовності:зошит та ручка, підручники на портах
- Відзначення відсутніх.
- Повторення пройденої теми:
- Згадаймо з вами, про що ми говорили на минулому уроці? Про зв'язок мистецтво та влада
- Що таке мистецтво?Мистецтво - Частина духовної культури людства, специфічний рід духовно-практичного освоєння світу.
- Які види мистецтва ви знаєте? живопис, архітектура, скульптура, музика, художня література, театр, танці, кіно.
- Коли з'явилося мистецтво? Зародження мистецтва та перші кроки художнього розвитку людства сягають первіснообщинного ладу, коли закладалися основи матеріального та духовного життя суспільства.
- Що таке влада?Влада - здатність і можливість нав'язати свою волю, надавати визначальний вплив на діяльність, поведінку людей за допомогою будь-яких засобів - волі, авторитету, права, насильства (батьківська влада, державна, економічна та ін.)
- Коли з'явилася влада? Влада постала з виникненням людського суспільстваі в тій чи іншій формі завжди супроводжуватиме його розвиток.
- Який висновок ми можемо зробити з усього сказаного вище? мистецтво і влада виникли та розвивалися одночасно і є невід'ємною частиною формування суспільного життя.
- Навіщо використовувалося мистецтво у розвитку людської культури? (для зміцнення влади – релігійної та світської)
- Як допомагало мистецтво зміцнювати владу та авторитет володарів?(мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії; прославляло і увічнювало героїв; надавало їм незвичайні якості, особливий героїзм і мудрість)
- Які традиції проявляються у цих монументальних образах? (традиції, що йдуть від найдавніших часів – поклоніння ідолам, божествам, що викликають трепет)
- Які твори найяскравіше зміцнювали владу? (кінні статуї, тріумфальні арки та колони, собори та храми)
- Яку арку і на честь яких подій було реставровано в Москві на Кутузовському проспекті? (1814 року тріумфальні воротана честь зустрічі російської армії-визвольниці, що повертається з Європи після перемоги над Наполеоном; у 1936 р. була знесена; 1960 р. відтворена на площі Перемоги, біля Поклонної гори, на місці вступу до міста армії Наполеона)
- Яка арка встановлена у Парижі?(за указом Наполеона на честь його армії; на стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом з імператором)
- В які часи Москва стає центром православної культури?(у XV столітті після падіння Візантії, яка вважалася наступницею Римської імперії та отримала назву Другого Риму)
- Як підвищувався культурний імідж Московської держави?(двір московського царя стає місцем проживання багатьох культурно-освічених православних людей, архітекторів, будівельників, іконописців, музикантів)
- Чому Москву називали «Третім Римом»? (московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій)
- Який архітектор почав перебудовувати Московський Кремль? (італійський архітектор Фіорованті)
- Чим ознаменувалося закінчення будівництва першого кам'яного храму Москви – Успенського собору? (становлення хору государевих співчих дяків, тому що масштаби та пишнота храму вимагали більшої сили звучання музики)
- Вгадай: подивіться на екран і назвіть твори мистецтв:
- Бог сонця - Ра
- Октавіан серпня з Пріма Порто. Римська статуя
- Піраміда Хеопса
- Нарвські тріумфальні ворота, Санкт-Петербург
- Ідоли. Статуї язичницьких богів
- Рамзес II, що вражає сирійського варвара.
- Геракл
- Московська тріумфальна брама, Санкт-Петербург.
- Золота похоронна маска Тутанхамона
- Успенський собор Московського Кремля
Молодці!
6. Вивчення нового матеріалу:
Ми продовжуємо з вамитему уроку: «Мистецтво та влада»
Запис у зошит:У другій половині XVII ст. за грандіозним задумом найсвятішого патріарха Никона - створені святі місця на образ Палестини, пов'язаної із земним життям і подвигом Ісуса Христа, - під Москвою був побудований Новоієрусалимський монастир.
Його головний собор за планом і розмірами подібний до храму Гробу Господнього в Єрусалимі. Це дітище патріарха Никона - вершина розвитку давніх традицій Російської церкви, що беруть свій початок з часів хрещення Русі (X ст.).
У «Слові про смерть Російської землі» сказано:
«Про світло-світла і прекрасно прикрашена земля Руська! І багатьма красами здивована ти; озера багатьма здивована ти, горами крутими, міста великими, сіли дивними, храмами Божими, - князями грізними... всім ти сповнена, земля Руська!
Ця краса століттями надихала наш народ. Пам'ятники зодчества та образотворчого мистецтва, іконопис є чудовим надбанням суспільства.
Запис у зошит:У XVIII ст. відкрилася нова глава російської історії.
Петром I за влучним висловом Пушкіна, було «прорубане вікно до Європи» - заснованийСанкт-Петербург.
Запис у зошит:Нові ідеї відбито у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис та скульптура, змінюється на європейський лад музика.
Давайте послухаємо Концерт В.Тітова, присвячений Полтавській перемозі.
Василь Полікарпович Титов (бл. 1650-1710) - російська церковний композитор, государів співачий дяк.
Титов Концерт на честь Полтавської перемоги
Хор государевих співчих дяків тепер переведено до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I). Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі.
Зараз Хорова капела імені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів та наступність традицій.
(Слайд Хорова капела імені Глінки)
Оспівування влади особливо чітко ми можемо спостерігати у музиці.
"Боже, Царя бережи!" -державний Гімн Російської Імперії з 1833 по 1917 роки, що замінив попередній гімнМолитва росіян ».
Слухаємо гімн «Боже, царя бережи!»
- Хто може навести приклад використання таких гімнів у сучасній історії? (Боже бережи королеву).
Одним із прикладів сучасного використанняподібних гімнів може бути гімн Великобританії.
Слухаємо Гімн Великобританії
Гімн Великобританії російською мовою
Боже бережи нашу милостиву Королеву
Довгого життя нашій благородній Королеві
Боже бережи королеву
Пішли їй переможного
Щастя і славно
Довго царювати над нами
Боже бережи королеву
У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура наголошувала на силі і владі держави, зводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини.
Московський Палац Рад - один із найвідоміших нереалізованих архітектурних проектів в історії. Величезна (найбільша і найвища у світі) будівля, яка мала стати символом соціалізму, що переміг, символом нової країни і нової Москви. Цей проект вражає уяву й у наші дні.
Найшвидше Палац Рад будувався для того, щоб після перемоги Світової Революції в його стінах прийняти до складу Радянського Союзу … останню республіку. І тоді весь світ буде одним Союзом Радянських Соціалістичних Республік.
Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескний початок у музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).
Демократичні настрої народу знаходять особливо яскравий вираз у мистецтві у переломні моменти історії. Це і революційні пісні, марші в період Жовтневого перевороту в Росії (1917),
Відеофрагмент пісень Жовтневої революції
…пам'ятники,
плакати,
твори живопису,
музичні твори часів Великої Великої Вітчизняної війни (1941-1945).
Це і масова пісня, що відображає трудовий ентузіазм повоєнних років, і авторська пісня другої половини XX ст. (Різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, а й протест проти обмеження свободи особистості, що особливо яскраво виразився в рок-музиці.
Такі чудові співаки: В. Висоцький, Б. Окуджава, А. Галич, Б. Гребінників…
7. Закріплення пройденого матеріалу:
ТЕСТ:
А) Успенський собор
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _
Світська та релігійна
А) Б. Йофан Б) Дм. Левицький
В) Ж.Л.Давид
Дмитро Григорович Левицький
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Продовжіть фразу:
- Сьогодні я дізнався…
- Мене здивувало…
- Я купив…
- Я спробую…
- Мені захотілось…
8. Домашнє завдання
Ті, що розділили на групи, підготувати презентацію:
(3 – 4 слайди) або повідомлення на одну з тем:
- Жак Луї Давид про Наполеона(Презентація)
- Портрети знаменитостей художника Д.Г.Левицького(Слайди з назвою картин)
- Пам'ятники Московського Кремля(Слайди з назвою пам'ятників)
- Тріумфальні арки світу(Презентація)
- Художні твори одного виду мистецтва (музика, живопис, література, архітектура, скульптура) у різні епохи(Презентація)
- Художні твори однієї епохи (відродження, бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм, реалізм) різних видівмистецтва(Презентація)
- Визначні пам'ятки Санкт-Петербурга. Пам'ятники(Слайди-фото)
- Собори Росії (презентація-фільм)
Попередній перегляд:
Домашнє завдання:
1. Переказ за підручником (стор. 104-105)(обов'язково)
___________________
1. Художні твори одного виду мистецтва (музика, живопис, література, архітектура, скульптура) у різні епохи(Презентація)
2. Художні твори однієї епохи (відродження, бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм, реалізм) різних видів мистецтва(Презентація)
3. Визначні пам'ятки Санкт-Петербурга. Пам'ятники(Слайди-фото)
4. Собори Росії (презентація-фільм)
Попередній перегляд:
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький
В) Ж.Л.Давид
________________________________________
5. Визнач Новоієрусалимський собор
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький
В) Ж.Л.Давид
________________________________________
5. Визнач Новоієрусалимський собор
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________
________________________________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький
В) Ж.Л.Давид
________________________________________
5. Визнач Новоієрусалимський собор
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький
В) Ж.Л.Давид
________________________________________
5. Визнач Новоієрусалимський собор
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький
В) Ж.Л.Давид
________________________________________
5. Визнач Новоієрусалимський собор
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________
________________________________________
А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький
В) Ж.Л.Давид
________________________________________
5. Визнач Новоієрусалимський собор
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Мистецтво та влада в Росії
після 17 ст.
1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?
А) Успенський собор
Б) Новоієрусалимський монастир
В) Храм Христа Спасителя
2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I?)
2. Які новаторства проявилися на Русі з правлінням Петра I? (з'являється світський живопис та скульптура; змінюється на європейський лад музика; хор государевих співаків стає Придворною співочою капелою у Санкт-Петербурзі)
3. Яку роль відіграла радянська архітектурау XX столітті в епоху сталінізму? (пишна, помпезна архітектура підкреслювала владу та силу держави, низводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини)
4. Яким композиторам доводилося виконувати замовлення держави? (Д.Д.Шостаковичу, А.Г.Шнітці)
5. Наведи приклади яскравого вираження демократичних настроїв у мистецтві? (революційні пісні та марші; плакати; музика часів ВВВ; масова пісня про трудовий ентузіазм; авторська пісня середини ХХ століття; рок музика)
