Ім'я композитора гайдна. Віденська класична школа: Гайдн

42. Йозеф Геббельс Берлінська прем'єра фільму, призначена на 4 грудня 1930 року, обіцяла бути «гарячою». Німецькі газети навперебій обговорювали і сам роман, і знятий за ним американцями фільм. Діапазон оцінок був надзвичайно широким. В одних газетах і роман, і фільм обливали

На нашому сайті) написав до 125 симфоній (з них перші були розраховані на струнний оркестр, гобої, валторни; останні ж, крім того, на флейту, кларнети, фаготи, труби та літаври). З оркестрових творів Гайдна відомі ще «Сім слів Спасителя на хресті» та понад 65 «дивертисментів», «касацій» тощо. Крім того, Гайдн написав 41 концерт для найрізноманітніших інструментів, 77 струнних квартетів, 35 тріо для фортепіано, віолончелі, 33 тріо для інших інструментальних комбінацій, 175 п'єс для баритону (улюблений інструмент графа Естергазі), 53 фортепіанні сонати, фантазії тощо, і безліч інших інструментальних творів. З вокальних творів Гайдна відомі: 3 ораторії, 14 мес, 13 оферторій, кантати, арії, дуети, тріо тощо. Гайдн написав ще 24 опери, більшість яких призначена була для скромного домашнього театруграфа Естергазі; їх виконання в інших місцях не хотів сам Гайдн. Він написав також австрійський національний гімн.

Портрет Йозефа Гайдна. Художник Т. Харді, 1791

Значення Гайдна історія музики грунтується головним чином його симфоніях і квартетах, не втратили й у наші дні живого художнього інтересу. Гайдн став завершителем того процесу відділення інструментальної музики від вокальної, який ще задовго до нього почався на грунті танцювальних форм і головними представниками якого до Гайдна були С. Бах, син його Ем. Бах, Саммартіні та ін. Сонатна форма симфонії та квартету, як вона була вироблена Гайдном, послужила основою інструментальної музики для всього класичного періоду.

Йозеф Гайдн. Найкращі твори

Велика також заслуга Гайдна й у розвитку оркестрового стилю: він перший започаткував індивідуалізацію кожного інструменту, виділення його характерних, оригінальних властивостей. Один інструмент у нього часто протиставляється іншому, одна оркестрова група- Інший. Тому оркестр Гайдна відрізняється невідомим досі життям, різноманітністю звучностей, виразністю, особливо в останніх творах, які залишилися без впливу Моцарта , колишнього другата шанувальником Гайдна. Гайдн розширив форму квартету, і шляхетністю свого квартетного стилю надав їй особливе і глибоке значення в музиці. «Старий веселий Відень», з її гумором, наївністю, сердечністю і, часом, нестримною жвавістю, з усіма умовностями епохи менуету і кіски, знайшла відображення у творах Гайдна. Але коли Гайдну треба було передати в музиці настрій глибокий, серйозний, пристрасний, він і тут досягав сили, небувалої у його сучасників; у цьому плані він примикає безпосередньо до Моцарту і

Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру.

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, у невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейти, між містечками Брук та Хайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були спадковими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретною справою. Мати – уроджена Ганна Марія Коллер – служила куховаркою.

Музика батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф вже у п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'ять, почуття ритму. Його дзвінкий сріблястий голос захоплював усіх.

Завдяки своїм видатним музичним здібностямхлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це було знаменною подієюу житті Гайдна. Адже іншої можливості отримати музична освітавін не мав.

Спів у хорі був для Гайдна дуже гарною, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому почали доручати важкі сольні партії. Церковний хор часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах. Запрошували хор і для участі у придворних урочистостях. А скільки часу витрачалося на виступи в самій церкві, на репетиції? Все це було важким навантаженням для маленьких співаків.

Йозеф був тямущий і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клавікорді та досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хорової капелівін отримав від її керівника лише два уроки!

Утім, і уроки з'явилися не одразу. До того довелося пережити відчайдушний час пошуків заробітку. Потроху вдалося знайти деяку роботу, хоч і не забезпечувала, але все ж таки дозволяла не померти з голоду. Гайдн став давати уроки співу та музики, грав на скрипці на святкових вечорах, а іноді й просто на великих дорогах. На замовлення він написав кілька своїх перших творів. Але ці заробітки були випадковими. Гайдн розумів: щоб стати композитором, треба багато й наполегливо вчитися. Він почав вивчати теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса.

Корисною виявилася співдружність із віденським коміком Йоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час дуже популярний у Відні як талановитий актор та автор низки фарсів.

Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери «Кривий біс». Гайдн написав музику, яка, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що «Кривий біс» виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтської брами і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим".

Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композиторана театральній сценів 1751 році відразу приніс йому популярність у демократичних колах і ... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в «блазенстві», «легковажності» та інших гріхах були пізніше перенесені різними ревнителями «піднесеного» на решту творчості Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.

Останнім етапом творчої юностіГайдна - перед тим як він вступив на самостійний композиторський шлях - були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композитором та капельмейстером, представником неаполітанської школи.

Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.

Під дахом, на холодному горищі, де тулився Гайдн, на старому розбитому клавікорді він вивчав твори славетних композиторів. А народні пісні! Скільки він їх переслухав, блукаючи вдень і вночі вулицями Відня. Тут і там звучали різні народні наспіви: австрійські, угорські, чеські, українські, хорватські, тірольські. Тому твори Гайдна пронизані цими чудовими мелодіями, здебільшого веселими та життєрадісними.

У житті та творчості Гайдна поступово назрівав перелом. Його матеріальне становище стало помалу покращуватися, життєві позиціїміцніти. Разом з тим велике творче обдарування принесло свої перші значні плоди.

Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у Фа-мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору «веселої» церковної музики. Більше важливим фактомє твір композитором першого струнного квартету 1755 року.

Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким невдовзі було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню.

Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.

Як у галузі струнного квартету, так і в області симфонії Гайдну потрібно було визначити та кристалізувати жанри нової музичної доби: Складаючи квартети, створюючи симфонії, він виявив себе сміливим, рішучим новатором

Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Проте дівчина через причини, що залишилися невідомими, покинула батьківська хата, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні б одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був ув'язнений 26 листопада 1760 року, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.

Його дружина незабаром проявила себе жінкою в вищого ступеняобмеженою, тупою та сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. «Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець чи артист».

Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.

Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морцина - останній приймав до своєї капели лише неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних насолод і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитись без постійного заробітку.

Але він отримав пропозицію від нового, наймогутнішого покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна у замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.

Неподалік Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а влітку в заміському палаці «Естергаз», провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір до наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість виручали Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".

Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати в живому виконанні твори, які він створює. Це давало змогу виправляти все те, що недостатньо добре звучало, та запам'ятовувати – що виходило особливо вдалим.

За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів та симфоній. Загалом Гайдн створив 104 симфонії!

У симфоніях Гайднне ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше ґрунтується на окремих асоціаціях та образотворчих «замальовках». Навіть там, де вона цілісніша і послідовніша - чисто емоційно, як у « Прощальної симфонії»(1772 рік), або жанрово, як у «Військовій симфонії» (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.

Величезна цінність симфонічних концепцій Гайдна, при всій їх порівняльної простотіі невибагливості - в дуже органічному відображенні та втіленні єдності духовного та фізичного світу людини.

Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом:

«У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; сміються діти ховаються за деревами, за рожевими кущами, жартівливо перекидаючись квітами. Життя, повне коханняповна блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; ні страждань, ні скорботи - одне тільки солодко-елегічне прагнення до улюбленого образу, що носиться вдалині, в рожевому мерехтінні вечора, не наближаючись і не зникаючи, і поки він перебуває там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою і над гаєм».

Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву «Паризьких». Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок «свого» капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. «Крапельмейстер я чи капельдинер?» - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Одного разу йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому жанрі великий композиторвважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.

Довелося Гайдну зазнати й інших радощів - радості кохання. 26 березня 1779 року в капелу Естергазі було прийнято подружжя Польцеллі. Антоніо, скрипаль, був уже не молодий. Його дружині - співачці Луїджі, мавританці з Неаполя, було лише дев'ятнадцять років від народження. Вона була дуже привабливою. Луїджа жила з чоловіком нещасливо, як і Гайдн. Змучений суспільством своєї сварливої ​​і безглуздої дружини, він закохався в Луїджу. Ця пристрасть продовжилася, поступово слабшаючи і тьмяніючи, до старості композитора. Очевидно, Луїджа відповідала Гайдну взаємністю, але все-таки щодо неї виявилося більше користі, ніж щирості. У всякому разі, вона неухильно і дуже наполегливо виманювала у Гайдна гроші.

Поголос навіть називав (невідомо, чи справедливо) сина Луїджі Антоніо сином Гайдна. Старший син її П'єтро став улюбленцем композитора: Гайдн по-батьківському дбав про нього, брав активну участь у його навчанні та вихованні.

Незважаючи на залежне становище, піти зі служби Гайдн не міг. На той час музикант мав можливість працювати лише у придворних капелах або керувати церковним хором. До Гайдна ще жоден композитор не наважувався на незалежне існування. Не ризикнув розлучитися з постійною роботоюта Гайдн.

1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князьЕстергазі. Його спадкоємець, який не мав великої любові до музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.

Гайдн був щасливим! Нарешті він вільний і незалежний! На пропозицію поїхати з концертами до Англії він погодився. Здійснюючи подорож кораблем, Гайдн вперше побачив море. А скільки разів він мріяв про нього, намагаючись уявити безмежну водну стихію, рух хвиль, красу і мінливість забарвлення води. Колись у молодості Гайдн навіть намагався передати в музиці картину моря, що розбушувалося.

Незвичайним було для Гайдна і життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять «Лондонських симфоній». "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.

Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати та нову музику. Особливо сильне враження справили на нього ораторії німецького композитораГенделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - «Створення світу» та «Пори року».

Сюжет "Створення світу" надзвичайно простий і наївний. Дві перші частини ораторії розповідають про виникнення світу з волі Бога. Третя і остання частина – про райське життя Адама та Єви до гріхопадіння.

Характерна низка суджень сучасників та найближчих нащадків про «Створення світу» Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали й критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на «піднесений» лад. Сєров захоплено написав із приводу «Створення світу»:

«Що за гігантське створення – ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж «яка енергія, яка простота, яка простодушна грація!» - це рішуче вище за будь-яке порівняння». Ораторію «Пори року» слід визнати ще більшим твором Гайдна, ніж «Створення світу». Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.

Твір величезної партитури «Пори року» далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.

«Лондонські симфонії» та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні роки композитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.

Помер Гайдн у 1809 році і був похований у Відні. Згодом його останки перенесли до Ейзенштадта, де він провів так багато років свого життя.

Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру.

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, у невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейти, між містечками Брук та Хайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були спадковими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретною справою. Мати – уроджена Ганна Марія Коллер – служила куховаркою.

Музика батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф вже у п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'ять, почуття ритму. Його дзвінкий сріблястий голос захоплював усіх.

Завдяки своїм видатним музичним здібностям хлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це була знаменна подія в житті Гайдна. Адже іншої можливості здобути музичну освіту він не мав.

Спів у хорі був для Гайдна дуже гарною, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому почали доручати важкі сольні партії. Церковний хор часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах. Запрошували хор і для участі у придворних урочистостях. А скільки часу витрачалося на виступи в самій церкві, на репетиції? Все це було важким навантаженням для маленьких співаків.

Йозеф був тямущий і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клавікорді та досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хоровій капелі він отримав від її керівника лише два уроки!

Утім, і уроки з'явилися не одразу. До того довелося пережити відчайдушний час пошуків заробітку. Потроху вдалося знайти деяку роботу, хоч і не забезпечувала, але все ж таки дозволяла не померти з голоду. Гайдн став давати уроки співу та музики, грав на скрипці на святкових вечорах, а іноді й просто на великих дорогах. На замовлення він написав кілька своїх перших творів. Але ці заробітки були випадковими. Гайдн розумів: щоб стати композитором, треба багато й наполегливо вчитися. Він почав вивчати теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса.

Корисною виявилася співдружність із віденським коміком Йоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час дуже популярний у Відні як талановитий актор та автор низки фарсів.

Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери «Кривий біс». Гайдн написав музику, яка, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що «Кривий біс» виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтської брами і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим".

Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композитора на театральній сцені в 1751 відразу приніс йому популярність у демократичних колах і ... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в «блазенстві», «легковажності» та інших гріхах були пізніше перенесені різними ревнителями «піднесеного» на решту творчості Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.

Останнім етапом творчої юності Гайдна – перед тим як він вступив на самостійний композиторський шлях – були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композитором та капельмейстером, представником неаполітанської школи.

Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.

Під дахом, на холодному горищі, де тулився Гайдн, на старому розбитому клавікорді він вивчав твори славетних композиторів. А народні пісні! Скільки він їх переслухав, блукаючи вдень і вночі вулицями Відня. Тут і там звучали різні народні наспіви: австрійські, угорські, чеські, українські, хорватські, тірольські. Тому твори Гайдна пронизані цими чудовими мелодіями, здебільшого веселими та життєрадісними.

У житті та творчості Гайдна поступово назрівав перелом. Його матеріальне становище стало помалу покращуватися, життєві позиції міцніти. Разом з тим велике творче обдарування принесло свої перші значні плоди.

Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у Фа-мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору «веселої» церковної музики. Найважливішим фактом є твір композитором першого струнного квартету 1755 року.

Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким невдовзі було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню.

Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.

Як у сфері струнного квартету, і у сфері симфонії Гайдну потрібно було визначити і кристалізувати жанри нової музичної епохи: пишучи квартети, створюючи симфонії, він виявив себе сміливим, рішучим новатором.

Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Однак дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський будинок, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні б одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був ув'язнений 26 листопада 1760 року, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.

Його дружина незабаром проявила себе жінкою дуже обмеженою, тупою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. «Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець чи артист».

Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.

Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морцина - останній приймав до своєї капели лише неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних насолод і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитись без постійного заробітку.

Але він отримав пропозицію від нового, наймогутнішого покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна у замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.

Неподалік Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а влітку в заміському палаці «Естергаз», провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість виручали Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".

Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати в живому виконанні твори, які він створює. Це давало змогу виправляти все те, що недостатньо добре звучало, та запам'ятовувати – що виходило особливо вдалим.

За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів та симфоній. Загалом Гайдн створив 104 симфонії!

У симфоніях Гайдн не ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше ґрунтується на окремих асоціаціях та образотворчих «замальовках». Навіть там, де вона більш цільна і послідовна - суто емоційно, як у «Прощальної симфонії» (1772 рік), або жанрово, як у «Військовій симфонії» (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.

Величезна цінність симфонічних концепцій Гайдна, за всієї їхньої порівняльної простоті і невибагливості - в дуже органічному відбитті та втіленні єдності духовного і фізичного світу людини.

Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом:

«У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; Діти, що сміються, ховаються за деревами, за рожевими кущами, жартівливо перекидаючись квітами. Життя, сповнене любові, сповнене блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; ні страждань, ні скорботи - одне тільки солодко-елегічне прагнення до улюбленого образу, що носиться вдалині, в рожевому мерехтінні вечора, не наближаючись і не зникаючи, і поки він знаходиться там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою та над гаєм».

Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву «Паризьких». Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок «свого» капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. «Крапельмейстер я чи капельдинер?» - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Одного разу йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому вся жанрі великий композитор вважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.

Довелося Гайдну зазнати й інших радощів - радості кохання. 26 березня 1779 року в капелу Естергазі було прийнято подружжя Польцеллі. Антоніо, скрипаль, був уже не молодий. Його дружині - співачці Луїджі, мавританці з Неаполя, було лише дев'ятнадцять років від народження. Вона була дуже привабливою. Луїджа жила з чоловіком нещасливо, як і Гайдн. Змучений суспільством своєї сварливої ​​і безглуздої дружини, він закохався в Луїджу. Ця пристрасть продовжилася, поступово слабшаючи і тьмяніючи, до старості композитора. Очевидно, Луїджа відповідала Гайдну взаємністю, але все-таки щодо неї виявилося більше користі, ніж щирості. У всякому разі, вона неухильно і дуже наполегливо виманювала у Гайдна гроші.

Поголос навіть називав (невідомо, чи справедливо) сина Луїджі Антоніо сином Гайдна. Старший син її П'єтро став улюбленцем композитора: Гайдн по-батьківському дбав про нього, брав активну участь у його навчанні та вихованні.

Незважаючи на залежне становище, піти зі служби Гайдн не міг. На той час музикант мав можливість працювати лише у придворних капелах або керувати церковним хором. До Гайдна ще жоден композитор не наважувався на незалежне існування. Не ризикнув попрощатися з постійною роботою і Гайдн.

1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князь Естергазі. Його спадкоємець, який не мав великої любові до музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.

Гайдн був щасливим! Нарешті він вільний і незалежний! На пропозицію поїхати з концертами до Англії він погодився. Здійснюючи подорож кораблем, Гайдн вперше побачив море. А скільки разів він мріяв про нього, намагаючись уявити безмежну водну стихію, рух хвиль, красу і мінливість забарвлення води. Колись у молодості Гайдн навіть намагався передати в музиці картину моря, що розбушувалося.

Незвичайним було для Гайдна і життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять «Лондонських симфоній». "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.

Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати нову музику. Особливо сильне враження справили нею ораторії німецького композитора Генделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - «Створення світу» та «Пори року».

Сюжет "Створення світу" надзвичайно простий і наївний. Дві перші частини ораторії розповідають про виникнення світу з волі Бога. Третя і остання частина – про райське життя Адама та Єви до гріхопадіння.

Характерна низка суджень сучасників та найближчих нащадків про «Створення світу» Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали й критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на «піднесений» лад. Сєров захоплено написав із приводу «Створення світу»:

«Що за гігантське створення – ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж «яка енергія, яка простота, яка простодушна грація!» - це рішуче вище за будь-яке порівняння». Ораторію «Пори року» слід визнати ще більшим твором Гайдна, ніж «Створення світу». Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.

Твір величезної партитури «Пори року» далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.

«Лондонські симфонії» та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні роки композитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.

Помер Гайдн у 1809 році і був похований у Відні. Згодом його останки перенесли до Ейзенштадта, де він провів так багато років свого життя.

гайдна композитор інструментальний оркестр

Й. Гайдна по праву вважають родоначальником одразу кількох напрямків: сучасного оркестру, квартету, симфонії та класичної інструментальної музики.

Коротка біографія Гайдна: дитячі роки

Народився Йозеф у невеликому австрійському містечку Рорау. Усі його предки були ремісниками та селянами. Батьки Йозефа теж були простими людьми. Батько промишляв каретною справою. Мати служила куховаркою. Музика хлопчик успадкував від батька. Ще будучи п'ятирічною дитиною, він звернув на себе увагу, оскільки мав дзвінкий голос, відмінний слух і почуття ритму. Спочатку його взяли співати у церковний хор у містечку Гайнбург, а звідти він потрапив до капели при соборі С. Стефана у Відні. Це була чудова нагода для хлопчика здобути музичну освіту. Він пробув там 9 років, але щойно голос його став ламатися, юнака без будь-яких церемоній звільнили.

Й. Гайдн. Біографія: композиторський дебют

З цього моменту для Йозефа почалося зовсім інше життя. Вісім років він перебивався, даючи уроки музики та співу, граючи на скрипці на святах, а то й просто на дорозі. Гайдн розумів, що без освіти далі не пробитися. Він самостійно вивчав теоретичні труди. Невдовзі доля звела його зі знаменитим комічним актором Курцем. Той одразу оцінив талант Йозефа та запропонував йому написати музику до лібрето, яке він склав до опери «Кривий біс». Твір до нас не дійшов. Проте точно відомо, що опера пройшла успішно.

Дебют одразу ж приніс молодому композиторупопулярність у колах, налаштованих демократично, та погані відгуки прихильників старих традицій. Немаловажними для становлення Гайдна-музиканта виявилися заняття з Нікола Порпорою. Італійський композиторпереглядав твори Йозефа і давав цінні поради. Надалі покращилося матеріальне становище композитора, з'явилися нові твори. Істотну підтримку надав Йозефу поміщик Карл Фюрнберг, аматор музики. Він рекомендував його графу Морціна. Гайдн пробув у нього на службі як композитор і капельмейстер всього рік, зате при цьому мав безкоштовне приміщення, харчування і отримував платню. До того ж такий зручний період надихнув композитора на нові твори.

Й. Гайдн. Біографія: одруження

Під час служби у графа Морціна Йозеф потоваришував із перукарем І. П. Келлером і закохався у його молодшу дочку Терезу. Але до одруження справа не дійшла. З невідомих досі причин дівчина залишила будинок батька. Келлер запропонував Гайдну взяти за дружину його старшу дочку, і той погодився, про що потім не раз шкодував.

Йозефу було 28 років, Марії Ганні Келлер - 32. Вона виявилася дуже обмеженою жінкою, яка анітрохи не цінує талант свого чоловіка, до того ж була надто вимогливою та марнотратною. Незабаром Йозефу довелося втекти від графа з двох причин: він приймав у капелю тільки неодружених, а потім, розорившись, був змушений і зовсім розпустити її.

Й. Гайдн. Біографія: служба у князя Естергазі

Загроза залишитися без постійної платні недовго висіла над композитором. Майже одразу він отримав пропозицію від князя П. А. Естергазі - покровителя мистецтв ще багатшого, ніж колишній. Гайдн провів у нього на посаді диригента 30 років. До його обов'язків входило управління співаками та оркестром. Також він мав складати симфонії, квартети та інші твори на вимогу князя. Більшість своїх опер Гайдн написав за цей період. Усього ж він написав 104 симфонії, головна цінність яких полягає в органічному відображенні єдності фізичного та духовного початку в людині.

Й. Гайдн. Біографія: подорож до Англії

Композитор, ім'я якого стало відомим далеко за межами батьківщини, досі нікуди, крім Відня, не виїжджав. Він не міг цього зробити без дозволу князя, а той не терпів відлучок особистого капельмейстера. У ці моменти Гайдн відчував свою залежність особливо гостро. Коли йому було вже 60 років, князь Естергазі помер і його син розпустив капелу. Щоб його «слуга» мав нагоду не вступати на службу до когось іншого, він призначив йому пенсію. Вільний та щасливий Гайдн вирушив до Англії. Там він давав концерти, де був диригентом під час виконання власних творів. Абсолютно всі вони проходили із тріумфом. Гайдн став почесним членом Оксфордського університету. Він побував у Англії двічі. У цей час він склав 12 «Лондонських симфоній».

Біографія Гайдна: останні роки

Ці твори стали вершиною його творчості. Після них не було написано нічого значного. Напружене життя забрало його сили. Свої останні роки він провів у тиші та усамітненні у маленькому будиночку, розташованому на околиці Відня. Іноді його відвідували шанувальники таланту. Помер Й. Гайдн у 1809 році. Поховали його спочатку у Відні, а згодом останки перенесли до Ейзенштадта - міста, в якому композитор провів чимало років свого життя.