Симфонічна капела Росії, Валерій Полянський, Філармонічна хорова капела «Ярославія. Симфонічна капела росії, валерій полянський, володимир овчинників Державна симфонічна капела пу у полянського

Руслан Розіїв

Руслан Розієв – соліст Державної академічної симфонічної капели Росії.

Народився 1984 року в м. Чарджоу (Туркменістан). Закінчив фортепіанне відділення Білгородського музичного училищаімені С. А. Дегтярьова (2002, клас викладача Л. Н. Гіржанової), навчався у Воронезькій державної академіїмистецтв на відділенні сольного співу (2002–2007, клас М. М. Амеліна), після чого продовжив освіту у Центрі оперного співу Галини Вишневської. На сцені Центру дебютував у партії Монтероне в опері "Ріголетто" Дж. Верді. Співак також брав участь у майстер-класі Шеріла Мілнса (у рамках II Фестивалю майстер-класів «Слава Маестро»), у 2011 році стажувався в Опері м. Тампа (Флорида, США).

Руслан Розіїв – лауреат II премій міжрегіонального конкурсу молодих вокалістів «Орфей» (Волгоград, 2006) та IV Міжнародного конкурсу оперних артистівГалини Вишневської (Москва, 2012), володар диплому за участь у Гала-концерті XXXV огляду вокалістів – випускників музичних вузів Росії (Санкт-Петербург, 2007).

У сезоні 2010/11 – запрошений соліст Королівської опери Валлонії (Льєж, Бельгія) та Сантандерського міжнародного фестивалю (Іспанія), у сезоні 2011/12 – запрошений соліст Ліонської опери (Франція) та Оперного фестивалю в Екс-ан-Провансі (Франція) у сезоні 2012/13 – запрошений соліст Римської опери (Італія).

У репертуарі співака партії в операх Дж. Верді – Спарафучиле та Монтероне («Ріголетто»), Банко («Макбет»); партії Бартоло («Весілля Фігаро» В. А. Моцарта); Мефістофеля («Фауст» Ш. Гуно); Ескамільйо і Цунігі («Кармен» Ж. Бізе); партії в операх П. Чайковського – короля Рене та Бертрана («Іоланта»), Греміна, Зарецького та Ротного («Євгеній Онєгін»); М. Римського-Корсакова - Малюти Скуратова (« Царська наречена»), Діда Мороза («Снігуронька»), Царя Салтана («Казка про царя Салтана»); Д. Шостаковича – Священика («Катерина Ізмайлова»), Швохньова («Гравці»); партії Бориса Годунова, Варлаама та Пімена («Борис Годунов» М. Мусоргського); Алеко («Алеко» С. Рахманінова); Інквізитора (« Вогненний ангел»С. Прокоф'єва); Містера Гобіно («Медіум» Д. Менотті).

З Державною академічною симфонічною капелою Росії під управлінням В. Полянського Р. Розієв брав участь у прем'єрній постановці опери А. Чайковського «Легенда про місто Єльце, діву Марію та Тамерлан» (2011). Також виконав партії: Маркіза де Калатрави у «Силі долі» Дж. Верді, Князя Миколу Андрійовича Болконського, Генерала Бельяра у «Війні та мирі» С. Прокоф'єва; партії басу в Реквіємах А. Дворжака та Дж. Верді, «Урочистій месі» Л. ван Бетховена.

Руслан Розіїв успішно гастролює у Росії, Франції, Бельгії, Іспанії, Чехії, Угорщині, Литві, США, Мексиці.

Максим Сажин

Максим Сажин – соліст Державної академічної симфонічної капели Росії.

Народився 1978 року в Костромі. Закінчив вокальний факультет Московського державного університетукультури та мистецтв (2006, клас Г. І. Міценко).

Лауреат III Всеросійського відкритого конкурсу вокальної музикиімені Г. В. Свиридова (2007, ІІ премія), ІІ Міжнародного конкурсу молодих оперних співаківпам'яті М. Д. Михайлова (2011), дипломант ІІІ Всеросійського відкритого конкурсу оперних співаків «Санкт-Петербург» (2007) та Міжнародного конкурсу тенорів пам'яті Лучано Паваротті (2008).

Кар'єра музиканта розпочалася ще у студентські роки. Він був солістом Марійського державного театруопери та балету імені Е. Сапаєва (2004–2008), Центру оперного співу Галини Вишневської (2007–2009), запрошеного солістом Пермського академічного театру опери та балету (2011–2012). З 2008 року – соліст Московського державного академічного дитячого музичного театру імені М. Сац, з 2009 року – запрошений соліст театру «Російська опера».

З 2010 року Максим Сажин розпочав співпрацю з Державною академічною симфонічною капелою Росії під управлінням Валерія Полянського, через три роки став солістом колективу. Співак брав участь у багатьох концертах та оперних спектаклях Капели, серед яких світова прем'єра опери А. Чайковського «Легенда про місто Єльце, Діву Марію та Тамерлан» у місті Єльці, «Війна і мир» С. Прокоф'єва, «Воєвода» П. Чайковського.

Як запрошений соліст виступав на сценах закордонних театрів– Валлонській Королівській опері, Ліонській опері, Римській опері брав участь у міжнародних фестивалях в Екс-ан-Провансі та Сантандері.

Анастасія Привознова

Анастасія Привознова – солістка Державної академічної симфонічної капели Росії під керуванням Валерія Полянського. У лютому 2015 року вона виступила у програмі Капели, присвяченій 175-річчю П. І. Чайковського, на Історичній сцені Великого театруРосії.

Анастасія Привознова закінчила Уральську державну консерваторію імені М. П. Мусоргського (2006, клас професора В. Ю. Писарєва). З 2003 по 2006 рік була солісткою Нижньо-Тагільської філармонії. Співпрацювала з симфонічним оркестром під керуванням Е. Ревінзона, оркестром народних інструментів«Рябинка» під керуванням О. Попова, камерним оркестром«Класік» під керуванням Д. Давидова, фортепіанним тріо Bon ton, Театром старовинного романсу під керуванням Е. Вернігор.

Співачка – лауреат IV Регіонального конкурсу вокалістів Уралу та Сибіру (Єкатеринбург, 1996), III Відкритого Всеросійського конкурсу«Три століття класичного романсу» (Санкт-Петербург, 2006), ІІ Міжнародного конкурсу оперних артистів Г. Вишневської (Москва, 2008), конкурсу вокалістів імені І. Петрова (Москва, 2009), володарка Гран-прі IV Міжнародного конкурсу вокалістів «Путівка до зірок» (Москва, 2011).

З 2006 по 2008 рік О. Привознова навчалася у Центрі оперного співу під керівництвом Г. Вишневської. Як солістка Центру брала участь у постановках опер «Царська наречена» М. Римського-Корсакова (Марфа), «Кармен» Ж. Бізе (Мікаела), у спектаклі-фантасмагорії «Одруження та інші жахи» (Парася). У 2006 році брала участь у гастролях Центру оперного співу у Санкт-Петербурзі, присвячених ювілеюГалини Вишневської. Брала участь у фестивалях у Росії, Болгарії, Мексиці, Азербайджані. У 2010 році виступала у постановці опери «Борис Годунов» у Валлонській королівській опері у Льєжі (Бельгія) та на Міжнародному фестивалі у Сантандері (Іспанія). Брала участь у святкуванні Міжнародного жіночого дняу Пхеньяні (Північна Корея).

Як запрошена солістка театру «Російська опера» виконувала партію Парасі в опері М. Мусоргського. Сорочинський ярмарок»(2010). Бере участь у проектах Московської філармонії.

Є членом журі Міжнародного конкурсу-фестивалю військово-патріотичної пісні «Спадкоємці Перемоги», у рамках цього фестивалю дає благодійні концерти.

У репертуарі співачки партії: Тетяна («Євгеній Онєгін» П. Чайковського), Іоланта («Іоланта» П. Чайковського), Франческа («Франческа та Ріміні» С. Рахманінова), Віолетта («Травіата» Дж. Верді), Мімі ( "Богема" Дж. Пуччіні), Маргарита ("Фауст" Ш. Гуно); партії сопрано в Реквіємі В. А. Моцарта, Stabat Mater Дж. Б. Перголезі, Stabat Mater Ф. Пуленка, арії, романси та пісні російських та зарубіжних композиторів.

Володимир Овчинніков

«Той, хто коли-небудь чув виконання Володимира Овчинникова – найтоншого і експресивного піаніста – усвідомлює досконалість форми, чистоту і міць звуку, які відтворюють його пальці та інтелект», – цей вислів «Дейлі телеграф» значною мірою відображає яскравість і самобутність. мистецтва музиканта-продовжувача знаменитої нейгаузівської школи

Володимир Овчинников народився 1958 року в Башкирії. Закінчив Центральну спеціальну музичну школу при Московській консерваторії за класом А. Д. Артоболевської, а 1981 року – Московську консерваторію, де навчався у класі професора А. А. Наседкіна (учня Г. Г. Нейгауза).

Він – лауреат Міжнародного конкурсу піаністів у Монреалі (Канада, ІІ премія, 1980), Міжнародного конкурсу камерних ансамблів у Верчеллі (Італія, І премія, 1984). Особливо важливими є перемоги музиканта на Міжнародному конкурсі імені П. І. Чайковського в Москві (1982) та на Міжнародному конкурсі піаністів у Лідсі (Великобританія, 1987), після яких відбувся тріумфальний дебют Овчиннікова в Лондоні, куди він був спеціально запрошений грати перед її величністю. Королевою Єлизаветою.

Піаніст виступає з багатьма найбільшими оркестрами світу, серед яких Королівський філармонічний оркестрта Оркестр Бі Бі Сі (Великобританія), Шотландський королівський оркестр, симфонічні оркестри Чикаго, Монреаля, Цюріха, Токіо, Гонконгу, Оркестр «Гевандхаус» (Німеччина), Національний оркестрПольського радіо, Гаазький Резидент-оркестр, Оркестр Французького радіо, Оркестр Санкт-Петербурзької філармонії, Великий симфонічний оркестрта Державний академічний симфонічний оркестр Росії.

Творчими партнерами В. Овчиннікова були багато відомих диригентів: В. Ашкеназі, Р. Баршай, М. Бамерт, Д. Бретт, А. Ведерніков, В. Веллер, В. Гергієв, M. Горенштейн, І. Головчин, А. Дмитрієв, Д. Конлон, Я. Крайцберг, А. Лазарєв, Д. Лісс, Р. Мартинов, Л. Печек, В. Полянський, В. Понькін, Г. Різдвяний, Г. Рінкявічюс, Є. Світланов, Ю. Симонов, С. Скровашевський, В. Федосєєв, Г. Шолті, М. Шостакович, М. Янсонс, Н. Ярві.

Артист має великий сольний репертуар і гастролює у найкращих залах світу. Серед них – Великий зал Московської консерваторії та Великий зал філармонії Санкт-Петербурга, Карнегі-хол та Лінкольн-центр у Нью-Йорку, Альберт-хол та Роял Фестивал-хол у Лондоні, Геркулес-хол та Гевандхаус у Німеччині, Мюзікферайн у Відні, Консертгебау в Амстердамі, Санторі-хол у Токіо, Театр Єлисейських Полів та Зал Плейель у Парижі.

Піаніст брав участь у відомих міжнародних фестивалях, що проходили у різних країнах світу: у Карнегі-хол, Голлівуд Боул та Вена Клайберна у Форт-Уерті (США); в Единбурзі, Челтенхемі та BBC Proms (Великобританія); Фестивалі землі Шлезвіг-Гольштейн (Німеччина); у Сінтрі (Португалія); у Стрезі (Італія); на Сінгапурському фестивалі (Сінгапур).

У різний часВ. Овчинников записав на компакт-диски твори Чайковського, Танєєва, Н. Рубінштейна, Ліста, Рахманінова, Прокоф'єва, Шостаковича, Мусоргського, Регера, Барбера, які виходили на лейблах EMI, "Коллінз Класікс", "Російські сезони", "Ша , Голд Клаб, Олімпія.

Значне місце у житті артиста займає педагогіка. Протягом кількох років В. Овчинников працював у Королівському Північному коледжі музики у Великій Британії. З 1996 р. почалася його викладацька діяльність у Московській консерваторії, з 2001 піаніст також працює в університеті Сакуе в Японії, а з 2005 - на факультеті мистецтв МДУ імені М. В. Ломоносова як запрошений професор фортепіано. З 2011 до 2016 року Володимир Овчинников очолював Центральну музичну школу при Московській консерваторії.

В. Овчинников багато років виступає у концертах Московської філармонії. він також народний артистРосії (2005), член журі багатьох престижних міжнародних конкурсів піаністів – у тому числі імені Чайковського у Москві, імені Віани да Мотта в Лісабоні, імені Бузоні в Італії, Схевенінген у Гаазі, конкурсу PETINA у Токіо, імені О. Д. Артоболевської у Москві .

Валерій Полянський

Валерій Полянський – музикант багатогранного обдарування, найвищої культури, глибокої ерудиції. Його диригентська харизма однаково проявляється як у сфері хорового мистецтва, і за пультом симфонічного оркестру, а творчі пошуки блискуче реалізуються в самих різних жанрах- Це опери, твори для хору a cappella, монументальні кантатно-ораторіальні твори, симфонії, сучасні твори.

Валерій Полянський народився 1949 року в Москві. Його покликання визначилося дуже рано: закінчуючи музичну школу, він у 13 років уже диригував хором. Потім були роки навчання у Є. Звєрєвої в училищі при Московській консерваторії, яке В. Полянський закінчує за три роки; у Московській державній консерваторії молодий музикант займався одночасно на двох факультетах: диригентсько-хоровому (клас професора Б. Куликова) та оперно-симфонічного диригування (клас О. Димитріаді).

В аспірантурі доля звела В. К. Полянського з Г. М. Різдвяним, який дуже вплинув на подальшу творчу діяльністьмолодий диригент.

Найважливішою віхою в житті Валерія Полянського став 1971, коли він організував Камерний хор зі студентів Московської консерваторії, а також став диригентом Московського театру оперети.

1975 року в Італії, на найбільшому Міжнародному конкурсі «Гвідо д'Ареццо» Валерій Полянський та його Камерний хор стали беззастережними переможцями. Вперше хор із Росії отримав Золоту медальу номінації «академічний спів», удостоївшись також «Золотого дзвону» – символу найкращого хору конкурсу. Валерію Полянському було присуджено спеціальний приз як найкращому диригенту конкурсу. Італійці тоді писали про музиканта: «Це справжній Караян хорового диригування, Що володіє винятково яскравою та гнучкою музичністю».

У 1977 році В. Полянський, не залишаючи хору, стає диригентом Великого театру СРСР, де в тому числі бере участь разом з Р. Різдвяним у постановці опери Шостаковича «Катерина Ізмайлова», веде інші спектаклі.

У ті ж роки починається співпраця зі Спілкою композиторів: Валерій Полянський сміливо береться за освоєння нових партитур, стає постійним учасником фестивалю сучасної музики"Московська осінь". Йому присвячують свої твори найкращі російські композитори – М. Сидельников, Еге. Денисов, А. Шнітке, З. Губайдуліна, Д. Кривицький, А. Вієру. «…Необхідно, щоби звучали твори наших днів. Ми живемо у світі, який сповнений найрізноманітніших емоційних фарб, душевних настроїв, переживань, протиборства пристрастей Все це відображено так чи інакше в найбагатшій скарбниці світової музики, все має бути представлене на сучасній концертній сцені. Підтримувати сучасних композиторів– наш обов'язок», - каже диригент.

Очолюючи Державний камерний хор, Валерій Полянський паралельно плідно співпрацював із провідними симфонічними колективами Росії та зарубіжних країн, неодноразово виступав із оркестрами Білорусії, Ісландії, Фінляндії, Німеччини, Голландії, США, Тайваню, Туреччини. Ним здійснено постановку опери Чайковського «Євгеній Онєгін» у Гетеборзькому. музичному театрі(Швеція), протягом кількох років він був головним диригентом фестивалю «Оперні вечори» у Гетеборзі.

З 1992 року Валерій Полянський – художній керівникта головний диригент Державної академічної симфонічної капели Росії.

Диригентом здійснено понад 100 записів на провідних звукозаписних фірмах, як у Росії, і там. Серед них – твори Чайковського, Танєєва, Глазунова, Скрябіна, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановського, Прокоф'єва, Шостаковича, Шнітке (Восьма симфонія Шнітке, випущена англійською фірмою Сhandos records у 2001 році), визнана найкращою. Не можна не сказати про запис усіх хорових концертів чудового російського композитора Д. Бортнянського і про відродження музики А. Гречанінова, яка майже не виконувалася в Росії.

Диригент також є одним із найкращих інтерпретаторів спадщини Рахманінова, у його дискографії – усі симфонії композитора, усі його опери у концертному виконанні, усі хорові твори. Валерій Полянський – Президент Рахманіновського Товариства, очолює Міжнародний конкурс піаністів імені Рахманінова.

В даний час увага диригента віддана Г. Малер: силами Держкапелли вперше в Росії проводиться унікальний цикл «Густав Малер і його час», розрахований на кілька років. 2015 року, коли широко відзначався ювілей Чайковського, В. Полянський та Капелла провели фестиваль «Музика на всі часи», названий у ЗМІ «безпрецедентним». У рамках фестивалю прозвучали всі симфонії композитора, Дев'ять духовних хорів, Літургія св. Іоанна Золотоуста» та опера « Пікова дама» у концертному виконанні.

З 2000 року у програмах Держкапели чітко виділяється тяжіння до жанру опери у концертному виконанні. На даний момент В. Полянський виконав близько 30 опер. Це – і російська класика (Чайковський, Римський-Корсаков, Гречанінов), і зарубіжні автори, зокрема Верді, якому маестро вже кілька сезонів поспіль присвячує спеціальні абонементи. Серед представлених капелою вердіївських шедеврів - опери "Луїза Міллер", "Трубадур", "Ріголетто", "Сила долі", "Фальстаф", "Макбет" та інші. До 200-річчя від дня народження Верді на історичній сценіВеликого театру В. Полянський із Держкапеллою провів гала-концерт “Viva, Verdi”, до якого увійшли фрагменти з 13 опер та “Реквієму” композитора. Проект виявився настільки затребуваним, що був потім неодноразово повторений в абонементах Московської філармонії та на закритті фестивалю «Бурштинове намисто» (Калінінград, 2015).

Постійно в полі зору диригента сучасні партитури, їм здійснено низку російських та світових прем'єр, серед яких: «Джезуальдо» А. Шнітке (2000), «Останні дні Пушкіна» А. Ніколаєва (2007), «Легенда про місто Єльця, Діву Марію та Тамерлане» А. Чайковського (2011), «Альберт і Жизель» О. Журбіна (2012), ораторія «Державна справа» А. Чайковського (2013).

Валерій Полянський прагне подати оперу в історично точній інтерпретації, використовує оригінальні авторські редакції, залучає до реалізації опер у концертному виконанні музикантів Держкапели та провідних співаків відомих російських театрів. Співпраця з Капеллою дозволила багатьом співакам творчо реалізувати себе в операх, яких немає в афіші їхніх театрів, і таким чином розширити та збагатити свій репертуар. Полянського вдалося зібрати команду однодумців, виробити свій оригінальний стиль у трактуванні форми концертного виконання опери.

Вклад диригента в музичну культурувисоко відзначений державними нагородами. Валерій Полянський – народний артист Росії (1996), лауреат Державних премійРосії (1994, 2010), кавалер ордена "За заслуги перед Батьківщиною" IV ступеня (2007).

Сергій Рахманінов

Сергій Васильович Рахманінов (1 квітня (20 березня) 1873 – 28 березня 1943) – російський композитор, піаніст та диригент.

Синтезував у своїй творчості принципи петербурзької та московської композиторських шкіл(а також традиції західноєвропейської музики) і створив свій оригінальний стиль, який згодом вплинув як на російську, так і на світову музику XX століття.

Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 року у дворянській родині. Довгий часмісцем народження вважався маєток його батьків Онег, неподалік Новгорода; Дослідження останніх років називають садибу Семеново Старорусского повіту Новгородської губернії (Росія).

Батько композитора, Василь Аркадійович (1841-1916), походив із дворян Тамбовської губернії. Історія роду Рахманінова сягає корінням до онука молдавського царя Стефана Великого Василю, прозваного Рахманіним. Мати, Любов Петрівна (уроджена Бутакова) - дочка директора Кадетського корпусугенерала П. І. Бутакова. Дід композитора по батьківській лінії, Аркадій Олександрович, був музикантом, навчався грі на фортепіано у Дж. Філда і виступав із концертами у Тамбові, Москві та Петербурзі. Збереглися романси та фортепіанні п'єсийого твори, у тому числі «Прощальний галоп 1869 року» для фортепіано в чотири руки. Василь Рахманінов теж був музично обдарованим, але музикував виключно аматорськи.

Інтерес С. В. Рахманінова до музики виявився в ранньому дитинстві. Перші уроки гри на фортепіано дала йому мати, потім була запрошена вчителька музики А. Д. Орнатська. За її підтримки восени 1882 Рахманінов вступив на молодше відділення Санкт-Петербурзької консерваторії в клас В. В. Дем'янського. Навчання в Петербурзькій консерваторії йшло погано, оскільки Рахманінов часто прогулював заняття, тому на сімейній раді хлопчика було вирішено перевести до Москви і восени 1885 він був прийнятий на третій курс молодшого відділення Московської консерваторії до професора М. С. Звєрєва.

Кілька років провів Рахманінов у відомому московському приватному пансіоні музичного педагогаМиколи Звєрєва, вихованцем якого був також Олександр Миколайович Скрябін та багато інших видатних російських музикантів (Олександр Ілліч Зілоті, Костянтин Миколайович Ігумнов, Арсеній Миколайович Корещенко, Матвій Леонтійович Пресман та ін.). Тут у віці 13 років Рахманінова було представлено Петру Іллічу Чайковському, який пізніше взяв велику участь у долі молодого музиканта.

В 1888 Рахманінов продовжив навчання на старшому відділенні Московської консерваторії в класі двоюрідного брата А. І. Зілоті, а через рік під керівництвом С. І. Танєєва і А. С. Аренського почав займатися композицією.

У віці 19 років Рахманінов закінчив консерваторію як піаніст (у А. І. Зілоті) і як композитор із великою золотою медаллю. На той час з'явилася перша опера - «Алеко» ( дипломна робота) за твором А. С. Пушкіна «Цигани», перший фортепіанний концерт, ряд романсів, п'єси для фортепіано, в тому числі, прелюдія до-діез мінор, яка пізніше стала одним з найбільш відомих творівРахманінова.

У віці 20 років через брак грошей він став викладачем у московському Маріїнському жіночому училищі, в 24 роки - диригентом Московської російської приватної опери Сави Мамонтова, де працював протягом одного сезону, проте встиг зробити значний внесок у розвиток російської опери.

Рахманінов рано набув популярності як композитор, піаніст і диригент. Однак його успішна кар'єрабула перервана 15 березня 1897 невдалою прем'єрою Першої симфонії (диригент - А. К. Глазунов), яка закінчилася повним провалом як через неякісне виконання, так і - головним чином - через новаторську сутність музики. На думку О. В. Оссовського, певну роль відіграла недосвідченість Глазунова як керівника оркестру під час репетицій. Ця подія спричинила серйозну нервову хворобу. Протягом 1897-1901 років Рахманінов було складати, і лише допомогу досвідченого психіатра, професора Миколи Даля, допомогла йому вийти з кризи.

У 1901 році закінчив свій Другий фортепіанний концерт, створення якого ознаменувало вихід Рахманінова з кризи і одночасно - вступ до наступного, зрілий періодтворчості Незабаром він прийняв запрошення зайняти місце диригента у московському Великому театрі. Після двох сезонів вирушив у подорож Італією (1906 р.), потім на три роки оселився в Дрездені, щоб повністю присвятити себе композиції. У 1909 році Рахманінов здійснив велике концертне турне Америкою та Канадою, виступаючи як піаніст і диригент. У 1911 році С. В. Рахманінов, перебуваючи в Києві, на прохання свого друга та колеги О. В. Оссовського прослухав молоду співачку Ксенію Держінську, цілком оцінивши її талант; він відіграв велику роль у становленні оперної кар'єри знаменитої співачки.

Незабаром після революції 1917 року скористався пропозицією, що несподівано прийшла зі Швеції, виступити в концерті в Стокгольмі і в кінці 1917 року разом з дружиною Наталією Олександрівною і дочками залишив Росію. У середині січня 1918 року Рахманінов вирушив через Мальме до Копенгагена. 15 лютого він уперше виступив у Копенгагені, де зіграв свій Другий концерт із диригентом Хеебергом. До кінця сезону він виступив в одинадцяти симфонічних та камерних концертах, що дало можливість розплатитися з боргами.

1 листопада 1918 року, разом із сім'єю, відплив з Норвегії до Нью-Йорка. Аж до 1926 року не писав значних творів; творча кризаТаким чином, тривав близько 10 років. Лише 1926-1927 гг. з'являються нові твори: Четвертий концерт та Три російські пісні. Протягом життя там (1918-1943 рр.) Рахманінов створив лише 6 творів, які належать до вершин російської та світової музики.

Місцем постійного проживання обрав США, багато гастролював в Америці та в Європі і незабаром був визнаний одним із найбільших піаністів своєї епохи та найбільшим диригентом. У 1941 році закінчив своє останній твір, багатьма визнане як найбільше його створення, - симфонічні танці. У роки Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав США кілька концертів, весь грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав до Фонду оборони СРСР зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу».

Останні роки Рахманінова були затьмарені смертельною хворобою (рак легенів). Однак, незважаючи на це, він продовжував концертну діяльність, припинену лише незадовго до смерті.

Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають словами «найросійськіший композитор». У цій короткій та неповній характеристиці виражені як об'єктивні якості стилю Рахманінова, так і місце його спадщини в історичній перспективі світової музики. Саме творчість Рахманінова виступила тим синтезуючим знаменником, який об'єднав та сплавив творчі принципимосковської (П.Чайковський) і Петербурзької школи в єдиний і цілісний російський стиль. Тема «Росія та її доля», генеральна для російського мистецтва всіх видів життя та жанрів, знайшла у творчості Рахманінова виключно характерне і закінчене втілення. Рахманінов у цьому відношенні з'явився як продовжувачем традиції опер Мусоргського, Римського-Корсакова, симфоній Чайковського, так і сполучною ланкою в безперервному ланцюзі національної традиції (ця тема була продовжена у творчості С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Г. Снірідова, А. Свиридова, А. ін). Особлива роль Рахманінова у розвитку національної традиції пояснюється історичним становищемтворчості Рахманінова - сучасника російської революції: саме революція, відбита в російському мистецтві як «катастрофа», «кінець світу», завжди була смисловою домінантою теми «Росія та її доля» (див. Н. Бердяєв, «Витоки та сенс російського комунізму») .

Творчість Рахманінова хронологічно належить до періоду російського мистецтва, який прийнято називати « срібним віком». Основним творчим методоммистецтва цього періоду був символізм, риси якого яскраво проявилися й у творчості Рахманінова. Твори Рахманінова насичені складною символікою, що виражається за допомогою мотивів-символів, головним з яких є мотив середньовічного хоралу Dies Irae. Цей мотив символізує в Рахманінова передчуття катастрофи, «кінця світу», «відплати».

У творчості Рахманінова дуже важливі християнські мотиви: будучи глибоко віруючою людиною, Рахманінов не тільки зробив видатний внесок у розвиток російської духовної музики (Літургія св. Іоанна Златоуста, 1910, Всеношна, 1916), але і в інших своїх творах втілив християнські ідеї та символіку

Творчість Рахманінова прийнято умовно ділити на три чи чотири періоди: ранній (1889-1897), зрілий (його іноді ділять на два періоди: 1900-1909 та 1910-1917) та пізній (1918-1941).

Стиль Рахманінова, що виріс із пізнього романтизму, згодом зазнав значної еволюції. Подібно до своїх сучасників А. Скрябіну та І. Стравінському Рахманінов принаймні двічі (бл. 1900 і бл. 1926) кардинально оновлював стиль своєї музики. Зрілий і особливо пізній стиль Рахманінова виходить далеко за межі постромантичної традиції («подолання» якої почалося ще в ранній період) і в той же час не належить жодній із стилістичних течій музичного авангарду XX ст. Творчість Рахманінова, таким чином, стоїть окремо в еволюції світової музики XX століття: ввібравши багато здобутків імпресіонізму і авангарду, стиль Рахманінова залишився неповторно індивідуальним і своєрідним, що не має аналогів у світовому мистецтві (за винятком наслідувачів та епігонів). У сучасному музикознавстві часто використовується паралель з Л. ван Бетховеном: так само, як і Рахманінов, Бетховен вийшов у своїй творчості далеко за межі стилю, що виховав його (у даному випадку - віденського класицизму), не приєднавшись при цьому до романтиків і залишившись чужим романтичному світогляду.

Перший – ранній період – починався під знаком пізнього романтизму, засвоєного головним чином через стиль Чайковського (Перший Концерт, ранні п'єси). Проте вже у Тріо ре-мінор (1893), написаному в рік смерті Чайковського і присвяченому його пам'яті, Рахманінов дає приклад сміливого творчого синтезу традицій романтизму (Чайковський), «кучкистів», давньоруської церковної традиції та сучасної побутової та циганської музики. Цей твір - один із перших у світовій музиці прикладів полістилістики - немов символічно сповіщає наступність традиції від Чайковського - Рахманінову та вступ російської музики до новий етапрозвитку. У Першій Симфонії принципи стилістичного синтезу були розвинені ще сміливіше, що й послужило однією з причин її провалу на прем'єрі.

Період зрілості відзначений формуванням індивідуального, зрілого стилю, заснованого на інтонаційному багажі знаменного розспіву, російської пісенності та стилю пізнього європейського романтизму. Ці риси яскраво виражені у знаменитих Другому Концерті та Другій Симфонії, у фортепіанних прелюдіях репетування. 23. Однак починаючи з симфонічної поеми«Острів мертвих» стиль Рахманінова ускладнюється, що спричинено, з одного боку, зверненням до тематики символізму та модерну, а з іншого – втіленням досягнень сучасної музики: імпресіонізму, неокласицизму, нових оркестрових, фактурних, гармонійних прийомів. Центральний твір цього періоду - грандіозна поема «Дзвони» для хору, солістів та оркестру, на слова Едгара По у перекладі К. Бальмонта (1913). Яскраво новаторське, насичене небувало новими хоровими та оркестровими прийомами, цей твір вплинув на хорову і симфонічну музику XX століття. Тематика цього твору характерна для мистецтва символізму, для даного етапу російського мистецтва та творчості Рахманінова: у ньому символічно втілені різні періоди людського життя, що підводить до неминучої смерті; апокаліптична символіка Дзвонів, що несе ідею Кінця Світу, імовірно вплинула на «музичні» сторінки роману Т. Манна «Доктор Фаустус».

Пізній – зарубіжний період творчості – відзначений винятковою своєрідністю. Стиль Рахманінова складається з цілісного сплаву найрізноманітніших, часом протилежних стилістичних елементів: традицій російської музики – і джазу, давньоруського знаменного розспіву – та «ресторанної» естради 1930-х рр., віртуозного стилю XIXстоліття – і жорсткої токкатності авангарду. У самій різнорідності стилістичних передумов укладено філософський сенс- абсурдність, жорстокість буття в сучасному світі, Втрата духовних цінностей. Твори цього періоду відрізняються загадковою символікою, смисловою поліфонією, глибоким філософським підтекстом.
Останній твір Рахманінова - Симфонічні танці (1941), що яскраво втілює всі ці особливості, багато хто порівнює з романом М. Булгакова «Майстер і Маргарита», закінченим у цей же час.

Значення композиторської творчості Рахманінова величезна: Рахманінов синтезував різні тенденції російського мистецтва, різні тематичні та стилістичні напрями, і об'єднав їх під одним знаменником – Російським національним стилем. Рахманінов збагатив російську музику досягненнями мистецтва XX століття і був одним із тих, хто вивів національну традицію на новий етап. Рахманінов збагатив інтонаційний фонд російської та світової музики інтонаційним багажем давньоруського знаменного розспіву. Рахманінов вперше (поряд зі Скрябіним) вивів російську фортепіанну музикуна світовий рівень, став одним із перших російських композиторів, чиї фортепіанні творивходять до репертуару всіх піаністів світу. Рахманінов одним із перших здійснив синтез класичної традиції та джазу.

Значення виконавчої творчостіРахманінова не менш велике: Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країн і шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисамиякою є: 1) глибока змістовність виконання; 2) увага до інтонаційного багатства музики; 3) «спів на фортепіано» – імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації. Рахманінов-піаніст залишив еталонні записи багатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.

Державна академічна симфонічна капела Росії

Державна академічна симфонічна капела Росії – унікальний колектив, що налічує понад 200 артистів. Він поєднує хор, оркестр та солістів-вокалістів, які, існуючи в органічній єдності, зберігають у той же час певну творчу самостійність.

Держкапелла була утворена у 1991 році при злитті Державного камерного хору СРСР під керівництвом Валерія Полянського та Державного симфонічного оркестру Міністерства культури СРСР, очолюваного Геннадієм Різдвяним.

Обидва колективи пройшли славний творчий шлях. Оркестр виник у 1957 році та до 1982 року був оркестром Всесоюзного радіо та телебачення, з 1982 року – Державним симфонічним оркестром Міністерства культури СРСР. У різний час ним керували С. Самосуд, Ю. Аранович та М. Шостакович. Камерний хор було створено В. Полянським у 1971 році. З 1980 року колектив отримав новий статусі став іменуватись Державним камерним хором Міністерства культури СРСР.

З хором Валерій Полянський об'їздив усі республіки СРСР, став ініціатором фестивалю в Полоцьку, в якому брали участь Ірина Архіпова, Олег Янченко, Ансамбль солістів Великого театру СРСР… У 1986 році, на запрошення Святослава Ріхтера, Валерій Полянський та його хор представили програму із спів. І. Чайковського на фестивалі «Грудневі вечори», а 1994 року – «Всіночне чування» С. В. Рахманінова. У той же час Державний камерний хор заявив про себе і за кордоном, тріумфально виступивши з Валерієм Полянським на фестивалях «Вроцлав, що співає» (Польща), в Мерано і Сполето (Італія), Ізмірі (Туреччина), в Нардені (Голландія); пам'ятна участь у знаменитих «Променад-концертах» в Альберт-холі (Велика Британія), виступи в історичних соборахФранції – у Бордо, Ам'єні, Альбі.

День народження Держкапелли – 27 грудня 1991 року: тоді у Великій заліКонсерваторії прозвучала кантата Антоніна Дворжака «Весільні сорочки» під керуванням Геннадія Різдвяного. У 1992 році художнім керівником та головним диригентом ДАБК Росії став Валерій Полянський. Діяльність хору та оркестру Капели здійснюється як у спільних виступах, так і паралельно. Колектив та його головний диригент – бажані гості на найкращих майданчиках Москви, постійні учасники абонементів Московської філармонії, Московської консерваторії та Московського міжнародного Будинку музики, виступали з фіналістами міжнародних конкурсів імені Чайковського та імені Рахманінова. Капела з тріумфом гастролювала у США, Англії, Італії, Німеччині, Нідерландах, країнах Південно-Східної Азії.

Основу репертуару колективу становлять кантатно-ораторіальні жанри: меси, ораторії, реквієми всіх епох та стилів - Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берліоза, Ліста, Верді, Дворжака, Рахманінова, Регера, Стравінського, Бріттена, Шостя, . Валерій Полянський постійно проводить монографічні симфонічні цикли, присвячені Бетховену, Брамсу, Рахманінову, Малеру та іншим великим композиторам.

З Капеллою співпрацює багато російських і закордонні виконавці. Особливо тісна та багаторічна творча дружба пов'язує колектив із Геннадієм Миколайовичем Різдвяним, який щороку представляє з Держкапелою Росії свій персональний філармонічний абонемент.

За Останніми рокамиу колективу виробилася своя схема у побудові сезону. Його крайні точкиприсвячені виступам у малих містах. З 2009 року в Тарусі Капела проводить фестиваль «Вересневі вечори» (спільно із фондом Святослава Ріхтера), знайомить із шедеврами симфонічної та хорової музикимешканців Торжка, Твері, Калуги. У 2011 році додався Єлець, де тріумфально пройшла світова прем'єра опери Олександра Чайковського «Легенда про місто Єльце, Діву Марію та Тамерлан» у постановці режисера Георгія Ісаакяна. «Не треба багато слів про патріотизм, – сформулював свою позицію В. Полянський, – молодь просто повинна чути цю музику, яка вселяє любов до батьківщини. Злочин, що є міста, де люди ніколи не чули живого симфонічного оркестру, не бачили оперних постановок. Ми намагаємося виправити цю несправедливість».

У репертуарній політиці Держкапели знаходять відображення та найважливіші дати світової історії. До 200-річчя перемоги у Вітчизняної війни 1812 року відбулося концертне виконання опери «Війна і мир» Прокоф'єва (у Торжку та Калузі), до 400-річчя династії Романових була приурочена світова прем'єра ораторії «Державна справа» А. Чайковського (2013, Липецьк, Москва), а на Новій сценіВеликого театру Росії прозвучало «Життя за царя» М. Глінки.

Знаковою подією 2014 року стало концертне виконання Держкапеллої опери «Семен Котко» Прокоф'єва, що рідко звучить, яке відбулося на Новій сцені Великого театру та в Центральному академічному театрі Російської арміїі було присвячено 100-річчю початку Першої світової війни. На цих же майданчиках колектив відзначив 70-річчя Великої Перемогивиконанням опери К. Молчанова «А зорі тут тихі».

Інтенсивно протікає гастрольна діяльність Держкапелли. Найвищій виконавській майстерності оркестру аплодувала британська публіка під час осіннього турне 2014 року. «Є диригенти, які вважають П'яту симфонію Чайковського надто відомою і виконують її як на автопілоті, але Полянський та його оркестр були просто чудові. Музика Чайковського, звичайно, увійшла в тіло і кров цього колективу; Полянський зіграв цей безсмертний шедевртак, як, певен, його хотів би чути сам Чайковський», – зазначав британський критик і композитор Роберт Метью-Вокер.

У 2015 році з тріумфом пройшли концерти колективу в США, Білорусії (фестиваль духовної музики «Могутні Божа») та Японії, де публіка гідно оцінила інтерпретації В. Полянським трьох останніх симфоній Чайковського.

Державна академічна симфонічна капела Росії – грандіозний колектив, що налічує понад 200 артистів. Він об'єднує солістів-вокалістів, хор та оркестр, які, існуючи в органічній єдності, зберігають у той же час певну творчу самостійність.

ДАБК була утворена в 1991 році при злитті Державного камерного хору СРСР під управлінням В. Полянського та Державного симфонічного оркестру Міністерства культури СРСР, очолюваного Г. Різдвяним. Обидва колективи пройшли славетний творчий шлях. Оркестр виник у 1957 р. і відразу ж зайняв гідне місце серед кращих симфонічних колективів країни. До 1982 р. був оркестром Всесоюзного радіо та телебачення, у різний час ним керували С.Самосуд, Ю.Аранович та М.Шостакович: з 1982 р. – ДСО Міністерства культури. Камерний хор був створений В. Полянським у 1971 р. з-поміж студентів Московської державної консерваторії (згодом склад хористів був розширений). Справжній тріумф принесло йому участь у Міжнародному конкурсі поліфонічних хорів «Гвідо д'Ареццо» в Італії 1975 р., де хор отримав золоту та бронзову медалі, а В. Полянського визнано найкращим диригентом конкурсу та нагороджено спеціальним призом. У ті дні італійська преса писала: «Це справжній Караян хорового диригування, що має винятково яскраву і гнучку музичність». Після цього успіху колектив впевнено зробив крок на велику концертну естраду.

Сьогодні і хор, і оркестр ДАБК одностайно визнаються одними з найбільш висококласних та творчо цікавих. музичних колективівРосії.

Перший виступ Капели з виконанням кантати А. Дворжака «Весільні сорочки» під керівництвом Р. Різдвяного відбувся 27 грудня 1991 року у Великій залі Московської консерваторії та пройшов з видатним успіхом, який задав творчий рівень колективу та визначив його високий професійний клас.

З 1992 року Капеллу очолює Валерій Полянський.

Репертуар Капели справді безмежний. Завдяки особливій «універсальній» структурі колектив має можливість виконувати не лише шедеври хорової та симфонічної музики, що належать різним епохамі стилям, а й звертається до величезних пластів кантатно-ораторіального жанру. Це меси та інші твори Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Россіні, Брукнера, Ліста, Гречанінова, Сібеліуса, Нільсена, Шимановського; реквієми Моцарта, Верді, Керубіні, Брамса, Дворжака, Форе, Бріттена; «Іоан Дамаскін» Танєєва, «Дзвони» Рахманінова, «Весілля» Стравінського, ораторії та кантати Прокоф'єва, Мясковського, Шостаковича, вокально-симфонічні твори Губайдуліної, Шнітке, Сидельникова, Беринського та ін. .

В останні роки особливу увагу В. Полянський та Капелла приділяють концертним виконанням опер. Кількість і різноманітність підготовлених ДАБК опер, багато з яких десятиліттями не звучали в Росії, вражає: «Черевички», «Чародійка», «Мазепа» та «Євгеній Онєгін» Чайковського, «Набукко», «Трубадур» та «Луїза Міллер» Верді, «Соловей» і «Цар Едіп» Стравінського, «Сестра Беатріса» Гречанінова, «Алеко» Рахманінова, «Богема» Леонкавалло, «Казки Гофмана» Оффенбаха, «Сорочинський ярмарок» Мусоргського, «Ніч перед Різдвом» Римського » Джордано, «Бенкет під час чуми» Кюї, «Війна і мир» Прокоф'єва, «Джезуальдо» Шнітке…

Однією з основ репертуару Капели є музика XX століття і наших днів. Колектив є постійним учасником Міжнародного фестивалюсучасної музики "Московська осінь". Восени 2008 р. взяв участь у П'ятому Міжнародному Гаврилінському музичному фестивалі у Вологді.

Капела, її хор та оркестр - часті та бажані гості у регіонах Росії та у багатьох країнах світу. В останні роки з успіхом пройшли гастролі колективу у Великій Британії, Угорщині, Німеччині, Голландії, Греції, Іспанії, Італії, Канаді, Китаї, США, Франції, Хорватії, Чехії, Швейцарії, Швеції…

З Капеллою співпрацюють багато видатних російських та зарубіжних виконавців. Особливо тісна та багаторічна творча дружба пов'язує колектив із Г. М. Різдвяним, який щороку представляє з ДАБК свій персональний філармонічний абонемент.

Надзвичайно велика дискографія Капели, що налічує близько 100 записів (більшість - для фірми Chandos), в т.ч. Усе хорові концертиД.Бортнянського, всі симфонічні та хорові твори С. Рахманінова, багато творів А. Гречанінова, майже не відомі в Росії. Нещодавно побачила світ запис 4-ї симфонії Шостаковича, готуються до випуску 6-а симфонія Мясковського, «Війна та мир» Прокоф'єва, «Джезуальдо» Шнітке.

20 березня 2012 року у Великій залі Московської консерваторії відбудеться концерт Державної академічної симфонічної капели Росії під управлінням художнього керівника та головного диригента Валерія Полянського. Глядачам буде представлено твір Людвіга Ван Бетховена Урочиста меса, опус 123.

Унікальність хор і симфонічний оркестр, що поєднав у собі, дозволяє досягти гармонійного шедевра. Завдяки своєму таланту, художній керівник Капели привносить дух сучасності до музичний твір, створене кілька століть тому.

Проект «Принесення Святославу Ріхтеру» – щорічний захід, задуманий як данина пам'яті геніальному піаністу. Вже кілька років цей концерт є традиційною яскравою подією у житті Москви та приваблює широку аудиторію професіоналів та любителів класичної музики. «Публіка із задоволенням приходить на цей щорічний концерт, віддаючи данину пам'яті одному із самих геніальних музикантівХХ ст. Грати концерт у свій день народження було традицією Святослава Теофіловича, яку ми продовжуємо», - зазначає генеральний директор Фонду Святослава Ріхтера Святослав Писаренко.

Відкриття та просування талантів з провінції, музикантів та художників є одним з основних напрямків діяльності Фонду. Початок літніх фестивалів, де молодь може показати свої здобутки, було покладено колективу під керівництвом Валерія Полянського, звучання, що передає різноманітні відтінки знаменитого самим Святославом Ріхтером. Багатьом молодим виконавцям пощастило брати участь у цьому проекті та отримати шанс бути представленими широкому загалу, продемонструвати свій талант і любов до музики.

20 березня, у день народження великого маестро, вже відомі музики, які завоювали любов і повагу, вийдуть на сцену у Великій залі консерваторії, і присвятять свій виступ Святославу Теофіловичу. Початок концерту о 19 годині.

Державна академічна симфонічна Капела Росії (ДАБК) виникла у грудні 1991 року в результаті об'єднання Державного камерного хору СРСР під управлінням Валерія Полянського та Державного симфонічного оркестру Міністерства культури СРСР. Художнім керівником та головним диригентом нового колективу став Валерій Полянський.

Діяльність хору та оркестру ДАБК Росії під керівництвом В.Полянського здійснюється як у спільних виступах, так і окремо. Внаслідок такої особливої, унікальної структури, Капелла має можливість звертатися до багатьох чудових зразків класичної музики, - месів та ораторій, реквіємів та кантатів, - призначених для виконання солістами, хором та оркестром.

Надзвичайна працелюбність і наполегливість головного диригента відбивається як виконання. Кожна деталь твору старанно вивірена і потім вписана в трактування всього твору. Особливо вдаються диригенту монументальні роботи: симфонії Малера, ораторії Берліоза «Ромео і Юлія» та «Дітинство Христа», великі форми Рахманінова, Шостаковича, Шнітке тощо.

Будучи постійним учасником абонементів Московської консерваторії та Міжнародного дому музики, колектив часто виступає з фіналістами Міжнародних конкурсів імені Чайковського, імені Скрябіна та імені Рахманінова, гастролює у США, Англії, Італії (Сполетто), Німеччині, Швейцарії (Женева), країнах Юго- Азії.

Російський диригент, хормейстер, педагог; лауреат Міжнародного конкурсу, народний артист Росії, лауреат Державних премій Росії, художній керівник та головний диригент Державної академічної симфонічної капели Росії – Валерій Полянський належить до рідкісної кількості музикантів того покоління, з яким пов'язаний розквіт вітчизняної музичної класики.

У студентські роки Валерій Кузьмич був керівником кількох самодіяльних хорів. Пізніше він став диригентом Московського театру Оперети, потім Великого театру, одночасно викладаючи у Московській Державній консерваторії.

Полянський один із небагатьох, у кому досі поєднуються віддане служіння традиціям та сміливе новаторство. Не тільки творча робота, а й саме життя Маестро - зразок служіння мистецтву. Того служіння, з яким належали до своєї майстерності легендарні музиканти минулих часів. Тому інтерпретації знаменитих шедеврівкласики у виконанні Валерія Полянського та очолюваної ним Державної академічної симфонічної капели Росії звучать по-особливому стильно та гармонійно.

Увага до спадщини минулого та дотримання високих канонічних зразків Валерій Полянський неповторним чином поєднує з постійним пошуком нового, сміливими дослідами та незвичайними експериментами. У цьому поєднанні традицій та новаторства – кредо маестро та його Капели. Адже саме Полянський зі своїм колективом колись стали першими виконавцями багатьох ораторіальних творів Альфреда Шнітке, які стали у 90-ті справжніми явищами та відкрили невідомі музичні світи.

Історія створення Фонду Святослава Ріхтера

Нести велике мистецтвоу провінцію та допомагати молодим талановитим музикантамі художникам – такою була основна ідея Святослава Ріхтера при створенні Фонду у 1992 році. Фонд був задуманий їм як благодійна організація– на той час одна з небагатьох у країні, яка поклала свої зусилля на проведення у російській провінції фестивалів класичної музики та розвитку творчості.

У шістдесятих роках у «Будинку на Оці» поблизу маленького містечка, відомого іменами великих художників, письменників та музикантів, серед дивовижної російської природи Святослав Теофілович багато та плідно займався. Він вважав, що це чудове місце для творчості. Саме там протягом літнього сезону Ріхтер підготував шість музичних програм для своїх перших гастролей у США. Після цієї поїздки музичний світ дізнався про великого піаніста сучасності.

На початку 90-х років у Ріхтера народилася думка про створення в Тарусі Будинку творчості молодих музикантів та художників, де вони могли б, як він свого часу, плідно займатися. Фінансову підтримку активного відпочинкумолоді він бачив у отриманні коштів від проведення щорічних музично-мистецьких фестивалів, від своїх особистих та благодійних внесків друзів-колег. Тому він планував сам, брати активну участь у концертах фестивалю, а також запрошувати Юрія Башмета, Наталю Гутман, Елісо Вірсаладзе, Галину Писаренко та інших: тих, хто разом із ним став засновником Фонду. Ідея Ріхтера про створення Фонду була підтримана, а він сам при цьому передав у власність Фонду «Будинок на Оці», розташований на узліссі на високому березі Оки.

Перший Музично-мистецький фестиваль у Тарусі, присвячений творчості Грига, відбувся влітку 1993 р. Художнім оформленням фестивалю, програму якого було складено самим Ріхтером, стала виставка робіт скандинавських художників із колекції ДМІІ ім. А.С. Пушкіна. Концерти пройшли з величезним успіхом, як у Тарусі, і у Москві. На жаль, ідею створення творчої лабораторії для молоді Ріхтер не встиг реалізувати.

Фонд продовжує ідеї майстра. Влітку 2012 року вже в двадцяте буде проведено традиційний літній музичний фестиваль у Тарусі, в якому поряд з видатними музикантами беруть участь і молоді виконавці. Для кожного з них це запрошення - подія у професійній та творчого життя, старт, освячений ім'ям великого музиканта.

20 березня Фонд щорічно відзначає День народження Святослава Теофіловича концертом «Принесення Святославу Ріхтеру» у Великій залі Московської консерваторії. В даний час, крім фестивально-концертної діяльності, Фонд здійснює програму літньої творчої діяльності. музичної школи. Вихованцями літніх таборівСвого часу були сотні видатних музикантів.