Eine kurze Analyse der Arbeit Clean Monday. Analyse der Geschichte „Clean Monday“ (Und
Geschichte " Sauberer Montag„in der Sammlung enthalten“ Dunkle Gassen“, geschrieben in Frankreich in den Jahren 1937-1944. Ivan Bunin betonte, dass der Inhalt der Werke tragisch sei und den düsteren, schmerzhaften und traurigen „Alleen der Liebe“ gewidmet sei.
Bunin betrachtete „Clean Monday“ als seine beste Geschichte und schrieb einmal: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, „Clean Monday“ zu schreiben.“ Um die Arbeit besser kennenzulernen, machen wir es kurze Analyse„Clean Monday“-Geschichte. Wir empfehlen Ihnen außerdem, sich mit der Biografie von Ivan Bunin vertraut zu machen und zu lesen Zusammenfassung Sauberer Montag.
Die Essenz der Geschichte „Clean Monday“ kurz
Clean Monday ist der Name des ersten Fastentages, der unmittelbar auf den Fastnachts- und Vergebungssonntag folgt. Dieser Tag ist der Beginn der geistigen und körperlichen Reinigung, der Vorbereitung auf die Sakramente der kommenden Ostertage.
Das Hauptereignis, das das Leben beider Helden veränderte, findet am Reinen Montag statt. Das Mädchen trifft eine Entscheidung, die sie schon lange getroffen hat: Sie geht zum Marfo-Mariinsky-Kloster und wählt den Weg einer Novizin. Der saubere Montag ist für sie die Grenze zwischen Großstadtleben, dem Besuch luxuriöser Restaurants, Unterhaltung, Liebe zu einem Mann und neues Schicksal mit spirituellem Dienst verbunden.
Vielen Forschern zufolge und die Analyse der Geschichte „Clean Monday“ bestätigt dies: Die Heldin der Geschichte verkörpert Russland, eine komplexe Kombination aus orthodoxen Traditionen, alten Ritualen usw moderne Kultur. Dann ist der Clean Monday auch ein Symbol für die reinigende Grenze zwischen dem festlichen, ausufernden Vorkriegsleben in der Hauptstadt und dem tiefen, alten, orthodoxen Russland, ein Symbol für die Wahl eines Weges am Vorabend zukünftiger Ereignisse.
Bilder des Helden und der Heldin in der Analyse der Geschichte „Clean Monday“
Die Geschichte von Ivan Bunin ist ergreifend und traurige Geschichte die Liebe zweier Menschen, deren Namen nicht einmal genannt werden. Er und sie scheinen das perfekte Paar zu sein. Beide sind jung, schön, verliebt, aber aus irgendeinem Grund kam es nicht zum Glück. Bunin macht uns das von Anfang an für alle verständlich Ähnlichkeit Die Charaktere sind sehr unterschiedlich, ihre innere Welt ist voller unterschiedlicher Interessen und Träume.
Ein junger Mann aus der Provinz Pensa, „unanständig gutaussehend“, reich, mit leichtem und lebhaftem Charakter, ständig bereit „für ein glückliches Lächeln, für einen guten Witz“. Das Mädchen ist wunderschön mit etwas indischer, persischer Schönheit, still, nachdenklich. Die Geliebte verwendet in Bezug auf sie mehr als einmal die Worte „Geheimnis“, „Geheimnis“. Lassen Sie uns die Analyse der Geschichte „Clean Monday“ fortsetzen.
Bei der Analyse der Bilder der Charaktere ist es wichtig zu berücksichtigen, welche Bücher und Autoren sie mögen. Der Erzähler erinnert sich, dass er seine geliebten Modebücher mitgebracht hat zeitgenössische Schriftsteller dekadente Orientierung: Huysmans, Hoffmannsthal, Schnitzler, Andrey Bely. Das Mädchen schaute sie durch und über den „Feurigen Engel“ sagte Bryusova, dass es „eine Schande sei, ein so pompöses Buch zu lesen“. Sie selbst liebte alte russische Chroniken und erinnerte sich an viele auswendig, bewunderte die Geschichte von Peter und Fevronia von Murom und über ihrem Sofa hing ein Porträt des barfüßigen Tolstoi. Nachdem Sie die Zusammenfassung von „Clean Monday“ gelesen haben, können Sie noch mehr beachten wichtige Details.
Was verrät uns Bunin sonst noch im Bild der Helden der Geschichte?
Die Helden besuchten gemeinsam die Vorlesungen von Andrei Bely, hörten Schaljapins Reden in trendigen Restaurants, gingen in Tavernen und sahen dem ausgelassenen Gesang der Zigeuner zu. Aber das Mädchen zog ihren Geliebten an andere Orte: um nach Gribojedows Haus auf Ordynka zu suchen, um den Friedhof am Grab von Tschechow und Ertel zu besuchen. Die Heldin ist überrascht, als sie erfährt, dass sie den schismatischen Friedhof besucht, morgens zu den Kremlkathedralen geht, wo sie zuhört, wie „sie singen, einander zurufen, dann einen Chor, dann einen anderen und alle im Einklang und nicht.“ durch Noten, sondern durch „Hooks“. Doch beim Erzählen der Geschichte spürt die Heldin, wie weit ihr Geliebter davon entfernt ist: „Nein, das verstehst du nicht!“
Eine Analyse der Geschichte „Clean Monday“ zeigt, wie komplex die Natur des Mädchens ist: Sie vereint äußerlich ungewöhnliche Schönheit einfaches Leben, voller Unterhaltung und einem tiefen Geist, Interesse an den spirituellen Grundlagen der echten, alten, vorpetrinischen Rus. Für den im Exil lebenden Bunin verkörperte diese Heldin Russland selbst, die spirituellen Traditionen der Orthodoxie wurden als Grundlage der nationalen Identität wahrgenommen.
Nachdem sie das Leben des Helden für einen Moment beleuchtet und ihm Liebe geschenkt hat, geht das Mädchen für immer in das Marfo-Mariinsky-Kloster. Am Ende der Geschichte betritt ein junger Mann zwei Jahre nach der Trennung das Marfo-Mariinsky-Kloster und in der Dämmerung richtet eine der Nonnen, als würde sie seine Anwesenheit spüren, ihre dunklen Augen in die Dunkelheit, als würde sie sie sehen Liebhaber.
Nachdem Sie die Analyse der Geschichte „Clean Monday“ gelesen haben, verstehen Sie besser, was Ivan Bunins Absicht ist – was genau der Autor den Lesern sagen wollte. Gehen Sie zum Abschnitt unserer Website – Blog, dort finden Sie viele Artikel zu ähnlichen Themen. Nehmen Sie sich Zeit, auch die Zusammenfassung der Geschichte „Clean Monday“ zu lesen. Lesen
Die Geschichte „Clean Monday“ ist überraschend schön und tragisch zugleich. Durch die Begegnung zweier Menschen entsteht ein wunderbares Gefühl – Liebe. Aber Liebe ist schließlich nicht nur Freude, sie ist eine große Qual, vor der viele Probleme und Nöte unsichtbar erscheinen. Die Geschichte beschrieb genau, wie sich ein Mann und eine Frau trafen. Doch die Geschichte beginnt an dem Punkt, an dem ihre Beziehung schon lange besteht. Bunin achtet auf die kleinsten Details, darauf, wie „der graue Moskauer Wintertag dunkel wurde“ oder darauf, wohin die Liebenden zum Essen gingen – „nach Prag“, in die Eremitage, ins Metropol.
Die Tragödie des Abschieds wird gleich zu Beginn der Geschichte angedeutet. Protagonist weiß nicht, wohin ihre Beziehung führen wird. Er zieht es vor, einfach nicht darüber nachzudenken: „Ich wusste nicht, wie es enden sollte, und ich habe versucht, nicht darüber nachzudenken, nicht darüber nachzudenken: Es war sinnlos – genau wie mit ihr darüber zu reden: sie ein für alle Mal.“ Gespräche über unsere Zukunft vermieden.“ Warum lehnt es die Heldin ab, über die Zukunft zu sprechen?
Hat sie kein Interesse daran, die Beziehung mit ihrem Liebsten fortzusetzen? Oder hat sie schon eine Vorstellung von ihrer Zukunft? Der Art und Weise nach zu urteilen, wie Bunin es beschreibt Hauptfigur Im Gegensatz zu vielen anderen erscheint sie als eine ganz besondere Frau. Sie studiert in den Kursen, erkennt jedoch nicht, warum sie studieren muss. Auf die Frage, warum sie studiert, antwortete das Mädchen: „Warum wird auf der Welt alles getan?“ Verstehen wir etwas in unserem Handeln?
Das Mädchen liebt es, sich mit schönen Dingen zu umgeben, sie ist gebildet, kultiviert, klug. Doch gleichzeitig wirkt sie irgendwie überraschend distanziert von allem, was sie umgab: „Es sah aus, als bräuchte sie nichts: keine Blumen, keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt.“ Gleichzeitig weiß sie, wie man das Leben genießt, genießt das Lesen, leckeres Essen und interessante Erlebnisse. Es scheint, dass Liebende alles haben, was man zum Glück braucht: „Wir waren beide reich, gesund, jung und so gutaussehend, dass sie uns in Restaurants und bei Konzerten mit den Augen verabschiedeten.“ Auf den ersten Blick scheint die Geschichte eine echte Liebesidylle zu beschreiben. Aber tatsächlich war alles ganz anders.
Es ist kein Zufall, dass die Hauptfigur auf die Idee kommt, wie seltsam ihre Liebe ist. Das Mädchen bestreitet auf jede erdenkliche Weise die Möglichkeit einer Ehe und erklärt, dass sie nicht geeignet sei, eine Ehefrau zu sein. Das Mädchen kann sich nicht finden, sie ist in Gedanken. Sie wird von einem luxuriösen, fröhlichen Leben angezogen. Aber gleichzeitig wehrt sie sich dagegen, will etwas anderes für sich finden. In der Seele des Mädchens entstehen widersprüchliche Gefühle, die für viele junge Menschen, die an ein einfaches und unbeschwertes Leben gewöhnt sind, unverständlich sind.
Das Mädchen besucht Kirchen, Kremlkathedralen. Sie fühlt sich zur Religion, zur Heiligkeit und zu sich selbst hingezogen, ohne sich vielleicht darüber im Klaren zu sein, warum sie sich dazu hingezogen fühlt. Ganz plötzlich, ohne es irgendjemandem zu erklären, beschließt sie, nicht nur ihren Geliebten, sondern auch ihr gewohntes Leben zu verlassen. Nach ihrer Abreise informiert die Heldin in einem Brief über ihre Absicht, sich für die Tonsur zu entscheiden. Sie will niemandem etwas erklären. Der Abschied von seiner Geliebten erwies sich für die Hauptfigur als schwierige Prüfung. Erst nach langer Zeit konnte er sie in der Reihe der Nonnen sehen.
Die Geschichte heißt „Clean Monday“, weil am Vorabend dieses heiligen Tages das erste Gespräch zwischen Liebenden über Religiosität stattfand. Davor hatte die Hauptfigur keine Ahnung von der anderen Seite der Natur des Mädchens. Sie schien mit ihrem gewohnten Leben, in dem es Platz für Theater, Restaurants und Spaß gab, recht zufrieden zu sein. Die Ablehnung weltlicher Freuden zugunsten einer klösterlichen Klausur zeugt von der tiefen inneren Qual, die in der Seele einer jungen Frau stattfand. Vielleicht erklärt genau das die Gleichgültigkeit, mit der sie ihrem gewohnten Leben gegenübertrat. Sie konnte in all dem, was sie umgab, keinen Platz für sich finden. Und selbst die Liebe konnte ihr nicht dabei helfen, spirituelle Harmonie zu finden.
Liebe und Tragödie gehen in dieser Geschichte, wie auch in vielen anderen Werken Bunins, Hand in Hand. Liebe an sich scheint kein Glück zu sein, sondern die schwierigste Prüfung, die man mit Ehre ertragen muss. Liebe wird an Menschen gesendet, die sie nicht rechtzeitig verstehen und wertschätzen können oder können.
Was ist die Tragödie der Hauptfiguren der Geschichte „Clean Monday“? Die Tatsache, dass ein Mann und eine Frau einander nicht richtig verstehen und schätzen konnten. Jeder Mensch ist eine ganze Welt, ein ganzes Universum. Innere Das Mädchen, die Heldin der Geschichte, ist sehr reich. Sie ist in Gedanken, auf einer spirituellen Suche. Sie fühlt sich von der umgebenden Realität angezogen und gleichzeitig verängstigt, sie findet nichts, an das sie sich binden kann. Und Liebe erscheint ihr nicht als Erlösung, sondern als ein weiteres Problem, das sie belastete. Deshalb beschließt die Heldin, die Liebe aufzugeben.
Die Ablehnung weltlicher Freuden und Unterhaltung verrät die starke Natur eines Mädchens. Auf diese Weise beantwortet sie ihre eigenen Fragen nach dem Sinn des Seins. Im Kloster muss sie sich keine Fragen stellen, nun ist der Sinn des Lebens für sie die Liebe zu Gott und der Dienst an ihm. Alles Eitle, Vulgäre, Kleinliche und Unbedeutende wird sie nie wieder berühren. Jetzt kann sie in ihrer Einsamkeit sein, ohne befürchten zu müssen, dass sie verletzt wird.
Die Geschichte mag traurig und sogar tragisch erscheinen. Bis zu einem gewissen Grad stimmt das. Aber gleichzeitig ist die Geschichte „Clean Monday“ von erhabener Schönheit. Es regt zum Nachdenken an wahre Werte, dass jeder von uns früher oder später mit der Situation einer moralischen Entscheidung konfrontiert sein muss. Und nicht jeder hat den Mut zuzugeben, dass die Wahl falsch war.
Zunächst lebt das Mädchen so, wie viele ihrer Umgebung leben. Doch nach und nach wird ihr klar, dass sie nicht nur mit dem Lebensstil selbst, sondern auch mit all den kleinen Dingen und Details, die sie umgeben, nicht zufrieden ist. Sie findet die Kraft, nach einer anderen Option zu suchen und kommt zu dem Schluss, dass die Liebe zu Gott ihre Rettung sein kann. Die Liebe zu Gott erhebt sie gleichzeitig, macht aber gleichzeitig alle ihre Handlungen völlig unverständlich. Die Hauptfigur, ein in sie verliebter Mann, zerstört praktisch sein Leben. Er bleibt allein. Doch es ist nicht einmal so, dass sie ihn völlig unerwartet verlässt. Sie behandelt ihn grausam und lässt ihn leiden und leiden. Es stimmt, er leidet mit. Er leidet und leidet aus freien Stücken. Davon zeugt der Brief der Heldin: „Möge Gott die Kraft geben, mir nicht zu antworten – es ist sinnlos, unsere Qual zu verlängern und zu verstärken ...“.
Liebende trennen sich nicht, weil sich ungünstige Umstände ergeben. Tatsächlich ist der Grund ein ganz anderer. Der Grund liegt in dem erhabenen und zugleich zutiefst unglücklichen Mädchen, das den Sinn des Daseins für sich selbst nicht finden kann. Sie verdient unbedingt Respekt – dieses erstaunliche Mädchen, das keine Angst davor hatte, ihr Schicksal so drastisch zu ändern. Aber gleichzeitig scheint sie eine unverständliche und unverständliche Person zu sein, so anders als alle, die sie umgaben.
„Sauberer Montag“ Bunin I.A.
In der Sammlung „Dark Alleys“ ist die Geschichte von I.A. enthalten. Bunin „Clean Monday“ wurde 1944 geschrieben. Es vereint die tragischen und lyrischen Anfänge. Im Zentrum der Handlung der Arbeit - Liebesgeschichte. Gleichzeitig gilt für I.A. Bunin, es sind nicht so sehr die Ereignisse selbst, die wichtig sind, sondern vielmehr die Gefühle und Emotionen der Helden der Geschichte. Dies ist das Hauptmerkmal der meisten seiner Werke. Sie zeichnen sich durch das Vorhandensein einer lyrischen Handlung aus, die nach dem assoziativen Prinzip organisiert ist.
Liebe zu I.A. Bunin ist ein kurzfristiger glücklicher Lebensabschnitt, der leider immer schnell endet, aber weiter lange Jahre hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck in der Seele der Helden.
Die Handlung der Geschichte ist dynamisch. Die Handlungen der Charaktere werden nicht vollständig erklärt und lassen sich kaum logisch interpretieren. Es ist kein Zufall, dass der Autor in diesem Werk häufig den Beinamen „seltsam“ verwendet.
Der Held der Geschichte ist ein Adliger. Die Heldin gehört zur Kaufmannsklasse. Der Held träumt von einer Ehe, doch sein Auserwählter vermeidet bewusst ernsthafte Gespräche zu diesem Thema.
Poetisches Porträt Die Heldin wird mit Hilfe einer Reihe exquisiter Details geschaffen. Dies ist ein Granatapfel-Samtkleid, schwarze Samthaare und Wimpern, goldene Gesichtshaut. Es ist symbolisch, dass die Heldin durchweg in dreifarbiger Kleidung auftritt: in einem Granatapfel-Samtkleid und den gleichen Schuhen, in einem schwarzen Pelzmantel, Hut und Stiefeln am Sonntag der Vergebung und in einem schwarzen Samtkleid in der Nacht von Montag auf Dienstag. Schließlich erscheint in der letzten Szene der Geschichte ein Bild weibliche Figur im weißen Gewand.
Von besonderer Bedeutung für die Schöpfung Kunstraum Das Werk trägt das Spiel von Licht und Dunkelheit („Es ist schon lange dunkel, die Bäume wurden rosa in den frostbeschienenen Fenstern“, „Moskaus grauer Wintertag wurde dunkel, das Gas in den Laternen war kalt beleuchtet, die Schaufenster waren warm erleuchtet“). Solche Lichtkontraste verstärken die Atmosphäre des Mysteriums und Mysteriums.
Davon gibt es viele in der Geschichte symbolische Details: Blick auf den Kreml und die Christ-Erlöser-Kathedrale, das Tor als Symbol der Reinigung, des Findens des rechten Weges. Der Held bewegt sich jeden Abend vom Roten Tor zur Christ-Erlöser-Kathedrale und zurück. Am Ende der Geschichte findet er sich vor den Toren des Marfo-Mariinsky-Klosters wieder. Am letzten Abend der Nähe der Helden im Türrahmen sieht er sie nackt in Schwanenschuhen. Diese Szene ist auch symbolisch: Die Heldin hat ihr Schicksal bereits entschieden, sie ist bereit, ins Kloster und von den Sündern zu gehen weltliches Leben Wende dich einem gerechten Leben zu.
Die Geschichte besteht aus vier Teilen. Gleichzeitig scheint sich in der künstlerischen Zeit ein gewisser Kreis zu schließen: von Dezember 1912 bis Ende 1914.
I.A. Bunin hielt diese Geschichte für die beste, die er je geschrieben hatte. Das Schicksal der Heldin darin symbolisiert gewissermaßen das Schicksal Russlands: Der Schriftsteller sah den Weg seines Heimatstaates in der Reinigung und nicht in den blutigen Kataklysmen der Revolutionszeit.
Natürlich ist dies in erster Linie eine Liebesgeschichte. Diese junge, leidenschaftliche Liebe, in der jeder Moment der Begegnung mit einem Geliebten süß und schmerzhaft ist (und die Geschichte im Namen des Helden, eines jungen reichen Mannes, erzählt wird, und dieses Detail wird für das Verständnis der Bedeutung des Werkes sehr wichtig sein) , wenn es unmöglich ist, die Fußabdrücke der Sterne ohne unglaubliche Zärtlichkeit zu betrachten, die ihre Absätze im Schnee hinterlassen haben, wenn unvollständige Intimität bereit zu sein scheint, Sie in den Wahnsinn zu treiben, und Sie alle von dieser „begeisterten Verzweiflung“ durchdrungen sind, die Ihnen das Herz bricht !
Bunin legte besonderen Wert auf die Fähigkeit des Autors, die hellsten und offensten Momente der Liebe zu beschreiben. Den würzig-süßen Momenten der Annäherung von Mann und Frau widmete er den Zyklus „Dark Alleys“, der über 10 Jahre hinweg geschrieben wurde – von Mitte der 30er bis Mitte der 40er Jahre. – und bestehend (fast beispiellos in der Literaturgeschichte!) aus 38 Kurzgeschichten, die nur von der Liebe, nur von Begegnungen, nur vom Abschied erzählen. Und in diesem Sinne kann „SunStroke“ als Auftakt zu diesem Zyklus gesehen werden. Und als eine Art Anforderungs-Credo des Schriftstellers kann man seine Worte in einer der Geschichten betrachten: „Der Schriftsteller hat das Gleiche.“ völlig richtig in ihren verbalen Bildern der Liebe und ihrer Gesichter kühn zu sein, was in diesem Fall Malern und Bildhauern zu allen Zeiten zugestanden wurde: Nur abscheuliche Seelen sehen Abscheuliches, selbst im Schönen oder Schrecklichen. Besonders hervorzuheben letzte Worte: schön und schrecklich. Sie sind immer für Bunin da, unzertrennlich, sie bestimmen das Wesen des Lebens. Deshalb wird die Heldin in „Clean Monday“ auch in so etwas wie eine ekstatische Betäubung von „Schönheit und Schrecken“ versetzt, die den Tod, den Aufbruch in eine andere Welt, das gesamte Beerdigungsritual begleitet!
Allerdings hinderte Bunins obige Aussage viele Kritiker und Literaturwissenschaftler nicht daran, in den offenen Geschichten von Dark Alleys den Einfluss westlicher Literatur zu erkennen: Schließlich ist dies in der russischen Literatur tatsächlich der Fall. klassische Literatur Liebesszenen wurden noch nie zuvor dargestellt (es ist bekannt, dass L. N. Tolstoi es vorzog, die ganze Zeile mit Punkten zu füllen, anstatt das Geheimnis der Nähe von Anna Karenina und Wronski zu enthüllen). Für Bunin gibt es in der Liebe nichts Unwürdiges, Unreines (wir wiederholen: in der Liebe!) „Liebe“, wie einer seiner Zeitgenossen schrieb, „schien ihm immer vielleicht als das bedeutendste Geheimnis der Welt vor ... Jede Liebe ist ein großes Glück ...“ Und die Geschichte „Clean Monday“ erzählt von solch einem Geheimnis , große, glücklich-unglückliche Liebe.
Und doch ist diese Geschichte, obwohl sie alle Anzeichen einer Liebesgeschichte aufweist und ihr Höhepunkt die Nacht ist, die die Liebenden gemeinsam verbringen (es ist wichtig, dass dies die Nacht am Vorabend der Großen Fastenzeit ist; der Clean Monday kommt nach dem Sonntag der Vergebung und ist der erste Tag der Großen Fastenzeit), nicht darüber oder nicht nur darüber .... Schon ganz am Anfang der Geschichte heißt es direkt, dass wir uns vor uns entfalten werden“ seltsame Liebe„zwischen einem umwerfend gutaussehenden Mann, in dessen Erscheinung sogar etwas „Sizilianisches“ steckt (er kommt allerdings nur aus Pensa), und der „Shamakhana-Königin“ (wie die umliegende Heldin genannt wird), deren Porträt sehr detailliert wiedergegeben wird: Die Schönheit des Mädchens hatte damals etwas „Indisches, Persisches“ (obwohl ihre Herkunft sehr prosaisch ist: Ihr Vater ist Kaufmann einer Adelsfamilie aus Twer, ihre Großmutter stammt aus Astrachan). Sie hat „ein dunkelbraunes, bernsteinfarbenes Gesicht, prächtig und etwas unheimlich in seinem dichten schwarzen Haar, sanft glänzend wie schwarzes Zobelfell, Augenbrauen schwarz wie Samtkohle (Bunins auffälliges Oxymoron! - M.M.), Augen“, bezaubernde „samtrote“ Lippen, von einem dunklen Flaum beschattet. Auch ihr Lieblingsabendkleid wird ausführlich beschrieben: ein granatapfelfarbenes Samtkleid, die gleichen Schuhe mit goldenen Schnallen. (Etwas unerwartet in der reichhaltigsten Palette von Bunins Beinamen ist die beständige Wiederholung des Beinamens Samt, der offensichtlich die erstaunliche Weichheit der Heldin hervorheben sollte. Aber vergessen wir nicht die „Kohle“, die zweifellos mit Härte verbunden ist. ) Freund - im Sinne von Schönheit, Jugend, Charme, offensichtlicher Originalität des Aussehens.
Bunin „schreibt“ jedoch weiterhin vorsichtig, aber sehr konsequent die Unterschiede zwischen der „Sizilianerin“ und der „Shamakhi-Königin“ vor, die sich als grundlegend erweisen und letztendlich zu einer dramatischen Lösung führen werden – der ewigen Trennung. Und hier liegt der Unterschied zwischen dem Konzept der Liebe, wie es in „ Sonnenstich“ und die Liebe der Helden von „Clean Monday“. Dort wurde die Zukunftslosigkeit des Leutnants und der Frau im Leinenkleid mit der Unvereinbarkeit der Heftigkeit der durch den „solaren“ Liebesstreich verursachten Emotionen mit dem Alltag von Millionen Menschen erklärt, der bald beginnen wird mit den Helden selbst.
„Sonnenstich“ ist laut Bunin eine der Manifestationen des kosmischen Lebens, dem sie sich für einen Moment anschließen konnten. Aber es kann einer Person auch in den Momenten der Anziehung offenbart werden höchste Werke Kunst, und durch die Erinnerung, die vorübergehende Barrieren verwischt, und durch Kontakt und Auflösung in der Natur, wenn man sich wie ein kleines Teilchen davon fühlt.
Am Clean Monday ist das anders. Nichts stört die Helden, sie führen ein so wohlhabendes Leben, dass das Konzept des Alltags auf ihren Zeitvertreib kaum anwendbar ist. Es ist kein Zufall, dass Bunin im wahrsten Sinne des Wortes Stück für Stück ein reichhaltiges Bild des intellektuellen und geistigen Schaffens nachbildet Kulturleben Russland 1911-1912 (Für diese Geschichte ist im Allgemeinen die Zuordnung von Ereignissen zu einer bestimmten Zeit von großer Bedeutung. Normalerweise bevorzugt Bunin eine große zeitliche Abstraktion.) Hier sind, wie man so sagt, alle Ereignisse des ersten Jahrzehnts auf einen Punkt konzentriert eine Hälfte des 20. Jahrhunderts. erregte die Gemüter der russischen Intelligenz. Dabei handelt es sich um Neuinszenierungen und Sketche Kunsttheater; Andrei Belys Vorträge, die er auf so originelle Weise hielt, dass alle darüber redeten; die beliebteste Stilisierung historische Ereignisse 16. Jahrhundert - Hexenprozesse und der Roman von V. Bryusov „ Feuerengel”; Modeautoren Wiener Schule„modern“ A. Schnitzler und G. Hoffmansthal; Werke der polnischen Dekadenten K. Tetmeier und S. Przybyszewski; die Geschichten von L. Andreev, die alle Aufmerksamkeit erregten, die Konzerte von F. Schaljapin ... Literaturkritiker finden sogar historische Ungereimtheiten in dem von Bunin dargestellten Bild des Lebens im Vorkriegs-Moskau und weisen darauf hin, dass viele der Ereignisse er Die genannten Vorgänge konnten nicht gleichzeitig auftreten. Es scheint jedoch, dass Bunin die Zeit bewusst komprimiert und so ihre ultimative Dichte, Materialität und Greifbarkeit erreicht.
So ist jeder Tag und Abend der Helden mit etwas Interessantem gefüllt – dem Besuch von Theatern und Restaurants. Sie sollen sich nicht mit Arbeit oder Studium belasten (es ist allerdings bekannt, dass die Heldin einige Kurse besucht, aber warum sie diese besucht, kann sie nicht wirklich beantworten), sie sind frei, jung. Ich möchte hinzufügen: und glücklich. Aber dieses Wort kann nur auf den Helden angewendet werden, obwohl er sich bewusst ist, dass es glücklicherweise mit Mehl vermischt ist, neben ihr zu sein. Und doch ist dies für ihn zweifellos ein Glück. „Großes Glück“, wie Bunin sagt (und seine Stimme verschmilzt in dieser Geschichte weitgehend mit der Stimme des Erzählers).
Was ist mit der Heldin? Ist sie glücklich? Ist es nicht das größte Glück für eine Frau, zu entdecken, dass sie geliebt wird? mehr Leben(„Wirklich, wie liebst du mich!“, sagte sie mit leiser Verwirrung und schüttelte den Kopf.) Dass sie begehrenswert ist, dass sie sie als Ehefrau sehen wollen? Ho Heldin, das ist eindeutig nicht genug! Sie ist es, die den bedeutsamen Satz über das Glück ausspricht, der das Ganze abschließt Lebensphilosophie: „Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser in einem Unsinn: Du ziehst – es bläht sich auf, und du ziehst es heraus – da ist nichts.“ Gleichzeitig stellt sich heraus, dass es nicht von ihr erfunden wurde, sondern von Platon Karataev gesagt wurde, dessen Weisheit ihr Gesprächspartner außerdem sofort als „östlich“ bezeichnete.
Es lohnt sich wahrscheinlich, sofort darauf zu achten, dass Bunin, indem er die Geste deutlich betonte, betonte, wie der junge Mann als Reaktion auf die von der Heldin zitierten Worte Karataevs „mit der Hand winkte“. Dadurch wird die Diskrepanz zwischen den Ansichten und der Wahrnehmung bestimmter Phänomene durch den Helden und die Heldin deutlich. Es existiert in einer realen Dimension, in der Gegenwart, daher nimmt es alles, was in ihm geschieht, ruhig als integralen Bestandteil davon wahr. Pralinenschachteln sind für ihn ebenso ein Zeichen der Aufmerksamkeit wie ein Buch; Im Allgemeinen ist es ihm egal, wohin er gehen soll – ob er im Metropol speisen oder auf der Suche nach Gribojedows Haus durch Ordynka schlendern möchte, ob er in einer Taverne zu Abend essen oder Zigeunern zuhören möchte. Er spürt nicht die umgebende Vulgarität, die Bunin wunderbar in der Aufführung der Tranblanc Poleka einfängt, wenn der Partner eine sinnlose Phrase „Ziege“ ruft, und in der frechen Aufführung von Liedern eines alten Zigeuners „mit a taubengraue Schnauze eines Ertrunkenen“ und eines Zigeuners „mit niedriger Stirn unter Teerpony“. Er stört sich nicht sehr an betrunkenen Menschen in der Umgebung, ist aufdringlich beim Sex und betont die Theatralik im Verhalten von Künstlern. Und wie auf dem Höhepunkt der Diskrepanz mit der Heldin seine Zustimmung zu ihrer Einladung klingt, ausgesprochen auf Englisch: „Ol right!“
All dies bedeutet natürlich nicht, dass hohe Gefühle für ihn unzugänglich sind, dass er nicht in der Lage ist, die Ungewöhnlichkeit und Einzigartigkeit des Mädchens, dem er begegnet, zu schätzen. Im Gegenteil, enthusiastische Liebe rettet ihn offensichtlich vor der umgebenden Vulgarität, und die Art und Weise, mit welcher Verzückung und Freude er ihren Worten zuhört, wie er eine besondere Intonation in ihnen zu erkennen weiß, wie er selbst auf Kleinigkeiten aufmerksam wird (sieht er). „ ruhiges Licht„In ihren Augen freut er sich über ihre „freundliche Gesprächigkeit“), spricht für ihn. Nicht umsonst strahlt er bei der Erwähnung, dass der Geliebte ins Kloster gehen kann, „vergessen vor Aufregung“ und gibt fast laut zu, dass er aus Verzweiflung jemanden töten oder auch Mönch werden kann. Und wann Es passiert wirklich etwas, das nur in der Fantasie der Heldin entstanden ist, und sie beschließt, zuerst zu gehorchen und dann anscheinend zur Tonsur (im Nachwort trifft der Held sie im Marfo-Mariinsky-Kloster der Barmherzigkeit) - er steigt zuerst herab und wird ein eingefleischter Trunkenbold in einem Ausmaß, dass es bereits unmöglich erscheint, wiedergeboren zu werden, und dann „erholt er sich nach und nach“, kehrt ins Leben zurück, aber irgendwie „gleichgültig, hoffnungslos“, obwohl er schluchzt und vergeht durch die Orte, an denen sie einst zusammen waren. Er hat ein sensibles Herz: Denn gleich nach der Nacht der Intimität, als noch nichts auf Ärger hindeutet, spürt er sich selbst und das Geschehene so stark und bitter, dass eine alte Frau in der Nähe der Ibererkapelle spricht ihn mit den Worten: „Oh, bring dich nicht um, bring dich nicht so um!“
Folglich besteht kein Zweifel an der Höhe seiner Gefühle und seiner Erfahrungsfähigkeit. Dies wird von der Heldin selbst erkannt, wenn sie drin ist Abschiedsbrief bittet Gott, ihm die Kraft zu geben, ihr „nicht zu antworten“, da er erkennt, dass ihre Korrespondenz „unsere Qual nur nutzlos verlängern und verstärken“ wird. Und doch seine Anspannung geistiges Leben geht keinen Vergleich mit ihren spirituellen Erfahrungen und Erkenntnissen ein. Darüber hinaus erweckt Bunin bewusst den Eindruck, dass er sozusagen ein „Echo“ der Heldin darstellt, sich bereit erklärt, dorthin zu gehen, wohin sie ruft, bewundert, was sie erfreut, sie mit dem unterhält, was sie, wie es ihm scheint, überhaupt beschäftigen kann . Das bedeutet nicht, dass er kein eigenes „Ich“, seine eigene Individualität hat. Reflexionen und Beobachtungen sind ihm nicht fremd, er achtet auf die Stimmungsschwankungen seiner Geliebten, er bemerkt als Erster, dass sich ihre Beziehung in einer so „seltsamen“ Stadt wie Moskau entwickelt.
Dennoch ist sie es, die die „Partei“ anführt, ihre Stimme ist besonders deutlich hervorzuheben. Tatsächlich werden die Stärke des Geistes der Heldin und die daraus resultierende Entscheidung zum semantischen Kern von Bunins Werk. Es ist ihr tiefer Fokus auf etwas, das sich nicht sofort definieren lässt, vorerst vor neugierigen Blicken verborgen bleibt und den beunruhigenden Nerv der Erzählung ausmacht, deren Ende sich jeder logischen, weltlichen Erklärung entzieht. Und wenn der Held gesprächig und unruhig ist, wenn er die schmerzhafte Entscheidung auf später verschieben kann, in der Annahme, dass sich alles irgendwie von selbst löst oder im Extremfall überhaupt nicht an die Zukunft denkt, dann denkt die Heldin immer an etwas von ihr selbst, die in ihren Ausführungen und Gesprächen nur indirekt zum Ausdruck kommt. Sie liebt es, russische Chroniklegenden zu zitieren, besonders bewundert sie das altrussische „Die Geschichte der treuen Ehepartner Peter und Fevronia von Murom“ (Bunin gibt fälschlicherweise den Namen des Prinzen an – Pavel).
Sie kann zuhören Kirchenlieder. Er wird sie nicht gleichgültig lassen, schon allein die Äußerung ihrer Worte Altrussische Sprache, und sie wird sie wie gebannt wiederholen ...
Und ihre Gespräche sind nicht weniger „seltsam“ als ihre Handlungen. Entweder lädt sie ihren Geliebten in das Nowodewitschi-Kloster ein und führt ihn dann entlang der Ordynka auf der Suche nach dem Haus, in dem Gribojedow lebte (genauer wäre es zu sagen, denn in einer der Gassen der Horde befand sich das Haus von A. S. Gribojedow). Onkel), dann erzählt sie von ihrem Besuch auf dem alten schismatischen Friedhof, er gesteht seine Liebe zu Chudov, Zachatievsky und anderen Klöstern, wohin er ständig geht. Und das „Seltsamste“, aus weltlicher Sicht unverständlichste ist natürlich ihre Entscheidung, sich in ein Kloster zurückzuziehen, um alle Verbindungen zur Welt abzubrechen.
Ho Bunin tut als Schriftsteller alles, um diese Kuriosität zu „erklären“. Der Grund für diese „Seltsamkeit“ liegt in den Widersprüchen des Russen Volkscharakter, die selbst eine Folge der Lage Russlands an der Schnittstelle zwischen Ost und West sind. Daher kommt es in der Geschichte zu dem stets akzentuierten Aufeinandertreffen östlicher und westlicher Prinzipien. Das Auge des Autors, das Auge des Erzählers bleibt bei den von italienischen Architekten in Moskau erbauten Kathedralen stehen, alte russische Architektur, die orientalische Traditionen übernommen hat (etwas Kirgisisches in den Türmen der Kremlmauer), die persische Schönheit der Heldin – die Tochter eines Twerer Kaufmanns – entdeckt in ihrer Lieblingskleidung (entweder der Arkhaluk einer Astrachan-Großmutter oder ein Europäer) eine Kombination aus Unpassendem modische Kleidung), in der Umgebung und Zuneigung – „ Mondscheinsonate“ und das türkische Sofa, auf dem sie liegt. Im Takt der Uhr des Moskauer Kremls hört sie die Geräusche der Florentiner Uhr. Der Blick der Heldin fängt auch die „extravaganten“ Gewohnheiten der Moskauer Kaufleute ein – Pfannkuchen mit Kaviar, heruntergespült mit gefrorenem Champagner. Ho und ihr selbst sind die gleichen Geschmäcker nicht fremd: Sie bestellt ausländischen Sherry für russische Navka.
weniger wichtig und interne Inkonsistenz die Heldin, die der Autor an einem spirituellen Scheideweg darstellt. Oft sagt sie das eine und tut das andere: Sie wundert sich über den Feinschmeckergeist anderer Menschen, aber sie selbst isst mit ausgezeichnetem Appetit zu Mittag und zu Abend, nimmt dann an all den neumodischen Treffen teil, verlässt dann überhaupt nicht das Haus, ärgert sich darüber die umgebende Vulgarität, geht aber die Tranblanc-Polka tanzen, was allgemeine Bewunderung und Applaus hervorruft, verzögert Momente der Intimität mit einer geliebten Person und stimmt ihr dann plötzlich zu ...
Ho am Ende, sie trifft immer noch eine Entscheidung, dann ist das Einzige die richtige Entscheidung, die laut Bunin auch von Russland vorgegeben war – durch sein gesamtes Schicksal, seine gesamte Geschichte. Der Weg der Reue, Demut und Vergebung.
Ablehnung von Versuchungen (nicht ohne Grund, Zustimmung zur Nähe zu ihrem Geliebten), sagt die Heldin und charakterisiert seine Schönheit: „Die Schlange in menschlicher Natur, sehr schön ...“, – d. h. die Worte aus der Legende von Petrus beziehen sich auf ihn und Fevronia – über die Intrigen des Teufels, der der frommen Prinzessin „eine fliegende Schlange zur Unzucht“ schickte, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien. vor Russland in Form von Aufständen und Unruhen und diente, so der Autor, als Beginn seiner „verfluchten Tage“ – das hätte seinem Heimatland eine würdige Zukunft bescheren sollen. Bunin zufolge würde die Vergebung aller Schuldigen Russland dabei helfen, den Wirbelstürmen der historischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts standzuhalten. Der Weg Russlands ist der Weg des Fastens und des Verzichts. Oh, das ist nicht passiert. Russland hat einen anderen Weg gewählt. Und die Schriftstellerin wurde nicht müde, ihr Schicksal im Exil zu betrauern.
Wahrscheinlich werden strenge Eiferer der christlichen Frömmigkeit die Argumente des Autors für die Entscheidung der Heldin nicht überzeugen können. Ihrer Meinung nach akzeptierte sie ihn eindeutig nicht unter dem Einfluss der Gnade, die auf sie herabkam, sondern aus anderen Gründen. Sie werden zu Recht den Eindruck haben, dass in ihrem Festhalten an kirchlichen Riten zu wenig Offenbarung und zu viel Poesie steckt. Sie selbst sagt, dass ihre Liebe zu kirchlichen Ritualen kaum als wahre Religiosität angesehen werden kann. Tatsächlich nimmt sie die Beerdigung zu ästhetisch wahr (geschmiedeter Goldbrokat, ein weißer Schleier, der mit schwarzen Buchstaben (Luft) auf dem Gesicht des Verstorbenen bestickt ist, Schnee, der im Frost und Glitzer blendet Fichtenzweige im Grab), sie lauscht zu bewundernd der Musik der Worte russischer Legenden („Ich lese noch einmal, was mir besonders gefallen hat, bis ich es auswendig lerne“), sie ist zu sehr in die Atmosphäre versunken, die den Gottesdienst in der Kirche begleitet („stichera werden dort wunderbar gesungen“, „Überall Pfützen, Luft schon weich, in der Seele irgendwie zärtlich, traurig ...“, „Alle Türen im Dom stehen offen, das einfache Volk kommt und geht den ganzen Tag“ ...) . Und dabei erweist sich die Heldin auf ihre Weise als nahe an Bunin selbst, der auch im Nowodewitschi-Kloster auf wundersame Weise „Daws, die wie Nonnen aussehen“, „graue Korallen von Zweigen im Raureif“ sehen wird die goldene Emaille des Sonnenuntergangs“, blutrote Wände und geheimnisvoll leuchtende Lampen. Die Nähe der Heldinnen zur Autorin, ihre besondere Spiritualität, Bedeutung und Ungewöhnlichkeit fielen übrigens den Kritikern sofort auf. Allmählich wurzelt das Konzept der „Bunin-Frauen“ in der Literaturkritik, so hell und eindeutig wie „Turgenjews Mädchen“.
Bei der Wahl des Endes der Geschichte kommt es daher nicht so sehr auf die religiöse Einstellung und Position des Christen Bunin an, sondern auf die Position des Schriftstellers Bunin, für dessen Weltanschauung ein Sinn für Geschichte äußerst wichtig ist. „Das Gefühl des Mutterlandes, seine Antike“, wie die Heldin von „Clean Monday“ darüber sagt. Auch aus diesem Grund lehnte sie eine Zukunft ab, die glücklich hätte verlaufen können, weil sie sich entschied, allem Weltlichen zu entfliehen, weil das Verschwinden der Schönheit, das sie überall spürt, für sie unerträglich ist. „Desperate Cancans“ und verspielte Tranblanc Poles vorgetragen von talentierte Menschen Russland - Moskvin, Stanislavsky und Sulerzhitsky, sie haben den Gesang an „Haken“ geändert (was ist das!), Und anstelle der Helden Peresvet und Oslyaby (erinnern Sie sich, wer sie sind) – „blass vom Hopfen, mit großem Schweiß auf der Stirn.“ “, fast fallen die Schönheit und der Stolz der russischen Bühne – Kachalov und der „gewagte“ Schaljapin.
Daher kommt der Satz: „Aber jetzt ist diese Rus in einigen nördlichen Klöstern geblieben“ – ganz natürlich auf den Lippen der Heldin. Sie denkt an die unwiederbringlich hinterlassenden Gefühle von Würde, Schönheit und Güte, nach denen sie sich so sehr sehnt und die sie bereits im klösterlichen Leben zu finden hofft.
Wie wir gesehen haben, ist eine eindeutige Interpretation von „Clean Monday“ kaum möglich. In dieser Arbeit geht es um Liebe, Schönheit, die Pflicht eines Menschen, Russland und sein Schicksal. Vielleicht war es deshalb Bunins Lieblingsgeschichte, seiner Meinung nach die beste von dem, was er schrieb, für deren Erschaffung er Gott dankte ...
Analyse der Geschichte von I.A. Bunin „Clean Monday“
Bunin hielt das Buch „Dark Alleys“ – einen Zyklus von Geschichten über die Liebe – für seine vollkommenste Schöpfung. Das Buch wurde während des Zweiten Weltkriegs geschrieben, als sich die Familie Bunin in einer äußerst schwierigen Situation befand. Dem Autor ist in diesem Buch etwas beispielloses gelungen künstlerischer Mut Versuchen Sie es: Er schrieb achtunddreißig Mal (so viele Geschichten gibt es in dem Buch) „ungefähr dasselbe“. Das Ergebnis dieser erstaunlichen Konstanz ist jedoch frappierend: Jedes Mal, wenn ein sensibler Leser das nachgebildete Bild, das ihm bekannt vorkommt, als absolut neu erlebt, wird ihm nicht nur die Schärfe der „Gefühlsdetails“ mitgeteilt nicht abgestumpft, sondern, wie es scheint, nur intensiver.
Die Geschichte „Clean Monday“, die Teil des Zyklus „Dark Alleys“ ist, wurde 1944 geschrieben. I.A. Bunin betrachtete dieses Werk als eine seiner besten Geschichten: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, Clean Monday zu schreiben.“ Im Zentrum der Handlung des Werkes steht eine Liebesgeschichte. Liebe zu I.A. Bunin ist ein kurzfristiger glücklicher Lebensabschnitt, der leider immer schnell endet, aber über viele Jahre hinweg unauslöschliche Spuren in der Seele hinterlässt. Es wäre jedoch ein Fehler anzunehmen, dass Bunin sein Werk nur dem Thema Liebe gewidmet hätte. Es wäre richtiger zu sagen, dass durch die Beschreibung der Beziehung zwischen zwei Menschen, ihrer Ansichten und Weltanschauungen dem Leser die Wahrheit offenbart wird. modernes Leben, sein tragischer Hintergrund und die Dringlichkeit vieler moralische Probleme.
Die Handlung der Geschichte ist dynamisch. Die Handlungen der Charaktere werden nicht vollständig erklärt und lassen sich kaum logisch interpretieren. Es ist kein Zufall, dass der Autor in diesem Werk häufig den Beinamen „seltsam“ verwendet. Kompositorisch besteht die Geschichte aus vier Teilen. Das erste ist die Vorstellung der Charaktere, eine Beschreibung ihrer Beziehung und ihres Zeitvertreibs. Der zweite Teil ist den Ereignissen des Vergebungssonntags gewidmet. Der dritte Teil ist Clean Monday. Der kürzeste, aber semantisch wichtige vierte Satz, der die Komposition abschließt. Gleichzeitig scheint die künstlerische Zeit einen Kreis zu beschreiben: von Dezember 1912 bis Ende 1914.
Wenn man die Werke liest und von einem Teil zum anderen übergeht, kann man die spirituelle Reifung nicht nur der Heldin, sondern auch des Erzählers selbst sehen. Am Ende der Geschichte sind wir kein leichtfertiger Mensch mehr, sondern ein Mann, der die Bitterkeit des Abschieds von seiner Geliebten erlebt hat und der in der Lage ist, seine vergangenen Taten zu erleben und zu begreifen. Wenn man bedenkt, dass der Held und der Erzähler ein und dieselbe Person sind, kann man die Veränderungen in ihm auch anhand des Textes selbst erkennen. Die Weltanschauung des Helden danach traurige Geschichte Liebe verändert sich drastisch. Als der Erzähler 1912 über sich selbst spricht, greift er auf Ironie zurück und zeigt seine Grenzen in der Wahrnehmung seiner Geliebten. Nur körperliche Intimität ist wichtig, und der Held selbst versucht nicht, die Gefühle einer Frau, ihre Religiosität, ihre Ansichten über das Leben zu verstehen. Im letzten Teil des Werkes sehen wir den Erzähler – einen Mann, der die Bedeutung des Erlebnisses versteht. Er bewertet sein Leben rückblickend und der allgemeine Ton der Geschichte ändert sich, was auf die innere Reife des Erzählers selbst hinweist. Die Besonderheit des Aufbaus der Geschichte besteht darin, dass die Handlung nicht mit der Handlung übereinstimmt – wir erfahren aus den Worten des Erzählers etwas über die Bekanntschaft mit der Heldin. Der Höhepunkt des Werkes ist die amouröse körperliche Intimität der Charaktere am ersten Tag der Fastenzeit (große Sünde).
Die Anordnung der Charaktere in der Geschichte ist recht interessant. Im Zentrum der Geschichte steht die Heldin, sozusagen der Held mit ihr: dargestellt durch das Prisma ihrer Beziehung. Sie ist der Sinn seines Lebens: „... war jede Stunde, die er in ihrer Nähe verbrachte, unglaublich glücklich.“ Sie haben nicht einmal Namen, obwohl das nicht sofort auffällt – die Erzählung ist so einfach, interessant, spannend. Das Fehlen eines Namens ist vielleicht eher charakteristisch für die Heldin, denn ihre spirituelle Erscheinung ist zu komplex, schwer fassbar, sie ist geheimnisvoll, rätselhaft. Wir hören die ganze Geschichte wie aus dem ersten Mund, der Held selbst erzählt sie. Das Mädchen ist schlau. Er spricht oft philosophisch weise: „Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser in einer Täuschung: Du ziehst – es bläht sich auf, aber du ziehst es heraus – da ist nichts.“ Mit Hilfe vieler erlesener Details entsteht das poetische Porträt der Heldin. Dies ist ein Granatapfel-Samtkleid, schwarze Samthaare und Wimpern, goldene Gesichtshaut. Es ist symbolisch, dass die Heldin durchweg in dreifarbiger Kleidung auftritt: in einem Granatapfel-Samtkleid und den gleichen Schuhen, in einem schwarzen Pelzmantel, Hut und Stiefeln am Sonntag der Vergebung und in einem schwarzen Samtkleid in der Nacht von Montag auf Dienstag. Schließlich erscheint in der Schlussszene der Geschichte das Bild einer weiblichen Figur in einem weißen Gewand.
In der Heldin existieren gegensätzliche Essenzen nebeneinander, es gibt viele Widersprüche in ihrem Bild. Einerseits ist sie von einem luxuriösen, fröhlichen Leben angezogen, gleichzeitig ist sie aber auch angewidert von ihr: „Ich verstehe nicht, wie Menschen es nicht ihr ganzes Leben lang satt haben, jeden Tag zu Mittag und zu Abend zu essen Tag." Zwar habe sie selbst „mit einem Moskauer Verständnis der Sache gegessen und gegessen. Ihre einzige offensichtliche Schwäche war gute Kleidung, Samt, Seide, teure Pelze…“. Dies beeinträchtigt jedoch nicht das innere Verlangen nach etwas Anderem, Bedeutsamem, Schönem, Religiösem. Das Mädchen bestreitet kategorisch die Möglichkeit einer Ehe und glaubt, dass sie nicht geeignet ist, eine Ehefrau zu sein. Die Heldin ist auf der Suche nach sich selbst, oft in Gedanken. Sie ist schön und wohlhabend, aber die Erzählerin war jeden Tag davon überzeugt: „Es sah so aus, als ob sie nichts brauchte: keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt ...“ In dieser Welt ist sie ständig und für einige Zeit bedeutungslos auf der Suche nach sich selbst. Um etwas anderes für sich zu finden, besucht sie Kirchen und Kathedralen. Die ursprüngliche russische Seele verbirgt sich hinter dem sichtbaren europäischen Glanz. Der Text zeichnet den Wechsel der Heldin zwischen Reinigung und Sünde nach. Wir können dies an der Beschreibung der Lippen und Wangen erkennen: „Schwarzer Flaum über der Lippe und rosa Bernstein auf den Wangen.“ Dem Mädchen gelingt die Flucht aus der vertrauten Umgebung, allerdings nicht dank der Liebe, die sich als nicht so erhaben und allmächtig erweist. Der Glaube und die Abkehr vom weltlichen Leben helfen ihr, sich selbst zu finden. Eine solche Tat bestätigt den starken und willensstarken Charakter der Heldin. So reagiert sie auf ihre eigenen Gedanken über den Sinn des Lebens und erkennt die Sinnlosigkeit dessen, was sie in einer säkularen Gesellschaft führt. In einem Kloster ist die Liebe zu Gott, der Dienst an ihm und den Menschen das Wichtigste für einen Menschen, während alles Vulgäre, Niedrige, Unwürdige und Gewöhnliche ihn nicht mehr stört.
Die Geschichte von I.A. Bunin zeichnet sich durch eine komplexe räumlich-zeitliche Organisation aus. Die Aktion findet in den Jahren 1911-1914 statt. Dies wird durch die Nennung konkreter Daten und Textverweise auf reale historische Persönlichkeiten bestätigt, die zu dieser Zeit bekannt und erkennbar waren. Zum Beispiel treffen sich die Charaktere zum ersten Mal bei einem Vortrag von Andrei Bely und bei einem Theaterstück erscheint der Künstler Sulerzhitsky vor dem Leser, mit dem die Heldin tanzt. Der gesamte Text ist mit zusätzlichen Zeitbezügen und Verweisen gefüllt: „die Gräber von Ertel, Tschechow“, „das Haus, in dem Gribojedow lebte“, erwähnt die vorpetrinische Rus, Schaljapins Konzert, den schismatischen Rogoschskoje-Friedhof, Fürst Juri Dolgoruky und vieles mehr . Es stellt sich heraus, dass die Ereignisse der Geschichte in das Gesamtbild passen historischer Zusammenhang, erweisen sich nicht nur als konkrete Beschreibung der Beziehung zwischen Mann und Frau, sondern verkörpern eine ganze Epoche. Es ist kein Zufall, dass eine Reihe von Forschern darauf drängt, in der Heldin das Bild Russlands selbst zu sehen und ihre Tat als Aufruf der Autorin zu interpretieren, keinen revolutionären Weg zu gehen, sondern Buße zu suchen und alles zu tun, um das Leben des Ganzen zu verändern Land. Daher der Name des Werkes „Clean Monday“, der als erster Tag der Fastenzeit werden sollte Startpunkt auf dem Weg zu einem besseren Ort.
Von besonderer Bedeutung für die künstlerische Raumgestaltung im Werk ist das Spiel von Licht und Dunkelheit. Gleich zu Beginn des Werkes verwendet der Autor in der Beschreibung des Moskauer Winterabends achtmal Wörter, die dunkle Farbtöne bedeuten. („Es war schon lange dunkel, die frostbeschienenen Fenster hinter den Bäumen wurden rosa“, „Moskaus grauer Wintertag wurde dunkel, das Gas in den Laternen brannte kalt, die Schaufenster waren warm erleuchtet“). Auch die Beschreibung der Heldin enthält dunkle Töne. Erst nachdem das Mädchen ins Kloster gegangen ist, bevorzugt der Autor helle Farben. Im letzten Absatz wird das Wort „weiß“ viermal verwendet und weist auf die Idee der Geschichte hin, also auf die Wiedergeburt der Seele, den Übergang der Sünde, die Schwärze des Lebens zur spirituellen moralischen Reinheit. I.A. Bunin vermittelt die Idee, die Idee der Geschichte mit Farbnuancen. Verwendung dunkler und heller Farbtöne, deren Abwechslung und Kombination. Der Autor schildert die Wiedergeburt der Seele der Hauptfigur.
Die Geschichte enthält viele symbolische Details: einen Blick auf den Kreml und die Christ-Erlöser-Kathedrale, das Tor als Symbol der Reinigung und der Suche nach dem rechten Weg. Der Held bewegt sich jeden Abend vom Roten Tor zur Christ-Erlöser-Kathedrale und zurück. Am Ende der Geschichte findet er sich vor den Toren des Marfo-Mariinsky-Klosters wieder. Am letzten Abend der Nähe der Helden im Türrahmen sieht er sie nackt in Schwanenschuhen. Diese Szene ist auch symbolisch: Die Heldin hat ihr Schicksal bereits entschieden, sie ist bereit, in ein Kloster zu gehen und von einem sündigen, weltlichen Leben zu einem gerechten Leben überzugehen. Hat sein eigenes versteckte Bedeutung und Beethovens „Mondscheinsonate“, deren Anfang die Heldin ständig lernt. Sie symbolisiert den Beginn eines anderen Weges für die Heldin, eines anderen Weges für Russland; etwas, das noch nicht realisiert ist, aber das, wonach die Seele strebt, und der Klang des „erhaben betenden, von tiefer Lyrik durchdrungenen“ Werkes erfüllt Bunins Text mit einer Vorahnung davon.
Von Genremerkmale Die meisten Forscher führen „Clean Monday“ auf die Kurzgeschichte zurück, da es in der Mitte der Handlung einen Wendepunkt gibt, der dazu führt, dass man das Werk anders interpretiert. Wir sprechen über die Abreise der Heldin ins Kloster.
In diesem Werk rückt Bunin die Geschichte der Beziehung zwischen zwei Menschen in den Vordergrund, die Hauptbedeutungen liegen jedoch viel tiefer. Eine eindeutige Interpretation dieser Geschichte wird nicht möglich sein, da sie gleichzeitig der Liebe, der Moral, der Philosophie und der Geschichte gewidmet ist. Die Hauptrichtung des Denkens des Autors beschränkt sich jedoch auf Fragen nach dem Schicksal Russlands selbst. Nach Ansicht des Autors sollte das Land von seinen Sünden gereinigt und geistig wiedergeboren werden, wie es die Heldin des Werkes „Clean Monday“ tat. Sie lehnte eine wunderbare Zukunft, Geld und Stellung in der Gesellschaft ab. Sie beschloss, allem Weltlichen zu entfliehen, weil es unerträglich wurde, in der Welt zu bleiben, in der wahre Schönheit verschwand und nur noch die „verzweifelten Cancans“ von Moskvin und Stanislavsky und „blass vom Hopfen, mit großem Schweiß auf der Stirn“, Kachalov, übrig blieben kaum auf den Beinen gehalten.
Die Erzählung in der Geschichte ist trotz aller scheinbaren Fokussierung auf Objektivität, Materialität und objektive Wahrnehmung immer noch nicht herozentrisch. Der Autor in „Clean Monday“ orientiert als Kulturträger durch das kulturelle und verbale Wesen des Helden-Erzählers den Leser an seiner eigenen Weltanschauung.
Die Grundidee der Geschichte ist einfach: Eines Tages wird der Clean Monday für jeden in Russland lebenden Menschen und für das ganze Land als Ganzes kommen. Nachdem der Erzähler die Trennung von seiner Geliebten überlebt und zwei Jahre in ständiger Reflexion verbracht hatte, konnte er nicht nur die Tat des Mädchens verstehen, sondern auch den Weg der Reinigung einschlagen. Nur durch den Glauben und das Streben nach moralischen Prinzipien kann man sich, so der Autor, von den Fesseln eines vulgären, säkularen Lebens befreien und sich moralisch und spirituell für ein neues und besseres Leben verändern.
