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Verifiziert durch einen Experten. Wie man Meisterwerke der Malerei von einer Fälschung unterscheidet

Nach der Geschichte des Künstlers und Historikers der Renaissance, Giorgio Vasari, wurde die Skulptur des brillanten Michelangelo „Schlafender Amor“ im Boden vergraben, dann ausgegraben und als antike Statue ausgegeben. Die Statue wurde als wahrhaft antik erkannt und für 200 Dukaten an Kardinal San Giorgio Raffaello Riario verkauft, was einmal mehr das außergewöhnliche Können Michelangelos bestätigte.

Moderne Fälschungen werden nicht gemacht, um die Fähigkeiten ihres Autors zu bestätigen. Der Preis der Ausgabe (von Hunderttausenden bis zu mehreren Millionen Dollar für ein Bild eines anerkannten Genies) ist so hoch, dass einer von hundert erfolgreichen Fälschungsversuchen den Schwarzfahrer sofort bereichern kann. Daher, zusammen mit der Entwicklung von Methoden zur Überprüfung der Echtheit, zu denen alle stehende Bilder, ebenso schnell können sie umgangen werden.

Aus offensichtlichen Gründen streben die Teilnehmer dieses "Rennens" - Kunsthistoriker, Technologen und natürlich die Autoren von Fälschungen selbst - nicht nach unnötigem Ruhm und haben es nicht eilig, ihre Methoden preiszugeben. Für Popular Mechanics machte ein Spezialist eines der führenden Moskauer Labors eine Ausnahme und sprach über die wichtigsten Methoden zur Untersuchung von Kunstwerken.

erster Blick

Das Studium eines Gemäldes umfasst Kunstgeschichte und technologisches Fachwissen. Um die Authentizität festzustellen, arbeiten Experten in zwei Hauptbereichen - Bestimmung des Herstellungsdatums des Gemäldes und Suche nach den darin verwendeten kreativen und technologischen Techniken, die für einen bestimmten Künstler charakteristisch sind. Mit dem Datum ist alles klar - Raffael konnte nicht mit Farben malen, die Mitte des 20. Jahrhunderts erfunden wurden. Dating-Informationen, sagen Experten, können in jedem Teil des Bildes enthalten sein, und klassische Meisterwerke sind nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint.

Das Bild ist auf der Basis gemalt - es kann Leinwand, Holz, Metall, Stein sein. Eine einfache Leinwand enthält bereits einen Datierungsmoment - mit der Verbreitung neuer Arten von Webstühlen veränderte sich die Qualität der Leinwand dramatisch.

Der Künstler bedeckt die Leinwand mit Grundierung, um sie glatt zu machen. Der Grad der Glätte und die Anzahl der Bodenschichten werden durch die Mode von genau definierten Zeiten bestimmt. In Fällen, in denen die Grundierung die Bindemittelbasis der Farbe aufnehmen kann (die meisten Farben sind ein Pulverpigment und ein Bindemittel - zum Beispiel Walnuss- oder Leinöl), muss eine Isolierschicht darauf aufgetragen werden - Imprimatura. Eine typische Imprimatura ist eine dünne Schicht Ölfarbe.

Die erste Schicht des Bildes, die zur Malerei selbst gehört, ist die Bleichuntermalung. Weiß ist die optische Grundlage der Farbe, eine Art „Beleuchtung“ aus dem Bildinneren. Es ist für den Betrachter nicht sichtbar, hat es aber sehr wichtig- Die endgültigen Farben werden durch Auftragen von transparenten Farben auf die Untermalung erzielt. Wenn ein Künstler zum Beispiel ein Porträt aufführt, baut er zuerst die Gesichtsform mit einer dicken Schicht Weiß auf. Tünche sorgen nicht nur für einen schönen optischen Effekt, sondern helfen auch, teure Pigmente einzusparen, von denen für transparente Farben eine viel geringere Menge benötigt wird.

Die nächsten Schichten bilden den visuellen Inhalt des Gemäldes. Sie sind mit Farben geschrieben, die mehr Lack als Öl enthalten und daher transparent sind. Diese Schichten werden von Technologen als Verglasung bezeichnet. Auf die Glasuren wird Lack aufgetragen - eine transparente Schutzschicht.

Für jede der beschriebenen Schichten gibt es Recherchemethoden, die das Herstellungsdatum des Bildes angeben. Gleichzeitig gibt es viele Fallstricke für Experten. Zum Beispiel gehört ein Bild, das zu Lebzeiten eines großen Meisters gemalt wurde, nicht unbedingt seiner Feder. Zu einer Zeit, als der ästhetische Wert von Gemälden als höher angesehen wurde als das Sammeln, kamen viele Kopien aus den Werkstätten der Genies, die von Studenten angefertigt und vom Maestro selbst signiert wurden. Schließlich konnten unsere Zeitgenossen bei der Schaffung eines unbekannten Zeitgenossen des großen Künstlers einfach eine Unterschrift fälschen. Kunstkritiker analysieren sorgfältig die Ähnlichkeit der untersuchten Malerei mit Berühmte Werke bestimmte Schaffensperioden des Künstlers unter Berücksichtigung der technischen und stilistischen Mittel, des Gegenstandes der Arbeit, der Angaben zur Biographie des Meisters. Ein atypisches Bild kann sich jedoch als „Stiftprobe“ oder „genialer Witz“ entpuppen ...

Leider gibt es heute keine absolut genauen Methoden zur Bestimmung der Echtheit des Bildes und werden auch nicht erwartet. Trotzdem kann ein erfahrener Fachmann, der das Bild mit bloßem Auge betrachtet hat, bereits viel darüber erzählen.

bewaffnetes Auge

Beim Studium von Gemälden verwenden Experten verschiedene Arten von Mikroskopen. Ein 20- bis 50-fach vergrößerter Bildausschnitt ist ein Anblick, der fast noch schöner ist als das Bild selbst. Die Leinwand verwandelt sich in eine Reihe von Hügeln und Vertiefungen, lasierende Striche nehmen entweder die Form von Meereswellen oder Bergschluchten an. Besonders gut eignet sich ein binokulares Mikroskop, mit dem man in die Tiefe des Bildes blicken, die Dicke und Qualität des Firnis erfühlen und natürlich restauratorische Eingriffe oder Defekte begutachten kann. Reflektiert in zerbrochenen Rissen, die mit Staub gefüllt sind langes Leben ein Meisterwerk oder ein Versuch, es künstlich zu altern (durch starkes Erhitzen und Abkühlen).

Bei einem solchen Mikroskop ist es sinnvoll, auf die Unterschrift des Autors zu schauen. Das Abwaschen und Verändern der Signatur ist eine der einfachsten und gleichzeitig effektivsten Möglichkeiten, Gemälde zu fälschen. Das Mikroskop zeigt deutlich, ob die Signatur unter dem Lack liegt, darüber oder zwischen zwei Lackschichten „schwebt“. Die sogenannte „Signatur im Test“, die der Künstler auf den trockenen Firnis aufträgt, sollte leicht vertieft sein. Als Krakelee bezeichnet man die erwähnten Risse im Altlack. Liegt die Signatur auf den Rissen oder fließt in diese hinein, ist dies ein Indikator für eine Fälschung. Obwohl die ursprüngliche Signatur einfach erfolglos eingekreist werden könnte (in der Regel werden Signaturen nicht wiederhergestellt).

Unter einem Polarisationsmikroskop (600 Mal oder mehr) sieht die Probe aus dem Gemälde aus wie eine Streuung funkelnder Edelsteine. Diese „Edelsteine“ sind nichts anderes als Pigmentpartikel. Die überwiegende Mehrheit der Pigmente in der klassischen Malerei sind zu Pulver gemahlene Mineralien. Die Art und Kombination der Pigmente gibt dem Fachmann nicht nur Aufschluss über das Herstellungsdatum des Gemäldes (verschiedene Pigmente wurden zu unterschiedlichen Zeiten verwendet), sondern auch über die individuelle „Handschrift“ eines bestimmten Künstlers: Verschiedene Meister haben die gleiche Farbe erhalten Schattierungen durch Mischen verschiedener Farben auf der Palette.

In unsichtbaren Strahlen

Eines der Hauptwerkzeuge von Experten ist Ultraviolett-, Röntgen- und Infrarotstrahlung. Mit ultravioletten Strahlen lässt sich die Alterung des Lackfilms feststellen – ein frischerer Lack im Ultraviolett wirkt dunkler. Im Licht einer großen Labor-Ultraviolettlampe erscheinen die restaurierten Stellen als dunklere Flecken (es ist klar, dass von Restauratoren unberührte Gemälde viel mehr wert sind als fertige) und handwerklich kopierte Signaturen. Dieser Test ist zwar leicht zu umgehen. Erfahrene Restauratoren bewahren Tupfer auf, mit denen sie den Firnis abwaschen, bevor sie verlorene Teile der Leinwand restaurieren. Nach dem Waschen dieser Tampons in einem Lösungsmittel erhalten sie ... den gleichen alten Lack, identisch mit dem Original. Derzeit werden Lacke, die unter UV-Strahlung nicht nachdunkeln, sogar in Massenproduktion hergestellt.

Röntgenstrahlen werden durch die schwersten Elemente verzögert. IN menschlicher Körper es ist Knochengewebe und auf dem Bild ist es weiß. Die Basis der Tünche ist in den meisten Fällen Blei, im 19. Jahrhundert wurde Zink und im 20. Jahrhundert Titan verwendet. Das sind alles Schwermetalle. Letztendlich erhalten wir auf dem Film ein Bild von weißer Untermalung. Eine Untermalung ist die individuelle "Handschrift" eines Künstlers, ein Element seiner eigenen einzigartigen Technik, ein Teil des Bildes, das er für sich selbst und nicht für den Kunden gemacht hat. Für die Analyse der Untermalung werden Grundlagen von Röntgenaufnahmen von Gemälden großer Meister verwendet. Leider spielen ihre Veröffentlichungen nicht nur Experten in die Hände.

Infrarotstrahlen hingegen ermöglichen es Ihnen, einen anderen Teil des Spektrums des Bildes zu sehen. Experten verwenden spezielle Wärmebildkameras, die Wellenlängen über 1000 nm wahrnehmen. Im Infrarotlicht erscheint die zugrunde liegende Zeichnung des Künstlers mit schwarzer Farbe oder Bleistift oder ... ein Koordinatengitter, mit dem eine exakte Kopie des Originalgemäldes geschrieben wurde.

Chemische Waffe

Die chemische Analyse in der Malerei wird in zwei Kategorien unterteilt: mit Probenahme und ohne Probenahme. Die Untersuchung des Bildes ohne Probenahme erfolgt mit einem Röntgenfluoreszenzanalysator (XRF). Dieses Instrument erkennt die in einer Substanz enthaltenen Metalle. Metalle sind Chromophore, das heißt, sie sind für die Farbe bestimmter Substanzen verantwortlich und reflektieren bestimmte Lichtwellen (z. B. Blei - weiß, gelb, orange; Kupfer - blau, grün; Eisen - rot, gelb).

Eine genauere und detailliertere Element-für-Element-Analyse einer Substanz wird durch einen Röntgenmikroanalysator oder eine Mikrosonde bereitgestellt. Für die Mikrosonde wird dem Gemälde eine Probe entnommen. Es ist so klein, dass es mit bloßem Auge nicht sichtbar ist, aber es enthält Teile aller Bildschichten. Für jeden von ihnen bildet die Mikrosonde das Spektrum der elementaren Zusammensetzung der Substanz. Außerdem kann die Mikrosonde im Elektronenmikroskop-Modus arbeiten. Für die chemische Analyse werden auch Methoden wie Emissionsspektralanalyse, Emissionsspektral-Röntgenphasenanalyse und viele andere verwendet.

Die chemische Zusammensetzung ist extrem eine nützliche Information. Um Experten zu helfen, werden detaillierte Nachschlagewerke herausgegeben, in denen die Produktionsdaten von Fabrikfarben, Lacken und Grundierungen angegeben sind, die nach einem bestimmten Rezept hergestellt wurden.

Derzeit steht die Anorganische Chemie im Dienst von Experten. Farbbindemittel, bei denen es sich um organische Substanzen handelt, werden seit relativ kurzer Zeit weltweit behandelt. Einige fortschrittliche Techniken der organischen Chemie, die auf die Forensik angewendet werden könnten, existieren bereits, stehen aber dem Militär, der Forensik und akademischen Institutionen zur Verfügung, die die Technologie nur zögerlich mit Kunsthistorikern teilen. Bei der Untersuchung von Gemälden werden bereits die Methoden der Flüssigkeits- und Gaschromatographie, IR-Spektroskopie eingesetzt.

So kam es, dass Experten im „Technologiewettlauf“ schon immer die Nase vorn hatten: Fälscher mussten schnell auf das Aufkommen neuer Untersuchungsmethoden reagieren und versuchen, diese zu umgehen. Experten sagen: „Wenn wir es schaffen, die organische Chemie von Bindemitteln endlich zu verstehen, dann haben wir 50 Jahre Vorsprung gewonnen!“

Namhafte Auktionshäuser führen nicht immer eine Leinwand- und Farbbegutachtung berühmter Gemälde durch. Dies wird von talentierten Betrügern verwendet, die sich einen Stammbaum von Gemälden ausdenken und dadurch Experten und sogar Verwandte von Künstlern täuschen. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick auf die berühmtesten Fälschungen der Kunstwerke der Welt, mit denen Betrüger davongekommen sind.

Landschaft mit einem Strom von Ivan Shishkin Kaufpreis: 1,1 Millionen $ 1 Million). Kurz vor der Auktion veröffentlichte die britische Zeitung Guardian jedoch einen Artikel, in dem sie zeigte, dass die Landschaft einem Gemälde eines wenig Bekannten sehr ähnlich ist Niederländischer Künstler Marius Kukuk. Die Gemälde unterschieden sich nur darin, dass auf dem Gemälde des Holländers Menschen zu sehen sind, aber nicht in der Shishkin-Landschaft, obwohl sich die Unterschrift des Künstlers in der Ecke des Gemäldes befand. Sotheby’s versicherte, dass Shishkins Unterschrift auf Echtheit überprüft wurde, und die Ähnlichkeit der Gemälde lässt sich damit erklären, dass sie zu einer Zeit geschrieben wurde, als der russische Künstler von der Düsseldorfer Malschule beeinflusst war. Die Schätzung von Sotheby's war 140-mal höher als die, bei der das Auktionshaus Bukowskis in Stockholm ein Jahr zuvor ein Gemälde von Kukkuk ausgestellt hatte. In einem Guardian-Artikel sagte eine der Angestellten des Hauses, dass das Gemälde für 64.000 Dollar verkauft wurde, was sie und ihre Kollegen sehr überraschte.

Mitte September wurde in den USA der Prozess gegen die Kunsthändlerin Glafira Rosales abgeschlossen, der es gelang, 60 gefälschte Kunstobjekte im Wert von 30 Millionen Dollar unter dem Deckmantel von Originalen zu verkaufen.Nun wartet Rosales auf 20 Jahre Haft, aber dafür Mehrere Jahre – von 1994 bis 2009 – blieb ihr Betrug unbemerkt. Die Gemälde wurden von großen New Yorker Galerien gekauft. Kaufpreis: 17 Millionen US-Dollar

Fälschung von Giacometti-Skulpturen Alberto Giacometti ist der berühmteste Bildhauer, Maler und Grafiker, einer der größten Meister des 20. Jahrhunderts. Und seine Arbeit wurde von dem niederländischen Künstler Robert Dreissen, einem der berühmtesten Fälscher, gefälscht. Wie die meisten seiner „Kollegen“, kreatives Schicksal Dreissen hat sich schlecht entwickelt - er wurde einfach von niemandem gebraucht! Seine ersten Fälschungen fertigte er in den 80er Jahren an. Dann traf sich Dreissen mit den wichtigsten Autoritäten des schwarzen Kunstmarktes. Zu seinen ersten Kunden gehörte beispielsweise Michael Van Ryne, einer der erfolgreichsten Händler im illegalen Kunsthandel. Ende der 90er Jahre begann Dreissen, den Stil von Giacometti zu kopieren. Der Bildhauer hat in seinem Leben nur wenige Werke geschaffen, von einigen gingen die Spuren verloren. Daher wurde eine Geschichte erfunden, dass Giacomettis Bruder Diego nachts Kopien der Skulpturen anfertigte und sie in der Speisekammer versteckte. Kopien wurden weltweit für Millionen Euro verkauft, bis Dreissens Mittelsmann verhaftet wurde und der Fälscher selbst nach Thailand floh. Er war erfolgreich! Nicht jeder hat so viel Glück! Dreissen selbst sagte in einem Interview mit dem deutschen Magazin Der Spiegel, dass er es nicht bereue und dass Menschen, die bereit sind, Zehntausende von Euro für einen echten Giacometti zu zahlen, es verdienen, getäuscht zu werden. Das teuerste Werk von Alberto Giacometti wurde übrigens 2010 für 104 Millionen Dollar bei Sotheby's versteigert, der Spezialist zeigt eine vermeintlich unbekannte Skulptur von Giacometti.

„Christus in Emmaus“ von Jan Vermeer Kaufpreis: 6 Millionen US-Dollar Der niederländische Künstler Han van Meegeren, geboren in spätes XIX Jahrhunderts wurde er berühmt durch seine Arbeit an Fälschungen im Stil von Jan Vermeer. Das Gemälde „Christus in Emmaus“ brachte ihm Reichtum. Meegeren, der als Kunsthändler tätig war, verkaufte seine Werke 1937 unter dem Deckmantel einer Vermeer-Leinwand. Nach diesem Deal kaufte der Künstler ein Haus in Nizza, wo er mehrere weitere Gemälde im Stil von Vermeer malte, von denen eines – „Christus und der Sünder“ – dann an Hitlers Verbündeten Hermann Göring verkauft wurde. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs brachte die Polizei das Gemälde nach Hause nach Meegeren, damit der Kunsthändler helfen konnte, das Werk zurückzubekommen. Meegeren weigerte sich zu sagen, von wem er Vermeer "gekauft" habe, wofür er des Hochverrats beschuldigt wurde. Dem Künstler drohte eine lebenslange Haftstrafe. Vor Gericht gab Meegeren zu, Fälschungen gemalt zu haben, aber man glaubte ihm nicht, selbst als er empört war: „Ja, wie konnten Sie sich vorstellen, dass ich den echten Vermeer an Göring verkauft habe! Ich habe ihm eine Fälschung verkauft!“, denn einst erkannten Kritiker einhellig die Urheberschaft Vermeers an. Um sein Können zu beweisen, malte Meegeren ein weiteres „Vermeer“ und wurde zu einem Jahr Gefängnis verurteilt.

Odalisque von Boris Kustodiev Kaufpreis: 6 Millionen US-Dollar Der Verkauf von Odalisque, das 2005 als Werk von Boris Kustodiev bei Christie's versteigert wurde, stellte den Ruf dieses Auktionshauses in Frage (zusammen mit Sotheby's macht es den Großteil aller Auktionsverkäufe aus). Weltmarkt). Das Gemälde wurde von Viktor Vekselberg für 2,9 Millionen Dollar gekauft (ein Rekordpreis für Kustodiev). Das Auktionshaus gab dem Käufer gemäß allen Regeln eine Garantie von 5 Jahren. Einige Zeit nach dem Kauf sagten jedoch Spezialisten der Aurora Fine Art Foundation (deren Haupteigentümer Vekselberg ist), dass sie an der Echtheit des Gemäldes zweifeln. Führende russische Experten sagten, dass der Autor des Gemäldes nicht Kustodiev war, sondern ein anderer Künstler, der im Stil eines russischen Künstlers malte, während er Elemente seiner anderen Gemälde kopierte. Normalerweise versuchen Auktionshäuser, solche Situationen schnell und ohne Öffentlichkeit zu lösen, aber dieser Streit wurde vor dem Obersten Gerichtshof von London beigelegt. Nach zweijähriger Anhörung erlaubte das Gericht Vekselberg, den Deal zu beenden und das Geld zurückzugeben.

Wald von Max Ernst Kaufpreis: 7 Millionen Dollar Der Deutsche Wolfgang Beltracci zeichnete 1965 im Alter von 14 Jahren die erste Fälschung. Es war Picasso blaue Periode". Seine wichtigste "Spezialisierung" war jedoch Deutsche Künstler, darunter am häufigsten Werke des Expressionisten Heinrich Campendonk. Auf ihnen verdienten Beltrachchi und seine Frau Helen das erste Kapital und wechselten dann zu „teuren“ Namen - Fernand Leger, Georges Braque und Max Ernst. Das Paar kam auf die Geschichte, dass Helen Beltracci eine Sammlung von Gemälden dieser Künstler von ihrem Großvater geerbt hatte, an den die Gemälde wiederum von dem berühmten jüdischen Sammler Alfred Flechtheim fast umsonst verkauft wurden (kurz darauf kamen die Nazis an die Macht in Deutschland, und Flechtheim floh nach Frankreich). In den frühen 2000er Jahren malte Beltracci „Ernst“, dessen Echtheit selbst von Vernes Spies, dem ehemaligen Direktor des Centre Pompidou in Paris, der als einer der wichtigsten Experten für Max Ernst gilt, nicht angezweifelt wurde. Und die Witwe des Künstlers sagte, als sie das Werk „Wald“ sah, dass dies das Beste sei, was Ernst je geschaffen habe. Daraufhin wurde der „Wald“ für 2,3 Millionen Dollar an eine Schweizer Firma verkauft, und nach einiger Zeit landete das Gemälde bei einem bekannten Sammler von Surrealisten – dem französischen Verleger Daniel Filipacci, der 7 Millionen Dollar dafür zahlte das Glück begann, Beltracci zu ändern. Eines der ältesten Auktionshäuser – das deutsche Lempertz – verkaufte das Campedonk-Gemälde an die Maltese Foundation, die die Echtheit des Werks bezweifelte und mit einer Prüfung begann. Infolgedessen ist Betrug aufgetaucht. Das Gericht verurteilte Wolfgang Beltracci zu 6 Jahren Gefängnis und seine Frau zu 4 Jahren.

"Lilac Tablecloth" von Marc Chagall Kaufpreis: 500.000 $ iranischer Herkunft Eli Sahayu. Er verkaufte sowohl das Original als auch eine nach dem Original geschriebene Fälschung. Gleichzeitig wurde einer Fälschung in der Regel ein Zertifikat beigefügt, das der Kunsthändler beim Kauf des Originals erhielt. Zum Beispiel Marc Chagalls „Lilac Tablecloth“, das Sahay 1990 bei Christie's für 312.000 Dollar kaufte. Anschließend verkaufte er eine Kopie dieses Werks für mehr als 500.000 US-Dollar an einen japanischen Sammler und verkaufte das Original acht Jahre später bei Christie's für 626.000 US-Dollar weiter. Sahais Aktivitäten wurden dem FBI nach zwei großen Fällen bekannt Auktionshäuser Christie's und Sotheby's versteigerten gleichzeitig zwei identische Gemälde - "Vase mit Lilien" von Paul Gauguin. Die Fälschung sollte von einem ahnungslosen japanischen Sammler verkauft werden, der das Gemälde kürzlich von Sahai erworben hatte. Und Sahay selbst beschloss, den echten Gauguin über eine konkurrierende Organisation zu verkaufen. Eli Sahay verkaufte die meisten Fälschungen in Asien, während die Originale unter den Hammer von Auktionshäusern in London oder New York kamen. Japanische Sammler selbst waren nicht immer in der Lage, den echten Chagall von einer Fälschung zu unterscheiden, und es war sinnvoll, einen Experten aus Europa einzuladen, wenn es um ein Gemälde mit einem Preis von einer Million Dollar ging, und Sahai war es teure Gemälde nicht gehandelt.

„Schlepper und Lastkahn in Samoa“ von Paul Signac Nach der Entdeckung von Fälschungen werden Gemälde nicht immer zerstört. Im Westen gibt es die Praxis, solche Gemälde an Kunst- oder Geschichtsuniversitäten zu übertragen, um Studenten am Beispiel erfolgreicher oder erfolgloser Fälschungen aufzuklären. IN In letzter Zeit Ausstellungen von Fälschungen, die von solchen Universitäten organisiert werden, werden immer beliebter. Einer der beliebtesten fand 2012 in Ohio statt. Es zeigte „Picasso“, „Signac“, „Carren“ von Mark Lundy, der in seinem Leben mindestens 60 Fälschungen gemalt hat. Trotz der Tatsache, dass das FBI Lundys Aktivitäten bereits 2008 enthüllte, wurde keine Anklage gegen ihn erhoben, da er seine Bilder nicht verkaufte, sondern sie Museen schenkte. Aber streng genommen haben die Museen (und es waren mindestens 30 von ihnen) einen finanziellen Schaden erlitten - vor allem, weil sie jetzt Geld ausgeben, um die Werke zu überprüfen, die Lundy ihnen als Geschenk mitgebracht hat. Landi gab sich oft als fiktiver Name aus und handelte im Auftrag einer Religionsgemeinschaft. Er schenkte ein gefälschtes Gemälde, angeblich in Erinnerung an einen Verwandten, der mit dem Museum oder seiner Direktion verwandt war. Eines Tages besuchte er den Direktor des Hilliard University Museum in Lafayette, Louisiana, und überreichte ihm ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Charles Curran. Der Sachverständige, der das Bild überprüfte, stellte fest, dass das Öl nicht auf Leinwand gemalt wurde, sondern auf eine gedruckte Reproduktion des Bildes. Da es sich bei der Experten-Community um einen engen Kreis von Menschen handelt, die sich gut kennen, war schnell klar, dass Mark Lundy kurz vor der Punktion mit den Curren die Fields of Signac dem Oklahoma Museum geschenkt hat (das Original der Arbeit hängt in der Eremitage in St. Petersburg). Außerdem überreichte er zur gleichen Zeit denselben "Signac" einem Museum in Georgien. Überall schimmerten unter dem Öl Pixel einer gedruckten Reproduktion durch.

„Modigliani“ von Elmira de Hori Über Elmira de Hori schreibt Bücher und dreht Filme. Während seines Lebens schuf er Tausende von Fälschungen der berühmtesten und Liebe Künstler von den Impressionisten bis zur Moderne. Um sich von der wahren Herkunft der Gemälde zu überzeugen, kaufte de Hory alte Kataloge mit einem Gemälde des gewünschten Künstlers, schnitt es dann sorgfältig aus, zeichnete seine „Matisse“ oder „Picasso“, fotografierte das Bild und fügte die Illustration wieder in den Katalog ein . In diesem Fall hatte der Käufer keinen Zweifel daran, dass das Original vor ihm lag. Der Schwindel kam ans Licht, als der texanische Ölmagnat Algur Meadows in den 1960er Jahren eine große Sammlung von Gemälden – Modigliani, Picasso, Matisse und andere – von einem Kunsthändler, Fernand Legros, kaufte, der mit de Hory zusammenarbeitete. Nachdem Meadows geklagt hatte, entschied sich de Hori dafür, in Spanien zu bleiben. Dort zeichnete er weiter, unterschrieb aber bereits seinen Namen. In den 1980er Jahren, nach dem Tod des Künstlers, begannen große Auktionshäuser - Sotheby's und Christie's - seine Werke unter seinem eigenen Namen zu verkaufen - der Preis begann bei einigen hundert Pfund und erreichte mehrere tausend. Anfang der 1990er Jahre bemerkten Experten jedoch, dass die Qualität der Arbeit nicht immer gleich gut war, und sie vermuteten, dass jemand auch de Hory selbst schmiedete. Das Bieten der Werke des Künstlers entschied sich, aufzuhören.

„Degas“ von Tom Keating Der Brite Tom Keating wollte wie viele andere Künstler, die Fälschungen malten, nicht auf solch unschöne Weise seinen Lebensunterhalt bestreiten. Der Künstler namens Keating wollte jedoch nicht kaufen. Die erste Fälschung malte er während seiner Tätigkeit als Restaurator – es war ein Werk im Stil des britischen Künstlers Frank Moss Bennett. Keatings Partner brachte das Gemälde, ohne den Künstler um Erlaubnis zu fragen, in eine nahe gelegene Galerie, wo es zufällig von Keating selbst auf dem Weg zur Arbeit entdeckt wurde. Er selbst sah sich als Anhänger von Edgar Degas. Er sagte, dass der berühmte Künstler der Lehrer des Lehrers seines frühen Lehrers war. Dann behauptete Keating jedoch, El Greco sei in ihm aufgewacht. Insgesamt malte er im Laufe seines Lebens etwa zweitausend Gemälde, die heute unter dem Namen Keating auf Auktionen verkauft werden. Als in den 1980er Jahren der Betrug des Künstlers aufgedeckt wurde, interessierte sich niemand dafür, aber zehn Jahre später wurden die Gemälde von Tom Keating für Tausende von Pfund verkauft und werden Experten zufolge in Zukunft nur noch im Preis steigen.

Sobald Sie die Schwelle des nach P. M. Tretjakow benannten Zentrums für wissenschaftliche Forschung unabhängiger Expertise (NINE) betreten, verstehen Sie sofort, in welchem Bereich seine Mitarbeiter arbeiten: Der Raum riecht nach Holz, Farbe und etwas Altem und von der Anzahl An den Wänden hängen Bilder, die Augen weiten sich.

„Guten Tag, ein weiterer Trubetskoy wurde zu uns gebracht. Hoffen wir, dass es sich als echt herausstellt“, sagt einer der Mitarbeiter am Telefon in der Rezeption. Mit diesen zufälligen, aber vielversprechenden Worten beginnt unser Eintauchen in die „Küche“ von Experten auf dem Gebiet der bildenden Kunst.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Nicht alle Gemälde, die in die NEUN fallen. Tretjakow ist eine Prüfung wert: „Manchmal bringen sie uns kompletten Unsinn“, bemerkt einer der Mitarbeiter. Deshalb versuchen sie immer, vorab mit den Besuchern zu kommunizieren und zu beraten, ob sich eine Studie überhaupt lohnt.

Über 8 Jahre Arbeit bei den nach Tretjakow benannten NINE gingen mehr als 10.000 Artikel durch die Hände von Experten, und laut Statistik stellte sich mehr als die Hälfte als Fälschung heraus. Die Expertenorganisation hat sogar ein eigenes Rating der am meisten gefälschten Autoren. Interessanterweise ist der erste Platz darin heute nicht besonders beliebt Aiwasowski und nicht gefragt Serow, und einer der fröhlichsten russischen Maler Konstantin Korovin.

Wie gesagt Verwaltungsdirektor von NINE benannt nach Tretjakowa Alexander Popow, der einen Tag lang unser Führer durch das Forschungszentrum wurde, befanden sich unter den Dingen, die sie zufällig untersuchten, Exemplare, deren Wert schwer zu überschätzen ist: das Lentulov-Triptychon, das drei Meter lange Gemälde von Aivazovsky, das anderthalb Meter lange Gemälde Werk von Levitan. Sowie Gegenstände, die selbst den erfahrensten Kunsthistoriker überraschen können, zum Beispiel ein altes indisches Elefantenarmband (das sich übrigens auch als sehr wertvoll herausstellte).

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Wir hatten Glück: Wir waren Zeugen der Begutachtung eines Gemäldes des berühmten norwegischen Künstlers Kron mit dem Arbeitstitel „Hafen“, das von einem russischen Sammler auf einer der westlichen Auktionen erworben wurde. Um die Echtheit zu überprüfen und auch um herauszufinden, ob das tatsächliche Entstehungsdatum des Werkes mit dem darauf angegebenen Jahr 1917 übereinstimmt, übergab der neue Besitzer des Gemäldes es den NINE ihnen. Tretjakow.

Alexander warnte sofort, dass es unwahrscheinlich sei, dass Enthüllungen zu erwarten seien: „Das ist höchstwahrscheinlich keine Fälschung, da das Bild sicher aussieht.“ Er fügte jedoch sofort hinzu, dass die Echtheit der Arbeit nicht mit dem Auge festgestellt werden kann, da selbst die erfahrensten Kunsthistoriker in unangenehme Situationen geraten und Opfer von Betrügern werden (es genügt, sich an die Geschichte des Kunsthistorikers zu erinnern Basner und Sammler Wassiljew).

Nachdem wir uns vergewissert hatten, dass es keine ausdrücklichen Methoden zur Bestimmung der Echtheit eines Gemäldes gibt, waren wir Zeugen seiner umfassenden Prüfung.

Die erste Phase der Studie wurde unter einem Mikroskop durchgeführt, dessen Zoomfaktor so groß ist, dass Sie nicht nur die Striche und die Unterschrift des Künstlers, sondern auch kleinste Farbpartikel sehen können. „Ein bisschen näher, und Sie können Mikroben sehen“, kommentierte Alexander.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Wenn ein Experte Zweifel an der Echtheit der Arbeit hat, kann man direkt unter einem Mikroskop mit Hilfe von Werkzeugen die Farbe auf Plastizität prüfen und "nicht sehr bemühte Komplizen" entlarven. Es stellt sich heraus, dass frische Werke für Spezialisten sofort sichtbar sind: Die Farbe kann ein oder zwei Jahre trocknen, und Betrüger, die schnell an Geld kommen wollen, berücksichtigen diese Tatsache nicht immer und verkaufen buchstäblich „rohe“ Werke.

Aber "unser" Kron war nicht "roh". Und um die Pigmentpartikel in der Zusammensetzung von Farben genauer unter die Lupe zu nehmen und ihre Beschaffenheit anhand optischer Eigenschaften zu bestimmen, folgten wir den Experten ins chemische Labor, das mit seinen Reagenzgläsern und Gläsern jeden unvorbereiteten Besucher erschrecken kann.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Nach dem Chemielabor erwartete uns eine der technologisch fortschrittlichsten Stationen der Untersuchung: ein Röntgenfluoreszenz-Analysator. Auf dem Bildschirm eines Geräts, das aussieht wie eine Pistole, sieht man fast das gesamte Periodensystem. Der Analysator zeigt alle anorganischen Pigmente, aus denen die Farbe besteht.

Eine riesige Datenmenge auf dem Bildschirm eines Forschungsinstruments gewöhnlicher Mensch sagt wenig, aber Alexander erklärt anschaulich die Bedeutung dieser Phase: „Wir wissen zum Beispiel aus Nachschlagewerken, dass Titanweiß zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfunden wurde, aber in industrielle Produktion für Künstler kam erst in den 20er Jahren. Wenn wir also Aivazovsky untersuchen und dort Tünche finden, kann dieses Bild keinesfalls sein Werk sein, da es zeitlich nicht mit dem Auftreten von Farbe übereinstimmt.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Anscheinend ließ sich zu diesem Zeitpunkt bereits ein Rückschluss auf die Echtheit des Gemäldes ziehen, doch das war nur der Mittelweg: Nun wartete „unser“ Kron auf die „Prüfung“ per Röntgen.

Röntgen während der Untersuchung Kunstwerke arbeitet nach dem gleichen Prinzip wie ein medizinisches, aber mit weniger Strahlung. „Ich kenne ein kleines Museum im Baltikum, wo in der örtlichen Klinik Röntgenaufnahmen gemacht werden“, fügte Alexander hinzu. Und dann scherzte er: „Wahrscheinlich jedes Mal, wenn ich einen Termin beim Arzt machen muss.“

Und in diesem Stadium hatten wir Glück mit Bildmaterial: In der nach Tretjakow benannten Sammlung der NINE befand sich eines der gefälschten Werke, dessen Röntgenbild sehr ungewöhnlich aussieht. Wie Alexander sagte, bekamen sie kürzlich ein Werk, das Komplizen als Gemälde eines unter dem Pseudonym bekannten russischen Emigrantenkünstlers ausgaben Marewna. Aber dank Röntgenaufnahmen stellten die Experten fest, dass das Bild auf einem geschnittenen Plakat „Frieden! Arbeiten! May“, und da Marevna zu dieser Zeit in England arbeitete, konnte sie einfach nicht auf das sowjetische Plakat zurückgreifen.

Die nächste spektakuläre Stufe der Untersuchung war eine Untersuchung im infraroten (IR) Strahlungsbereich. Das ist eine der Varianten der Nachtkamera, die auf Graphit reagiert, die Untersuchung findet also immer in einem dunklen Raum statt. Das Gerät bricht durch obere Schicht Farbe und zeigt eine Bleistift- oder Kohlezeichnung, dank der die Experten die Skizzen des Künstlers vor den Augen der Fälscher verborgen sehen.

Wie uns bei NINE gesagt wurde. Tretjakow, diese Phase wird perfekt durch die Werke von Aivazovsky illustriert, der normalerweise mehrere Horizontlinien auf einmal auf seinen Leinwänden markierte. Selbst die aufmerksamste Person wird diese Linien nicht sehen können (sie sind unter einer dicken Farbschicht verborgen), aber dank moderner Forschung können Experten in das Gemälde hineinschauen und die kreative Suche des Künstlers sehen.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Eine andere Möglichkeit, ein Gemälde von innen zu betrachten, besteht darin, es mit ultraviolettem Licht zu untersuchen, das zeigt, ob es restauriert wurde oder nicht. Im Fall von Kron haben wir keine versteckten „Muster“ gesehen, aber als Beispiel wurde uns ein anderes Werk gezeigt, das wie neu aussah, sich aber unter UV-Licht als mit tiefen Furchen übersät herausstellte.

Es stellt sich heraus, dass Sie mit Hilfe von Ultraviolett auf dem Bild die abgenutzten Inschriften sehen können. Und Alexander erzählte uns einen lustigen Vorfall im Zusammenhang mit dieser Phase der Prüfung: „Einmal brachten sie uns ein gut aussehendes Bild. Und als wir es durch ultraviolettes Licht betrachteten, sahen wir ein aus drei Buchstaben bestehendes Wort, das durch das ganze Bild gekritzelt war.“

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Trotz der Tatsache, dass wir bereits das Studium des Gemäldes mit modernster Ausrüstung miterlebt haben, ist es notwendig, einen weiteren Schritt durchzuführen, um ein Expertenurteil über die Echtheit des Werks zu erstellen: die Arbeit mit Zeitschriften und Ausstellungsarchiven. Insbesondere auf der Rückseite von Krons Gemälde befindet sich ein mysteriöser Hinweis "Nr. 28", es ist möglich, dass dies eine Ausstellungsnummer ist (der Künstler hatte allein in diesem Jahr zwei Ausstellungen: eine in Russland und die andere in Oslo) .

Um die Arbeit in dieser Phase zu erleichtern, digitalisieren Experten seit einigen Jahren alte kunstbezogene Zeitschriften in Bibliotheken und erstellen eine elektronische Datenbank mit Informationen über Künstler. Diese Informationen helfen manchmal, kurzsichtige Fälscher zu entlarven. Zum Beispiel in NEUN ihnen. Tretjakow hat kürzlich ein Bild des Künstlers bekommen Simova, die als teurer ausgegeben wurde Makowski. Die Betrüger löschten die ursprüngliche Signatur und schrieben an ihrer Stelle berühmter Name. Sondern im russischen Wochenmagazin Mitte des neunzehnten- Anfang des 20. Jahrhunderts sahen "Niva" -Experten, dass das Bild unter der Urheberschaft von Simov veröffentlicht wurde.

Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Nach einer Kette aufwendiger Studien waren wir überzeugt, dass sich die Prüfung eines Gemäldes nicht auf einen Tag beschränken lässt, sondern in besonderen Fällen sogar bis zu 6 Monate dauern kann. Aber nach den Phasen der Forschung, die wir miterlebt haben, können wir hoffen, dass Krons "Hafen" die alarmierenden Statistiken des Nationalen Tretjakow-Instituts für Wirtschaft nicht auffüllen wird, wonach 2-3 Fälschungen an einem Arbeitstag im Zentrum untersucht werden. Und obwohl diese Zahlen mehr als ernst erscheinen, stimmte Alexander der populären Aussage, dass „der größte Teil des russischen Kunstmarktes gefälscht ist“ nicht zu: „Das ist alles völliger Unsinn. Eine andere Sache ist, was mit dem Begriff „Kunstmarkt“ gemeint ist. Gemeint ist damit der Markt in Ismailowo, wo sie auch verkaufen Malewitsch, wird der Prozentsatz der Fälschungen tatsächlich 90% betragen.

"Falshak": hohe Kunst zum günstigen Preis
Haben Sie bereits antike Stücke in Ihrem Haus? Und wie sehen sie aus? Harmoniert englisches Mobiliar mit Chinesisches Porzellan, Gemälde von Levitan und eine silberne Standuhr? Also gut. Schmecke deine stille Freude. Es mag sich später herausstellen, dass der einzige Wert dieser sozusagen Kunstwerke in den Kosten der Farben und der Leinwand liegt, auf der sie geschrieben wurden.

Rembrandt wird für Sie in Odessa gemalt
Nimm Leinwand, Farben und Pinsel. Zeichne jetzt etwas Lustiges und unterschreibe es. Nein, nein, nicht mit eigenen Initialen, sondern beispielsweise „Raphael“, „Dali“ oder „Levitan“.
Bereit? Rollen Sie Ihre Arbeit jetzt schnell in eine Tube und in den Kühlschrank. Nein, noch nicht alles - dann ab in den Ofen.
Fertig? Glückwunsch zur Fälschung.
Das ist übrigens strafbar. Gefällt mir nicht? Lass es fallen.
Leute, die zu jeder Zeit verrücktes Geld damit gemacht haben. Einige beendeten ihre Reise zwar an nicht so abgelegenen Orten. Aber das ist eine Laune des Schicksals. Für den Niederländer Han van Meegern zum Beispiel lächelte Fortune weiter, lächelte ... und hörte auf.
Van Meegern ging es zunächst nicht um Geld, sondern um Ruhm. Dieses Genie der Fälschung sehnte sich danach, seine Werke zu sehen beste Museen und Sammlungen der Welt. Sein eigenes künstlerisches Talent reichte dafür offensichtlich nicht aus, also wollte Meegern sich etwas vom Ruhm der großen Niederländer des 17. Jahrhunderts aneignen.
Seit mehr als zehn Jahren bereitet er sein Debüt als Autor alter Gemälde vor. Nach mehreren erfolglosen Versuchen wandte sich Meegern dem Werk von Jan van der Meer aus Delft zu, genauer gesagt dem großen Vermeer aus Delft.
Vermeer lange Zeit blieb im Schatten seiner berühmteren Landsleute. Erst zu Beginn unseres Jahrhunderts wurde sie von den Impressionisten in den künstlerischen Olymp erhoben. Daher sind nicht alle seine Werke erhalten. Manche Lebens- und Schaffensperioden waren Kunsthistorikern gar nicht bekannt.
Meegern beschloss, leidenden Kunstliebhabern zu helfen, die bereit waren, viel Geld für Vermeers Gemälde zu zahlen, und füllte das Erbe des Künstlers etwas auf.
Experten sagen, dass Vermeers Gemälde nicht nur schwer zu fälschen, sondern auch nur schwer zu kopieren sind. Die Arbeit an der ersten Leinwand dauerte mehr als sieben Monate.
sich ausgedacht haben romantische Geschichteüber den Fund unbekanntes Gemälde Vermeer in Italien gelang es Meegern, den europäischen Kunstmarkt zu faszinieren. Außerdem erhielt er von maßgeblichen Experten ein Gutachten über die Echtheit der Leinwand.
Infolgedessen wurde das Gemälde für 550.000 Gulden an das Boymans Museum in Rotterdam verkauft und war ein voller Erfolg. Experten und Kritiker erkannten das Gemälde als eines der perfektesten Werke Vermeers an.
Insgesamt verdiente unser Held etwa sechs Millionen Gulden mit holländischer Malerei.
Aber es kam vor, dass einer seiner "Vermeers" in die Göring-Sammlung gelangte (1650.000 Gulden), und nach dem Krieg gab es Probleme. Meegern wurde Kollaboration und Verkauf an die Nazis vorgeworfen nationaler Schatz Niederlande.
Ich musste fieberhaft beweisen, dass er dem Nazi-Reichsmarschall ein selbstgemaltes Bild verkauft hat. Sowohl Ermittler als auch Experten weigerten sich entschieden zu glauben.
Der Künstler wurde unter Polizeiaufsicht gezwungen, sein siebtes (und letztes) Meisterwerk zu schaffen. Im Ergebnis erhielt Han van Meegern nicht die höchste Strafe, sondern nur ein Jahr Gefängnis wegen Fälschung von Kunstwerken mit Gewinnzweck.
Das Lustige an dieser Geschichte ist, dass einige Besitzer von van Meegerns Vermeers immer noch Expertenmeinungen und Geständnisse des Autors ignorieren. Sie bestehen darauf, dass Meegern von Größenwahn befallen war und die Gemälde weiterhin als Werk von Vermeer gelten.
Bei der schwierigen Aufgabe, Kunstwerke zu fälschen, war Khan van Meegern natürlich brillant, aber bei weitem nicht die erste Figur.
Fälschungen sind seit jeher ein unverzichtbares Attribut des Antiquitätenmarktes, aus dem dieser Markt besteht. Und was Handwerker zur Massenproduktion von "Falshaks" provoziert, ist unsere Bereitschaft, alles zu erwerben - wenn nur der Name des Autors lauter wäre.

Auch das Sammeln von Fälschungen wird immer teurer
Je beliebter diese oder jene Kunstrichtung ist, desto eher bekommt man beim Kauf so etwas eine Fälschung geschenkt.
Wenn Sie beispielsweise französisches Jugendstilglas kaufen, stellt sich heraus, dass die Produkte der berühmten französischen Firmen Halle, Daum und der amerikanischen Tiffany seit den fünfziger Jahren viele Glashütten in Europa und Amerika wiederholen. Es gibt kein Stigma auf diesen Dingen, daher ist es nicht schwierig, eine Fälschung beim Kauf zu erkennen. Allerdings gibt sie oft niemand als Original aus.
Ausnahmen sind „daums“ und „galles“ made in Romania – das sind hochwertig gekennzeichnete Muster, die nur mit viel Erfahrung und einem speziell für Glas geschulten Auge unterschieden werden können.
Ihr Preis war immer ziemlich hoch - bis zu 1.000 US-Dollar, während echte bis zu 10.000 US-Dollar kosteten.Ein solches rumänisches "Daum" erschien auch auf dem Moskauer Markt und wurde als echt verkauft.
Sammler antiker Möbel sind in größerem Umfang gegen Fälschungen abgesichert – eine gute Nachbildung kostet hier fast so viel wie das Original. Aber oft findet man Artikel, die aus alten Teilen zusammengesetzt und durch neue ergänzt wurden. Ihr Preis in einer "sauberen" Transaktion (wenn Teile nicht als "Verwandte" ausgegeben werden) ist ein Drittel oder sogar die Hälfte niedriger als ähnliche Originalmuster. Je nachdem wie viele Neuteile im Produkt enthalten sind.
So auch bei Kerzenständern und anderen Lampen, bei denen Fertigprodukte heute die überwiegende Mehrheit ausmachen.
Am wohlsten fühlen sich Fälscher zwischen Altsilber, Ikonen, Gemälden und Grafiken. Hier sind Fälschungen in der Regel von sehr, sehr hoher Qualität und konnten bei einem „sauberen Verkauf“ mit der Hälfte, manchmal sogar mit zwei Dritteln des Originalpreises rechnen.
Im Westen (hauptsächlich in den USA) Werkstätten, die schmieden Schmuck. Meistens fälschen wir das sogenannte "liegende Silber" - Besteck. Ein sicheres Zeichen, mit dem Sie eine Fälschung - zu tief - unterscheiden können, bevor Sie auf die falsche Seite gehen - ein Test der Marke.
Auch Fälschungen von "stehendem Silber" kamen auf den legalen Markt - Kristallgefäße in Silberrahmen und luxuriöse silberne Kaminuhren.
Die größte Kunstfertigkeit wurde in der Fälschung von Malerei und Grafik erreicht, wo die Herstellung von Repliken am wenigsten mit technologischen Schwierigkeiten verbunden ist und vom Talent des Fälschers abhängt.
St. Petersburger Meister, die sich darauf spezialisiert haben, die russische Malschule des 19. Jahrhunderts zu schmieden, werden sehr verehrt. Die Qualität der Arbeit ist so hoch, dass nur ein erfahrener Fachmann mit ultravioletter Strahlung und chemisch-technologischem Fachwissen eine Fälschung erkennen kann.
Sie können auch eine Fälschung kaufen, die selbst ein ziemlich respektables Alter hat. Jeder Sammler kennt die Renaissance-Fälschungen antiker Bronzefiguren, deren Sammlung im 16. Jahrhundert so in Mode war. Einige von ihnen sind so kunstvoll gefertigt, dass sie bis heute in den Fenstern der antiken Museumssäle zur Schau gestellt werden.
Ungefähr dasselbe wie fast alle antike griechische Skulptur bis in unsere Zeit vor allem in späteren römischen Abschriften erhalten geblieben ist, ist jedem bekannt.
Wenn Sie kein Experte sind, werden Sie definitiv betrogen. Und das nicht nur einmal. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass Sie eine Kleinigkeit, die Sie billig gekauft haben und die sich nur als hochwertige Fälschung herausstellt, wegwerfen sollten.
Remake-Preis hohes Level erreicht oft 70% -80% der Kosten des Originals. Es ist außerdem möglich, dass nach einer gewissen (wenn auch langen) Zeit auch eine Wertsteigerung möglich ist.
Renaissance-Fälschungen antiker Bronzen beispielsweise haben heute einen eigenständigen künstlerischen und sammlerischen Wert. Im Gutachten liest man mehr als einmal: „Nach der Entfernung der Signatur hat sie einen eigenständigen antiken Wert.“

In liebevollen Händen wird jeder ein Rembrandt
Die Fälschung von Kunstwerken ist zwar rentabel, aber ein äußerst zeitaufwändiger Prozess.
Um eine hochwertige Fälschung herzustellen, muss man über ein außergewöhnliches Talent verfügen, das zumindest teilweise mit dem Talent des gefälschten Meisters vergleichbar ist. Dies ist zwar erforderlich, wenn die Fälschung von Grund auf neu erstellt wird.
Das Hauptproblem der Fälscher ist das Material bzw. dessen Alter. Die meisten Materialien, aus denen Antiquitäten hergestellt werden, geben Fälschungen aus.
Das ideale Material für Fälschungen ist Gold. Es verändert sich nicht, auch wenn es seit Jahrhunderten im Boden liegt.
Darauf spielte Ende des letzten Jahrhunderts der Odessaer Antiquar Shepsel Gokhman. Er schlug zuerst vor Kaiserliches Museum in Wien, und dann in den Louvre, die goldene Tiara des Skythenkönigs Saythophernes, die angeblich bei Ausgrabungen eines alten Grabhügels in der Nähe von Ochakov gefunden wurde. Die besten Wiener und dann französischen Experten bestätigten die Echtheit der Tiara.
Daraufhin wurde das Ding für zweihunderttausend Francs an den Louvre verkauft, eine für damalige Verhältnisse grandiose Summe.
Nach einiger Zeit stellte sich heraus, dass die Tiara hergestellt wurde, wenn nicht auf Malaya Arnautskaya, dann sicherlich in Odessa: Der Juwelier, der die Tiara für Gokhman anfertigte, hatte sich „gespalten“. (Entweder sie haben ein wenig bezahlt, oder etwas anderes). Ohne diese Anerkennung könnte der Louvre immer noch stolz auf die einzigartige antike Ausstellung sein.
Wenn das Material, aus dem das Ding besteht, auf den ersten Blick das Alter bestimmen kann, muss es mehrere hundert Jahre altern.
Dieses Verfahren erfordert eine gründliche Kenntnis nicht nur des Stils und der Art des Originals, sondern auch der Zusammensetzung und Rezepturen von Grundierungen, Farben, Lacken früherer Zeiten, die Fähigkeit, sie zu verwenden alte Instrumente und Technologie.
Für die Herstellung gefälschter Gemälde werden alte Leinwände verwendet, von denen das Bild abgewaschen und anschließend geschrieben wird Neues Bild. Wenn das Bild fertig ist, wird es mit dunklem Firnis überzogen (angeblich mit der Zeit nachgedunkelt), was der Leinwand einen besonderen "Museumsgeschmack" verleiht.
Nach diesem Vorgang wird das Bild strengen Tests unterzogen, um ihm das Aussehen einer abgenutzten Leinwand zu verleihen: getrocknet, erhitzt, auf einen Zylinder gerollt. Oft sind die Risse in der Malschicht (Kratzer, wie sie die Fachwelt nennt) so natürlich, dass sich sogar ein erfahrener Restaurator verpflichtet, sie wie echte zu restaurieren.
Laut Experten gibt es nicht so viele gute, bewusst „gealterte“ Fälschungen (sie machen etwa drei Prozent der untersuchten Werke aus).
Der einfachste und zynischste Weg, Kunstwerke zu fälschen, besteht darin, die Signatur des Künstlers, der Marke der Werkstatt oder der Fabrik auf einem bestehenden Werk zu fälschen, das in Geist und Stil dem Original nahe kommt. Verwenden Sie dazu billigere Dinge, deren Autoren nicht unter Sammlern aufgeführt sind.
Bei hinreichend korrekter Urheberkennzeichnung kann nur eine kunsthistorische Untersuchung die Fälschung feststellen, deren Ergebnisse weitgehend subjektiv sind.

Ein Kunsthistoriker muss
Ich muss Sie sofort aufregen - es gibt kein radikales Mittel, sich vor Fälschungen zu schützen. Wenn die Eremitage und das Puschkin-Museum regelmäßig auf Fälschungen stießen, was können wir dann über uns sagen - Waisen und Unvernünftige.
Eine der Hauptregeln, die Antiquitätenhändler nach Ärzten wiederholen, ist, sich vor zufälligen Verbindungen zu hüten.
Am besten verzichten Sie gerade in der Anfangsphase komplett auf den Kauf von Dingen, die von Fremden, Händlern mit zweifelhaftem Ruf oder zu deutlich unterpreisigen Preisen angeboten werden.
Kaufen Sie Kunst bei seriösen Auktionen, Galerien oder Geschäften. Aber denken Sie daran, dass bei prestigeträchtigen Auktionen alle Dinge zu Höchst- und sogar überhöhten Preisen verkauft werden und es nicht einfach ist, eine Anschaffung zu tätigen, die sich in Bezug auf die Kapitalinvestition rentiert.
Optimal für einen Sammler, der nicht über langjährige Erfahrung verfügt, ist die Präsenz feste Partner- regelmäßig für Sie bemerkenswerte Objekte und Experten suchen, ebenso regelmäßig Kunstwerke zuordnen, die Sie erwerben möchten.
Aber auch der Kauf bei bekannten Auktionshäusern - Sotheby`s, Christie`s oder Drouot - kann Sie nicht vollständig gegen Fehler versichern.
Zum Beispiel waren es diese soliden Häuser sowie mehrere angesehene Galerien im Jahr 1991, die gefälschte Giacometti (Giacometti) für mehr als 28 Millionen Dollar verkauften.
Glauben Sie, dass ein Gutachten eines Spezialisten oder ein von den engsten Erben des Künstlers unterschriebenes Zertifikat eine 100%ige Garantie für die Echtheit des Werkes gibt?
Höchstwahrscheinlich nein. Einem Virtuosen, der ein Gemälde oder ein anderes Kunstwerk hochwertig gefälscht hat, wird es nicht schwer fallen, ein Zertifikat zu fälschen.
Mitte der sechziger Jahre wandte sich ein Kanadier, der in Paris ein Matisse-Gemälde kaufte und die Echtheit des Gemäldes überprüfen wollte, was ihn 240.000 Dollar kostete, an die Experten.
Dem Gemälde mit dem Titel „Ruhendes Modell“ lag eine Fotografie desselben Werks bei Rückseite mit der Inschrift: "Ich, die unterzeichnete Marguerite Duthui-Matisse, bestätige, dass das auf diesem Foto abgebildete Werk tatsächlich das Werk meines Vaters Henri Matisse ist."
Auf der Grundlage dieses Fotos stellten Experten ein offizielles Echtheitszertifikat des Gemäldes aus. Die Tochter von Matisse, die von dieser Geschichte erfahren hatte, erklärte jedoch, dass ihre Unterschrift gefälscht sei.
Versuchen Sie nicht, von Anfang an das Beste zu kaufen. teure Arbeiten Kunst. Einer der größten vorrevolutionären russischen Sammler gab wunderbare Ratschläge: „Beginnen Sie mit dem Sammeln von Gravuren. Wenn Sie in Schwierigkeiten geraten – zum Beispiel drei oder vier gefälschte Rembrandts zu anderthalb Rubel (vorrevolutionär) pro Stück – das ist der Verlust ist nicht großartig, und der Unterricht wird Sie billig kosten".
Auch die Geschichte eines Gemäldes kann viel darüber aussagen, ob es echt ist oder nicht. Es ist zum Beispiel töricht anzunehmen, dass die Ihnen angebotene Gioconda wirklich zum Pinsel von Leonardo gehört – sogar ein Schuljunge weiß, dass sie sich im Louvre befindet.
Allerdings ist es nicht immer möglich, Informationen über den Verbleib von Werken niedrigeren Ranges zu erhalten. Aber es gibt Kataloge von Museen, Privatsammlungen und Auktionen, anhand derer sich die Bewegung bestimmter Werte nachvollziehen lässt.
Leider kann selbst das tadelloseste und in allen Einzelheiten bekannte Schicksal eines Kunstwerks (Provenienz) nicht als Garantie für die Echtheit dienen.
Bevor Sie sich mit dem Sammeln beschäftigen, müssen Sie sich zumindest ein wenig mit der Kunstgeschichte vertraut machen.
Ein bekannter deutscher Fälscher urteilte beispielsweise in Unwissenheit darüber, dass Europa im 13. Jahrhundert einen solchen Vogel wie einen Truthahn nicht kannte, den er auf einem angeblich echten Kirchenfresko darstellte. Aber Sie sollten der "Profi" sein, dem es aufgefallen ist.
Vielleicht finden Sie es hilfreich zu wissen, dass Künstler bis einschließlich 16. Jahrhundert Bretter und in jüngerer Zeit Leinwände bevorzugten.
Dass an verschiedenen Orten Bretter verschiedener Baumarten und Leinwand verschiedener Arten verwendet wurden.
Erst ab dem 17. Jahrhundert begannen Künstler, Gemälde mehr oder weniger regelmäßig zu signieren.
Dass die Gesetze der präzisen Konstruktion der Perspektive in Malerei und Grafik erst zu Beginn des 15. Jahrhunderts entdeckt wurden.
Das Berliner Blau wurde erst im 18. Jahrhundert erfunden.
Aber man kennt nie die Feinheiten, die von der Authentizität des Bildes sprechen, die man im Auge behalten sollte.
Um nicht zum Spezialisten auf dem Gebiet der allgemeinen Geschichte, Kulturgeschichte, Literatur, Mythologie, Theologie, Heraldik zu werden, wendet man sich beim Kauf von Kunstwerken besser gleich an Experten.

Experte - persona grata
Das Prüfungssystem, das verwendet wird, um die Authentizität eines Werks festzustellen, sogar in entwickelten Ländern künstlerische Kultur ist stark vereinfacht und subjektiv.
Experten werden manchmal nur, weil sie einmal ein Buch geschrieben oder eine Dissertation verteidigt haben. Oder sind die direkten Erben des Autors. Wenn man bei Ehegatten und Kindern die Verlässlichkeit einer solchen Prüfung noch irgendwie nachvollziehen kann, dann sind die Aussagen über die Echtheit der von Enkeln und Urenkeln ausgestellten Werke zweifelhaft.
Die Geschichte der Kunstexpertise war nicht frei von Kuriositäten, die die Kompetenz von Kunstschiedsrichtern in Frage stellten.
Also Anfang des Jahrhunderts auf unerwartete Weise beendete einen langjährigen Streit zwischen zwei berühmten "Experten" für antike Kunststoffe - Anatole France und Auguste Rodin: Die von ihnen gesammelten Antiquitätensammlungen bestanden hauptsächlich aus späten Fälschungen.
Für die Begutachtung Ihres Gemäldes können Sie sich entweder an das Museum oder an die Restauratoren wenden.
Unterscheidungsmerkmal Expertenschule - Allrussisches Kunstforschungs- und Restaurierungszentrum. Grabar (VKhNRTS) - eine umfassende Studie der Arbeit unter Verwendung verschiedener technischer Analysemethoden (Röntgen-, Ultraviolett-, Infrarotstrahlen, fotografische Textur, chemische und technologische Analyse).
Von den technischen Methoden liefert die Spektralanalyse die genauesten Ergebnisse, ist jedoch teuer, schließt die Verwendung anderer Methoden nicht aus und wird in Ausnahmefällen durchgeführt.
In Museen werden die Dienste von Technologen viel seltener in Anspruch genommen (in 10% der Fälle - in Puschkin und 30% - in der Tretjakow-Galerie). Dabei bedient man sich im Grunde der klassischen kunstkritischen Zuschreibungsmethode „per Auge“. Wie die Erfahrung zeigt, ist die Methode durchaus würdig.
Stimmt, wie ein Moskauer Kunstsammler sagte: „Wenn ich ein Gemälde verkaufen muss und zweifle an seiner Echtheit, dann lasse ich mich in der Tretjakow-Galerie entscheiden.“ Aber wenn ich ein Gemälde kaufe, mache ich eine komplette technische Prüfung Untersuchung im Zentrum von Grabar.“
Qualitative Expertise erfordert hochqualifizierte Spezialisten und ausgefeilte technische Mittel. Wir empfehlen daher, die Prüfung der von Ihnen erworbenen Werke nicht neu gegründeten Firmen oder privaten Sachverständigen anzuvertrauen, die keine haben notwendige Materialien, Ausstattung und Qualifikation.
Wenn Ihnen ein Werk mit Zuschreibungsbeleg angeboten wird, sollten Sie dies überprüfen, da es Fälle gibt, in denen sich die Belege als gefälscht herausstellten oder für andere Werke ausgeschrieben wurden.
Um solche Situationen zu vermeiden, wird in Museen das Gutachten der Gutachterkommission nun auf die Rückseite der Fotografie des Werkes geschrieben. Dem kommentierten Lichtbild ist eine mit Datum und Nummer versehene Quittung beizufügen, wonach sich in einem besonderen Prüfungsbuch ein detaillierter Nachweis über die Zuschreibung dieser Arbeit findet.
Solche Informationen werden jedoch hauptsächlich bereitgestellt Regierungsorganisationen(Museen, Zoll- und Strafverfolgungsbehörden).
Ein dokumentiertes Gutachten (auf Briefkopf und mit Siegel) hat wesentlich mehr Aussagekraft. In Museen werden sie nach wie vor nur an staatliche Organisationen oder Firmen vergeben, die eine besondere Vereinbarung getroffen haben. Dies entspricht der westlichen Praxis. Im Westen konsultieren Museen im Allgemeinen keine Einzelpersonen.
„Private Händler“ nutzen die Erkenntnisse von Spezialisten aus Antikfirmen, greifen auf die Hilfe spezialisierter Sachverständigenbüros zurück oder holen sich auf privater Basis Expertise von Mitarbeitern von Museen und staatlichen Restaurierungseinrichtungen. Was bei uns nicht verboten ist.
Heute ist der VKhNRTS die einzige Stelle in Moskau, an der eine Person ein dokumentiertes detailliertes Gutachten erhalten kann.
Je nach Komplexität der Arbeit kostet ein solcher Abschluss für eine Arbeit bis zu 200.000 Rubel. Eine Beratung (mit Quittung) kostet hier ab 20.000.

Authentizität ist eine Frage der Eitelkeit
Es gibt also keine absolute Echtheitsgarantie. Eine voreingenommene Untersuchung der Sammlungen vieler Museen, ganz zu schweigen von Privatsammlungen, würde sicherlich eine ganze Menge falscher oder zweifelhafter Werke aufdecken.
Skandale dieser Art passieren fast jedes Jahr, aber sie beweisen absolut nichts und verhindern nichts. Zum Beispiel in amerikanischen Museen von Fälschungen, miserablen Imitationen - von Möbeln bis zu Gemälden - etwa 35%. Viel mehr als in Europa.
Wenn Sie ein Kunstwerk kaufen, nur um Ihr Wohnzimmer zu dekorieren, kann es sinnvoll sein, die Bestimmung der Echtheit des Objekts zu vergessen.
Das Erfordernis der Authentizität ergibt sich aus der Tatsache, dass der Käufer nicht für das Werk, sondern für die Unterschrift bezahlt. Die entlarvte Fälschung verliert nur eines – ihre Legende. Aber Sie haben es (das Gemälde) bereits gekauft und sich vielleicht schon in es verliebt. Genau hier: über deinem Nachttisch mit der Vase deiner Mutter.
Nun, so ist Gott mit ihr, und zwar mit dieser Authentizität.
Wenn es um gescheiterte Sammler geht, erinnert man sich an die Geschichte der Sammlung des texanischen Ölmagnaten Meadows, dem Besitzer der Werksammlung. moderne Malerei und anerkannter Kunstkenner.
Es stellte sich heraus, dass sich in der berühmten Sammlung im Wert von etwa 2,5 Millionen US-Dollar von 58 von einer Expertengruppe untersuchten Exponaten 44 als Fälschungen herausstellten, 11 - "möglicherweise Originale", 3 - "starken Verdacht erweckten".
Unter den bedingungslosen Fälschungen befanden sich die „Werke“ von Dufy, Derain, Modigliani, Vlaminck und Bonnard.
Alle wurden in Frankreich zu "Vorzugspreisen" gekauft, und jedes Gemälde hatte ein Echtheitszertifikat.
"Solche Garantien zu geben ist noch einfacher als Gemälde zu fälschen", kommentierte der Stern.
Der getäuschte Midauz stellte eine Sammlung seiner Fälschungen in einem speziellen Raum seiner Villa auf und fügte ihr eigenes Porträt mit der Unterschrift „Doodle“ hinzu.

Sehr oft täuschen Betrüger Experten. Auktionshäuser führen nicht immer eine gründliche Untersuchung der Leinwand oder der Farben durch, Händler fälschen auf Wunsch Echtheitszertifikate und liefern eine überzeugende Ahnentafel des Gemäldes. Dadurch werden nicht nur unerfahrene Käufer getäuscht, sondern auch Experten, Kunsthistoriker und sogar Angehörige von Künstlern. Die Fälscher selbst sind in der Regel begabte Künstler, deren Gemälde weder bei Auktionen, noch in Galerien, noch an Eröffnungstagen für Aufsehen sorgten.

„Modigliani“ von Elmira de Hori

Über Elmira de Hori werden Bücher geschrieben und Filme gedreht. Im Laufe seines Lebens schuf er Tausende von Fälschungen der berühmtesten und teuersten Künstler - von den Impressionisten bis zu den Modernisten. Um sich von der wahren Herkunft der Gemälde zu überzeugen, kaufte de Hory alte Kataloge mit einem Gemälde des gewünschten Künstlers, schnitt es dann sorgfältig aus, zeichnete seine „Matisse“ oder „Picasso“, fotografierte das Bild und fügte die Illustration wieder in den Katalog ein . In diesem Fall hatte der Käufer keinen Zweifel daran, dass das Original vor ihm lag.

Der Schwindel kam ans Licht, als der texanische Ölmagnat Algur Meadows in den 1960er Jahren eine große Sammlung von Gemälden – Modigliani, Picasso, Matisse und andere – von einem Kunsthändler, Fernand Legros, kaufte, der mit de Hory zusammenarbeitete. Nachdem Meadows geklagt hatte, entschied sich de Hori dafür, in Spanien zu bleiben. Dort zeichnete er weiter, unterschrieb aber bereits seinen Namen. In den 1980er Jahren, nach dem Tod des Künstlers, begannen große Auktionshäuser - Sotheby's und Christie's - seine Werke unter seinem eigenen Namen zu verkaufen - der Preis begann bei einigen hundert Pfund und erreichte mehrere tausend. Anfang der 1990er Jahre bemerkten Experten jedoch, dass die Qualität der Arbeit nicht immer gleich gut war, und sie vermuteten, dass jemand auch de Hory selbst schmiedete. Das Bieten der Werke des Künstlers entschied sich, aufzuhören.

Gefälschte Giacometti-Skulpturen

Alberto Giacometti ist ein berühmter Bildhauer, Maler und Grafiker, einer der größten Meister des 20. Jahrhunderts. Und seine Arbeit wurde von dem niederländischen Künstler Robert Dreissen, einem der berühmtesten Fälscher, gefälscht. Wie den meisten seiner "Kollegen" war das kreative Schicksal von Dreissen schlecht - er brauchte einfach niemanden!

Seine ersten Fälschungen fertigte er in den 80er Jahren an. Dann traf sich Dreissen mit den wichtigsten Autoritäten des schwarzen Kunstmarktes. Zu seinen ersten Kunden gehörte beispielsweise Michael Van Ryne, einer der erfolgreichsten Händler im illegalen Kunsthandel.

Ende der 90er Jahre begann Dreissen, den Stil von Giacometti zu kopieren. Der Bildhauer hat in seinem Leben nur wenige Werke geschaffen, von einigen gingen die Spuren verloren. Daher wurde eine Geschichte erfunden, dass Giacomettis Bruder Diego nachts Kopien der Skulpturen anfertigte und sie in der Speisekammer versteckte. Kopien wurden weltweit für Millionen Euro verkauft, bis Dreissens Mittelsmann verhaftet wurde und der Fälscher selbst nach Thailand floh. Er war erfolgreich! Nicht jeder hat so viel Glück!

Dreissen selbst sagte in einem Interview mit dem deutschen Magazin Der Spiegel, dass er es nicht bereue und dass Menschen, die bereit sind, Zehntausende von Euro für einen echten Giacometti zu zahlen, es verdienen, getäuscht zu werden. Alberto Giacomettis teuerstes Werk wurde übrigens 2010 bei Sotheby's für 104 Millionen Dollar verkauft.

„Christus in Emmaus“ von Jan Vermeer

Der niederländische Künstler Han van Meegeren, geboren Ende des 19. Jahrhunderts, wurde durch seine Arbeit an Fälschungen im Stil von Jan Vermeer berühmt. Das Gemälde „Christus in Emmaus“ brachte ihm Reichtum. Meegeren, der als Kunsthändler tätig war, verkaufte seine Werke 1937 unter dem Deckmantel einer Vermeer-Leinwand.

Nach diesem Deal kaufte der Künstler ein Haus in Nizza, wo er mehrere weitere Gemälde im Stil von Vermeer malte, von denen eines – „Christus und der Sünder“ – dann an Hitlers Verbündeten Hermann Göring verkauft wurde. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs brachte die Polizei das Gemälde nach Hause nach Meegeren, damit der Kunsthändler helfen konnte, das Werk zurückzubekommen. Meegeren weigerte sich zu sagen, von wem er Vermeer "gekauft" habe, wofür er des Hochverrats beschuldigt wurde. Dem Künstler drohte eine lebenslange Haftstrafe. Vor Gericht gab Meegeren zu, Fälschungen gemalt zu haben, aber man glaubte ihm nicht, selbst als er empört war: „Ja, wie konnten Sie sich vorstellen, dass ich den echten Vermeer an Göring verkauft habe! Ich habe ihm eine Fälschung verkauft!“, denn einst erkannten Kritiker einhellig die Urheberschaft Vermeers an. Um sein Können zu beweisen, malte Meegeren ein weiteres „Vermeer“ und wurde zu einem Jahr Gefängnis verurteilt.

"Odaliske", Boris Kustodiev

Der Verkauf des 2005 bei Christie's als Werk von Boris Kustodiev versteigerten Odalisque-Gemäldes stellte den Ruf dieses Auktionshauses in Frage (zusammen mit Sotheby's macht es den Großteil aller Auktionsverkäufe auf dem Weltmarkt aus).

Das Gemälde wurde von Viktor Vekselberg für 2,9 Millionen Dollar gekauft (ein Rekordpreis für Kustodiev). Das Auktionshaus gab dem Käufer gemäß allen Regeln eine Garantie von 5 Jahren. Einige Zeit nach dem Kauf sagten jedoch Spezialisten der Aurora Fine Art Foundation (deren Haupteigentümer Vekselberg ist), dass sie an der Echtheit des Gemäldes zweifeln. Führende russische Experten sagten, dass der Autor des Gemäldes nicht Kustodiev war, sondern ein anderer Künstler, der im Stil eines russischen Künstlers malte, während er Elemente seiner anderen Gemälde kopierte.

Normalerweise versuchen Auktionshäuser, solche Situationen schnell und ohne Öffentlichkeit zu lösen, aber dieser Streit wurde vor dem Obersten Gerichtshof von London beigelegt. Nach zweijähriger Anhörung erlaubte das Gericht Vekselberg, den Deal zu beenden und das Geld zurückzugeben.

"Landschaft mit Bach", Ivan Shishkin

2004 versteigerte das Auktionshaus Sotheby's, das im Rahmen der „Russischen Woche“ stattfand, Shishkins Gemälde „Landschaft mit Bach“ mit einer Schätzung von 700.000 Pfund (1,1 Millionen Dollar). Kurz vor der Auktion veröffentlichte die britische Zeitung The Guardian jedoch einen Artikel, in dem sie zeigte, dass die Landschaft einem Gemälde des wenig bekannten niederländischen Künstlers Marius Kukkoek sehr ähnlich ist. Die Gemälde unterschieden sich nur darin, dass auf dem Gemälde des Holländers Menschen zu sehen sind, aber nicht in der Shishkin-Landschaft, obwohl sich die Unterschrift des Künstlers in der Ecke des Gemäldes befand.

Sotheby’s versicherte, dass Shishkins Unterschrift auf Echtheit überprüft wurde, und die Ähnlichkeit der Gemälde lässt sich damit erklären, dass sie zu einer Zeit geschrieben wurde, als der russische Künstler von der Düsseldorfer Malschule beeinflusst war.

Die Schätzung von Sotheby's war 140-mal höher als die, bei der das Auktionshaus Bukowskis in Stockholm ein Jahr zuvor ein Gemälde von Kukkuk ausgestellt hatte. In einem Guardian-Artikel sagte eine der Angestellten des Hauses, dass das Gemälde für 64.000 Dollar verkauft wurde, was sie und ihre Kollegen sehr überraschte.

"Wald", Max Ernst

Der Deutsche Wolfgang Beltracci zeichnete 1965 im Alter von 14 Jahren die erste Fälschung. Es war der Picasso der „blauen Periode“. Sein Haupt-„Spezialgebiet“ waren jedoch deutsche Künstler, unter denen vor allem Werke des Expressionisten Heinrich Campendonk zu finden waren. Auf ihnen verdienten Beltrachchi und seine Frau Helen das erste Kapital und wechselten dann zu „teuren“ Namen - Fernand Léger, Georges Braque und Max Ernst. Das Paar kam auf die Geschichte, dass Helen Beltracci eine Sammlung von Gemälden dieser Künstler von ihrem Großvater geerbt hatte, an den die Gemälde wiederum von dem berühmten jüdischen Sammler Alfred Flechtheim fast umsonst verkauft wurden (kurz darauf kamen die Nazis an die Macht in Deutschland, und Flechtheim floh nach Frankreich).

In den frühen 2000er Jahren malte Beltracci „Ernst“, dessen Echtheit selbst von Vernes Spies, dem ehemaligen Direktor des Centre Pompidou in Paris, der als einer der wichtigsten Experten für Max Ernst gilt, nicht angezweifelt wurde. Und die Witwe des Künstlers sagte, als sie das Werk „Wald“ sah, dass dies das Beste sei, was Ernst je geschaffen habe. Infolgedessen wurde das „Wald“ für 2,3 Millionen Dollar an eine Schweizer Firma verkauft, und nach einiger Zeit landete das Gemälde beim berühmten surrealistischen Sammler, dem französischen Verleger Daniel Filipacci, der 7 Millionen Dollar dafür bezahlte.

Danach begann das Glück Belrachchi zu verändern. Eines der ältesten Auktionshäuser – das deutsche Lempertz – verkaufte das Campedonk-Gemälde an die Maltese Foundation, die die Echtheit des Werks bezweifelte und mit einer Prüfung begann. Infolgedessen ist Betrug aufgetaucht. Das Gericht verurteilte Wolfgang Beltracci zu 6 Jahren Gefängnis und seine Frau zu 4 Jahren.

Lila Tischdecke, Marc Chagall

Eines der gewagtesten Schemata für den Verkauf von Fälschungen gehört dem amerikanischen Kunsthändler iranischer Herkunft, Eli Sahai. Er verkaufte sowohl das Original als auch eine nach dem Original geschriebene Fälschung. Gleichzeitig wurde einer Fälschung in der Regel ein Zertifikat beigefügt, das der Kunsthändler beim Kauf des Originals erhielt.

Zum Beispiel Marc Chagalls „Lilac Tablecloth“, das Sahay 1990 bei Christie's für 312.000 Dollar kaufte. Anschließend verkaufte er eine Kopie dieses Werks für mehr als 500.000 US-Dollar an einen japanischen Sammler und verkaufte das Original acht Jahre später bei Christie's für 626.000 US-Dollar weiter.

Das FBI machte auf Sahais Aktivitäten aufmerksam, nachdem die beiden großen Auktionshäuser Christie's und Sotheby's gleichzeitig zwei identische Gemälde - "Vase mit Lilien" von Paul Gauguin - versteigert hatten. Die Fälschung sollte von einem ahnungslosen japanischen Sammler verkauft werden, der das Gemälde kürzlich von Sahai erworben hatte. Und Sahay selbst beschloss, den echten Gauguin über eine konkurrierende Organisation zu verkaufen.

Eli Sahay verkaufte die meisten Fälschungen in Asien, während die Originale unter den Hammer von Auktionshäusern in London oder New York kamen. Japanische Sammler selbst waren nicht immer in der Lage, den echten Chagall von einer Fälschung zu unterscheiden, und es war sinnvoll, einen Experten aus Europa einzuladen, wenn es um ein Gemälde mit einem Preis von einer Million Dollar ging und Sahay nicht mit solch teuren Gemälden handelte .

„Schlepper und Lastkahn in Samoa“ von Paul Signac

Nach der Entdeckung gefälschter Gemälde werden diese nicht immer zerstört. Im Westen gibt es die Praxis, solche Gemälde an Kunst- oder Geschichtsuniversitäten zu übertragen, um Studenten am Beispiel erfolgreicher oder erfolgloser Fälschungen aufzuklären. In letzter Zeit sind Ausstellungen von Fälschungen, die von solchen Universitäten organisiert werden, immer beliebter geworden. Einer der beliebtesten fand 2012 in Ohio statt. Es zeigte „Picasso“, „Signac“, „Carren“ von Mark Lundy, der in seinem Leben mindestens 60 Fälschungen gemalt hat.

Trotz der Tatsache, dass das FBI Lundys Aktivitäten bereits 2008 enthüllte, wurde keine Anklage gegen ihn erhoben, da er seine Bilder nicht verkaufte, sondern sie Museen schenkte. Aber streng genommen haben die Museen (und es waren mindestens 30 von ihnen) einen finanziellen Schaden erlitten - zunächst einmal, indem sie jetzt Geld ausgaben, um die Werke zu überprüfen, die Lundy ihnen als Geschenk mitgebracht hatte.

Landi gab sich oft als fiktiver Name aus und handelte im Auftrag einer Religionsgemeinschaft. Er schenkte ein gefälschtes Gemälde, angeblich in Erinnerung an einen Verwandten, der mit dem Museum oder seiner Direktion verwandt war. Eines Tages besuchte er den Direktor des Hilliard University Museum in Lafayette, Louisiana, und überreichte ihm ein Gemälde des amerikanischen Künstlers Charles Curran. Der Sachverständige, der das Bild überprüfte, stellte fest, dass das Öl nicht auf Leinwand gemalt wurde, sondern auf eine gedruckte Reproduktion des Bildes. Da es sich bei der Experten-Community um einen engen Kreis von Menschen handelt, die sich gut kennen, war schnell klar, dass Mark Lundy kurz vor der Punktion mit den Curren die Fields of Signac dem Oklahoma Museum geschenkt hat (das Original der Arbeit hängt in der Eremitage in St. Petersburg). Außerdem überreichte er zur gleichen Zeit denselben "Signac" einem Museum in Georgien. Überall schimmerten unter dem Öl Pixel einer gedruckten Reproduktion durch.

„Degas“ von Tom Keating

Der Brite Tom Keating hatte wie viele andere Künstler, die Fälschungen malten, nicht die Absicht, auf solch unschöne Weise seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Der Künstler namens Keating wollte jedoch nicht kaufen. Die erste Fälschung, die er während seiner Tätigkeit als Restaurator malte, war ein Werk im Stil des britischen Künstlers Frank Moss Bennett. Keatings Partner brachte das Gemälde, ohne den Künstler um Erlaubnis zu fragen, in eine nahe gelegene Galerie, wo es zufällig von Keating selbst auf dem Weg zur Arbeit entdeckt wurde.

Er selbst sah sich als Anhänger von Edgar Degas. Er sagte, dass der berühmte Künstler der Lehrer des Lehrers seines frühen Lehrers war. Dann behauptete Keating jedoch, El Greco sei in ihm aufgewacht. Insgesamt malte er im Laufe seines Lebens etwa zweitausend Gemälde, die heute unter dem Namen Keating auf Auktionen verkauft werden. Als in den 1980er Jahren der Betrug des Künstlers aufgedeckt wurde, interessierte sich niemand dafür, aber zehn Jahre später wurden die Gemälde von Tom Keating für Tausende von Pfund verkauft und werden Experten zufolge in Zukunft nur noch im Preis steigen.

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