Ein kleiner Rundgang durch die Welt der orientalischen Musikinstrumente und den Ursprung der Duduk. Iranische nationale Musikinstrumente Präsentation der Musikinstrumente Zentralasiens

Persisches Streichinstrument. Es wird angenommen, dass dieses spezielle Instrument der Vorfahre aller anderen Arten von Streichsaiten ist. Heute ist dieses Tool in üblich Zentralasien und dem Nahen Osten.
"Kemancha" bedeutet auf Persisch "kleines Streichinstrument". Kamancha entstand im 19. Jahrhundert, in dieser Zeit geben Historiker die Blütezeit an darstellende Künste Kamancha-Spiele. Dies hängt mit der Entwicklung der Kunst professioneller Khanende-Sänger zusammen.
Khanende sind Aserbaidschaner Volkssänger. Sie besaßen nicht nur schöne Stimmen, sondern auch eine seltene Fähigkeit zur Improvisation. Hanede war hoch angesehen. Es waren diese Sänger, die die Kamancha „ans Licht brachten“.
Die ersten Werkzeuge wurden aus ausgehöhlten Kürbissen oder indischen Walnüssen hergestellt. In der Regel waren sie reich mit Elfenbein verziert.
Der Körper der Kemancha ist rund. Der Hals ist aus Holz, gerade und abgerundet mit großen Wirbeln. Der Resonanzboden besteht aus dünner Schlangenhaut, Fischhaut oder Rinderblase. Der Bogen ist bogenförmig mit Rosshaar.
Nach einer der Annahmen über den Ursprung des Kamancha erschien es auf der Grundlage des gebeugten Gopuz. Gopuz ist ein aserbaidschanisches Volkssaitenmusikinstrument. Sind es zwei oder drei Saiteninstrument so etwas wie eine Gitarre.
Das Wissen über die Kamancha wird ergänzt durch Informationen aus klassische Poesie Und bildende Kunst. Dank dessen können Sie sich ein Bild davon machen. So wird Kamnacha beispielsweise im Gedicht "Khosrov and Shirin" erwähnt. Persischer Dichter Nizami Ganjavi. Er vergleicht das Spielen der Kamancha mit göttlicher Musik, die stöhnt und brennt.
Um sich vorzustellen, wie eine Kamancha aussieht, schauen Sie sich einfach die Miniaturen mittelalterlicher aserbaidschanischer Künstler an. Dort ist sie als Teil eines Ensembles dargestellt.

- ein altes Blasmusikinstrument. Sein Ursprung aus dem Horn des Widders ist kein Zufall. Tatsache ist, dass in den semitischen Sprachen das Wort "Shofar" und der Name eines Bergschafs Wörter mit derselben Wurzel sind. Im Talmud ist es erlaubt, ein Schofar aus den Hörnern von Widdern, Wild- und Hausziegen, Antilopen und Gazellen herzustellen, aber es wird dennoch empfohlen, das Horn des Widders zu verwenden, das mit der Opferung Isaaks in Verbindung gebracht wird. Der Midrasch besagt, dass das Schofar vom linken Horn des von Abraham geopferten Widders auf dem Berg Sinai erklang und das Schofar vom rechten Horn geblasen wird, wenn die zerstreuten Stämme Israels zusammenkommen.
Das Schofar wird zu besonderen Anlässen verwendet. So sollte in der Antike der Klang des Schofars den Beginn des Jubiläumsjahres ankündigen. Dasselbe Instrument meldete den Beginn von Unglücksfällen - Militäroperationen oder Katastrophen. Shofar ist ein unverzichtbares Attribut verschiedener Festlichkeiten.
Es gibt zwei Arten von Schofar – aschkenasisch und sephardisch. Das aschkenasische Schofar ist innen und außen bearbeitet, es erhält eine Halbmondform. Sephardische Schofare sind lang und verdreht. Schofare werden von Handwerkern hergestellt, die die Tradition von Generation zu Generation weitergeben.
Das Schofar hat einen ausgesprochen religiösen Charakter. Es wird während einiger Rituale, an Fasten- oder Gebetstagen gespielt. Die Klänge des Schofars brachten der Legende nach die Mauern von Jericho ("Jericho-Trompete") zum Einsturz. Kein einziger Jude Neues Jahr(Rosch Haschana) ist ohne das Schofar nicht vollständig. In Israel zum Beispiel ist das Schofar an so unerwarteten Orten wie in der Nähe eines Bahnhofs oder in der Nähe zu hören Einkaufszentrum. Gemäß der Sitte sollte das Schofar während der zwei Tage von Rosch Haschana hundertmal gehört werden, so dass es während des Morgengottesdienstes viele Male geblasen wird. Der Klang des Schofars am Tag von Rosch Haschana verstärkt die Feierlichkeit und ermutigt zur Reue. Nach landläufiger Meinung sollten diese Geräusche Satan verwirren, der an diesem Tag des Gerichts als Ankläger auftritt.

- Dies ist eine festliche Flöte, die im Nahen und Mittleren Osten, Transkaukasien, Indien, Anatolien, auf dem Balkan, im Iran und in Zentralasien verbreitet ist. Wie jede Flöte hat sie das Aussehen einer Röhre mit Löchern und einem kleinen Piepton. Normalerweise befinden sich bis zu neun Löcher auf dem Rohr, von denen sich eines auf der gegenüberliegenden Seite befindet.
Ein naher Verwandter der Zurna ist die Oboe, die das gleiche Doppelrohrblatt hat. Beachten Sie, dass die Oboe immer noch länger als die Zurna ist, mehr Seitenlöcher hat und außerdem mit einer Ventilmechanik ausgestattet ist, wie eine Klarinette, Flöte, ein Fagott. Die Zurnas und das Doppeloboenblatt sind sich jedoch in der Anordnung der Zurnas so ähnlich, dass manchmal Zurnachi-Musiker in einem Geschäft ein Oboenblatt für ihr Instrument kaufen.
Zurna hat einen besonderen spezifischen Klang. Sein Tonumfang beträgt bis zu anderthalb Oktaven, und das Timbre ist hell und durchdringend.
Zurna klingt gut als Teil eines Instrumentalensembles. Musiker treten oft zu dritt auf. Der erste Musiker heißt Mund (oder Meister), er spielt die Hauptmelodie. Der zweite Musiker ergänzt gewissermaßen das Spiel des ersten und wiederholt ihn mit nachklingenden Klängen. Der dritte Musiker spielt ein Schlaginstrument und führt eine abwechslungsreiche rhythmische Basis aus.
Am meisten alte zurna ist über dreitausend Jahre alt. Bei Ausgrabungen auf dem Territorium des armenischen Hochlandes wurde die älteste Kopie der Zurna entdeckt. Es ist bekannt, dass ein solches Werkzeug im antiken Griechenland vorhanden war. Er begleitete Turnübungen, Theateraufführungen, Opfergaben, Feldzüge. Es hatte damals zwar einen anderen Namen - Avlos, aber es unterschied sich kaum von der aktuellen Zurna.
Die Grundlage für die Herstellung von Zurna ist ein Baum - Aprikose, Walnuss oder Maulbeere. Der Durchmesser des Werkzeuglaufs beträgt etwa zwanzig Millimeter. Das Werkzeug erweitert sich nach unten auf sechzig Millimeter im Durchmesser. Die durchschnittliche Länge einer Zurna beträgt dreihundert Millimeter.
In das obere Ende des Laufs ist eine Buchse („Masha“) eingesetzt. Seine Länge beträgt etwa hundert Millimeter. Es ist aus Weiden-, Walnuss- oder Aprikosenholz geschnitzt. Es ist die Hülse, die die Einstellung der Platte reguliert. Das Mundstück der Zurna besteht aus trockenem Schilf, seine Länge beträgt zehn Millimeter.
Der Darsteller bläst Luft durch das Mundstück und so werden Töne erzielt. Das Zurna-Sortiment ist für solche ziemlich groß kleines Instrument- vom "B" einer kleinen Oktave bis zum "to" der dritten Oktave. Ein professioneller Musiker kann diesen Bereich jedoch auf mehrere Klänge erweitern. Erfahrene Interpreten wissen, wie man die Zurna leise und sanft zum Singen bringt.

Die Flöte ist ein Holzblasinstrument. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für eine Reihe von Instrumenten, die aus einem zylindrischen Rohr mit Löchern bestehen. Die älteste Form Flöte ist anscheinend eine Pfeife. Allmählich begann man Fingerlöcher in die Pfeifenrohre zu schneiden, wodurch aus einer einfachen Pfeife eine Pfeifflöte wurde, auf der bereits musikalische Werke aufgeführt werden konnten. Die ersten archäologischen Funde der Flöte gehen auf 35 - 40 Tausend Jahre v. Chr. zurück, somit ist die Flöte eines der ältesten Musikinstrumente.
Es gibt auf der Welt große Vielfalt Flöten: Blockflöte, Querflöte, Panflöte, Piccoloflöte und andere. - Dies ist auch eine Flöte, die in der arabisch-iranischen, tadschikisch-usbekischen und moldauischen Kultur verbreitet ist. Ney ist eine Art Längsflöte, die eine Flöte, eine Pyzhatka und eine Pfeife umfasst. ist nicht der einzige Name für eine solche Flöte. Sein Name hängt von dem Material ab, aus dem es hergestellt wird. So heißt eine Holzflöte Agach-Nai, eine Blechflöte Garau-NaiNai und eine Messingflöte Brindgzhi-Nai. Die Längsflöte war vor fünftausend Jahren in Ägypten bekannt und bleibt das wichtigste Blasinstrument im gesamten Nahen Osten.
Betrachten Sie nei, über das nicht viel bekannt ist. Die arabische Flöte hat acht Spiellöcher, die usbekische Flöte sechs. Trotz solcher Unterschiede spiegelt sich dies nicht in dem Spiel wider, das viele Fans hat. Flötenklänge sind nicht nur "gewöhnlich", den meisten Zuhörern vertraut, sondern auch chromatisch. Was die moldauische Flöte betrifft, so sind ihre Komponenten zahlreich - bis zu vierundzwanzig Pfeifen. Sie sollten unterschiedlich lang sein, die Tonhöhe richtet sich danach. Die Rohre sind in einem gewölbten Lederclip verstärkt. Ihre Tonleiter ist diatonisch.
Nai (oder Ney) ist kein grundlegend neues Instrument, es entstand aus dem verbesserten Garga Tuiduka, das seit vielen Jahrhunderten bekannt ist Östliche Völker. Dieses uralte Blasinstrument – ​​gargy tuyduk – hat jedoch bis heute überlebt. Sie besteht aus Schilf und hat sechs Bundlöcher. Es gibt keine bestimmten Größen dafür, jedes Exemplar wird anders geschnitten. Diese Instrumente werden auch einzeln eingesetzt: einige für das Solospiel, andere für die Begleitung. Die zum Oktavblasen fähige Längsflöte bietet eine vollständige Tonleiter, einzelne Intervalle innerhalb derer sich ändern können, indem sie verschiedene Modi bilden, indem sie die Finger kreuzen, die Löcher halb schließen und die Richtung und Stärke des Atems ändern.

musikalische Volksbalalaika

Die Geschichte der chinesischen Volksmusikinstrumente erstreckt sich über mehrere Jahrtausende. Archäologische Ausgrabungen zeigen, dass in China bereits vor mehr als 2000 Jahren und möglicherweise früher verschiedene Musikinstrumente in Gebrauch waren. Beispielsweise wurden bei Ausgrabungen im Dorf Hemudu in der Provinz Zhejiang Knochenpfeifen aus der Jungsteinzeit geborgen, und im Dorf Banpo in Xi'an wurde ein "Xun" (Blasinstrument aus gebranntem Ton) aus dem Besitz der Die Yangshao-Kultur wurde entdeckt. In den Yin-Ruinen in Anyang, Provinz Henan, wurden ein „Shiqing“ (Steingong) und eine mit Pythonhaut bedeckte Trommel gefunden. „Xiao“ ( Längsflöte), "sheng" (Mundharmonika), "se" (25-saitige horizontale Harfe), Glocken, "bianqing" (Steingong), verschiedene Trommeln und andere Instrumente.

Alte Musikinstrumente hatten in der Regel einen doppelten Nutzen - praktisch und künstlerisch. Musikinstrumente wurden als Werkzeug oder Haushaltsgegenstand und gleichzeitig zur Aufführung von Musik verwendet. Zum Beispiel könnte „Shiqing“ (Steingong) von einer Art Werkzeug stammen, das die Form einer Scheibe hatte. Darüber hinaus wurden einige alte Instrumente verwendet, um bestimmte Informationen zu übermitteln. Zum Beispiel dienten Trommelschläge als Signal zum Aufbruch zu einem Feldzug, Schläge auf einen Gong - zum Rückzug, Nachttrommeln - um Nachtwächter abzuwehren usw. Eine Reihe nationaler Minderheiten haben immer noch die Tradition, Liebe durch das Spielen von Melodien auf Blas- und Streichinstrumenten auszudrücken.

Die Entwicklung von Musikinstrumenten ist eng mit der Entwicklung der gesellschaftlichen Produktivkräfte verbunden. Der Übergang von der Herstellung von Steingongs zu Metallgongs und die Herstellung von Metallglocken wurde erst nach der Entwicklung der Metallschmelztechnologie durch den Menschen möglich. Dank der Erfindung und Entwicklung der Seidenraupenzucht und des Seidenwebens wurde es möglich, Saiteninstrumente wie „qin“ (chinesische Zither) und „zheng“ (ein altes gezupftes Musikinstrument mit 13-16 Saiten) herzustellen.

Das chinesische Volk zeichnete sich schon immer durch seine Fähigkeit aus, nützliche Dinge von anderen Völkern zu leihen. Seit der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) wurden viele Musikinstrumente aus anderen Ländern nach China gebracht. In der Ära der Han-Dynastie wurden die Flöte und "Shukunhou" (vertikale Zither) aus den westlichen Regionen gebracht, und in der Ära der Ming-Dynastie (1368-1644) - Becken und "Sohn" (chinesische Klarinette). Diese Instrumente, die in den Händen der Meister immer perfekter wurden, begannen allmählich, eine wichtige Rolle im Orchester der Chinesen zu spielen Volksmusik. Es sei darauf hingewiesen, dass in der Geschichte der Entwicklung chinesischer Volksmusikinstrumente Saiteninstrumente viel später auftauchten als Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente.

Historischen Aufzeichnungen zufolge tauchten das Saiteninstrument, dessen Klänge mit einem Bambusplektrum extrahiert wurden, erst in der Ära der Tang-Dynastie (618-907) auf, und das Streichinstrument, dessen Bogen aus einem Pferdebogen gefertigt wurde Schwanz, erschien in der Ära der Song-Dynastie (960 -1279). Seit der Yuan-Dynastie (1206-1368) wurden auf dieser Grundlage weitere Saiteninstrumente erfunden.

Nach der Gründung des neuen China Mitte des letzten Jahrhunderts führten Musikschaffende umfangreiche Arbeiten und Reformen durch, um eine Reihe von Mängeln der Volksinstrumente zu beseitigen, die sich in Klangverunreinigungen, Fragmentierung der Stimmung, Klangungleichgewicht, schwieriger Modulation, ungleiche Tonhöhenstandards für verschiedene Instrumente, das Fehlen von mittleren und tiefen Instrumenten. Musikfiguren haben in dieser Richtung erhebliche Fortschritte gemacht.

Guan

Guan - Chinesischer Wind Rohrblattinstrument(chinesisch ЉЗ), Gattung Oboe. Ein zylindrisches Fass mit 8 oder 9 Spiellöchern besteht aus Holz, seltener aus Schilf oder Bambus. In den Guankanal wird ein doppelter Schilfrohrstock eingeführt, der im schmalen Teil mit Draht gebunden ist. Zinn- oder Kupferringe werden an beiden Enden des Instruments und manchmal zwischen den Spiellöchern angebracht. Die Gesamtlänge des Guan reicht von 200 bis 450 mm; die größten haben eine Messingfassung. Die Tonleiter des modernen Guan ist chromatisch, der Bereich ist es1-a3 (großer Guan) oder as1 - c4 (kleiner Guan). Verwendet in Ensembles, Orchestern und Soli.

In China ist Guan in Xinjiang Uyghur weit verbreitet autonome Region China. Im Süden, in Guangdong, ist es auch als Houguan (chinesisch: ЌAЉЗ) bekannt. Traditionell Chinesischer Name dieses Instruments - Schlag (chinesisch ?кј) (in dieser Form (вИвГ in traditioneller Schreibweise) ging es ins Koreanische und Japanische über).

Banhu

Banhu ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Huqin.

Das traditionelle Banhu wurde hauptsächlich als Begleitinstrument in nordchinesischen Musikdramen, nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet.

Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu als Orchesterinstrument eingesetzt.

Es gibt drei Arten von Banhu – hohe, mittlere und tiefe Register. Das häufigste Banhu mit hohem Register.

Die Musik verschiedener Völker und Nationalitäten wurde auf nationaler und lokaler Ebene nach besonderen Regeln und Vorschriften geformt. Historische Ereignisse, Revolutionen, Zivilisationen, ... rendern Schlüsselwertüber die Grundlagen und Fundamente der nationalen und traditionelle Musik. In Bezug auf die Musik hat der Iran ein sehr altes und interessante Geschichte.

Nach Ansicht einiger Historiker dient die Zeit der Achämeniden als Bezugspunkt für die musikalische Antike des Iran und eine der Inschriften dieser Zeit, die in sieben Sprachen angefertigt wurde und die die Menschen dieser Gesellschaft höchstwahrscheinlich besaßen, die Inschrift War Musikstück oder ein Lied wie zum Beispiel ein Lied anlässlich der Trauer von Siyavash, die in den Sprachen gesungen wurden, die auf der Inschrift abgebildet sind. Angesichts der alten Geschichte ihrer Musik haben die Iraner eine Vielzahl von Musikinstrumenten geschaffen, mit denen sie im Laufe ihrer Geschichte Musik gemacht haben. Lernen wir einige traditionelle iranische Musikinstrumente kennen:

Laute

Timpani

Gaychak

Santur

Daph

Dotar

Kamancha

Sitar

Trommel

Ja Mama

Do-Tabelle (Doppeltrommel)
Dieses Musikinstrument besteht aus zwei Trommeln: klein und groß. Dieses Werkzeug wurde von den Kurden während der Kriege verwendet. Es wurde um den Hals des Pferdes gehängt. Sie wurden verwendet, um die kriegführenden Truppen zum Einsatz zu rufen, sowie um die Soldaten moralisch zu unterstützen und eine angemessene Stimmung zu schaffen. Dieses Instrument besteht aus zwei mit Leder überzogenen Metallschalen, die durch einen Rand fixiert sind. Zwei Trommeln sind durch zwei Lederteile miteinander verbunden. große Trommel hat einen tieferen Klang im Vergleich zu einer kleineren Trommel. Die Do-Table ähnelt der indischen Trommel, nur dass sie einen lauteren Klang hat und mit den Fingern gespielt wird.

Ihr

Teer

Tombak

ABSTRAKT

Historische Geographie Musikinstrumente Zentralasiens

Einführung

Das Thema meines Essays ist "Historische Geographie der Musikinstrumente". Ich denke, dass dieses Thema sehr interessant und relevant ist. Stellen wir die Frage: "Warum?"

Musik ist eine der wichtigsten interessanteste Phänomene in der Natur und in unserem Leben. Von dem frühe Kindheit Wir beginnen, die Stimmen anderer Menschen zu hören, das Zwitschern und Singen von Vögeln, das Rauschen des Meeres und des Windes. Diese Klänge füllen unser Leben mit Farben, ohne sie wäre das Leben sehr langweilig.

Ein Mensch aus alten Zeiten, der den Geräuschen der Natur lauschte, versuchte zu lernen, wie man sie nachahmt, versuchte, etwas zu schaffen, mit dem auch er so bunte Geräusche machen konnte. So wurden Musikinstrumente geboren. Anfangs wurden sie aus den gängigsten improvisierten Mitteln hergestellt. Wenn Sie beispielsweise aus einem gewöhnlichen Schilf Löcher bohren, erhalten Sie eine schöne Pfeife. Und der mit Tierhaut bedeckte Block diente den alten Menschen als Trommel.

Allmählich, mit der Entwicklung der Kultur und dem Aufkommen verschiedener Völker, nahm die Vielfalt der Musikinstrumente, ihres Klangs und ihrer Klangfarbe zu. Jede Nation, die versuchte, ihren eigenen speziellen Klang zu kreieren, an dem andere Nationen sie erkennen würden, schuf ihre eigenen Musikinstrumente, weshalb sie den Namen Folk bekamen. Nicht umsonst denken wir beim Klang einer Balalaika sofort an Russland, beim Klang einer Dombra oder Kobyz an Kasachstan.

So werden Musikinstrumente und Musik nach und nach zu einem integralen Bestandteil der Kultur jeder Nation und fügen ihr ihre eigenen Merkmale hinzu. Mit dem Aufkommen der Volksmusik tauchten neue Traditionen und Bräuche auf. Zum Beispiel erschien unter den Kasachern ein solcher Wettbewerb - aitys.

Rückkehr zum Original Frage gestellt, möchte ich sagen, dass jeder Mensch die Geschichte und Kultur seines Volkes kennen sollte, und da Musik einer ihrer wichtigsten Bestandteile ist, sollte man sie auch studieren. Schließlich hatte die Musik, wie oben erwähnt, einen großen Einfluss auf Kultur, Traditionen und Bräuche.

Heutzutage spielen viele Menschen Musikinstrumente, aber sie kennen die Geschichte ihres Auftretens nicht. Ich halte es für falsch. Es ist, als würde man der Kultur der Menschen, die dieses Musikinstrument geschaffen und es und seinen Klang in unsere Welt gebracht haben, keinen Respekt entgegenbringen.

Außerdem finde ich es sehr interessant, die Entstehungsgeschichte eines bestimmten Musikinstruments zu studieren. Wie und warum es entstanden ist, welche Legenden gibt es im Zusammenhang mit der Entstehung dieses Instruments.

In meinem Aufsatz möchte ich am Beispiel von Ländern wie Russland, dem Kaiserreich China und Kirgistan über die Volksmusikinstrumente Zentralasiens sprechen.

Alle diese Länder haben unterschiedliche und interessante Geschichte und Kultur. Auch ihre Musik ist anders. Ich denke, es wird sehr interessant sein, über die Entstehungsgeschichte der Balalaika, Gusli, Guan, Bankhu und der kirgisischen Chopo-Choora und Temir-Komuz und die damit verbundenen Musikgenres zu lesen.

1. Musikinstrumente Russlands

Die Geschichte der Entstehung russischer Volksinstrumente reicht bis in die ferne Vergangenheit zurück. Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, ikonografische Materialien, Miniaturen handgeschriebene Bücher, zeugen beliebte Stiche von der Vielfalt der Musikinstrumente unserer Vorfahren. Die von Archäologen entdeckten alten Musikinstrumente sind echte materielle Beweise für ihre Existenz in Rus. In der jüngeren Vergangenheit war das tägliche Leben der russischen Bevölkerung ohne Musikinstrumente undenkbar. Fast alle unsere Vorfahren besaßen die Geheimnisse der Herstellung einfacher Klanginstrumente und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Die Vertrautheit mit den Geheimnissen des Handwerks wurde von Kindesbeinen an vermittelt, in Spielen, in Arbeiten, die für Kinderhände machbar waren. Als sie die Arbeit der Ältesten beobachteten, erhielten Teenager die ersten Fähigkeiten zur Herstellung der einfachsten Musikinstrumente.

Auch die Herstellung von Musikinstrumenten ist bei vielen Völkern eng mit den Göttern, den Herren der Gewitter, Schneestürme und Winde, verbunden. So war es mit dem russischen Volk. Die alten Slawen ehrten ihre Vorfahren und verehrten die Götter, die Verehrung der Götter wurde vor heiligen Gottheiten in Tempeln und darunter durchgeführt offener Himmel mit Glocken und Idolen.

Religiöse Zeremonien zu Ehren von Perun (Gott des Donners und des Blitzes), Stribog (Gott der Winde), Svyatovid (Gott der Sonne), Lada (Göttin der Liebe) usw. begleitet von Gesang, Tanz, Musizieren und endete mit einem gemeinsamen Festmahl.

Laut Forschern entwickelten sich Lied- und Instrumentalkunst jener Jahre in enger Beziehung. Es ist möglich, dass rituelles Singen mit der Etablierung ihrer musikalischen Struktur zur Geburt von Instrumenten beigetragen hat, da Tempellieder-Gebete mit musikalischer Begleitung aufgeführt wurden.

Der byzantinische Historiker Theophylact Simokatta, der arabische Reisende Al-Masudi, der arabische Geograph Omar ibn Dast bestätigen die Existenz von Musikinstrumenten bei den alten Slawen. Letzterer schreibt in seinem „Buch der kostbaren Schätze“: „Sie haben allerlei Lauten, Harfen und Pfeifen ...“

In Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the Ende of the 18th Century, der russische Musikwissenschaftler N.F. Findeisen bemerkt: „Es ist absolut unmöglich zuzugeben, dass die alten Slawen, die ein Gemeinschaftsleben führten, deren religiöse Riten äußerst entwickelt, vielfältig und mit dekorativer Pracht ausgestattet waren, nicht in der Lage gewesen wären, ihre eigenen Musikinstrumente herzustellen, ganz egal ob es gab ähnliche Instrumente in benachbarten Gebieten.“

Pfeifen und Hörner aus Holz (Messing für Militär und Jagd);

Glocken, Tonpfeifen (zeremoniell);

Panflöte;

Gusli (besaitet); Balalaika;

Düsen und Flöten (Meterlange Blasinstrumente).

Lassen Sie uns ausführlicher über die Geschichte der Balalaika und der Harfe sprechen.

Balalaika

Die Balalaika ist eines der Instrumente, die (zusammen mit dem Akkordeon und in geringerem Maße dem Mitleid) geworden sind. Musikalisches Symbol Russische Leute.

Schon der Name des Instruments ist merkwürdig, es ist typisch volkstümlich und vermittelt den Charakter des Spielens mit dem Klang von Silben. Die Wurzel der Wörter "Balalaika" oder, wie sie auch genannt wurde, "Balabayka", erregt seit langem die Aufmerksamkeit der Forscher durch ihre Verwandtschaft mit russischen Wörtern wie Balakat, Balabonit, Balabolit, Joker, was "plaudern", "leer" bedeutet Anrufe (gehen Sie zurück auf das gemeinsame slawische *bolbol mit der gleichen Bedeutung). All diese sich ergänzenden Konzepte vermitteln die Essenz der Balalaika - ein leichtes, lustiges, "klimperndes", nicht sehr ernstes Instrument.

Zum ersten Mal wurde das Wort in der ukrainischen Sprache des frühen 18. Jahrhunderts (in Dokumenten von 1717-1732) in Form von "Balabaika" bezeugt (offensichtlich ist dies seine ältere Form, die auch in den Dialekten Kursk und Karachev erhalten ist). ). Auf Russisch zum ersten Mal in dem Gedicht von V.I. Maikov „Elisej“, 1771, Lied 1: „Setze mir eine Pfeife oder eine Balalaika.“

Die Entstehungsgeschichte der Balalaika wurzelt in den Tiefen der Jahrhunderte. Hier ist alles nicht so einfach, denn es gibt eine ziemlich große Anzahl von Dokumenten und Informationen über die Herkunft des Instruments. Russische Balalaika Viele glauben, dass die Balalaika in Rus erfunden wurde, andere glauben, dass sie vom Volksinstrument der Kirgisen - Kaisaks - Dombra abstammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren entlehnt. Folglich ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu nennen. Auch darüber streiten sich Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten halten sich an 1715, aber dieses Datum ist willkürlich, da es Hinweise auf eine frühere Periode gibt - 1688. Wahrscheinlich haben Leibeigene die Balalaika erfunden, um ihre Existenz in Unterwerfung unter einen grausamen Landbesitzer zu verschönern. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten Menschen, verdienten ihren Lebensunterhalt und eine Flasche Wodka und ahnten nicht einmal, auf welchem ​​Wunderinstrument sie spielten. Der Spaß konnte nicht lange dauern, und schließlich erließ Alexej Michailowitsch, Zar und Großherzog der gesamten Rus, ein Dekret, in dem er befahl, alle Instrumente (Domra, Balalaika, Hörner, Harfe usw.) einzusammeln und zu verbrennen. und diejenigen, die nicht gehorchen und Balalaikas geben, auspeitschen und ins Exil nach Kleinrussland schicken würden. Aber die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten allmählich auf. Balalaika ertönte wieder im ganzen Land, aber wieder nicht lange. Die Zeit der Popularität wurde erst wieder von fast vollständiger Vergessenheit abgelöst Mitte des neunzehnten Jahrhundert.

Die Balalaika war also verloren, aber nicht ganz. Einige Bauern musizierten noch auf der Dreisaiter. Wassili Wassiljewitsch Andrejew Und eines Tages hörte ein junger Adliger Wassilij Wassiljewitsch Andrejew, als er durch sein Anwesen reiste, eine Balalaika aus seinem Hof ​​Antip. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, und dennoch betrachtete er sich als Experte für russische Volksinstrumente. Und Vasily Vasilyevich beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zunächst lernte er langsam selbst zu spielen, dann merkte er, dass das Instrument mit enormen Möglichkeiten gesteckt war und beschloss, die Balalaika zu verbessern. Andreev ging nach Petersburg zu Geigenbauer Ivanov, um Rat und bat, darüber nachzudenken, wie man den Klang des Instruments verbessern könnte. Ivanov widersetzte sich jedoch und sagte kategorisch, dass er keine Balalaika machen würde. Andreev überlegte, holte dann eine alte Balalaika heraus, die er auf dem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und führte eine davon meisterhaft auf Volkslieder, von denen es in Russland eine große Anzahl gibt. Ivanov konnte einem solchen Ansturm nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika hergestellt. Aber Vasily Andreev konzipierte mehr als die Schaffung einer verbesserten Balalaika. Er nahm es den Menschen und wollte es den Menschen zurückgeben und verteilen. Jetzt erhielten alle dienenden Soldaten eine Balalaika, und das Militär verließ die Armee und nahm das Instrument mit.

So verbreitete sich die Balalaika wieder in ganz Russland und wurde zu einer der am meisten verbreiteten beliebte Instrumente. Außerdem beschloss Andreev, eine Familie von Balalaikas zu gründen verschiedene Größen je nach Modell Streichquartett. Familie der Balalaikas Zu diesem Zweck versammelte er Meister: Paserbsky und Nalimov, und sie arbeiteten zusammen und stellten Balalaikas her: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Aus diesen Instrumenten wurde die Basis des Great Russian Orchestra geschaffen, das in der Folge unzählige Länder der Welt bereiste und die Balalaika und die russische Kultur verherrlichte. Es kam so weit, dass in anderen Ländern (England, USA, Deutschland) Orchester mit russischen Volksinstrumenten nach dem Vorbild des Großrussischen geschaffen wurden.

Andreev spielte zuerst selbst im Orchester, dann dirigierte er es. Gleichzeitig gab er Solokonzerte, die sogenannten Balalaika-Abende. All dies trug zu einem außergewöhnlichen Anstieg der Popularität der Balalaika in Russland und sogar über seine Grenzen hinaus bei. Darüber hinaus brachte Vasily Vasilyevich eine große Anzahl von Studenten auf, die ebenfalls versuchten, die Popularisierung der Balalaika (Troyanovsky und andere) zu unterstützen. In dieser Zeit wandten sich die Komponisten schließlich der Balalaika zu. Zum ersten Mal erklang die Balalaika mit einem Orchester.

Heute erlebt das Instrument bessere Zeiten. Es gibt nur wenige professionelle Darsteller. Sogar im Dorf vergaßen sie die Balalaika. Im Allgemeinen ist Volksmusik für einen sehr engen Kreis von Menschen interessant, die Konzerte besuchen oder irgendwelche Volksinstrumente spielen. Jetzt sind die berühmtesten Balalaika-Spieler V.B. All diese Menschen versuchen, die Popularität unseres großartigen Instruments aufrechtzuerhalten und engagieren sich in der Unterrichts- und Konzerttätigkeit.

Es gab Höhen und Tiefen in der Geschichte der Balalaika, aber sie lebt weiter und nicht umsonst sind alle Ausländer die Verkörperung der russischen Kultur.

Güsli

Gusli ist das älteste besaitete Zupfmusikinstrument, unter dessen Namen in Russland mehrere Arten von Liegeharfen verstanden werden. Psalter Psalter, haben Ähnlichkeiten mit dem griechischen Psalter und dem jüdischen Kinnor; Dazu gehören: die Chuvash-Harfe, die Cheremis-Harfe, die klavierförmige Harfe und die Harfe, die der finnischen Kantele, den lettischen Kukles und den litauischen Kankles ähnelt.

Wir sprechen über Werkzeuge, die auf dem Territorium von Weißrussland, Russland, der Ukraine, Litauen, Lettland, Estland, Polen, Finnland und einigen anderen existierten. europäische Länder. Diese Instrumente verbindet ein außergewöhnlich konstruktives Merkmal: ein Saitenfächer, ein Saitenhalter, eine Wirbelreihe und ein Resonator, der sich über die gesamte Länge der Saite unter den Saiten befindet. Bei der Gestaltung jedes einzelnen Instruments sind Besonderheiten und Ausnahmen möglich, in der Regel sind jedoch die aufgeführten vier Teile vorhanden.

Die Geschichte der slawischen Gusli und der finnischen Kantele und der estnischen Kannel und der lettischen Kokle und der litauischen Kankles und aller hier nicht erwähnten Instrumente aus derselben Liste wird irgendwann auf dieselben Wurzeln reduziert. Nur auf was? Niemand hat genaue Informationen. In der Literatur wird zu viel über das „Wo“ und „Wann“ dieser Phase spekuliert. Aber nur Vermutungen, nur Vermutungen.

In der Antike wurde die elastische Bogensehne anders genannt - "Gusla". Hier ist eine der Hypothesen für die Herkunft des Instrumentennamens. Und indem wir ein hohles Gefäß an einer Schnur befestigen, erhalten wir ein primitives Musikinstrument. Also: Saiten und ein Resonator, der ihren Klang verstärkt, ist das Hauptprinzip dieses Zupfinstruments.

In der altrussischen Handschrift „Die Geschichte eines belarussischen Mannes und des Mönchtums“ stellte der Miniaturist im Buchstaben „D“ die Gestalt des Königs (möglicherweise des Psalmisten David) dar, der die Harfe spielt. Ihre Form entspricht dem Instrument, das damals in Rus existierte. Dies sind die sogenannten "helmartigen" Harfen. Die Form ihres Körpers ähnelt wirklich einem Helm. Anschließend änderte sich die Form des flachen Resonanzkastens. Trapezförmige Gusli erschienen. Die Anzahl der Saiten des Instruments hat abgenommen, und auch die Form des Korpus hat sich geändert. So erschien der geflügelte Gusli.

Bereits im 9. Jahrhundert überraschten die Slawen die Könige von Byzanz mit der Harfe. In jenen fernen Zeiten wurde der Psalter aus ausgehöhlten trockenen Fichten- oder Ahornbrettern hergestellt. Ahorn "Yavor" wird besonders von musikalischen Handwerkern geliebt. Hierher kommt der Name der Harfe - „Yarovchatye“. / Und sobald die Saiten aus dem Metall gezogen wurden, klingelte die Harfe und wurde „stimmhaft“ genannt.

Das Schicksal dieses Instruments ist seit langem mit der Volkslied- und epischen Tradition verbunden. Seit Jahrhunderten geben Handwerker die Geheimnisse der Herstellung von Gusli weiter. Gänsemelodien, Lieder von Sängern, wurden sowohl vom Volk als auch von den Königen geliebt. Aber oft sangen Volkssänger wenig schmeichelhaft über die Obrigkeit.

Die Verfolgung der Harfenisten (dieses Wort klingt so richtig) oder, wie die Harfenisten sie abschätzig zu nennen begannen, tat dem Schicksal des Instruments einen unfreundlichen Dienst. Das Interesse an seiner Verbesserung war nicht dasselbe wie am Schicksal der Geige. Aber die Zeit hat dies geändert altes Instrument. Design, Korpusform, Holzverarbeitungstechnik, Lackierungen, dekorative Oberflächen – all dies hat die Harfe längst aus der Kategorie eines reinen Folk-Instruments herausgelöst und sie zu einem Bühnen-Profi-Instrument mit einem satten, einzigartigen Klang gemacht.

Aktuell ist das Interesse an der Harfe deutlich gewachsen. Moderne Harfenspieler tauchten auf - Geschichtenerzähler, die sich daran machten, die alte Tradition des Harfenspielens und des Harfensingens neu zu beleben. Neben drei Arten von Zupfharfen, der Hauptspieltechnik, die das Zupfen und Rasseln ist, tauchten auch Tastenharfen auf. Die darauf installierte Mechanik öffnet beim Drücken der Tasten die Saiten und ermöglicht die Auswahl des gewünschten Akkords. Dies vereinfacht das Spielen der Harfe als Begleitinstrument erheblich.

2. Musikinstrumente aus China

musikalische Volksbalalaika

Die Geschichte der chinesischen Volksmusikinstrumente erstreckt sich über mehrere Jahrtausende. Archäologische Ausgrabungen zeigen, dass in China bereits vor mehr als 2000 Jahren und möglicherweise früher verschiedene Musikinstrumente in Gebrauch waren. Beispielsweise wurden bei Ausgrabungen im Dorf Hemudu in der Provinz Zhejiang Knochenpfeifen aus der Jungsteinzeit geborgen, und im Dorf Banpo in Xi'an wurde ein "Xun" (Blasinstrument aus gebranntem Ton) aus dem Besitz der Die Yangshao-Kultur wurde entdeckt. In den Yin-Ruinen in Anyang, Provinz Henan, wurden ein „Shiqing“ (Steingong) und eine mit Pythonhaut bedeckte Trommel gefunden. Aus dem Grab des kaiserlichen Würdenträgers Zeng (begraben 433 v. Chr.), entdeckt im Landkreis Suxiang in der Provinz Hubei, „Xiao“ (Längsflöte), „sheng“ (Lippenorgel), „se“ (25-saitige horizontale Harfe) , Glocken, "bianqing" (Steingong), verschiedene Trommeln und andere Instrumente.

Alte Musikinstrumente hatten in der Regel einen doppelten Nutzen - praktisch und künstlerisch. Musikinstrumente wurden als Werkzeuge oder Haushaltsgegenstände und gleichzeitig zum Musizieren verwendet. Zum Beispiel könnte „Shiqing“ (Steingong) von einer Art Werkzeug stammen, das die Form einer Scheibe hatte. Darüber hinaus wurden einige alte Instrumente verwendet, um bestimmte Informationen zu übermitteln. Zum Beispiel dienten Trommelschläge als Signal zum Aufbruch zu einem Feldzug, Schläge auf einen Gong - zum Rückzug, Nachttrommeln - um Nachtwächter abzuwehren usw. Eine Reihe nationaler Minderheiten haben immer noch die Tradition, Liebe durch das Spielen von Melodien auf Blas- und Streichinstrumenten auszudrücken.

Die Entwicklung von Musikinstrumenten ist eng mit der Entwicklung der gesellschaftlichen Produktivkräfte verbunden. Der Übergang von der Herstellung von Steingongs zu Metallgongs und die Herstellung von Metallglocken wurde erst nach der Entwicklung der Metallschmelztechnologie durch den Menschen möglich. Dank der Erfindung und Entwicklung der Seidenraupenzucht und des Seidenwebens wurde es möglich, Saiteninstrumente wie „qin“ (chinesische Zither) und „zheng“ (ein altes gezupftes Musikinstrument mit 13-16 Saiten) herzustellen.

Das chinesische Volk zeichnete sich schon immer durch seine Fähigkeit aus, nützliche Dinge von anderen Völkern zu leihen. Seit der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) wurden viele Musikinstrumente aus anderen Ländern nach China gebracht. In der Ära der Han-Dynastie wurden die Flöte und "Shukunhou" (vertikale Zither) aus den westlichen Regionen gebracht, und in der Ära der Ming-Dynastie (1368-1644) - Becken und "Sohn" (chinesische Klarinette). Diese Instrumente, die in den Händen der Meister immer perfekter wurden, begannen allmählich, eine wichtige Rolle im chinesischen Volksmusikorchester zu spielen. Es sei darauf hingewiesen, dass in der Geschichte der Entwicklung chinesischer Volksmusikinstrumente Saiteninstrumente viel später auftauchten als Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente.

Historischen Aufzeichnungen zufolge tauchten das Saiteninstrument, dessen Klänge mit einem Bambusplektrum extrahiert wurden, erst in der Ära der Tang-Dynastie (618-907) auf, und das Streichinstrument, dessen Bogen aus einem Pferdebogen gefertigt wurde Schwanz, erschien in der Ära der Song-Dynastie (960 -1279). Seit der Yuan-Dynastie (1206-1368) wurden auf dieser Grundlage weitere Saiteninstrumente erfunden.

Nach der Gründung des neuen China Mitte des letzten Jahrhunderts führten Musikschaffende umfangreiche Arbeiten und Reformen durch, um eine Reihe von Mängeln der Volksinstrumente zu beseitigen, die sich in Klangverunreinigungen, Fragmentierung der Stimmung, Klangungleichgewicht, schwieriger Modulation, ungleiche Tonhöhenstandards für verschiedene Instrumente, das Fehlen von mittleren und tiefen Instrumenten. Musikfiguren haben in dieser Richtung erhebliche Fortschritte gemacht.

Guan

Guan ist ein chinesisches Blasinstrument (chinesisch). 管), Gattung Oboe. Ein zylindrisches Fass mit 8 oder 9 Spiellöchern besteht aus Holz, seltener aus Schilf oder Bambus. In den Guankanal wird ein doppelter Schilfrohrstock eingeführt, der im schmalen Teil mit Draht gebunden ist. Zinn- oder Kupferringe werden an beiden Enden des Instruments und manchmal zwischen den Spiellöchern angebracht. Die Gesamtlänge des Guan reicht von 200 bis 450 mm; die größten haben eine Messingfassung. Die Tonleiter des modernen Guan ist chromatisch, der Bereich ist es1-a3 (großer Guan) oder as1 - c4 (kleiner Guan). Verwendet in Ensembles, Orchestern und Soli.

In China ist Guan in der Autonomen Region Xinjiang der Uiguren der VR China weit verbreitet. Im Süden, in Guangdong, ist es auch als houguan (chinesisch) bekannt. 喉管). Der traditionelle chinesische Name für dieses Instrument ist Bili (chinesisch). 筚篥) (genau in dieser Form ( 篳篥 in traditioneller Schreibweise) wurde es ins Koreanische und Japanische verschoben).

Banhu

Banhu ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Huqin.

Im 20. Jahrhundert begann man, das Banhu als Orchesterinstrument zu verwenden.Es gibt drei Arten von Banhu – hohe, mittlere und tiefe Register. Das häufigste Banhu mit hohem Register.

3. Musikinstrumente Kirgisistans

Die Musik der Kirgisen ist nicht nur Singen mit Musik – es ist eine ganze Kunst. professionelles Spiel die meister wurden hier von ganzen versammelten gemeinden angehört. Akyns ( Volkskünstler) ist ein bedeutender Teil der Musikkultur des Landes. Aber das ist nicht alles. Kirgisische Musik hat eine Vielzahl von Richtungen, Genres und Stilen der Liedaufführung.

Die Musik Kirgisistans hat ihre eigene Geschichte, beginnend mit dem 16. Jahrhundert, als sich das kirgisische Volk aus den Stämmen Zentralasiens bildete. In verschiedenen Teilen des Landes, besondere Musik. Im Süden zum Beispiel gab es rezitativische Aufführungen von Liedern, während die Lieder im Norden des Landes dagegen zäh und ruhig waren.

Viele Genres wurden in den Mittelpunkt der traditionellen Musik Kirgisistans gelegt: rituell, traditionell, arbeitsteilig, episch, lyrisch, beerdigt, satirisch und auch Liedchen. Es gab auch Mädchenlieder, lokal "kyzdar yry", Frauenlieder - kelinder yry und Kinderlieder namens baldar yry sowie andere verschiedene Genres.

Auch Erwähnungen des Gesangs in der Antike sind erhalten geblieben. Zum Beispiel gab es Lieder "Bekbekey" - sie wurden von Frauen im Chor gesungen, wenn sie nachts die Herde bewachten. Das Lied „Shyryldan“ wurde auch vom Chor gesungen, und seine Melodie war klebrig und traurig. Liebeslieder fanden auch in der Musik der Kirgisen statt.

Die Bildung und Verbesserung von Volksmusikinstrumenten setzte sich in der gesamten Geschichte des kirgisischen Volkes fort und endete um das 16. Jahrhundert.

Das beliebteste der kirgisischen Volksinstrumente ist die Komuz, ein dreisaitiges Zupfinstrument aus Aprikosenholz.

Ein beliebtes zweisaitiges Saiteninstrument Kyl-Kyyak, dessen Resonanzboden normalerweise aus Kamelhaut besteht.

In der Volksmusikpraxis werden auch Rohrblattinstrumente verwendet: Temir Komuz aus Metall und Jygach Ooz Komuz aus Holz.

Chopo-chor

Chopo - Chor (Tonchor) - eine Art kirgisischer Volksblasinstrumente. Es wurde hauptsächlich in den südlichen, landwirtschaftlich geprägten Regionen der Republik unter vertrieben verschiedene Titel- Chopo-Chor, Ylai-Chor. Seine Form ist beliebig. Eines der alten Muster, das sich in der Sammlung von Professor S. Subanaliev befindet, hat die Form einer kleinen Kugel aus weißem Ton; seine Höhe beträgt etwas mehr als 5 cm Zwei Wild- und ein Mündungsloch sind so angeordnet, dass es möglich ist, sie gleichzeitig mit den Lippen und Zeigefingern beider Hände zu bedecken (das Instrument wird mit den Daumen gestützt). ). Volks-Chopo-Chor ist einfach in der Aufführungspraxis. Das Timbre ist hypnotisierend, weich, tief. Offensichtlich kann daher Chopo-Chor als dienen Musikspielzeug für Kinder, und ein gleichwertiges Werkzeug in Folklore-Ensemble. Das Tool wurde nun verbessert. Indem man es rekonstruiert altes Muster Eine Familie neuer Chopo-Chöre wurde geschaffen.

In der Antike wurde es von den Kirgisen zum Weiden von Rindern genutzt. Die Schafe hörten die Geräusche von Chopo - Choora, die vom Hirten gemacht wurden, und wehrten sich nie von der Herde, sie folgten dem Hirten zum Ort der Migration und zurück.

Temir-komuz

Kirgisische Folk-Zupfrohrmusik. Werkzeug. Vargan-Gattung. Es ist ein Hufeisen aus Eisen (auch Kupfer oder Messing) mit länglichen und sich verjüngenden Enden (Länge 60-120 mm, Breite an der Basis 3,5-7 mm). Die Zunge ist eine in der Mitte des Schmiedebogens verstärkte Stahlplatte. Drücken Sie das Werkzeug mit einem Schmiedestück mit einer Hand an die Zähne, der Darsteller auf T.-to. (das sogenannte Komuzchi) kneift die Zunge mit dem Zeigefinger der anderen Hand und bekommt die Hauptspeise. Ton (meist innerhalb von f - d1), dient die Mundhöhle als Resonanzkörper (daher die volkstümlich gebräuchliche Bezeichnung für Instrumente dieser Art: dt. Maultrommel etc.). Durch die Veränderung der Mundform extrahiert der Performer dez. Obertonklänge, die eine Melodie bilden. Die Melodie erklingt mit einem durchgehenden Bordun (Hauptton). Betriebsbereich - innerhalb des sechsten; Die maximale Reichweite überschreitet nicht das Duodecim (die Reichweitenbreite wird durch die Fähigkeit des Ausführenden bestimmt, die Luftzufuhr zu regulieren). T.-bis. - ein Soloinstrument, sie spielen ch. Arr. kyu, sowie Melodien von Volksliedern. Die Technik der rechten Hand ist vielfältig - mit ihrer Hilfe werden zahlreiche erreicht. Sound- und visuelle Effekte. Manchmal ein Darsteller in T.-to. kombiniert Spielen mit Pfeifen. T.-bis. weit verbreitet, vor allem bei Frauen und Jugendlichen. Weniger verbreitet bei den Kirgisen ist eine Holzharfe, genannt. "Jigach-Oozkomuz ».

Abschluss

Im Zuge dieses Essays haben wir die Entstehungsgeschichte von Musikinstrumenten in Russland, China und Kirgistan untersucht. Es war sehr interessant, etwas über den Ursprung und die Struktur von Instrumenten wie Gusli, Bankhu und Temir-Komuz zu erfahren. Nachdem ich alles über diese Instrumente gelesen und diese Arbeit geschrieben hatte, kam ich der Kultur dieser Völker näher. Und das war mein Hauptziel. Schließlich ist es, wie ich in der Einleitung sagte, die Pflicht eines jeden Menschen, die Kultur seines Volkes zu respektieren und zu kennen, sowie andere Kulturen zu studieren und jede von ihnen mit Respekt zu behandeln.

Gebrauchte Bücher

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm „Die Entstehung chinesischer Volksinstrumente“, „Banhu“, „Guan“. (China Internet Information Center. China.org.cn) 23.11.2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php „Musik des kirgisischen Volkes“ 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

Die Musik der Völker Zentralasiens ist laut Experten sehr originell und vielfältig. Zahlreiche Musikinstrumente Zentralasiens sind bekannt, es gibt etwa zweiundsiebzig Sorten davon. Einige von ihnen waren in den vergangenen Jahrhunderten beliebt, andere werden heute erfolgreich eingesetzt. Die bekanntesten Musikinstrumente der Völker Zentralasiens sind:

• Oud oder Barbad;
• Tanbur;
• Vorabend;
• Ikidilli;
• bozuk;
• Dilly Tuyduk, Gosha Dilly Tuyduk;
• balaman hammysch.

Musikinstrument Oud oder Barbad

Dieses Instrument unterscheidet sich dadurch, dass es keine Bünde hat und fünf Saiten enthält. Musik wird mit Hilfe eines speziellen Geräts namens Kirishkakara oder Plektrum aufgeführt.

Im Mittelalter war dieses Instrument unter den Bewohnern des Ostens, einschließlich der zentralasiatischen Völker, weithin bekannt. Wissenschaftler, die damals Abhandlungen verfassten, erwähnten auch den Namen dieses Instruments. Aus wissenschaftlichen Quellen wurde bekannt, dass zunächst dieses asiatische Musikinstrument genannt wurde Barbar, und um das achte bis neunte Jahrhundert wurde es in umbenannt Oud.

Beide Namen, die sich auf dasselbe Instrument beziehen, sind arabischen Ursprungs und werden mit Schwanenhals übersetzt.

Dieses Instrument wurde von einem Merv-Musiker namens Bard Mervezi geschaffen, der einst im ganzen Osten berühmt wurde. Der Mann leitete den Musiksalon, der am Hof ​​von Khysrov Pervezi existierte, der von 590 bis 628 regierte.

Der Klang des Oud wurde von den Bewohnern des turkmenischen Landes von der Antike bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts genossen. Wenn die Information lautet, dass die Saiten dieses Instruments aus Seide bestanden. Laut wissenschaftlichen Quellen hatte das Instrument ursprünglich vier Saiten, und ein gewisser al-Farabi befestigte eine fünfte daran, wodurch seine musikalischen Fähigkeiten erweitert werden konnten.

Sehr oft wird dieses Instrument in der Literatur der Klassiker Turkmenistans erwähnt.

Musikinstrument Tanbur (Tambura)

Die Tambura wurde von den Völkern der ost- und zentralasiatischen Länder weit verbreitet, dies wird von einem bekannten usbekischen Wissenschaftler erwähnt, der sein ganzes Leben lang die Musikkultur dieser Länder studiert hat. In den turkmenischen Ländern wurde es irgendwo bis zum siebzehnten bis achtzehnten Jahrhundert gespielt.

Das Instrument unterschied sich dadurch, dass es einen kleinen Kopf und einen langen Hals hatte. Im Aussehen sieht es aus wie ein Dutar. Die Basis des Instruments war aus Holz, es bestand aus Walnuss, Maulbeere, Aprikose. Die Tambura war dreisaitig, und die Bünde bestanden aus sechzehn bis neunzehn Seidensaiten.

Um dieses Instrument zu spielen, wurde ein Kirishkakara aus Silber oder Metall verwendet, das getragen wurde Zeigefinger. In dem Epos "Gerogly" sowie in anderen klassischen Werken wird die Verwendung von Tambura durch die Turkmenen erwähnt.

Chen-Musikinstrument

Im selben Epos „Gerogly“ kann man lesen, dass ein Musikinstrument namens Chen unter den Turkmenen ein Nationalvolk war. Dieses Instrument wurde 1941 im State National Orchestra of Folk Instruments verwendet. Aufgrund des Mangels an Darstellern im Laufe der Zeit wurde er jedoch ausgewiesen.

Musikinstrument Kanun

Dieses Instrument ist uralt, es wurde von östlichen Völkern benutzt. Kanun wurde in der Antike von Türken und Arabern verwendet und wurde nach einer Weile bei den Bewohnern des Iran, Afghanistans, des Kaukasus und Zentralasiens beliebt.

Während der Feierlichkeiten wurde das Kanun vom neunten bis zum achtzehnten Jahrhundert auf turkmenischem Boden verwendet. Heute ist dieses Tool auch sehr beliebt.

Musikinstrument ikitelli

Dieses Instrument ist gestrichen und hat den zweiten Namen okly-gopuz.

Das Buch „Musik der Völker Asiens und Afrikas“ von 1973 der Moskauer Ausgabe besagt, dass das turkmenische Ikitelli dem türkischen Ikili sehr ähnlich ist.

Musikinstrument buzuk

Ein Musikwissenschaftler namens Temel Garakhan veröffentlichte 1999 das Buch „Turkish Baglama“, in dem Informationen darüber gegeben wurden, dass die Musikinstrumente Zentralasiens Baglama, Saz, Ikidilli, Tambur und Bozuk Gopuz ähneln.

Der Buzuk wurde auch mit Hilfe des Kirishkakar gespielt. UM Aussehen Das Originalinstrument ist schwer zu beurteilen, da es im Laufe vieler Jahrhunderte von verschiedenen Völkern weiterentwickelt und verbessert wurde.

Musikinstrumente Zentralasiens Dilly Tuyduk, Gosha Dilly Tuyduk

Er ist nach Ansicht der meisten Musikwissenschaftler der Stammvater aller bekannten Blasinstrumente. Fast alle Völker benutzten ein solches Instrument, nur sein Name war unverwechselbar.

Turkmenische Hirten nannten es das Hirtenhorn. Folkloregruppen traten mit ihm auf, einige Interpreten waren echte Virtuosen.

Ein über hundert Jahre altes asiatisch-kaukasisches Musikinstrument befindet sich derzeit im Moskauer Museum. M. Glinka.

Gosha Dilly Tuyduk ist eines der gepaarten Instrumente. Es ist viel schwieriger darauf zu spielen als auf dem Dilly Duduk. Menschen, die den Klang dieses Instruments gehört haben, bewunderten ihn. Immerhin konnte ein Musiker Töne gleichzeitig aus zwei Pfeifen oder abwechselnd aus beiden blasen.

Musikinstrument gamysh balaman

Es ist dem Dilly Tuyduk sehr ähnlich, ist aber ein fortschrittlicheres Modell, daher wurden sie als unabhängige Werkzeuge verwendet. Die Hängematte des Balaman zeichnete sich dadurch aus, dass sie an einer zum Blasen bestimmten Stelle eine geschlossene Spitze hatte.

Dank dieser Funktion war es einfacher, Geräusche aus der Pfeife zu extrahieren. Darüber hinaus hat dieses Instrument mehr Bundlöcher, sodass die Spielmöglichkeiten viel breiter sind. Ein Musikinstrument namens gamysh balaman wurde am häufigsten in der Nähe von Caracal verwendet.

Video: Wie klingt eine Tambura?

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