Für alle und über alles. Die teuerste Skulptur der Welt „Frauenakt von hinten IV.“ Henri Matisse

Am 12. Mai 2015 wurde bei der New Yorker Auktion von Christie's ein weiterer Preisrekord gebrochen: Alberto Giacomettis Pointing Man-Skulptur wurde für 141,3 Millionen Dollar verkauft, das sind fast 40 Millionen Dollar mehr als das vorherige Spitzenlos - ein weiteres Werk des Schweizer Meisters Walking Man I ". Lesen Sie mehr darüber, welche Werke von Bildhauern bei Auktionen beliebt sind und wie viel Sammler bereit sind, dafür zu zahlen

"Zeigender Mann", 1947

Der Pointing Man ist die teuerste Skulptur, die jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Dies ist eine von sechs ähnlichen Bronzestatuen von Giacometti, die 1947 geschaffen wurden. Skulpturen, die bei Christie's unter dem Hammer verkauft wurden, wurden in den letzten 45 Jahren eingelagert. Privatsammlung. Sein ehemaliger Besitzer kaufte das Werk 1970 von den amerikanischen Sammlern Fred und Florence Olsen. Diese wiederum erwarben das Meisterwerk 1953 vom Sohn des Berühmten französischer Künstler Henri Matisse-Pierre. Der Rest der "zeigenden" Skulpturen wird in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt, darunter das New Yorker MoMA und die Londoner Tate-Galerie, sowie in Privatsammlungen.

Das bei Christie's verkaufte Los unterscheidet sich von anderen dadurch, dass Giacometti es handbemalt hat. Der Bildhauer schuf die Statue in wenigen Stunden – zwischen Mitternacht und neun Uhr morgens, erzählte er seinem Biografen. Der Schweizer Meister bereitete sich auf seine erste Ausstellung in New York seit 15 Jahren vor. „Ich habe schon einen Gipsabdruck gemacht, aber immer wieder zerstört und neu geschaffen, weil die Arbeiter der Gießerei ihn morgens abholen mussten. Als sie den Gips bekamen, war der Gips noch feucht“, erinnert er sich.

Der Bildhauer begann nach dem Zweiten Weltkrieg, als Giacometti gezwungen war, von Frankreich in die Schweiz zu ziehen und sich in Genf niederzulassen, mit der Darstellung dünner, stark verlängerter Menschenfiguren, die Einsamkeit und Unsicherheit der Existenz symbolisierten.

Giacomettis Werk gilt als eines der teuersten auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Am Vorabend der Auktion schätzten Experten die Kosten von „Pointing Man“ auf 130 Millionen Dollar – höher als die Kosten des bisherigen Rekordhalters „Walking Man I“ des gleichen Autors. Der Name des Käufers, der 141,3 Millionen Dollar für die Skulptur bereitstellte, wurde nicht bekannt gegeben.

"Walking Man I", 1961

Walking Man I gilt als eine der bekanntesten Skulpturen des 20. Jahrhunderts. Auf der 100-Franken-Note ist das Werk zusammen mit einem Porträt des Autors sogar abgebildet. 2010 wurde es erstmals seit zwanzig Jahren wieder versteigert – das Los stammt von der deutschen Dresdner Bank AG, die ein Meisterwerk für die Unternehmenssammlung erwarb, sich aber nach der Übernahme der Commerzbank der Kunstobjekte entledigte. Die Verkäufer versprachen, den Erlös von Walking Man I für wohltätige Zwecke zu spenden.

Die Skulptur erregte großes Aufsehen. Mindestens zehn Bewerber kämpften in der Halle darum, doch den höchsten Preis bot schließlich ein anonymer Käufer telefonisch. Das Bieten dauerte acht Minuten, in denen der Startpreis des Loses fünfmal (und zusammen mit der Provision fast sechsmal) anstieg.

Experten des Wall Street Journal schlugen vor, dass der anonyme Käufer der russische Milliardär Roman Abramovich war, der kaufte Bronze Statue Frauen, die 1956 von Giacometti geschaffen wurden. Bloomberg fand jedoch später heraus, dass Lily Safra, die Witwe des brasilianischen Bankiers Edmond Safra, die Besitzerin der Statue wurde.

"Um des Herrn willen", 2007

Die Skulptur des berühmten britischen Künstlers Damien Hirst aus 2 kg Platin ist eine leicht verkleinerte Kopie des Schädels eines 35-jährigen Europäers des 18. Jahrhunderts. Die Zellen für Diamanten (insgesamt 8601) sind lasergeschnitten, der Kiefer ist aus Platin und echte Zähne werden eingesetzt. Der Totenschädel ist mit einem rosafarbenen Diamanten mit einem Gewicht von 52,4 Karat gekrönt. Die Arbeit kostete den britischen Künstler, der für seine skandalösen Installationen mit Tierkadavern in Formalin berühmt ist, 14 Millionen Pfund.

Hirst behauptete, dass der Name der Skulptur von den Worten der Mutter inspiriert sei, als sie sich mit der Frage an ihn wandte: Um Gottes willen, was wirst du als nächstes tun? („Um Gottes willen, was machst du jetzt?“). Für die Liebe Gottes ist ein wörtliches Zitat aus dem ersten Johannesbrief.

2007 wurde der Schädel in der White Cube Gallery ausgestellt und im selben Jahr für 100 Millionen Dollar (50 Millionen Pfund) verkauft. Bloomberg und The Washington Post schrieben, dass Damien Hirst selbst sowie der ukrainische Milliardär Viktor Pinchuk zu den Investoren gehörten. Ein Vertreter der Galerie White Cube äußerte sich nicht zu den Gerüchten, sagte aber, dass die Käufer beabsichtigen, Hirsts Arbeiten anschließend weiterzuverkaufen.

"Kopf", 1910-1912

Um die Arbeit von Amedeo Modigliani feilschten Sammler am Telefon, daraufhin kam die Skulptur für 59,5 Millionen Dollar unter den Hammer, was zehnmal so hoch war wie der Startpreis. Der Name des Käufers wurde nicht bekannt gegeben, aber es ist bekannt, dass er aus Italien stammt.

Modigliani beschäftigte sich nicht lange mit der Bildhauerei – von 1909 bis 1913, als der Künstler, auch aufgrund einer Tuberkulose, wieder zur Malerei zurückkehrte. Der bei Christie's verkaufte "Head" ist Teil einer Sammlung von sieben Skulpturen "Pillars of Tenderness", die der Autor 1911 im Atelier des portugiesischen Künstlers Amadeo de Sousa-Cordoso ausstellte. Alle Arbeiten zeichnen sich durch einen ausgeprägten ovalen Kopf, mandelförmige Augen, eine lange, dünne Nase, einen kleinen Mund und einen langgestreckten Hals aus. Experten ziehen auch Analogien zwischen Modiglianis Skulptur und der berühmten Büste der Königin Nofretete, die aufbewahrt wird ägyptisches Museum Berlin.

"Balloon Dog (Orange)", 1994-2000

Der Edelstahlhund wurde aus der Sammlung des Kaufmanns Peter Brant versteigert, der zuvor das Museum besucht hatte zeitgenössische Kunst(MoMA) in New York, am Canal Grande in Venedig und im Schloss Versailles. Die Vorverkaufsschätzung für das drei Meter hohe und eine Tonne schwere Los betrug 55 Millionen US-Dollar.Der orangefarbene Hund ist der erste von fünf „Luft“-Hunden, die von geschaffen wurden Amerikanischer Künstler. Die restlichen vier Skulpturen gingen ebenfalls in Sammlungen, wurden aber zu einem niedrigeren Preis verkauft.

Der kommerzielle Erfolg kam 2007 zu Koons, einem ehemaligen Wall-Street-Broker. Dann wurde seine gigantische Metallinstallation „Hanging Heart“ bei Sotheby’s für 23,6 Millionen Dollar verkauft. nächstes Jahr Die riesige violette Ballonblume ging für 25,8 Millionen Dollar an Christie's, 2012 wurde die Tulpenskulptur bei Christie's für 33,7 Millionen Dollar verkauft.

"Die Löwin von Guennol", ca. 3000-2800 v e.

Die Kalksteinfigur wurde vor etwa 5.000 Jahren im alten Mesopotamien geschaffen und 1931 im Irak in der Nähe von Bagdad gefunden. Im Kopf der Löwin blieben zwei Löcher für eine Schnur oder Kette erhalten: Sie sollte um den Hals getragen werden. Seit 1948 gehört das Werk dem berühmten amerikanischen Sammler Alistair Bradley Martin und wird im Brooklyn Museum of Art ausgestellt. Bei der Bekanntgabe der Entscheidung, die Skulptur zu verkaufen, versprach Martin, den Erlös für wohltätige Zwecke zu verwenden.

Die antike "Löwin" stellte 2007 bei Sotheby's in New York einen Rekordpreis für Skulpturen auf und verdrängte Picassos Bronze "Head of a Woman" vom ersten Platz, die weniger als einen Monat zuvor für 29,1 Millionen Dollar verkauft wurde. Der Endpreis für die Skulptur übertraf den Anfangs um mehr als das Dreifache. Fünf Käufer beteiligten sich am Kampf um die Figur, der Gewinner der Auktion wollte anonym bleiben.

Diegos großer Kopf, 1954

Die Bronzeskulptur zeigt Alberto Giacomettis jüngeren Bruder Diego, er war das Lieblingsmodell des Schweizer Meisters. Es gibt mehrere "Köpfe", der letzte der Serie wurde 2013 bei Sotheby's für 50 Millionen Dollar verkauft. Diego's Big Head wurde für die Installation auf einem Straßenplatz in New York gegossen, die Arbeit daran wurde aufgrund des Todes des Autors eingestellt. Die Schätzung der Skulptur, die bei Christie's unter den Hammer kam, lag bei 25-35 Millionen Dollar.

Giacometti ist am häufigsten unter den Top 10 Liebe Künstler Welt seit 2002, nach dem Verkauf mehrerer Werke des Künstlers bei Christie's. Die damals teuerste verkaufte Figur war das dritte von acht Exemplaren der Skulptur „The Cage“ – sie wurde auf 1,5 Millionen Dollar geschätzt.Ein Meilenstein für den Künstler wurde jedoch erst das Jahr 2010, als Giacomettis Werke bei der zu bewerten begannen Niveau von Picassos Gemälden.

"Frauenakt von hinten IV", 1958

Experten nennen das bronzene Basrelief "Nude weibliche Figur from the Back IV“ ist das hellste der vier Werke in der Serie „Standing with Her Back to the Viewer“, und die gesamte Serie ist die größte Schöpfung modernistischer Skulptur des 20. Jahrhunderts.

Bis 2010 wurde keine der Skulpturen dieses Zyklus versteigert, obwohl das bei Christie's verkaufte Basrelief nicht das einzige ist: Für jede Serie wurde sofort ein Gipsabguss in 12 Exemplaren gegossen. Die Höhe einer Figur beträgt 183 cm, Gewicht - mehr als 270 kg. Die komplette „Backs to the View“-Serie befindet sich heute in neun der weltweit führenden Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Nur zwei Exemplare blieben in Privatsammlungen, von denen eines unter dem Hammer verkauft wurde.

"Weibliche Aktfigur von hinten IV" wurde ursprünglich auf 25 bis 35 Millionen Dollar geschätzt, und der dafür bezahlte Betrag wurde zum Rekord für ein Werk von Matisse, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Madame L.R., 1914-1917

Der legendäre Bildhauer rumänischer Herkunft erhalten weltweiter Ruhm in Paris, wo er 35 Jahre lebte. Sein Werk hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Skulptur, Brancusi wurde als Begründer der skulpturalen Abstraktion bezeichnet. Das Centre Pompidou hatte von Anfang an einen separaten „Brancusi-Saal“.

Holzfigur von Madame L.R. wurde von Brancusi in den Jahren 1914-1917 geschaffen. Dies ist eines seiner berühmtesten Werke. Es wird angenommen, dass "Madame L.R." vermittelt den traditionellen karpatischen Schnitzstil und Einfluss Afrikanische Kunst zum Werk des Autors. Die Skulptur wurde 2009 bei Christie's als Teil der Kunstsammlung des französischen Modeschöpfers Yves Saint Laurent verkauft.

"Tulpen", 1995-2004

„Die Zahlen auf dem Preisschild erscheinen mir manchmal astronomisch. Aber die Leute zahlen solche Beträge, weil sie davon träumen, sich dem Kunstprozess anzuschließen. Ihr Recht“, argumentierte Jeff Koons in einem Interview mit dem Interview Magazin, nachdem seine „Tulips“ für 33,7 Millionen Dollar verkauft wurden.Koons gilt als der erfolgreichste amerikanische Künstler seit Warhol.

"Tulpen" sind eine der komplexesten und größten Skulpturen aus der Festive Series (bei scheinbarer Schwerelosigkeit wiegen sie mehr als drei Tonnen). Dies ist ein Strauß aus sieben zusammengedrehten Blumen aus " Luftballons“, aus Edelstahl gefertigt und mit transluzenter Farbe überzogen.

Die Skulptur, die nach der Intention des Autors das Konzept der kindlichen Unschuld offenbart, wurde 2012 von einem der extravagantesten Helden von Las Vegas, dem Casino-Besitzer und Milliardär Steve Wynn, gekauft. Er entschied sich dafür, den Erwerb bei Wynn Las Vegas zu präsentieren, einem „öffentlichen Kunst“-Geschäftsmann, der oft Gegenstände aus seiner Sammlung in seinen Resorts ausstellt.

Während die Volkswirtschaften der Länder der Welt noch lange nicht florieren, sind Geldsäcke bereit, riesige Summen für Autos, Wohnungen und natürlich Kunstgegenstände auszugeben. Ein klarer Beweis dafür ist die Walking Man-Skulptur, die ein unbekannter Käufer bei Sotheby's British Auction für 104,327 Millionen Dollar ersteigerte. Damit ist der „Walking Man“ die teuerste Skulptur der Geschichte.

Der jetzige Besitzer der teuersten Skulptur erwarb den „Walking Man“ 8 Minuten nach Auktionsbeginn und gewann ein Los von 10 Schönheitskennern. Es ist erwähnenswert, dass Sotheby’s nicht einmal damit gerechnet hatte, einen solchen Betrag zu erhalten, da der Endpreis des Loses fast das Vierfache seines Startpreises betrug.

Alberto Giacometti, der Autor der Skulptur, schuf zwei Versionen des Walking Man, die sich leicht voneinander unterscheiden. Das Kunstwerk wurde 1961 geboren und ist eine Statue aus reiner Bronze in der Größe eines Menschen. Solch hohe Kosten der Skulptur erklären sich aus der Tatsache, dass dies eine der berühmtesten Kreationen von Alberto Giacometti ist. Außerdem sind bis heute nur sehr wenige von Giacomettis Werken erhalten, sodass es nicht verwunderlich ist, dass The Walking Man Gold wert ist.

„The Walking Man“ ist bei weitem nicht das Erstlingswerk des in Berlin so hochgeschätzten Bildhauers Alberto Giacometti Handelshäuser. Was nur seine „Big Standing Woman“ ist, die bei Christie’s in New York für 27.481.000 Dollar versteigert wurde, alle wollen die Meisterwerke eines genialen Bildhauers, der sich einfach nicht in Zahlen messen lässt.

Die Bildhauerkunst unserer Zeit hat wohl ihren Höhepunkt erreicht, zumindest was den Preis und die Nachfrage nach Meisterwerken betrifft. 12. Mai 2015 bei Christie's Auktion (es ist die größte der Welt nach Sotheby's Auktions Haus) in New York wurde ein weiterer Preisrekord gebrochen: Alberto Giacomettis eher umstrittene Skulptur „Pointing Man“ („Man Pointing“) wurde für unglaubliche 141,3 Millionen Dollar verkauft! Das sind fast 40 Millionen mehr als beim bisherigen Spitzenlos – ein weiteres Werk dieses Schweizer Meisters „Walking Man I“.

Skulptur "Zeigender Mann", 1947
Autor: Alberto Giacometti
Höhe: 180 cm
Preis: 141,3 Millionen US-Dollar
Ort, Zeitpunkt des Verkaufs: Christie's, Mai 2015
Der Pointing Man ist die teuerste Skulptur, die jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Dies ist eine von sechs ähnlichen Bronzestatuen von Giacometti, die 1947 geschaffen wurden. Die Skulptur, die bei Christie's unter den Hammer kam, befindet sich seit 45 Jahren in einer Privatsammlung, deren ehemaliger Besitzer das Werk 1970 von den amerikanischen Sammlern Fred und Florence Olsen erwarb Sohn des berühmten französischen Künstlers Henri Matisse Pierre Der Rest der "zeigenden" Skulpturen wird in Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt, darunter das New Yorker MoMA und die Londoner Tate-Galerie, sowie in Privatsammlungen.
Das bei Christie's verkaufte Los unterscheidet sich von anderen dadurch, dass Giacometti es handgemalt hat. Der Bildhauer hat die Statue in wenigen Stunden geschaffen - zwischen Mitternacht und neun Uhr morgens, sagte er seinem Biographen. Der Schweizer Meister bereitete sich auf seine erste Ausstellung im Jahr 15 vor Jahre in New York: „Ich hatte schon einen Gipsabdruck gemacht, aber immer wieder zerstört und neu geschaffen, weil die Arbeiter der Gießerei ihn morgens abholen mussten. Als sie den Gips bekamen, war der Gips noch feucht“, erinnert er sich.
Der Bildhauer begann nach dem Zweiten Weltkrieg, als Giacometti gezwungen war, von Frankreich in die Schweiz zu ziehen und sich in Genf niederzulassen, mit der Darstellung dünner, stark verlängerter Menschenfiguren, die Einsamkeit und Unsicherheit der Existenz symbolisierten. Giacomettis Werk gilt als eines der teuersten auf dem Markt für zeitgenössische Kunst. Am Vorabend der Auktion schätzten Experten die Kosten von „Pointing Man“ auf 130 Millionen Dollar – höher als die Kosten des bisherigen Rekordhalters „Walking Man I“ des gleichen Autors. Der Name des Käufers, der 141,3 Millionen Dollar für die Skulptur bereitstellte, wurde nicht bekannt gegeben.

Skulptur "Walking Man I", 1961

Autor: Alberto Giacometti
Höhe: 183 cm
Preis: 104,3 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Sotheby's, Februar 2010
Walking Man I gilt als eine der bekanntesten Skulpturen des 20. Jahrhunderts. Auf der 100-Franken-Note ist das Werk zusammen mit einem Porträt des Autors sogar abgebildet. 2010 wurde es erstmals seit zwanzig Jahren wieder versteigert – das Los stammt von der deutschen Dresdner Bank AG, die ein Meisterwerk für die Unternehmenssammlung erwarb, sich aber nach der Übernahme der Commerzbank der Kunstobjekte entledigte. Die Verkäufer versprachen, den Erlös von Walking Man I für wohltätige Zwecke zu spenden.
Die Skulptur erregte großes Aufsehen. Mindestens zehn Bewerber kämpften in der Halle darum, doch den höchsten Preis bot schließlich ein anonymer Käufer telefonisch. Das Bieten dauerte acht Minuten, in denen sich der Startpreis des Loses fünfmal (und zusammen mit der Provision fast sechsmal) erhöhte.
Experten des Wall Street Journal vermuteten, dass der anonyme Käufer der russische Milliardär Roman Abramovich war, der zwei Jahre zuvor eine von Giacometti 1956 geschaffene Bronzestatue einer Frau gekauft hatte. Bloomberg fand jedoch später heraus, dass Lily Safra, die Witwe des brasilianischen Bankiers Edmond Safra, die Besitzerin der Statue wurde.

Skulptur "Aus Liebe zum Herrn", 2007

Autor: Damien Hirst
Abmessungen: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm
Preis: 100 Millionen Dollar
Ort, Zeit: 2007
Die Skulptur des berühmten britischen Künstlers Damien Hirst aus 2 kg Platin ist eine leicht verkleinerte Kopie des Schädels eines 35-jährigen Europäers des 18. Jahrhunderts. Die Zellen für Diamanten (insgesamt 8601) sind lasergeschnitten, der Kiefer ist aus Platin und echte Zähne werden eingesetzt. Der Totenschädel ist mit einem rosafarbenen Diamanten mit einem Gewicht von 52,4 Karat gekrönt. Die Arbeit kostete den britischen Künstler, der für seine skandalösen Installationen mit Tierkadavern in Formalin berühmt ist, 14 Millionen Pfund.
Hirst behauptete, dass der Name der Skulptur von den Worten der Mutter inspiriert sei, als sie sich mit der Frage an ihn wandte: Um Gottes willen, was wirst du als nächstes tun? ("Um Gottes willen, was machst du jetzt?"). Denn die Liebe Gottes ist ein wörtliches Zitat aus dem ersten Johannesbrief.
2007 wurde der Schädel in der White Cube Gallery ausgestellt und im selben Jahr für 100 Millionen Dollar (50 Millionen Pfund) verkauft. Bloomberg und The Washington Post schrieben, dass Damien Hirst selbst sowie der ukrainische Milliardär Viktor Pinchuk zu den Investoren gehörten. Ein Vertreter der Galerie White Cube äußerte sich nicht zu den Gerüchten, sagte aber, dass die Käufer beabsichtigen, Hirsts Arbeiten anschließend weiterzuverkaufen.

Skulptur "Kopf", 1910-1912
Autor: Amedeo Modigliani
Höhe: 65 cm
Preis: 59,5 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Christie's, Juni 2010
Um die Arbeit von Amedeo Modigliani feilschten Sammler am Telefon, daraufhin kam die Skulptur für 59,5 Millionen Dollar unter den Hammer, was zehnmal so hoch war wie der Startpreis. Der Name des Käufers wurde nicht bekannt gegeben, aber es ist bekannt, dass er aus Italien stammt.
Modigliani beschäftigte sich nicht lange mit der Bildhauerei – von 1909 bis 1913, als der Künstler, auch aufgrund einer Tuberkulose, wieder zur Malerei zurückkehrte. Der bei Christie's verkaufte „Kopf" ist Teil einer Sammlung von sieben Skulpturen „Säulen der Zärtlichkeit", die der Autor 1911 im Atelier des portugiesischen Künstlers Amadeo de Sousa-Cordoso ausstellte. Alle Werke zeichnen sich durch einen ausgeprägten ovalen Kopf aus, mandelförmige Augen, lange, dünne Nase, kleiner Mund und verlängerter Hals. Experten ziehen auch Analogien zwischen Modiglianis Skulptur und der berühmten Büste der Königin Nofretete, die im Ägyptischen Museum in Berlin aufbewahrt wird.

Skulptur "Hund aus Luftballons (orange)", 1994-2000

Autor: Jeff Koons
Abmessungen: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm
Preis: 58 Millionen Dollar
Ort, Zeit: Christie's, November 2013
Zur Versteigerung kam der Edelstahlhund aus der Sammlung des Geschäftsmanns Peter Brant, der zuvor das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, den Canal Grande in Venedig und das Schloss Versailles besucht hatte. Der Schätzpreis für das drei Meter hohe und eine Tonne schwere Los lag im Vorverkauf bei 55 Millionen US-Dollar.Der orangefarbene Hund ist der erste von fünf "Luft"-Hunden, die der amerikanische Künstler geschaffen hat. Die restlichen vier Skulpturen gingen ebenfalls in Sammlungen, wurden aber zu einem niedrigeren Preis verkauft.
Der kommerzielle Erfolg kam 2007 zu Koons, einem ehemaligen Wall-Street-Broker. Dann wurde seine riesige Metallinstallation Hanging Heart für 23,6 Millionen Dollar bei Sotheby's verkauft. Im folgenden Jahr ging die riesige lila Ballonblume für 25,8 Millionen Dollar an Christie's. 2012 wurde die Tulpen-Skulptur "bei Christie's für 33,7 Millionen Dollar verkauft.

Skulptur "Die Löwin von Guennol", ca. 3000-2800 v
Unbekannter Autor
Höhe: 8,26 cm
Preis: 57,1 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Sotheby's, Januar 2007
Die Kalksteinfigur wurde vor etwa 5.000 Jahren im alten Mesopotamien geschaffen und 1931 im Irak in der Nähe von Bagdad gefunden. Im Kopf der Löwin blieben zwei Löcher für eine Schnur oder Kette erhalten: Sie sollte um den Hals getragen werden. Seit 1948 gehört das Werk dem berühmten amerikanischen Sammler Alistair Bradley Martin und wird im Brooklyn Museum of Art ausgestellt. Bei der Bekanntgabe der Entscheidung, die Skulptur zu verkaufen, versprach Martin, den Erlös für wohltätige Zwecke zu verwenden.
Die antike "Löwin" stellte 2007 bei Sotheby's in New York einen Preisrekord für Skulpturen auf und verdrängte Picassos bronzenen "Frauenkopf" vom ersten Platz, der weniger als einen Monat zuvor für 29,1 Millionen Dollar verkauft wurde. Der Endpreis für die Skulptur übertraf den anfangs mehr als dreimal. 5 Käufer beteiligten sich am Kampf um die Figur, der Gewinner der Auktion wollte anonym bleiben.

Skulptur "Diegos großer Kopf", 1954

Autor: Alberto Giacometti
Höhe: 65 cm
Preis: 53,3 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Christie's, Mai 2010
Die Bronzeskulptur zeigt Alberto Giacomettis jüngeren Bruder Diego, er war das Lieblingsmodell des Schweizer Meisters. Es gibt mehrere "Köpfe", der letzte der Serie wurde 2013 bei Sotheby's für 50 Millionen US-Dollar verkauft. Diego's Big Head wurde für die Installation auf einem Straßenplatz in New York gegossen, die Arbeit daran wurde wegen des Todes des Autors eingestellt ., das bei Christie's unter dem Hammer verkauft wurde, lag zwischen 25 und 35 Millionen Dollar.
Giacometti gehört nach dem Verkauf mehrerer Werke des Künstlers bei Christie's seit 2002 zu den Top 10 der teuersten Künstler der Welt.Die damals teuerste verkaufte Figur war das dritte von acht Exemplaren der Cage-Skulptur - sie wurde auf $ geschätzt 1,5 Mio. Ein Meilenstein für den Künstler wurde jedoch das Jahr 2010, als Giacomettis Werke auf dem Niveau von Picassos Gemälden bewertet wurden.

Skulptur "Frauenakt von hinten IV", 1958

Autor: Henri Matisse
Höhe: 183 cm
Preis: 48,8 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Christie's, November 2010
Experten nennen das bronzene Flachrelief „Nackt weibliche Figur von hinten IV“ das auffälligste der vier Werke der Serie „Mit dem Rücken zum Betrachter stehend“ und die gesamte Serie – die größte Schöpfung der modernistischen Skulptur des zwanzigsten Jahrhunderts Jahrhundert.
Bis 2010 wurde keine der Skulpturen dieses Zyklus versteigert, obwohl das bei Christie's verkaufte Basrelief nicht das einzige ist: Für jede Serie wurde sofort ein Gipsabguss in 12 Exemplaren gegossen, die Höhe einer Figur beträgt 183 cm, das Gewicht beträgt mehr als 270 kg. Jetzt wird die komplette Serie von Standing Back to the Viewer in neun führenden Museen der Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Nur zwei Exemplare blieben in Privatsammlungen, von denen eines unter dem Hammer verkauft wurde.
"Weibliche Aktfigur von hinten IV" wurde ursprünglich auf 25 bis 35 Millionen Dollar geschätzt, und der dafür bezahlte Betrag wurde zum Rekord für ein Werk von Matisse, das jemals auf einer Auktion verkauft wurde.

Skulptur "Madame L.R.", 1914-1917
Autor: Constantin Brancusi
Preis: 37,2 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Christie's, Februar 2009
Der legendäre Bildhauer rumänischer Herkunft erlangte in Paris, wo er 35 Jahre lebte, Weltruhm. Sein Werk hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Skulptur, Brancusi wurde als Begründer der skulpturalen Abstraktion bezeichnet. Seit Beginn seiner Existenz verfügt das Centre Pompidou über einen separaten „Brancusi-Saal“.
Holzfigur von Madame L.R. wurde von Brancusi in den Jahren 1914-1917 geschaffen. Dies ist eines seiner berühmtesten Werke. Es wird angenommen, dass "Madame L.R." vermittelt den traditionellen Stil der karpatischen Schnitzerei und den Einfluss afrikanischer Kunst auf die Arbeit des Autors. Die Skulptur wurde 2009 bei Christie's als Teil der Kunstsammlung des französischen Modeschöpfers Yves Saint Laurent verkauft.

Skulptur "Tulpen", 1995-2004

Autor: Jeff Koons
Preis: 33,7 Millionen US-Dollar
Ort, Zeit: Christie's, November 2012
"Die Zahlen auf dem Preisschild erscheinen mir manchmal astronomisch. Aber die Leute zahlen solche Beträge, weil sie davon träumen, sich dem Kunstprozess anzuschließen. Ihr Recht", begründete Jeff Koons in einem Interview mit dem Interview-Magazin, nachdem seine Tulips für 33,7 Dollar verkauft worden waren Millionen Koons nannten den erfolgreichsten amerikanischen Künstler nach Warhol.
"Tulpen" sind eine der komplexesten und größten Skulpturen aus der Festive Series (bei scheinbarer Schwerelosigkeit wiegen sie mehr als drei Tonnen). Dies ist ein Blumenstrauß aus sieben ineinander verschlungenen „Ballon“-Blumen, die aus Edelstahl gefertigt und mit durchscheinender Farbe beschichtet sind.
Die Skulptur, die nach der Intention des Autors das Konzept der kindlichen Unschuld offenbart, wurde 2012 von einem der extravagantesten Helden von Las Vegas, dem Casino-Besitzer und Milliardär Steve Wynn, gekauft. Er entschied sich dafür, den Erwerb bei Wynn Las Vegas zu präsentieren, einem „öffentlichen Kunst“-Geschäftsmann, der oft Gegenstände aus seiner Sammlung in seinen Resorts ausstellt.
forbes.ru

Der Anstieg der Preise für Kunstgegenstände ist an der Skulptur trotzdem nicht vorbeigegangen lange Zeit Diese Preisrichtung blieb deutlich hinter der Malerei zurück. Die obige Bewertung ist nicht offiziell und beansprucht keinen Sonderstatus. Dabei spielt weder das Material, aus dem die Skulptur gefertigt wurde, noch ihr Alter, noch Zeit und Ort des Verkaufs eine Rolle. Was alle diese Skulpturen eint, sind die beeindruckenden Summen, die Sammler für sie bezahlt haben.

"Walking Man I". Alberto Giacometti

Die teuerste Skulptur, die jemals bei einer Auktion verkauft wurde – The Walking Man I Bronzestatue berühmter Meister Alberto Giacometti aus der Schweiz. Der Bildhauer eines im Raum fortschreitenden Mannes (Höhe 183 cm) wurde 1961 geschaffen und zeigt Vitalität. „Bescheidenes Bild eines Mannes, aber starkes Zeichen Ewigkeit“, nannten die Organisatoren der Auktion die Skulptur. Die Besonderheit der Arbeit besteht darin, dass sie auf minimale Formen reduziert ist und dies die Einsamkeit eines Menschen in der Welt und die Zerbrechlichkeit seiner Seele betont. Die Skulptur wurde im Februar 2010 bei Sothby's in London für 104,327 Millionen Dollar versteigert.

"Um der Liebe des Herrn willen." Damien Hirst

An zweiter Stelle in der Rangliste der teuersten Skulpturen steht der Totenschädel „For the Love of the Lord“. Autor der Arbeit ist Damien Hirst aus Großbritannien. Der Künstler hat eine Replik aus Platin eines europäischen Schädels aus dem 18. Jahrhundert angefertigt. Im Platinschädel wurden Zellen für Diamanten per Laser hergestellt (es gibt insgesamt 8601 im Schädel), der Kiefer ist aus Platin, aber echte Zähne werden in den Schädel eingesetzt. Der Totenkopf ist mit einem rosafarbenen Diamanten von 52,4 Karat gekrönt. 2007 wurde der Schädel in der White Cube Gallery ausgestellt. Die Skulptur „For the Love of God“ wurde 2010 für 100 Millionen Dollar verkauft, Damien Hirst soll selbst zu der Investorengruppe gehört haben.

Es ist erwähnenswert, dass der Schädel heute ein ziemlich beliebtes Kunstobjekt ist. Kürzlich hat der Künstler Nino Sarabutra eine ungewöhnliche Ausstellung geschaffen - hunderttausend Schädel im Ausstellungsraum.

"Kopf". Amedeo Modigliani

Den dritten Platz belegte die 1910 geschaffene Skulptur „Kopf“ des Bildhauers und Künstlers Amedeo Modigliani. Experten ziehen Analogien zwischen Modiglianis Skulptur und der berühmten Büste der Königin Nofretete, die im Ägyptischen Museum in Berlin aufbewahrt wird. Die Höhe der Skulptur beträgt 65 cm und zeigt alle für die Werke von Modigliani charakteristischen Merkmale - mandelförmige Augen, ein ovales Gesicht, eine lange dünne Nase, einen verlängerten Hals, einen kleinen Mund. Die Skulptur wurde 2010 bei Christie's in Paris versteigert, Sammler aus aller Welt handelten laut François de Riquel, dem Präsidenten der französischen Auktionen, telefonisch um das Werk des berühmten italienischen Bildhauers, der „Kopf“ kam unter den Hammer $ 59,5 Mio. Der Name des Käufers wird nicht bekannt gegeben.

„Die Löwin von Guennola“, Autor unbekannt

An vierter Stelle der Rangliste steht die 8 cm große Figur „Löwin von Guennola“, die vor 5000 Jahren in Mesopotamien aus Kalkstein gefertigt wurde. Von 1948 bis 2007 gehörte die Figur dem US-Sammler Alistair Bradley Martin und wurde mit seiner Erlaubnis im Brooklyn Museum of Art ausgestellt. Bei der Auktion von Sothby's wetteiferten 5 Sammler um die Figur. Die Organisatoren der Auktion erwarteten, die Guennol-Löwin für 14 bis 18 Millionen Dollar zu verkaufen, aber im Ergebnis wurde sie für 57,16 Dollar verkauft. Der Ex-Besitzer schickte den gesamten Erlös an eine spezielle Wohltätigkeitsorganisation Stiftung.

Diegos großer Kopf. Alberto Giacometti

Schließt die Top 5 der teuersten Skulpturen "The Big Head of Diego" von Alberto Giacometti (Schweiz). Die 65 cm hohe Skulptur entstand 1954, sein Bruder Diego stand dem Bildhauer Modell. Im Jahr 2010 wurde die Skulptur bei Christie's für 53,282 Millionen US-Dollar verkauft, und im November 2013 wurde die Bronzebüste bei Sothby's New York für 32,6 Millionen US-Dollar verkauft, wodurch sie etwas an Position verlor.

„Frauenaktfigur von hinten IV.“ Henri Matisse

Den sechsten Platz belegt das Bronze-Flachrelief „Frauenakt von hinten IV“, das 1958 von dem Impressionisten Henri Matisse geschaffen wurde. Im Jahr 2010 wurde Christie's Skulptur für 48,8 Millionen Dollar auf einer Auktion versteigert, Kenner bezeichnen diese Arbeit als die auffälligste vier Werke Serie "Standing with her back to the viewer", die Matisse in der Zeit von 1909 bis 1930 schuf. Ein Gipsabdruck für jede Serie wurde sofort in 12 Exemplaren gegossen. Heute befinden sich komplette Serien im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Gallery in London und im Centre Pompidou in Paris. Bis 2010 wurde keine der Skulpturen dieses Zyklus versteigert.

"Madame L.R." Constantine Brancusi

Die Skulptur "Madame L.R." einzigartiger Stil Karpatenschnitzereien und afrikanische Motive.

"Liegende Figur" Henry Moore

Den achten Platz in der Rangliste belegt die „Reclining Figure“ (1951) des Bildhauers des letzten Jahrhunderts – Henry Moore. Die Länge der Skulptur beträgt 244,5 cm. Bei der offenen Auktion des Handelshauses Christie "Reclining Figure" ging ein Hammer für 30,148 Millionen US-Dollar. Insgesamt goss Moore 5 Exemplare der Skulptur. Im Jahr 2005 wurde eine der Skulpturen Sie wurde innerhalb weniger Minuten von dem Anwesen in Hertfordshire, das Henry Moore selbst gehört, gestohlen, indem sie direkt unter den Überwachungskameras mit einer Winde auf die Ladefläche eines Lastwagens geladen wurde.

"Frauenkopf" Pablo Picasso

An neunter Stelle steht der „Frauenkopf“ des großen spanischen Bildhauers, Künstlers, Designers und Grafikers Pablo Picasso. Großer Meister widmete dieses Werk seiner Geliebten – der französischen Künstlerin Dora Maar.
Im Herbst 2007 wurde bei Sotheby's eine 80 cm hohe Skulptur für 29,161 Millionen Dollar mit einem Limit von 20 bis 30 Millionen Dollar verkauft, eine Bronzebüste gekauft privater Sammler Frank Giraud. Es ist erwähnenswert, dass Picasso 4 Exemplare dieser Skulptur gegossen hat.

"Artemis mit einem Hirsch". Unbekannter Autor

Schließt die Top 10 der teuersten Skulpturen "Artemis mit einer Hirschkuh", die im 1. Jahrhundert v. Chr. Von einem unbekannten Autor geschaffen wurden. BC e. - Ich Jahrhundert. N. e. Diese Skulptur ist mit Abstand die teuerste antike Skulptur versteigert. Sie verließ die Sotheby's-Auktion für 28,6 Millionen Dollar.Trotz ihres beträchtlichen Alters hat die Skulptur bemerkenswert gut überlebt.

Die folgende Liste erhebt keinen Anspruch auf einen strengen Bewertungsstatus: Es spielt keine Rolle, wie alt das Werk ist, aus welchem ​​Material es besteht, noch wo es verkauft wird (Galerie oder Auktion); Hauptsache, all diese Transaktionen blieben dem Kunstmarkt nicht verborgen. Und natürlich sind die Mengen beeindruckend

Alberto Giacometti. gehender Mann

1961. Größe 183 cm, Schätzung: 12-18 Millionen Pfund. Preis: 65 Millionen Pfund (104,3 Millionen Dollar). Sothebys. London. 3. Februar 2010

Damien Hurst. Aus Liebe zum Herrn

2006. 17,1 x 12,7 x 19,1 cm, Preis 100 Millionen Dollar. Privatverkauf. August 2007

Unbekannter Autor. Löwin Guennola

OK. 3000–2800 v. Chr e.Höhe 8,26 cm, Schätzung: 14-18 Millionen Dollar. Preis 57.161.000 $. Sothebys. New York. 5. Dezember 2007

Diese winzige Skulptur, etwas mehr als acht (!) Zentimeter hoch, wurde vor etwa 5.000 Jahren in geschaffen alten Mesopotamien. Die Figur wurde im Irak unweit von Bagdad gefunden. Kaum zu glauben, aber sie ist im gleichen Alter wie das Rad, Geld und die Weltneuheit große Städte! Die Babylöwin verbrachte fast 60 Jahre in der Sammlung von Alastair Bradley Martin (Alastair Bradley Martin), bis sie 2007 beschlossen, sie zur Versteigerung anzubieten. Bei Sotheby's übertraf die Skulptur die Schätzung dreimal und wurde zum teuersten Werk Antike Kunst in der Geschichte. Es sollte um den Hals getragen werden.

Pablo Picasso. Frauenkopf

(Dora Maar). 1941. Höhe 80 cm, Schätzung 20-30 Millionen Dollar. Preis 29.161.000 $. Sotheby's, New York. 7. November 2007

Die Skulptur der geliebten Künstlerin Dora Maar (Dora Maar) mit Pausbacken wurde in zwei Exemplaren gegossen. In einem Rekordjahr für den Kunstmarkt im Jahr 2007 wurde das Werk jedoch zur teuersten Skulptur der Welt stolzer Titel sie trug es nicht lange: In weniger als einem Monat warf „Dora Maar“ die „Löwin von Guennola“ vom Sockel

Unbekannter Autor. Artemis mit Reh

1. Jahrhundert v e. - I Jahrhundert n. Chr e. Höhe 92,1 cm, Schätzung 5-7 Millionen Dollar. Preis 28.600.000 $. Sothebys. New York. 7. Juni 2007

Diese schöne Skulptur ist überraschend gut erhalten. Bei der Sotheby's-Auktion entbrannte dafür ein regelrechter „Bieterkrieg“: Erst ging zwei potenziellen Käufern bei rund 12 Millionen Dollar die Puste aus, dann stieg ein dritter ins Spiel, und der Preis der Skulptur stieg in zehn auf 28 Millionen Dollar Minuten, was die obere Schätzung viermal übersteigt. So wurde „Artemis mit Reh“ zum teuersten Werk der antiken Kunst.

Alberto Giacometti. Große stehende Frau

1959–1960 Höhe 274 cm Die Schätzung wurde nicht offen gemeldet. Preis 27.481.000 $. Christies. New York. 6. Mai 2008

Diese weibliche Bronzefigur mit zweigdünnen Armen und Beinen sieht auf dem Foto sehr zerbrechlich aus, aber in Wirklichkeit ist sie eine echte Riesin: Ihre Höhe beträgt fast drei Meter! .. Vier solcher Skulpturen wurden gegossen, und "Große stehende Frau II" ist die höchste unter ihnen. Wie Walking Man I wurde es von der Chase Manhattan Bank in Auftrag gegeben. "Groß stehende Frau II wurde von keinem geringeren als dem renommierten Händler Larry Gagosian gekauft.

Constantin Brynkushi. Vogel im Weltraum

1922–1923 Höhe 121,9 cm, Schätzung 8-12 Millionen Dollar. Preis 27.456.000 $. Christies. New York. 4. Mai 2005

"Bird in Space" tauchte ganz unerwartet auf dem Kunstmarkt auf, man könnte sagen, wie ein Teufel aus einer Tabaksdose. Als Christie's Impressionist and Modernist Auktionskatalog fertig war, war der Experte Auktions Haus Thomas Seydoux wurde von einem Kunden angesprochen, der eine unbekannte Skulptur von Brancusi zum Verkauf anbieten wollte. Nach Angaben des Verkäufers wurde das Werk auf dem Dachboden eines Herrenhauses auf einem Landgut irgendwo in Nordeuropa gefunden. Natürlich begannen Experten zu zweifeln, ob dies eine Fälschung war, da kein einziger Forscher von Brancusis Werk jemals von dieser Arbeit gehört hatte. Die Skulptur wurde an die Hauptautorität von Brancusi, Friedrich Teja Bach, geschickt, der herausfand, dass die Vorfahren des Besitzers der Arbeit sie von Alexander Stoppeler (Alexandre Stoppelaere), Ehemann, erworben hatten Prominenter, Patronin der Avantgarde-Künstler Léonie Ricou.

Jeff Koon. Ballonblume

(Lila) 1995–2000. 40 x 285 x 260 cm, Preis 25.783.062 $. Christies. London. 30. Juni 2008

Balloon Flower (Purple) ist die teuerste Skulptur eines lebenden Künstlers, die jemals auf einer Auktion verkauft wurde. Es steht auch an zweiter Stelle in der Liste der meisten teure Werke lebende Künstler. Diese riesige Edelstahlskulptur ist Teil der berühmten Celebration-Serie, die alle berühmtesten Kreationen des Künstlers umfasst: aufblasbarer Hund, Tulpen, hängendes Herz und so weiter.

David Smith. Kubi XXVIII

1965. 114,3 x 274,3 x 279,4 cm, Schätzung 8–12 Millionen Dollar. Preis 23.816.000 $. Sothebys. New York. 9. November 2005

Das Stück Cubi XXVIII war das letzte dieser Serie, kurz nach seiner Entstehung starb der Künstler bei einem Autounfall. Die Skulptur befand sich lange Zeit im New Yorker Guggenheim Museum, bis beschlossen wurde, sie zu versteigern. 9. November 2005 im New Yorker Sotheby's Cubi XXVIII wurde zum teuersten Stück Künstler der Nachkriegszeit. Es wurde von demselben Larry Gagosian gekauft, aber nicht für seine Galerie, sondern im Auftrag des Sammlers Eli Broad (Eli Broad)

Jeff Koon. hängendes Herz

1994–2006 101,6 x 296,2 x 215,9 cm, Schätzung 15-20 Millionen Dollar. Preis 23.561.000 $. Sothebys. New York. 14. November 2007

Und hier ist ein weiteres Werk von Koons aus der "Triumph"-Reihe. Im November letzten Jahres belegte sie den ersten Platz in der Liste der teuersten Werke lebender Künstler und blieb dort sechs Monate, bis sie von Lucian Freuds „Schlafgeldkontrolleur“ rausgeschmissen wurde. Das Hängende Herz wurde von Larry Gagosian gekauft, aber wieder nicht für sich selbst, sondern für einen Mega-Sammler. Interessanterweise kaufte der Verkäufer des Werks Adam Lindemann (Adam Lindemann) es ein Jahr zuvor (wo würden Sie denken?) In der Gagosian Gallery und zahlte dafür "nur" 4 Millionen - also in einem Jahr den Preis der Skulptur um 19 Millionen Dollar erhöht! Jetzt ist das Hängende Herz auf der Koons-Ausstellung ... im französischen Versailles zu sehen.

Damien Hurst. Schläfriger Frühling

2002. 10,2 x 182,9 x 274 cm, Schätzung 6–8 Millionen Dollar. Preis 19.213.272 $. Sothebys. London. 21. Juni 2007

Vor dem durchschlagenden Verkauf von Hanging Heart stand Damien Hirsts Sleepy Spring ganz oben auf der Liste der teuersten Werke lebender Künstler. In unserer Liste der dreidimensionalen Unruhestifter ist dies eine von zwei Installationen – ein dünner transparenter Schrank, der mehr als sechstausend bunte Pillen enthält. Das Werk wurde von Scheich Hamad bin Khalifa al-Thani, Emir von Katar, gekauft. Medizinische Themen sowie Schädel nehmen einen besonderen Platz in Hirsts Werk ein. Zuletzt gestaltete der Künstler in seinem "Corporate Style" die Website und CD-Cover seiner Freunde - Bands Die Std. Außerdem fungierte er als Art Director ihres neuen Videoclips, in dem die berühmte Schauspielerin Sienna Miller (Sienna Miller) eine Patientin porträtiert psychiatrisches Krankenhaus

Pablo Picasso. Kran

1951–1952 Höhe 72,4 cm, Schätzung 10-15 Millionen Dollar. Preis 19.193.000 $. Sothebys. New York. 7. Mai 2008

Picasso schuf, wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts, oft Skulpturen aus Gebrauchsgegenständen. Von den so entstandenen „Assemblagen“ fertigte er dann Gipsabgüsse an und goss die entstandenen Figuren in Bronze. Der Künstler schuf den „Kranich“ aus einer Schaufel, Stangen, Gabeln, einem Kran, Muttern und einem Stift

August Rodin. Eva, großes Modell

OK. 1885. Höhe 173 cm, Schätzung 9-12 Millionen Dollar. Preis 18.969.000 $. Christies. New York. 6. Mai 2008

Am 6. Mai dieses Jahres wurde der Preisrekord nicht nur für die Werke von Giacometti gebrochen, sondern auch für das Werk des Vorgängers aller modernistischen Skulpturen, Auguste Rodin. Sein "Eve, großes Modell ohne Sockel" wurde bei Christie's für 18,9 Millionen Dollar verkauft. „Eva“ ist Teil der monumentalen Skulpturengruppe „The Gates of Hell“, die fast zweihundert Figuren umfasst. Ursprünglich sollte das „Höllentor“ den Haupteingang des Museums schmücken dekorative Kunst Paris, aber diese Pläne sollten nicht verwirklicht werden: Das Museum wurde nie gebaut. Viele Werke des Meisters, darunter berühmte Skulptur Der Denker, sind als Skizzen für Figuren dieser Skulpturengruppe konzipiert.