Tropische afrikanische Kunst. Afrikanische Mädchen Picasso Afrikanische Mädchen Picasso
Schwarze Sklaven, die an das heiße Klima gewöhnt waren, wurden hauptsächlich ausgiebig zur Arbeit auf Baumwoll- und Zuckerplantagen im Norden und Süden eingesetzt Südamerika. Aber auch in Europa gab es afrikanische Sklaven, wo sie als "Exoten" eingesetzt wurden. Hausangestellte. Das genaue Datum, wann die ersten schwarzen Sklaven nach Europa kamen, ist noch unbekannt. Aus den Schriften einiger antiker griechischer Historiker, Philosophen und Schriftsteller, die bis in unsere Zeit zurückreichen, können wir schließen, dass eine (sehr kleine) Anzahl afrikanischer Sklaven in Athen und einigen anderen Stadtstaaten von Hellas lebte.
Höchstwahrscheinlich kauften antike griechische Reisende schwarze nubische Sklaven in Ägypten und brachten sie in ihre Heimat. Und nach dem Sieg Roms über Karthago im 2. Punischen Krieg (218 - 201 v. Chr.) und insbesondere nach der Eroberung und Zerstörung Karthagos durch die Römer (146 v. Chr.) hat die Zahl der afrikanischen Sklaven in Europa dramatisch zugenommen. Schwarze Sklaven tauchten in vielen Häusern und Villen wohlhabender Römer auf. Sie hatten, wie ihre weißen Kollegen im Unglück, keine Rechte und waren vollständig von der Menschlichkeit und Laune der Eigentümer abhängig. Es ist kein Zufall, dass der römische Gelehrte Mark Terentius Varro darauf hinwies, dass ein Sklave nur ein sprechendes Werkzeug ist.
Wann tauchten afrikanische Sklaven im mittelalterlichen Europa auf?
Nach dem Untergang des Römischen Reiches gerieten schwarze Sklaven in Europa für viele Jahrhunderte in Vergessenheit. Doch in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, mit Beginn des Entdeckungszeitalters, suchten die Portugiesen nach Seeweg nach Indien, um eine ununterbrochene Versorgung mit Gewürzen und anderen exotischen Waren herzustellen, begannen sie, die Westküste Afrikas regelmäßig zu untersuchen. Sie zogen jedes Jahr weiter und weiter, kartografierten die zuvor unbekannte Küste auf der Karte, landeten oft, kamen in Kontakt mit den Anführern lokaler Stämme. Und 1444 nahm Kapitän Nuny Trishtan, der die Mündung des Senegal-Flusses erreichte, dort zehn Schwarze gefangen, die er nach Lissabon brachte und teuer verkaufte – die ersten schwarzen Sklaven gelangten so ins mittelalterliche Europa.
Ermutigt durch das Beispiel Trishtans nahmen einige portugiesische Kapitäne diesen schändlichen Handel auf, der ein gutes Einkommen bringt (man beachte, dass der Handel eines Sklavenhändlers damals nicht nur als beschämend, sondern sogar verwerflich galt). Dem Beispiel der Portugiesen folgten wenig später die Spanier, Franzosen und Briten. Ganze Flotten von Schiffen wurden jährlich für Sklaven nach Afrika geschickt. Und das ging mehrere Jahrhunderte so, bis der Sklavenhandel verboten wurde.
Artikel 4
Artikel 3
Artikel 2
Artikel 1
Auszüge aus der Erklärung der Rechte der Kultur
Text Nr. 15
In dieser Erklärung bezieht sich Kultur auf die vom Menschen geschaffene materielle und geistige Umwelt sowie auf den Prozess der Schaffung, Bewahrung, Verbreitung und Reproduktion von Normen und Werten, die zur Erhebung des Menschen und zur Humanisierung der Gesellschaft beitragen. Kultur beinhaltet:
a) kulturelles und historisches Erbe als Form der Konsolidierung und Weitergabe der gesamten spirituellen Erfahrung der Menschheit (Sprache, Ideale, Traditionen, Bräuche, Rituale, Feiertage ... sowie andere Objekte und Phänomene von historischem und kulturellem Wert);
B) soziale Institution Und kulturelle Prozesse die spirituelle und materielle Werte erzeugen und reproduzieren (Wissenschaft, Bildung, Religion, professionelle Kunst und Amateurkreativität, traditionelle Volkskultur, Bildungs-, Kultur- und Freizeitaktivitäten usw.);
c) kulturelle Infrastruktur als System von Bedingungen für die Schaffung, Bewahrung, Ausstellung, Verbreitung und Reproduktion kultureller Werte, Entwicklung Kulturleben und Kreativität (Museen, Bibliotheken, Archive, kulturelle Zentren, Ausstellungshallen, Werkstätten, Managementsystem und wirtschaftliche Unterstützung des kulturellen Lebens).
Kultur ist eine entscheidende Bedingung für die Verwirklichung des schöpferischen Potenzials des Einzelnen und der Gesellschaft, eine Form der Identitätsbehauptung der Menschen und die Grundlage der seelischen Gesundheit der Nation, eine humanistische Leitlinie und ein Maßstab für die Entwicklung von Mensch und Zivilisation . Außerhalb der Kultur verlieren Gegenwart und Zukunft von Völkern, Ethnien und Staaten ihre Bedeutung.
Die Kultur jeder Nation, ob groß oder klein, hat das Recht, ihre Einzigartigkeit und Originalität zu bewahren. Die Gesamtheit der Phänomene und Produkte der materiellen und geistigen Kultur des Volkes bildet eine organische Einheit, deren Verletzung zum Verlust der harmonischen Einheit der gesamten nationalen Kultur führt.
Die Kultur jeder Nation hat das Recht, ihre Sprache als Hauptmittel zum Ausdruck und zur Bewahrung der spirituellen und moralischen Identität der Nation zu bewahren, Nationalität als Träger kultureller Normen, Werte, Ideale.
Die Teilnahme am kulturellen Leben ist ein unveräußerliches Recht jedes Bürgers, da eine Person der Schöpfer der Kultur und ihre wichtigste Schöpfung ist. Den freien Zugang Zu kulturelle Stätten und Werte, die ihrem Status nach Eigentum der gesamten Menschheit sind, müssen durch Gesetze garantiert werden, die politische, wirtschaftliche und zollrechtliche Schranken beseitigen.
1. Nennen Sie drei Majors Strukturelement Kulturen im Text hervorgehoben. (Schreiben Sie die Titel aus, anstatt den entsprechenden Textteil komplett neu zu schreiben.)
2. Der Text benennt die gesellschaftlichen Institutionen, die kulturelle Werte schaffen, bewahren und weitergeben. Nennen Sie zwei beliebige und geben Sie ein Beispiel für die Werte, mit denen jeder arbeitet.
3. Der Text charakterisiert die Einstellung einer Person zur Kultur. Fakten nutzen öffentliches Leben, persönliche soziale Erfahrung, illustrieren an zwei Beispielen die Aussage, dass: a) eine Person eine Schöpfung der Kultur ist; b) Eine Person ist Kulturschaffende (Insgesamt sollten vier Beispiele in einer richtigen vollständigen Antwort vorkommen.)
4. Geben Sie anhand des Textes, sozialwissenschaftlicher Erkenntnisse und Tatsachen des öffentlichen Lebens zwei Erklärungen für den Zusammenhang von Naturschutz Landessprache unter Wahrung der nationalen Identität.
5. Geben Sie jedem der folgenden Artikel der Erklärung einen Titel.
6. Die Erklärung bekräftigt, dass Kultur die Grundlage der psychischen Gesundheit einer Nation ist. Geben Sie anhand von sozialwissenschaftlichem Wissen und persönlicher sozialer Erfahrung zwei Beweise dafür.
Text Nr. 16
Als die ersten afrikanischen Skulpturen nach Europa kamen, galten sie als Kuriosum: seltsame Handwerke mit unverhältnismäßig großen Köpfen, verdrehten Armen und kurzen Beinen. Reisende, die die Länder Asiens und Afrikas besuchten, sprachen oft über die Disharmonie der Musik der Eingeborenen. Der erste Premierminister des unabhängigen Indien, D. Nehru, der eine ausgezeichnete europäische Ausbildung erhielt, gab zu, dass ihm, als er zum ersten Mal europäische Musik hörte, diese komisch vorkam, wie Vogelgezwitscher
Heute ethnische Musik ist zu einem festen Bestandteil geworden westliche Kultur, sowie westliche Kleidung, die in vielen Ländern der Welt traditionelle Kleidung ersetzt hat. An der Wende des XX-XXI Jahrhunderts. offensichtlich ein starker Einfluss afrikanischer und asiatischer Dekorationen.
Viel wichtiger ist jedoch die Verbreitung von Nicht-Traditionellem philosophische Ansichten, Religionen. Bei aller Exotik, trotz der Tatsache, dass ihre Akzeptanz oft von der Mode diktiert wird, bekräftigen sie in den Köpfen der Gesellschaft die Idee der Gleichwertigkeit ethnischer Kulturen.Experten zufolge wird sich in den kommenden Jahrzehnten der Trend zur gegenseitigen Durchdringung und Gegenseitigkeit entwickeln Die Bereicherung der Kulturen wird weitergehen, was durch die Leichtigkeit der Informationsbeschaffung und -verbreitung erleichtert wird. Aber wird es dadurch zu einem Zusammenschluss von Nationen kommen, wird die Bevölkerung des Planeten zu einer einzigen ethnischen Gruppe von Erdbewohnern? Zu diesem Thema gab es schon immer unterschiedliche Meinungen.
Politische Ereignisse Ende XX - frühes XXI Jahrhunderte, verbunden mit der Isolierung ethnischer Gruppen und deren Bildung Nationalstaaten, zeigen, dass die Bildung einer einzigen Menschheit eine sehr ferne und illusorische Aussicht ist.
1. Welche Einstellung hatten die Europäer früher zu den Werken anderer Kulturen? Was ist daraus geworden in unserer Zeit? Geben Sie anhand des Textes an, warum der Trend zur gegenseitigen Durchdringung und gegenseitigen Bereicherung der Kulturen anhält.
2. Ist Ihrer Meinung nach die Aussicht, die Bevölkerung des Planeten in ein einziges Ethno von Erdbewohnern zu verwandeln, realistisch? Begründen Sie Ihre Meinung. Was ist die Gefahr, diese Aussicht zu verwirklichen?
3. Welche Erscheinungsformen der Durchdringung der Kulturen werden im Text genannt? (Liste vier Manifestationen auf.)
4. Einige Länder errichten Barrieren für die Verbreitung fremder Kulturen. Wie sonst kann eine ethnische Gruppe ihre Kultur bewahren? Unter Verwendung von sozialwissenschaftlichem Wissen zeigen die Tatsachen des sozialen Lebens drei Wege auf.
5. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie.
6. Wissenschaftler glauben, dass der Fortschritt von Technologie und Technologie zur Durchdringung der Kulturen beiträgt. Veranschaulichen Sie diese Meinung auf der Grundlage persönlicher sozialer Erfahrungen und der Tatsachen des öffentlichen Lebens an drei Beispielen.
Text Nr. 17
Hauptmanifestation moralisches Leben Mensch ist Verantwortungsbewusstsein gegenüber anderen und sich selbst. Die Regeln, von denen sich Menschen in ihren Beziehungen leiten lassen, bilden die Normen der Moral; Sie werden spontan gebildet und wirken wie ungeschriebene Gesetze: Jeder befolgt sie so, wie er sollte. Dies ist sowohl ein Maß für die Anforderungen der Gesellschaft an die Menschen als auch ein Maß für die Belohnung nach Verdienst in Form von Zustimmung oder Verurteilung. Das rechte Maß an Forderung oder Belohnung ist Gerechtigkeit: Die Bestrafung des Täters ist gerecht; es ist unfair, von einer Person mehr zu verlangen, als sie geben kann; es gibt keine Gerechtigkeit außerhalb der Gleichheit der Menschen vor dem Gesetz.
Moral setzt relative Willensfreiheit voraus, die die Möglichkeit einer bewussten Wahl einer bestimmten Position, Entscheidung und Verantwortung für das, was getan wurde, ermöglicht.
Überall dort, wo eine Person mit anderen Menschen in bestimmten Beziehungen verbunden ist, entstehen gegenseitige Verpflichtungen. Eine Person wird motiviert, ihre Pflicht zu erfüllen, indem sie sich der Interessen anderer und ihrer Verpflichtungen ihnen gegenüber bewusst ist. Jenseits von Wissen moralische Prinzipien es ist auch wichtig, sie zu erleben. Wenn ein Mensch das Unglück der Menschen als sein eigenes erfährt, dann wird er fähig, seine Pflicht nicht nur zu erkennen, sondern auch zu erfahren. Mit anderen Worten, eine Pflicht ist etwas, das aus moralischen und nicht aus rechtlichen Gründen erfüllt werden muss. Aus moralischer Sicht muss ich sowohl eine moralische Handlung vollbringen als auch eine entsprechende subjektive Gesinnung haben.
Im System der moralischen Kategorien nimmt die Würde des Individuums einen wichtigen Platz ein, d.h. ihr Bewusstsein von ihr öffentliches Interesse und das Recht auf öffentliche Achtung und Selbstachtung.
(Nach den Materialien der Enzyklopädie für Schulkinder)
2. Die Zeitung veröffentlichte unwahre Informationen, die den Bürger S diskreditierten. Er reichte eine Klage gegen die Zeitung zum Schutz der Ehre und Würde ein. Erklären Sie die Handlungen von Bürger C. Nennen Sie einen Text, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.
3. Der Text weist darauf hin, dass es neben der Kenntnis moralischer Prinzipien auch wichtig ist, sie zu erfahren. Erklären Sie anhand des Textes, Ihrer eigenen sozialen Erfahrung, des gewonnenen Wissens, warum moralische Gefühle wichtig sind (benennen Sie zwei Gründe).
4. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie.
Text Nr. 18
Kultur wird oft als „zweite Natur“ definiert. Kulturexperten bezeichnen Kultur normalerweise als alles, was von Menschenhand geschaffen wurde. Die Natur ist für den Menschen gemacht; Er schuf in unermüdlicher Arbeit die „zweite Natur“, also den Raum der Kultur. Es gibt jedoch einen Fehler in dieser Herangehensweise an das Problem. Es stellt sich heraus, dass die Natur für einen Menschen nicht so wichtig ist wie die Kultur, in der er sich ausdrückt.
Kultur ist zunächst einmal ein Naturphänomen, schon deshalb, weil ihr Schöpfer, der Mensch, ein biologisches Wesen ist. Ohne Natur gäbe es keine Kultur, denn der Mensch schafft in der Naturlandschaft. Er nutzt die Ressourcen der Natur, offenbart seine eigenen natürliches Potenzial. Aber wenn der Mensch die Grenzen der Natur nicht überschritten hätte, wäre er ohne Kultur geblieben. Kultur ist daher ein Akt der Überwindung der Natur, der die Grenzen des Instinkts überschreitet und etwas schafft, das auf der Natur aufgebaut werden kann.
Menschliche Schöpfungen entstehen zunächst im Denken, im Geist und verkörpern sich erst dann in Zeichen und Objekten. Und deshalb gibt es im konkreten Sinne so viele Kulturen wie kreative Fächer. Daher gibt es in Raum und Zeit unterschiedliche Kulturen, unterschiedliche Formen und Zentren der Kultur.
Wie menschliche Schöpfung Kultur übertrifft die Natur, obwohl ihr Ursprung, Material und Wirkungsort die Natur ist. Die menschliche Aktivität ist nicht vollständig von der Natur gegeben, obwohl sie mit dem zusammenhängt, was die Natur in sich selbst gibt. Die Natur des Menschen, ohne diese rationale Tätigkeit betrachtet, ist nur durch die Fähigkeiten der Sinneswahrnehmung und der Instinkte begrenzt. Der Mensch verwandelt und vervollständigt die Natur. Kultur ist Aktivität und Kreativität. Von den Anfängen bis zum Untergang seiner Geschichte gab, gibt und gibt es nur einen „Kulturmenschen“, also einen „Kreativmenschen“.
(Laut P. S. Gurevich)
1. Der Schriftsteller beschloss, einen Roman über das Leben seiner Zeitgenossen zu schreiben. Zuerst baute er mehrere Monate lang die Hauptleitung Handlung. Nachdem sich der Autor für die Bilder seiner Figuren entschieden hatte, machte er sich an die Arbeit, und ein Jahr später wurde der Roman veröffentlicht. Welcher Text erklärt diese Handlungsabfolge? Welche Art von Kunst ist vertreten in dieses Beispiel?
2. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie.
3. Welche Herangehensweise an die Definition von Kultur wird im Text diskutiert? Was ist laut Autor der Nachteil dieses Ansatzes?
6. Der Autor verwendet den Ausdruck „Mensch der Kultur“ im weitesten Sinne. Welche Person drin modernen Bedingungen, kann Ihrer Meinung nach als kulturell bezeichnet werden? Was sollten Eltern Ihrer Meinung nach tun, um ihrem Kind beim Aufwachsen zu helfen? kultivierter Mensch? (Geben Sie unter Berufung auf sozialwissenschaftliches Wissen und persönliche soziale Erfahrungen eine beliebige Maßnahme an und begründen Sie kurz Ihre Meinung.)
von einer Ausstellung in Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin
Text und Foto: Vladimir Chernomashentsev
„Art of Tropical Africa aus der Sammlung von M.L. und L.M. Swjagins"
Ausstellung im Puschkin-Museum im. ALS. Puschkin, Museum der persönlichen Sammlungen
Die Ausstellung ist vom 29. April bis 28. August 2011 geöffnet
AUFMERKSAMKEIT! Die Ausstellung wurde bis zum 28. August 2011 verlängert.
Irina Antonova, die Direktorin des Puschkin-Museums, war die erste, die als Besitzerin des Museums fungierte. Ihre Rede zerstörte diese Vorstellung Puschkin-Museum zum ersten Mal beherbergt es Kunst vom Schwarzen Kontinent in seinen Mauern. Eine Neuausrichtung des Kunstmuseums stellte sich als gar nicht so neu heraus. Die erste afrikanische Skulptur erschien erstmals in Russland in der Sammlung des Moskauer Sammlers Sergej Iwanowitsch Schtschukin. Er erwarb es in den 1910er Jahren in Paris auf Anraten des Künstlers Pablo Picasso. Nach der Revolution wanderten mehrere afrikanische Exponate aus der Schtschukin-Sammlung in die Sammlung ein Puschkin-Museum. Ohne eine vollwertige Abteilung für ethnische Kunst könnte das Museum keine Stückskulpturen ausstellen. Man kann vermuten, dass die aktuelle Ausstellung die ernsthafteste Präsentation der allerersten afrikanischen Exponate aus der Sammlung des Museums ist:
Holzschnitzereien stammen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Irina Antonova sagte, dass Museen Afrikanische Kunst- es ist Kunst, nicht Ethnographie - ein ziemlich häufiges Phänomen für künstlerisches Leben Europa und USA. Im russischen Museumsraum hingegen ist Afrika gegenüber dem Schwarzen Kontinent sozusagen ein riesiger „weißer Fleck“. Sammlung von M.L. und L.M. Zvyaginykh verletzt eine solch traurige Tradition. Das höchste künstlerische Niveau der Zvyagin-Sammlung, teilweise übertragen auf Puschkin-Museum, beginnt eine Kunstdemonstration, die dem russischen Publikum neu ist. Bisher im Rahmen des Museums für Privatsammlungen, aber mit der Erweiterung des Museumsbereichs ist es möglich, eine Dauerausstellung zu schaffen.
Rede der Direktorin des Puschkin-Museums Irina Antonova und Leonid Mikhailovich Zvyagin.
Wie üblich lieferte der Gast, der Gründer des Treffens, eine Antwort Leonid Michailowitsch Swjagin. Er entdeckte das Geheimnis, wie er es geschafft hat, in wenigen Jahrzehnten eine so starke Kunstsammlung weit weg von Russland aufzubauen. Extrem ausgefallen interessanter Punkt: Europäische Käufe afrikanischer Kunst begannen. In den späten 80er Jahren wurde L.M. Mit dem Verkaufserlös kaufte Zvyagin seine ersten Exponate in Deutschland eigene Gemälde. Das Hauptrückgrat der Sammlung wurde nicht in Afrika gebildet, wie ich zunächst dachte, sondern in einem Land, das noch weiter von Russland entfernt ist, sondern von Afrika selbst - den USA.
Zvyagin lebte mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten, wo er den reichsten Markt für afrikanische Kunst vorfand. Die besten Muster wurden vom Schwarzen Kontinent exportiert, legal und nicht ganz legal - da ist nichts zu machen, auch Kunst zieht Dollars an. Am Eröffnungstag sprach ein diplomatischer Vertreter des russischen Außenministeriums überrascht - er hatte so etwas nicht gesehen starke Werke Kunst, die Leonid Mikhailovich Zvyagin in amerikanischen Antiquitätengeschäften und Geschäften auswählen konnte. Überraschenderweise im moderne Welt Es stellt sich heraus, dass es möglich ist, eine hervorragende Sammlung afrikanischer Kunst zu schaffen, ohne Zeit und Mühe auf Reisen zu einem fernen exotischen Ziel zu verschwenden.
Herrscher (beide) in Militärkleidung. Benin, Nigeria. Bronze. Fragment
Ein Musiker, der das Horn spielt. Benin, Nigeria. Bronze. Fragment
Das übliche Museumsinterieur, das einst die Hoffassade eines Moskauer Anwesens war, harmoniert nicht mit afrikanischen Idolen und fantastischen Ritualfiguren. Und nur in neutral gestalteten Museumshallen verschwinden visuelle Widersprüche, und dann richtet sich die Aufmerksamkeit des Publikums auf das Hauptthema - die Zvyagin-Sammlung.
Sitzende Frau mit Gefäß. Kultur von Djenne, Mali. Terrakotta.
Maske in Form eines weiblichen Torsos. Yoruba, Nigeria. Baum
mmvo-Maske. Igbo, Nigeria. Baum. Fragment
Die Geschichte des „African Abroad“ wird in Jahrhunderten gerechnet. Afrikaner erschienen 1210 mit den Truppen des Heiligen Römischen Reiches in Europa, 1619 in Amerika. Die Hauptquelle der Bildung der afrikanischen Diaspora war die Sklaverei. Aus den Sklaven gingen die ersten europäisch gebildeten Intellektuellen hervor. Joao Latino (1516-1594), Universalgelehrter, Wissenschaftler, Musiker, wurde im Alter von zwölf Jahren mit seiner Mutter nach Spanien gebracht. An der Universität in Grenada studierte er Musik, Poesie und Medizin. J. Latino war der erste Afrikaner, dem der Bachelor (1546) und der Professorentitel (1577) verliehen wurde.
In London wurden im 18. Jahrhundert die ersten der bekannten historisch-philosophischen Abhandlungen von Afrikanern veröffentlicht: „Thoughts and Experiences on the Atrocities and Devilish Loads of Slaves and the Trade in Human Species“ von Ottoba Cuguano (1787) und "Eine unterhaltsame Erzählung über das Leben von Olauda Equiano oder Gustavus Vassa, einem Afrikaner" (1789). Ihre Autoren wurden 1735 im Alter von 10-12 Jahren entführt und in die Sklaverei verkauft, und erst nach ihrer Abschaffung in Großbritannien (1772) erlangten sie ihre lang ersehnte Freiheit. Beide spielten eine Vorläuferrolle in Bezug auf Negritude, Panafrikanismus und Afrozentrismus. Afrikanische Philosophen, Historiker, Literaturkritiker, Pädagogen und Soziologen betrachteten sie als die Begründer der afrikanischen Wissenschaft.
Die Literaturgeschichte des „African Abroad“ ist mit den Namen von Ignatius Sancho (1729 – 1780) und Phyllis Wheatley (1753 – 1784), einer in London berühmt gewordenen Dichterin, verbunden. I. Sanchos „Briefe“ (1782), die zwei Jahre nach seinem Tod veröffentlicht wurden, galten als Beweis für die große schriftstellerische Begabung des Autors. F. Whitley wurde im Senegal geboren, 1761 kam sie als Sklavin nach Boston. Sie schrieb Oden im neoklassizistischen Stil. 1773 wurden ihre Schriften erstmals in London veröffentlicht. Einer der Bewunderer ihres Talents war General D. Washington, der zukünftige US-Präsident. Sie widmete ihm folgende Zeilen:
„Am Ende wirst du Größe erlangen
Und du wirst die Schirmherrschaft der Göttinnen in allem finden,
Krone und Thron des Herrschers
Deins wird es sein, Washington."
In Frankreich wurde im 18. Jahrhundert Urgroßvater A.S. Puschkin - Abram Petrowitsch Hannibal. Er kam 1717 nach Paris, war in Armut. Um das Studium zu finanzieren, waren eine Wohnung, Essen und Geld erforderlich, und Abram trat in die Reihen der französischen Armee ein. Er diente in den Ingenieureinheiten, nahm an der Eroberung spanischer Festungen teil, wurde verwundet und erhielt für seine Auszeichnungen den Rang eines Leutnant-Ingenieurs. Sein militärischer Verdienst, sein Heldentum und sein Rang wurden berücksichtigt, so dass er als Student aufgenommen wurde und dann Absolvent der Höheren Militäringenieurschule wurde, zu der Ausländern zuvor der Zugang verweigert wurde.
In Deutschland erlangte im 18. Jahrhundert der von der Goldküste (dem heutigen Ghana) stammende Dichter, Philosoph und Jurist Anthony Wilhelm Amo Berühmtheit. Er studierte Philosophie und Rechtswissenschaften an der Universität Halle (1727-1734), erhielt eine Professur, bekleidete das Amt des Staatsrates in Berlin, kehrte aber 1740 in seine Heimat zurück. A. V. Amo schrieb zwei Dissertationen: „Die Rechte der Afrikaner in Europa“ (1729) und „Über die Unparteilichkeit menschliches Bewusstsein"(1735) - und die Abhandlung "Über die Kunst, nüchtern und kompetent zu philosophieren" (1738). und
Im 19. Jahrhundert nahm die Zahl der Afrikaner außerhalb Afrikas weiter zu. An Wende des XIX- Der britische Musiker und Komponist Samuel Taylor (1875 - 1912) erlangte im 20. Jahrhundert Weltruhm: Er arbeitete mit den besten Orchestern und Chören, tourte viel und sorgte mit seiner Reise in die USA für einen wahren Triumph. Sein Beitrag zur Entwicklung der Konzertmusik ist vergleichbar mit den Aktivitäten von J. Brahms und E. Grieg. Wie sie integrierte Taylor afrikanische Volksmotive in die klassische Konzertmusik.
Afrikanische Wissenschaftler, Dichter, Musiker sind in Europa und Amerika aufgewachsen, aber Afrika lebte immer noch in ihren Erinnerungen. Die afrikanische Kultur war für sie eine Abstraktion oder ein Nährboden für die Rehabilitierung des Schwarzseins. Inzwischen waren sie es, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts den Grundstein für die Entwicklung der Kultur des „Afrikaners im Ausland“ legten.
AFRIKANISCHE MÄDCHEN PICASSO
Ich verstand, wofür die Neger ihre Skulpturen benutzten... Es waren Waffen. Um Menschen zu helfen, nicht wieder unter den Einfluss von Geistern zu geraten.
S. PicassoBronzekopf - ein Paradebeispiel Exzellenz alte Benin-Meister
Nur wenige wissen, dass es die Skulptur war, die Afrika für die westliche Kulturwelt öffnete, und dass es die afrikanische Skulptur war, die zu einem der Begründer von Afrika wurde zeitgenössische Kunst. Und es geschah vor kurzem.
In den Sammlungen und Museumssammlungen Europas tauchten bereits im 18. Jahrhundert skulpturale Bilder aus dem tropischen Afrika auf, aber Meisterwerke aus Holz und Metall strömten erst in einem breiten Strom nach Europa spätes XIX v. 1907, ein große Ausstellung der Kultur der Völker Afrikas gewidmet. Der junge Künstler Pablo Picasso, der sie besuchte, war so beeindruckt von dem, was er sah, dass er in wenigen Tagen ein Meisterwerk schuf, das dazu bestimmt war, eine echte Revolution in der europäischen Kunst auszulösen. Das von ihm gemalte Gemälde „Die Jungfrauen von Avignon“, in dem die Gesichter von Frauen zu afrikanischen Masken stilisiert sind, wird zum ersten Werk des Kubismus, aus dem hervorgeht neue Bühne Entwicklung, Wahrnehmung und Verständnis von Kunst - was wir zeitgenössische Kunst nennen.
Die Mode für afrikanische Skulpturen erobert Europa, obwohl westliche Reisende und Missionare sie schon einige Jahrzehnte vor Picasso nur als „primitiv“ und „hässlich“ bezeichneten. Natürlich hat jeder seine eigenen Ansichten und Meinungen zur Kunst und ihren Strömungen, aber die afrikanische Skulptur ist weder das eine noch das andere, aber nach den Maßstäben der europäischen Kunst hat sie wirklich eine Reihe von Merkmalen, die sich stark von unseren üblichen und „ klassische“ Vorstellungen über skulpturale Bilder.
Zunächst einmal ist der afrikanischen Skulptur der Realismus fremd. Bilder einer Person oder eines Tieres müssen keineswegs die richtigen Proportionen vermitteln, im Gegenteil, der Künstler hebt die Merkmale hervor, die ihm am wichtigsten erscheinen, und achtet nicht zu sehr auf die Ähnlichkeit von Bild und Natur. Realismus, geboren in Antikes Ägypten und zweieinhalb Jahrtausende lang, die in Europa, im tropischen Afrika, herrschten, stellte sich heraus, dass sie in unserer modernen Zeit nicht beansprucht wurden. Zum Beispiel ist in der afrikanischen Skulptur das Verhältnis von Kopf und Körper 1 zu 3 oder 1 zu 2, während die tatsächlichen Proportionen menschlicher Körper- 1 bis 5 und in altgriechischer Plastik sogar 1 bis 6. Dies lag daran, dass der Kopf nach afrikanischem Glauben die göttliche Kraft und Energie eines Menschen enthält. Es waren die riesigen Köpfe afrikanischer Skulpturen, die früher bei europäischen Ästheten auf Ablehnung stießen und heute eine breite Rezeption und Rezeption finden bildende Kunst, und grafische Illustration auf der ganzen Welt. Anstelle von Realismus hat die afrikanische Skulptur eine reiche Symbolik.
Schon die ersten Forscher, darunter der Pionier in der Erforschung afrikanischer Kunst, der russische Wissenschaftler Vladimir Matvey, bemerkten die Vielfalt und große Bedeutung plastischer Symbole, die zur Darstellung verschiedener Realitäten verwendet werden, beispielsweise eine Muschel oder ein Schlitz anstelle eines Auges. Diese Symbolik kommt von einfache Tatsache dass Kunst für einen Afrikaner nicht dekorativ ist, wie in unserer Kultur, sondern eine reiche soziale, religiöse, spirituelle Bürde. Bildhauerei ist Teil des Glaubens, nicht nur Innendekoration. Daher muss es bestimmte Informationen für den Gläubigen tragen, ihn schützen oder anrufen. Gleichzeitig war der westliche Kenner immer von der Genauigkeit einiger Details der Skulptur beeindruckt - so unvereinbar, wie es scheint, mit einer allgemeinen Missachtung der Realität. Diese Details - zum Beispiel Frisur, Narben im Gesicht und am Körper, Schmuck - sind für den Afrikaner jedoch nicht an sich wichtig, sondern nur als Indikatoren, Symbole des sozialen oder ethnischen Status. Der Betrachter muss eindeutig wissen, wen genau diese Skulptur darstellt, und die Länge der Arme oder Beine (oder sogar ihre Anwesenheit) spielt überhaupt keine Schlüsselrolle.
Der afrikanischen Skulptur fehlt völlig der emotionale Reichtum, an den wir gewöhnt sind Europäische Kunst seit der Zeit der Griechen und Etrusker. Die Gesichtsausdrücke von Vorfahren, Gottheiten, heiligen Tieren, Menschen sind absolut neutral, Körperhaltungen skulpturale Kompositionen sind statisch. Der emotionale Ausdruck, ein so wichtiges Element des täglichen Lebens eines jeden Afrikaners, fehlt fast vollständig, was die ersten Experten, die sich mit afrikanischer Kunst befassten, nur überraschen musste.
Holzskulpturen großer Vorfahren - eine Tradition, die bis heute in den Dörfern von Konso, Äthiopien, lebt
Bronzeplatte aus einem Palast in Benin
Die afrikanische Skulptur ist auch durch ein extremes Maß an Konservatismus gekennzeichnet. Der zweieinhalbtausendjährige Weg Europas von Phidias bis Rodin erscheint uns als kaleidoskopische Veränderung künstlerische Stilrichtungen. bronzene Köpfe archäologische Kultur Nok, Jahrhunderte zuvor gemeißelt neue Ära, sehen aus wie Zwillinge heutiger westafrikanischer Statuen und Masken, als wären sie letzte Woche von einem Dogon-Meister aus Bandiagara angefertigt worden. Das Geheimnis dieser tausendjährigen Abfolge versetzt Forscher auf der ganzen Welt immer wieder in Erstaunen.
Die ersten Exemplare des Terrakotta-Schmuckerbes von Nok wurden 1932 entdeckt: Bauern auf dem Jos-Plateau, die Tonfiguren in ihren Gärten fanden, quälten sich normalerweise nicht mit Fragen zu ihrer Herkunft, sondern passten sie als ausgestopfte Tiere an, um Vögel zu verscheuchen. Die frühesten gefundenen Figuren wurden um das 5. Jahrhundert v. Chr. geschnitzt. BC das letzte - 800 Jahre später. Aber auch nach dem mysteriösen Untergang der Nok-Kultur verschwand die Tradition der bildhauerischen Bilder nicht – sie wurde im 10. Jahrhundert auf wundersame Weise wiederbelebt. in der Kultur Bronzeskulpturen Yoruba-Volk in der Stadt Ile-Ife (Südwest-Nigeria). Und obwohl Ile-Ife im 14. Jahrhundert verfiel, blieb ihre Skulptur in der Kunst Benins, des Staates der Neuen Zeit, fast unverändert erhalten. Bronzeköpfe, Tierfiguren, königliche Insignien aus Elfenbein, Bronze und Messing sind wahre Meisterwerke der Weltkunst, Schätze der Museen in Europa und Amerika. Die meisten Skulpturen hatten eine religiöse Bedeutung und dienten dem Totenkult - wie wohl auch die Figuren der Nok-Kultur. Aber Benin beide wusste schon viel über nicht nur religiöse symbole sondern auch in der Ästhetik. Wände, Böden und Säulen in seinem Palast ließ er mit Reliefmetallfliesen mit Hunderten von skulpturalen Bildern bedecken. Hier sieht man die Chroniken von Kriegen, Jagden, Botschaftsempfang, manche vermuten sogar portugiesische Gäste in breitkrempigen Filzhüten, die neugierig die Hauptstadt Benins begutachten.
Ende des 19. Jahrhunderts. Die Kunst von Benin ging zusammen mit dem von den Briten eroberten Staat zugrunde. Aber die heutigen Skulpturen werden überall in Geschäften und Flughäfen in heiligen Zeremonien verwendet oder an Touristen verkauft Westafrika, tragen alle die gleichen kanonischen Merkmale, die erstmals 2500 Jahre vor dem Erscheinen der ersten Duty-Free-Shops aus Ton geformt wurden.
Neben den Terrakotta- und Metallarbeiten der Meister Nigerias kennen wir mehrere andere Zentren der alten bildhauerischen Tradition in Westafrika. Eine davon ist die Herstellung von originalen Messinggewichten, die vom 17. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet des modernen Ghana florierte. Ihr ursprünglicher Zweck ist sehr nützlich - um das Gewicht von goldenem Sand zu messen, begannen Gewichte jedoch als wichtiges gesellschaftliches Zubehör zu dienen (ein Mann, der einen vollen Satz erzielte, galt als wohlhabend und angesehen) und sogar als Illustrationen für Legenden und Mythen. Figuren mit Tieren, Menschen, Gottheiten, verschiedene Artikel, Geschichten aus dem Leben, lustige Anekdoten, Verhaltensregeln in der Gesellschaft.
Der Untergang der Ashanti-Zivilisation unter den Schlägen der Briten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. hat diese Tradition einer Art "skulpturaler Literatur", die auf der Welt fast keine Entsprechungen hat, für immer unterbrochen.
Verglichen mit den Ländern des westlichen Teils des Kontinents, Osten und Südafrika haben kein so reiches Erbe bewahrt, aber es gibt hier Beispiele einer reichen bildhauerischen Tradition. Einer davon ist die reiche Kreativität der Makonde in Mosambik. Es wurde vor nicht allzu langer Zeit geboren - im 18. Jahrhundert. - und entstand durch die große Nachfrage europäischer und indischer Kaufleute nach Holzfiguren mit mythologischen und alltäglichen Szenen. Heute, im Zeitalter der modernen Wirtschaft, sind Makonde-Schnitzer in Genossenschaften organisiert, die ihre Ebenholzprodukte gleichermaßen erfolgreich in ganz Mosambik handeln.
EIN GEWICHT MIT DEM ABBILDUNG EINES HORNOCOS UND EINER SCHLANGE ERZÄHLT EINE GLEICHNAHME ÜBER EINEN VOGEL, DER ES NICHT eilig hatte, der SCHLANGE SCHULDEN ZU BEZAHLEN. SIE GLAUBTE, DASS JEDER MOMENT VON DEM SCHLECHTERNDEN GLAUBIGER FLIEGEN KÖNNEN KÖNNTE. ABER DIE SCHLANGE HABEN GEDULD GEHALTEN UND WARTEN DARAUF, DASS DIE HORNBORN DIE AUSSICHT VERLIEREN, UND GRIFFT SIE AM HALS. DAS GLEICHNIS endet mit dem Sprichwort der Akan: „Obwohl die Schlange nicht fliegt, hat sie das Nashorn gefangen, dessen Haus im Himmel steht“, dessen Moral eine Aufforderung zu Geduld und Optimismus ist.
Noch älter sind die berühmten "Vögel von Simbabwe" - einen halben Meter Steinskulpturen aus Speckstein, montiert auf Säulen an den Wänden von Great Zimbabwe, über die wir bereits im Kapitel "Geschichte" gesprochen haben. Dieses Bild – aller Wahrscheinlichkeit nach ein Fischadler – prangt jetzt auf dem Wappen der Republik Simbabwe (zusammen mit einem Kalaschnikow-Sturmgewehr). Aber abgesehen davon, nein bildhauerische Werke im Bereich der Berühmten alte Stadt wurde nicht gefunden.
Ein Beispiel für eine exquisite Makonde-Holzskulptur
Dies bedeutet jedoch nicht, dass sie nicht existierten. Der Mangel an Wissen über die Bildhauerei anderer Regionen des tropischen Afrikas liegt vor allem an der Zerbrechlichkeit des Materials – traditionell wurden hier bildhauerische Bilder aus Holz und anderem hergestellt Organisches Material, die in feuchten Tropen schnell Fäulnis, Würmern und Termiten zum Opfer fallen. Allerdings worüber skulpturale Kunst existierte auf dem gesamten Kontinent lange vor dem Erscheinen der ersten Europäer, kann von den Reichen beurteilt werden, noch nicht vollständig erforscht und daher geheimnisvolle Welt Afrikanische Masken.
