Čiurlionis Malerei Freundschaft künstlerische Bedeutung. Kompositionsbeschreibung des Gemäldes von Mikalojus Čiurlionis „Freundschaft

Ich werde zu fernen Welten fliegen
ins Land der ewigen Schönheit,
Sonne und Fantasie
In einem verzauberten Land..
M.-K. Ciurlionis

Land und Meer, geheimnisvolle Sternentiefen und Sonnenstrahlen, fabelhafte Glaubensvorstellungen und Volksmärchen... Die Bilder und die Musik des großen Künstlers und Komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis sind von all dem erfüllt. Es scheint ungewöhnlich, aber höchstwahrscheinlich ist es ungewöhnlich. Er gehört zu denen, die führen und unserer Vorstellungskraft Raum geben. Romantische Fantasie, die Kraft des Genies wurde von vielen großen Schöpfern bewundert. Kreativität M.K. Čiurlionis ist die größte Hymne an die Natur, den Weltraum und den neugierigen menschlichen Geist.

M.K. Čiurlionis wurde am 22. Juli 1875 in Druskininkai geboren. Sein Vater war ein Bauer aus der Rasse der „Exzentriker“, als Erwachsener lernte er Musik. Ab dem sechsten Lebensjahr ist M.K. Čiurlionis begann Musik zu studieren und spielte Orgel in der Kirche. Mit 11 Jahren spielt er im Orchester der Fürsten Oginsky. Mikhail Oginsky, der Enkel des berühmten Oginsky, sah Talent in dem Jungen und half ihm, Musik zu machen.

Im Alter von 18 Jahren ist M.K. Čiurlionis geht nach Warschau, um am Konservatorium zu studieren. Die Oginskys verpflichteten sich, für die Ausbildung aufzukommen. Hier beschäftigt er sich ernsthaft mit Musik, aber auch mit Philologie, Naturwissenschaften. Er studiert das Alphabet, die Schriften der Phönizier, Chaldäer, Assyrer, erfindet sein eigenes Alphabet. Kein Wunder, dass wir in seinen Gemälden Zeichen einiger mysteriöser Schriften sehen. Machen Sie sich mit Geographie, Geologie, Chemie, Physik vertraut. Er schreibt viele Klavierstücke und führt sie selbst brillant auf. Im Alter von 23 Jahren graduierte er 1899 am Warschauer Musikinstitut. Čiurlionis' Musik ist transparent, zerbrechlich, konzentriert und zurückhaltend. Im Čiurlionis-Museum ist seine Musik immer zu hören. Nach dem Konservatorium wird ihm angeboten, die Stelle des Direktors in der großen Stadt Ljubljana zu übernehmen. Aber im Alter von 25 Jahren schreibt er in sein Tagebuch Worte, die uns wie eine wahr gewordene Vorhersage erscheinen.

„Schließlich habe ich mir das Glück so nah und möglich vorgestellt, aber ich habe entschieden: Ich werde nicht glücklich sein. Es ist so wahr wie sterben. Auch zu leicht verwundbar nehme ich alles zu Herzen; Ich mag keine Fremden und habe Angst vor ihnen; Ich kann nicht unter ihnen leben. Geld zieht mich nicht an, Not erwartet mich. Ich zweifle an meiner Berufung und erreiche nichts. Ich werde sozusagen auf den Ruinen meiner unvollendeten Burg sein, deren Bild tief in meiner Seele liegt.

Die Liebe zu dem Mädchen, das ihn zärtlich und leidenschaftlich liebte, brachte ihm kein Glück, sie wurde als reiche Witwer verheiratet. Aber das Bild der ersten Liebe trat für immer in die Musik und Gemälde des Künstlers ein.

Und so ist 1901. Čiurlionis ist 25 Jahre alt und hat noch zehn Jahre zu leben. Und seit dieser Zeit, wie von jemandes gebieterischem Willen angezogen, hat M.K. Čiurlionis beginnt sich dramatisch zu verändern. Das ist alle 2-3 Jahre anders. Er ist meistens nachdenklich, sogar schüchtern. Lieblingsworte: Nicht ärgern... Er beginnt sich aus Spaß mit Zeichnungen zu beschäftigen.

Auszüge aus dem Schreiben:

„Habe ein paar Farben und eine Leinwand gekauft. Ich nehme an, Sie werden sagen, dass die Leinwand für etwas anderes verwendet werden könnte. Meine Liebe, ich fühle mich auch schuldig wegen dieser verbrauchten Briefmarken, aber ich brauche etwas Unterhaltung für die Feiertage.“

„Er hat das Meer gemalt, wo Schiffe in der Ferne verschwinden, aber da das Wasser zu grün herauskam, hat er es ein paar Mal durchgestrichen, das Meer mit einem Pinsel in eine Wiese verwandelt und die Schiffe in Lippen, und das hat er ein litauisches Dorf."

Die Brüder sind erwachsen geworden. Bereits drei von ihnen in Warschau, Čiurlionis verpflichtete sich, sie zu unterstützen, erschöpfte sich, rannte im Unterricht herum, hungerte, hatte die einzigen Schuhe mit Löchern.

Monat für Monat beginnt er, die Kunst der Malerei zu studieren. Die Alben sind voll von Skizzen, Abbildungen, Studien etc. Er hat sich nicht um seine Bilder gekümmert, er hat sie verschenkt, also sind jetzt viele seiner Bilder da verschiedene Länder. 1903 malt er sein erstes Ölbild Waldmusik.

Das Bild ist einfach, seine Bilder sind klar: Senkrechte Baumstämme werden von einem geschwungenen Ast gekreuzt, der in einer vagen Handschrift den Anschein einer Harfe erweckt, den auf der Harfe spielenden Wind darstellt.

Und wieder Čiurlionis zu lernen. Jetzt an der Kunstakademie.

1903 malt er das Bild „Frieden“

Sie hinterlässt einen bezaubernden Eindruck auf alle, die sie sehen. Die Reproduktion vermittelt die ruhige, unerschütterliche Erhabenheit der Insel, die sich über den schlafenden Gewässern ausbreitet und einem Schwanztier so ähnlich ist. Zwei Augen? - Feuer fangen? - sie blicken irgendwo ins All, faszinieren den Blick. Dies ist auch ein Spiel der Natur: die vertrauten Umrisse von Hügeln, Steinen, dies ist ein Märchen über ein Meerestier und einen wundersamen Yudo-Fischwal.

1905 erstellt er eine Reihe von Werken aus hundert konzipierten (13 geschriebenen) - "Die Erschaffung der Welt".

Die Farben von Čiurlionis vibrieren begeistert, sie sind transparent. Auf dem ersten Bild ist also kosmischer Staub, ein seltsamer Nebel. In anderen unbekannte Erweiterungen, überraschend in Form und Farbe.

Čiurlionis „Sonate der Sonne“

Allegro - die Sonne, Planeten erscheinen aus dem Chaos. "Sonata of the Sun" - eine Silhouette einer "architektonischen" Komposition, eine Silhouette eines fliegenden Vogels, ein Sonnenkreis mit Strahlen, eine Baumreihe. All dies wird in einer extrem verallgemeinerten, abstrakten Weise gegeben, sodass jedes dieser Bilder als Zeichen und nicht als „Objekt“ wahrgenommen wird. Das visuelle Gedächtnis erinnert sich leicht an diese Bildzeichen, und dann verwandelt sich die Betrachtung des Bildes in eine Art Kombinationsspiel, das vom Bewusstsein gespielt wird, das unwillkürlich Wiederholungen, Transformationen, Zunahmen und Abnahmen derselben Zeichen feststellt, deren Auferlegung jedem andere, "Durchdringung" ineinander. Diese ikonischen Kombinationen, die in der "morgendlichen" Harmonie von nebligen Silhouetten und goldenen Sonnen gegeben sind, werden mit einem farblich ähnlichen Hintergrund kombiniert (Gelb eines unbemalten Blattes und ein schwacher Blaustich von Wolken und Nebeln um die Sonne). Das Bild der „verblassenden Sonnen“ wird zu einer Art Transformation des Zeichens „Sonne“ – das sind Sonnen mit dunklen Strahlen (in den Toröffnungen im unteren Teil des Bildes), sowie auch die Kombination von verschwindend kleinen Sonnen „verblassen“, mit den Flügeln fliegender Vögel zu einem grafischen Ganzen (im oberen linken Teil) Wenn Sie zum Vergleich wieder auf die Fuge zurückkommen, können Sie sehen, dass die Komposition des Allegros auf die gleiche Weise gelöst ist wie der linke Teil von die Fuge (vom linken Rand bis zur Vertikalen durch eine große Fichte). Obwohl diese Koinzidenz natürlich eine gewisse Besonderheit widerspiegelt, eine subjektive Eigenschaft des grafischen Denkens des Künstlers, ist sie auch eine sehr fruchtbare Technik, die als Technik der "polyphonen Umsetzung des Themas" bezeichnet werden kann. Der gewichtete Boden, die Bewegung von dieser „schweren“ schräg nach oben und der Übergang zur leichten oberen Horizontalen bilden sozusagen eine Art formalen Dreiklang, der in sich abgeschlossen ist. Im Allegro wird dieser Dreiklang von einem Flug strahlender Scheiben begleitet, eine glückliche künstlerische Entdeckung, die so etwas wie eine Modulation von Moll nach Dur sein soll. Ich muss hier reservieren. Bei aller Konventionalität direkter bildlicher und musikalischer Analogien denke ich dennoch nicht, dass sie hier nur als Metaphern klingen. Gerade die akribische Konstruktion der Lösungen von Werken wie der Fuge oder dem jetzt beschriebenen Allegro lässt uns mit großer Zuversicht behaupten, dass Čiurlionis seine Kompositionen bewusst und durchdacht nach den funktionalen Prinzipien der Musik aufgebaut hat.

Allegro

Andante

Scherzo

Das endgültige

„Sonata of the Sun“ ist eine fröhliche Hymne auf die lebensspendende Kraft der Sonnenwärme. Aber das Finale der Sonate ist dramatisch. Totenstille. Alles ist in Stille getaucht. Es hat lange nicht geläutet, die auf dem Bild abgebildete Glocke ist mit Spinnweben überwuchert. Seine Zunge hing leblos herunter. Vielleicht verfolgt der Künstler in dieser Arbeit die Idee, dass jedes Leben (sowohl das Leben eines Menschen als auch das Leben einer Koryphäe) so grundlegende Phasen wie Geburt, Blütezeit, Tod durchläuft. Und doch lässt uns Čiurlionis hoffen. Eine kleine strahlende Sonne erwachte auf der Glocke. Die Zeit wird kommen, wenn das Neue riesige Welt unter seinen lebensspendenden Strahlen geboren werden.

"Sonate des Meeres".

Stellen Sie sich nun die Sonate des Meeres vor. Das erste der Bilder.

Die Konstruktion dieses Gemäldes ist sichtbar. Die gleichen drei Bilder, aber nur wie auf transparentes Glas gezeichnet und kombiniert. In einem Bild, in einem Raum – drei verschiedene Bilder. Blick auf die Küste aus der Vogelperspektive. Das Ufer ist sichtbar. Die fernen Hügel sind sichtbar. Die Bäume, die auf diesen entfernten Hügeln wachsen, sind sehr klein und sehen sehr klein aus Hohe Höhe. Ein kleines Netzwerk von Wellen ist sichtbar. Wie aus einem Flugzeug, wenn es eine Stadt an der Küste anfliegt. Dies ist ein Bild. Der zweite - durch die Augen eines Mannes, der, sagen wir, knietief ins Wasser ging. Auf Armeslänge mehrere ausgestreckte Arme - Wellen, Schatten von Vögeln, Silhouetten von Fischen, die in Küstennähe schwimmen. Dies ist eine völlig andere Ansicht des gleichen Meeres- und Küstenabschnitts. Das dritte Bild schließlich sind die Subsysteme des Meeres. Das Meer besteht aus Tröpfchen. Und überall auf dem Bildschirm sind gelbe Meerestropfen. Das Bild, vor allem nicht auf einer Reproduktion, sondern in Form von Sachleistungen, ist erstaunlich. Es scheint, dass alles getrennt einfach ist, aber das Ergebnis ist irgendwie magisch, bezaubernd. Sechstausend Gemälde, einschließlich Skizzen, wurden von Aivazovsky über das Meer gemalt. Aber es gibt ein Meer durch die Augen eines Fotografen. Wenn Sie wollen, ein talentierter, aber ein Fotograf! Hier ist das Bild des Meeres so, wie es in der Welt der Malerei noch nie zu sehen war. Ich war überrascht, warum die Tröpfchen gelb sind. Nur die Macht der Kunst kann ein solches vorausschauendes Bild erzeugen. Čiurlionis ist ein sehr starker Künstler. Er ist ein Experimentator. Er testete ständig neue Techniken, neue Wege, die Welt zu reflektieren.

Achten Sie auf das dritte Bild „Sonate des Meeres“.

Eine große Welle wird wie ein riesiges Maul entfaltet, eine Art Monster. Das ist eine Art Herausforderung für den großen japanischen Künstler Hokusai. Hokusai hat sein berühmtestes Gemälde namens The Great Wave. Sie haben es wahrscheinlich auf zahlreichen Reproduktionen gesehen. Es ist so angeordnet: Boote mit kleinen Figuren von Ruderern, die ihre Ruder geworfen und sich auf den Grund gebeugt haben. Zwei gigantische Wellen sind die Pfoten eines Raubtiers. Die Krallen sind aus Schaumstoff. Jetzt wird alles schließen - und die Boote werden sinken. Aber hier ist die Aufgabe für den Künstler – wie zeigt man, dass die Welle wirklich sehr groß ist? Eine große Welle und kleine Boote zu zeichnen, reicht nicht aus. Das reicht für Boote, aber nicht für die Kunst. Hokusai tat Folgendes – er malte den Horizont und Fujiyama. Fujiyama - heiliger Berg für jeden Japaner. Kontroverse: Fujiyama (fünf Kilometer) muss höher sein als die Wellen – zur Plausibilität. Und Fujiyama muss kleiner sein als die Wellen, um dem Betrachter Angst einzujagen. Der Widerspruch wird durch die Beachtung der Gesetze der Perspektive aufgelöst: Fujiyama ist sehr weit weg, es wirkt kleiner. Für einen Japaner ist das ein schockierender Anblick – eine Welle überwältigt Fujiyama – das ist das Ende der Welt!

Was hat Čiurlionis getan? Hokusais Malerei ist ganz luftig, ganz auf Schaum gebaut. Čiurlionis tat trotzig das Gegenteil. Er drehte diese Wellen. Er machte einen größer und ließ ihn versteinern. Auch den Schaum ließ er versteinern. Der Schaum gefror und ein neuer künstlerischer Effekt stellte sich heraus: Jetzt wird diese schwere Steinlawine auf eine Person fallen, keine Schaumklauen, sondern schwere, raue, riesige Stücke erstarrter Lava.

Das endgültige

Čiurlionis stellte sich der Aufgabe der höchsten Schwierigkeit in der Malerei – die Unendlichkeit des Universums zu zeigen. Dies ist eine Aufgabe der Stufe 6 oder 7. Es gibt praktisch keine Sterne im Bild. Sie befinden sich hier in einem schmalen Pfad oben im Bild. Vom linken Rand zum rechten Rand verläuft ein kleiner brauner Pfad – und darauf sind Sterne. Star Trek. Ein Engel geht diesen Weg entlang. Wenn Sie an Gott glauben, werden Sie verstehen, warum der Engel geht. Und warum kein einfacher Engel, sondern ein müder Engel. Ein Engel ist nach religiösen Regeln ein immaterielles Wesen. Ein Engel kann nicht müde werden, kann sich nicht abnutzen. Wenn ein Engel mitten auf der Sternenstraße müde ist... Für einen religiösen Menschen ist das dasselbe wie für den Japaner Fujiyama unter den Wellen. Für einen religiösen Menschen ist dies ein Symbol der Unendlichkeit - die grenzenlose Länge und Strenge der Sternenstraße.

Es gibt definitiv etwas Magie in echter Kunst.

M.K. Čiurlionis war nur mit wenigen Menschen befreundet, aber Freundschaft bedeutet für ihn Selbsthingabe, Selbstaufopferung. Das ist Freundschaft und Liebe.

Čiurlionis. Freundschaft

Bild "Freundschaft" Leuchtkugel auf ausgestreckten Händen. Ein scharf umrissenes, aber ruhiges und weiches Profil, erhellt durch das Strahlen, das von der Kugel ausgeht, ist ein Bild der Freundschaft. Dies ist ein gestoppter Moment:

Hier nimm es; nimm alles, was ich besitze; Alles, was mir Licht ist!

In dem ruhigen Profil seiner schönen Augenlider, in dem weich ausgestreckten Arm ist kein plötzlicher Impuls; das Licht der Freundschaft scheint endlos zu leuchten, damit die Sehnsucht der Menschen, zueinander zu gehen, nie versiegen würde. Ein hoher Kopfschmuck ziert das Profil. Was ist das? - Krone? - Frisur? Kopfschmuck einer altägyptischen Königin?

Hier sind die Gedichte von M.K. Čiurlionis, wie er Liebe versteht

Liebe ist der Sonnenaufgang
Der Nachmittag ist lang und heiß
Der Abend ist ruhig und wunderbar.

Und seine Heimat sehnt sich.
Liebe ist ein altes Lied.
Liebe ist eine Regenbogenschaukel
von weißen Wolken aufgehängt.
Liebe ist ein Moment der Brillanz
alle Sonnen und alle Sterne.
Liebe ist eine Brücke aus massivem Gold
über den Fluss des Lebens, der trennt
Ufer von Gut und Böse.
Liebe ist starke weiße Flügel.
Die Liebe ist ein alter Kiefernwald
An einem heißen Nachmittag ist es Ruhe im Wald
zum beruhigenden Klang der Kiefern.
Liebe ist der Weg zur Sonne
gepflastert mit scharfen Perlen
Schalen, die Sie müssen
barfuß gehen.

Erinnerst du dich an das Meer, den schwarzen Sonnenuntergang?
...Hören Sie das Rauschen der Wellen?
Sie spielen und singen. Erinnerst du dich?
Erinnerst du dich an die großen Wellen? .. Erinnerst du dich
Welchen Lichtball hast du mitgebracht?
mich, als ich dich noch nicht kannte?
Sprich mit mir, rede viel, oft
wie sie sagte, bevor wir uns trafen.
Und immer in deinen Handflächen halten
Dieses große Feuer...

... Denken Sie daran, dass alle unsere
Wünsche, alle Träume. Das Glück ist bei uns
und wenn das Schicksal ein wenig hindert und zwingt,
Sie hat so eine Angewohnheit...
Ich sehe deine hellen Augen brennen
Wie dein Gedanke fliegt wie ein Meteor,
und grenzenlose Freude empfinden,
Heilig, ich glaube fest daran, dass Dumpfheit erbärmlich ist
Prosa wird niemals in unsere eindringen
Haus. Du wirst unseren Altar beschützen,
du, meine wunderbare Priesterin! Alle unsere
Leben wird auf dem Altar des Ewigen brennen
und allmächtige Kunst. Und sag -
Sind wir nicht die glücklichsten Menschen der Welt?

Ich werde zu sehr fernen Welten fliegen,
ins Land der ewigen Schönheit, Sonne und Märchen,
Fantasie, in ein verzaubertes Land,
das Schönste auf Erden. Und wird
lange, lange schau dir alles an,
damit du alles in meinen Augen liest ...

Gemälde "Stille"

Gemälde "Stille" Es ist genial in der Einfachheit der Gestaltung und Ausführung. Drei kleine Löwenzahnköpfe leuchten auf einem mattgelben Rechteck aus Pappe und das war's. Schweigen. Ein flüchtiger Hauch - und das werden sie nicht sein.

M.K. Čiurlionis schafft den Zyklus „Signs of the Zodiac“. Ihn begeistern allegorische Gedanken über Perpetuum Mobile, Wiederholung und Erneuerung.

„Aquarius“ ist eine neblige Statue eines gekrönten Souveräns, aus dessen Hand ein reiner Lichtstrom fließt und sich in einen Fluss und einen Ozean verwandelt.

„Ich ging allein. Die Nacht ist hell. Auch die Stimmung ist erleuchtet. Der Himmel ist in einen grünlichen Nebel gehüllt. und in der Mitte sieht der Spinnenmond mit einem bedeutenden, blinzelnden großen Auge. Und das alles spielt sich in einer Art heiliger Stille ab. Die weitere Reise war noch schöner. Der Mond ging unter und die Sterne funkelten hell, das Wunderbarste Teil des Himmels: Orion, die Plejaden, Sirius ... In solchen Momenten ist es gut, zu vergessen, woher man kommt und wohin man geht, wie man heißt, und alles mit den Augen eines Kindes zu betrachten und wann es endet und du kommst zur Besinnung, es wird schade, dass du schon so lange gelebt, so viel erlebt hast … Wenn es nur möglich wäre, so zu leben, mit ständig offenen Augen für alles Schöne.“ (M.- K. Ciurlionis)

„Vielleicht hat keiner der Künstler die Nacht und den Sternenhimmel so gekonnt wiedergegeben, wie es Čiurlionis in seiner Gemäldeserie „Tierkreiszeichen“ getan hat.“ (K. Paustovsky)

"Waage" - am himmlischen Joch aufgehängt und oszillierend.

Čiurlionis. Schütze.

Schau, zwischen den schneebedeckten Bergkronen, zwischen den Bergen,
nach oben schießt und fast den Himmel erreicht, da ist ein Mann ...
M. - K. Čiurlionius.

WAHR

Čiurlionis schrieb ein Gleichnis. Der alte Mann, dessen Leben zu Ende gegangen ist, hinterlässt dem jungen Mann, der ins Leben eintritt: „Und du gehst, geh unermüdlich ... Und ich werde hier bleiben. Warte, Sohn, ich habe vergessen: Schau von den hohen Türmen und dir wird den Weg sehen. Und wenn das Ziel weit ist und dich das Alter einholen wird, so wisse, dass es auch eine Bank geben wird, die für Boten bestimmt ist. Und immer sind junge Leute darauf. Nun, jetzt geh, - sagte der Alte . Und ich ging weiter und schaute von den hohen Türmen ... "

„Wahrheit.“ Dunkel, leer, kalt um einen Mann mit hoher Stirn, der eine Kerze in der Hand hält. Von den Flammen angezogen, strömen Motten herbei. Das Feuer, das sie ruft, ist trügerisch, unerbittlich, grausam. Nachdem sie ihre Flügel versengt, sie verbrannt haben, sterben sie, aber sie fliegen und fliegen weiter. Können wir das Ideal, die Wahrheit erreichen? Der Weg zu ihnen ist dornig. Und doch: "Und du gehst, gehst unermüdlich ... Schau von den hohen Türmen ..."

M.K. Čiurlionis schafft einen Bilderzyklus, dem er den Namen „Jahreszeiten“ gibt

Čiurlionis. Winter.

Viele Gemälde haben Märchencharakter und heißen „Fairy Tale“ usw.

1909 M.K. Čiurlionis heiratete Sofya K., ein musikalisches Mädchen mit einem subtilen Sinn für Schönheit, das ihn und seine Kunst verehrte. Er ist in der Blüte seiner Schaffenskraft, aber er ist einsam, viele verstehen ihn nicht. Die Sorge um die Familie um das ungeborene Kind quält ihn. Er arbeitet 8-10 Stunden am Tag. Doch die Sehnsucht nach Selbstzweifeln untergräbt seine ohnehin angeschlagene Gesundheit. Er wird psychisch krank. Seine Stimmung drückt er in seinem unheimlichen Gemälde „Schwarze Sonne“ aus, er schreibt das Triptychon „Mein Weg“, auf dem er in allegorischer Form seinen Schaffens- und Lebensweg darstellt. Er kehrt nach Hause zurück und landet in einer Nervenheilanstalt, es ging ihm schon besser, aber er erkrankt an einer Lungenentzündung und stirbt bald.

Čiurlionis schrieb etwa 300 Werke im Geiste des Jugendstils und des Jugendstils, wobei er den Einfluss der Symbolik mit Elementen der Volkskunst und des Kunsthandwerks, Zitaten und Reminiszenzen aus japanischen, ägyptischen, indischen Kulturen und dem Wunsch nach einem Gesamtkunstwerk und der Suche danach kombinierte Analogien von Musik und bildender Kunst. Letzteres wird besonders deutlich in Werken wie „Sonata of the Sun“, „Sonata of Spring“ (1907), „Sonata of the Sea“, „Sonata of Stars“ (1908). Er schuf symbolisch verallgemeinerte Werke, die Märchen in die Welt tragen (das Triptychon „Märchen“, der Zyklus „Das Märchen der Könige“; 1907), kosmogonische und astrale Mythen (die Zyklen „Erschaffung der Welt“, 1904 - 1906 , „Signs of the Zodiac“, 1907), volkstümliche Darstellungen (Zyklen „Frühling“, „Winter“, 1907; „Jemai Crosses“, „1909“). Die Werke befinden sich im Kunstmuseum Kaunas. Chyurlionis.

Čiurlionis ist der Autor des ersten litauischen Symphonische Gedichte„Im Wald“ (1900–1901) und „Meer“ (1903–1907), Ouvertüre „Kastutis“ (1902), Kantaten für Chor u Symphonieorchester"De profundis" (1899), Streichquartett, Werke für Chor a cappella über Psalmentexte. Über 60 litauische Volkslieder aufgenommen und bearbeitet. Er komponierte über 200 Werke für Pianoforte (Präludien, Variationen, „Landschaften“, Werke für Streichquartett und Orgel).

In Bezug auf die Reihe von Bildern, Gedanken und Gefühlen, die Čiurlionis zum Leben erweckt hat, sagte Romain Rolland: "Dies ist ein neuer spiritueller Kontinent, und Čiurlionis wird zweifellos sein Christoph Kolumbus bleiben!"

Alexandre Benois schrieb: „Irgendwie habe ich ihm sofort geglaubt, und wenn mir vorsichtige Leute (und denen man erst jetzt begegnet) sagen, dass ich riskiere, dann werde ich ihnen antworten: Die Frage nach dem Risiko interessiert mich überhaupt nicht, und er ist im Wesentlichen nicht interessant. Es ist wichtig, berührt zu werden und demjenigen, der ihn berührt hat, dankbar zu sein. Der ganze Sinn der Kunst liegt darin. "

Paradies

Den anfänglichen Schrecken, der Čiurenis immer mehr enthüllendes Hellsehen brachte, das ihn später zur Entstehung von „Paradise“ führte, können wir nur noch erahnen, wo er wieder, wenn auch auf neue Weise, davon spricht, was einst Filippo Lippi und Fra Beato Angelico hatten gesehen. Er sah zu klar und wusste zu viel... B. Leman. 1912]

Nicholas Roerich war ein großer Bewunderer der Arbeit von Čiurlionis.

Čiurlionis ... verstieß gegen das Gesetz der Menge, ein Gesetz, auf das sich die Menge niemals verzichten wird und nach dem jeder Sprecher Klartext sprechen muss ... Der Betrachter glaubt größtenteils, dass das Bild von Čiurlionis immer noch unverständlich ist und nimmt es daher wahr es als musikalische Harmonien und erlebt nur erbärmliche Fragmente seiner eigenen Gefühle und Pygmäentragödien… Čiurlionis muss betrachtet werden und erkennen, dass es in seinen Gemälden keine unnötigen Details gibt, so wie es überhaupt keine Details gibt – alles ist wichtig in ihnen. Die Sprache der Gemälde ist einfach, klar und vollständig, und das Werk von Čiurlionis selbst ist eine visuelle Offenbarung einer schönen harmonischen Welt, eines ewigen, grenzenlosen Lebens.

... Ausgangspunkt seiner Malerei ist, wie das Studium seiner Gemälde belegt, die sichtbare Wirklichkeit. Von ihr eilt er zu dem, was außerhalb von ihr ist, was er hinter ihr sieht ... Malerische Verarbeitung von Elementen der visuellen Kontemplation nach einem der Musik entlehnten Prinzip ... das ist seine Methode ... Sein Werk ... ist eine Erfahrung der Synthese der Malerei, die das Bild der Dinge in drei Dimensionen beinhaltet. Im Gegensatz dazu kennt die Musik nur einen Raum - die Zeit ... Čiurlionis' Werk ist zweifellos ein Versuch, unbeabsichtigt, naiv und doch mit jener unbewussten Regelmäßigkeit durchgeführt, die die Beständigkeit wahren Talents ausmacht. Wenn dieser Versuch eine kalkulierte Aktion gewesen wäre, angeregt durch theoretische Forschung, hätte er kaum Erfolg gehabt. Keine Kunst sollte danach streben, in ein fremdes Reich jenseits ihrer natürlichen Grenzen vorzudringen. ... Čiurlionis vermied die Gefahren einer schlechten Kombination und Entpersönlichung beider Künste. Es ... gibt uns das Gefühl, in einem anderen Raum zu sein, der Zeit und Bewegung geschluckt hat.

Gedichte von M.K. Čiurlionis

Ich bin, wie Gott, eine von drei Personen.
Ich bin eine Kerze. Ich brenne, ich rauche.
Schmetterling. Durch den Willen von Rock
Ich fliege in dieser Kerze, um zu brennen.
Und ein Beobachter von außen.
Ich weiß alles genau
Aber ich strebe mit meiner Seele – mit Flügeln
In die böse Flamme der Zunge ...

Gedichte von Eduardas Mezhelaitis über Čiurlionis.

Glaub nicht, dass ich in diesem Raum eingesperrt bin
Ich vermisse. Freunde besuchen mich.
Ich habe auch Musik (ohne zu schummeln -
Silberpfeifen einer Birkenorgel).
Und malt auch (goldene Ahornblätter).
Es gibt eine Leinwand (erstaunlich sauber
Fensteröffnung). Und Bücher (leidenschaftlich
Dante). Und die Natur (unblutige Astern
Und der düstere November beißt ihnen in die Kehle).
Ich langweile mich hier nicht, glaub nicht.
Ich kann, wenn du willst, jetzt auf dieser Fensterleinwand
Erwecke die Windmühle in all ihrer Pracht wieder zum Leben.
Und weißt du, manchmal kommt es mir so vor, als wäre das der ganze Kram
Sie können nur einen Don Quijote hinterlassen.

Mensch zwischen den Welten.

Trotz seiner Bescheidenheit hatte er einen starken Einfluss auf seine Umgebung. Sein enger Freund Wlodzimierz Moravsky sagte: „Wir alle hatten das Gefühl, dass unter uns eine außergewöhnliche Person war, die nicht nur von herausragendem Intellekt, sondern auch von enormer moralischer Stärke geprägt war.“ „Als Čiurlionis bei uns war, ging es uns allen besser. Neben ihm durften weder ein schlechter Mensch noch böse Gefühle sein. Er schüttete eine Art Licht um sich herum “, erinnerte sich die Frau des englischen Konsuls in Warschau, Galina Velman.

Čiurlionis selbst sagte über sich:

„Ich will immer Gutes tun, aber ich weiß nicht, was gut ist. Ich will hin, aber ich weiß nicht wohin. Ich bin schwach, weil ich das Gefühl habe, dass ich falsch liege. Zeig mir einfach, in welchem ​​Land es dieses Leben gibt, und du wirst sehen, wie viel Energie in mir steckt.

Und auch von Čiurlionis:

"Kristallkugel - das ist alles, was ich will! Was wäre vor mir groß Kristallkugel wenn ich an menschen denke! Ich wünschte, ich könnte mir eine Perle der Traurigkeit in meinen Kopf stecken, durchscheinendes Blau, und dem Ächzen der Kiefern lauschen! Wie wunderbar ist es zu sein die richtigen Leute und spüre das Licht in deinen Handflächen!“

Mikalojus Ciurlionis war ein sehr ruhiger und verträumter Mensch. 1875 in Litauen geboren. Er lebte sein Leben reich, aber nicht lange - nur 36 Jahre.

Als Musiker und Künstler in einer Person liebte er es, rund um die Uhr zu arbeiten, obwohl ihm ständig die Mittel zum Leben fehlten. Er hatte ein wunderbar subtiles und gefühlvolles Gefühl für die Musik. Er wurde der musikalische Zauberer genannt. Seine Kompositionen wurden jedoch nicht veröffentlicht und selten aufgeführt. Trotzdem erlangte er erst nach seinem Tod Ruhm.

Seine Musik war lyrisch, sanft und farbenfroh – dramatisch. Darin flossen Volkslieder über die Schönheit der Natur der heimischen litauischen Weiten. Sie war so großartig, dass es schien, als würde man ihr zuhören, malerische Gemälde erscheinen in der Vorstellung in einer realen Dimension.

Als er Musik komponierte, sah er diese Landschaften mit den "Augen" seiner reinsten Seele. Sie waren in der Vorstellungskraft so lebhaft imaginiert, dass der Traum des Komponisten, seine Visionen auf die Leinwand zu übertragen, obsessiv war. Sein Talent für die Malerei zeigte sich unerwartet.

Er entschied für sich, dass niemand sonst alle Feinheiten der Gefühle so genau wiedergeben würde, und begann, diese Kunst zu lernen.

Das Bild "Friendship" widmete der Künstler 1906 seinem treuen Freund und aufrichtigen Bewunderer seiner Talente - Broneslav Wolman. Sie hat Mikaloyus sehr geholfen, einschließlich der Rettung mehrmals vor dem Tod.

Überirdische Schönheit umhüllt die gesamte Leinwand, und als gäbe es keinen anderen magischen Raum auf der ganzen Welt. Das Licht der Seele wird von den Fesseln befreit und erinnert sich an Liebe und Freundschaft - Teil des Friedens und der Größe der himmlischen Kräfte. Denken Sie daran, was in der Welt ist Traumland Träume, wo alle beabsichtigten Wünsche wahr werden, gibt es nur freundliche und aufrichtige Menschen.

Die Zauberin auf dem Bild drückt ihre Liebe als das Kostbarste aus, das sie hat. Sie ist bereit, es allen zu geben, durch das Licht, das ihre Seele ausstrahlt - und dies ist jedem Menschen untertan.

Schließlich geschieht alles um dich herum im Einklang mit dem Licht, das von deiner Seele ausgeht.

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    Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist ein berühmter russischer Marinemaler. Das Gemälde „Regenbogen“ spiegelt das romantische Weltbild des Meisters wider, seine Bewunderung für die immensen, sich ständig verändernden Elemente des Meeres. Im Mittelpunkt des Künstlers steht das Thema Schiffbruch. Optisch kann die Leinwand in zwei Teile geteilt werden. Der Hintergrund ist düsterer, dunkle Farben überwiegen. Hochschäumende Wellen betonen...

  • Komposition nach dem Gemälde "Mai 1945" von A. und S. Tkachev

    Die Künstlerbrüder Tkachev, Sergei Petrovich (1922) und Alexei Petrovich (1925) erlangten Mitte des letzten Jahrhunderts beachtliche Berühmtheit. Künstler haben zahlreiche Auszeichnungen und Titel. Seit 1948 begannen sie gemeinsam zu malen, mit zwei Pinseln - das kommt nicht so oft vor, vor allem die gemeinsame Urheberschaft über einen so langen Zeitraum. Das militärische Thema nimmt bedeutsamer Ort in die Kreativität ...

  • Komposition nach dem Gemälde von 3. E. Serebryakova "Hinter der Toilette. Selbstporträt"

    Schicksal talentierter Künstler Zinaida Vasilievna Serebryakova hat sich glücklich und gleichzeitig tragisch entwickelt. In die Familie Lansere-Benoit hineingeboren, die mehrere Generationen talentierter Architekten, Bildhauer und Künstler hatte, konnte Zinaida Vasilievna keinen anderen Beruf wählen, der nichts mit Kunst zu tun hatte. Glückliche Kindheit, Jugend in St. Petersburg und auf dem Neskuchny-Anwesen unter...

Autor: Chiurlionis M.K.
Weitere Autoren: Neris S.
Verlag: VAG
Erscheinungsjahr: 1964
Seiten: 28
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VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) und SALOMEJA NERIS (1904-1945) sind zwei Sterne ersten Ranges am Firmament der litauischen Kultur. Ein brillanter Künstler, dem es gelang, die romantischen Anfänge der Weltanschauung seiner Zeitgenossen durch Malerei auszudrücken, inspiriert von der Natur seiner Heimat, in seinen Märchen, Legenden, Liedern ... und eine wunderbare Dichterin, die beides über die Tragödie sang ihrer Zeit und über den heldenhaften Einsatz des Volkes im Kampf für Freiheit und ein neues sozialistisches Leben.
Salome Neris, die später als M. K. Čiurlionis lebte, verstand das Werk des großen Künstlers auf subtile Weise und schätzte es als lebensspendend, voller Leben, Optimismus, menschlicher Gedanken und Gefühle. Große Lyrik und poetische Spontaneität, die in Worten schwer auszudrücken, aber in den Gemälden der Künstlerin so deutlich sind, gelang es der Dichterin im Gedichtzyklus „Aus den Gemälden von Čiurlionis“ (1939-1940) zu vermitteln. Auf dem Gemälde „Frühling“ ist vor dem Hintergrund sich verdichtender Wolken ein primitiver hölzerner Glockenturm sichtbar; Glocke aus Edonit, blühende Zweige strecken sich in den Himmel; das Bild ist von der Farbe der litauischen Natur durchdrungen. Die Dichterin spürt den Puls des Frühlingslebens, die sich immer erneuernde Natur im menschlichen Herzen: „Die Glocken singen mir zum hundertsten Mal vom Leben, von der Liebe. .<> beliebte Malerei aus dem „Märchen“-Zyklus, der das Schicksal eines Menschen in einer unruhigen Zeit symbolisiert, weckt die Dichterin bei dem Gedanken an eine Bedrohung, die sich über den Menschen abzeichnet (ein schwarzer Vogel über einem Kind), und lässt eine schreckliche Vorahnung eines zukünftigen Krieges aufkommen . Aus dem Zyklus „Funeral“ – eine bedrohlich dunkelrote Sonne versinkt hinter den gespenstischen Bäumen – bei S. Neris klingt es wie der Auftakt zu einer nahenden Tragödie. "Schütze", der von einem Bogen aus auf einen Raubvogel zielt, bittet die Dichterin: "Schieß den schwarzen Vogel der Not." "Freundschaft"- Primitive eine funkelnde Sonne in seinen Händen hält, ein warmes Licht ergießt sich über sein Gesicht - das ist die Freundschaft der Menschenseelen, die strahlt wie die Sonne, die das Zwielicht des Lebens besiegt hat, Freundschaft, für die "der Neman fließt und die grünen Wälder rauschen. " Und wieder die unsichere und tragische Wahrnehmung Menschenleben: bescheidenes, sanftes Kleid-
Vanchik, dessen Flusen leicht vom Nordwind getragen werden („Stille“). Mit mütterlichem Herzen sympathisiert die Dichterin mit dieser erstaunlichen Blume - wie ein Waisenkind kräuselt und zerreißt der Wind ihr Haar und trägt es über die herbstlichen Felder ...
Durchbrochene Strophen, zerbrechliche und unendlich sensible Worte, mit denen die Dichterin ihre Gedanken und Gefühle vermittelt, die von Čiurlionis' Kargien geweckt wurden, sind eine tiefe Reflexion über das Leben eines Menschen, sein Schicksal vor dem Hintergrund des drohenden Faschismus und Krieges.
Im Sturm des Vaterländischen Krieges kehrte Salome Neris weit weg von ihrer Heimat Litauen mit ihren Gedanken nach Čiurlionis zurück. Sie erinnert sich an „Hope“ („Wahrheit“) – ein strenges Männergesicht, das aus der Dunkelheit auftaucht, um das Feuerzungen rauschen und flackern. In den Tagen, als der tägliche harte Kampf eine enorme Anstrengung der Menschen und Tausende von Menschenleben erforderte, betonte die Dichterin die Unsterblichkeit einer schöpferischen Leistung in dem Gedicht „Hoffnung“.
Die Gemälde von Čiurlionis und die Gedichte von Neris, die auf der Grundlage seiner Gemälde geschrieben wurden, sprechen nicht nur von der Verwandtschaft zweier großer Seelen - des Künstlers und der Dichterin -, sondern auch von dem großen Einfluss, den echte Kunstwerke auf die zukünftige Generation haben. und heute erklingen lebensspendende, mutige Akkorde, die sich gegenseitig ergänzen und betonen.
BELEUCHTET ALS VENCLOVL

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis(bis 1955 wurde die russische Form des Namens verwendet Nikolai Konstantinowitsch Churlyanis; zündete. Mikalojus Konstantinas Ciurlionis; Polieren Mikołaj Konstanty Czurlanis ; 10 ( 22. September 1875 - 28. März (10. April) 1911 ) - litauischer Künstler und Komponist; der Vorfahr der professionellen litauischen Musik, der mit seiner Kreativität die Grenzen der nationalen und der Weltkultur weit verschoben hat.

Dieses Bild ist geheimnisvoll, aber wie viel Stoff zum Nachdenken! Wie viele Dinge können Sie denken, wenn Sie diese Leinwand betrachten. Wahrheit ist ein umfassendes Konzept und nicht immer wird die Wahrheit zum letzten Ausweg für Sterbliche. Die Wahrheit ist uns in der Regel verborgen und wir gelangen nur dann zur Wahrheit, wenn wir es selbst wollen. Aber wollen wir das? Gute Frage.

"Geschichte der Könige"

Dichter S. N. Borodin hat das Bild in seinen Gedichten bemerkenswert beschrieben, er nennt dieses kleine Weltideal, das es besonders zu schützen gilt, am Ende seiner Gedichte stellt er klar, dass solch ein freundliches, leuchtendes Phänomen in den Händen des Königs Liebe ist.

Und in der Tat, was so schön und unschuldig und gleichzeitig so majestätisch und mächtig sein kann wie die Liebe, ist nicht einmal den großen Königen selbst unterworfen, es kann nur gefunden und geschätzt werden.

« Tierkreiszeichen“ Das Ende des 20. Jahrhunderts ist in der Malerei geprägt von der Herausbildung von Symbolik und Neoromantik. In dieser Zeit beginnt die Blüte der Kreativität des litauischen Künstlers Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. Die Gemälde des Künstlers begeistern durch ihre Rätselhaftigkeit und Überzeugungskraft....

Das Gemälde "Friendship" widmete der Künstler 1906 seinem treuen Freund und aufrichtigen Bewunderer seiner Talente - Broneslav Wolman. Sie hat Mikaloyus sehr geholfen, einschließlich der Rettung mehrmals vor dem Tod.

Überirdische Schönheit umhüllt die gesamte Leinwand, und als gäbe es keinen anderen magischen Raum auf der ganzen Welt. Das Licht der Seele wird von den Fesseln befreit und erinnert sich an Liebe und Freundschaft - Teil des Friedens und der Größe der himmlischen Kräfte. Ich erinnere mich, dass es auf der Welt ein Märchenland der Träume gibt, in dem alle beabsichtigten Wünsche wahr werden und es nur freundliche und aufrichtige Menschen gibt.

Viele Kritiker sehen in seinen Bildern etwas Kosmisches, den Kampf zwischen Himmel und Erde. Er hebt die bildende Kunst auf eine neue Ebene und präsentiert die Evolution nicht als natürlichen Prozess, sondern als Einfluss höherer Kräfte. Der Einfluss des Kosmos ist in seinen Gemälden zu spüren, die eine besondere Anziehungskraft auf die Augen des Betrachters ausüben.

Das Gemälde "Wald" ist ein hervorragender Beweis dafür. Er sucht Harmonie: ein dunkler Wald und ein silberner Dunst, der die Bäume umhüllt,
Die Verwandlung des an sich gewöhnlichen Raumes in eine eiskalte Raumoptik, das schildert die Autorin im Zyklus. Eines der Gemälde, da ist dieses, das als elftes in Folge gemalt wurde. Auf der Leinwand spürt der Betrachter die Wärme und Harmonie, die der Künstler vermittelt. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie Teil eines fantastischen, unwirklichen Lebens werden.
Die weithin gefeierte „Sonate des Meeres“ ist eine „Suite“ aus drei Gemälden von Čiurlionis, die zu Recht als eines seiner malerischsten Werke gilt.

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nach den Werken von L.V. Shaposhnikova und F. Rosiner

Er sah intuitiv das Kommen eines neuen Weltraumzeitalters voraus. Er erkannte, dass sich das Bild des Menschen auf seinem eigenen Planeten und auf fremden Planeten in den unendlichen Weiten des Universums ändern würde. Es gibt keinen anderen Künstler, der die Romantik des Weltraums so realistisch, so greifbar empfinden würde. (E. Mezhelaitis)

Gemälde von M. Čiurlionis

Über die Gemälde von M. Čiurlionis

Die von Čiurlionis geschaffenen Gemälde sind eine integrale, vollständige und harmonische Leinwand, die die tiefen Ideen der kosmischen Evolution der Menschheit trägt. Und obwohl das erste Werk von Čiurlionis „Waldmusik. Rauschen des Waldes“ (1903-1904) beginnt dieser Stil mit dem Gemälde „Wahrheit“, das gleichsam als Symbol für die gesamte künstlerische Serie Chiurlenis dient, und endet mit seinem berühmten und geheimnisvollen „Rex“ von 1909. Das Gesicht eines hochbrautigen Mannes, das aus der Dunkelheit gerissen und von einer brennenden Kerze erleuchtet wird, deren Flamme das Licht der Wahrheit markiert. Um die Person und den beleuchteten Raum winden sich geflügelte Wesen, die eher der himmlischen als der irdischen Welt angehören.

Frühling 1904… Etwa aus dieser Zeit stammt eines der beliebtesten Werke der frühen Čiurlionis, das Gemälde „Frieden“. Es hinterlässt bei fast jedem, der das Bild sieht, einen bezaubernden Eindruck. Es vermittelt die ruhige, bewegungslose Erhabenheit der Insel, die sich über den schlafenden Gewässern ausbreitet und einer lauernden Schwanzkreatur so ähnlich ist. Zwei Augen - Feuerfischen am Wasser? - sie blicken irgendwo in den Weltraum, faszinieren, ziehen das Auge an ... Dies ist ein Spiel der Natur, das jedem bekannt ist: Die Umrisse von Hügeln, Bäumen, Steinen erinnern uns so oft an Lebewesen; dies ist eine naive Kindergeschichte über einen Drachen oder eine Seeschlange oder über „den Wunder-Yudo-Fisch-Kit“; und gleichzeitig ist es eine verblüffend genaue Stimmung einer leicht mysteriösen Ruhe, die einen Menschen in der Nähe des Wassers umfängt, wenn die Tagesleuchte am Sommerabend den wolkenlosen Himmel verlässt.

AUS DEM ZYKLUS "DIE FLUT"

Dann tauchten andere Gemälde auf, deren Handlungen mit irdischen Mythen und Legenden verbunden waren, gleichzeitig aber eine Welt auftauchte, die der irdischen nicht ganz ähnlich war, sondern sozusagen historisch verallgemeinert wurde und daher ein überirdisches Universales erhielt Charakter. Im Gemäldezyklus „Die Sintflut“ geriet unter den unaufhaltsamen Strahlen des transzendentalen Regens eine unbekannte Zivilisation in Vergessenheit, Schiffe sanken, Hügel und Bögen jenseitiger Gebäude verschwanden unter Wasser, riesige Treppen und Türme stürzten ein, Altäre gingen zugrunde. Und schließlich, als es vorbei war, erhob sich eine blendende Sonne über dem Raum der kosmischen Katastrophe und erleuchtete die grenzenlose Weite des durchdringend leeren Ozeans, und ... ein fremdes, alles sehendes Auge spähte durch die Wolke.

Die neun Leinwände der „Flut“ erzählen von einer grandiosen Katastrophe, von langfristigen Evolutionszyklen, die sich gegenseitig ablösen.

Skizzen für Glasmalerei

"Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,
Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch zusammenbrechen:
Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt,
Und das Antlitz Gottes wird darin abgebildet.
(F. I. Tyutchev)

In den Jahren 1904-1905 fertigte Čiurlionis zwei Skizzen für das Buntglasfenster an. Auf einem von ihnen ist der Schöpfer in einer funkelnden goldenen Krone mit hellen, raffinierten Farben skizziert, die eine menschliche Figur aus Ton formen. Darüber ist der perlige Himmel einer überirdischen Nacht, der den hell leuchtenden Mond durchschneidet. Auf der anderen Seite ein grünlicher Erdhimmel mit einem roten Kreis der aufgehenden Sonne. Ein vom Schöpfer geschaffener Mensch meißelt die Figur des Schöpfers selbst aus einem Steinblock. In diesen Skizzen war eine Vorstellung von der zukünftigen theurgischen Kreativität des Erdenmenschen, von der Zusammenarbeit des Menschen mit der Höheren schöpferischen Kraft. Der Schöpfer legte in den Menschen denselben kreativen Funken, dessen Energie in ihm lebte. Weltraumkünstler schuf einen irdischen Künstler, und dieser erwarb, geleitet vom universellen Künstler, die Fähigkeit zur gleichen Kreativität wie sein Schöpfer.

Die Handlungen seiner Gemälde wurden immer komplizierter und tiefer, er versuchte, die Muster zu verstehen, die Mensch und Kosmos, Mikrokosmos und Makrokosmos beherrschen, versuchte, die Hauptkraft zu spüren, die das Universum beherrscht.

TRIPTYCHON "REX" (1904-1905)

Die Träume und Visionen, die aus den Tiefen seines Wesens aufstiegen, brachten Bilder an die Oberfläche, die wie Puzzles und Rätsel aussahen. Er fühlte in ihnen die gebieterische Hand des Schöpfers oder des Königs. Er malt sein Triptychon, geheimnisvoll und seltsam, und nennt es "Rex" (1904-1905). Die drei Teile dieser Arbeit sind durch ihre Dimensionen eindeutig aufeinander bezogen, wie Makrokosmos und Mikrokosmos verwandt sind. Im mittleren Teil des Triptychons stehen riesige Füße auf einem Sockel seltsames Gebäude, auf denen mysteriöse Zeichen-Buchstaben mit Gold brennen. Unten, am Fuß des Sockels, steht eine winzige Gestalt eines Mannes, an dem ein Segelboot vorbeischwimmt. Auf der rechten Seite des Triptychons erhebt sich inmitten des endlosen Raums des kosmischen Ozeans auf einem riesigen Sockel, der seinen Kopf gegen den überirdischen Perlhimmel lehnt, eine grandiose Statue. Es sind ihre Füße, die den oberen Teil des zentralen Gemäldes des Triptychons bilden. Das linke Bild ist ein vergrößertes Fragment des unteren Teils des mittleren Bildes, jedoch ohne Person, sondern nur mit einem Segelboot, was jedoch Anlass gibt, die Anwesenheit einer Person in diesem Raum anzunehmen.

Jeder Teil des Triptychons hat sozusagen seine eigene Welt, aber sie sind alle miteinander verbunden, und über ihnen steht die Figur des Königs oder Herrn, der über diese Welten herrscht. Die erstaunliche Entdeckung von Čiurlionis, die Veränderung des Maßstabs aller drei Gemälde, weist deutlich auf die Verhältnismäßigkeit und gleichzeitig auf ungefähr hin unterschiedliche Grade die Sichtbarkeit der drei im Triptychon präsentierten Räume. Der Künstler verändert die Größe dieser Räume und den Blickwinkel. Wenn wir uns auf der linken Seite befinden, wird sein Raum nur durch ein Segelboot und ein Fragment einer Spirale begrenzt, die irgendwo in eine unbekannte Höhe führt. Im mittleren Teil ruht die Spirale auf dem Sockel des Königs, und die Person, die ihre Hände hebt, weiß von ihrer Existenz, sieht sie aber nicht. Und schließlich zeigt der Betrachtungswinkel des Königs, der in voller Höhe über dem kosmischen Ozean steht, an, dass die ersten beiden Teile unermesslich klein sind und sich sozusagen innerhalb des Raums befinden, über den die Hauptkraft denselben König beherrscht. oder Herr. Das Triptychon „Rex“ lässt sich als ineinander übergehende Welten interpretieren.

Bald erschien die "Erschaffung der Welt" - ein Bilderzyklus, in dem die Neue Schönheit in all ihrem Reichtum und ihrer Realität erklang. Von diesem Moment an verlor die Erde die Macht über ihn.

AUS DEM ZYKLUS „SCHÖPFUNG DER WELT“

Die „Erschaffung der Welt“ war die Schöpfung eines wahren theurgischen Künstlers, der das Geschenk der Neuen Schönheit anderer Wesen in das leidende Land brachte. Sie brach kraftvoll in den kulturellen Raum des Planeten ein, wurde aber von denen, für die der Künstler-Schöpfer seinen Weg ohne Wiederkehr ging, entweder nicht bemerkt oder verleumdet.

Im ersten Bild des Zyklus beginnt in der pechschwarzen Dunkelheit des kalten Chaos ein mysteriöser schöpferischer Punkt mit einem dünnen Zwielicht zu leuchten, und sein Licht zerstreut allmählich den schweren dunklen Raum des ursprünglichen Chaos. Aus der Dunkelheit, die in ein dunkelblaues Leuchten verwandelt wurde, tauchen zuerst mysteriöse Formen auf, dann kraftvolle Worte, die auf Polnisch geschrieben sind: „Lass es sein!“ - Worte, in denen der ganze Wille des Schöpfers eingebettet ist. Über den ewigen Wassern erscheinen glitzernde Sphären, die die Dunkelheit des Chaos irgendwo ins Leere drängen, und Farben erscheinen. In den Rhythmen der geschaffenen Welt beginnt Musik zu erklingen, in deren Klängen noch nicht zur Ruhe gekommene Formen geboren werden und erstrahlen. Eine rosafarbene Sonne geht über dem Horizont auf und die Welt erstrahlt in einer beispiellosen neuen Schönheit, ähnlich wie ausgefallene fantastische Blumen. Feurige Farben brennen, überirdische Formen funkeln in transparentem Weiß, lodernde Lichter reihen sich in Orgelakkorden. Diese Welt ist noch nicht vollständig, aber sie hat sich bereits mit der Ankunft der Neuen Schönheit angekündigt. Und von diesem Moment an begann in den Gemälden von Čiurlionis keine andere Welt durch die irdische zu scheinen, sondern im Gegenteil die irdische - durch eine andere, Subtile Welt. Dadurch veränderte sich die dichte Materie der Erde, sie begann zu leuchten und nahm neue Farben und Schattierungen an.

In den nächsten drei Jahren gelang es dem Künstler, auf seinen Leinwänden eine Welt von überirdischer Schönheit zu erschaffen. Er malte erstaunliche Blumen wie von Zauberhand; dünne, leuchtende Städte, über denen durchsichtige Reiter-Herolde flogen. Manchmal ging er in die Vergangenheit und stellte die alten Ruinen dar, die unter der Erde und im Wasser verschwanden. Sein Pinsel suchte nach Bestätigung der Aktivität kosmischer Zyklen auf der Erde, die ähnliche Zyklen anderer Wesen widerspiegelten. Alien Kings besuchten zunehmend seine Leinwände und lösten beim Betrachter Verwirrung und manchmal Ablehnung aus. Mit dem kosmischen Weltbild nicht vertraute Zeitgenossen konnten die „Phantasien“ eines nicht ganz normalen Künstlers nicht nachvollziehen. Doch seine Bilder verstörten sie, erregten sie, und sie spürten intuitiv die Gefahr, die ihre Vorstellungen von der Welt bedrohte.

Čiurlionis schuf jedoch weiterhin furchtlos und stetig seine „fantastischen“ Leinwände, nicht im Geringsten verlegen durch die Tatsache, dass andere über sie und über sich selbst sprachen. Er schuf die exquisite und schöne Architektur der Städte der subtilen Welten, und es kam niemandem in den Sinn, dass es hier keine Fantasie gab und die Städte, die das Publikum in den Gemälden von Čiurlionis sah, genauso real waren wie die irdischen, verraucht und Rumpeln.

In einem ungewöhnlichen Licht spiegelten die Werke des Künstlers seine schönen inneren Qualitäten wider. So sehen wir in dem Gemälde "Friendship" (1906) eine leuchtende Kugel auf ausgestreckten Händen; ein scharf umrissenes, aber weiches und ruhiges Profil, erhellt vom Strahlen, das von der Kugel ausgeht – das ist das von Čiurlionis geschaffene Bild der Freundschaft. Es ist eine vorübergehend gestoppte Geste der Bewegung der Selbsthingabe: hier, nimm es. Alles, was ich besitze, alles, was mir leicht ist - nimm es aus ausgestreckten Händen, es ist dein ... Im ruhigen Profil, seinen geschlossenen Augenlidern, in der weichen Linie einer ausgestreckten Hand ist nichts von einem plötzlichen Impuls: Freundschaft leuchtete endlos, so dass der Wunsch der Menschen, zueinander zu gehen, nie versiegte ...

Das leichte Profil wird von einem hohen Kleid gekrönt. Man kann sich vorstellen, dass es sich um eine Krone oder eine besondere Frisur handelt, und der Gesamteindruck dieses schönen jungen Gesichts ist so etwas wie Bilder altägyptischer Fresken und Skulpturen. Čiurlionis hat eine erstaunliche Fähigkeit: Er verallgemeinert sein lebendiges menschliches Gefühl auf die Bedeutung eines universellen Emblems, aber das Gefühl selbst wird dadurch nicht abstrakt, trocken, im Gegenteil, es wird noch erhabener und schöner.

In Anlehnung an die Naturbilder vermittelt die Künstlerin eloquent subtile Gefühlszustände. Čiurlionis „vermenschlicht“ die Natur und löst dabei die schwierigsten Aufgaben künstlerische Ausdruckskraft. Es erzielt eine erstaunliche, betörende Wirkung auf uns, indem es der Außenwelt die geheimnisvollen Eigenschaften lebender, fühlender Wesen verleiht, und wir, Menschen jener Zeit, als Wissenschaft und Vernunft unser Weltbild frei von naiven Überzeugungen und Vorurteilen machten, mit kindlicher Verantwortungslosigkeit und vielleicht Mit einem Lächeln tauchen wir in diese seltsamen Landschaften ein.

Stille gehört zu den Meisterwerken unter den Landschaftsarbeiten dieser Zeit. Dieses Bild besticht durch seine Schlichtheit – jene geniale Schlichtheit in Gestaltung und Ausführung, die nur für ganz große Meister charakteristisch ist. Es ist schwieriger, über dieses Bild zu sprechen als über andere, da das Bild selbst, dh darauf „gemalt“, fast keinen Platz einnimmt: auf einem gewöhnlichen mattgelben Papprechteck, das in der Mitte nicht mit Farbe gefüllt ist , direkt unter der Mitte, drei kleine silberne Löwenzahnköpfe. Und alle. Schweigen. Der leiseste Atemzug - sie werden verschwinden. Nichts wird übrig bleiben. Nur die Oberfläche des Kartons, die der Künstler nicht zu berühren schien. Richtig, wenn wir hinsehen, erscheint Grün unter den Löwenzähnen ... darüber - eine leicht wahrnehmbare Horizontlinie, noch höher und rechts - ist die obere Ecke dieses Kartonblatts vergoldet ... Aber das alles ist nur die feinste Farbe und grafische Ergänzungen zu Löwenzahn. Sie sind wehrlos - sie werden nicht hier sein. Aber sie sind Leben, das am Rande der Unendlichkeit entstanden ist. Diese drei silbernen Köpfe sind ein harmonischer Akkord, der mit seinem stolzen Dreiklang den Raum erfüllt.

Natürlich zeugt jedes Werk des Künstlers von seinem Bewusstseinszustand, erzählt von seiner Haltung, aber manchmal spricht Čiurlionis direkt über sich selbst, zum Beispiel im Triptychon „Mein Weg“.

TRIPTYCHON „MEIN WEG“

Die 1907 gemalten Triptychon-Gemälde sind eine Art Zusammenfassung der Vergangenheit und skizzieren den Weg in die Zukunft. Ebenso mysteriös und komplex ist das Triptychon ... Darin sehen wir eine bildliche Darstellung des spirituellen Aufstiegs des Künstlers von der Erde zu den Höhen der Verklärung. Da sind wieder die Realitäten der Feinstofflichen Welt und ihre durchsichtige Schönheit.

Die extremen Malereien des Triptychons sind Motive, denen der Künstler immer wieder begegnet: Hier sehen wir hügelige Hügel, Baumgruppen, Türme, Wolken am blauen Himmel. Aber nicht nur für Čiurlionis selbst, sondern auch für die Bildsprache im Allgemeinen ist das mittlere Bild ungewöhnlich: Vor dem Hintergrund einer bedingten Landschaft spannt sich eine unebene Palisade aus sich nach oben erstreckenden Linien, die mit einer Vielzahl gleichsam einen Bogen zieht von mathematischen Ordinaten - ein Diagramm! .. Dieses Diagramm spricht vom Streben nach vorne und nach oben, getrennte Ordinaten - Starts schaffen es, sehr große Höhen zu erreichen, und dort leuchten Sternchen - Zeichen von Siegen.

Aber jetzt, kurz vor dem Ende - ein steiler Anstieg, höher, höher steigen die Linien, und plötzlich - ein plötzlicher Rückgang ... Der Künstler schien die Kürze seines Weges prophetisch vorauszusehen und wusste, welchen Preis er für das Feuer zahlen würde hat ihn in die Höhe gehoben.

AUS DEM ZYKLUS "TIERKREISZEICHEN"

Im Sommer 1907 schrieb Čiurlionis den Zyklus „Signs of the Zodiac“. Zwölf gleichgroße Gemälde sind wie die meisten Werke des Künstlers klein; sie enthüllen wechselnde Gesichter vor den Augen Sternenhimmel, leicht beleuchtet von der Sonne, die vom Horizont kommt. Die nahe Präsenz der Sonne füllt den Raum jedes der zwölf himmlischen Fenster mit schimmerndem Gold, das die Kälte der bläulichen Nachttöne wärmer macht, und das ganze Bild scheint zu oszillieren, als ob wir die Bewegung von Luftstrahlen sehen würden.

„Signs of the Zodiac“ ist der Name, der sich nach dem Tod des Künstlers für den Zyklus etabliert hat. Und jedes der Gemälde heißt nun entsprechend einem der Zeichen: „Wassermann“, „Fische“, „Widder“ – und so weiter, alle zwölf. Čiurlionis selbst gab den Gemälden etwas andere Namen: „Die Sonne tritt in das Zeichen des Wassermanns ein“, „Die Sonne tritt in das Zeichen der Fische ein“ – und dementsprechend auch die anderen. Wenn man über die Bilder des Zyklus nachdenkt, muss man wahrscheinlich zu dem Schluss kommen, dass der Künstler die Gemälde genauer benannt hat: Nicht umsonst beschäftigte er sich mit Astronomie.

Die Gemälde sind nach dem gleichen Prinzip aufgebaut. Vor uns liegt der Nachthimmel, darauf leuchtet das Tierkreiszeichen – nicht das Sternbild selbst, sondern sein astronomisches Symbol aus Sternen. Wir sehen auch die Erde – in einigen Gemälden ist es die Horizontlinie, in anderen – Berge, Felsen, ein Hügel, eine Wiese mit Blumen und in einigen – ruhiges oder turbulentes Wasser unter dem Himmel. unten glänzend Sternzeichen- jene Figuren, die den Sternbildern Namen gaben.

Es zieht die innere Bewegung in allen Bildern auf sich: Es ist die Bewegung der Sonne, die mehr oder weniger immer am Himmel vorhanden ist. Aus diesem Grund sollte anerkannt werden, dass Čiurlionis, der jedes der Gemälde mit den Worten „Die Sonne tritt in das Zeichen ...“ bezeichnete, bewusst genau die Bewegung, den Wunsch der Leuchte nach einem noch nicht gekommenen Moment widerspiegelte . Sie brauchen nicht zu denken, dass wir über den Sonnenaufgang am Morgen sprechen: Nein, denn die Sonne tritt nicht am Vorabend eines bestimmten Tages, sondern am Vorabend des nächsten Monats in das Tierkreiszeichen ein. Das heißt, der Betrachter wird sozusagen Zeuge eines instabilen Zwischenzustandes der Himmelskörper. Wenn wir dies erkennen, beginnen wir, wenn wir Churlenis' Zodiacs betrachten, die Zeit noch bedeutsamer als ein gemessenes episches Tempo wahrzunehmen, und die Ewigkeit, die Unendlichkeit des Universums, wird noch greifbarer. Und es kommen mir die Worte des unsterblichen Kopernikus in den Sinn, der sich im Vorwort zu dem Werk, das den Grundstein für die moderne Kosmologie legte, nicht verkneifen konnte, gegen alle Regeln einer strengen wissenschaftlichen Abhandlung zu verstoßen: „Und was kann schöner sein als der Himmel, der alles Schöne umarmt?“

Eines Tages betrat ein Mann, der sich äußerlich deutlich von den übrigen Besuchern unterschied, den Saal der Zweiten Litauischen Ausstellung, die 1908 stattfand. Er war in grobe, offensichtlich nicht städtische Kleidung gekleidet, und sein einfaches, wettergegerbtes Gesicht verriet einen Bauern in ihm. Natürlich erregte er sofort die Aufmerksamkeit der Künstler - der Organisatoren der Ausstellung.

Einer von ihnen begann, einen ungewöhnlichen Zuschauer zu beobachten. Hier geht er von Bild zu Bild, bleibt stehen, schaut genau hin. Länger als andere hält die Arbeit von Čiurlionis. Nun ja, der Künstler entscheidet offenbar, dass Čiurlionis' Malerei zu kompliziert für ihn ist. Vielleicht sollte dem Bauern geholfen werden.

TRIPTYCHON „DIE REISE DER KÖNIGIN“ („GESCHICHTE“)

Er stand vor dem Triptychon „Die Reise der Prinzessin“. Auf dem ersten linken Bild geht ein riesiger Berg steil empor. Die Silhouette des Berges sieht aus wie eine Art Kreatur, die ihren Kopf erhoben hat, und vielleicht eine gebeugte menschliche Figur. Die Spitze des Berges ist wie eine kleine Krone von einer Burg mit spitzen Türmchen gekrönt, die vor dem Hintergrund der rosa Sonnenscheibe sichtbar sind. Vom Fuß am Rand des Berges aus ist deutlich zu sehen, dass eine Straße hinaufsteigt, sie wird von dünnen Baumtrieben abgesetzt, und hier und da sind Löwenzahnkugeln verstreut. Und auf der Straße - es gibt drei helle Figuren, und jede Hand ist erhoben, und über jeder befindet sich eine Sichel eines Neumondes.

Der Bauer betrachtet das zweite Bild. Ein abgerundeter grüner Hügel, und man kann von ihm weit, weit weg sehen: und die Erde darunter breitet sich weit aus, und es gibt viel blauen Himmel von einem Rand zum anderen. Und auf einem Hügel wächst ein einzelner Löwenzahn, und ein großköpfiges Baby streckt die Hand nach ihm aus. Ein Kind greift nach einem Löwenzahn, und ein riesiger Vogel fliegt mit riesigen Flügeln über den Hügel.

Zum dritten Bild geht er und versucht, nicht stark mit seinen Stiefeln zu klopfen, und er geht ... Er sieht aus: Vor ihm steht eine flache Spitze, ein Turm mit einem scharfen Dach ragt in den Himmel, ein Baum wächst sofort und ein trauriger Schönheitsprinzessin in einer goldenen Krone stützt sich auf einen Stab. Und zwei riesige Flügel werden von einem Vogel gespreizt, der in der Nähe der Prinzessin sitzt ...

Der Bauer schaut und weicht nicht von den drei Gemälden weg.

„Lass es mich dir erklären“, beschließt der Künstler, zur Rettung zu kommen.

Der Bauer sieht weiter und schüttelt nachdenklich den Kopf:

- Nicht nötig. Ich verstehe mich hier. Das ist ein Märchen. Sie sehen - Menschen steigen auf den Berg, um nach einem Wunder zu suchen. Sie denken, dass eine solche Prinzessin dort steht, und wer sich als der Stärkste, Schönste, Klügste herausstellt, wird sie wählen. Sie gingen hinauf, aber die Prinzessin war nicht da, da saß so ein blasses, nacktes Kind – jetzt würde es einen Strauß Löwenzahn pflücken und weinen.

Der Künstler gab dann die Worte des Bauern an Čiurlionis weiter. Er war zu Tränen gerührt: Er sagte, dass er glücklich sei, dass er sich nicht geirrt habe, da seine Kunst den Weg zu einem einfachen Herzen finde ...

Der Bauer hat in Worten, deren Bedeutung uns ziemlich dokumentiert ist, sein Verständnis des „Märchens“ umrissen, und Čiurlionis war, wie wir wissen, davon begeistert. Aber hat er selbst die Handlung des Triptychons so konzipiert? Wir können mit Sicherheit sagen, dass dies nicht der Fall ist. Aber er freute sich: Wichtig sei nicht, „was dargestellt wird“, sondern was ins Herz geht.

Wirklich innovative Errungenschaften wurden der Kunst von Čiurlionis zuteil, als er sich der Schaffung von Gemälden zuwandte, denen er selbst die Namen musikalischer Genres gab: Präludium, Fuge, Sonate. Lassen Sie uns gleich vormerken, dass es nicht notwendig ist, sobald Sie das Wort „Fuge“ oder „Sonate“ unter dem Bild von Čiurlionis sehen, beginnen Sie sofort mit der Suche nach einem sichtbaren „Bild der Musik“. Čiurlionis ist ein Künstler der direkten, lebendigen Gefühle, ein Sänger der harmonischen und dramatischen Welt, er ist immer poetisch, kalt, trockene Rationalität ist ihm fremd. Daher von uns, den Zuschauern, in erster Linie eine sensible Seele und offenes Herz. Und wenn dies der Fall ist, ist es das Gemälde – das schöne Gemälde eines großen Künstlers – das unser Gefühl einfängt.

Das erste musikalische Gemälde von Čiurlionis „Fuge“ ist ein einzigartiges Phänomen in der Welt der Malerei, das noch keine Analoga hat. Der erstaunliche Rhythmus von Weihnachtsbäumen, der an Noten erinnert, die Raffinesse transparent klingender Farben, all dies zusammen schafft ein Gefühl der Berührung mit jener überirdischen Musik, im Vergleich zu der die irdische Musik ihr schwaches Abbild ist. Čiurlionis, der Musik und Malerei synthetisiert, als ob er selbst Klänge zu malerischen, plastischen Formen verdichtet und letztere subtil und transparent macht.

"Fugue" taucht uns in Ruhe und Stille ein, in einen Schleier heller Traurigkeit, in die Betrachtung von Gedanken, die mit unseren eigenen Augen über etwas Obskures aufgetaucht sind, das uns lockt und uns immer wieder zu vertrauten Gedanken zurückkehren lässt. Das passiert in der Abenddämmerung, wenn die Einsamkeit sowohl quält als auch mit Konzentration erfreut; das passiert besonders oft in den jahren der jugend, wenn etwas fehlt, man nach etwas strebt, und man selbst nicht weiß, was man braucht, und diese unwissenheit ist süß und schön: sie ist ein vorbote der veränderung ...

Čiurlionis gab den Gemälden der „Sonatenzyklen“ in Übereinstimmung mit den Stimmen Namen Musik Genre Sonaten: "Allegro", "Andante", "Scherzo" und "Final". Schon allein deshalb, wenn man von den Sonaten von Čiurlionis spricht, kann man nicht auf eine Vorstellung davon verzichten, was Musiker unter Sonate verstehen.

Die einzelnen Stimmen der Sonate sind klanglich heterogen. Zum Beispiel wird der erste Satz normalerweise von dem dynamischen Tempo „Allegro“ dominiert, der zweite Satz – ein ruhiges, langsames „Andante“, der dritte – ein schnelles, oft leichtes „Scherzo“ und der „finale“ vierte Satz , wie auch immer es geschrieben wurde, ist meist die Apotheose, der semantische Höhepunkt, der musikalisch logische Abschluss des gesamten Sonatenzyklus.

Wenn man sich diese „sonatenmusikalische“ Seite seiner Werke vor Augen hält, muss man sich auch an etwas anderes erinnern: Čiurlionis lud den Betrachter, ausgehend von seinen frühen Gemälden, immer ein, mit ihm auf dem Weg der Assoziationen zu gehen - das Denken entlang der Kette miteinander verbundener Phänomene, auf dem Weg der Analogien - Gemeinsamkeiten in den Qualitäten und Eigenschaften heterogener Objekte erkennen.

Sonate der Sonne. Allegro

Hier ist die erste der Sonaten – „Sonata of the Sun“. In "Allegro" - in einer bläulichen Welt voller Luft und dekorativer Landschaft - gibt es Architekturfragmente mit wiederholten Motiven von Toren und Türmen; Bäume wie Zypressen oder Pappeln; schwebende Vögel mit ausgebreiteten Flügeln - in dieser harmonischen, rhythmisch harmonischen Welt leuchten kleine Leuchten mit einem ruhigen, freundlichen, goldenen Schimmer. Es gibt mehr als zwanzig von ihnen, und es scheint, dass diese strahlenden goldenen Kugeln klingeln und darauf erpicht sind, irgendwohin zu fliegen und ihre Strahlen zu wedeln.

In der Konstruktion der Landschaft kann man die Echos der Fuge sehen (wir bemerken übrigens, dass die musikalische Konstruktion der Fuge der Form nach dem Sonatenallegro ähnelt) - um die gleichen rhythmischen Wiederholungen von Linien, Reflexionen zu sehen von einem, Nahaufnahme in einem anderen, kleineren Farbtonwechsel.

Sonate der Sonne. Andante

„Andante“ entfaltet vor uns eine riesige Halbkugel des Planeten, die fast die Hälfte des Bildes einnimmt, durchdrungen von den Strahlen der Sonne. Über dem bedingten Horizont - die Strahlen einer anderen Sonne, die durch die Wellenlinien einer anderen, fremden Atmosphäre fächern. Und auf der Kugel des Planeten - Baumgruppen, Flüsse, ein farblicher Hinweis auf das Relief. Alles ist in Unbeweglichkeit getaucht, alles wird in mächtigen, breiten Strahlenstrahlen erhitzt.

Sonate der Sonne. Scherzo

„Scherzo“ – der dritte Satz – ist noch dekorativer, theatralischer, wie ein Teppich aus exquisitem, feinem Gewebe. Der Blick wandert entlang der skurrilen Fluglinien der Motten über die durchbrochenen Arkaden der Brücken, folgt den Biegungen des Flusses mit leuchtenden Blumen, die an seinen Ufern brennen, gleitet horizontal entlang der Reihen üppiger Bäume, erhebt sich, wo zwei leblose kreisförmige Kreise entstehen kalter Monde sind am Himmel kaum sichtbar ... Und wieder - biegen Flüsse unter sich ... Aber sind es Flüsse? Wolken schweben in diesem Fluss, und es gibt ein unbestimmtes Gefühl, dass irgendwo dort, tiefer, hinter den Wolken, ein anderer Himmel verborgen ist, andere Entfernungen, keine solche Landschaft. Alles strebt, fliegt, wird ins Unbekannte getragen. Das Flackern vieler heller Flecken - Mottenflügel, helle Flecken - Blumenkelche schafft ein Ornament, das unverständlicherweise mit dem Rhythmus von "Achtel" und "Sechzehntel" verbunden zu sein scheint - kurze Töne des schnellen Tempos des Scherzos ...

Sonate der Sonne. Das endgültige

Und das „Finale“ ist düster, tragisch und majestätisch. Knapp unterhalb der Bildmitte befindet sich das Zentrum, zu dem die transparenten Fäden des kreisförmigen Gewebes zusammenlaufen. Hinter dem Netz ist ein dunkler Himmel mit seltenen funkelnden Sternen, unter denen gekrönte Figuren mit gesenkten Köpfen auf gestuften Sockeln sitzen. Alles ist in Unbeweglichkeit getaucht, und alles wird von einer gigantischen Glockenschale überschattet, die den gesamten oberen Teil des Raums einnimmt. Er hat lange nicht gerufen: Das Netz hängt an seiner Unterkante, seine Zunge hängt leblos herunter. Entlang des Umfangs des Glockenkegels sind undeutliche Umrisse von Türmen, Balken, einem Fluss gezeichnet ... Und unser Auge erkennt überrascht, dass sich ein Panorama aus transformierten Fragmenten der ersten drei Gemälde der "Sonata der Sonne" entfaltet die Klingel. Das Finale verband alle Teile der Sonate zu einem Ganzen!

Wenn man diese „Sonate“ versteht, neigen einige dazu zu glauben, dass Čiurlionis darin eine Idee verwirklicht hat, die den Ideen über das Leben von Koryphäen ähnelt, die geboren werden, hell brennen, dann verdunkeln und schließlich erlöschen. Das heißt, wir sehen in den vier Szenen der Sonate „Morgen“, „Tag“, „Abend“ und „Nacht“ den Tod einer Koryphäe. Die Stimmung, die Farbigkeit der Bilder lassen eine solche Deutung voll und ganz zu. Aber wenn sie vom Tod der Koryphäe sprechen, übersehen sie normalerweise ein Detail. Inmitten des majestätischen Requiems des Finales leuchtet die Hoffnung auf ein neues Leben: Eine kleine strahlende Sonne ist auf der Glocke erwacht, sie zerstreut bereits jetzt die Dunkelheit des Himmels, und es wird die Zeit kommen, in der eine neue riesige Welt unter ihr geboren wird lebensspendende Strahlen!

Auch eine ganz andere „Lektüre“ dieser vier Gemälde ist möglich. In den ersten drei führte uns Čiurlionis „vom Allgemeinen zum Besonderen“: Er zeigte uns eine Welt mit vielen Sonnen, dann brachte er uns näher zu einem der Planeten, dann schienen wir noch tiefer zu seinen Flüssen und Bäumen hinabzusteigen. Aber im "Finale" - wieder gehen wir in die Unendlichkeit der Welten, wo Dunkelheit und Kälte und Vergessenheit, und nur die, von der wir gegangen sind, mit der Sonne auf die Glocke scheint und mit Visionen an ihre Silhouetten erinnert .

Im Herbst 1908 schenkte Čiurlionis Dobuzhinsky die noch unvollendete Sonate des Meeres.

Drei Gemälde schimmerten mit perligen, bernsteinfarbenen Reflexen der unsichtbaren Sonne, dem hellen Licht der Nachtlichter, dem Grün der Tiefsee. Die erste faszinierte zunächst einmal durch ihre Farbe: Wassermassen, ein Ufer mit Bäumen in der Ferne, ein schmaler Himmelsstreifen – alles gehorchte dem Spiel der Lichtreflexe auf unzähligen kochenden Blasen – ob Luft, Bernstein oder Perlen. Sie, diese von innen leuchtenden Erbsen, bildeten entweder einen schaumigen Grat, fingen dann Feuer am Schnitt der Welle, warfen sich dann an Land und webten Spitzenfäden und führten tanzend einen Reigen auf. Der weiße Schatten einer fliegenden Möwe und ihr dunkler Schatten auf dem Wasser, das Gleiten schlecht definierter Fische, die Oberfläche und Tiefe, das Ufer, das Wasser und der dunkle Grund – alles wirkte hier nur wie ein Zeichen, nur ein Meilenstein, undeutlich dem Auge und Bewusstsein, sehen, begreifen: ja, das ist das Meer, das unermüdlich plätschert, atmet, amüsiert und droht! ..

TRIPTYCHON „SONATE DES MEERES“

Der zweite - "Andante", wie der Autor es nannte, in die Tiefe getragen. Aber zuerst ließ sie mich aufhören, auf zwei helle Lampen auf der Oberfläche des glatten, bewegungslosen Mitternachtswassers zu schauen. Lampen oder Boote? Der Künstler wollte nicht, dass sie klarer wirken, ihm war etwas anderes wichtig: von den Lampen aus den Blasenlinien folgend - näher zum Betrachter und nach vorne, entlang der glatten Wasseroberfläche, auf den Grund des Bildes - zu blicken - und dann stellt sich plötzlich heraus, dass er bereits auf den Grund gesunken ist, zu den Seesternen, Pflanzen, Segelbooten und den Lichtern des mysteriösen Unterwasserlebens, die in den skurrilen Gebäuden fließen, die von der Wassersäule bedeckt sind. Und auf einer vorsichtigen, weichen Palme, so ruhig, so groß wie die Palme des Ozeans selbst, ruht ein Segelboot - kindlich einfach, wie aus Kiefernrinde geschnitzt ...

Vor dem dritten – „Final“ – könnte man wie betäubt stehen. Lange stehen, um allmählich über das Bild nachzudenken, das auf einmal alle schaudernden Gefühle auffällt!.. Entsetzen, Freude, Überraschung – ja, das ist das Meer – aber es plätschert nicht, amüsiert nicht, aber bringt wie vom Himmel die gigantische Kraft der Welle herunter, und ihr smaragdgrüner Schnitt ist ein offenes Maul, das sich sofort schließen wird, es ist auch eine Handvoll, deren schaumige Finger hochrechen und vier Boote zerstören werden, die es haben in die Fänge der Elemente geraten! Die Boote tanzen, tanzen vorerst, und vielleicht werden sie gerettet? Und über ihnen - auf dem Schnitt einer riesigen Welle - erscheinen wunderbare Buchstaben: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...

Eine mehrzehige Pfote der Welle wird hochgeschleudert. Einen Moment - sie werden für immer verblassen, diese Buchstaben. Vielleicht werden sie gerettet? Und beim neuen das gleiche große Welle hartnäckig wieder entzünden? ..

ZYKLUS "SONATE UZHA"

In Sonata of the Snake (1908) verwandelt sich die dichte Substanz der irdischen Riesenschlange allmählich in ein Leuchten über hohen Bergen. "Sonate" besteht aus vier Teilen Allegro, Andante, Scherzo und Finale. Der Transformationsprozess ist überraschend genau mit dem musikalischen Thema der Sonate korreliert. Sowohl in seinem Rhythmus als auch in seinem Tempo hören wir die Übergänge und die Entwicklung des musikalischen Hauptdramas der kosmischen Evolution. Alles beginnt mit dem ersten Allegro-Gemälde, wo all diese musikalische Themen, die dann jeweils in ihrem eigenen Rhythmus erscheinen und erklingen. V. Chudovsky, der der Lösung des Geheimnisses der Kunst von Čiurlionis näher kam als alle anderen Forscher, beschreibt den ersten Teil der Sonate wie folgt:

„Drei Welten stehen auf Säulen, eine über der anderen, und jede hat ihren eigenen Himmel. Dies ist eine extreme (mir bekannte) Manifestation einer besonderen, bisher nur Čiurlyanis, Wahrnehmung von Raum und den meisten ein Paradebeispiel„Mehrere Horizonte“. Jede „Welt“ ist eine Landschaft, die bis zu der unglaublichen Grenze vereinfacht wurde, die Čiurljanis erreichen konnte. Zyklopenbauten, riesige gemusterte Mauern, in denen sich Durchgänge öffnen, deren Ende nicht sichtbar ist, versperrt durch leichte Zäune. Räumliche Beziehung"<...>das alles ist irrational der höchste Grad, aber ... überzeugend! Über dem Vulkan: ein Berg, gekrönt von feurigem Atem unterirdische Geheimnisse. Und zu seinen Füßen ist ein Tempel: ein Zeichen dafür, dass überall, wo das Mysterium gegenwärtig ist, Anbetung und Gebet sind …

Und um den Vulkan herum die Schlange, der mysteriöse Gott dieser fremde Welten. Er hat sich noch nicht von ihnen, von der Materie getrennt, als ob er in die Umgebung „verwoben“ wäre, noch nicht frei, und sein Körper ruht in kolossalen langsamen Drehungen auf Säulen; fragt rätselhaft der Blick purpurroter Augen, fixiert aus nächster Nähe ... ".

Die Handlung der drei Welten ist in mehreren vorhanden Musikalische Bilder Künstler. Einen besonders lebendigen Ausdruck findet das Thema Anderssein in der Sonate der Pyramiden und der Sonate der Sterne. Durch die konventionelle Musik der Bilder versucht er, in die irdische Realität einzuführen und versucht, einen Weg zu finden, eine komplexere Dimension zu zeigen. Die Melodie anderer, höherer Welten „erklingt“ in vielen „Sonaten“ von Čiurlionis.

Pyramidensonate. Allegro

In der Pyramidensonate. Allegro. Scherzo, schwere irdische Pyramiden werden unmerklich leicht, eine andere, subtile Schönheit manifestiert sich in ihnen, obwohl sie noch etwas irdisch ähnelt. Der mysteriöse Raum, in dem Blitze in der Dämmerung zucken und Wellen kosmischer Energie von den Spitzen der Pyramiden toben, trennt die lichterleuchtete Welt der oberen Pyramiden von der dunklen irdischen am unteren Bildrand. Dieser Raum, der die "obere" Welt mit der "unteren" verbindet, ist sozusagen ein Bereich der Transformation der Materie, ihre Transformation in einen anderen Zustand, gekrönt von der Neuen Schönheit jenseitiger Formen.

Pyramidensonate. Scherzo

Das Allegro des ersten Bildes geht unmerklich in das Scherzo des zweiten über, auf dem dieselben Pyramiden entstehen, aber sie tragen bereits einen höheren Materiezustand, den Living Ethics wenig später feurig nennen wird und in dem die Energie des Geistes will dominieren. In dieser Welt verwandeln sich subtile Formen in phantastische leuchtende Gebilde, teils ähnlich wie Pflanzen, teils hohe Gipfel schneebedeckte Berge, die am Horizont leicht umrissen sind. Über dieser Welt der feurigen Schönheit des überirdischen Lichts steht eine Sonne, die gleichsam aus den kleinen Sonnen der Subtilen Welt entstanden ist. Seine Strahlen durchfluten den funkelnden Raum überirdischer Formen, der sich irgendwo nach oben erstreckt, wo es keinen gewöhnlichen Himmel gibt, keine Horizontlinie, sondern alles eins und ganz ist, alles lebt und atmet und sein Lied des Lichts singt. Durch die Themen Allegro und Scherzo sind alle drei Welten miteinander verbunden, alle drei interagieren miteinander, wachsen aus der anderen und kehren dann geheimnisvoll und unmerklich die goldenen Fäden transzendenter Energie zueinander zurück. Sie sind ein Ganzes, und die dichte Welt trägt in sich den Prototyp jener Sonne, die in der Feurigen Welt funkelt und strahlt. Das Licht, das wir in verschiedenen Welten sehen, das sich nur in seiner Intensität voneinander unterscheidet, und die Musik, die ihre Schwingungen von Welt zu Welt verändert, ist jene umwandelnde schöpferische Kraft, die die Materie des Kosmos und des Menschen entlang der Evolutionsleiter führt des Aufstiegs von irdischer Schönheit zu jenseitiger Schönheit, von Schönheit, die sich selbst überlebt, zu einer neuen Schönheit, die entsteht.

Vyacheslav Ivanov nannte Čiurlionis einen Hellseher des Unsichtbaren. Anscheinend war es also so. Denn keine irdische Fantasie könnte jene Welten selbstständig erschaffen, die auf den Leinwänden eines genialen Künstlers klangen, sangen und in leuchtenden Farben funkelten.

„In diesen Werken“, schrieb F. Roziner, „hat Churlionis wirklich einen erstaunlichen Versuch unternommen, seine Kunst fast über ihre eigenen Grenzen hinaus zu bringen, irgendwo jenseits der Grenzen von Malerei und Musik, in die Tiefen der ungeformtesten Idee des Denkens über den Weltkosmos, über das Existierende außerhalb unseres Planeten und außerhalb unserer Zeit des Universums.“

Sonate der Sterne. Allegro

„Sonata of the Stars“ (1908), bestehend aus den zwei Teilen „Allegro“ und „Andante“, ist der philosophische Höhepunkt seines künstlerischen Denkens. Im ersten Bild des Diptychons erscheint aus der schnellen und chaotischen Bewegung von funkelnden Sternen, leuchtenden Nebeln und rotierenden Kugeln ein Kegel eines energetischen Evolutions-„Korridors“, gekrönt von der Gestalt des geflügelten Rex’a-Schöpfers. Gleichzeitig beginnen die von ihm und der Person (die dem Schöpfer selbst so ähnlich ist) geschaffenen Welten langsam und sicher den „Korridor“ hinaufzusteigen, um, nachdem sie die Füße von Rex erreicht haben, gleichberechtigt zu werden mit ihm und bewege dich zusammen mit ihm dorthin, wo sich ein neuer „Korridor“ öffnet, der von einem neuen Schöpfer auf höherer Ebene gekrönt wird. Čiurlionis malte dieses Bild 1908, als weder über die evolutionäre Energie des Kosmos noch über die kegelförmigen evolutionären „Korridore“ etwas bekannt war. Dieses Wissen in seiner wissenschaftlichen Darstellung kam erst mit der Living Ethics. Aber wir wissen, dass das künstlerisch-figurative Denken dem philosophischen Denken voraus ist.

Sonate der Sterne. Andante

Der zweite Teil des Diptychons, verlangsamt von Andante, zeigt den geschaffenen Planeten, der sich in den leuchtenden Wellen des Kosmos dreht, die den Raum beider Gemälde durchziehen, verbunden durch einen Sternengürtel. Auf ihm bewegt sich wie in einer bestimmten Umlaufbahn eine geflügelte Gestalt über die Neue Welt. Es kombiniert gewissermaßen die „Sonata of the Stars“ mit mehreren anderen Leinwänden wie „Angels. Paradies“, „Engel. Prelude“ und schließlich „Opfer“. Hier erscheint eine weitere philosophische Ebene von Čiurlionis' künstlerischem Schaffen, die nicht nur mit der Neuen Schönheit, sondern auch mit der Evolution des Menschen selbst verbunden ist.

Engel mit Flügeln sind ein religiöses und künstlerisches Symbol, das uns sowohl aus weltlichen als auch aus religiösen Kunstwerken bekannt ist. Im Laufe der Jahrhunderte erhielt dieses Bild bedingte traditionelle Merkmale, die es leicht erkennbar machten. In diesem Zusammenhang stellt sich eine wichtige Frage: Sind Engel ein Symbol oder eine Realität? Die Gemälde von Čiurlionis bestätigen letzteres. Besonders interessant ist in diesem Zusammenhang das Gemälde „Engel. Paradies, wo Engel, ihrer bedingten Eigenschaften beraubt, vermenschlicht und lebendig, am Ufer eines überirdischen Meeres Blumen sammeln. Dieses Bild ist so lebendig und überzeugend, dass es scheint, als wäre es der „Natur“ nachempfunden.

Engel. Paradies

Der Autor der ersten Monographie über Čiurlionis, B. Leman, schrieb: „Wir können den anfänglichen Schrecken kaum erahnen, [wovor] Čiurlionis die immer aufschlussreichere Hellsichtigkeit brachte, die ihn später dazu veranlasste, „Paradies“ zu schaffen, wo er wieder , wenn auch auf neue Weise, erzählt, was Filippo Lippi und Fra Beato Angelico einst gesehen haben. Und dieses „auf neue Weise“ weist darauf hin, dass wir es nicht mit einem einfachen Hellseher zu tun haben, sondern mit einem Menschen, der wirklich die Realität anderer Welten in sich trug.

Es ist bekannt, dass der Traum von Flügeln, von fliegenden Menschen seit der Antike im Menschen lebt. Wir wissen auch, dass die Höheren Welten ihre „Geflügelten“ auf die Erde schicken, um der Menschheit zu helfen, die Leiter der Evolution zu erklimmen. Aber dazu müssen sie die Involution durchlaufen, dh in den Raum der dichten Welt hinabsteigen. Dieser Weg wurde von vielen spirituellen Lehrern eingeschlagen. Den gleichen Weg zeigt Čiurlionis in seinem Gemälde „Opfer“.

Auffällige grüne Lücken, die durch den bewölkten Himmel auftauchten. Eine mürrische gerade Linie des Erdhorizonts, die sich über der flachen Wüstenebene erhebt. Und über all dem – eine fliegende funkelnde Ellipse des Pfades und eine geflügelte Gestalt eines Mannes, der in Verzweiflung und Angst seine dünnen Arme nach diesem bereits verblassenden Funkeln ausstreckt und Himmel und Erde verbindet. Die Figur steht am Rand eines Stufenaltars, in dessen Spiegelflächen sich der Sternenhimmel spiegelt. Reflektiert, aber in der Realität nicht vorhanden. Zwei Rauchströme, weiß und schwarz, von denen einer in den Himmel stürzte und der andere sich schwer und unvermeidlich auf der Erde niederließ. Und dieser, der andere, fängt die schneeweißen Flügel des auf dem Altar stehenden Menschen ein, hinterlässt dunkel strömende Reflexe auf ihnen und liegt darauf mit schwarzen, unerbittlichen irdischen Zeichen. Hier wird auf engstem Raum eine Art Sakrament vollzogen, vielleicht das Wichtigste seit dem Erscheinen des Menschen auf Erden.

Erde und Himmel. Ewige Anziehung und ewige Abstoßung, und dazwischen ist eine zerbrechliche Person, so scheinbar unbedeutend und schwach, aber in Wirklichkeit stark, fähig, diesen Himmel und diese Erde in sich zu vereinen und zwischen ihnen die Harmonie herzustellen, die sie brauchen, und sie in erster Linie in sich selbst zu schaffen . Dieses Bild ist biographisch. Čiurlionis selbst war dieses Opfer, nachdem er seine weißen Flügel auf der dichten Erde verloren hatte.

1909 malte er sein letztes Gemälde Rex. Es ist nicht wie die ersten beiden mit dem gleichen Namen.

Eine helle Flamme brennt über der Stufenlampe, sie beleuchtet die Gestalt des riesigen Rex, der auf dem Thron sitzt, und ihr noch größerer Schatten wirft sich auf die vielfältigen Sphären der Welten. Immer wieder baut Čiurlionis das Universum, entfacht erneut die Lichter der Gestirne und die Flamme der Lampen und dirigiert ein unsichtbares Orchester, dessen Klänge sich in der Harmonie der Sphären vermischen. Und in "Rex'e" sehen wir, wie Räume aufeinander "schweben", wie der "Himmel" des einen zur "Erde" des anderen wird...

Das Bild von "Rex" ähnelt einem riesigen Pendel, in dessen Sphäre sich sowohl das ewige Wasser als auch die unauslöschliche Lampe widerspiegeln. Raum Kreativität. Geflügelte Menschen bewahren sie und tragen die Wache in die Tiefen des Kosmos. Čiurlionis drang in sein wichtigstes Geheimnis ein, spürte seine schöpferische Kraft, hatte aber keine Zeit, es den Menschen zu erklären. Er hat sie einfach gezeichnet. Die lebendige Ethik wird es den kosmischen Magneten nennen. Irgendwann wird die Zeit kommen, in der „Rex“ entziffert und wissenschaftlich erklärt wird.

Ehre der aufgehenden Sonne

Čiurlionis, ein Seher, der in die Realitäten anderer Welten sieht, blieb bis zu seinem Lebensende ein subtiler Lyriker. Eines seiner letzten Werke war neben dem durchdachten Rex die naiv einfache, kindliche Klarheit der Lebenswahrnehmung, das Gemälde Honour to the Rising Sun. Die Sonne, die uns erleuchtet, Licht, Wärme und alles Leben auf unserem kleinen Planeten gibt, sendet goldene Strahlen über die plätschernden Wellen, und Vögel fliegen über den fernen Horizont und vage Silhouetten verschiedener Tiere marschieren auf die Sonne zu, angeführt von der Elefant selbst! .. Čiurlionis bleibt immer noch ein Kind, das die Geschichten des Dschungels nicht vergessen hat, aber auch ein tiefer Philosoph, der immer bereit ist, sich mit einem kleinen Vogel und mit der ganzen Menschheit zu vereinen, um zu verkünden: „Ehre dem Sonne! Ehre sei ihm - Ehre der Welt, Ehre dem Leben auf Erden! .. "

Einige Jahrzehnte später schrieb Čiurlionis’ Landsmann Eduardas Meželaitis: „Getrieben von atavistischer Erinnerung drang dieser Künstler tiefer als andere in die Vergangenheit der Menschheit ein, in die Zeit seiner Kindheit und Jugend, in die Sphäre der Legende, des Märchens, des Mythos. Und er blickte viel weiter als andere und ging in die Zukunft der Menschheit, die man heute auch einen Traum, ein Märchen, einen Mythos nennt. Die temporäre Parabel dieses Künstlers ist riesig - vom ursprünglichen Chaos bis zur universellen Harmonie der Zukunft. Wir zählen die Zeit mit unserem irdischen Maß. Er begann schon damals, sie nach galaktischen Maßstäben zu berechnen. Nicht weniger bedeutend ist seine räumliche Parabel, die mit Kometen, Sternen und den Milchstraßen bedeckt ist. Ein geflügelter Mann geht entlang dieser Parabel. Vielleicht Ikarus. Und vielleicht ein Astronaut. Dieser Künstler sah das Aufkommen des Weltraumzeitalters brillant voraus. Und der Kosmismus, der es ermöglichte, die irdischen Maßstäbe von Zeit und Raum zu überwinden, gab ihm die Möglichkeit, das Ideal des Guten und Schönen in den Horizonten der Zukunft zu erahnen.

1918 verstaatlichte die litauische Regierung die Gemälde von Čiurlionis durch ein spezielles Dekret und stufte sie unter die "Kreationen der Genies des menschlichen Denkens" ein. Bald wurde in Kaunas das Staatliche Kunstmuseum Čiurlionis gegründet.

LITERATUR

1. Etkind Mark. Die Welt ist wie eine große Symphonie. M., 1970.
2. Rosiner Felix. Čiurlionis-Kunst. M., 1993.
3. Gorki und Künstler. M., 1964.
4. Roerich N.K. Tagebuchblätter. M., 2000. T. 2.
5. Mezhelaitis E. Welt von Ciurlionis. M., "Kunst", 1971.