Traditionelle chinesische Musikinstrumente. Gemälde von Wang Congde
Traditionelle chinesische Musik zeichnet sich durch scharfe Klangfarben aus, und im Ensemble wird dieser Effekt aufgrund der schlechten Obertonkombination meist noch verstärkt. Offenbar waren es genau solche Klangfarben, die den Chinesen angenehm waren. Wenn Sie traditionelle chinesische Oper hören, werden Sie die tiefe Kluft zwischen den Geschmäckern europäischer und asiatischer Musikliebhaber erkennen.
Darüber hinaus ist Vibrato eine der gebräuchlichsten Techniken beim Spielen traditioneller chinesischer Instrumente, die tatsächlich auch die Schärfe des Timbres durch die Wiederholung zweier benachbarter Töne verstärkt (eine Sekunde ist ein sehr dissonantes Intervall). Und in der Querflöte haben die Chinesen sogar ein spezielles Loch angebracht, das dem Klang ein zusätzliches Rasseln verleiht.
Wahrscheinlich ist es den Klangfarben zu verdanken, dass chinesische Musik so hysterisch und ergreifend wirkt.
Guzheng
Guzheng (Guzheng) ist ein Zupfen Saiteninstrument, ein Verwandter der Zither. Typischerweise hat die Guzheng achtzehn bis fünfundzwanzig Saiten, die traditionell aus Seide bestanden, heutzutage jedoch häufiger aus Metall. Wahrscheinlich war die Klangfarbe des Guzheng vorher viel weicher. Interessanterweise kann der Sattel der Guzheng durch Ändern der Stimmung des Instruments bewegt werden.
Qixianxin oder Guqin (Guqin) ist ein Instrument mit ähnlicher Klangfarbe und Struktur, aber mit sieben Saiten. Der Spielstil der Guqing unterscheidet sich in vielen Glissandi vom Guzheng.
Dies ist ein sehr altes Instrument – Konfuzius spielte es vor zweieinhalb Jahrtausenden. Dieses Instrument ist sehr tief gestimmt – das ist so ein Kontrabass von Chinesische Instrumente. Für den Guqin wurde ein eigener erfunden eigenes System Die Notenschrift ist daher sehr gut erhalten alte Musik für dieses Tool. Die Gesten des Interpreten sind Teil eines Musikstücks, sie werden in Notizen beschrieben. Jedes Werk hatte eine außermusikalische Bedeutung, die normalerweise mit der Natur verbunden war und oft von Poesie begleitet wurde.
Pipa
Ein weiteres Zupfinstrument, die Pipa, hat die Form einer Laute. Die Pipa hat nur vier Saiten. Es wird angenommen, dass die Pipa aus Zentralasien nach China kam.
Erhu
Erhu (erhu) - Schnur Streichinstrument. Es ist wahrscheinlich das beliebteste traditionelle chinesische Instrument. Die Erhu hat nur zwei Metallsaiten. Der Bogen ist zwischen den Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein Ganzes. Die Klangfarbe der Erhu ist weich, ähnlich der einer Geige.
Sheng
Sheng (sheng) – ein Blasinstrument, dessen Klang einem Bandaneon ähnelt. Es besteht aus sechsunddreißig (drei Oktaven) Bambus- oder Rohrrohren, die aus einem Ständer mit Mundstück „wachsen“. Die Klangfarbe des Sheng passt sehr gut zu den Klangfarben anderer traditioneller chinesischer Instrumente, was man von den übrigen Instrumenten nicht behaupten kann.
Di
Di (dizi) – Querflöte mit sechs Löchern. Dieses Tool hat interessante Funktion- Neben dem Lufteinlass befindet sich ein weiterer, der mit einer dünnen Bambusfolie bedeckt ist, wodurch das Instrument einen leicht rasselnden Oberton hat.
Historischen Quellen zufolge gab es in der Antike etwa tausend Musikinstrumente, von denen etwa die Hälfte bis heute erhalten ist. Die ältesten davon sind über 8.000 Jahre alt.
Traditionelles Chinesisch Musikinstrumente eng mit der Entstehung der Musik in China verbunden. Sie symbolisieren chinesische Kultur und waren in der Antike auch Indikatoren für das Produktivitätsniveau.
Antike Forscher teilten alle Instrumente in acht Kategorien oder „acht Klänge“ ein, je nach dem Material, das als Grundlage für die Herstellung eines Instruments diente, nämlich: Metall, Stein, Saiten, Bambus, getrockneter und ausgehöhlter Kürbis, Ton, Leder usw Holz.
Metall: bezieht sich auf aus Metall gefertigte Instrumente wie Gongs und Bronzetrommeln.
Stein: Steininstrumente wie Glockenspiele und Steinplatten (eine Art Glocken).
Saiten: Instrumente mit Saiten, die direkt mit den Fingern oder in speziellen Fingerhüten gespielt werden – kleine Plektra-Ringelblumen, die an den Fingern des Interpreten oder mit einem Bogen getragen werden, wie die chinesische Geige, die 25-saitige horizontale Harfe und Instrumente mit einer großen Anzahl von Saiten, wie z die Zither.
Bambus: Instrumente, überwiegend Flöten, aus Bambusstielen, wie die Achtloch-Bambusflöte.
Kürbiswerkzeuge: Blasinstrumente, bei denen ein Gefäß aus getrocknetem und ausgehöhltem Kürbis als Resonator dient. Dazu gehören Sheng und Yu.
Ton: aus Ton gefertigte Instrumente wie das Xun, ein faustgroßes eiförmiges Blasinstrument mit sechs oder weniger Löchern, und das Fou, ein Toninstrument Schlaginstrument.
Leder: Instrumente, deren Resonanzmembran aus behauener Tierhaut besteht. Zum Beispiel Trommeln und Tom-Toms.
Hölzern: Werkzeuge, überwiegend aus Holz. Die häufigsten davon sind der Muyu – „Holzfisch“ (ein hohler Holzklotz, der zum Vorgeben des Rhythmus verwendet wird) und das Xylophon.
Xun (埙 Xun)
Zheng (筝 Zheng)
Alten Quellen zufolge hatte die ursprüngliche Zheng nur fünf Saiten und bestand aus Bambus. Unter Qin wurde die Anzahl der Saiten auf zehn erhöht und Holz anstelle von Bambus verwendet. Nach dem Untergang der Tang-Dynastie (618 – 907) wurde die Zheng zu einem 13-saitigen Instrument, dessen Saiten auf einem länglichen Holzresonator gespannt waren. Auch heute noch kann man den harmonischen Klang der 13-, 14- oder 16-saitigen Zheng genießen, die in China immer noch aktiv als Teil von verwendet wird Musikensembles, und Solo.
Guqin (古琴 Guqin)
Die Guqin zeichnet sich durch einen schmalen und langen Holzkörper mit 13 runden Markierungen auf der Oberfläche aus, die die Positionen der Obertöne oder Stellen anzeigen sollen, an denen die Finger beim Spielen platziert werden sollten. Allgemein gesagt, hohe Töne Die Guqin sind sauber und harmonisch, die mittleren sind kräftig und deutlich, ihr tiefer Klang ist weich und schwer fassbar, mit klaren und bezaubernden Obertönen.
Die Klänge der oberen Tonalität „Guqin“ sind klar, klingend und angenehm für das Ohr. Mittlere Töne sind laut, während tiefe Töne sanft und leise sind. Der ganze Reiz des Klangs von „Guqin“ liegt in der veränderlichen Klangfarbe. Es wird sowohl als Soloinstrument als auch im Ensemble und als Begleitung zum Gesang eingesetzt. Heutzutage gibt es mehr als 200 verschiedene Guqin-Spieltechniken.
Sona (唢呐 Suona)
Dieses resonante und verständliche Instrument eignet sich ideal für das Spielen erstaunlich lebendiger und angenehm markanter Nummern und ist oft das führende Instrument in Blas- und Opernorchestern. Sein lauter Klang ist leicht von anderen Instrumenten zu unterscheiden. Er ist auch in der Lage, den Rhythmus vorzugeben und das Zwitschern von Vögeln und das Zwitschern von Insekten nachzuahmen. Sona ist zu Recht ein unverzichtbares Instrument für Volksfeste und Festivals.
Sheng (笙 Sheng)
Sheng zeichnet sich durch seine helle Ausdruckskraft und unglaubliche Anmut im Tonwechsel aus, mit einem klaren, sonoren Klang in der oberen Tonart und sanftem Klang in der mittleren und unteren Tonart ist es ein wesentlicher Bestandteil von Folklorekonzerten für Blas- und Schlaginstrumente.
Xiao und Di (箫 Xiao, 笛 Di)
Xiao – vertikale Bambusflöte, di – horizontale Bambusflöte – traditionelle Blasinstrumente Chinas.
Die Geschichte von „xiao“ reicht etwa 3000 Jahre zurück, als „di“ im 2. Jahrhundert v. Chr. in China auftauchte und aus Zentralasien dorthin gelangte. In ihrer ursprünglichen Form ähnelte die Xiao so etwas wie einer Flöte, bestehend aus 16 Bambuspfeifen. Heutzutage wird Xiao am häufigsten in Form einer einzelnen Flöte gesehen. Und da eine solche Flöte recht einfach herzustellen ist, erfreut sie sich in der Bevölkerung großer Beliebtheit. Die beiden frühesten Pfeifen stammen aus der Zeit der Streitenden Reiche (475–221 v. Chr.) und wurden 1978 im Grab von König Zeng im Kreis Suxian in der Provinz Hubei entdeckt. Jede von ihnen besteht aus 13 perfekt erhaltenen Bambuspfeifen, die in absteigender Reihenfolge miteinander verbunden sind Reihenfolge ihrer Länge. Der weiche und elegante Klang der Xiao eignet sich sowohl für Solo- als auch für das Spielen im Ensemble, um tiefe, gefühlvolle Gefühle in einer langen, sanften und sentimentalen Melodie auszudrücken.
Pipa (琵琶 Pipa)
 |
Die Pipa, in der Antike als „Pipa mit gebogenem Hals“ bekannt, ist ein wichtiges Zupfinstrument, das gegen Ende der östlichen Han-Zeit (25–220) aus Mesopotamien übernommen und im vierten Jahrhundert landeinwärts über Xinjiang und Gansu verbreitet wurde . Während der Sui- und Tang-Dynastie (581 – 907) wurde die Pipa zum Hauptinstrument. Fast alle Musikstücke der Tang-Ära (618 – 907) wurden auf der Pipa aufgeführt. Als vielseitiges Instrument für Soli, Ensembles (aus zwei oder mehr Instrumenten) und Begleitung ist die Pipa bekannt für ihre intensive Ausdruckskraft und ihre Fähigkeit, leidenschaftlich und heldenhaft kraftvoll, aber gleichzeitig subtil subtil und anmutig zu klingen. Es wird sowohl für Soloauftritte als auch im Orchester eingesetzt. |
und Musikinstrumente unter der Song-Dynastie (960–1279) und der Yuan-Dynastie (1279–1368).
Chinesische Volksinstrumentalmusik hat alte Geschichte. Seit der Antike ist Instrumentalmusik an Feiertagen, bei Hochzeits- und Bestattungsriten, bei Tempelfesten, Gerichtszeremonien und Feiern weit verbreitet. Sie entwickelte sich im Tanz, Gesangskunst, V Folk-Genre sagen und singen. In der Geschichte der Entwicklung der Instrumentalmusik trugen die Verwendung unterschiedlicher Musikinstrumentensätze, ungleiche Kompositionen und Aufführungsstile zur Entstehung bei verschiedene Sorten Auftritte: Solo-, Ensemble-, Orchester- und Volksorchester-Gemeinschaftsauftritt. Volksinstrumentalmusik, die heute in verschiedenen Regionen Chinas weit verbreitet ist, hat sich über viele Jahrhunderte unter dem Einfluss regionaler Besonderheiten und lokaler Bräuche entwickelt und weist daher eine farbenfrohe regionale Besonderheit auf. Darüber hinaus in diversen historische Perioden das gleiche Musikalisches Material könnte anders durchgeführt werden. Und dafür gab es alle Möglichkeiten – das traditionelle chinesische Orchester umfasste etwa 100 Arten von Musikinstrumenten. Die größte Gruppe, etwa 30 Arten, sind Saiteninstrumente (gezupft und gestrichen). Unter den Zupfinstrumenten das am häufigsten verwendete ce, qin Und Pipa(4-saitige Laute). Unter den Gebeugten (der gebräuchliche Name dieser Gruppe ist Hu) waren am häufigsten erhu, trocken, Banhu, Jinhu usw. Am beliebtesten erhu- Ein 2-saitiges Instrument, das sowohl von Profis als auch von Amateuren als Solo- und Orchesterinstrument verwendet wird. Zur Windgruppe gehörten: xiao (Längsflöte) Und paixiao(mehrläufige Flöte), die aus mehreren Bambusrohren unterschiedlicher Länge bestand und es ermöglichte, eine sehr vielfältige diatonische Tonleiter zu erhalten; chi Und di- Querflöten; Sona- ein Instrument mit Doppelrohrblatt (eine Art vereinfachte Oboe). Unter den Rohrblattblasinstrumenten - Sheng, das Werkzeug ist sehr antiken Ursprungs. MIT Sheng Viele Legenden und Überzeugungen waren damit verbunden, sein Klang ähnelte der Stimme eines fantastischen Phönixvogels. Unter den Percussions Yaogu(eine Art Tamburin) bangu(einseitige Snaredrum), bojun(eine Art Glocke, die an einer Querstange hängt), bianzhong(Bausatz Schunow- Glocken, die eine bestimmte modale Skala bilden) (siehe).
Von der Antike bis zur Gegenwart, viele Solokünstler Instrumentalwerke. Allerdings gab es historisch gesehen keine strenge Grenze zwischen Solo- und Ensemblewerken für Volksmusikinstrumente. Mit anderen Worten, sowohl Solo- als auch Ensembleaufführungen desselben musikalische Komposition. Ensemblemusik wurde für zwei oder mehr Stimmen aufgeführt, wobei jede Stimme von einem separaten Musiker gespielt wurde.
Volksinstrumentalkompositionen werden traditionell in zwei Typen unterteilt – 单曲 danqu„Lied“ und 套曲 Taoqu Liederzyklus. Ein Lied ist eine einzelne typische Melodie, und ein Liederzyklus besteht aus mehreren typischen Melodien oder einer Kombination von Auszügen aus mehreren einzelnen Kompositionen. Ein traditionelles Instrumentalstück hat ein Thema. Manchmal gibt das Thema den Inhalt der Komposition an, in anderen Fällen steht es nicht in direktem Zusammenhang mit dem Inhalt der Melodie.
Volksinstrumentalmusik wird traditionell je nach Art der Aufführung der wichtigsten Musikinstrumente in Streichblasmusik unterteilt ( Sizhu Yue丝竹乐), Streichmusik ( xiansuo yue弦索乐), Schlagzeugmusik ( Chuida Yue吹打乐) und Perkussionsmusik ( Logu Yue锣鼓乐).
Streichblasmusik ist eine Form der Ensembleaufführung volkstümlicher Instrumentalmusik, die aus einem oder zwei Hauptstreich- und Blasinstrumenten besteht, oft in enger Kombination mit einer Reihe anderer Blas-, Streich- und Schlaginstrumente. Streichmusik zeichnet sich durch Feinheit des Ausdrucks, Sanftheit, Leichtigkeit und Melodie aus.
IN Streichmusik Die Hauptrolle spielen Saiteninstrumente. Es zeichnet sich durch Raffinesse und Anmut aus und eignet sich eher für Kammeraufführungen.
Schlagzeug-Blechblasmusik ist auch eine Form der Ensembleaufführung volkstümlicher Instrumentalmusik, bei der Blas- und Streichinstrumente (oder nur Blasinstrumente) sowie Schlaginstrumente gleichzeitig zum Einsatz kommen. Solche Musik eignet sich für Aufführungen im Freien und vermittelt perfekt den Geist von Feiern, Siegen und bedeutenden Ereignissen.
Rein perkussive Musik hat eine Vielfalt an Farben und Rhythmen und eignet sich hervorragend zur Vermittlung stürmischer und stürmischer Musik starke Emotionen und wird oft im Freien durchgeführt.
Obwohl die Musikinstrumente der Tang-Ära (618–907) und der Fünf-Dynastien-Zeit (907–960) auch in der Sung- und Yuan-Ära weiterhin verwendet wurden, wurden einerseits die alten Instrumente kontinuierlich verbessert und andererseits wurden die alten Instrumente kontinuierlich verbessert Andererseits erschienen viele neue. Darüber hinaus wurden weiterhin Musikwerke für alte Instrumente geschrieben, beispielsweise für die Laute Pipa- ein gezupftes Saitenmusikinstrument (siehe), zu diesem Zeitpunkt waren die Bünde bereits gebrochen ( Klingeln品) sowohl für die Bequemlichkeit der Aufführung als auch für die Erweiterung und Anreicherung des Klangspektrums mit neuen Farben altes Instrument. In der Ära der Yuan-Dynastie entstanden entgegen der spießbürgerlichen Meinung über den rein zerstörerischen Einfluss der Mongolen sowohl auf China als Ganzes als auch auf die in früheren Jahrhunderten geprägte Kultur Chinas weiterhin neue instrumentale Musikwerke für Soloaufführungen . So entstand zum Beispiel ein berühmtes Theaterstück Pipa: haiqing na tian'e海青拿天鹅 („Haiqing schlägt den Schwan“). Das Stück beschreibt, wie der tapfere Steinadler Haiqing am Himmel mit einem Schwan kämpft und ihn besiegt. Darin Musikstück spiegelt eloquent die wichtigsten Episoden des Lebens wider nördliche Völker China in der Antike, dessen Haupteinnahmequelle die Jagd war. Seitdem erfreut sich dieser Aufsatz bei den Einfachen großer Beliebtheit chinesische Leute und ist durch die Zeit der nachfolgenden Epochen von Ming (1368-1644) und Qing (1644-1911) bis in unsere Tage gelangt.
Die in diesem Abschnitt enthaltenen Informationen stammen aus der Zeit der mongolischen Yuan-Dynastie Li yue chih(„Anmerkungen zur Ritualmusik“) Kompositionen Yuan shi(„Geschichte der [Dynastie] Yuan“) wird erstmals ein Streichinstrument erwähnt Huqin胡琴 (Bedeutung erhu. - AUF DER.): „Erzeugt Musik wie Feuer, das Instrument selbst hat einen Drachenkopf, zwei Saiten und einen gebogenen Bogen, während die Saiten und Haare des Bogens aus einem Pferdeschwanz bestehen“ (7, S. 96). Später, in der Ming-Dynastie, gab einer der Beamten namens Yuzi (尤子) ein Gemälde mit dem Titel „Großes Herbstbankett in der Einhornhalle“ in Auftrag, das Folgendes darstellt: Huqin mit einem Drachenkopf, zwei Schnüren aus einem Pferdeschwanz und in der Form einem modernen sehr ähnlich erhu(cm. ). Viel später erfuhren die Menschen dank der Existenz dieses einzelnen Gemäldes, wie das alte aussah. erhu die Yuan-Ära.
Tatsache ist, dass in der Ming-Ära alle Bräuche und Bräuche der Yuan-Dynastie, Kleidung, Frisuren und Bärte ausländischer Barbaren verfolgt, verboten und alles zerstört wurden. Das ist natürlich Huqin, ein Musikinstrument mongolischer Ausländer, geriet in Vergessenheit, sie hörten auf, es zu spielen, bis die Qing-Dynastie, Kaiser Qianlong (1736 - 1795), regierte Huqin wurde Mitglied des Pekinger Opernorchesters und wurde zu einem unverzichtbaren und beliebten Instrument in der Palastmusik, sowohl ohne ihn als auch ohne seine Mitwirkung Pipa wurde undenkbar Volkslied und Theater.
Und in unseren Tagen erhu- eines der beliebtesten Musikinstrumente in China, das für Solospiele, in Ensembles, in gewöhnlichen Orchestern und zur Begleitung in Orchestern für Musiktheater und Oper verwendet wird. Erhu Es ist nicht nur ein professionelles Instrument, sondern erfreut sich auch bei Amateuren in einer Vielzahl städtischer und ländlicher Bevölkerungsgruppen großer Beliebtheit.
Es ist noch einmal erwähnenswert, dass Musikinstrumente, die bereits in früheren Dynastien existierten, während der Song- und Yuan-Dynastie nicht nur überlebten, sondern auch ihren Anwendungsbereich erheblich erweiterten. Beliebte Musikinstrumente wie z schlagen筚篥 oder 觱篥 (Bambushorn), Dagu大鼓 (große Trommel mit Beinen), Zhanggu杖鼓 (Ledertrommel mit überstrecktem Körper), Kastagnetten paiban拍板, Querflöte di笛, Saiteninstrument Pipa琵琶, Saiteninstrument zheng 筝, fangxiang方响 (Schlaginstrument – Rahmen mit hängenden Kupferplatten), Mundharmonika Sheng笙, mehrläufige Flöte paixiao排箫, Flöte xiao箫 und Pfeife Guan管, alte Laute ruanxian阮咸, siebensaitig qin - qixianqin七弦琴, Streichinstrument aus zwei Saiten jiqin嵇琴 und andere. Von all dieser Vielfalt nahm in der Zeit des Liedes in den Hofmusikschulen ein besonders wichtiger Platz ein schlagen, Dagu, Zhanggu, paiban, di, Pipa, fangxiang Und zheng.
Werkzeug Zhanggu existierte schon zu Tang-Zeiten, es war wie ein „Fass (Eimer) bedeckt mit Lack, Schläge wurden von zwei Seiten ausgeübt“, dies war ein anderer Name für eine doppelseitige Trommel Zegu羯鼓 (wahrscheinlich entlehnt von jie, terr. prov. Shanxi). Zur Sonnenzeit Zhanggu hatte einen „breiten Kopf und eine dünne Taille“, „sie schlugen mit der Hand links und mit dem Stock rechts.“ Während des Liedes Zhanggu wurde nicht nur für gemeinsame Auftritte, sondern oft auch für Soloauftritte verwendet. Oder zum Beispiel ein Blasmusikinstrument Sheng- Zur Zeit des Liedes waren drei Arten davon verbreitet: Yusheng 竽笙, Chaosheng巢笙 und einfach Sheng; damals hatten sie alle 19 Rohre - Juan簧. In der Sung-Zeit tauchte in den Gebieten der modernen Provinz Sichuan eine weitere Art auf - Fengsheng风笙, 36-schilf (siehe).
Ein weiteres Beispiel: Zur Tang-Zeit gab es bereits ein Saiteninstrument Yazheng轧筝. In der Sung-Ära änderte es seinen Namen in Yaqin轧琴, beim Spielen „... verwendeten sie ein Bambusbrett mit gebogener Form (ähnlich der rechten Seite der Hieroglyphe 轧. - AUF DER.) mit einem weichen (润) Ende und „knarrte“ (轧) damit entlang der Saiten“ (siehe). Hierbei handelt es sich um eine Art Saiteninstrument, dessen Saiten „gerieben“ oder „gestreift“ (擦) waren. Es hat bis heute überlebt und sich später in einen Bogen (mit einer Bogensehne aus Rosshaar) verwandelt, der mitgerissen wurde die Saiten zheng(cm. ).
Überall tauchten in Quellen Namen neuer Instrumente auf. Zum Beispiel, jiqin嵇琴 gehört ebenfalls zu den Streichinstrumenten, besteht aus zwei Saiten, der Bogen wird zwischen die Saiten gespannt und es wird Musik gespielt, jiqin ist der Vorläufer der Musikinstrumente der Familie Huqin. Es hat auch den Namen xiqing. Es war bereits während des Nordliedes (960 – 1127) in Mode. Es gibt eine solche Geschichte über dieses Instrument. Einmal fand im Palast ein zeremonielles Abendessen (Fest) statt, bei dem der Musiklehrer der Hofschule Xu Yan 徐衍 spielte jiqing, doch während seines Auftritts auf dem Instrument riss eine Saite völlig unpassend. Der hochkarätige Musiker Xu Yan unterbrach die Musik nicht, um die Saite zu wechseln, sondern spielte die verbleibende Saite weiter und beendete seinen Auftritt so.
Instrumente wie Dreisaiter Zupfinstrument sanxian三弦, Gestelle mit einem Satz von 13 Gongs Yunao 云璈, Hobusse火不思 oder hunbuses浑不似 – eine viersaitige mongolische Laute, sowie xinglongsheng兴隆笙 („aufblasbar Sheng“) – ein Rohrblatt-Musikinstrument, eine Flöte mit Blasebalg – sie alle erschienen auch während des Liedes und des Yuan. Yunao auch genannt junaolo Normalerweise handelt es sich hierbei um eine Reihe kleiner Gongs aus Kupfer (Bronze), die der Reihe nach aufgebaut und an einem Holzregal (Rahmen, Ständer) aufgehängt sind. Hobusse, oder hunbuses, Auch hubos胡拨四 ist ein aus den westlichen Ländern mitgebrachtes Zupfinstrument, es hat vier Saiten, ein langes Griffbrett und die Wirbel befinden sich auf einer Seite des Halses.
xinglongsheng- Das frühe Form westliche Orgel (d. h. Tastenblasinstrument), wurde während der Herrschaft des späten Song (1260–1264) nach China gebracht Zentralasien(als Opfergabe an die gegenwärtige muslimische Minderheit Hui an den Yuan-Hof, als die Yuan-Dynastie in China noch nicht an der Macht war, siehe), wurde bei Festen in Palästen verwendet. Es gibt Aufzeichnungen darüber in Yuan shi(„Geschichte der [Dynastie] Yuan“). Zu dieser Zeit verfügten die Araber über ein recht umfangreiches Wissen über Luft- und Hydraulikdruck und wandten diese Prinzipien beim Bau einer Orgel an. Im Mittelalter brachten sie die Orgel nach Europa. Und bereits auf der Grundlage dieser von den Arabern nach Europa gebrachten Orgel entstand eine moderne Tastenorgel, die zum Vater der europäischen Harmoniemusik wurde. In China gab es zu dieser Zeit und danach noch keine derartigen wissenschaftlichen Erkenntnisse xinglongsheng nach China gebracht wurde, wurde es vor Gericht nur in begrenztem Umfang eingesetzt. Und obwohl in der Zeit von 1314 bis 1321 auf seiner Grundlage 10 Arten von Palastpalästen entstanden Shengs (dianting sheng殿庭笙), danach gab es keine nennenswerten Fortschritte in der Entwicklung dieser Art von Instrumenten, und am Ende des Yuan verschwanden sie vollständig Kaiserlicher Palast(cm. ). Wir konnten keine Bilder dieses Tools finden, aber in Yuan shi gegeben Kurzbeschreibung: « xinglongsheng, ein Instrument zum Aufführen von Musik bei feierlichen Abendessen, hergestellt aus Mahilholz ( mieten楠木), die Form ist wie ein aufgeschlagenes [im rechten Winkel] Buch, die Oberfläche ist eben und die Kante ist nach oben spitz ... „Auf dieser ebenen Fläche, wie auf einem Auditorium Auf dem Bildschirm wurden verschiedene Bilder geschnitzt: Mispel, Fasane, Bambus, Wolken, das wundersame Gesicht Buddhas (宝相); Rückwand war in drei Teile geteilt, das mittlere Drittel war hohl, wie die Hohlheit eines Kürbisses, aus dem Sheng. Es gab auch vertikal angeordnete Bambusrohre in verschiedenen Größen. Unten befand sich ein Sitzplatz für den Musiker. An der Aufführung der Musik waren drei Personen beteiligt: Einer arbeitete als Bläser, der andere spielte Musik direkt auf den Tasten und der dritte bewegte die Ventile, wie bei einer modernen Orgel. Das Publikum hörte Musik und schaute auf die Leinwand und die darauf ausgeschnittenen Bilder (siehe).
Während des Southern Song (1127 - 1279) in Höhlen – Bordellen oder Spielhäusern ( Wazi Goulan瓦子勾栏) Es wurde leise, sanfte Musik gespielt ( xiue细乐) gemeinsam auf der Flöte gespielt xiao箫 und Pfeife Guan管, Mundharmonika Shene 笙, jiqing, fangxian方响 und andere Instrumente; manchmal wurde gemeinsam „klare, transparente“ Musik (清乐) aufgeführt Shene, Querflöte di笛, Bambushorn schlagen筚篥 (oder 觱篥), fangxian, kleine Trommel xiaotigu小提鼓, Kastagnetten paiban拍板 und andere Instrumente; manchmal wurden ein oder zwei Instrumente mitgenommen, wie zum Beispiel jiqin Und xiao(oder Guan) und in ihrem doppelten Rhythmus zusammen mit dem Spiel auf einer alten Laute ruanxian阮咸 spielte die Musik „kleiner Instrumente“ ( xiaoyueqi小乐器) usw. Manchmal wurden auch Kastagnetten mitgenommen paiban, Schlagzeug gu und Flöte di und zur Begleitung dieser Instrumente, bei denen die Trommeln die Hauptrolle spielten, sprachen die Geschichtenerzähler auf den Straßen der Städte Geschichten, und die wichtige Stellung der Geschichte wurde durch die Schläge der Kastagnetten betont; Solche Künstlergruppen bestanden meist aus drei bis fünf Personen (siehe).
Die Palastkapellen wurden hauptsächlich von Hofmusikanten, aber auch von Militärmusikern (Marschmusikern) gespielt. Es gab ziemlich viele davon und dementsprechend gab es viele Arten von Musikinstrumenten. Während des Nordliedes verwendeten Hofmusiker beispielsweise die folgenden Instrumente: Bambushorn schlagen, Flöte lundi龙笛, Mundharmonika Sheng, Pfeife xiao, Okarina xun(oder xuan), Querflöte aus Bambus mit 7-8 Löchern chi篪, Saiteninstrument Pipa, Zither kunhou, Schlaginstrument fangxiang, Kastagnetten paiban, Ledertrommel mit festgezogenem Körper Zhanggu, große Trommel auf Beinen Dagu, bilaterale Trommel Zegu, insgesamt 13 Arten; Darunter zählte das Orchester 50 Musiker Pipa, 10 Musiker mit paiban, 200 Musiker mit Zhanggu. Daher bestand das gesamte Orchester aus einer sehr bedeutenden Anzahl von Musikern und Instrumenten (siehe).
Zusammenfassend können wir sagen, dass die Entwicklung von Musik und Musikinstrumenten in China während der Song- und Yuan-Zeit sehr aktiv und fruchtbar war und einen großen Beitrag nicht nur zur Musikkultur Chinas, sondern auch zur Schatzkammer des Landes darstellte Welt Musikkultur im Allgemeinen. Zweifellos erfordert dieses Thema weitere detaillierte Forschung.
Literatur
1. Ageeva N.Yu.Über die ausländische Herkunft einiger chinesischer Saitenmusikinstrumente // Proceedings of XXXVIII Scientific. conf. Gesellschaft und Staat in China. M., 2008.
2. Alender I.Z. Musikinstrumente aus China. M., 1958.
3. Großes Chinesisch-Russisches Wörterbuch. Ed. IHNEN. Oshanina. M., 1983-1984. T. 1-4.
4. Musikalische Enzyklopädie (elektronische Version). Abschnitt „Chinesische Musik“, Autoren Vinogradova T.I., Zhelokhovtsev A.N. M., 2006.
5. Zhongguo divan pu (Genealogie chinesischer Kaiser). Tianjin, 2003.
6. Zhongguo yingyue tongshi jianbian ( Kurzgeschichte Chinesische Musik). Jinan, 1999.
7. Zhongguo Yingyue Qidian (Chinesisches Musikwörterbuch). Peking, 1984.
8. Zhongguo yingue shi (Geschichte der chinesischen Musik). Ed. Qin Xu. Peking, 2001.
9. Yuan shi (Geschichte der [Dynastie] Yuan) (elektronische Version).
Kunst. Hrsg.: Gesellschaft und Staat in China: XXXIX. Wissenschaftliche Konferenz / Institut für Orientalistik RAS. - M.: Vost. lit., 2009. - 502 Seiten - Wissenschaftliche Notizen der chinesischen Abteilung des Instituts für Orientalistik der Russischen Akademie der Wissenschaften. Ausgabe. 1. S. 390-396.
Der Geschichte zufolge gab es in der fernen Vergangenheit mindestens tausend Musikinstrumente, von denen bis heute nur die Hälfte erhalten ist.
Dann die Chinesen traditionelle Instrumente nach dem Material klassifiziert, aus dem sie hergestellt wurden. So gab es Musikinstrumente aus Metall, Bambus, Seide, Stein, Schnur, Leder, Ton, Holz und Kürbis.
Heutzutage werden chinesische Nationalmusikinstrumente immer noch auf traditionelle Weise hergestellt, aber sie moderne Klassifikation sieht anders aus.
Holzblasinstrumente
Di ist ein altes Blasinstrument. Repräsentiert Querflöte mit 6 Löchern im Körper. Traditionell aus Bambus oder Rohr hergestellt. Neben dem Loch zum Einblasen von Luft im Korpus des Di befindet sich ein weiteres Loch, das mit einer sehr dünnen Schilffolie bedeckt ist, wodurch der Klang des Di sehr saftig und resonant ist.
Sheng- Lippenorgan. Es besteht aus dünnen Schilf- oder Bambusrohren unterschiedlicher Länge, die in einem schalenförmigen Körper mit Mundstück montiert sind. Der Sheng-Klang hat eine helle Ausdruckskraft und eine anmutige Variabilität. Kein einziges Folklorekonzert ist ohne dieses Instrument komplett.
Gong- ein Metallidiophon mit unbestimmter Tonhöhe. Erzeugt einen satten, anhaltenden Klang mit dunklem Timbre. Nach dem Aufprall vibriert das Instrument lange und erzeugt einen voluminösen, dann ansteigenden und dann zurückweichenden Klang. Der Gong ist ein obligatorisches Instrument im Folk-Ensemble.
Chinesisches Analogon der Panflöte. Es besteht aus 12 Bambusrohren, die in abnehmender Reihe miteinander verbunden sind: vom längsten zum kürzesten. Dieses Merkmal der Struktur sorgt für ein breites Klangspektrum. Es hat einen weichen und sanften Ton.
Streichsaiten
Erhu- zweisaitige Geige mit zylindrischem Resonator. Während des Spiels zieht der Musiker mit der rechten Hand an der dazwischen befestigten Sehne des Bogens Metallsaiten und bildet mit dem Instrument eine Einheit. Beim Spielen mit der linken Hand kommt ein Quervibrato zum Einsatz.
Zupfhammer
Yangqin- ein Saiteninstrument, das in Struktur und Art der Klangerzeugung Becken ähnelt. Es wird als Solo- und Ensembleinstrument sowie als Begleitung in der Oper eingesetzt.
Ein Saitenzupfinstrument, eine Art Zither. Guqin ist das charakteristischste Instrument der alten chinesischen Musik.
Wenn Sie sich nicht nur für historische, sondern auch für moderne Musikinstrumente interessieren, laden wir Sie und Ihre Kinder zum Unterricht bei uns ein. Hier können Sie sich im Beherrschen von Popmusikinstrumenten versuchen, Klavierunterricht für Anfänger und Gesangskunst besuchen und Erfahrungen beim Spielen sammeln Musikgruppe sowie Bühnenauftritte.
Chinesische Musik ist die Kunst der alten chinesischen Zivilisation, in der sie verwurzelt ist Kultur II-I Jahrtausend v. Chr. Die Ursprünge der traditionellen chinesischen Musik sind Stammeslieder und -tänze, rituelle Formen der Ritualkunst. Chinesische Musikinstrumente unterscheiden sich ebenso wie die Musik selbst grundlegend von jeder anderen Musik in jedem Land.
Die Musik Chinas hat mehrere Jahrtausende ihrer Entwicklung hinter sich. Sie ist betroffen Musikalische Traditionen Naher Osten, Zentral- und Südasien, Südostasien . Es absorbierte Elemente der Musik der Völker, die Teil des chinesischen Staates waren (Uiguren, Tibeter, Mongolen, Jurchens, Mandschu usw.) und hatte wiederum einen erheblichen Einfluss auf die Musik Koreas, Japans und einiger Völker im Südosten Asien und das Becken Pazifik See. Seit der Antike hat sich die chinesische Musik unter dem Einfluss religiöser, philosophischer und ideologischer Lehren entwickelt.
Als Beginn der eigenen Geschichte der chinesischen Musik gilt das Erscheinen im 6. Jahrhundert. Chr e. „Liederbücher“ – „Shits-zin“, obwohl die Musiknotation darin nicht erhalten geblieben ist. Die Zusammenstellung der Sammlung wird Konfuzius zugeschrieben.
Enthält Hymnen und Volkslieder, vor allem im Norden Chinas verbreitet. Die Sammlung erwähnt auch mehr als 25 Musikinstrumente.. Darunter sind gezupfte Saiten – qin, se; Wind – Yua, Di, Sheng, Guan, Schlaginstrument Zhong und andere.
Blasinstrumente - Xiao, Flöte und Pfeifensohn
Gestrichene Saiten – Erhu, Jinhu und Banhu
Zupfsaiten – Guzheng, Gujin, Pipa
Die Gujin ist das älteste chinesische Saiteninstrument mit einer mehr als 3.000-jährigen Geschichte.
Schlaginstrumente – Gongs und Trommeln
Während des X-VII Jahrhunderts. Chr e. Lieder mit einem breiten Lebensinhalt begannen sich ab dem 6. Jahrhundert allmählich von den Tänzen zu trennen. Chr e. in der Selbstkunst. Mit der Entwicklung des Konfuzianismus in China, der ab dem 5. Jahrhundert im Allgemeinen den Interessen der herrschenden Aristokratie entsprach. Chr e. Musik nimmt neues an öffentliche Bedeutung. Es spiegelt die Hauptkategorien der konfuzianischen Lehre wider: Ritual – Li und Menschlichkeit – Jen.
Laut Konfuzius ist Musik ein Mikrokosmos als Verkörperung des großen Kosmos.. Konfuzius sagte, dass schöne Musik fördert Staatsstruktur weil es eine perfekte Struktur hat. Viele Elemente der chinesischen Musik waren aufgrund der alten Naturphilosophie symbolischer Natur. Aber gleichzeitig Musiksystem war streng definiert und jegliche Verstöße könnten nach dem Glauben der alten Chinesen zu verschiedenen Katastrophen führen.
- „Frühlingssonne und weißer Schnee“,
- „Hunderte Vögel verehren den Phönix“
Diese Melodien sind immer noch in China und im Ausland zu hören. Einige von ihnen erhielten Auszeichnungen für internationale Wettbewerbe Darsteller.
Die Chinesen lieben ihre nationale Musik für seine Originalität und Originalität. In fast jeder Region Chinas gibt es ein Orchester mit nationalen Instrumenten, von denen einige selbstgebaut sind. Diese Orchester werden oft zu Auslandstourneen eingeladen. IN letzten Jahren Staatskapelle Nationale Instrumente sind eingeladen, beim Frühlingsfest in Wien aufzutreten.
Zeitgenössische chinesische Musik
Die moderne chinesische Musik entwickelt sich auf die gleiche Weise wie die Musik anderer Länder: Chanson, Pop, Rock, Rap usw. Asien hat mich schon immer angezogen, insbesondere China. Es ist jedoch kein Geheimnis, dass chinesische Musik in unserem Land fast nie gehört wird. Praktisch niemand weiß was zeitgenössische Musik China, das ist keine Peking-Oper, sondern ein ganz normales Uhrwerk schöne Musik Das ist faszinierend. Modern chinesische Musik Sie können in unserer VKontakte-Gruppe zuhören -
