Ludwig van Beethoven: Werke. Beethovens Klaviersonaten Beethovens Werke Titelverzeichnis
Die Gattung der Sonate nimmt im Werk von L. Beethoven einen sehr wichtigen Platz ein. Seine klassische Form erfährt eine Evolution und verwandelt sich in eine romantische. Seine frühen Werke können als Erbe der Wiener Klassiker Haydn und Mozart bezeichnet werden, aber Musik ist in reifen Werken völlig unkenntlich.
Die Bilder von Beethovens Sonaten bewegen sich im Laufe der Zeit völlig weg von äußeren Problemen hin zu subjektiven Erfahrungen, inneren Dialogen eines Menschen mit sich selbst.
Viele glauben, dass die Neuheit von Beethovens Musik mit dem Programm zusammenhängt, dh jedes Werk mit einem bestimmten Bild oder einer bestimmten Handlung auszustatten. Einige seiner Sonaten haben Titel. Allerdings war es der Autor, der nur einen Namen gab: Sonate Nr. 26 hat eine kleine Bemerkung als Epigraph – „Lebe wohl“. Jeder der Teile hat auch einen romantischen Namen: "Abschied", "Abschied", "Begegnung".
Die übrigen Sonaten wurden bereits im Prozess der Anerkennung und mit wachsender Popularität betitelt. Diese Namen wurden von Freunden, Verlegern, nur Fans der Kreativität erfunden. Jedes entsprach der Stimmung und den Assoziationen, die beim Eintauchen in diese Musik aufkamen.
Die Handlung als solche fehlt in Beethovens Sonatenzyklen, aber der Autor konnte manchmal eine dramatische Spannung erzeugen, die einer semantischen Idee so offensichtlich untergeordnet ist, er hat das Wort mit Hilfe von Phrasierung und Agogik so anschaulich vermittelt, dass sich die Handlung wie von selbst bot. Aber er selbst dachte mehr philosophisch als planlos.
Sonate Nr. 8 "Erbärmlich"
Eine der frühen Kompositionen – Sonate Nr. 8 – heißt „Pathetic“. Den Namen „Große Pathetik“ hat Beethoven selbst ihr gegeben, ist aber im Manuskript nicht angegeben. Diese Arbeit war eine Art Ergebnis von ihm frühe Kreativität. Hier manifestierten sich deutlich mutige heroisch-dramatische Bilder. Der 28-jährige Komponist, der bereits Hörprobleme bekam und alles in tragischen Farben wahrnahm, begann unwillkürlich, das Leben philosophisch zu behandeln. Die helle Theatermusik der Sonate, insbesondere ihres ersten Satzes, wurde nicht weniger als die Opernpremiere zum Gegenstand von Diskussionen und Kontroversen.
Die Neuheit der Musik bestand auch in scharfen Kontrasten, Zusammenstößen und Kämpfen zwischen den Parteien und gleichzeitig in ihrem Eindringen ineinander und der Schaffung von Einheit und Zielstrebigkeit der Entwicklung. Der Name rechtfertigt sich voll und ganz, zumal das Ende eine Herausforderung an das Schicksal darstellt.
Sonate Nr. 14 "Mond"
Voller lyrischer Schönheit, geliebt von vielen Werken " Mondscheinsonate“, entstand in der tragischen Zeit von Beethovens Leben: der Zerfall der Hoffnung auf eine glückliche Zukunft mit seiner Geliebten und die ersten Anzeichen einer unaufhaltsamen Krankheit. Das ist wirklich das Bekenntnis des Komponisten und sein eindringlichstes Werk. Die Sonate Nr. 14 erhielt ihren schönen Namen von Ludwig Relshtab, berühmter Kritiker. Dies geschah nach Beethovens Tod.
Auf der Suche nach neuen Ideen für den Sonatenzyklus weicht Beethoven vom traditionellen Kompositionsschema ab und gelangt zur Fantasiesonatenform. Indem er die Grenzen der klassischen Form sprengt, fordert Beethoven die Kanons heraus, die sein Werk und sein Leben fesseln.
Sonate Nr. 15 "Pastorale"
Sonate Nr. 15 wurde vom Autor "Große Sonate" genannt, aber der Hamburger Verleger A. Kranz gab ihr einen anderen Namen - "Pastorale". Darunter ist es nicht sehr bekannt, entspricht aber voll und ganz dem Charakter und der Stimmung der Musik. Pastellfarben, beruhigende Farben, lyrische und zurückhaltend melancholische Bilder des Werks erzählen uns von dem harmonischen Zustand, in dem sich Beethoven zur Zeit seiner Entstehung befand. Der Autor selbst mochte diese Sonate sehr und spielte sie oft.
Sonate Nr. 21 "Aurora"
Sonate Nr. 21, die „Aurora“ heißt, wurde in denselben Jahren geschrieben wie die größte Errungenschaft des Komponisten – die Heroic Symphony. Die Göttin der Morgendämmerung wurde zur Muse dieser Komposition. Bilder der erwachenden Natur und lyrische Motive symbolisieren seine spirituelle Wiedergeburt, optimistische Stimmung und einen Kraftschub. Dies ist eines der seltenen Werke Beethovens, in dem Freude, lebensbejahende Kraft und Licht sind. Romain Rolland nannte dieses Werk "White Sonata". Auch folkloristische Motive und der Rhythmus des Volkstanzes zeugen von der Naturverbundenheit dieser Musik.
Sonate Nr. 23 "Appassionata"
Auch der Name „Appassionata“ für die Sonate Nr. 23 stammt nicht vom Autor, sondern vom Verleger Kranz. Beethoven selbst hatte die Idee des menschlichen Mutes und Heldentums im Sinn, die Vorherrschaft von Vernunft und Willen, verkörpert in Shakespeares Der Sturm. Der aus dem Wort „Leidenschaft“ stammende Name ist in Bezug auf sehr passend figuratives System diese Musik. Dieses Werk absorbierte all die dramatische Kraft und den heroischen Druck, die sich in der Seele des Komponisten angesammelt hatten. Die Sonate ist voll von rebellischem Geist, Widerstandsideen und hartnäckigem Kampf. Diese perfekte Symphonie, die sich in der Heroic Symphony offenbarte, wird in dieser Sonate brillant verkörpert.
Sonate Nr. 26 „Abschied, Abschied, Wiederkehr“
Die Sonate Nr. 26 ist, wie bereits erwähnt, das einzige wirklich programmatische Werk des Zyklus. Seine Struktur „Farewell, Separation, Return“ ist wie ein Lebenszyklus, in dem sich Verliebte nach der Trennung wieder treffen. Die Sonate war dem Auszug von Erzherzog Rudolph, dem Freund und Schüler des Komponisten, aus Wien gewidmet. Fast alle Freunde Beethovens gingen mit ihm.
Sonate Nr. 29 "Hammerklavier"
Eine der letzten im Zyklus, Sonate Nr. 29, heißt Hammerklavier. Diese Musik wurde für ein damals neu entwickeltes Hammermechanik-Instrument geschrieben. Aus irgendeinem Grund wurde dieser Name nur für die 29. Sonate festgelegt, obwohl die Hammerklavier-Note in den Manuskripten all seiner späteren Sonaten erscheint.
("Mit Trauermarsch")
- Nr. 1: Sonate Nr. 13 Es-dur „Sonate quasi una fantasia“
- Nr. 2: Sonate Nr. 14 Cis-moll „Sonate quasi una fantasia“ („Mondschein“)
- Nr. 2: Sonate Nr. 17 in D-Moll ("Der Sturm")
- Nr. 3: Sonate Nr. 18 Es-dur ("Die Jagd")
Auch für Haydn und Mozart bedeutete die Gattung Klaviersonate nicht so viel und wurde weder zu einem kreativen Labor noch zu einer Art Tagebuch intimer Eindrücke und Erfahrungen. Die Einzigartigkeit von Beethovens Sonaten liegt unter anderem daran, dass der Komponist diese ehemals rein kammermusikalische Gattung mit einer Symphonie, einem Konzert oder gar einem Musikdrama gleichzusetzen versuchte und sie so gut wie nie in öffentlichen Konzerten aufführte. Klaviersonaten blieb für ihn ein zutiefst persönliches Genre, das sich nicht an die abstrakte Menschheit richtete, sondern an einen imaginären Kreis von Freunden und Gleichgesinnten. Jeder von uns hat jedoch das Recht, in diesen Kreis einzutreten und etwas Neues und Einzigartiges in die Wahrnehmung von Beethovens Sonaten einzubringen.
32 Sonaten decken nahezu den gesamten Schaffensweg des Meisters ab. Kurz nach seinem Umzug von Bonn nach Wien begann er 1793 mit der Arbeit an den ersten drei Sonaten (Opus 2), die Joseph Haydn gewidmet waren, und vollendete die letzten beiden 1822. Und wenn einige Themen aus sehr frühen Kompositionen (drei Quartette von 1785), die späteren haben Berührungspunkte mit der Feierlichen Messe (1823), die Beethoven für seine größte Schöpfung hielt.
Die erste Sonatengruppe (Nr. 1-11), entstanden zwischen 1793 und 1800, ist äußerst heterogen. An der Spitze stehen hier „große Sonaten“ (wie der Komponist sie selbst bezeichnete), die an Umfang Sinfonien in nichts nachstehen, aber an Schwierigkeit fast alles übertreffen, was damals für Klavier geschrieben wurde. Dies sind die vierteiligen Zyklen Opus 2 (Nr. 1-3), Opus 7 (Nr. 4), Opus 10 Nr. 3 (Nr. 7), Opus 22 (Nr. 11). Beethoven, der in den 1790er Jahren Lorbeeren erntete bester Pianist Wien, erklärte sich zum einzig würdigen Erben des verstorbenen Mozart und des alternden Haydn. Daher - der kühn polemische und zugleich lebensbejahende Geist der meisten frühen Sonaten, deren mutige Virtuosität die Möglichkeiten der damaligen Wiener Klaviere mit ihrem klaren, aber nicht kräftigen Klang deutlich überstieg. Aber auch in Beethovens frühen Sonaten ist die Tiefe und Durchdringung der langsamen Stimmen erstaunlich. „Schon mit 28 Jahren wurde ich gezwungen, Philosoph zu werden“, klagte später Beethoven, erinnert daran, wie seine Taubheit begann, die zunächst für andere nicht wahrnehmbar war, aber das Weltbild des Künstlers in tragische Töne färbte. Der Autorentitel der einzigen Programmsonate dieser Jahre („Pathetic“, Nr. 8) spricht für sich.
Gleichzeitig schuf Beethoven elegante Miniaturen (zwei leichte Sonaten op. 49, Nr. 19 und 20), die für Mädchen- oder Damenaufführungen bestimmt waren. Ihnen verwandt, wenn auch alles andere als einfach, sind die liebliche Sonate Nr. 6 (Opus 10 Nr. 2) und die Sonaten Nr. 9 und 10 (Opus 14), die Frühlingsfrische ausstrahlen. Anschließend wurde diese Linie in den Sonaten Nr. 24 (opus 78) und Nr. 25 (opus 79) fortgesetzt, die 1809 geschrieben wurden.
Nach der militant vorbildlichen Sonate Nr. 11 erklärte Beethoven: „Ich bin unzufrieden mit meinen bisherigen Werken, ich will einen neuen Weg einschlagen.“ In den Sonaten von 1801-1802 (Nr. 12-18) wurde diese Intention glänzend verwirklicht. Die Idee einer Sonatensymphonie wurde durch die Idee einer Sonatenphantasie ersetzt. Die beiden Sonaten opus 27 (Nr. 13 und 14) sind ausdrücklich mit „quasi una fantasia“ gekennzeichnet. Diese Bezeichnung könnte jedoch anderen Sonaten dieser Zeit vorangestellt werden. Es ist, als wolle Beethoven beweisen, dass die Sonate eher ein originelles Konzept als eine eingefrorene Form ist, und es ist durchaus möglich, dass ein Zyklus mit Variationen beginnt und statt des traditionellen langsamen Satzes den strengen „Trauermarsch“ enthält für den Tod eines Helden“ (Nr. 12) - oder umgekehrt der Sonatenzyklus Nr. 14, zu dessen Beginn ein durchdringendes Bekenntnis-Adagio erklingt, das bei dem romantischen Dichter Ludwig Relshtab das Bild eines nächtlichen Sees heraufbeschwor beleuchtet Mondlicht(daher der Name des Nichtautors „Mondscheinsonate“). Völlig frei von Dramatik ist die Sonate Nr. 13 nicht weniger experimentell: Sie ist ein Divertissement von fast kaleidoskopartig wechselnden Bildern. Dagegen steht die Sonate Nr. 17 mit ihren tragischen Monologen, Dialogen und wortlosen Rezitativen in der Nähe von Oper oder Schauspiel. Laut Anton Schindler verband Beethoven den Inhalt dieser Sonate (wie auch der Appassionata) mit Shakespeares Der Sturm, verweigerte jedoch jede Erklärung.
Selbst die traditionelleren Sonaten dieser Zeit sind ungewöhnlich. So erhebt die viersätzige Sonate Nr. 15 keine Verwandtschaft mehr mit der Sinfonie und ist eher in zarten Aquarelltönen gehalten (nicht zufällig wurde ihr der Name „Pastorale“ gegeben). Beethoven schätzte diese Sonate sehr und war laut seinem Schüler Ferdinand Ries besonders bereit, das zurückhaltend melancholische Andante zu spielen.
Als Höhepunkt des Schaffens Beethovens gelten die Jahre 1802-1812, und auch die wenigen Sonaten dieser Jahre gehören zu den Höhepunkten des Schaffens des Meisters. Eine solche wurde zum Beispiel 1803-1804 parallel zur Heroic Symphony, Sonate Nr. 21 (Opus 53), geschaffen, die manchmal „Aurora“ (nach der Göttin der Morgendämmerung) genannt wird. Merkwürdig ist, dass zunächst zwischen Kopfsatz und Finale ein schönes, aber sehr ausgedehntes Andante gestellt wurde, das Beethoven nach reiflicher Überlegung als eigenes Stück veröffentlichte (Andante favori – also „Das geliebte Andante“, WoO 57 ). Der Komponist ersetzte es durch ein kurzes, düsteres Intermezzo und verband die hellen „Tagesbilder“ des ersten Satzes mit den allmählich heller werdenden Farben des Finales.
Das komplette Gegenteil dieser strahlenden Sonate ist die 1804-1805 entstandene Sonate Nr. 23 (Opus 57), die vom Verlag den Namen „Appassionata“ erhielt. Eine Komposition von großer tragischer Wucht, in der das hämmernde „Schicksalsmotiv“, das später in der Fünften Symphonie Verwendung fand, eine wichtige Rolle spielt.
Die 1809 entstandene Sonate Nr. 26 (opus 81-a) ist die einzige von 32, die ein ausführliches Autorenprogramm enthält. Seine drei Teile tragen den Titel „Abschied – Abschied – Wiederkehr“ und sehen auch so aus autobiografischer Roman, erzählt von Abschied, Sehnsucht und einem neuen Date für Verliebte. Entstanden ist die Sonate jedoch laut Vermerk des Autors „zum Abschied Seiner Kaiserlichen Hoheit des Erzherzogs Rudolf“ – eines Schülers und Gönners Beethovens, der am 4. Mai 1809 gezwungen war, Wien mit der kaiserlichen Familie überstürzt zu evakuieren: Die Stadt war der Belagerung, dem Beschuss und der Besetzung durch Truppen Napoleons zum Scheitern verurteilt. Neben dem Erzherzog verließen damals fast alle engen Freunde und Freundinnen Beethovens Wien. Vielleicht war unter ihnen die wahre Heldin dieses Romans in Sounds.
Die zweiteilige Sonate Opus 90 (Nr. 27), geschrieben 1814, gewidmet dem Grafen Moritz Lichnowsky, der den Mut hatte, sich in ihn zu verlieben Opernsänger und schließe dich ihr an ungleiche Ehe. Laut Schindler definierte Beethoven den Charakter des verworrenen ersten Satzes als „Kampf zwischen Herz und Verstand“, und der zweite verglich die sanfte, fast Schubertsche Musik mit „dem Gespräch von Liebenden“.
Die letzten fünf Sonaten (Nr. 28-32) gehören dazu Spätzeit Beethovens Werk, geprägt von inhaltlicher Rätselhaftigkeit, ungewöhnlichen Formen und extremer Komplexität musikalische Sprache. Diese sehr unterschiedlichen Sonaten eint auch die Tatsache, dass fast alle, bis auf die 1816 entstandene Nr. 28 (op. 101), auf der Grundlage der virtuosen und expressiven Möglichkeiten eines neuen Klaviertyps – einer Sechsoktave – komponiert wurden Konzertflügel der englischen Firma Broadwood, von dieser Firma 1818 von Beethoven geschenkt bekommen. Das reiche Klangpotential dieses Instruments entfaltete sich am deutlichsten in der grandiosen Sonate Opus 106 (Nr. 29), die Hans von Bülow mit der Heroischen Sinfonie verglich. Aus irgendeinem Grund wurde ihr der Name Hammerklavier („Hammer Piano Sonata“) zugewiesen, obwohl diese Bezeichnung auf den Titelseiten aller späteren Sonaten steht.
In den meisten bekommt die Idee einer Fantasiesonate mit frei arrangiertem Zyklus und skurrilen Themenwechseln einen neuen Atem. Das weckt Assoziationen an die Musik der Romantik (Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, ja sogar Prokofjew und Skrjabin sind hin und wieder zu hören) … Aber Beethoven bleibt sich treu: Seine Formen sind immer tadellos gebaut, und die Konzepte spiegeln seine inhärente positive Weltanschauung wider. Die in den 1820er Jahren sich ausbreitenden romantischen Vorstellungen von Desillusionierung, Unruhe und Zerrissenheit mit der Außenwelt blieben ihm fremd, obwohl ihr Echo in der Musik des traurigen Adagio aus der Sonate Nr. 29 und des leidenden Arioso dolente aus der Sonate Nr. 31. Und doch bleiben trotz der erlebten Tragödien und Katastrophen die Ideale der Güte und des Lichts für Beethoven und den Verstand unerschütterlich und werden dem Geist helfen, über Leid und irdische Eitelkeit zu triumphieren. „Jesus und Sokrates waren meine Vorbilder“, schrieb Beethoven 1820. Der „Held“ der späteren Sonaten ist kein siegreicher Krieger mehr, sondern ein Schöpfer und Philosoph, dessen Waffen alles durchdringende Intuition und allumfassendes Denken sind. Nicht umsonst enden zwei der Sonaten (Nr. 29 und 31) mit Fugen, die die Kraft des kreativen Intellekts demonstrieren, während die anderen beiden (Nr. und ) mit kontemplativen Variationen enden, die gleichsam ein Modell darstellen des Universums in Miniatur.
Die große Pianistin Maria Veniaminovna Yudina nannte Beethovens 32 Sonaten „Das Neue Testament“ Klaviermusik (“Altes Testament“ war für sie Bachs Wohltemperiertes Klavier). Tatsächlich blicken sie weit in die Zukunft und leugnen keineswegs das 18. Jahrhundert, das sie hervorgebracht hat. Und so wird jede neue Aufführung dieses gigantischen Zyklus zu einem Ereignis der modernen Kultur.
(Larisa Kirillina. Text der Broschüre zum Konzertzyklus von T.A. Alikhanov (Moskauer Konservatorium, 2004))
Feuer der Vesta (Vestas Feuer, Libretto von E. Schikaneder, 1. Szene, 1803)
Fidelio (Libretto von I. Sonleitner und G. F. Treitschke nach der Handlung des Schauspiels „Leonora oder eheliche Liebe“ von Bouilly, 1. Auflage unter dem Titel Leonora, op. 72, 1803–05, inszeniert unter dem Titel Fidelio oder eheliche Liebe Love, Fidelio , oder die eheliche Liebe, 1805, Theater an der Wien, Wien, 2. Auflage, ergänzt um Leonors Ouvertüre Nr. 3, op.72, 1806, aufgeführt 1806, ebenda, 3. Auflage, op.72, 1814 , geliefert 1814, Court National Opernhaus, Wien)
Ballette
Musik zum Ritterballett (Musik zum Ritterballett, 8 Nummern, WoO 1, 1790-91)
Schöpfungen des Prometheus (Die Geschopfe des Prometheus, Drehbuch von S. Viganò, op. 43, 1800-01, inszeniert 1801, Hofnationaloper, Wien)
für Chor und Solisten mit Orchester
Oratorium Christus am Ölberg (Christus am Olberge, Text von F.C. Huber, op. 85, 1802-03)
Messe in C-Dur (op. 86, 1807)
Feierliche Messe (Missa Solemnis, D-dur, op.123, 1819-23)
Kantaten
Zum Tod Josephs II. (Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II., Worte von S. A. Averdonk, WoO 87, 1790)
Beim Eintritt in die Herrschaft Leopolds II. (Auf die Erhebung Leopolds II. zur Kaiserwurde, Worte von S. A. Averdonk, WoO 88, 1790)
Glorious moment (Der glorreiche Augenblick, Worte von A. Weissenbach, op. 136, 1814), Sea stille and happy sail (Meeresstille and gluckliche Fahrt, words by J. W. Goethe, op. 112, 1814-1815)
Arien
Die Versuchung eines Kusses (Prufung des Kussens, WoO 89, um 1790), Lachen mit Mädchen (Mit MadeIn sich verträgen, Worte von J. W. Goethe. WoO 90, um 1790), zwei Arien zum Singspiel-Der schöne Schuhmacher (Die schöne Schütterin, WoO 91, 1796);
Szenen und Arien
Erste Liebe (Prirno amore, WoO 92, 1795-1802), O Verräter (Ah, perfido, op. 65, 1796), Nein, mach dir keine Sorgen (No, non turbati, Worte von P. Metastasio, WoO 92a, 1801- 1802);
Terzine
Zittern, Gottlosigkeit (Tremate, empitremate, Worte von Bettoni, op. 116, 1801-1802);
Duett
In den Tagen deines Glücks gedenke meiner (Nei giorni tuoi felici ricordati di me, Worte von P. Metastasio, WoO 93, 1802);
Lieder für Chor und Orchester
Zu Ehren der hellsten Verbündeten (Chor auf die verbundeten Fürsten, Text von C. Bernard, WoO 95, 1814), Unionslied (Bundeslied, Text von J. W. Goethe, op. 122, 1797; überarbeitet 1822-1824), Chor aus a festliche Aufführung - Hausweihe (Die Weihe des Hauses, Text von K. Meisl, WoO 98, 1822), Opferlied (Opferlied, Text von F. Mattisson, op. 121, 1824) und andere;
für Sinfonieorchester
9 Symphonien: Nr. 1 (C-dur, op. 21, 1799-1800), Nr. 2 (D-dur, op. 36, 1800-1802), Nr. 3 (Es-dur, Heroic, op. 55). , 1802-1804), Nr. 4 (B-dur, op. 60, 1806), Nr. 5 (c-moll, op. 67, 1804-1808), Nr. 6 (F-dur, Pastoral, op. 68, 1807–1808), Nr. 7 (A-dur, op. 92, 1811–1812), Nr. 8 (F-dur, op. 93, 1811–1812), Nr. 9 (d-moll, op 125, mit Schlusschor auf die Worte der Ode „An die Freude“ von Schiller, 1817 und 1822-1823); Wellington's Victory, or the Battle of Vittoria (Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, ursprünglich geschrieben für Mechanical Musikinstrument Pangarmanikon von I. N. Meltsel, op. 91, 1813);
Ouvertüren
zum Ballett Schöpfungen des Prometheus (op. 43, 1800-1801), zur Tragödie Coriolanus von Collin (c-moll, op. 62, 1807), Leonora Nr. 1 (C-dur, op. 138, 1805), Leonora Nr. 2 (C-dur, op. 72, 1805), Leonora Nr. 3 (C-dur, op. 72, 1806), zur Oper "Fidelio" (E-dur, op. 72, 1814), zur Tragödie „Egmont“ von Goethe (f-moll, op. 84, 1809-1810), zum Schauspiel „Die Ruinen von Athen“ von Kotzebue (G-dur, op. 113, 1811), zum Schauspiel „König Stefan " von Kotzebue (Es-dur, op. 117, 1811); Tänze - 12 Menuette (WoO 7, 1795), 12 deutsche Tänze (WoO 8, 1795), 6 Menuette (WoO 10, 1795), 12 Menuette (WoO 12, 1799), 12 deutsche Tänze (WoO 13, um 1800), 12 Bauerntänze (WoO 14, 1800-1801), 12 Ökossaisen (WoO 16, um 1806?), Gratulations-Menuett (Gratulations-Menuett, Es-dur, WoO 3, 1822);
für ein Instrument mit Orchester
Konzert für Violine (C-dur, Auszug, WoO 5, 1790-1792), Rondo für Klavier (B-dur, WoO 6, um 1795), 5 Klavierkonzerte: Nr. 1 (C-dur, op. 15, 1795). ) -1796; überarbeitet 1798), Nr. 2 (B-dur, op. 19, 1. Auflage 1794-1795; 2. Auflage 1798), Nr. 3 (c-moll, op. 37, 1800), Nr. 4 ( G-dur, op. 58, 1805-1806), Nr. 5 (Es-dur, op. 73, 1808-1809), Violinkonzert (D-dur, op. 61, 1806);
für Instrumentalensemble und Orchester
Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello (C-Dur, op. 56, 1803-1804);
für Blaskapelle
4 Märsche (F-dur, C-dur, F-dur, D-dur, WoO 18, WoO 19, WoO 20 und WoO 24, 1809, 1809-1810, 1810-1816), Polonaise (D-dur, WoO 21 , 1810), 2 Ecossaisen (D-dur, G-dur, WoO 22, WoO 23, 1810), etc.;
für Instrumentenensemble
Oktett für 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte (Es-dur, op. 103, 1792), Rondo (Es-dur für dieselbe Komposition, WoO 25, 1792), 11 Mödling-Tänze (für 7 Bläser u Streichinstrumente, WoO 17, 1819), Septett für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klarinette, Horn und Fagott (Es-dur, op. 20, 1799-1800), Sextett für 2 Klarinetten, 2 Hörner und 2 Fagotte (Es-dur, op. 20, 1799-1800). dur , op. 71, 1796), ein Sextett für Streichquartett und 2 Hörner (Es-dur, op. 81b, 1794 oder Anfang 1795), 3 Streichquintette (Es-dur, op. 4, umgearbeitet aus einem Oktett für Bläser Instrumente, op. 103, 1795-1796; C-dur, op.29, 1800-1801; c-Moll, op.104, adaptiert aus Klaviertrio op.1 Nr.3, 1817), Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn (Es-dur, op. 16, 1794-1796); 16 Streichquartette: Nr. 1-6 (F-dur, G-dur, D-dur, c-moll, A-dur, B-dur, op. 18, 1798-1800), Nr. 7-9 (F -dur , e-moll, C-dur, A. K. Razumovsky gewidmet, op. 59, 1805-1806), Nr. 10 (Es-dur, op. 74, 1809), Nr. 11 (f-moll, op. 95, 1810), Nr. 12 (Es-dur, op. 127, 1822–1825), Nr. 13 (B-dur, op. 130, 1825–1826), Nr. 14 (cis-moll, op. 131). , 1825-1826) , Nr. 15 (A-moll, op. 132, 1825), Nr. 16 (F-dur, op. 135, 1826); Große Fuge für Streicher. Quartett (B-dur, op. 133, ursprünglich als Schlussteil des Quartetts op. 130, 1825), 3 Quartette für Klavier, Violine, Viola und Violoncello (Es-dur, D-dur, C-dur, WoO 36, 1785), Trio für Klavier, Violine und Cello (Es-dur, WoO 38, um 1790-1791; E-dur, G-dur, c-moll, op. 1, 1793-1794; D-dur, Es -dur, op. 70, 1808; B-dur, op. 97, 1811; B-dur, WoO 39, 1812); 14 Variationen für Klaviertrio (Es-dur, op. 44, 1803?), Trio für Klavier, Klarinette und Cello (B-dur, op. 11, 1798), Trio für Klavier, Flöte und Fagott (G-dur, WoO 37, zwischen 1786-87 und 1790), Trio für Violine, Viola und Cello (Es-dur, op. 3, 1792; G-dur, D-dur, c-moll, op. 9, 1796-1798), Serenade für dieselbe Komposition (D-dur, op. 8, 1796-1797), Serenade für Flöte, Violine und Viola (D-dur, op. 25, 1795-1796), Trio für 2 Oboen und Englischhorn (C-dur , op, 87, 1794), Variationen für 2 Oboen und ein Englischhorn über das Thema des Liedes „Gib mir deine Hand, mein Leben“ aus der Oper „Don Giovanni“ von Mozart (C-dur, WoO 28, 1796- 1797) usw .;
Ensembles für zwei Instrumente
für Klavier und Violine: 10 Sonaten - Nr. 1, 2, 3 (D-dur, A-dur, Es-dur, op. 12, 1797-1798), Nr. 4 (a-moll, op. 23, 1800). -1801 ), Nr. 5 (F-dur, op. 24, 1800-1801), Nr. 6, 7, 8 (A-dur, c-moll, G-dur, op. 30, 1801-1802), Nr. 9 (A-dur, Kreutzerova, op. 47, 1802-1803), Nr. 10 (G-dur, op. 96, 1812); 12 Variationen über ein Thema aus Mozarts Hochzeit des Figaro (F-dur, WoO 40, 1792-1793), Rondo (G-dur, WoO 41, 1792), 6 deutsche Tänze (WoO 42, 1795 oder 1796); für Klavier u Cello - 5 Sonaten: Nr. 1, 2 (F-dur, g-moll, op. 5, 1796), Nr. 3 (A-dur, op. 69, 1807-1808), Nr. 4 und 5 (C -dur , D-dur, op. 102, 1815); 12 Variationen über ein Thema aus der Oper " magische Flöte Mozart (F-dur, op. 66, circa 1798), 12 Variationen über ein Thema aus dem Oratorium „Judas Maccabee“ von Händel (G-dur, WoO 45, 1796), 7 Variationen (Es-dur, über ein Thema aus die Oper "Zauberflöte" von Mozart (Es-dur, WoO 46, 1801) u.a.; für Klavier und Hornsonate (F-dur, op. 17, 1800); Duett für 2 Flöten (G-dur, WoO 26 , 1792), Duett für Viola und Violoncello (Es-dur, WoO 32, um 1795-1798), 3 Duette für Klarinette und Fagott (C-dur, F-dur, B-dur, WoO 27, bis 1792) etc .;
für Klavier zu 2 Händen
Sonaten:
3 Klaviersonaten (Es-dur, f-moll, D-dur, die sogenannten Kurfürstensonaten, WoO 47, 1782-1783), Leichte Sonate (Auszug, C-dur, WoO 51, 1791-1792), 2 Privatsonaten (F-dur, WoO 50, 1788-1790);
32 Klaviersonaten
Nr. 1, 2, 3 (f-moll, A-dur, C-dur, op. 2, 1795), Nr. 4 (Es-dur, op. 7, 1796-1797), Nr. 5, 6, 7 (c-moll, F-dur, D-dur, op. 10, 1796-1798), Nr. 8 (c-moll. Pathetique, op. 13, 1798-1799), Nr. 9 und 10 (E- dur, G-dur, op. 14, 1798-1799), Nr. 11 (B-dur, op. 22, 1799-1800), Nr. 12 (As-dur, op. 26, 1800-1801), Nr 13 (Es-dur, „Sonate quasi una Fantasia“, op. 27 Nr. 1, 1800–1801), Nr. 14 (cis-moll, „Sonata quasi una Fantasia“, das sogenannte „Lunar“, op 27 Nr. 2, 1801), Nr. 15 (D-dur, sog. „Pastorale“, op. 28, 1801), Nr. 16, 17 und 18 (G-dur, d-moll, Es-dur , op. 31, 1801–1803), Nr. 19 und 20 (g-moll, G-dur, op. 49, 1795–1796, vollendet 1798), Nr. 21 (C-dur, das sogenannte „ Aurora", op. 53, 1803-1804), Nr. 22 (F-dur , op. 54, 1804), Nr. 23 (f-moll, "Appassionata", op. 57, 1804-1805), Nr. 24 (Fis-dur, op. 78, 1809), Nr. 25 (G-dur, op. 79, 1809), Nr. 26 (Es-dur, op. 81-a, 1809-1810), Nr. 27 ( e-moll, op. 90, 1814), Nr. 28 (A-dur, op. 101, 1816), Nr. 29 (B-dur, op. 106, 1817–1818), Nr. 30 (E-dur, op. 106, 1817–1818). , op. 109, 1820), Nr. 31 (As-dur, op. 110, 1821), Nr. 32 (c-moll, op. 111, 1821-1822);
Variationen für Klavier:
9 Variationen über einen Marsch von E. K. Dresler (c-moll, WoO 63, 1782), 6 leichte Variationen über ein Schweizerlied (F-dur, WoO 64, c. (D-dur, WoO 65, 1790), 12 Variationen über ein Menuett aus Geibels „La Nozze disturbato“ (C-dur, WoO 68, 1795), 13 Variationen über eine Ariette „Es war einmal ein alter Mann“ aus einem Singspiel „Rotkäppchen“ („Das rote Karrchen“ von Dittersdorf). , A-dur, As-dur, WoO 66, 1792), 9 Variationen über ein Thema aus der Oper „Die Müllerin“ („La Molinara“, G. Paisiello, A-dur, WoO 69, 1795), 6 Variationen über ein Duettthema aus derselben Oper (G-dur, WoO 70, 1795), 12 Variationen über ein russisches Tanzthema aus dem Ballett „Das Waldmädchen“ („Das Waldmädchen“ von P. Vranitsky, A-dur, WoO 71 , 1796), 8 Variationen über ein Thema aus der Oper "Richard Löwenherz" von Gretry (C-dur, WoO 72, 1796-1797), 10 Variationen über ein Thema aus der Oper "Falstaff" von A. Salieri (B- dur, WoO 73 , 1799), 6 Variationen an eigenes Thema(G-dur, WoO 77, 1800), 6 Variationen (F-dur, op. 34, 1802), 15 Variationen mit Fuge über ein Thema aus dem Ballett „Die Werke des Prometheus“ (Es-dur, op. 35, 1802), 7 Variationen über das Thema des englischen Liedes „God save the King“ (C-dur. WoO 78, 1803), 5 Variationen über das Thema des englischen Liedes „Rule Britannia“ (D-dur, WoO 79, 1803), 32 Variationen über ein eigenes Thema (c-moll, WoO 80, 1806), 33 Variationen über einen Walzer von A. Diabelli (C-dur, op. 120, 1819-1823), 6 Variationen für Klavier oder mit Flöte oder Violinbegleitung über die Themen von 5 schottischen und einem österreichischen Volkslied (op. 105, 1817-1818), 10 Variationen über die Themen von 2 Tiroler, 6 schottischen, ukrainischen und russischen Volksliedern (op. 107, 1817-1818) , usw.;
Baguette für Klavier:
7 Bagatellen (op. 33, 1782-1802), 11 Bagatellen (op. 119, 1800-1804 und 1820-1822), 6 Bagatellen (op. 126, 1823-1824);
Rondo für Klavier:
C-dur (WoO 48, 1783), A-dur (WoO 49, 1783), C-dur (op. 51, Nr. 1, 1796-1797), G-dur (op. 51, Nr. 2, 1798- 1800), Rondo-Capriccio – Wut über einen verlorenen Groschen (Die Wut über den verlorenen Groschen, G-dur, op. 129, zwischen 1795 und 1798), Andante (F-dur, WoO 57, 1803-1804), etc. Stücke für Klavier;
für Klavier, vierhändig
Sonate (D-dur, op. 6, 1796-1797), 3 Märsche (op. 45, 1802, 1803), 8 Variationen über ein Thema von F. Waldstein (WoO 67, 1791-1792), Lied mit 6 Variationen über ein Gedicht "Du bist alles in deinen Gedanken" Goethe ("Ich denke dein", D-dur, WoO 74, 1799 und 1803-1804) und andere;
für Orgel
Fuge (D-dur, WoO 31, 1783), 2 Präludien (op. 39, 1789);
für Gesang und Klavier
Lieder, darunter: Meine Tage sind gezeichnet (Que le temps me dure, Text von J. J. Rousseau, WoO 116, 1792-1793), 8 Lieder (op. 52, bis 1796, darunter: Mailied - Mailied, Text von J. W. Goethe ; Farewell to Molly – Mollys Аb-schied, Text von G. A. Burger; Love – Die Liebe, Text von G. E. Lessing; Groundhog-Marmotte, Text von J. V. Goethe; Miracle Flower – Das Blümchen Wunderhold, Text von G. A. Burger), 4 Arietten u ein Duett (Nr. 2–5, Text von P. Metastasio, op. 82, 1790–1809), Adelaide (Text von F. Mattisson, op. 46, 1795–1796), 6 Lieder pro Op. X. F. Gellert (op. 48, 1803), Durst auf ein Date (Sehnsucht, Text von J. W. Goethe, WoO 134, 1807-1808), 6 Lieder (op. 75, Nr. 3-4-bis 1800, Nr. Nr 1, 2, 5, 6 - 1809, darunter: auf die Lyrik von J. V. Goethe - Lied der Mignon - Mignon, Neue Liebe, neues Leben-Neue Liebe, neues Leben, Lied von einem Floh-von Goethe -), An eine ferne Geliebte (An die ferne Geliebte, ein Zyklus von 6 Liedern nach Texten von A. Eiteles, op. 98, 1816), An ehrlicher Mann (Der Mann von Wort, F. A. Kleinshmid, op. 99, 1816) usw.; für Stimme und Stimmen mit Chor und Klavier - Freier Mann (Der freie Mann, Text von G. Pfeffel, WoO 117, 1. Fassung 1791–1792, überarbeitet 1795), Punschlied (Punsch-Lied, WoO 111, um 1790 ), O Liebe Haine, o unbezahlbare Freiheit (O care salve, o felice liberta saga, Lyrik von P. Metastasio, WoO 119, 1795) und andere; für Chor und unbegleitete Stimmen, darunter 24 Duette, Terzett und Quartett in italienischer Sprache. Texte, prim. P. Metastasio (WoO 99, 1793-1802), Mönchsgesang aus Schillers Drama (WoO 104, 1817), über 40 Kanons (WoO 159-198); Arr. nein. Lieder-26 Welsh Nar. songs (WoO 155, no. 15-1812, no. 25-1814, other-1810), 12 irische nar. Lieder (WoO 154, 1810-1813), 25 irische Kojen. Lieder (WoO 152, 1810-1813), 20 irische Kojen. Lieder (WoO 153, Nr. 6-13 1814-1815, andere 1810-1813), 25 sc. nein. Lieder (op. 108, 1817-1818), 12 Sct. nein. Lieder (WoO 156, 1817-1818), 12 Lieder verschiedene Völker(WoO 157, 1814-1815), 24 Lieder verschiedener Nationen, darunter 3 russische -, ukrainische - (WoO 158, Sammlung zusammengestellt 1815-1816); Musik für Schauspiel Aufführungen - Goethe (Ouvertüre und 9 Nummern, op. 84, 1809-1810, Fassung 1810, Staatliches Hofopernhaus, Wien), Kotzebue (Ouvertüre und 8 Nummern, op. 113, 1811, Fassung 1812 zur Eröffnung des Deutschen. Theater in Pest), Kotzebue (Ouvertüre und 9 Nummern, op. 117, 1811, Fassung 1812, Josefstadttheater, Wien), Kufner (WoO 2a, 1813, WoO 2c, 1813), etc.
A. INSTRUMENTALMUSIK
I. Symphonische Werke
1. Sinfonien: 1. - in C-Dur op. 21; 2. - D-Dur op. 36; 3. ("Heroisch") - Es-Dur op. 55; 4. - B-Dur op. 60; 5. - c-Moll op. 67; 6. ("Pastorale") - F-Dur op. 68; 7. - in A-Dur op. 92; 8. - F-Dur op. 93; 9. ("Choral") - d-Moll op. 125.
2. Ouvertüren: „Prometheus“ (aus op. 43); "Coriolan" op. 62; „Leonora I“ op. 138; „Leonora II“ op. 72a; „Leonora III“ op. 72a; Fidelio (Leonora IV) op. 72b; „Egmont“ (aus op. 84); „Die Ruinen von Athen“ (aus op. 113); „König Stephan“ (ab S. 114); "Geburtstag" op. 115; „Die Weihe des Hauses“ op. 124.
3. Musik für die Bühne: "Ritterballett"; „Die Werke des Prometheus“ op. 43, Ballett; Egmont, Musik zu Goethes Drama op. 84; "Die Ruinen von Athen", Musik zum Schauspiel Kotzebue op. 113; "König Stephan", Musik zum Schauspiel Kotzebue op. 117; „Triumphmarsch“ zu Kuffners Drama „Tarpeya“.
4. Tänze für Orchester: 12 Menuette, 12 deutsche Tänze, 12 Landtänze. Glückwunsch Menuett.
II. militärische musik
Märsche: D-Dur, F-Dur, C-Dur; zwei Märsche für das Karussell; Polonäse; Ecossaise.
III. Werke für Solist und Orchester
1. Konzerte für Pianoforte: Es-Dur, D-Dur (ein Satz); 1. Konzert in C-Dur op. 15; 2. - B-Dur op. 19; 3. - c-Moll op. 37; 4. - G-Dur op. 58; 5. - Es-Dur op. 73; Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80.
2. Weitere Konzerte und Stücke für Solisten und Orchester: Violinkonzerte in C-Dur (unvollendet) und in D-Dur op. 61; Zwei Romanzen für Violine und Orchester: G-Dur op. 40 und in F-Dur op. 50; Tripelkonzert für Solisten ("Konzerte") Klavier, Violine und Cello. Rondo B-Dur für Klavier mit Orchester.
IV. Kammerensembles
1. Sonaten: für Violine und Pianoforte: 1. - in D-Dur; 2. - A-Dur; 3. - Es-Dur (drei Sonaten op. 12); 4. - in a-Moll op. 23; 5. - F-Dur op. 24; 6. - A-Dur; 7. - c-Moll; 8. - G-Dur (drei Sonaten op. 30); 9. ("Kreutzer") - A-Dur op. 47; 10. - G-Dur op. 96. Für Cello und Pianoforte: 1. - F-Dur; 2. - g-Moll (zwei Sonaten op. 5); 3. - in A-Dur op. 60; 4. - C-Dur; 5. - D-Dur (zwei Sonaten op. 102). Für Horn und Pianoforte: Sonate in F-Dur op. 17.
2. Streichquartette: 1. - F-Dur; 2. - G-Dur; 3. - D-Dur; 4. - in c-Moll; 5. - in A-Dur; 6. - B-Dur (sechs Quartette op. 18); 7. - F-Dur; 8. - e-Moll; 9. - in C-Dur (drei Quartette von Razumovsky op. 59); 10. - Es-Dur op. 74 ("Harfe"); 11. - f-Moll op. 95 ("Ernst"); 12. - Es-Dur op. 127; 13. - B-Dur op. 130; 14. - Cis-Moll op. 131; 15. - in a-Moll op. 132; 16. - F-Dur op. 135. Große Fuge in B-Dur op. 133.
3. Trio für Streicher, gemischte und Blasinstrumente. Violine, Viola, Violoncello: Es-Dur op. 3; C-Dur, D-Dur, c-Moll (drei Streichtrios op. 9); Serenade in D-Dur op. 8. Für Flöte, Violine, Viola: Serenade op. 25; Trio für zwei Oboen und Englischhorn - C-Dur op. 78.
4. F.-p. Trio (Klavier, Violine, Cello): Es-Dur, G-Dur, c-Moll (on. 1); D-Dur, Es-Dur (op. 70); B-Dur (op. 97); Trio für Pianoforte, Klarinette und Cello (op. 11).
5. Streichquintette (zwei Violinen, zwei Bratschen, Cello): Es-Dur op. 4; C-Dur op. 29; c-moll op. 104; Fuge in D-Dur op. 137.
6. Andere Besetzungen: Sextett für zwei Klarinetten, zwei Hörner, zwei Fagotte - Es-Dur op. 71; Marsch für dieselbe Komposition; Septett für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klarinette, Horn und Fagott - Es-Dur op. 20; Sextett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und zwei Hörner Es-Dur op. 816; Oktett für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte Es-Dur op. 108; Rondino für dieselbe Komposition; drei Duette für Klarinette und Fagott; drei Quartette ("equila") für vier Posaunen; sechs ländliche Tänze ("landlers") für zwei Violinen und Kontrabass; drei f.-p. Quartett (Klavier, Violine, Viola und Cello) - Es-Dur, D-Dur, C-Dur; f.-p. Quintett (Klavier, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott) op. 16; eine Reihe von Variationen und anderen Stücken für verschiedene Kompositionen.
1. Sonaten: 6 Jugendsonaten: Es-Dur, f-Moll, D-Dur, C-Dur, C-Dur und F-Dur (zwei "kleine" Sonaten). Wiener Sonaten: 1. - f-Moll; 2. - in A-Dur, 3. - in C-Dur (drei Sonaten op. 2); 4. - Es-Dur op. 7; 5. - c-Moll; 6. - A-Dur; 7. - D-Dur (drei Sonaten op. 10); 8. ("Erbärmlich") - c-Moll op. 13; 9. - E-Dur; 10. - G-Dur (zwei Sonaten op. 14); 11. - E-Dur op. 22; 12. (mit Trauermarsch) - As-Dur op. 26; 13. - Es-Dur; 14. („Lunar“) - in cis-Moll (zwei „Fantasie-Sonaten“ op. 27); 15. ("Pastorale") - D-Dur op. 28; 16. - G-Dur; 17. (mit Rezitativ) - d-Moll; 18. - Es-Dur (3 Sonaten op. 31); 19. - g-Moll; 20. - G-Dur (zwei Sonaten op. 49); 21. - C-Dur ("Aurora>) op. 53; 22. - F-Dur op. 54; 23. - in f-Moll ("Appassionata") op. 57; 24. - Fis-Dur op. 78; 25. - G-Dur op. 79; 26. - Es-Dur ("Abschied, Abschied, Rückkehr") op. 81a; 27. - e-Moll op. 90; 28. - in A-Dur op. 101; 29. - in B-Dur ("Sonate für Hammerklavier" op. 106); 30. - E-Dur op. 109; 31. - As-Dur op. VON; 32. - c-Moll op. 111.
Für f.-p. zu 4 Händen: Sonate in D-Dur op. 6.
2. Variationen: über Dresslers Marsch (9); über eigenes Thema in F-Dur (6) op. 34; mit Fuge in Es-Dur (15) op. 35; über eigenes Thema in D-Dur (6) - op. 76; zu Diabellis Walzer in C-Dur (33) op. 120; „Vieni amore“ in D-Dur (24); „Es war einmab (13); Quant „e piu bella“ in A-Dur (9); „Nel cor piu“ in G-Dur (6); C-Dur (12); A-Dur (12); über ein Schweizer Lied ( 6) in F-Dur; (dasselbe für Harfe); „Une fievre brulante“ in C-Dur (8); „La stessa“ in B-Dur (10); „Kind, willst du“ in F-Dur (7); „ Tandeln und Scherzens" in F-Dur (8); über Ihr eigenes Thema in G-Dur (6); über die englische Hymne in C-Dur (7); "Rule Britanias" in D-Dur (5); über Ihr eigenes Thema in c-Moll (32);" Ich hab "ein kleines Hutchen" in B-Dur (8) zu 4 Händen; Waldsteins Thema steht in C-Dur; „Ich denke dein“ in D-Dur.
3. Andere Werke: Bagatelli: op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondo: C-Dur und G-Dur (beide op. 51), G-Dur op. 129 ("Verlorener Groschen"); in A-Dur. Tänze: Allemande in A-Dur; zwei Walzer in Es-Dur und D-Dur; zwei Ecossaisen in Es-Dur und G-Dur; sechs Ökossaisen; sechs Menuette; Menuett in Es-Dur; sechs Landbewohner; Polonaise in C-Dur.
Sonstiges: Fantasie in g-Moll op. 77; Präludium in f-Moll; „Lieblings-Andante“ in F-Dur; „Für Eliza“ in a-Moll; "Lustig und traurig"; "Der letzte musikalische Gedanke"; Allegretto in c-Moll; Blatt aus Piringers Album. Kadenz zu f.-p. Konzerte. 4 Hände: drei Märsche in C-Dur, Es-Dur und D-Dur op. 45.
VI. Für Mandoline
Sonatine; Adagio.
B. VOKALMUSIK (UND OPER)
1. "Fidelio". Oper in 2 Akten op. 72. Drei Ausgaben.
2. Messen: 1. - in C-Dur op. 86; 2. ("Festlich") - D-Dur op. 123.
3. Chöre: „Meeresstille und glückliches Segeln“ op. 112; Schlusschor zu "Die Weihe des Hauses"; „Weise Gründer“; "Union-Song" op. 122; Kantate „Glorious Moment“ op. 136; "Wiedergeburt Deutschlands"; "Passiert"; 2 Kaiserkantaten.
4. Arrangements von Volksliedern: fünfundzwanzig schottische op. 108; fünfundzwanzig Iren; zwanzig Iren; zwölf Iren; sechsundzwanzig Walisisch; zwölf verschiedene - englische, schottische, irische, italienische Lieder usw.
5. Getrennte Arien und Ensembles: die italienische Szene und die Arie "Oh, Verräter!" op. 65; „Opferlied“ op. 1216 (zwei Ausgaben); zwei Arien für Bass und Orchester; zwei Arien zu Umlaufs Singspiel „Der schöne Schuhmacher“; Arie "Erste Liebe" (italienisch); „Abschiedslied“ für 3 männliche Stimmen usw.
6. Kanons: „In den Armen der Liebe“; "Ta-ta-ta"; „Leiden für kurze Zeit“ (zwei Optionen); "Sag sag"; "Lerne zu schweigen"; "Freues Neues Jahr"; "Hoffmann"; "Ach, Tobias!"; "Der erste von allen Toviy"; "Braule ... Linke"; „Peter war ein Fels“; "Bernard war ein Heiliger"; "Dich küssen"; "Mensch, sei edel"; "Freundschaft"; "Sei fröhlich"; „Jeder macht Fehler, aber jeder auf seine Weise“; "Es sollte sein"; „Doktor, schließen Sie das Tor, damit der Tod nicht kommt“ usw.
7. Lieder mit Klavierbegleitung: "To Hope" (Tidge) - zwei Optionen: op. 32 und op. 94; "Adelaide" (Matisson) op. 46; Sechs Lieder von Goethe op. 48; acht Lieder op. 52; sechs Lieder (Gellert, Galm, Reisig) op. 75; vier italienische Arietten und ein Duett (Metastasio) op. 82; Drei Lieder (Goethe) op. 83; „Das Glück der Freundschaft“ op. 88; "An einen fernen Geliebten" (Eiteles) op. 98; "Ein ehrlicher Mann" (Kleinschmidt) op. 99; "Merkenstein" (Ruprecht) - zwei Fassungen von op. 100; Der Kuss (Weisse) op. 128; etwa vierzig Lieder auf die Worte verschiedener Autoren ohne Angabe des Opus.
1. „Symphonie Nr. 5“, Ludwig van Beethoven
Der Legende nach fiel Beethoven (1770-1827) lange keine Einleitung zur Sinfonie Nr. 5 ein, aber als er sich zum Schlafen hinlegte, hörte er ein Klopfen an der Tür und den dazugehörigen Rhythmus Klopfen wurde zu einer Einführung in diese Arbeit. Interessanterweise entsprechen die ersten Noten der Symphonie der Zahl 5 oder V im Morsecode.
2. O Fortuna, Carl Orff
Der Komponist Carl Orff (1895-1982) ist vor allem für diese dramatische Vokalkantate bekannt. Es basiert auf dem Gedicht „Carmina Burana“ aus dem 13. Jahrhundert. Es ist eines der meistgespielten klassischen Stücke weltweit.
3. Halleluja-Chor, Georg Friedrich Händel
Georg Friedrich Händel (1685-1759) schrieb das Oratorium Messiah in 24 Tagen. Viele Melodien, darunter "Halleluja", wurden später aus diesem Werk entlehnt und begannen, als eigenständige Werke aufgeführt zu werden. Der Legende nach hatte Händel Musik im Kopf, die von Engeln gespielt wurde. Der Text des Oratoriums basiert auf biblischen Geschichten, Händel reflektiert Leben, Tod und Auferstehung Christi.
4. Ritt der Walküren, Richard Wagner
Diese Komposition ist der Oper "Walküre" entnommen, die Teil der Opernreihe "Ring des Nibelungen" von Richard Wagner (1813-1883) ist. Die Oper "Walküre" ist der Tochter des Gottes Odin gewidmet. Wagner hat 26 Jahre damit verbracht, diese Oper zu komponieren, und dies ist nur der zweite Teil eines grandiosen Meisterwerks von vier Opern.
5. Toccata und Fuge in d-Moll, Johann Sebastian Bach
Dies ist wahrscheinlich Bachs (1685-1750) berühmtestes Werk und wird oft in Filmen während dramatischer Szenen verwendet.
6. Kleine Nachtmusik von Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791) schrieb diese legendäre 15-minütige Komposition in nur einer Woche. Es wurde 1827 offiziell veröffentlicht.
7. „Ode an die Freude“, Ludwig van Beethoven
Ein weiteres Meisterwerk von Beethoven wurde 1824 fertiggestellt. Dies ist das berühmteste Fragment der Sinfonie Nr. 9. Das Erstaunlichste ist, dass Beethoven zu diesem Zeitpunkt bereits taub geworden war und. dennoch gelang es, ein so herausragendes Werk zu komponieren.
8. "Frühling", Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Komponist der Barockzeit, schrieb 1723 vier Werke, von denen jedes eine Jahreszeit verkörperte. „Seasons“ ist nach wie vor sehr beliebt, insbesondere „Spring“ und „Summer“.
9. Pachelbels Kanon (Kanon in D-Dur), Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) war ein Barockkomponist und gilt als der einflussreichste Komponist dieser Zeit. Er verblüffte die Welt mit seiner anspruchsvollen und technischen Musik.
10. Ouvertüre aus der Oper Wilhelm Tell, Gioacchino Rossini
Diese 12-minütige Komposition von Gioacchino Rossini (1792-1868) ist der letzte Satz einer viersätzigen Ouvertüre. Andere Teile sind heute weniger bekannt, aber diese Komposition wurde durch die Verwendung von Warner Brothers Looney Tunes in Disney-Zeichentrickfilmen berühmt.
englische Version
