Musikalische Werke von Balakirev. Mily Alekseevich Balakirev

Es gibt Menschen, die eine ganze Ära verkörpert haben. Eine solche Person war Mily Alekseevich Balakirev, eine der wichtigsten und einflussreichsten Figuren in der Entwicklung der russischen klassischen Musik. Ein Mensch, ohne den alles Wissen um Musik ganz anders aussehen und klingen würde. Eine kurze Biografie von Balakirev Mily Alekseevich wird Ihnen weiter vorgestellt.

Kindheit

In den Kirchenbüchern der Himmelfahrtskirche von Nischni Nowgorod für 1836 ist die Geburt eines Sohnes in der Familie des Titularberaters Alexei Konstantinovich Balakirev verzeichnet. Ein paar Tage später tauft Balakirev zusammen mit seiner Frau Elizaveta Ivanovna den Jungen in derselben Kirche und nennt ihn Mily.

Der Junge erhält eine klassische Erziehung, die dieser Zeit innewohnt. Sonntagmorgen und auch Feiertage Die ganze Familie musste in die Kirche gehen. Mutter Milia, Elizaveta Ivanovna, organisierte eine Ecke im Zimmer ihres Sohnes, in der sich Ikonen befanden. Der Junge war sehr stolz auf diesen Teil seines Zimmers und verbrachte dort viel Zeit. Oft saß das Kind einfach schweigend da und betrachtete die Ikonen.

Mily wuchs als sehr aktives und neugieriges Kind auf. Er war noch nicht einmal 6 Jahre alt, als er begann, sich für Musik zu interessieren. Das erste Musikinstrument, das er spielen lernen wollte, war das Klavier.

Elizaveta Ivanovna sieht das Interesse ihres Sohnes an Musik und beschließt, sein Gehör zu überprüfen. Sicherstellen, dass der Junge absolut hat Ohr für Musik, richtet sie ihre ganze Kraft auf die Entfaltung seines musikalischen Talents.

Erste Studienjahre

Mily und seine Mutter gehen zum Studieren nach Moskau. Das Glück lächelt ihnen zu, denn Alexander Dubuc selbst, einer der berühmtesten Lehrer und Musiker dieser Zeit, bringt dem Jungen bei, wie man das Klavier beherrscht. Es ist seinem Lehrer zu verdanken, dass Milia es schafft, seine Technik, ein Musikinstrument zu spielen, sehr schnell und meisterhaft zu verfeinern.

Nach einiger Zeit kehrt der Junge nach Nischni Nowgorod zurück, bricht sein Studium aber nicht ab. Karl Eiserich, ein talentierter Musiker und Dirigent, wird sein Mentor. Milias täglicher Unterricht findet unter seiner Aufsicht statt.

In diesen Jahren beschenkt das Leben den Jungen oft mit verhängnisvollen Geschenken. Einer von ihnen ist ein Bekannter von Alexander Dmitrievich Ulybyshev, einem wahren Liebhaber und wahren Musikkenner. Ein neuer Bekannter schätzte Balakirevs Talent. Mily besucht regelmäßig Ulybyshevs Haus, wo sich die musikalische Elite der Stadt versammelt. Es steht unter dem Einfluss dieser Kreise Innere Und ideologische Ansichten junge Männer.

Ende der 40er Jahre des 20. Jahrhunderts, als Milia erst 13 Jahre alt war, trat er in das Noble Institute von Nischni Nowgorod ein. Die Ausbildung dauert 4 Jahre und nach dem Abschluss des Instituts zieht der junge Mann nach Kasan. Seit zwei Jahren hört Mily Vorlesungen an der Kasaner Universität an der Fakultät für Mathematik. Damals erschienen die frühen Werke eines talentierten jungen Mannes, die Romanze „Du bist voll fesselnder Glückseligkeit“ und das Konzert-Allegro.

Zu diesem Zeitpunkt die Mutter des jungen Mannes, die immer seine gewesen war Hauptstütze und Unterstützung, sie starb vor ein paar Jahren. Der Vater, der eine neue Ehe eingegangen war, in der neue Kinder geboren wurden, konnte kaum über die Runden kommen. Um sich irgendwie über Wasser zu halten, gab Mily Musikunterricht.

Bekanntschaft mit M. I. Glinka

Während dieser ganzen Zeit unterhält Mili Balakirev weiterhin enge Beziehungen zu Ulybyshev. Es sei darauf hingewiesen, dass letzteres im Leben unseres Helden eine sehr wichtige Rolle spielte. Auf seinem Anwesen unterhielt der Philanthrop ein persönliches Orchester, an dem sich Balakirev zunächst als Musiker versuchte. Er führte nicht nur Regie Beethovens Sinfonien, sondern auch verstanden, wie das Orchester funktioniert und wie man Menschen führt. Und auf dem Instrument des Gutsbesitzers hatte Mily unbegrenzte Möglichkeiten, viel zu üben und an seiner Technik zu feilen. Später brachte ein wohlhabender Landbesitzer Balakirev nach St. Petersburg und stellte ihn Mikhail Ivanovich Glinka vor.

Letzterer gilt als erster Klassiker der russischen Musik. Glinka würde dann Petersburg für immer verlassen. Das Treffen der beiden Musiker fand jedoch statt, wenn auch nur sehr kurz. Mikhail Ivanovich lobte Balakirev, versprach eine große Zukunft und sagte auch, dass ihn der Ruhm des "zweiten Glinka" erwarte.

Von diesem Moment an verbreitete sich die Legende von Balakirev in Musikkreisen. Ganz St. Petersburg sprach von einem jungen, talentierten und leidenschaftlichen Musiker, der alles weiß und viel weiß. Die Tore großer Möglichkeiten öffneten sich vor dem Musiker. Mit 19 Jahren gab Balakirev sein erstes großes Konzert vor dem verwöhnten St. Petersburger Publikum. Das Publikum empfing den virtuosen Pianisten mit Bewunderung. Viele wahre Kenner der Musikkunst interessierten sich für die Arbeit von Mily Balakirev.

Balakirev Musikschule

Es gab noch eine weitere Leidenschaft im Leben des Komponisten Mily Balakirev. Dies ist eine Leidenschaft für das Unterrichten, ein Wunsch, Ihre Fähigkeiten an andere weiterzugeben, Ihnen beizubringen, wie man klassische Musik spielt, und Ihre eigenen Werke zu schreiben. Unter dem Einfluss dieses Wunsches und mit der Unterstützung des Kaisers gründete Mily Alekseevich zusammen mit seinem Freund Gavriil Yakimovich Lomakin eine Musikschule.

1866 lud Mikhail Ivanovich Glinka Balakirev jedoch ein, zusammenzuarbeiten und zusammenzuarbeiten. Das junge Genie zieht nach Prag, wo er an den Opern „Ruslan und Ljudmila“ und „Ein Leben für den Zaren“ arbeitet. Das Publikum nimmt die Arbeit zweier herausragender Musiker begeistert an.

Das Schicksal der Schule wurde die ganze Zeit von Lomakin behandelt. 1868 übertrug er jedoch alle Aufgaben von sich selbst auf Mily Alekseevich, der sechs Jahre lang Direktor blieb.

Balakirev und seine Schüler

Balakirev ging sehr verantwortungsbewusst an die Position eines Lehrers in seiner Schule heran. Davon träumte er Dutzende talentierte Musiker das würde seinen Namen verherrlichen. Sein Unterricht und seine Mentorschaft waren jedoch äußerst starr und autoritär.

Der erste der Studenten, in dem Mily Alekseevich versuchte, seine Ambitionen zu verwirklichen, war der Chemiestudent Apollon Gussakovsky. Der junge Mann zeigte sich vielversprechend und war bereit, stundenlang Musik zu spielen. Balakirev brachte seinem Schüler viel bei und gab ihm viel körperliche und moralische Stärke. Gussakovsky verabschiedete sich nach seinem Abschluss am Institut von seinem Mentor und ging ins Ausland. Sie trafen sich nie wieder.

Zu dieser Zeit gewann die Balakirev-Schule jedoch an Popularität. Und junge Männer kamen in Scharen, um zu studieren. Unter den Studenten war ein Offizier des Preobraschenski-Regiments, Modest Mussorgsky. Die Bekanntschaft mit ihm war für Balakirev von entscheidender Bedeutung.

"Mächtiger Haufen"

Offizier Mussorgsky bringt Alexander Porfirjewitsch Borodin mit, einen Arzt aus dem Krankenhaus, in dem er einst Dienst tat, ebenfalls ein leidenschaftlicher Liebhaber klassischer Musik. Und wenig später schließen sich ihnen der Ingenieuroffizier Caesar Cui, der Bibliothekar Vladimir Vasilyevich Stasov und ein sehr junger Teenager, der zukünftige Midshipman Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, an.

Balakirev war begeistert von seinen neuen Schülern. Für jeden von ihnen wurde er zum Mentor. Im Prozess der Arbeit und Kreativität wurden Männer jedoch zu Gleichgesinnten. Und Balakirev verstand, dass es schwierig sein würde, seine Ideologie innerhalb der Mauern der Schule fortzusetzen.

Deshalb arrangiert Mily Alekseevich, der in Mietwohnungen lebte, dort Tassen und Treffen für seine neuen Freunde. Die Musikergruppe wurde sehr bald berühmt und erhielt den Namen " mächtiger Haufen". Tatsächlich waren sie eine Amateur-Philharmonie-Gesellschaft, sie wurden zu einem Folk-Projekt für Amateur-Auftritte.

Ihre Urteile waren jedoch nicht immer akzeptabel. Das Ziel der „Mighty Handful“ war es, eine eigene zu entwickeln Duktus in der Musik, die sich den offiziellen Musikorganisationen, der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft und dem Konservatorium widersetzt hätte.

Alle Mitglieder der Gruppe waren Autodidakten. Sie komponierten Musikalische Werke, und Balakirev war der Hauptkritiker. Er nahm Änderungen vor, genehmigte und unterstützte seine Gleichgesinnten. Mit seiner Autorität unter seinen Kameraden konnte Mily Alekseevich oft in scharfer Form und ziemlich aggressiv die gesamte Musikkomposition durchstreichen.

Dies betraf zukünftiges Schicksal"Balakirev-Gruppe". Streitigkeiten und Unzufriedenheit unter Gleichgesinnten nahmen zu. Infolgedessen stritten sich Ende der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts alle Mitglieder der "Mighty Handful" endgültig. Die Gruppe löste sich auf, hinterließ aber dennoch bedeutende Spuren in der russischen Musik.

Musikalische Karriere von Mily Alekseevich

Nach dem Zusammenbruch der Mighty Handful arbeitete Mily Alekseevich in der Imperial Russian Musical Society, die er hasste. Der Musiker steht am Höhepunkt seiner Karriere. Die ganze Welt und die Elite von St. Petersburg kommen, um dem herausragenden Pianisten und Dirigenten zuzuhören.

Radikale Ansichten zum Konservatismus in klassische Musik, die er bei Konzerten in dieser Institution spielen musste, setzte seiner Arbeit ein Ende. Mily Alekseevich erlaubte sich, scharf gegen die Führung des kaiserlichen Russen zu sprechen musikalische Gesellschaft. Tolerieren Sie die Unhöflichkeit des Dirigenten, niemand begann. Nach zweijähriger Arbeit wurde er mit einem Skandal entlassen.

Balakirev wird mit seiner Musik allein gelassen. Der Dirigent kehrt an seinen Platz in Nischni Nowgorod zurück und gibt dort ein Konzert, das von sehr wenigen Zuschauern besucht wird. Zu diesem Zeitpunkt beendet er jedoch endlich seine orientalische Fantasie "Islamey" am Klavier. Damals waren nur dieses Werk und einige seiner Ouvertüren der Öffentlichkeit bekannt.

seelische Krise

Wie die Biographie von Mily Balakirev belegt, hatte er sich im Alter von 33 Jahren als Musiker überlebt. Er macht eine schwere psychische Krise durch und verschwindet aus der musikalischen Gemeinschaft. Niemand wusste, wo er war. Balakirev unterhielt keine Beziehungen zu einem seiner Freunde. In engen Kreisen war jedoch bekannt, dass der Musiker in den öffentlichen Dienst eintrat.

Jeden Tag ging er zum Güterbahnhof von Varshavskaya zur Arbeit Eisenbahn. Seine Position hieß Store Management Officer. Er war zuständig für die Lagerhaltung und Güterverkehr. In diesem Dienst steigt Balakirev, der in seiner Jugend Student der Fakultät für Mathematik war, schnell im Dienst auf.

Mily Alekseevich Balakirev, dessen Biographie Ihnen in dem Artikel vorgestellt wird, lernt den Personalchef der Warschauer Eisenbahn Terty Ivanovich Filippov kennen, der in höchsten Kreisen eine bekannte Person war. Balakirev und Filippov sind vereint und näher gebracht durch religiöse Ansichten und Glauben. Zu diesem Zeitpunkt denkt der Musiker, der sich in einer psychischen Krise befindet, sogar an einen Kirchenaustritt.

Terty Ivanovich schlägt, als es um die Stärkung der Hofgesangskapelle ging, die Kandidatur von Mily Alekseevich vor. Dank seiner Autorität unter den Spitzenbeamten wird Balakirev auf eine neue Position eingeladen.

Arbeit im Hofchor

Sobald Mily Alekseevich den Posten des Leiters der Hofkapelle übernahm, ernannte er Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov zu seinem Assistenten, der ein vernünftiger und echter Fachmann war. Balakirev vertraute ihm alle musikalischen Angelegenheiten an, während er sich zunächst selbst ausschließlich um administrative Belange kümmerte.

Das Gebäude, das heute in St. Petersburg existiert akademische Kapelle In Moika wurde 20 dank der Bemühungen von Mily Alekseevich gebaut. Er zeigte sich als verantwortungsvoller Beamter.

Balakirev hat viel für die Hofkapelle getan. Er sorgte dafür, dass unter ihr eine Schule entstand, in der Schüler qualitativ hochwertig empfangen wurden Gesangsausbildung. Wurden erschaffen Musikunterricht wo ihnen das Spielen der Instrumente beigebracht wurde. Dies ermöglichte es den Studenten, nach dem Abschluss hier im Orchester zu arbeiten.

Rimsky-Korsakov, der an der Auswahl talentierter Musiker für das Orchester beteiligt war, schuf ein hervorragendes Team talentierter Fachleute. Balakirev lehrte nicht in der Kapelle, sondern kontrollierte nur diesen komplexen Mechanismus. Er hat alles unter Kontrolle: von der Küche der Institution bis zur Organisation des Bildungsprozesses. In diesem Modus arbeitete er 11 Jahre lang und trat 1884 im Rang eines Staatsrates zurück.

Balakirevs musikalisches Erbe

Nach seiner Pensionierung dachte Balakirev nicht mehr an finanzielle Probleme. Er widmete sich ganz dem Komponieren musikalischer Werke. 4 Jahre nach seinem Rücktritt beendete Mily Alekseevich die erste Symphonie, die lange diskutiert und gespielt wurde.

Balakirev starb 1910 und hinterließ wenig musikalisches Erbe. Zu den wichtigsten Meisterwerken von Balakirev Mily Alekseevich gehören:

• symphonische Dichtung "Tamara";
• Klavierphantasie "Islamey";
• Musik zur Tragödie „König Lear“
• Fantasie zum Thema der Oper "Ivan Susanin";
• erste Sinfonie in C-Dur;
• sowie viele Romanzen und Lieder.

Die unvollendeten Werke von Mily Alekseevich nach seinem Tod wurden von seinen Gleichgesinnten und Studenten fertiggestellt und vervollständigt.

Mily Alekseevich Balakirev ging als einer der ersten Kritiker russischer Musik in die Geschichte ein. Sein Leben war eine Reihe von Siegen und Niederlagen. Der Musiker hat nie eine Familie gegründet und sich ganz der Musik verschrieben. Außer, abgesondert, ausgenommen musikalische Erfolge, hinterließ Balakirev seine Spuren als talentierter Funktionär und Anführer.

G. in Nischni Nowgorod. Er wurde an der Kasaner Universität ausgebildet. Balkirev verdankt seine musikalische Ausbildung sich selbst. In der Stadt trat er zunächst als virtuoser Pianist vor das Petersburger Publikum. Am 18. März gründete er zusammen mit G. A. Lomakin die „Freie Musikschule“, die unter der Schirmherrschaft Seiner Höchsten Kaiserlichen Majestät steht; Diese Schule zeigte in den allerersten Stadien ihrer Existenz eine lebhafte Aktivität. In den von dieser Schule organisierten Konzerten dirigierte Lomakin Vokal- und Chorstücke und M.A. Balakirev dirigierte Orchesterstücke. Am 28. Januar, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Schule zu leiten, übernahm M. A. Balakirev als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule als Direktor bis zum Herbst des Jahres Prag - Regie bei der Inszenierung der Opern „Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Lyudmila“ von Glinka, die unter der Leitung von Balakirev aufgeführt wurden und dank seiner Ausdauer und unermüdlichen Energie ein großer Erfolg waren, insbesondere die Oper "Ruslan und Ljudmila".

CH. Kompositionen: 2 Symphonien, Gedicht "Tamara", Kompositionen für Pianoforte (Konzert, Fantasie "Islamey", Sonate, kleine Stücke), viele Romanzen, Sammlung Volkslieder.

Lit.: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M. A. Balakirev.

Balakirew Mily Alekseevich, russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Geboren in der Familie eines Beamten aus dem Adel. Er nahm Unterricht bei dem Pianisten A. Dubuc und dem Dirigenten K. Eizrich (N. Novgorod). B.s musikalische Entwicklung wurde durch seine Annäherung an den Schriftsteller und Musikkritiker A. D. Ulybyshev erleichtert. 1853-55 war er Freiwilliger an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität. 1856 debütierte er in St. Petersburg als Pianist und Dirigent. Balakirevs Freundschaft mit dem Kritiker V. V. Stasov hatte großen Einfluss auf die Bildung von Balakirevs ideologischen und ästhetischen Positionen. In den frühen 60er Jahren. Unter der Leitung von B. wird ein Musikkreis gebildet, der als "Neue Russische Musikschule", "Balakirev-Kreis" bekannt ist. "Mächtiger Haufen". 1862 organisierte B. zusammen mit dem Chorleiter G. Ya. Lomakin die Freie Musikschule in St. Petersburg, die zum Zentrum der musikalischen Massenerziehung sowie zum Zentrum für die Propaganda der russischen Musik wurde. 1867-69 war er Chefdirigent der Russischen Musikgesellschaft.

Balakirev trug zur Popularisierung der Opern von M. I. Glinka bei: 1866 dirigierte er die Oper Ivan Susanin in Prag, und 1867 leitete er die Prager Produktion der Oper Ruslan und Lyudmila.

Ende der 1850er - 60er Jahre waren eine Zeit intensiver schöpferischer Tätigkeit B. Werke dieser Jahre - "Ouvertüre zu drei russischen Themen" (1858; 2. Auflage 1881), die zweite Ouvertüre zu drei russischen Themen "1000 Jahre" (1862, in einer späteren Ausgabe - eine Symphonie Gedicht "Rus", 1887, 1907), die tschechische Ouvertüre (1867, in der 2. Auflage - die symphonische Dichtung "In der Tschechischen Republik", 1906) und andere - entwickeln die Traditionen von Glinka, sie manifestierten deutlich die charakteristischen Merkmale und den Stil der „Neuen Russischen Schule“ (insbesondere Rückgriff auf ein echtes Volkslied). 1866 erschien seine erste Sammlung „40 russische Volkslieder für Gesang und Klavier“. klassisches Muster Arrangements von Volksliedern.

In den 70er Jahren. B. frei lässt Musikschule Sie hört auf zu schreiben, gibt Konzerte, bricht mit Kreismitgliedern. In den frühen 80er Jahren. er kehrte zur musikalischen Aktivität zurück, die jedoch ihren militanten Sixties-Charakter verlor. 1881-1908 leitete B. erneut die Freie Musikschule und war gleichzeitig (1883-94) Direktor des Hofchores.

Das zentrale Thema von Balakirevs Werk ist das Thema der Menschen. Volksbilder, Bilder des russischen Lebens, der Natur ziehen sich durch die meisten seiner Schriften. B. auch durch ein Interesse am Thema Orient (Kaukasus) und den Musikkulturen anderer Länder (polnisch, tschechisch, spanisch) geprägt.

Balakirevs Hauptbereich der Kreativität ist Instrumentalmusik (Symphonie und Klavier). B. vor allem im Bereich der Programmsymphonie tätig. Das beste Beispiel für Balakirevs symphonisches Gedicht ist "Tamara" (ungefähr, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht von Lermontov), ​​​​gebaut auf dem ursprünglichen musikalischen Material einer visuellen Landschaft und eines Volkstanzcharakters. Die Geburt des Genres der russischen epischen Symphonie ist mit dem Namen B. verbunden. Bis in die 60er. die Idee der 1. Symphonie gehört (die Skizzen erschienen 1862, der erste Teil - 1864, die Symphonie wurde 1898 fertiggestellt). 1908 wurde die 2. Sinfonie geschrieben.

Balakirev ist einer der Schöpfer des ursprünglichen russischen Klavierstils. Das beste von Balakirevs Klavierwerken ist die orientalische Fantasie „Islamei“ (1869), die lebendige Bildhaftigkeit, Originalität der Volksgenre-Farbigkeit mit virtuoser Brillanz verbindet.

Prominenter Ort auf Russisch. Kammermusik wird von Romanzen und Liedern von Balakirev besetzt.

Literatur:

• Korrespondenz von M. A. Balakirev mit V. V. Stasov, M., 1935;
• Korrespondenz von N. A. Rimsky-Korsakov mit M. A. Balakirev, im Buch: N. Rimsky-Korsakov, literarische Werke und Korrespondenz, Bd. 5, M., 1963;
• Briefe von M. A. Balakirev an M. P. Mussorgsky, in dem Buch: Mussorgsky M. P., Letters and Documents, M.-L., 1932;
• Korrespondenz von M. A. Balakirev mit P. I. Tschaikowsky, St. Petersburg. 1912;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938;
• Kandinsky A., Symphonische Werke von M. A. Balakirev, M., 1960;
• M. A. Balakirev. Forschung und Artikel, L., 1961;
• M. A. Balakirev. Memoiren und Briefe, L., 1962;
• Balakirev. Chronik des Lebens und Schaffens. Komp. A. S. Lyapunova und E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

siehe auch

Verknüpfungen

• Balakirev Miliy Seite über Leben und Werk des Komponisten.

Mily Alekseevich Balakirev(2. Januar 1837 - 29. Mai 1910), russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Leiter der Mighty Handful.

Die enorme Rolle von M. A. Balakirev in der Geschichte der russischen Kultur ist bekannt, und doch wird seine Bedeutung nicht vollständig gewürdigt. Vielleicht liegt das daran, dass er bei seinen Zeitgenossen ein vielschichtiges und zwiespältiges Selbstbild hervorrief – sowohl mit seiner Arbeit als auch mit seinem gesellschaftlichen Engagement.

„In Balakirev habe ich immer zwei Menschen gefühlt: Einer ist ein charmanter und fröhlicher Gesprächspartner, der bereit ist, eine nicht ganz anständige Anekdote zu erzählen; der andere ist eine Art schismatischer Rektor, despotisch fordernd, sogar grausam, der in der Lage ist, eine ihm freundliche Person völlig unerwartet zu beleidigen “, erinnerte sich M. M. Ippolitov-Ivanov.

Im Rampenlicht stehen Kulturleben oder in den Schatten tretend, ging er nie Kompromisse mit der Meinung der Gesellschaft ein – auch nicht im Widerspruch dazu. In Stille und Einsamkeit tat er dasselbe wie auf dem Höhepunkt seines Ruhms - der Kunst zu dienen und alles andere zu opfern: Gesundheit, persönliches Leben, Freundschaft geliebter Menschen, gute Meinung Mitmusiker. Balakirev ist eine der tragischsten Figuren in der Geschichte des russischen Musicals Kultur XIX Jahrhundert.

Sein Leben war lang und umfasste mehrere Perioden in der Geschichte der russischen Musikkultur. Als junger Mann (im Alter von 19 Jahren) brachte A. D. Ulybyshev Balakirev zum Weihnachtsbaum zu Mikhail Ivanovich Glinka, der ihm sofort eine "brillante musikalische Zukunft" voraussagte. Später gab er ihm sogar das Thema des spanischen Marsches, zu dem er die Ouvertüre komponierte. Und am Ende seines Lebens drängte ihn das Schicksal gegen Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow, der 1905 die symphonische Dichtung „Tamara“ dirigierte. Mehr als ein halbes Jahrhundert lang kommunizierte er mit verschiedenen herausragende Musiker Russland und Europa, die auf jede erdenkliche Weise zum Gedeihen wahrer Kunst beitragen.

Er wurde in geboren Nischni Nowgorod 21. Dezember 1836 in der Familie eines Beamten. Seine ersten musikalischen Informationen erhielt er von seiner Mutter, studierte später bei K. K. Eisrich und nahm separaten Unterricht bei verschiedenen Musikern, darunter A. Dubuc, seine musikalische Ausbildung verdankte er jedoch hauptsächlich sich selbst. Eisrich machte ihn mit dem Haus von A. D. Ulybyshev bekannt, einem Liebhaber und Kenner der Musik, der eine Monographie über Mozart schrieb. Er nahm an Balakirev teil musikalische Abende und studierte Notenschrift.

1853 zog er nach Kasan und schrieb sich als Student an der Universität für Physik und Mathematik ein, ging aber zwei Jahre später nach St. Petersburg. In der nördlichen Hauptstadt kam Balakirev schnell einem Kreis von Musikern nahe - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov und auch S. Monyushko. In den späten 1850er und frühen 1860er Jahren bildete sich um ihn ein Kreis, der später "Mighty Handful" genannt wurde.

Dieser Name erschien erstmals 1867 in Stasovs Artikel "Slawisches Konzert von Herrn Balakirev", in dem folgende Zeilen stehen: "Gott gebe, dass unsere slawischen Gäste für immer die Erinnerung daran bewahren, wie viel Poesie, Gefühle, Talent und Können der Kleine aber hat bereits eine mächtige Handvoll russischer Musiker. Der Kreis selbst nannte sich „Neue Russische Schule“.

Nach aktiv kreatives Leben In den 1860er Jahren setzte eine schwere Krise ein, die fast das gesamte Jahrzehnt andauerte. In diesen Jahren gab Balakirev die Kommunikation mit seinen ehemaligen Freunden und der kreativen Arbeit fast vollständig auf, für kurze Zeit trat er sogar als Beamter in die Lagerabteilung der Warschauer Eisenbahn ein. Die zweite Schaffensperiode des Komponisten begann in den 1880er-1900er Jahren. Vor den letzten Jahren Während seines Lebens engagiert er sich aktiv in kreativen, sozialen und darstellenden Aktivitäten.

Dies sind die größten Meilensteine ​​seiner Biografie. Aber wie soll man beschreiben, wie viel mentale Stärke Und inneres Feuer investierte Balakirev in seine Werke? Sein ganzes Leben lang brannte er mit einem hellen Feuer und erweckte die brodelnde kreative Energie in anderen. Seine Ära – die Zeit, in der er das Potenzial seines kreativen Talents voll und ganz offenbarte – waren die 1860er Jahre. Zu dieser Zeit, nach dem Abgang von Nikolaus I. vom Thron, wurde Kunst als Mittel zur Verbesserung des Lebens der Gesellschaft wahrgenommen. Später traten diese Ideen in den Hintergrund, aber für Balakirev blieben sie immer bedeutsam.

Er widmete den größten Teil seines Lebens aktiven musikalischen und sozialen Aktivitäten, die bei seinen Zeitgenossen nicht immer eine angemessene Resonanz fanden. Sein wichtigstes und schwierigstes Unterfangen war die Gründung der Freien Musikschule (BMSh) im Jahr 1862 zusammen mit G. Ja Musiker und die Verfügbarkeit einer angemessenen Ausbildung für alle.

Neben Balakirev wurde das BMSh in der Zeit von 1873 bis 1882 von N. A. Rimsky-Korsakov und ab 1908 von S. M. Lyapunov geleitet. Nach Oktoberrevolution sie hörte auf zu existieren.

Die Eröffnung durch A. G. Rubinstein im selben Jahr auf der Grundlage des RMS des St. Petersburger Konservatoriums lenkte jedoch die öffentliche Aufmerksamkeit von dem edlen Unternehmen von Balakirev ab und trug zur Entstehung von zwei Parteien darin bei - Anhänger der Ideen von Balakirev und Rubinstein. Balakirev selbst stand Rubinsteins Vorhaben sehr ambivalent gegenüber. Der Haupteinwand gegen das Konservatorium war, dass eine typisierte musikalische Ausbildung seiner Meinung nach die Individualität der Studenten töten sollte. Mit Freunden spottete er über Rubinstein und nannte ihn Dubinstein, Tupinstein und sogar Grubinstein. Möglicherweise wirkte sich hier aber auch persönliche Ressentiment gegen das eigene Unternehmen, die BMS, aus, das aufgrund gleicher Zielsetzungen weder bei Gönnern noch in der Öffentlichkeit eine solche Aufmerksamkeit erregte.

Schwierigkeiten in den Angelegenheiten des BMSh wurden größtenteils zur Ursache der Krise, die Balakirev in den 1870er Jahren heimsuchte. Gleichzeitig wurde im Laufe der Zeit die negative Einstellung gegenüber RMS geglättet. 1871 billigte er Rimsky-Korsakovs Entscheidung, am St. Petersburger Konservatorium zu arbeiten. Obwohl Rimsky-Korsakov glaubte, Balakirev habe die Absicht eines Söldners, "seinen eigenen in ein ihm feindlich gesinntes Konservatorium zu führen". Trotzdem respektierte Balakirev sein Wissen über Harmonie und Kontrapunkt und schickte ihm diejenigen seiner Schüler, die ein konsequentes Studium dieser Fächer benötigten. So kam der junge A. K. Glazunov 1879 nach Rimsky-Korsakov. Und 1878 bot die Moskauer Filiale der RMS Balakirev sogar an, den Platz von P. I. Tschaikowsky einzunehmen, der das Konservatorium zu diesem Zeitpunkt verlassen hatte. Er nahm das Angebot nicht an, war aber davon berührt.

Neben der BMS war Balakirev in den 1870er Jahren aktiv an Lehr- und Inspektortätigkeiten in Fraueninstituten beteiligt. Ab 1873 war er Inspektor der Musikklassen am Mariinsky-Fraueninstitut und ab 1875 an der St. Helena. Schließlich war er von 1883 bis 1894 Leiter des Hofchores, danach zog er sich zurück.

Pädagogische Tätigkeit begleitete Balakirev sein ganzes Leben lang. Er brachte eine Galaxie von Komponisten hervor, die eine ganze Ära der russischen Musik ausmachten. Um ihn herum vereinigten sich die talentiertesten Komponisten ihrer Zeit in der Neuen Russischen Schule - Caesar Antonovich Cui (seit 1856 mit Balakirev bekannt), Modest Petrovich Mussorgsky (seit 1857), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (seit 1861), Alexander Porfiryevich Borodin (seit 1862) sowie A. S. Gussakovsky (seit 1857, nach 1862 zog er sich aus den Angelegenheiten des Kreises zurück) und N. N. Lodyzhensky (seit 1866).

Auch am Kreis befestigt Musikkritiker Und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens A. N. Serov und V. V. Stasov (beide seit 1856, jedoch war die Beziehung zwischen Balakirev und Cui mit Serov 1859 hoffnungslos beschädigt). Allerdings war Balakirev kein Lehrer im üblichen Sinne des Wortes. Die "Neue Russische Schule" war ein freundlicher Kreis, in dem Balakirev als älterer und gebildeterer Kamerad wahrgenommen wurde. Nicht ohne Humor schrieb er über die Treffen des Kreises beispielsweise Folgendes: „Unser ganzes Unternehmen lebt wie bisher. Mussorgsky hat jetzt einen fröhlichen und stolzen Blick, sie schrieben Allegro – und er denkt, dass er schon viel für die Kunst im Allgemeinen und Russisch im Besonderen getan hat. Jetzt habe ich jeden Mittwoch ein Treffen aller russischen Komponisten, unsere neuen (falls jemand komponiert) Werke und allgemein gute Sachen von Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert und so weiter werden gespielt. (Brief an A. P. Zakharyina vom 31. Dezember 1860, zitiert aus: M. A. Balakirev. Chronicle of life and work).

Die Wiedergabe von Werken (sowohl von eigenen als auch von fremden) wurde von ihrer detaillierten Analyse begleitet. Stasov erinnerte daran, dass sich bei Treffen des Kreises „alle in einer Menschenmenge in der Nähe des Klaviers versammelten, wo entweder M. A. Balakirev oder Mussorgsky als die stärksten Klavierspieler des Kreises begleiteten, und dann gab es sofort einen Test, Kritik, Abwägung der Vor- und Nachteile, Angriff und Abwehr“.

Jeder neue junge Mann, der in den Kreis kam, spürte den unwiderstehlichen Charme von Balakirevs Persönlichkeit und seine erstaunliche Fähigkeit, das Feuer der Inspiration in den Menschen zu entfachen. Rimsky-Korsakov erinnerte sich: „Balakirev hat mich vom ersten Treffen an sehr beeindruckt. Er forderte mich auf, eine Symphonie zu komponieren. Ich war erfreut". Mussorgsky schrieb an Balakirev: "Sie konnten mich während eines Nickerchens herrlich schubsen." Und E. S. Borodina sagte: „Die Früchte der neu gewonnenen Bekanntschaft (Borodin) mit Balakirev hatten eine fabelhafte Wirkung in Bezug auf Stärke und Geschwindigkeit. Bereits im Dezember spielte er mir fast das gesamte erste Allegro seiner Es-dur-Symphonie vor.

Aber nicht alles war wolkenlos. Sehr bald erkannten die Mitglieder des Kreises die Despotie ihres älteren Freundes, seine unerschütterliche Überzeugung, dass er bedingungslos Recht hatte, und seinen Wunsch, aktiv an allen Details ihres kreativen Prozesses teilzunehmen. Er sagte zu Rimsky-Korsakov: "Sie können an meine kritische Fähigkeit und an die Fähigkeit des musikalischen Verständnisses glauben, aber lassen Sie meine Meinungen nicht für Sie unveränderlich sein."

Balakirevs Einmischung buchstäblich in jeden Takt, in jede Note der kaum geborenen Werke junger Komponisten wurde ihnen jedoch allmählich schmerzhaft. 1861 schrieb Mussorgsky an Balakirev: „Zu der Tatsache, dass ich stecken bleibe und herausgezogen werden muss, werde ich eines sagen - wenn Talent vorhanden ist, werde ich nicht stecken bleiben. Es ist an der Zeit, mich nicht mehr als Kind zu sehen, das geführt werden muss, damit es nicht fällt.

Ende der 1860er Jahre begann sich der Kreis allmählich aufzulösen - die Küken wurden flügge und flogen nach und nach immer weiter vom Nest weg. Balakirev wurde einsam, fortgeschritten kreative Krise. Anschließend hatte er andere Schüler, aber erst danach lange Jahre 1884 lernte er Sergei Mikhailovich Lyapunov kennen, der der einzige Student wurde, der ihm völlig ergeben und treu war und die Traditionen von Balakirevs Musik in seiner Arbeit fortsetzte.

Von großer Bedeutung im Leben von Balakirev war seine schauspielerische Tätigkeit, mit der er sich von seiner Jugend bis zu den letzten Jahren seines Lebens beschäftigte. Seit seinem vierten Lebensjahr mit den Möglichkeiten des Klaviers vertraut gemacht, war er bereits mit 18 Jahren ein etablierter Virtuose, „die Pianisten, die nach Kasan kamen – Seymour Shif und Anton Kontsky – behandelten ihn wie einen Kollegen.“

In einem in Severnaya Pchela (Nr. 290) veröffentlichten Brief an Rostislav empfahl A. D. Ulybyshev Balakirev als Virtuosen: „Er sollte sich einmal ein großes Stück anhören, das von einem Orchester aufgeführt wird, um es ohne Noten in aller Genauigkeit auf dem Klavier wiederzugeben. Er liest alle Arten von Musik und übersetzt singend eine Arie oder ein Duett sofort in einen anderen Ton, was auch immer es ist.

In der zweiten Hälfte seines Lebens wurde Balakirev nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland, insbesondere in Polen, als Pianist anerkannt. 1894 fand dort sein letztes öffentliches Konzert statt, das seinem geliebten Komponisten Chopin gewidmet war, im Zusammenhang mit der Eröffnung eines Denkmals für ihn. Es war die Zeit, als politische Beziehungen Russland und Polen waren verärgert, und Freunde rieten Balakirev davon ab, dorthin zu gehen. Er „hatte Angst, dass der Saal leer sein würde, und dass er als Russe, als Patriot, demonstriert werden könnte. Aber Balakirev hatte keine Angst, er ging und das Konzert fand statt. Das ganze polnische Warschau befand sich in Zhelyazova Wola. Balakirev kann nie ohne Emotionen darüber sprechen. Dies war sein letzter Auftritt vor der Öffentlichkeit, er spielte nie wieder.

Auch Balakirev griff schon in jungen Jahren zum Dirigentenstab. Bereits im Alter von 15 Jahren debütierte er mit Beethovens Achter Sinfonie konzertant in Nischni Nowgorod und ersetzte damit seinen verstorbenen Lehrer Karl Eisrich. Wie er sich später erinnerte, wusste er damals jedoch "nicht einmal, in welche Richtung die Schläge mit einem Stock gerichtet waren".

In der Zukunft wurde er ein bedeutender, anerkannter Dirigent. Nach der Gründung der Freien Musikschule (BMSh) im Jahr 1862 dirigierte er Konzerte für sie und zu ihren Gunsten (seit 1863). 1866-1867 wurde Balakirev nach Prag eingeladen, um Glinkas Opern aufzuführen. Die Sache verlief nicht ohne Missverständnisse, in einem Brief an L. I. Shestakova schrieb er empört: „Die örtlichen niederträchtigen Dirigenten haben beschlossen, das Ruslan-Klavier irgendwo zu verlieren, es ist gut, dass ich zur Überraschung aller die gesamte Oper als Andenken begleitet habe.“

1868 betraute ihn die Direktion der Russischen Musikgesellschaft mit der Leitung ihrer Konzerte (insgesamt 10 Konzerte). Ab der nächsten Saison erhöhte Balakirev die Zahl der Konzerte der Freien Musikschule, konnte aber lange Zeit nicht mit der Russischen Musikgesellschaft konkurrieren. Ein Jahr später wurde er durch E. F. Napravnik ersetzt, was in der Presse große Resonanz hervorrief, insbesondere ein Artikel von P. I. Tschaikowsky „Stimme aus Moskau Musikwelt“ mit einem Ausdruck des Protests darüber. Dieses Ereignis war einer der Gründe für die schwere Krise, die den Komponisten in den 1870er Jahren heimsuchte.

1872 konnte das letzte der angekündigten Konzerte der RMS nicht mehr stattfinden. Enttäuscht verließ Balakirev 1874 die Freie Musikschule. Rimsky-Korsakov wurde zum Direktor gewählt. Die Misserfolge endeten mit einem erfolglosen Konzert in Nischni Nowgorod. Der niedergeschlagene Balakirev war dem Selbstmord nahe. Da er nicht nur Geld für sich selbst, sondern auch für seine Schwestern brauchte, die nach dem Tod seines Vaters in seiner Obhut blieben, trat er in den Dienst der Warschauer Eisenbahnlagerverwaltung und begann wieder, Musikunterricht zu erteilen. Er distanzierte sich von seinen musikalischen Freunden, mied die Gesellschaft, wurde ungesellig, wurde sehr religiös, begann Rituale durchzuführen, die er zuvor verleugnet hatte.

Später kehrte er zur aktiven Dirigententätigkeit, auch im Ausland, zurück. 1899 wurde Balakirev zum Management nach Berlin eingeladen Sinfoniekonzert aus den Werken von Glinka zu Ehren der Eröffnung einer Gedenktafel an seinem Sterbehaus. Später zog sich Balakirev aus gesundheitlichen Gründen von der Durchführung von Aktivitäten zurück.

Während seines Lebens schrieb Balakirev nicht so viele Werke. Die kreative Untätigkeit des Komponisten überraschte seine Zeitgenossen oft – schließlich war er es, der die kreative Energie seiner Freunde anregte, ihnen ihre Faulheit vorwarf und selbst so wenig schuf. Der Grund dafür war jedoch überhaupt nicht Faulheit, sondern etwas anderes. Balakirev war ein Mann mit anspruchsvollem und tadellosem Geschmack. In jeder Musik empfand er sofort einen Fund oder eine Banalität, eine Neuheit oder eine Wiederholung alter Klischees. Von sich selbst wie von seinen Freunden verlangte er nur etwas Neues, Originelles, Individuelles. Das ist das Geheimnis seines allzu detaillierten Eingriffs in kreativer Vorgang ihre Mitarbeiter. Aber er war nicht weniger anspruchsvoll von sich selbst. Jede geschriebene Notiz wurde schärfster Kritik am inneren Ohr des Autors ausgesetzt – und sie ging nicht immer durch. Dadurch konnten Werke für Jahrzehnte entstehen. Das auffälligste Beispiel ist die Erste Symphonie. Bereits in den 1860er Jahren ermutigte er alle seine Freunde, eine Symphonie zu schaffen, da er sie als den Höhepunkt des Gattungssystems betrachtete. Er begann seine eigene Symphonie 1864 und beendete sie 1897.

Als Glinka am Ende seines Lebens Balakirev das Thema des spanischen Marsches für seine künftige Ouvertüre gab, ernannte er ihn damit gleichsam zu seinem Nachfolger. Tatsächlich hat Balakirev viel von seinem älteren Zeitgenossen geerbt, insbesondere eine kolossale Breite an Interessen und kreativen Ideen, aber sein eigener Weg war ziemlich originell. Eines der wichtigsten Prinzipien von Balakirevs Arbeit war keine Wiederholung – weder die Musik anderer Komponisten noch seine eigene. Jede seiner Kompositionen war einzigartig.

Balakirev war der einzige Komponist von The Mighty Handful, der nie eine Oper geschrieben hat. Absicht Oper unter dem Namen "Firebird" wurde nie durchgeführt. Balakirevs einzige Arbeit für das Theater ist die Musik zu Shakespeares Tragödie König Lear, die eine Ouvertüre, symphonische Pausen und andere Stücke für Orchester enthält. Im Allgemeinen waren die größten Kreationen von Balakirev Arbeiten für Symphonieorchester. Dazu gehören neben zwei Sinfonien verschiedene Ouvertüren: zum Thema des spanischen Marsches, dem Autor übergeben Glinka (1857, 2. Auflage 1886), auf Themen von drei Russische Lieder (1858, 2. Auflage 1881), Tschechische Ouvertüre (geschrieben unter dem Eindruck einer Reise nach Prag, 1867, 2. Auflage 1905). Hier sind auch Symphonische Gedichte„Rus“ (ursprünglich ein Musikbild „1000 Jahre“, 1864, 2. Auflage 1887, 1907), „Tamara“ (1882) und Suite in drei Teilen (1901-1909, vollendet von S. M. Lyapunov).

Als Konzertpianist komponierte er viele Werke mit dem Pianoforte. Davon zwei Klavierkonzerte (1. 1855, 2. 1862–1910, vollendet von S. M. Lyapunov), Octet (1856), sowie nur Klavierkonzerte – darunter ist die Fantasie „Islamey“ (ebenso wie „Tamara“, verbunden mit Eindrücken von Reisen in den Kaukasus in den 1860er Jahren, 1869), eine Sonate (1905), viele Klavierminiaturen, Transkriptionen und Arrangements von Vokal- und Sinfonikmusik usw.

Die Arbeit von Balakirev in der Hofsingkapelle war mit der Entstehung verbunden Chormusik- Arrangements für Chor AKapella Romanzen von Glinka und Chopins Mazurka. Darüber hinaus schuf Balakirev sein ganzes Leben lang viele Romanzen für Gesang und Klavier oder mit Orchester („Georgian Song“, 1863).

Balakirev leistete einen großen Beitrag zur Geschichte des Sammelns und Aufnehmens von Volksliedern. Nach einer Reise entlang der Wolga, die eigens zur Aufnahme von Volksliedern unternommen wurde, veröffentlichte Balakirev eine Sammlung von 40 russischen Volksliedern für Gesang und Klavier (1866), die eine große öffentliche Resonanz fand. Späterer Komponist bot an, an der Zusammensetzung der Kommission für die Zusammenstellung und Veröffentlichung russischer Volkslieder teilzunehmen, die von den Expeditionen der Russian Geographical Society gesammelt wurden. Das Ergebnis dieser Arbeit war die Veröffentlichung der Sammlung "30 russische Volkslieder für Klavier zu vier Händen" (1898). In seiner Arbeit wandte sich Balakirev oft authentischen russischen Melodien zu und setzte damit die musikalische Tradition von Glinkas Kamarinskaja fort.

Von besonderer Bedeutung für die kreative Tätigkeit von Balakirev war seine redaktionelle Arbeit. Ab den 1860er Jahren begleitete sie Balakirev durchweg kreative Weise. Wenn wir die Anzahl der Herausgeber- und Autorenwerke des Komponisten vergleichen, wird es wahrscheinlich fast mehr von ersteren geben. Hier und arbeitet nur mit der neu entstehenden Musik enger befreundeter Studenten (Cui, Lyapunov usw.) und mit Editionen von Werken bereits verstorbener Komponisten (wie beispielsweise Berlioz und Chopin). Dies umfasst sowohl einfache Transkriptionen symphonischer Werke für Klavier (2- oder 4-händig) als auch kreatives Umdenken bereits bestehender Werke anderer Autoren (dazu gehören verschiedene Klaviertranskriptionen, Konzertarrangements und andere).

Bereits 1877 bat M. I. Glinkas Schwester L. I. Shestakova Balakirev, Glinkas Opernpartituren auf ihre Kosten zu bearbeiten und zu veröffentlichen. Ende 1878 wurde die Partitur der Oper „Ruslan und Lyudmila“ veröffentlicht, und 1881 – „Ein Leben für den Zaren“, herausgegeben von M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov und A. K. Lyadov. Gleichzeitig befasste er sich mit der Bearbeitung und dem Korrekturlesen anderer Werke von Glinka, die von verschiedenen Verlagen veröffentlicht wurden. Die Arbeit mit Glinkas Musik fand ihren logischen Abschluss am Ende von Balakirevs Leben - seit 1902 beteiligte er sich aktiv an der Bearbeitung und Veröffentlichung Komplette Sammlung Glinkas Schriften. Bei Chopin ist die Arbeit mit seiner Musik im Hintergrund geblieben, aber nicht weniger wichtig.

Es ist wenig bekannt, dass Balakirev der Herausgeber der weltweit ersten Gesammelten Werke von Chopin wurde, die 1861-1864 in Russland in der Ausgabe von Stellovsky veröffentlicht wurden. Später arbeitete er auch an der Redaktion verschiedene Aufsätze Chopin und gekrönt sein kreative Biographie zwei groß angelegte Werke, die mit dem Werk von Chopin verbunden sind - eine Neuinstrumentierung des Ersten Klavierkonzerts von 1909, und Orchestersuite aus seinen eigenen Arbeiten im Jahr 1910.

In der letzten Periode war Balakirev von musikalischer Jugend umgeben, aber S. Lyapunov wurde in diesen Jahren die liebste Person für ihn. Nach seinem Willen vollendete Ljapunow eine Reihe von Werken, die der Komponist nicht vollendet hatte, darunter das Konzert in Es-Dur. Balakirev starb am 16. Mai 1910.

Balakirev wurde auf dem Tichwiner Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.

O wird in erster Linie als Gründer und ideologischer Inspirator von The Mighty Handful in Erinnerung bleiben, aber dies beschränkt sich nicht auf die Rolle, die er in der Geschichte der russischen Musik spielte. Ein sehr interessanter Teil des Russen Musikalisches Leben zweite Hälfte 19. Jahrhundert wurde die Aufführungstätigkeit des Pianisten Balakirev. Wie die Brüder Rubinstein vertrat er in Russland neuer Typ Klavierspiel für ein Massenpublikum.

Balakirev trat nicht sehr oft als Pianist auf, aber jeder seiner Auftritte war ein Erfolg. Zeitgenossen verglichen seine Spielweise mit der Redeweise „eines intelligenten Redners, der etwas zu sagen hat“. Das Repertoire des Pianisten Balakirev umfasste Werke, aber er führte auch Werke russischer Komponisten auf und wurde einer der ersten Förderer ihrer Werke.

Bei seiner kompositorischen Tätigkeit kam Balakirev nicht umhin, sich seinem Lieblingsinstrument zuzuwenden. Er widmete der Schaffung von Klavierwerken mehr Aufmerksamkeit als andere Komponisten der Mächtigen Handvoll, die sich mehr zur Oper hingezogen fühlten symphonische Musik. Erste Klavierwerke Balakirev wurde von ihm in seiner Jugend geschaffen. 1856 debütierte er als Pianist mit einer Aufführung seines Allegro-Konzerts. 1856-1857. er arbeitete an einer Klaviersonate. Ihr Musikalisches Material nicht frei von interessanten Momenten, aber zu heterogen, um einen ganzen Zyklus zu bilden: Der erste Teil voller romantischem Pathos entstand unter dem offensichtlichen Einfluss von Liszt, aber der Einfluss von Chopin manifestiert sich in den folgenden Teilen. Anscheinend war sich der Komponist selbst der Mängel des Werks bewusst und hat es daher nicht fertiggestellt.

Um die Wende der 1850-1860er Jahre. Balakirev kreiert kleine Stücke, die eindeutig unter dem Einfluss von Chopin geschrieben wurden, sowie Konzertphantasien zu Themen von Werken, vor deren Werk sich Balakirev verneigte. Bei der Transkription von "" folgte der Komponist den gleichen Prinzipien wie Liszt bei seinen Transkriptionen - das Material pianistisch vorteilhaft zu gestalten und dabei so nah wie möglich am Orchesterklang zu bleiben. Dieses Werk wurde von Nikolai Rubinstein brillant aufgeführt.

Derselbe Ansatz – die maximale Erhaltung der Werkmerkmale und ihre organische Verschmelzung mit der Natur des Klaviers – manifestiert sich auch in der Transkription der Romanze „Die Lerche“. Hier bleiben die lyrische Unmittelbarkeit, die den Charme von Glinkas Romanze ausmacht, und die gleiche zweizeilige Form erhalten, aber die exquisiten Ornamente, die die Melodie umschlingen, verleihen ihr einen Hauch von romantischer Improvisation. Noch ausgeprägter ist dieser Beginn in Einleitung und Schluss, gleichermaßen frei in der Konstruktion und virtuos.

Die Arbeit an der Fantasie zu den Themen der Oper "" dauerte mehrere Jahre. Bereits im Alter von achtzehn Jahren erstellte Balakirev seine erste Fassung, er überarbeitete das Werk anschließend, und die endgültige Ausgabe mit dem Titel „Erinnerungen an das „Leben für den Zaren“ entstand 1899. Bemerkenswert ist die von Balakirev verwendete Themenwahl: er bezieht sich nicht auf dramatische Schlüsselmomente (wie polnische Themen oder den Schlusschor „Glory“), sondern auf jene Fragmente der Oper, die ihm persönlich besonders nahe standen. Die Arbeit an dem Werk begann mit einem Arrangement des Trios "Don't suffocate, darling", das Balakirev wiederholt in Anwesenheit von Glinka aufführte, nachdem er seine Zustimmung erhalten hatte. Das Trio-Thema war das erste - lyrisches Thema Fantasie. Der zweite Teil basiert auf dem Thema des Bauernchors „Jetzt gehen wir in den Wald“, aber dieses Thema wird von Balakirev im Geiste einer bravourösen Polonaise interpretiert. Die Einleitung präsentiert die Hauptthemen der Ouvertüre in Kombination mit Phrasen aus Susanins Arie.

Der Höhepunkt von Balakirevs Klavierschöpfung war die Fantasie "", die das Ergebnis eines dreimaligen Besuchs des Komponisten im Kaukasus war. Volkstümliche Themen, die die Grundlage des Werks bilden, entwickelt Balakirev im Geiste des für Liszt charakteristischen monumentalen Pianismus, bewahrt aber seine Originalität.

Klavierwerke entstanden in Spätzeit Kreativität, geben auch den Einfluss des Pianismus von Liszt und Chopin ab, zeichnen sich aber durch größere emotionale Zurückhaltung, Kontemplation aus. Sie haben sowohl idyllisch-leichte Texte als auch Melancholie, aber sie nie feurige Leidenschaft. In der Regel sind diese Spiele Genre Basis(Nokturne, Mazurka, Walzer), aber sie sind nicht für das Musizieren zu Hause, sondern für Konzertaufführungen konzipiert. Sie konnten nicht in das Amateurrepertoire aufgenommen werden, da sie sehr schwierig aufzuführen waren. Die interessantesten dieser Stücke sind die Mazurkas. Sie sind unter dem offensichtlichen Einfluss von Chopin entstanden, aber russische und sogar orientalische Intonationen dringen in sie ein.

1905 - das erste Mal nach einer erfolglosen Jugenderfahrung und das letzte Mal im Leben - Balakirev kreiert eine Klaviersonate. In der damals von ihm geschriebenen viersätzigen Sonate in b-Moll ist der erste Satz besonders interessant und gelungen. Ihre Hauptpartei ist in der Nähe Volkslieder, aufgenommen vom Komponisten an der Wolga. Ein kurzer Seitenteil im Geiste Chopins spielt keine besondere Rolle – sowohl die Durchführung als auch die Coda bauen auf den Elementen des Hauptteils auf. Der zweite Satz ist eine Überarbeitung einer Mazurka aus einer unvollendeten jugendlichen Sonate. Dritter Teil - Intermezzo - ein Beispiel für besinnliche Liedtexte. Hauptpartei das Finale ähnelt einem Trepak, das zweite ist lyrisch und singt.

Das Schicksal des Klaviererbes kann nicht glücklich genannt werden - in der Ära Skrjabins schien sein Klavierspiel bereits "veraltet". Es gibt jedoch helle Seiten in seinem Werk - "The Lark", "Islamey", die noch heute zum Repertoire der Pianisten gehören.

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BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH(1837-1910), russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Kopf und Inspirator der berühmten „Fünf“ – „Mächtige Handvoll“ (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), die die nationale Bewegung auf Russisch verkörpert musikalische Kultur 19. Jahrhundert

Balakirev wurde am 21. Dezember (2. Januar 1837) in Nischni Nowgorod in eine verarmte Adelsfamilie geboren. Im Alter von zehn Jahren nach Moskau gebracht, nahm er kurzzeitig Unterricht bei John Field; später nahm A. D. Ulybyshev, ein aufgeklärter Amateurmusiker, Philanthrop, Autor der ersten russischen Monographie über Mozart, großen Anteil an seinem Schicksal. Balakirev trat in die Fakultät für Physik und Mathematik der Kasaner Universität ein, traf sich jedoch 1855 in St. Petersburg mit M. I. Glinka, der überzeugte junger Musiker widmet sich der Komposition im nationalen Geist, basierend auf russischer Musik - Folk und Kirche, auf russischen Handlungen und Texten.

Zwischen 1857 und 1862 nahm in St. Petersburg eine "mächtige Handvoll" Gestalt an, und Balakirev wurde ihr Anführer. Er war Autodidakt und schöpfte sein Wissen hauptsächlich aus der Praxis, deshalb lehnte er die damals akzeptierten Lehrbücher und Methoden des Harmonie- und Kontrapunktunterrichts ab und ersetzte sie durch eine umfassende Bekanntschaft mit den Meisterwerken der Weltmusik und ihrer detaillierten Analyse. "Der mächtige Haufen" kreativer Verein existierte nur für eine relativ kurze Zeit, hatte aber einen großen Einfluss auf die russische Kultur. 1863 gründete Balakirev die Free Music School – im Gegensatz zum St. Petersburger Konservatorium, dessen Leitung Balakirev als weltoffen und konservativ einschätzte. Er trat viel als Dirigent auf und machte die Zuhörer regelmäßig mit ihm bekannt frühe Arbeiten dein Kreis. 1867 wurde Balakirev Dirigent der Konzerte der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, aber 1869 musste er diesen Posten aufgeben. 1870 erlebte Balakirev das Stärkste spirituelle Krise, danach studierte er fünf Jahre lang keine Musik. Er kehrte 1876 zum Komponieren zurück, aber zu diesem Zeitpunkt hatte er in den Augen der Musikgemeinschaft bereits seinen Ruf als Oberhaupt der Musikgemeinschaft verloren. nationale Schule. 1882 wurde Balakirev erneut Leiter der Konzerte der Freien Musikschule und 1883 Leiter der Hofkapelle (in dieser Zeit schuf er eine Reihe von Kirchenkompositionen und Arrangements alter Gesänge).

Balakirev spielte eine große Rolle bei der Gründung der nationalen Musikschule, aber er selbst komponierte relativ wenig. IN symphonische Gattungen er schuf zwei Symphonien, mehrere Ouvertüren, Musik für Shakespeare König Lear(1858–1861), symphonische Gedichte Tamara(um 1882), Rus(1887, 2. Auflage 1907) und in der Tschechischen Republik(1867, 2. Auflage 1905). Für Klavier schrieb er die Sonate in b-Moll (1905), eine brillante Fantasie Islamey(1869) und eine Reihe von Stücken in verschiedene Genres. Romanzen und Bearbeitungen von Volksliedern haben einen hohen Stellenwert. Musikrichtung Balakirev setzt einseitig auf volkstümliche Ursprünge und Traditionen der Kirchenmusik andererseits auf der Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere Liszt, Chopin, Berlioz. Balakirev starb am 16. (29.) Mai 1910 in St. Petersburg.